https://www.vodio.fr/vodiotheque/c/443/wikimixx/ Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive, le Nu-Disco, la Trance, l'EDM, etc. ou même le Hip-Hop. Bref, tout ce qui contient un beat dansant. De temps à autre, la technologie, le matos sont également abordés. La rubrique est diffusée sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) le mercredi à 9h00 et 14h00, le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). fr DJ Miss Klax Sat, 20 Jun 2026 11:15:00 GMT Sat, 20 Jun 2026 11:15:00 GMT contact@vodio.fr (Vodio) Vodio (https://www.vodio.fr) klax@lemegadance.net f8e89268-8e84-58ab-a2e3-10b3fc65aeb1 yes Copyright fr DJ Miss Klax DJ Miss Klax klax@lemegadance.net Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive, le Nu-Disco, la Trance, l'EDM, etc. ou même le Hip-Hop. Bref, tout ce qui contient un beat dansant. De temps à autre, la technologie, le matos sont également abordés. La rubrique est diffusée sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) le mercredi à 9h00 et 14h00, le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no dj miss klax,informations sur le monde de l'électro music,mixx fm charleroi,vibration bruxelles,house,tech-house,techno,melodic house,deep-house,trance episodic WikiMixx DJ Miss Klax klax@lemegadance.net Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive, le Nu-Disco, la Trance, l'EDM, etc. ou même le Hip-Hop. Bref, tout ce qui contient un beat dansant. De temps à autre, la technologie, le matos sont également abordés. La rubrique est diffusée sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) le mercredi à 9h00 et 14h00, le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no News > Entertainment News https://www.vodio.fr/images/logos1400/1702220039_wikimixx_lemegadance.png https://www.vodio.fr/vodiotheque/c/443/wikimixx/ e5b09dca6a939cdf70018d2f2d7e5083ae37fb21 Et de cet album, ce groupe a choisi, le 1e mars 2004, de sortir ce qui allait devenir leur plus grand succès. Premier dans les hits de France mais également, surtout 1e en Wallonie. Top 10 en Australie, Flandres et Espagne et assez bizarrement seulement 24e au Royaume-Uni.
Ce qui fait le succès de ce groupe, ce sont des mélodies mélancoliques souvent accompagnées d’arrangements orchestraux et la voix de leur chanteur James Walsh. Ils sortent leur premier album ‘Love is here’ en 2001. Le groupe se nomme d’abord Waterface avant de changer de nom pour rendre hommage à un album de Tim Buckley.
Un groupe qui est toujours actif et que vous pourrez retrouver le 7 octobre au Koninklijke Stadsschouwburg à Bruges et le 9 octobre au De Warande à Turnhout, en Flandres. Il s’agit de Starsailor…
Mais ce qui ouvrira davantage la voie au groupe, c’est un remix…
Vous le savez, j’adore quand la pop ou le rock se fait house …
Le Thin White Duke remix, derrière lequel se cache un certain Stuart Price qui connaît, début 2000, un succès de remixeur pour Madonna, Gwen Stefani, Coldplay ou The Killers, notamment, propose une approche plus hypnotique et progressive que l’original.
Stuart Price, né à Paris mais, suite à un déménagement, passe la majeure partie de sa vie en Angleterre, c’est également Jacques Lu Cont ou encore Paper Faces mais aussi Les Rythmes digitales. Et ce fabuleux titre ‘Jacques your body (make me sweat)’.
Stuart Price d’abord artiste est devenu producteur (entre autres pour Madonna).
Quatre alias différents pour exprimer quatre styles particuliers. Le nom de Thin White Duke réfère au personnage que David Bowie avait créé dans les années ’70 et est utilisé pour tous ses remixes.
Ce remix qui est devenu la version la plus diffusée en clubs et à la radio en France. Pas étonnant dès lors que le duo français Ofenbach ait décidé de se l’approprier pour en faire cette nouvelle version…
Un nouveau remix qui modernise la version originale du groupe. Elevant le tempo à 130 bpm, elle est aussi plus directe, plus punchy tout en gardant l’essentiel de l’original : la voix du chanteur James Walsh, la basse caractéristique du morceau et une certaine langueur avant le drop. « Pour nous, Four to the floor est un classique absolu des années 2000, un morceau mythique, un “souvenir de jeunesse” », explique le duo. « On a voulu le faire découvrir à une nouvelle génération, en le rendant plus actuel et plus adapté aux réseaux sociaux ou au son des radios. Il a une mélodie forte, un refrain simple et efficace et une énergie émotionnelle qu’on aime et qui colle à notre univers. Et c’est surtout un hommage à Satrsailor qu’on adore ».
Un remix qui replace donc le groupe anglais dans l’actualité et qui lui donnera certainement une nouvelle visibilité et pourquoi pas faire remonter les ventes de l’original et du Thin White Duke remix…

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Et de cet album, ce groupe a choisi, le 1e mars 2004, de sortir ce qui allait devenir leur plus grand succès. Premier dans les hits de France mais également, surtout 1e en Wallonie. Top 10 en Australie, Flandres et Espagne et assez bizarrement seulement 24e au Royaume-Uni.
Ce qui fait le succès de ce groupe, ce sont des mélodies mélancoliques souvent accompagnées d’arrangements orchestraux et la voix de leur chanteur James Walsh. Ils sortent leur premier album ‘Love is here’ en 2001. Le groupe se nomme d’abord Waterface avant de changer de nom pour rendre hommage à un album de Tim Buckley.
Un groupe qui est toujours actif et que vous pourrez retrouver le 7 octobre au Koninklijke Stadsschouwburg à Bruges et le 9 octobre au De Warande à Turnhout, en Flandres. Il s’agit de Starsailor…
Mais ce qui ouvrira davantage la voie au groupe, c’est un remix…
Vous le savez, j’adore quand la pop ou le rock se fait house …
Le Thin White Duke remix, derrière lequel se cache un certain Stuart Price qui connaît, début 2000, un succès de remixeur pour Madonna, Gwen Stefani, Coldplay ou The Killers, notamment, propose une approche plus hypnotique et progressive que l’original.
Stuart Price, né à Paris mais, suite à un déménagement, passe la majeure partie de sa vie en Angleterre, c’est également Jacques Lu Cont ou encore Paper Faces mais aussi Les Rythmes digitales. Et ce fabuleux titre ‘Jacques your body (make me sweat)’.
Stuart Price d’abord artiste est devenu producteur (entre autres pour Madonna).
Quatre alias différents pour exprimer quatre styles particuliers. Le nom de Thin White Duke réfère au personnage que David Bowie avait créé dans les années ’70 et est utilisé pour tous ses remixes.
Ce remix qui est devenu la version la plus diffusée en clubs et à la radio en France. Pas étonnant dès lors que le duo français Ofenbach ait décidé de se l’approprier pour en faire cette nouvelle version…
Un nouveau remix qui modernise la version originale du groupe. Elevant le tempo à 130 bpm, elle est aussi plus directe, plus punchy tout en gardant l’essentiel de l’original : la voix du chanteur James Walsh, la basse caractéristique du morceau et une certaine langueur avant le drop. « Pour nous, Four to the floor est un classique absolu des années 2000, un morceau mythique, un “souvenir de jeunesse” », explique le duo. « On a voulu le faire découvrir à une nouvelle génération, en le rendant plus actuel et plus adapté aux réseaux sociaux ou au son des radios. Il a une mélodie forte, un refrain simple et efficace et une énergie émotionnelle qu’on aime et qui colle à notre univers. Et c’est surtout un hommage à Satrsailor qu’on adore ».
Un remix qui replace donc le groupe anglais dans l’actualité et qui lui donnera certainement une nouvelle visibilité et pourquoi pas faire remonter les ventes de l’original et du Thin White Duke remix…

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 20 Jun 2026 11:15:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/35990/et-si-on-parlait-pop-music/ Et si on parlait Pop music ? https://www.vodio.fr/images/logos1400/1781689062_et-si-on-parlait-pop-music_lemegadance.png En 2003 sortait un album dénommé ‘Silence is easy’ d’un groupe britannique formé fin des années ’90 par James Walsh, James Stelfox, Ben Byrne, Barry Westhead. Et de cet album, ce groupe a choisi, le 1e mars 2004, de sortir ce qui allait devenir leur plus grand succès. Premier dans les hits de France mais également, surtout 1e en Wallonie. Top 10 en Australie, Flandres et Espagne et assez bizarrement seulement 24e au Royaume-Uni. Ce qui fait le succès de ce groupe, ce sont des mélodies mélancoliques souvent accompagnées d’arrangements orchestraux et la voix de leur chanteur James Walsh. Ils sortent leur premier album ‘Love is here’ en 2001. Le groupe se nomme d’abord Waterface avant de changer de nom pour rendre hommage à un album de Tim Buckley. Un groupe qui est toujours actif et que vous pourrez retrouver le 7 octobre au Koninklijke Stadsschouwburg à Bruges et le 9 octobre au De Warande à Turnhout, en Flandres. Il s’agit de Starsailor… Mais ce qui ouvrira davantage la voie au groupe, c’est un remix… Vous le savez, j’adore quand la pop ou le rock se fait house … Le Thin White Duke remix, derrière lequel se cache un certain Stuart Price qui connaît, début 2000, un succès de remixeur pour Madonna, Gwen Stefani, Coldplay ou The Killers, notamment, propose une approche plus hypnotique et progressive que l’original. Stuart Price, né à Paris mais, suite à un déménagement, passe la majeure partie de sa vie en Angleterre, c’est également Jacques Lu Cont ou encore Paper Faces mais aussi Les Rythmes digitales. Et ce fabuleux titre ‘Jacques your body (make me sweat)’. Stuart Price d’abord artiste est devenu producteur (entre autres pour Madonna). Quatre alias différents pour exprimer quatre styles particuliers. Le nom de Thin White Duke réfère au personnage que David Bowie avait créé dans les années ’70 et est utilisé pour tous ses remixes. Ce remix qui est devenu la version la plus diffusée en clubs et à la radio en France. Pas étonnant dès lors que le duo français Ofenbach ait décidé de se l’approprier pour en faire cette nouvelle version… Un nouveau remix qui modernise la version originale du groupe. Elevant le tempo à 130 bpm, elle est aussi plus directe, plus punchy tout en gardant l’essentiel de l’original : la voix du chanteur James Walsh, la basse caractéristique du morceau et une certaine langueur avant le drop. « Pour nous, Four to the floor est un classique absolu des années 2000, un morceau mythique, un “souvenir de jeunesse” », explique le duo. « On a voulu le faire découvrir à une nouvelle génération, en le rendant plus actuel et plus adapté aux réseaux sociaux ou au son des radios. Il a une mélodie forte, un refrain simple et efficace et une énergie émotionnelle qu’on aime et qui colle à notre univers. Et c’est surtout un hommage à Satrsailor qu’on adore ». Un remix qui replace donc le groupe anglais dans l’actualité et qui lui donnera certainement une nouvelle visibilité et pourquoi pas faire remonter les ventes de l’original et du Thin White Duke remix… Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,silence is easy,james walsh,james stelfox,ben byrne,barry westhead,waterface,starsailor,four to the floor,thin white duke remix,stuart price,les rythmes digitales,jacques your body (make me sweat),ofenbach, 00:10:39 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 17 2026 17 Et si on parlait Pop music ? DJ Miss Klax En 2003 sortait un album dénommé ‘Silence is easy’ d’un groupe britannique formé fin des années ’90 par James Walsh, James Stelfox, Ben Byrne, Barry Westhead. Et de cet album, ce groupe a choisi, le 1e mars 2004, de sortir ce qui allait devenir leur plus grand succès. Premier dans les hits de France mais également, surtout 1e en Wallonie. Top 10 en Australie, Flandres et Espagne et assez bizarrement seulement 24e au Royaume-Uni. Ce qui fait le succès de ce groupe, ce sont des mélodies mélancoliques souvent accompagnées d’arrangements orchestraux et la voix de leur chanteur James Walsh. Ils sortent leur premier album ‘Love is here’ en 2001. Le groupe se nomme d’abord Waterface avant de changer de nom pour rendre hommage à un album de Tim Buckley. Un groupe qui est toujours actif et que vous pourrez retrouver le 7 octobre au Koninklijke Stadsschouwburg à Bruges et le 9 octobre au De Warande à Turnhout, en Flandres. Il s’agit de Starsailor… Mais ce qui ouvrira davantage la voie au groupe, c’est un remix… Vous le savez, j’adore quand la pop ou le rock se fait house … Le Thin White Duke remix, derrière lequel se cache un certain Stuart Price qui connaît, début 2000, un succès de remixeur pour Madonna, Gwen Stefani, Coldplay ou The Killers, notamment, propose une approche plus hypnotique et progressive que l’original. Stuart Price, né à Paris mais, suite à un déménagement, passe la majeure partie de sa vie en Angleterre, c’est également Jacques Lu Cont ou encore Paper Faces mais aussi Les Rythmes digitales. Et ce fabuleux titre ‘Jacques your body (make me sweat)’. Stuart Price d’abord artiste est devenu producteur (entre autres pour Madonna). Quatre alias différents pour exprimer quatre styles particuliers. Le nom de Thin White Duke réfère au personnage que David Bowie avait créé dans les années ’70 et est utilisé pour tous ses remixes. Ce remix qui est devenu la version la plus diffusée en clubs et à la radio en France. Pas étonnant dès lors que le duo français Ofenbach ait décidé de se l’approprier pour en faire cette nouvelle version… Un nouveau remix qui modernise la version originale du groupe. Elevant le tempo à 130 bpm, elle est aussi plus directe, plus punchy tout en gardant l’essentiel de l’original : la voix du chanteur James Walsh, la basse caractéristique du morceau et une certaine langueur avant le drop. « Pour nous, Four to the floor est un classique absolu des années 2000, un morceau mythique, un “souvenir de jeunesse” », explique le duo. « On a voulu le faire découvrir à une nouvelle génération, en le rendant plus actuel et plus adapté aux réseaux sociaux ou au son des radios. Il a une mélodie forte, un refrain simple et efficace et une énergie émotionnelle qu’on aime et qui colle à notre univers. Et c’est surtout un hommage à Satrsailor qu’on adore ». Un remix qui replace donc le groupe anglais dans l’actualité et qui lui donnera certainement une nouvelle visibilité et pourquoi pas faire remonter les ventes de l’original et du Thin White Duke remix… Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés d83f79a587580612c44dfdd1a7534efa5e8b4340 C’est ce que nous indique la présentation de ce double vinyle collector qui célèbre le thème de cette année « Consciencia » (conscience en portugais) de Tomorrowland.
« Ensemble, ces morceaux capturent la multitude d'émotions et de sonorités qui définissent Tomorrowland », indique le communiqué de presse, évoquant « des moments exaltants, des voyages mélodiques et des hymnes dancefloor survoltés ».
Sur la page dédiée à l’univers de Consciencia, on y retrouve six émotions, déclinée sous forme de ‘Provinces’. Selon les concepteurs, elles constituent les fondements de l'existence : la tristesse, l’amour, la colère, la joie, l’émerveillement et le désir, chacune définie par son propre langage visuel, ses rituels et son univers symbolique.
« Ensemble, elles créent un royaume à la fois surnaturel et profondément humain, un lieu où les émotions se muent en paysages et où l'imagination prend forme. » est-il expliqué sur le site Web.
Pour l’instant, seules les deux premières comportent une explication sur le site, les autres ayant un décompte chronologique qui s’égrène au fur et à mesure jusqu’à leur découverte.
Des émotions qu’on retrouve également plus largement détaillée dans le livre « The Legend of Consciencia » qui raconte l'histoire complète du thème du festival.
Qui retrouve-t-on sur ce double vinyl… Forcément les artistes habituels tels que Martin Garrix, David Guetta ou encore Dimitri Vegas & Like Mike mais également Lost Frequencies, FISHER, Alan Walker, Sara Landry, Jazzy et ce qui me fait particulièrement plaisir : Calvin Harris avec ce titre réalisé avec le groupe anglais de pop rock électro Kasabian – Un classique du Megadance qui d’ailleurs va clôturer ce Wikimixx.

Le festival qui reste, selon les lecteurs du DJ Mag, le meilleur festival au monde sera de retour à Boom les week-ends du 17 au 19 et du 24 au 26 juillet 2026.
Et rassurez-vous, Tomorrowland a reçu le feu vert pour l'édition 2026. Un rapport qui fait suite à une enquête de sécurité menée après l'incendie de l'année dernière.
Je vous place la tracklist de ce vinyle dans la version texte du podcast que vous pouvez retrouver sur vodio.fr en cherchant WikiMixx dans la vodiothèque.
Place à Calvin Harris et Kasabian pour ‘Release the pressure’

Vinyl 1
Disc 1A
• Calvin Harris, Kasabian - Release The Pressure
• Delerium, Sarah McLachlan, John Summit - Silence (John Summit Remix)
• Milky, Mall Grab - Just The Way You Are
• HUGEL, David Guetta, Kehlani, Daecolm - Think Of Me 
• FISHER - Rain
Disc 1B
• Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt, DJ Konik - Makina Time
• Alan Walker, FAANGS - Heartbreak Melody 
• Sonny Fodera, D.O.D., Poppy Baskcomb - Think About Us
• James Hype - Waterfalls (feat. Sam Harper & Bobby Harvey)
• Ely Oaks, LAVINIA - Same Thing
Vinyl 2
Disc 2A
• Martin Garrix - Catharina
• Lost Frequencies, Nathan Nicholson - So Much Beauty (Around Us)
• Jazzy, Spriitzz - Can't Deny It
• Gordo, Reinier Zonneveld - Loco Loco
• CYRIL, Wiz Khalifa - That's Her (Feat. Wiz Khalifa)
Disc 2B
• Novah - Rave Kid
• Sara Landry - GIRLBOSS 
• Pegassi - MOAA
• Tomas Grey - Rumors
• Maddix, Olly James, Hannah Laing - Transmission

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> C’est ce que nous indique la présentation de ce double vinyle collector qui célèbre le thème de cette année « Consciencia » (conscience en portugais) de Tomorrowland.
« Ensemble, ces morceaux capturent la multitude d'émotions et de sonorités qui définissent Tomorrowland », indique le communiqué de presse, évoquant « des moments exaltants, des voyages mélodiques et des hymnes dancefloor survoltés ».
Sur la page dédiée à l’univers de Consciencia, on y retrouve six émotions, déclinée sous forme de ‘Provinces’. Selon les concepteurs, elles constituent les fondements de l'existence : la tristesse, l’amour, la colère, la joie, l’émerveillement et le désir, chacune définie par son propre langage visuel, ses rituels et son univers symbolique.
« Ensemble, elles créent un royaume à la fois surnaturel et profondément humain, un lieu où les émotions se muent en paysages et où l'imagination prend forme. » est-il expliqué sur le site Web.
Pour l’instant, seules les deux premières comportent une explication sur le site, les autres ayant un décompte chronologique qui s’égrène au fur et à mesure jusqu’à leur découverte.
Des émotions qu’on retrouve également plus largement détaillée dans le livre « The Legend of Consciencia » qui raconte l'histoire complète du thème du festival.
Qui retrouve-t-on sur ce double vinyl… Forcément les artistes habituels tels que Martin Garrix, David Guetta ou encore Dimitri Vegas & Like Mike mais également Lost Frequencies, FISHER, Alan Walker, Sara Landry, Jazzy et ce qui me fait particulièrement plaisir : Calvin Harris avec ce titre réalisé avec le groupe anglais de pop rock électro Kasabian – Un classique du Megadance qui d’ailleurs va clôturer ce Wikimixx.

Le festival qui reste, selon les lecteurs du DJ Mag, le meilleur festival au monde sera de retour à Boom les week-ends du 17 au 19 et du 24 au 26 juillet 2026.
Et rassurez-vous, Tomorrowland a reçu le feu vert pour l'édition 2026. Un rapport qui fait suite à une enquête de sécurité menée après l'incendie de l'année dernière.
Je vous place la tracklist de ce vinyle dans la version texte du podcast que vous pouvez retrouver sur vodio.fr en cherchant WikiMixx dans la vodiothèque.
Place à Calvin Harris et Kasabian pour ‘Release the pressure’

Vinyl 1
Disc 1A
• Calvin Harris, Kasabian - Release The Pressure
• Delerium, Sarah McLachlan, John Summit - Silence (John Summit Remix)
• Milky, Mall Grab - Just The Way You Are
• HUGEL, David Guetta, Kehlani, Daecolm - Think Of Me 
• FISHER - Rain
Disc 1B
• Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt, DJ Konik - Makina Time
• Alan Walker, FAANGS - Heartbreak Melody 
• Sonny Fodera, D.O.D., Poppy Baskcomb - Think About Us
• James Hype - Waterfalls (feat. Sam Harper & Bobby Harvey)
• Ely Oaks, LAVINIA - Same Thing
Vinyl 2
Disc 2A
• Martin Garrix - Catharina
• Lost Frequencies, Nathan Nicholson - So Much Beauty (Around Us)
• Jazzy, Spriitzz - Can't Deny It
• Gordo, Reinier Zonneveld - Loco Loco
• CYRIL, Wiz Khalifa - That's Her (Feat. Wiz Khalifa)
Disc 2B
• Novah - Rave Kid
• Sara Landry - GIRLBOSS 
• Pegassi - MOAA
• Tomas Grey - Rumors
• Maddix, Olly James, Hannah Laing - Transmission

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 13 Jun 2026 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/35728/l-esprit-de-consciencia/ L’esprit de Consciencia https://www.vodio.fr/images/logos1400/1781071253_l-esprit-de-consciencia_lemegadance.png « Vivez l'euphorie du thème de Tomorrowland 2026, Consciencia, confortablement installé chez vous, grâce à des titres exclusifs sur vinyle, conçus pour les DJs et les mélomanes. Retrouvez une sélection pointue de singles actuels signés par les plus grands noms de la musique électronique. Des mélodies entraînantes aux rythmes percutants, chaque morceau témoigne de l'unité, de la joie et de la diversité célébrées à Tomorrowland. Sublimé par une pochette exceptionnelle, chaque vinyle est une pièce de collection, riche en détails esthétiques et présenté dans un packaging luxueux. » C’est ce que nous indique la présentation de ce double vinyle collector qui célèbre le thème de cette année « Consciencia » (conscience en portugais) de Tomorrowland. « Ensemble, ces morceaux capturent la multitude d'émotions et de sonorités qui définissent Tomorrowland », indique le communiqué de presse, évoquant « des moments exaltants, des voyages mélodiques et des hymnes dancefloor survoltés ». Sur la page dédiée à l’univers de Consciencia, on y retrouve six émotions, déclinée sous forme de ‘Provinces’. Selon les concepteurs, elles constituent les fondements de l'existence : la tristesse, l’amour, la colère, la joie, l’émerveillement et le désir, chacune définie par son propre langage visuel, ses rituels et son univers symbolique. « Ensemble, elles créent un royaume à la fois surnaturel et profondément humain, un lieu où les émotions se muent en paysages et où l'imagination prend forme. » est-il expliqué sur le site Web. Pour l’instant, seules les deux premières comportent une explication sur le site, les autres ayant un décompte chronologique qui s’égrène au fur et à mesure jusqu’à leur découverte. Des émotions qu’on retrouve également plus largement détaillée dans le livre « The Legend of Consciencia » qui raconte l'histoire complète du thème du festival. Qui retrouve-t-on sur ce double vinyl… Forcément les artistes habituels tels que Martin Garrix, David Guetta ou encore Dimitri Vegas & Like Mike mais également Lost Frequencies, FISHER, Alan Walker, Sara Landry, Jazzy et ce qui me fait particulièrement plaisir : Calvin Harris avec ce titre réalisé avec le groupe anglais de pop rock électro Kasabian – Un classique du Megadance qui d’ailleurs va clôturer ce Wikimixx. Le festival qui reste, selon les lecteurs du DJ Mag, le meilleur festival au monde sera de retour à Boom les week-ends du 17 au 19 et du 24 au 26 juillet 2026. Et rassurez-vous, Tomorrowland a reçu le feu vert pour l'édition 2026. Un rapport qui fait suite à une enquête de sécurité menée après l'incendie de l'année dernière. Je vous place la tracklist de ce vinyle dans la version texte du podcast que vous pouvez retrouver sur vodio.fr en cherchant WikiMixx dans la vodiothèque. Place à Calvin Harris et Kasabian pour ‘Release the pressure’ Vinyl 1 Disc 1A • Calvin Harris, Kasabian - Release The Pressure • Delerium, Sarah McLachlan, John Summit - Silence (John Summit Remix) • Milky, Mall Grab - Just The Way You Are • HUGEL, David Guetta, Kehlani, Daecolm - Think Of Me  • FISHER - Rain Disc 1B • Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt, DJ Konik - Makina Time • Alan Walker, FAANGS - Heartbreak Melody  • Sonny Fodera, D.O.D., Poppy Baskcomb - Think About Us • James Hype - Waterfalls (feat. Sam Harper & Bobby Harvey) • Ely Oaks, LAVINIA - Same Thing Vinyl 2 Disc 2A • Martin Garrix - Catharina • Lost Frequencies, Nathan Nicholson - So Much Beauty (Around Us) • Jazzy, Spriitzz - Can't Deny It • Gordo, Reinier Zonneveld - Loco Loco • CYRIL, Wiz Khalifa - That's Her (Feat. Wiz Khalifa) Disc 2B • Novah - Rave Kid • Sara Landry - GIRLBOSS  • Pegassi - MOAA • Tomas Grey - Rumors • Maddix, Olly James, Hannah Laing - Transmission Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,tomorrowland,consciencia,martin garrix,david guetta,dimitri vegas & like mike,lost frequencies,fisher,alan walker,sara landry,jazzy,calvin harris & kasabian,double vinyle,release the pressure,boom belgium, 00:07:27 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 16 2026 16 L’esprit de Consciencia DJ Miss Klax « Vivez l'euphorie du thème de Tomorrowland 2026, Consciencia, confortablement installé chez vous, grâce à des titres exclusifs sur vinyle, conçus pour les DJs et les mélomanes. Retrouvez une sélection pointue de singles actuels signés par les plus grands noms de la musique électronique. Des mélodies entraînantes aux rythmes percutants, chaque morceau témoigne de l'unité, de la joie et de la diversité célébrées à Tomorrowland. Sublimé par une pochette exceptionnelle, chaque vinyle est une pièce de collection, riche en détails esthétiques et présenté dans un packaging luxueux. » C’est ce que nous indique la présentation de ce double vinyle collector qui célèbre le thème de cette année « Consciencia » (conscience en portugais) de Tomorrowland. « Ensemble, ces morceaux capturent la multitude d'émotions et de sonorités qui définissent Tomorrowland », indique le communiqué de presse, évoquant « des moments exaltants, des voyages mélodiques et des hymnes dancefloor survoltés ». Sur la page dédiée à l’univers de Consciencia, on y retrouve six émotions, déclinée sous forme de ‘Provinces’. Selon les concepteurs, elles constituent les fondements de l'existence : la tristesse, l’amour, la colère, la joie, l’émerveillement et le désir, chacune définie par son propre langage visuel, ses rituels et son univers symbolique. « Ensemble, elles créent un royaume à la fois surnaturel et profondément humain, un lieu où les émotions se muent en paysages et où l'imagination prend forme. » est-il expliqué sur le site Web. Pour l’instant, seules les deux premières comportent une explication sur le site, les autres ayant un décompte chronologique qui s’égrène au fur et à mesure jusqu’à leur découverte. Des émotions qu’on retrouve également plus largement détaillée dans le livre « The Legend of Consciencia » qui raconte l'histoire complète du thème du festival. Qui retrouve-t-on sur ce double vinyl… Forcément les artistes habituels tels que Martin Garrix, David Guetta ou encore Dimitri Vegas & Like Mike mais également Lost Frequencies, FISHER, Alan Walker, Sara Landry, Jazzy et ce qui me fait particulièrement plaisir : Calvin Harris avec ce titre réalisé avec le groupe anglais de pop rock électro Kasabian – Un classique du Megadance qui d’ailleurs va clôturer ce Wikimixx. Le festival qui reste, selon les lecteurs du DJ Mag, le meilleur festival au monde sera de retour à Boom les week-ends du 17 au 19 et du 24 au 26 juillet 2026. Et rassurez-vous, Tomorrowland a reçu le feu vert pour l'édition 2026. Un rapport qui fait suite à une enquête de sécurité menée après l'incendie de l'année dernière. Je vous place la tracklist de ce vinyle dans la version texte du podcast que vous pouvez retrouver sur vodio.fr en cherchant WikiMixx dans la vodiothèque. Place à Calvin Harris et Kasabian pour ‘Release the pressure’ Vinyl 1 Disc 1A • Calvin Harris, Kasabian - Release The Pressure • Delerium, Sarah McLachlan, John Summit - Silence (John Summit Remix) • Milky, Mall Grab - Just The Way You Are • HUGEL, David Guetta, Kehlani, Daecolm - Think Of Me  • FISHER - Rain Disc 1B • Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt, DJ Konik - Makina Time • Alan Walker, FAANGS - Heartbreak Melody  • Sonny Fodera, D.O.D., Poppy Baskcomb - Think About Us • James Hype - Waterfalls (feat. Sam Harper & Bobby Harvey) • Ely Oaks, LAVINIA - Same Thing Vinyl 2 Disc 2A • Martin Garrix - Catharina • Lost Frequencies, Nathan Nicholson - So Much Beauty (Around Us) • Jazzy, Spriitzz - Can't Deny It • Gordo, Reinier Zonneveld - Loco Loco • CYRIL, Wiz Khalifa - That's Her (Feat. Wiz Khalifa) Disc 2B • Novah - Rave Kid • Sara Landry - GIRLBOSS  • Pegassi - MOAA • Tomas Grey - Rumors • Maddix, Olly James, Hannah Laing - Transmission Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés b783dd10569d7ef2ff09c40e4f70d3a1cb14b6df Bien avant, en 1790, un autre philosophe, Emmanuel Kant, a écrit un long paragraphe sur la musique, son charme, l’affection, ses règles mathématiques, le rapport numérique des vibrations de l’air dans un temps identique, l’Idée esthétique, l’ensemble harmonieux d’une indicible plénitude de pensées : Bref, une longue tartine qui peut être résumée par : « La musique est la langue des émotions ».
Encore bien avant, au 5e siècle avant JC, un autre philosophe, Confucius : « La musique produit un plaisir dont la nature humaine ne peut se passer. »
J’arrête avec la philosophie… Mais forcément, je ne peux qu’être d’accord. Je le dis souvent et je le répète à nouveau : il n’y a rien de mieux que la musique.
Tout ça pour vous parler d’un moment, d’une émotion ressentie… Vraiment, j’aurais adoré être sous la tente Mojave au Coachella festival, le 10 avril dernier pour voir et entendre en vrai cet artiste à la voix incroyable…
[extrait]
Ce jour-là, Moby se produisait en compagnie notamment de Jacob Lusk et au vu de l’émotion que sa voix et son chant produisent sur moi, j’avais vraiment envie de parler de lui.
Jacob Lusk, né en 1987/1988 est originaire de Compton en Californie. Il a commencé à chanter à l’âge de quatre ans et a intégré la chorale de l’église à cinq ans. A l’école, il était le chanteur principal de la chorale. Ses débuts « publics » se sont fait lors de la dixième saison d'American Idol, en 2011, où il a terminé cinquième. Il est, par la suite, devenu membre du groupe Gabriels.
Dans une interview au journaliste Tim Lewis, de The Guardian, il explique : « Mon père était passionné de musique. Il avait un studio d'enregistrement à domicile, ce qui était tout simplement impensable dans les années 1990. Il possédait du matériel valant des milliers de dollars, et j'aurais dû être là à chanter, mais je ne voulais pas chanter : "Je ne veux rien sampler. Fichez-moi la paix !" J'ai raté une occasion en or. J'aurais pu être Usher ou quelque chose comme ça. » Le père de Lusk décède soudainement, alors que Jacob avait 12 ans, d'une complication médicale que Lusk ne comprend toujours pas complètement. Lusk n’a jamais vraiment pensé avoir un talent spécial. Sa chorale gospel était remplie de vocalistes et musiciens sensationnels.
La plateforme de streaming Qobuz réalise, toujours en 2024, un portrait du chanteur où il explique son parcours : « Quand j'étais petit, il y avait beaucoup de musique gospel autour de moi. Mon oncle écoutait beaucoup de gangsta rap. Il y avait également du jazz, Billie Holiday, Nat King Cole. J'ai grandi dans des maisons apostoliques et il était interdit d'avoir des idoles. Je n'avais aucun poster sur les murs... Whitney Houston était probablement l'une des premières. Diana Ross également. Whitney Houston a joué dans ‘The Preacher’s wife’ qui est mon film préféré. Elle chante du gospel dans ce film et cette chanson ‘I Believe in you and me’ qui est une reprise des Four Tops et c'est là que j'ai eu ma première révélation me disant : « Oh mon Dieu, c'est un ange ! elle est parfaite, c'est la mère parfaite ». Je voulais qu'elle soit ma mère.
J'aime chanter peu importe où je suis du moment que je puisse chanter… j'aime vraiment chanter. Je chanterais même des chansons en français si je pouvais apprendre suffisamment la langue ou même en espagnol que je connais. J'aime chanter, c'est mon truc peu importe ce que je chante... »
Gabriels est un trio qu'il a formé avec Ryan Hope et Ari Balouzian. Le nom du groupe vient de St Gabriel's Avenue à Sunderland, où a grandi Ryan Hope, producteur, claviériste et réalisateur britannique. Ari Balouzian est un compositeur américano-arménien de formation classique, originaire de Californie.
Ils se sont rencontrés en 2016. Hope et Balouzian cherchaient des chanteurs de gospel à Los Angeles pour une série de vidéos qu'ils réalisaient pour Prada. À l'époque, Lusk dirigeait la chorale de l'église de sa tante : il les a stupéfiés en étant capable de chanter toutes les tessitures de voix (alto, de ténor, de baryton, de mezzo-soprano et de soprano) dont ils avaient besoin. Au départ, ils n’étaient pas à l'église de Lusk dans le but de former un groupe, mais ils savaient qu'ils tenaient quelque chose d'important.
« À cette époque j'avais un travail à temps plein » raconte Jacob Lusk. « Et même après avoir signé un accord sur un label, j'allais de toute façon travailler chaque jour. Je n'allais pas quitter mon travail, le groupe, cela aurait pu être une simple plaisanterie donc je ne devais pas quitter mon travail. Finalement, nous étions tellement débordés que j'ai quand même dû le quitter. Mais tout s'est passé naturellement, je n'ai pas été forcé, ce n’était pas planifié, je n'ai pas pensé : ‘oh je vais rejoindre le groupe et nous deviendrons les Destiny's Child 2.5 édition masculine’.
Ce que j'ai appris des autres membres du groupe, ce qu'ils ont renforcé en moi, c'est d'être moi-même. Il est très difficile de se débarrasser de toute distraction et de tout ce qui pourrait vous inciter à faire autre chose, à être ceci ou cela. C'est la chose la plus difficile, je pense, mais quand vous êtes dans un groupe avec deux autres personnes, il y a beaucoup moins de pression donc je n'ai pas essayé d'être quelqu'un d'autre ».
La plateforme Qobuz estime que Gabriels est la parfaite balance entre les traditions de la soul music et la musique d'aujourd'hui. Ça ne sonne jamais rétro. Ce à quoi Jacob Lusk répond : « Nous avons juste beaucoup de goûts différents en musique. J'aime le jazz, le RnB. J'aime Cardi B, j'aime Megan the Stalion, j'aime Nicki Minaj… J'aime tout ça ! J'aime aussi Lizzo. Vous savez j'aime tout, donc nous n'allons pas avoir de musique défraîchie ».
Lors d’une session pour la radio KCRW, Moby explique sa rencontre avec Jacob Lusk : « J'étais en train de conduire en voiture à Los Feliz où j'habite. J'ai entendu une chanson à la radio. J'entends beaucoup de chansons, de musique… C'est cool, c'est bien. Bien souvent, vous écoutez, vous aimez mais vous ne vous souvenez pas vraiment de la chanson. Mais j'ai entendu cette chanson ‘Love and hate in a different time’ et j'étais là à me demander : « Qu’est-ce que c'est ? c'est incroyable ? ». C'est la plus grande chose que j'ai entendu depuis toujours. Je me suis donc arrêté sur le côté parce que je suis un conducteur responsable et j'ai pris mon téléphone, j'ai shazamé cette chanson. Me disant « Oh, c'est Gabriels ». J'ai regardé sur Google et j'ai trouvé que Jacob Lusk est le chanteur de Gabriels. Je me suis dit : « Mais qui est cette personne, il est incroyable ! ». J'ai passé un long moment, essayant de prendre contact avec Jacob. J'ai finalement réussi à le joindre et il est venu dans ma maison. Nous avons parlé, nous avons travaillé sur de la musique… J’'ai travaillé avec certains des plus puissants et remarquables chanteurs dans le monde et je dois dire que Jacob a la plus remarquable et puissante voix masculine que j'ai jamais entendu dans ma vie entière ».
Quant à Jacob Lusk, suite à son concert au Coachella Festival, il se dit complètement submergé par l'émotion : « Par toute la gentillesse que j'ai reçu ces derniers jours. Merci énormément à Monsieur Moby, au groupe entier, à l'équipe, pour m'avoir laissé chanter avec vous tous. Il y avait tellement d'amour dans cette tente, sur cette scène ».

A voir via : https://www.youtube.com/watch?v=A28LjnOZo24

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- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Bien avant, en 1790, un autre philosophe, Emmanuel Kant, a écrit un long paragraphe sur la musique, son charme, l’affection, ses règles mathématiques, le rapport numérique des vibrations de l’air dans un temps identique, l’Idée esthétique, l’ensemble harmonieux d’une indicible plénitude de pensées : Bref, une longue tartine qui peut être résumée par : « La musique est la langue des émotions ».
Encore bien avant, au 5e siècle avant JC, un autre philosophe, Confucius : « La musique produit un plaisir dont la nature humaine ne peut se passer. »
J’arrête avec la philosophie… Mais forcément, je ne peux qu’être d’accord. Je le dis souvent et je le répète à nouveau : il n’y a rien de mieux que la musique.
Tout ça pour vous parler d’un moment, d’une émotion ressentie… Vraiment, j’aurais adoré être sous la tente Mojave au Coachella festival, le 10 avril dernier pour voir et entendre en vrai cet artiste à la voix incroyable…
[extrait]
Ce jour-là, Moby se produisait en compagnie notamment de Jacob Lusk et au vu de l’émotion que sa voix et son chant produisent sur moi, j’avais vraiment envie de parler de lui.
Jacob Lusk, né en 1987/1988 est originaire de Compton en Californie. Il a commencé à chanter à l’âge de quatre ans et a intégré la chorale de l’église à cinq ans. A l’école, il était le chanteur principal de la chorale. Ses débuts « publics » se sont fait lors de la dixième saison d'American Idol, en 2011, où il a terminé cinquième. Il est, par la suite, devenu membre du groupe Gabriels.
Dans une interview au journaliste Tim Lewis, de The Guardian, il explique : « Mon père était passionné de musique. Il avait un studio d'enregistrement à domicile, ce qui était tout simplement impensable dans les années 1990. Il possédait du matériel valant des milliers de dollars, et j'aurais dû être là à chanter, mais je ne voulais pas chanter : "Je ne veux rien sampler. Fichez-moi la paix !" J'ai raté une occasion en or. J'aurais pu être Usher ou quelque chose comme ça. » Le père de Lusk décède soudainement, alors que Jacob avait 12 ans, d'une complication médicale que Lusk ne comprend toujours pas complètement. Lusk n’a jamais vraiment pensé avoir un talent spécial. Sa chorale gospel était remplie de vocalistes et musiciens sensationnels.
La plateforme de streaming Qobuz réalise, toujours en 2024, un portrait du chanteur où il explique son parcours : « Quand j'étais petit, il y avait beaucoup de musique gospel autour de moi. Mon oncle écoutait beaucoup de gangsta rap. Il y avait également du jazz, Billie Holiday, Nat King Cole. J'ai grandi dans des maisons apostoliques et il était interdit d'avoir des idoles. Je n'avais aucun poster sur les murs... Whitney Houston était probablement l'une des premières. Diana Ross également. Whitney Houston a joué dans ‘The Preacher’s wife’ qui est mon film préféré. Elle chante du gospel dans ce film et cette chanson ‘I Believe in you and me’ qui est une reprise des Four Tops et c'est là que j'ai eu ma première révélation me disant : « Oh mon Dieu, c'est un ange ! elle est parfaite, c'est la mère parfaite ». Je voulais qu'elle soit ma mère.
J'aime chanter peu importe où je suis du moment que je puisse chanter… j'aime vraiment chanter. Je chanterais même des chansons en français si je pouvais apprendre suffisamment la langue ou même en espagnol que je connais. J'aime chanter, c'est mon truc peu importe ce que je chante... »
Gabriels est un trio qu'il a formé avec Ryan Hope et Ari Balouzian. Le nom du groupe vient de St Gabriel's Avenue à Sunderland, où a grandi Ryan Hope, producteur, claviériste et réalisateur britannique. Ari Balouzian est un compositeur américano-arménien de formation classique, originaire de Californie.
Ils se sont rencontrés en 2016. Hope et Balouzian cherchaient des chanteurs de gospel à Los Angeles pour une série de vidéos qu'ils réalisaient pour Prada. À l'époque, Lusk dirigeait la chorale de l'église de sa tante : il les a stupéfiés en étant capable de chanter toutes les tessitures de voix (alto, de ténor, de baryton, de mezzo-soprano et de soprano) dont ils avaient besoin. Au départ, ils n’étaient pas à l'église de Lusk dans le but de former un groupe, mais ils savaient qu'ils tenaient quelque chose d'important.
« À cette époque j'avais un travail à temps plein » raconte Jacob Lusk. « Et même après avoir signé un accord sur un label, j'allais de toute façon travailler chaque jour. Je n'allais pas quitter mon travail, le groupe, cela aurait pu être une simple plaisanterie donc je ne devais pas quitter mon travail. Finalement, nous étions tellement débordés que j'ai quand même dû le quitter. Mais tout s'est passé naturellement, je n'ai pas été forcé, ce n’était pas planifié, je n'ai pas pensé : ‘oh je vais rejoindre le groupe et nous deviendrons les Destiny's Child 2.5 édition masculine’.
Ce que j'ai appris des autres membres du groupe, ce qu'ils ont renforcé en moi, c'est d'être moi-même. Il est très difficile de se débarrasser de toute distraction et de tout ce qui pourrait vous inciter à faire autre chose, à être ceci ou cela. C'est la chose la plus difficile, je pense, mais quand vous êtes dans un groupe avec deux autres personnes, il y a beaucoup moins de pression donc je n'ai pas essayé d'être quelqu'un d'autre ».
La plateforme Qobuz estime que Gabriels est la parfaite balance entre les traditions de la soul music et la musique d'aujourd'hui. Ça ne sonne jamais rétro. Ce à quoi Jacob Lusk répond : « Nous avons juste beaucoup de goûts différents en musique. J'aime le jazz, le RnB. J'aime Cardi B, j'aime Megan the Stalion, j'aime Nicki Minaj… J'aime tout ça ! J'aime aussi Lizzo. Vous savez j'aime tout, donc nous n'allons pas avoir de musique défraîchie ».
Lors d’une session pour la radio KCRW, Moby explique sa rencontre avec Jacob Lusk : « J'étais en train de conduire en voiture à Los Feliz où j'habite. J'ai entendu une chanson à la radio. J'entends beaucoup de chansons, de musique… C'est cool, c'est bien. Bien souvent, vous écoutez, vous aimez mais vous ne vous souvenez pas vraiment de la chanson. Mais j'ai entendu cette chanson ‘Love and hate in a different time’ et j'étais là à me demander : « Qu’est-ce que c'est ? c'est incroyable ? ». C'est la plus grande chose que j'ai entendu depuis toujours. Je me suis donc arrêté sur le côté parce que je suis un conducteur responsable et j'ai pris mon téléphone, j'ai shazamé cette chanson. Me disant « Oh, c'est Gabriels ». J'ai regardé sur Google et j'ai trouvé que Jacob Lusk est le chanteur de Gabriels. Je me suis dit : « Mais qui est cette personne, il est incroyable ! ». J'ai passé un long moment, essayant de prendre contact avec Jacob. J'ai finalement réussi à le joindre et il est venu dans ma maison. Nous avons parlé, nous avons travaillé sur de la musique… J’'ai travaillé avec certains des plus puissants et remarquables chanteurs dans le monde et je dois dire que Jacob a la plus remarquable et puissante voix masculine que j'ai jamais entendu dans ma vie entière ».
Quant à Jacob Lusk, suite à son concert au Coachella Festival, il se dit complètement submergé par l'émotion : « Par toute la gentillesse que j'ai reçu ces derniers jours. Merci énormément à Monsieur Moby, au groupe entier, à l'équipe, pour m'avoir laissé chanter avec vous tous. Il y avait tellement d'amour dans cette tente, sur cette scène ».

A voir via : https://www.youtube.com/watch?v=A28LjnOZo24

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Encore bien avant, au 5e siècle avant JC, un autre philosophe, Confucius : « La musique produit un plaisir dont la nature humaine ne peut se passer. » J’arrête avec la philosophie… Mais forcément, je ne peux qu’être d’accord. Je le dis souvent et je le répète à nouveau : il n’y a rien de mieux que la musique. Tout ça pour vous parler d’un moment, d’une émotion ressentie… Vraiment, j’aurais adoré être sous la tente Mojave au Coachella festival, le 10 avril dernier pour voir et entendre en vrai cet artiste à la voix incroyable… [extrait] Ce jour-là, Moby se produisait en compagnie notamment de Jacob Lusk et au vu de l’émotion que sa voix et son chant produisent sur moi, j’avais vraiment envie de parler de lui. Jacob Lusk, né en 1987/1988 est originaire de Compton en Californie. Il a commencé à chanter à l’âge de quatre ans et a intégré la chorale de l’église à cinq ans. A l’école, il était le chanteur principal de la chorale. Ses débuts « publics » se sont fait lors de la dixième saison d'American Idol, en 2011, où il a terminé cinquième. Il est, par la suite, devenu membre du groupe Gabriels. Dans une interview au journaliste Tim Lewis, de The Guardian, il explique : « Mon père était passionné de musique. Il avait un studio d'enregistrement à domicile, ce qui était tout simplement impensable dans les années 1990. Il possédait du matériel valant des milliers de dollars, et j'aurais dû être là à chanter, mais je ne voulais pas chanter : "Je ne veux rien sampler. Fichez-moi la paix !" J'ai raté une occasion en or. J'aurais pu être Usher ou quelque chose comme ça. » Le père de Lusk décède soudainement, alors que Jacob avait 12 ans, d'une complication médicale que Lusk ne comprend toujours pas complètement. Lusk n’a jamais vraiment pensé avoir un talent spécial. Sa chorale gospel était remplie de vocalistes et musiciens sensationnels. La plateforme de streaming Qobuz réalise, toujours en 2024, un portrait du chanteur où il explique son parcours : « Quand j'étais petit, il y avait beaucoup de musique gospel autour de moi. Mon oncle écoutait beaucoup de gangsta rap. Il y avait également du jazz, Billie Holiday, Nat King Cole. J'ai grandi dans des maisons apostoliques et il était interdit d'avoir des idoles. Je n'avais aucun poster sur les murs... Whitney Houston était probablement l'une des premières. Diana Ross également. Whitney Houston a joué dans ‘The Preacher’s wife’ qui est mon film préféré. Elle chante du gospel dans ce film et cette chanson ‘I Believe in you and me’ qui est une reprise des Four Tops et c'est là que j'ai eu ma première révélation me disant : « Oh mon Dieu, c'est un ange ! elle est parfaite, c'est la mère parfaite ». Je voulais qu'elle soit ma mère. J'aime chanter peu importe où je suis du moment que je puisse chanter… j'aime vraiment chanter. Je chanterais même des chansons en français si je pouvais apprendre suffisamment la langue ou même en espagnol que je connais. J'aime chanter, c'est mon truc peu importe ce que je chante... » Gabriels est un trio qu'il a formé avec Ryan Hope et Ari Balouzian. Le nom du groupe vient de St Gabriel's Avenue à Sunderland, où a grandi Ryan Hope, producteur, claviériste et réalisateur britannique. Ari Balouzian est un compositeur américano-arménien de formation classique, originaire de Californie. Ils se sont rencontrés en 2016. Hope et Balouzian cherchaient des chanteurs de gospel à Los Angeles pour une série de vidéos qu'ils réalisaient pour Prada. À l'époque, Lusk dirigeait la chorale de l'église de sa tante : il les a stupéfiés en étant capable de chanter toutes les tessitures de voix (alto, de ténor, de baryton, de mezzo-soprano et de soprano) dont ils avaient besoin. Au départ, ils n’étaient pas à l'église de Lusk dans le but de former un groupe, mais ils savaient qu'ils tenaient quelque chose d'important. « À cette époque j'avais un travail à temps plein » raconte Jacob Lusk. « Et même après avoir signé un accord sur un label, j'allais de toute façon travailler chaque jour. Je n'allais pas quitter mon travail, le groupe, cela aurait pu être une simple plaisanterie donc je ne devais pas quitter mon travail. Finalement, nous étions tellement débordés que j'ai quand même dû le quitter. Mais tout s'est passé naturellement, je n'ai pas été forcé, ce n’était pas planifié, je n'ai pas pensé : ‘oh je vais rejoindre le groupe et nous deviendrons les Destiny's Child 2.5 édition masculine’. Ce que j'ai appris des autres membres du groupe, ce qu'ils ont renforcé en moi, c'est d'être moi-même. Il est très difficile de se débarrasser de toute distraction et de tout ce qui pourrait vous inciter à faire autre chose, à être ceci ou cela. C'est la chose la plus difficile, je pense, mais quand vous êtes dans un groupe avec deux autres personnes, il y a beaucoup moins de pression donc je n'ai pas essayé d'être quelqu'un d'autre ». La plateforme Qobuz estime que Gabriels est la parfaite balance entre les traditions de la soul music et la musique d'aujourd'hui. Ça ne sonne jamais rétro. Ce à quoi Jacob Lusk répond : « Nous avons juste beaucoup de goûts différents en musique. J'aime le jazz, le RnB. J'aime Cardi B, j'aime Megan the Stalion, j'aime Nicki Minaj… J'aime tout ça ! J'aime aussi Lizzo. Vous savez j'aime tout, donc nous n'allons pas avoir de musique défraîchie ». Lors d’une session pour la radio KCRW, Moby explique sa rencontre avec Jacob Lusk : « J'étais en train de conduire en voiture à Los Feliz où j'habite. J'ai entendu une chanson à la radio. J'entends beaucoup de chansons, de musique… C'est cool, c'est bien. Bien souvent, vous écoutez, vous aimez mais vous ne vous souvenez pas vraiment de la chanson. Mais j'ai entendu cette chanson ‘Love and hate in a different time’ et j'étais là à me demander : « Qu’est-ce que c'est ? c'est incroyable ? ». C'est la plus grande chose que j'ai entendu depuis toujours. Je me suis donc arrêté sur le côté parce que je suis un conducteur responsable et j'ai pris mon téléphone, j'ai shazamé cette chanson. Me disant « Oh, c'est Gabriels ». J'ai regardé sur Google et j'ai trouvé que Jacob Lusk est le chanteur de Gabriels. Je me suis dit : « Mais qui est cette personne, il est incroyable ! ». J'ai passé un long moment, essayant de prendre contact avec Jacob. J'ai finalement réussi à le joindre et il est venu dans ma maison. Nous avons parlé, nous avons travaillé sur de la musique… J’'ai travaillé avec certains des plus puissants et remarquables chanteurs dans le monde et je dois dire que Jacob a la plus remarquable et puissante voix masculine que j'ai jamais entendu dans ma vie entière ». Quant à Jacob Lusk, suite à son concert au Coachella Festival, il se dit complètement submergé par l'émotion : « Par toute la gentillesse que j'ai reçu ces derniers jours. Merci énormément à Monsieur Moby, au groupe entier, à l'équipe, pour m'avoir laissé chanter avec vous tous. Il y avait tellement d'amour dans cette tente, sur cette scène ». A voir via : https://www.youtube.com/watch?v=A28LjnOZo24 Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,musique,natural blues,moby,jacob lusk,coachella festival 2026 00:13:17 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. 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Encore bien avant, au 5e siècle avant JC, un autre philosophe, Confucius : « La musique produit un plaisir dont la nature humaine ne peut se passer. » J’arrête avec la philosophie… Mais forcément, je ne peux qu’être d’accord. Je le dis souvent et je le répète à nouveau : il n’y a rien de mieux que la musique. Tout ça pour vous parler d’un moment, d’une émotion ressentie… Vraiment, j’aurais adoré être sous la tente Mojave au Coachella festival, le 10 avril dernier pour voir et entendre en vrai cet artiste à la voix incroyable… [extrait] Ce jour-là, Moby se produisait en compagnie notamment de Jacob Lusk et au vu de l’émotion que sa voix et son chant produisent sur moi, j’avais vraiment envie de parler de lui. Jacob Lusk, né en 1987/1988 est originaire de Compton en Californie. Il a commencé à chanter à l’âge de quatre ans et a intégré la chorale de l’église à cinq ans. A l’école, il était le chanteur principal de la chorale. Ses débuts « publics » se sont fait lors de la dixième saison d'American Idol, en 2011, où il a terminé cinquième. Il est, par la suite, devenu membre du groupe Gabriels. Dans une interview au journaliste Tim Lewis, de The Guardian, il explique : « Mon père était passionné de musique. Il avait un studio d'enregistrement à domicile, ce qui était tout simplement impensable dans les années 1990. Il possédait du matériel valant des milliers de dollars, et j'aurais dû être là à chanter, mais je ne voulais pas chanter : "Je ne veux rien sampler. Fichez-moi la paix !" J'ai raté une occasion en or. J'aurais pu être Usher ou quelque chose comme ça. » Le père de Lusk décède soudainement, alors que Jacob avait 12 ans, d'une complication médicale que Lusk ne comprend toujours pas complètement. Lusk n’a jamais vraiment pensé avoir un talent spécial. Sa chorale gospel était remplie de vocalistes et musiciens sensationnels. La plateforme de streaming Qobuz réalise, toujours en 2024, un portrait du chanteur où il explique son parcours : « Quand j'étais petit, il y avait beaucoup de musique gospel autour de moi. Mon oncle écoutait beaucoup de gangsta rap. Il y avait également du jazz, Billie Holiday, Nat King Cole. J'ai grandi dans des maisons apostoliques et il était interdit d'avoir des idoles. Je n'avais aucun poster sur les murs... Whitney Houston était probablement l'une des premières. Diana Ross également. Whitney Houston a joué dans ‘The Preacher’s wife’ qui est mon film préféré. Elle chante du gospel dans ce film et cette chanson ‘I Believe in you and me’ qui est une reprise des Four Tops et c'est là que j'ai eu ma première révélation me disant : « Oh mon Dieu, c'est un ange ! elle est parfaite, c'est la mère parfaite ». Je voulais qu'elle soit ma mère. J'aime chanter peu importe où je suis du moment que je puisse chanter… j'aime vraiment chanter. Je chanterais même des chansons en français si je pouvais apprendre suffisamment la langue ou même en espagnol que je connais. J'aime chanter, c'est mon truc peu importe ce que je chante... » Gabriels est un trio qu'il a formé avec Ryan Hope et Ari Balouzian. Le nom du groupe vient de St Gabriel's Avenue à Sunderland, où a grandi Ryan Hope, producteur, claviériste et réalisateur britannique. Ari Balouzian est un compositeur américano-arménien de formation classique, originaire de Californie. Ils se sont rencontrés en 2016. Hope et Balouzian cherchaient des chanteurs de gospel à Los Angeles pour une série de vidéos qu'ils réalisaient pour Prada. À l'époque, Lusk dirigeait la chorale de l'église de sa tante : il les a stupéfiés en étant capable de chanter toutes les tessitures de voix (alto, de ténor, de baryton, de mezzo-soprano et de soprano) dont ils avaient besoin. Au départ, ils n’étaient pas à l'église de Lusk dans le but de former un groupe, mais ils savaient qu'ils tenaient quelque chose d'important. « À cette époque j'avais un travail à temps plein » raconte Jacob Lusk. « Et même après avoir signé un accord sur un label, j'allais de toute façon travailler chaque jour. Je n'allais pas quitter mon travail, le groupe, cela aurait pu être une simple plaisanterie donc je ne devais pas quitter mon travail. Finalement, nous étions tellement débordés que j'ai quand même dû le quitter. Mais tout s'est passé naturellement, je n'ai pas été forcé, ce n’était pas planifié, je n'ai pas pensé : ‘oh je vais rejoindre le groupe et nous deviendrons les Destiny's Child 2.5 édition masculine’. Ce que j'ai appris des autres membres du groupe, ce qu'ils ont renforcé en moi, c'est d'être moi-même. Il est très difficile de se débarrasser de toute distraction et de tout ce qui pourrait vous inciter à faire autre chose, à être ceci ou cela. C'est la chose la plus difficile, je pense, mais quand vous êtes dans un groupe avec deux autres personnes, il y a beaucoup moins de pression donc je n'ai pas essayé d'être quelqu'un d'autre ». La plateforme Qobuz estime que Gabriels est la parfaite balance entre les traditions de la soul music et la musique d'aujourd'hui. Ça ne sonne jamais rétro. Ce à quoi Jacob Lusk répond : « Nous avons juste beaucoup de goûts différents en musique. J'aime le jazz, le RnB. J'aime Cardi B, j'aime Megan the Stalion, j'aime Nicki Minaj… J'aime tout ça ! J'aime aussi Lizzo. Vous savez j'aime tout, donc nous n'allons pas avoir de musique défraîchie ». Lors d’une session pour la radio KCRW, Moby explique sa rencontre avec Jacob Lusk : « J'étais en train de conduire en voiture à Los Feliz où j'habite. J'ai entendu une chanson à la radio. J'entends beaucoup de chansons, de musique… C'est cool, c'est bien. Bien souvent, vous écoutez, vous aimez mais vous ne vous souvenez pas vraiment de la chanson. Mais j'ai entendu cette chanson ‘Love and hate in a different time’ et j'étais là à me demander : « Qu’est-ce que c'est ? c'est incroyable ? ». C'est la plus grande chose que j'ai entendu depuis toujours. Je me suis donc arrêté sur le côté parce que je suis un conducteur responsable et j'ai pris mon téléphone, j'ai shazamé cette chanson. Me disant « Oh, c'est Gabriels ». J'ai regardé sur Google et j'ai trouvé que Jacob Lusk est le chanteur de Gabriels. Je me suis dit : « Mais qui est cette personne, il est incroyable ! ». J'ai passé un long moment, essayant de prendre contact avec Jacob. J'ai finalement réussi à le joindre et il est venu dans ma maison. Nous avons parlé, nous avons travaillé sur de la musique… J’'ai travaillé avec certains des plus puissants et remarquables chanteurs dans le monde et je dois dire que Jacob a la plus remarquable et puissante voix masculine que j'ai jamais entendu dans ma vie entière ». Quant à Jacob Lusk, suite à son concert au Coachella Festival, il se dit complètement submergé par l'émotion : « Par toute la gentillesse que j'ai reçu ces derniers jours. Merci énormément à Monsieur Moby, au groupe entier, à l'équipe, pour m'avoir laissé chanter avec vous tous. Il y avait tellement d'amour dans cette tente, sur cette scène ». A voir via : https://www.youtube.com/watch?v=A28LjnOZo24 Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés e56774abc2ef773c31a0942e465b418cedcecf6c D’un côté donc, les patriarches d’Underworld dont on ne présente plus le cultissime « Born slippy »…
Formé au cours des années 1980 par Karl Hyde (chant, guitare) et Rick Smith (claviers, production), le duo britannique a créé Underworld en 1987 mais c’est avec l’arrivée, début ’90, du jeune DJ Darren Emerson que le son du désormais trio change, marquant ensuite des décennies de musique électronique en se renouvelant sans cesse sans perdre son adn, mêlant rock alternatif, techno et culture rave.
Et c’est bien « Born Slippy .NUXX » qui finira d’asseoir la réputation du trio. Choisi par le réalisateur Danny Boyle pour la scène finale du film culte Trainspotting. Le titre devient instantanément l'hymne d'une génération et l'un des morceaux Techno les plus célèbres de tous les temps.
Le départ de Darren Emerson en 2000 n’a pas déstabilisé les deux comparses restants, offrant une énergie sur scène qui soulignera leur notoriété de groupe live.
Devenue en quelques années l'une des figures de proue mondiales de la nouvelle scène techno, trance et acid, la DJ productrice néerlandaise KI/KI, de son vrai nom Kiki Wesselo, fait ses armes et construit sa réputation à partir de 2018 à Amsterdam dans le milieu des clubs underground et intimistes où elle peut développer des sets d'une énergie rare, qui captent rapidement l'attention bien au-delà des Pays-Bas.
Sa force est de ressusciter l'esprit originel des raves des années 1990 tout en lui injectant une modernité percutante.
Eprouvé par Underworld (et approuvé par le public) depuis plus de huit mois maintenant durant leurs lives ou encore leur session Boiler room de Londres en août 2025, « Arp12 »est enfin sorti sous deux versions dont une dénommée la « DJ Mix ».
Et comme le dit si bien ma pote Lia :
Le Morceau : Une collision générationnelle
Sorti le 15 mai 2026 sous le label Smith Hyde Productions, "Arp12" fusionne parfaitement les deux univers des artistes :
• Les nappes de synthétiseurs immersives et texturées typiques d'Underworld.
• L'énergie rapide, rave et résolument trancie qui caractérise les sets survoltés de KI/KI.
Le titre est décrit par les critiques comme une véritable "arme de club", oscillant entre l'ambiance des hangars industriels et la transe euphorique des grands festivals. C’est le premier morceau inédit d'Underworld depuis leur album Strawberry Hotel sorti en 2024.
Pour marquer le coup, la sortie du morceau a coïncidé directement avec le week-end du festival EDC Las Vegas, où le titre a été propulsé et accompagné d'un livestream officiel.
Cette collaboration ne s'arrête pas au studio puisqu'elle s'inscrit au cœur de leurs tournées estivales respectives. Un alignement des planètes très attendu par les fans belges aura notamment lieu en août au festival Pukkelpop, où KI/KI joue le vendredi 21 août et Underworld le samedi 22 août. Beaucoup espèrent déjà voir l'un rejoindre l'autre sur scène pour jouer ce morceau d'anthologie en live.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> D’un côté donc, les patriarches d’Underworld dont on ne présente plus le cultissime « Born slippy »…
Formé au cours des années 1980 par Karl Hyde (chant, guitare) et Rick Smith (claviers, production), le duo britannique a créé Underworld en 1987 mais c’est avec l’arrivée, début ’90, du jeune DJ Darren Emerson que le son du désormais trio change, marquant ensuite des décennies de musique électronique en se renouvelant sans cesse sans perdre son adn, mêlant rock alternatif, techno et culture rave.
Et c’est bien « Born Slippy .NUXX » qui finira d’asseoir la réputation du trio. Choisi par le réalisateur Danny Boyle pour la scène finale du film culte Trainspotting. Le titre devient instantanément l'hymne d'une génération et l'un des morceaux Techno les plus célèbres de tous les temps.
Le départ de Darren Emerson en 2000 n’a pas déstabilisé les deux comparses restants, offrant une énergie sur scène qui soulignera leur notoriété de groupe live.
Devenue en quelques années l'une des figures de proue mondiales de la nouvelle scène techno, trance et acid, la DJ productrice néerlandaise KI/KI, de son vrai nom Kiki Wesselo, fait ses armes et construit sa réputation à partir de 2018 à Amsterdam dans le milieu des clubs underground et intimistes où elle peut développer des sets d'une énergie rare, qui captent rapidement l'attention bien au-delà des Pays-Bas.
Sa force est de ressusciter l'esprit originel des raves des années 1990 tout en lui injectant une modernité percutante.
Eprouvé par Underworld (et approuvé par le public) depuis plus de huit mois maintenant durant leurs lives ou encore leur session Boiler room de Londres en août 2025, « Arp12 »est enfin sorti sous deux versions dont une dénommée la « DJ Mix ».
Et comme le dit si bien ma pote Lia :
Le Morceau : Une collision générationnelle
Sorti le 15 mai 2026 sous le label Smith Hyde Productions, "Arp12" fusionne parfaitement les deux univers des artistes :
• Les nappes de synthétiseurs immersives et texturées typiques d'Underworld.
• L'énergie rapide, rave et résolument trancie qui caractérise les sets survoltés de KI/KI.
Le titre est décrit par les critiques comme une véritable "arme de club", oscillant entre l'ambiance des hangars industriels et la transe euphorique des grands festivals. C’est le premier morceau inédit d'Underworld depuis leur album Strawberry Hotel sorti en 2024.
Pour marquer le coup, la sortie du morceau a coïncidé directement avec le week-end du festival EDC Las Vegas, où le titre a été propulsé et accompagné d'un livestream officiel.
Cette collaboration ne s'arrête pas au studio puisqu'elle s'inscrit au cœur de leurs tournées estivales respectives. Un alignement des planètes très attendu par les fans belges aura notamment lieu en août au festival Pukkelpop, où KI/KI joue le vendredi 21 août et Underworld le samedi 22 août. Beaucoup espèrent déjà voir l'un rejoindre l'autre sur scène pour jouer ce morceau d'anthologie en live.

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D’un côté donc, les patriarches d’Underworld dont on ne présente plus le cultissime « Born slippy »… Formé au cours des années 1980 par Karl Hyde (chant, guitare) et Rick Smith (claviers, production), le duo britannique a créé Underworld en 1987 mais c’est avec l’arrivée, début ’90, du jeune DJ Darren Emerson que le son du désormais trio change, marquant ensuite des décennies de musique électronique en se renouvelant sans cesse sans perdre son adn, mêlant rock alternatif, techno et culture rave. Et c’est bien « Born Slippy .NUXX » qui finira d’asseoir la réputation du trio. Choisi par le réalisateur Danny Boyle pour la scène finale du film culte Trainspotting. Le titre devient instantanément l'hymne d'une génération et l'un des morceaux Techno les plus célèbres de tous les temps. Le départ de Darren Emerson en 2000 n’a pas déstabilisé les deux comparses restants, offrant une énergie sur scène qui soulignera leur notoriété de groupe live. Devenue en quelques années l'une des figures de proue mondiales de la nouvelle scène techno, trance et acid, la DJ productrice néerlandaise KI/KI, de son vrai nom Kiki Wesselo, fait ses armes et construit sa réputation à partir de 2018 à Amsterdam dans le milieu des clubs underground et intimistes où elle peut développer des sets d'une énergie rare, qui captent rapidement l'attention bien au-delà des Pays-Bas. Sa force est de ressusciter l'esprit originel des raves des années 1990 tout en lui injectant une modernité percutante. Eprouvé par Underworld (et approuvé par le public) depuis plus de huit mois maintenant durant leurs lives ou encore leur session Boiler room de Londres en août 2025, « Arp12 »est enfin sorti sous deux versions dont une dénommée la « DJ Mix ». Et comme le dit si bien ma pote Lia : Le Morceau : Une collision générationnelle Sorti le 15 mai 2026 sous le label Smith Hyde Productions, "Arp12" fusionne parfaitement les deux univers des artistes : • Les nappes de synthétiseurs immersives et texturées typiques d'Underworld. • L'énergie rapide, rave et résolument trancie qui caractérise les sets survoltés de KI/KI. Le titre est décrit par les critiques comme une véritable "arme de club", oscillant entre l'ambiance des hangars industriels et la transe euphorique des grands festivals. C’est le premier morceau inédit d'Underworld depuis leur album Strawberry Hotel sorti en 2024. Pour marquer le coup, la sortie du morceau a coïncidé directement avec le week-end du festival EDC Las Vegas, où le titre a été propulsé et accompagné d'un livestream officiel. Cette collaboration ne s'arrête pas au studio puisqu'elle s'inscrit au cœur de leurs tournées estivales respectives. Un alignement des planètes très attendu par les fans belges aura notamment lieu en août au festival Pukkelpop, où KI/KI joue le vendredi 21 août et Underworld le samedi 22 août. Beaucoup espèrent déjà voir l'un rejoindre l'autre sur scène pour jouer ce morceau d'anthologie en live. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,underworld,karl hyde,rick smith,ki/ki,arp12 00:13:02 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 14 2026 14 Bang de générations DJ Miss Klax Quand ceci… rencontre cela. J’aurais pu dire « clash de génération » mais c’est plutôt une nouvelle enthousiasmante qui nous arrive : la rencontre entre les cultissimes Underworld et la DJ productrice KI/KI. La rencontre de deux générations séparées par trente ans de culture électro. D’un côté donc, les patriarches d’Underworld dont on ne présente plus le cultissime « Born slippy »… Formé au cours des années 1980 par Karl Hyde (chant, guitare) et Rick Smith (claviers, production), le duo britannique a créé Underworld en 1987 mais c’est avec l’arrivée, début ’90, du jeune DJ Darren Emerson que le son du désormais trio change, marquant ensuite des décennies de musique électronique en se renouvelant sans cesse sans perdre son adn, mêlant rock alternatif, techno et culture rave. Et c’est bien « Born Slippy .NUXX » qui finira d’asseoir la réputation du trio. Choisi par le réalisateur Danny Boyle pour la scène finale du film culte Trainspotting. Le titre devient instantanément l'hymne d'une génération et l'un des morceaux Techno les plus célèbres de tous les temps. Le départ de Darren Emerson en 2000 n’a pas déstabilisé les deux comparses restants, offrant une énergie sur scène qui soulignera leur notoriété de groupe live. Devenue en quelques années l'une des figures de proue mondiales de la nouvelle scène techno, trance et acid, la DJ productrice néerlandaise KI/KI, de son vrai nom Kiki Wesselo, fait ses armes et construit sa réputation à partir de 2018 à Amsterdam dans le milieu des clubs underground et intimistes où elle peut développer des sets d'une énergie rare, qui captent rapidement l'attention bien au-delà des Pays-Bas. Sa force est de ressusciter l'esprit originel des raves des années 1990 tout en lui injectant une modernité percutante. Eprouvé par Underworld (et approuvé par le public) depuis plus de huit mois maintenant durant leurs lives ou encore leur session Boiler room de Londres en août 2025, « Arp12 »est enfin sorti sous deux versions dont une dénommée la « DJ Mix ». Et comme le dit si bien ma pote Lia : Le Morceau : Une collision générationnelle Sorti le 15 mai 2026 sous le label Smith Hyde Productions, "Arp12" fusionne parfaitement les deux univers des artistes : • Les nappes de synthétiseurs immersives et texturées typiques d'Underworld. • L'énergie rapide, rave et résolument trancie qui caractérise les sets survoltés de KI/KI. Le titre est décrit par les critiques comme une véritable "arme de club", oscillant entre l'ambiance des hangars industriels et la transe euphorique des grands festivals. C’est le premier morceau inédit d'Underworld depuis leur album Strawberry Hotel sorti en 2024. Pour marquer le coup, la sortie du morceau a coïncidé directement avec le week-end du festival EDC Las Vegas, où le titre a été propulsé et accompagné d'un livestream officiel. Cette collaboration ne s'arrête pas au studio puisqu'elle s'inscrit au cœur de leurs tournées estivales respectives. Un alignement des planètes très attendu par les fans belges aura notamment lieu en août au festival Pukkelpop, où KI/KI joue le vendredi 21 août et Underworld le samedi 22 août. Beaucoup espèrent déjà voir l'un rejoindre l'autre sur scène pour jouer ce morceau d'anthologie en live. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. 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Sa venue au festival était surtout l'occasion pour elle de se produire, invitée par Sabrina Carpenter, pour chanter en duo les classiques "Vogue" et "Like a prayer" avec en bonus un titre inédit certainement extrait du prochain album.
S’adressant au public, elle évoquait cette idée de ‘cercle fini’ représenté par sa précédente venue au festival : « Il y a 20 ans jour pour jour, je chantais à Coachella. J'étais dans la ‘dance tent’ et c'était la première fois que j'interprétais "Confessions on a Dance Floor" partie 1 en Amérique. C'était un moment incroyable, et c'est un vrai bonheur d'être de retour. C'est un peu la boucle bouclée, vous savez ? C'est très important pour moi ».
Ajoutant en plaisantant : « Ce qui est vraiment excitant, c'est que c'est probablement la première fois que je chante avec quelqu'un de plus petit que moi ».
Mais si on la voit à nouveau sur scène, c'est peut-être aussi pour annoncer la venue prochaine d'un nouvel album ‘Confession II’ qui sortira le 3 juillet 2026.
Quelques jours après cette prestation et cette annonce d'un album pour l'été, Madonna a sorti un premier extrait dénommé « I feel so free ».
Titre qu'elle a réservé en exclusivité pour iHeartRadio, radio LGBTQ+, le vendredi 17 avril à 10h précise (heure de l'est), et qui a été diffusé toutes les heures durant la journée.
‘Confession II’ est également l'occasion pour la reine de la pop de retrouver le fabuleux Stuart Price qui a produit notamment la tournée ‘Celebration tour’ en 2023.
Price déclarait justement à cette époque au Billboard : « On mesure la qualité d'une collaboration non pas aux périodes d'inactivité mais à la facilité avec laquelle on reprend là où on s'était arrêté ».
On sait déjà, via Spotify, que l'album ‘Confession II’ comportera 16 titres. Sur le site officiel madonna.com, vous trouverez la possibilité d'acheter toute une série de version de ce nouvel album : une version deux disques vinyles premium, une version deux disques numérotés, une version un disque vinyle standard, une version picture disc, une version Deluxe CD premium, une Deluxe CD, une version CD standard, une version cassette, une version indie exclusive, une autre Amazon exclusive, une troisième Barnes & Noble exclusive et enfin une version Community exclusive. Ouf ! Clair qu’on n'apprend pas le marketing à Madonna !
Entre temps, ce single… On retrouve un rythme house, des phrases chuchotées comme une déclaration de retour et d’amour à la dance music, la danse, une invitation à la retrouver sur le dancefloor en toute sécurité grâce au nombre de personnes autour et à ce sentiment de liberté éprouvé sur le dancefloor.

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- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Vous l'avez peut-être, certainement, vu danser lors de la prestation d'Anima pour les débuts de AEden au festival Coachella. C'est en tout cas une des infos qui a fait le tour des réseaux sociaux via la vidéo de Madonna se déchaînant sauvagement sur les beats du producteur italien.
Sa venue au festival était surtout l'occasion pour elle de se produire, invitée par Sabrina Carpenter, pour chanter en duo les classiques "Vogue" et "Like a prayer" avec en bonus un titre inédit certainement extrait du prochain album.
S’adressant au public, elle évoquait cette idée de ‘cercle fini’ représenté par sa précédente venue au festival : « Il y a 20 ans jour pour jour, je chantais à Coachella. J'étais dans la ‘dance tent’ et c'était la première fois que j'interprétais "Confessions on a Dance Floor" partie 1 en Amérique. C'était un moment incroyable, et c'est un vrai bonheur d'être de retour. C'est un peu la boucle bouclée, vous savez ? C'est très important pour moi ».
Ajoutant en plaisantant : « Ce qui est vraiment excitant, c'est que c'est probablement la première fois que je chante avec quelqu'un de plus petit que moi ».
Mais si on la voit à nouveau sur scène, c'est peut-être aussi pour annoncer la venue prochaine d'un nouvel album ‘Confession II’ qui sortira le 3 juillet 2026.
Quelques jours après cette prestation et cette annonce d'un album pour l'été, Madonna a sorti un premier extrait dénommé « I feel so free ».
Titre qu'elle a réservé en exclusivité pour iHeartRadio, radio LGBTQ+, le vendredi 17 avril à 10h précise (heure de l'est), et qui a été diffusé toutes les heures durant la journée.
‘Confession II’ est également l'occasion pour la reine de la pop de retrouver le fabuleux Stuart Price qui a produit notamment la tournée ‘Celebration tour’ en 2023.
Price déclarait justement à cette époque au Billboard : « On mesure la qualité d'une collaboration non pas aux périodes d'inactivité mais à la facilité avec laquelle on reprend là où on s'était arrêté ».
On sait déjà, via Spotify, que l'album ‘Confession II’ comportera 16 titres. Sur le site officiel madonna.com, vous trouverez la possibilité d'acheter toute une série de version de ce nouvel album : une version deux disques vinyles premium, une version deux disques numérotés, une version un disque vinyle standard, une version picture disc, une version Deluxe CD premium, une Deluxe CD, une version CD standard, une version cassette, une version indie exclusive, une autre Amazon exclusive, une troisième Barnes & Noble exclusive et enfin une version Community exclusive. Ouf ! Clair qu’on n'apprend pas le marketing à Madonna !
Entre temps, ce single… On retrouve un rythme house, des phrases chuchotées comme une déclaration de retour et d’amour à la dance music, la danse, une invitation à la retrouver sur le dancefloor en toute sécurité grâce au nombre de personnes autour et à ce sentiment de liberté éprouvé sur le dancefloor.

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- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 25 Apr 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/34081/tellement-libre/ Tellement libre ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1777093824_tellement-libre_lemegadance.png Tout aussi imparable que les tickets de Céline Dion ou encore, imaginons, la résurrection de Michael Jackson, il y a le retour de Madonna Louise Veronica Ciccone. Vous l'avez peut-être, certainement, vu danser lors de la prestation d'Anima pour les débuts de AEden au festival Coachella. C'est en tout cas une des infos qui a fait le tour des réseaux sociaux via la vidéo de Madonna se déchaînant sauvagement sur les beats du producteur italien. Sa venue au festival était surtout l'occasion pour elle de se produire, invitée par Sabrina Carpenter, pour chanter en duo les classiques "Vogue" et "Like a prayer" avec en bonus un titre inédit certainement extrait du prochain album. S’adressant au public, elle évoquait cette idée de ‘cercle fini’ représenté par sa précédente venue au festival : « Il y a 20 ans jour pour jour, je chantais à Coachella. J'étais dans la ‘dance tent’ et c'était la première fois que j'interprétais "Confessions on a Dance Floor" partie 1 en Amérique. C'était un moment incroyable, et c'est un vrai bonheur d'être de retour. C'est un peu la boucle bouclée, vous savez ? C'est très important pour moi ». Ajoutant en plaisantant : « Ce qui est vraiment excitant, c'est que c'est probablement la première fois que je chante avec quelqu'un de plus petit que moi ». Mais si on la voit à nouveau sur scène, c'est peut-être aussi pour annoncer la venue prochaine d'un nouvel album ‘Confession II’ qui sortira le 3 juillet 2026. Quelques jours après cette prestation et cette annonce d'un album pour l'été, Madonna a sorti un premier extrait dénommé « I feel so free ». Titre qu'elle a réservé en exclusivité pour iHeartRadio, radio LGBTQ+, le vendredi 17 avril à 10h précise (heure de l'est), et qui a été diffusé toutes les heures durant la journée. ‘Confession II’ est également l'occasion pour la reine de la pop de retrouver le fabuleux Stuart Price qui a produit notamment la tournée ‘Celebration tour’ en 2023. Price déclarait justement à cette époque au Billboard : « On mesure la qualité d'une collaboration non pas aux périodes d'inactivité mais à la facilité avec laquelle on reprend là où on s'était arrêté ». On sait déjà, via Spotify, que l'album ‘Confession II’ comportera 16 titres. Sur le site officiel madonna.com, vous trouverez la possibilité d'acheter toute une série de version de ce nouvel album : une version deux disques vinyles premium, une version deux disques numérotés, une version un disque vinyle standard, une version picture disc, une version Deluxe CD premium, une Deluxe CD, une version CD standard, une version cassette, une version indie exclusive, une autre Amazon exclusive, une troisième Barnes & Noble exclusive et enfin une version Community exclusive. Ouf ! Clair qu’on n'apprend pas le marketing à Madonna ! Entre temps, ce single… On retrouve un rythme house, des phrases chuchotées comme une déclaration de retour et d’amour à la dance music, la danse, une invitation à la retrouver sur le dancefloor en toute sécurité grâce au nombre de personnes autour et à ce sentiment de liberté éprouvé sur le dancefloor. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,madonna,confessions on a dancefloor,stuart price,confessions ii,coachella,sabrina carpenter, 00:08:24 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 13 2026 13 Tellement libre ! DJ Miss Klax Tout aussi imparable que les tickets de Céline Dion ou encore, imaginons, la résurrection de Michael Jackson, il y a le retour de Madonna Louise Veronica Ciccone. Vous l'avez peut-être, certainement, vu danser lors de la prestation d'Anima pour les débuts de AEden au festival Coachella. C'est en tout cas une des infos qui a fait le tour des réseaux sociaux via la vidéo de Madonna se déchaînant sauvagement sur les beats du producteur italien. Sa venue au festival était surtout l'occasion pour elle de se produire, invitée par Sabrina Carpenter, pour chanter en duo les classiques "Vogue" et "Like a prayer" avec en bonus un titre inédit certainement extrait du prochain album. S’adressant au public, elle évoquait cette idée de ‘cercle fini’ représenté par sa précédente venue au festival : « Il y a 20 ans jour pour jour, je chantais à Coachella. J'étais dans la ‘dance tent’ et c'était la première fois que j'interprétais "Confessions on a Dance Floor" partie 1 en Amérique. C'était un moment incroyable, et c'est un vrai bonheur d'être de retour. C'est un peu la boucle bouclée, vous savez ? C'est très important pour moi ». Ajoutant en plaisantant : « Ce qui est vraiment excitant, c'est que c'est probablement la première fois que je chante avec quelqu'un de plus petit que moi ». Mais si on la voit à nouveau sur scène, c'est peut-être aussi pour annoncer la venue prochaine d'un nouvel album ‘Confession II’ qui sortira le 3 juillet 2026. Quelques jours après cette prestation et cette annonce d'un album pour l'été, Madonna a sorti un premier extrait dénommé « I feel so free ». Titre qu'elle a réservé en exclusivité pour iHeartRadio, radio LGBTQ+, le vendredi 17 avril à 10h précise (heure de l'est), et qui a été diffusé toutes les heures durant la journée. ‘Confession II’ est également l'occasion pour la reine de la pop de retrouver le fabuleux Stuart Price qui a produit notamment la tournée ‘Celebration tour’ en 2023. Price déclarait justement à cette époque au Billboard : « On mesure la qualité d'une collaboration non pas aux périodes d'inactivité mais à la facilité avec laquelle on reprend là où on s'était arrêté ». On sait déjà, via Spotify, que l'album ‘Confession II’ comportera 16 titres. Sur le site officiel madonna.com, vous trouverez la possibilité d'acheter toute une série de version de ce nouvel album : une version deux disques vinyles premium, une version deux disques numérotés, une version un disque vinyle standard, une version picture disc, une version Deluxe CD premium, une Deluxe CD, une version CD standard, une version cassette, une version indie exclusive, une autre Amazon exclusive, une troisième Barnes & Noble exclusive et enfin une version Community exclusive. Ouf ! Clair qu’on n'apprend pas le marketing à Madonna ! Entre temps, ce single… On retrouve un rythme house, des phrases chuchotées comme une déclaration de retour et d’amour à la dance music, la danse, une invitation à la retrouver sur le dancefloor en toute sécurité grâce au nombre de personnes autour et à ce sentiment de liberté éprouvé sur le dancefloor. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés e19d2a270553bd54ac8caf5e1036bb49e3439806
Cette voix… C’est celle de Moya Brennan, née Máire Philomena Ní Bhraonáin, l’ainée d’une famille de neuf enfants (dont quatre sœurs) et qui, avec l’une d’elle, certains de ses frères et ses oncles, a formé le groupe irlandais Clannad. Avec une mère, prof de musique et un père faisant partie d’un orchestre, elle a toujours su qu’elle voulait chanter.
S’ils restent la référence en matière de musique celtique, il faut également mentionner la carrière solo d’une certaine Enya, qui faisait partie du groupe à ses débuts.
L’aventure de Clannad commence dans les années 70, dans le pub familial, et durera cinq décennies. Ils avaient cette particularité de mêler chants traditionnels irlandais et influences plus contemporaines et pop comme les Beach boys ou encore The Mamas and Papas, etc.
Clannad, c’est tout de même 13 albums studio, deux bandes originales, quatre albums live et 15 millions de disques vendus.
Leur reconnaissance mondiale est arrivée en 1982 quand on leur a demandé de composer le thème pour une série télévisée sur les "Troubles" en Irlande du Nord, adaptée d’un roman de 1975. Il s’agit de « Theme From Harry's Game ». Il a atteint la 5e place du chart britannique.
Côté solo, la « Première Dame de la Musique Celtique », comme on la surnomme, a sorti 25 albums au cours de sa carrière, vendu 20 millions de disques, remporté de nombreux prix dont un Grammy Award, un Emmy Award et a réalisé de nombreuses collaborations avec, entre autres, Hans Zimmer pour la BO du film « Le Roi Arthur », Robert Plant (Led Zeppelin), Bono de U2, qui a déclaré à propos de sa voix : « Je pense que Máire possède l'une des plus belles voix que l'oreille humaine ait jamais entendues » et affirmait que lorsqu'il avait entendu pour la première fois le thème de « Harry's Game » à la radio dans sa voiture, il avait dû s'arrêter car la chanson l'avait fait pleurer.
Prolongeons ce thème…
Evidemment, le « Theme From Harry's Game » vous dit quelque chose…
Et donc non, je n’abandonne pas les musiques électroniques… Mais revenons à nos moutons…
Ce chant, c’est bien entendu celui qui figure sur le titre de Chicane, « Saltwater » sorti en 1999.
Malgré ce que l’on peut croire, l’océan n’est pas à l’origine de cette chanson. Il s’agit plutôt d’un autre liquide salé : les larmes.
Nick Bracegirdle de Chicane était passionné par la chanson de Clannad et au départ, il souhaitait juste sampler un extrait pour finalement changer d’avis et prendre contact avec la famille Brennan et spécifiquement Moya. Une démo envoyée et la chanteuse est de suite persuadée par le morceau.
Mais plutôt que de simplement rechanter le titre, Nick souhaitait créer un son particulier mêlant différentes harmonies. Moya Brennan a donc réenregistré ses voix afin de superposer jusqu'à six ou sept couches d'harmonies vocales. Le tout, une fois mixé ensemble a donné cette impression de chants éthérés, aériens.
Tout en conservant les célèbres harmonies et le refrain gaéliques de 1982, de nouvelles paroles en anglais ont été écrites spécifiquement pour la version trance : "Hear the sound of the waves... Saltwater into my hair..." pour devenir un véritable hymne d'Ibiza et l'un des morceaux les plus emblématiques de l'histoire de la musique Trance, atteignant la 6e place du classement des singles au Royaume-Uni en mai 1999 et a connu un succès majeur en Belgique (disque d'or) et en Allemagne.
Moya Brennan s'est éteinte le 13 avril 2026, des suites d’une fibrose pulmonaire, à l'âge de 73 ans, entourée de sa famille.
Et les témoignages de reconnaissance n’ont pas manqué sur les réseaux. A commencer par les personnalités irlandaises :
Bono (U2) : « U2 quitte le Red Rocks War Tour 1983 sur le thème de Clannad tiré de Harry's Game… Une voix venue d'ailleurs. Elle chantait comme un ange. Elle a parcouru ce monde comme un ange, et maintenant elle est de retour parmi les siens. On t'aime, Moya. »

Sa sœur Enya : « C’est avec une profonde et terrible tristesse que je vous annonce le décès de ma sœur bien-aimée, Máire. Elle était non seulement ma sœur, mais aussi une amie très chère et très proche. Je vous prie de respecter mon intimité en ces moments difficiles »

Andrea Corr (The Corrs) a également honoré la musicienne, soulignant son influence et sa beauté d'âme.

Et bien entendu, celui de Nick de Chicane : « Je suis profondément attristé d'apprendre le décès de Moya Brennan… Moya et Clannad ont eu une influence immense sur moi, et leur musique était d'une force émotionnelle incroyable. Je tiens à exprimer toute ma gratitude pour avoir eu l'opportunité de créer « Saltwater » et pour avoir collaboré avec Moya sur ce morceau, qui a connu un succès retentissant… Repose en paix, Moya ???? »

La page Insta de tranceattack : « Aujourd'hui, nous disons au revoir à une voix vraiment unique qui a façonné le cœur émotionnel de la musique électronique. Moya Brennan est décédée - et avec elle, le monde perd une voix qui semblait à la fois ancienne et intemporelle. Enracinée dans la tradition celtique tout en transcendant sans effort les genres, son art a touché des générations.
Pour beaucoup dans notre scène, sa contribution inoubliable à "Saltwater" de Chicane reste l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire de la transe. Cette voix éthérée, pleine de désir et de beauté, a transformé une piste en pure émotion - quelque chose que vous n'entendez pas, mais ressentez.
Dans la vidéo que nous partageons (prestation à Top of the pop), vous pouvez assister à cette magie en direct : un moment où la musique électronique et l'âme humaine fusionnent parfaitement. Aucun effet ne peut remplacer ce qu'elle a apporté - l'authenticité, la profondeur et le sentiment de quelque chose de plus grand.
Merci, Moya, pour avoir donné à la transe l'une de ses voix les plus intemporelles. Votre musique continuera à résonner - sur les dancefloors, dans les écouteurs et dans les cœurs
à travers le monde. Repose en paix. ????️ »

Citons encore la page insta de edm.us : « Moya Brennan, la voix emblématique de Clannad et l'une des artistes les plus importantes de la musique celtique, nous a quittés à l'âge de 73 ans. Née Máire Philomena Ní Bhraonáin en Irlande, elle a contribué à diffuser la musique et la culture irlandaises à travers le monde grâce à une carrière de plus de cinq décennies. Sa voix était reconnue pour sa beauté, son émotion et son caractère intemporel.
De nombreux amateurs de musique électronique la connaissent également grâce à « Saltwater » de Chicane, l'un des morceaux trance les plus appréciés de son époque. Ce titre, qui reprenait des thèmes de Clannad, a permis à une nouvelle génération d'auditeurs du monde entier de découvrir son style. Dans cet extrait, on la voit interpréter « Saltwater » dans l'émission Top of the Pops, un moment qui a contribué à rendre ce morceau encore plus mythique.
À travers Clannad, sa carrière solo et son influence sur de nombreux genres musicaux, Moya Brennan laisse un héritage qui continuera d'inspirer pendant des années. Repose en paix, Moya Brennan. Ta voix restera à jamais gravée dans nos cœurs. »


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]>
Cette voix… C’est celle de Moya Brennan, née Máire Philomena Ní Bhraonáin, l’ainée d’une famille de neuf enfants (dont quatre sœurs) et qui, avec l’une d’elle, certains de ses frères et ses oncles, a formé le groupe irlandais Clannad. Avec une mère, prof de musique et un père faisant partie d’un orchestre, elle a toujours su qu’elle voulait chanter.
S’ils restent la référence en matière de musique celtique, il faut également mentionner la carrière solo d’une certaine Enya, qui faisait partie du groupe à ses débuts.
L’aventure de Clannad commence dans les années 70, dans le pub familial, et durera cinq décennies. Ils avaient cette particularité de mêler chants traditionnels irlandais et influences plus contemporaines et pop comme les Beach boys ou encore The Mamas and Papas, etc.
Clannad, c’est tout de même 13 albums studio, deux bandes originales, quatre albums live et 15 millions de disques vendus.
Leur reconnaissance mondiale est arrivée en 1982 quand on leur a demandé de composer le thème pour une série télévisée sur les "Troubles" en Irlande du Nord, adaptée d’un roman de 1975. Il s’agit de « Theme From Harry's Game ». Il a atteint la 5e place du chart britannique.
Côté solo, la « Première Dame de la Musique Celtique », comme on la surnomme, a sorti 25 albums au cours de sa carrière, vendu 20 millions de disques, remporté de nombreux prix dont un Grammy Award, un Emmy Award et a réalisé de nombreuses collaborations avec, entre autres, Hans Zimmer pour la BO du film « Le Roi Arthur », Robert Plant (Led Zeppelin), Bono de U2, qui a déclaré à propos de sa voix : « Je pense que Máire possède l'une des plus belles voix que l'oreille humaine ait jamais entendues » et affirmait que lorsqu'il avait entendu pour la première fois le thème de « Harry's Game » à la radio dans sa voiture, il avait dû s'arrêter car la chanson l'avait fait pleurer.
Prolongeons ce thème…
Evidemment, le « Theme From Harry's Game » vous dit quelque chose…
Et donc non, je n’abandonne pas les musiques électroniques… Mais revenons à nos moutons…
Ce chant, c’est bien entendu celui qui figure sur le titre de Chicane, « Saltwater » sorti en 1999.
Malgré ce que l’on peut croire, l’océan n’est pas à l’origine de cette chanson. Il s’agit plutôt d’un autre liquide salé : les larmes.
Nick Bracegirdle de Chicane était passionné par la chanson de Clannad et au départ, il souhaitait juste sampler un extrait pour finalement changer d’avis et prendre contact avec la famille Brennan et spécifiquement Moya. Une démo envoyée et la chanteuse est de suite persuadée par le morceau.
Mais plutôt que de simplement rechanter le titre, Nick souhaitait créer un son particulier mêlant différentes harmonies. Moya Brennan a donc réenregistré ses voix afin de superposer jusqu'à six ou sept couches d'harmonies vocales. Le tout, une fois mixé ensemble a donné cette impression de chants éthérés, aériens.
Tout en conservant les célèbres harmonies et le refrain gaéliques de 1982, de nouvelles paroles en anglais ont été écrites spécifiquement pour la version trance : "Hear the sound of the waves... Saltwater into my hair..." pour devenir un véritable hymne d'Ibiza et l'un des morceaux les plus emblématiques de l'histoire de la musique Trance, atteignant la 6e place du classement des singles au Royaume-Uni en mai 1999 et a connu un succès majeur en Belgique (disque d'or) et en Allemagne.
Moya Brennan s'est éteinte le 13 avril 2026, des suites d’une fibrose pulmonaire, à l'âge de 73 ans, entourée de sa famille.
Et les témoignages de reconnaissance n’ont pas manqué sur les réseaux. A commencer par les personnalités irlandaises :
Bono (U2) : « U2 quitte le Red Rocks War Tour 1983 sur le thème de Clannad tiré de Harry's Game… Une voix venue d'ailleurs. Elle chantait comme un ange. Elle a parcouru ce monde comme un ange, et maintenant elle est de retour parmi les siens. On t'aime, Moya. »

Sa sœur Enya : « C’est avec une profonde et terrible tristesse que je vous annonce le décès de ma sœur bien-aimée, Máire. Elle était non seulement ma sœur, mais aussi une amie très chère et très proche. Je vous prie de respecter mon intimité en ces moments difficiles »

Andrea Corr (The Corrs) a également honoré la musicienne, soulignant son influence et sa beauté d'âme.

Et bien entendu, celui de Nick de Chicane : « Je suis profondément attristé d'apprendre le décès de Moya Brennan… Moya et Clannad ont eu une influence immense sur moi, et leur musique était d'une force émotionnelle incroyable. Je tiens à exprimer toute ma gratitude pour avoir eu l'opportunité de créer « Saltwater » et pour avoir collaboré avec Moya sur ce morceau, qui a connu un succès retentissant… Repose en paix, Moya ???? »

La page Insta de tranceattack : « Aujourd'hui, nous disons au revoir à une voix vraiment unique qui a façonné le cœur émotionnel de la musique électronique. Moya Brennan est décédée - et avec elle, le monde perd une voix qui semblait à la fois ancienne et intemporelle. Enracinée dans la tradition celtique tout en transcendant sans effort les genres, son art a touché des générations.
Pour beaucoup dans notre scène, sa contribution inoubliable à "Saltwater" de Chicane reste l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire de la transe. Cette voix éthérée, pleine de désir et de beauté, a transformé une piste en pure émotion - quelque chose que vous n'entendez pas, mais ressentez.
Dans la vidéo que nous partageons (prestation à Top of the pop), vous pouvez assister à cette magie en direct : un moment où la musique électronique et l'âme humaine fusionnent parfaitement. Aucun effet ne peut remplacer ce qu'elle a apporté - l'authenticité, la profondeur et le sentiment de quelque chose de plus grand.
Merci, Moya, pour avoir donné à la transe l'une de ses voix les plus intemporelles. Votre musique continuera à résonner - sur les dancefloors, dans les écouteurs et dans les cœurs
à travers le monde. Repose en paix. ????️ »

Citons encore la page insta de edm.us : « Moya Brennan, la voix emblématique de Clannad et l'une des artistes les plus importantes de la musique celtique, nous a quittés à l'âge de 73 ans. Née Máire Philomena Ní Bhraonáin en Irlande, elle a contribué à diffuser la musique et la culture irlandaises à travers le monde grâce à une carrière de plus de cinq décennies. Sa voix était reconnue pour sa beauté, son émotion et son caractère intemporel.
De nombreux amateurs de musique électronique la connaissent également grâce à « Saltwater » de Chicane, l'un des morceaux trance les plus appréciés de son époque. Ce titre, qui reprenait des thèmes de Clannad, a permis à une nouvelle génération d'auditeurs du monde entier de découvrir son style. Dans cet extrait, on la voit interpréter « Saltwater » dans l'émission Top of the Pops, un moment qui a contribué à rendre ce morceau encore plus mythique.
À travers Clannad, sa carrière solo et son influence sur de nombreux genres musicaux, Moya Brennan laisse un héritage qui continuera d'inspirer pendant des années. Repose en paix, Moya Brennan. Ta voix restera à jamais gravée dans nos cœurs. »


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
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Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 18 Apr 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/33812/l-eau-salee-a-aujourd-hui-sa-raison/ L’eau salée a aujourd’hui sa raison https://www.vodio.fr/images/logos1400/1776240443_l-eau-salee-a-aujourd-hui-sa-raison_lemegadance.png Fini les beats&bass pour moi. Désormais, je parlerai musique New age, zen, ambient, calme… Moment suspendu… Cette voix… C’est celle de Moya Brennan, née Máire Philomena Ní Bhraonáin, l’ainée d’une famille de neuf enfants (dont quatre sœurs) et qui, avec l’une d’elle, certains de ses frères et ses oncles, a formé le groupe irlandais Clannad. Avec une mère, prof de musique et un père faisant partie d’un orchestre, elle a toujours su qu’elle voulait chanter. S’ils restent la référence en matière de musique celtique, il faut également mentionner la carrière solo d’une certaine Enya, qui faisait partie du groupe à ses débuts. L’aventure de Clannad commence dans les années 70, dans le pub familial, et durera cinq décennies. Ils avaient cette particularité de mêler chants traditionnels irlandais et influences plus contemporaines et pop comme les Beach boys ou encore The Mamas and Papas, etc. Clannad, c’est tout de même 13 albums studio, deux bandes originales, quatre albums live et 15 millions de disques vendus. Leur reconnaissance mondiale est arrivée en 1982 quand on leur a demandé de composer le thème pour une série télévisée sur les "Troubles" en Irlande du Nord, adaptée d’un roman de 1975. Il s’agit de « Theme From Harry's Game ». Il a atteint la 5e place du chart britannique. Côté solo, la « Première Dame de la Musique Celtique », comme on la surnomme, a sorti 25 albums au cours de sa carrière, vendu 20 millions de disques, remporté de nombreux prix dont un Grammy Award, un Emmy Award et a réalisé de nombreuses collaborations avec, entre autres, Hans Zimmer pour la BO du film « Le Roi Arthur », Robert Plant (Led Zeppelin), Bono de U2, qui a déclaré à propos de sa voix : « Je pense que Máire possède l'une des plus belles voix que l'oreille humaine ait jamais entendues » et affirmait que lorsqu'il avait entendu pour la première fois le thème de « Harry's Game » à la radio dans sa voiture, il avait dû s'arrêter car la chanson l'avait fait pleurer. Prolongeons ce thème… Evidemment, le « Theme From Harry's Game » vous dit quelque chose… Et donc non, je n’abandonne pas les musiques électroniques… Mais revenons à nos moutons… Ce chant, c’est bien entendu celui qui figure sur le titre de Chicane, « Saltwater » sorti en 1999. Malgré ce que l’on peut croire, l’océan n’est pas à l’origine de cette chanson. Il s’agit plutôt d’un autre liquide salé : les larmes. Nick Bracegirdle de Chicane était passionné par la chanson de Clannad et au départ, il souhaitait juste sampler un extrait pour finalement changer d’avis et prendre contact avec la famille Brennan et spécifiquement Moya. Une démo envoyée et la chanteuse est de suite persuadée par le morceau. Mais plutôt que de simplement rechanter le titre, Nick souhaitait créer un son particulier mêlant différentes harmonies. Moya Brennan a donc réenregistré ses voix afin de superposer jusqu'à six ou sept couches d'harmonies vocales. Le tout, une fois mixé ensemble a donné cette impression de chants éthérés, aériens. Tout en conservant les célèbres harmonies et le refrain gaéliques de 1982, de nouvelles paroles en anglais ont été écrites spécifiquement pour la version trance : "Hear the sound of the waves... Saltwater into my hair..." pour devenir un véritable hymne d'Ibiza et l'un des morceaux les plus emblématiques de l'histoire de la musique Trance, atteignant la 6e place du classement des singles au Royaume-Uni en mai 1999 et a connu un succès majeur en Belgique (disque d'or) et en Allemagne. Moya Brennan s'est éteinte le 13 avril 2026, des suites d’une fibrose pulmonaire, à l'âge de 73 ans, entourée de sa famille. Et les témoignages de reconnaissance n’ont pas manqué sur les réseaux. A commencer par les personnalités irlandaises : Bono (U2) : « U2 quitte le Red Rocks War Tour 1983 sur le thème de Clannad tiré de Harry's Game… Une voix venue d'ailleurs. Elle chantait comme un ange. Elle a parcouru ce monde comme un ange, et maintenant elle est de retour parmi les siens. On t'aime, Moya. » Sa sœur Enya : « C’est avec une profonde et terrible tristesse que je vous annonce le décès de ma sœur bien-aimée, Máire. Elle était non seulement ma sœur, mais aussi une amie très chère et très proche. Je vous prie de respecter mon intimité en ces moments difficiles » Andrea Corr (The Corrs) a également honoré la musicienne, soulignant son influence et sa beauté d'âme. Et bien entendu, celui de Nick de Chicane : « Je suis profondément attristé d'apprendre le décès de Moya Brennan… Moya et Clannad ont eu une influence immense sur moi, et leur musique était d'une force émotionnelle incroyable. Je tiens à exprimer toute ma gratitude pour avoir eu l'opportunité de créer « Saltwater » et pour avoir collaboré avec Moya sur ce morceau, qui a connu un succès retentissant… Repose en paix, Moya ???? » La page Insta de tranceattack : « Aujourd'hui, nous disons au revoir à une voix vraiment unique qui a façonné le cœur émotionnel de la musique électronique. Moya Brennan est décédée - et avec elle, le monde perd une voix qui semblait à la fois ancienne et intemporelle. Enracinée dans la tradition celtique tout en transcendant sans effort les genres, son art a touché des générations. Pour beaucoup dans notre scène, sa contribution inoubliable à "Saltwater" de Chicane reste l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire de la transe. Cette voix éthérée, pleine de désir et de beauté, a transformé une piste en pure émotion - quelque chose que vous n'entendez pas, mais ressentez. Dans la vidéo que nous partageons (prestation à Top of the pop), vous pouvez assister à cette magie en direct : un moment où la musique électronique et l'âme humaine fusionnent parfaitement. Aucun effet ne peut remplacer ce qu'elle a apporté - l'authenticité, la profondeur et le sentiment de quelque chose de plus grand. Merci, Moya, pour avoir donné à la transe l'une de ses voix les plus intemporelles. Votre musique continuera à résonner - sur les dancefloors, dans les écouteurs et dans les cœurs à travers le monde. Repose en paix. ????️ » Citons encore la page insta de edm.us : « Moya Brennan, la voix emblématique de Clannad et l'une des artistes les plus importantes de la musique celtique, nous a quittés à l'âge de 73 ans. Née Máire Philomena Ní Bhraonáin en Irlande, elle a contribué à diffuser la musique et la culture irlandaises à travers le monde grâce à une carrière de plus de cinq décennies. Sa voix était reconnue pour sa beauté, son émotion et son caractère intemporel. De nombreux amateurs de musique électronique la connaissent également grâce à « Saltwater » de Chicane, l'un des morceaux trance les plus appréciés de son époque. Ce titre, qui reprenait des thèmes de Clannad, a permis à une nouvelle génération d'auditeurs du monde entier de découvrir son style. Dans cet extrait, on la voit interpréter « Saltwater » dans l'émission Top of the Pops, un moment qui a contribué à rendre ce morceau encore plus mythique. À travers Clannad, sa carrière solo et son influence sur de nombreux genres musicaux, Moya Brennan laisse un héritage qui continuera d'inspirer pendant des années. Repose en paix, Moya Brennan. Ta voix restera à jamais gravée dans nos cœurs. » Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,moya brennan,máire philomena ní bhraonáin,brennan family,saltwater by chicane,theme from harry's game,trance classic,electronic music,décès de moya brennan, 00:15:34 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 12 2026 12 L’eau salée a aujourd’hui sa raison DJ Miss Klax Fini les beats&bass pour moi. Désormais, je parlerai musique New age, zen, ambient, calme… Moment suspendu… Cette voix… C’est celle de Moya Brennan, née Máire Philomena Ní Bhraonáin, l’ainée d’une famille de neuf enfants (dont quatre sœurs) et qui, avec l’une d’elle, certains de ses frères et ses oncles, a formé le groupe irlandais Clannad. Avec une mère, prof de musique et un père faisant partie d’un orchestre, elle a toujours su qu’elle voulait chanter. S’ils restent la référence en matière de musique celtique, il faut également mentionner la carrière solo d’une certaine Enya, qui faisait partie du groupe à ses débuts. L’aventure de Clannad commence dans les années 70, dans le pub familial, et durera cinq décennies. Ils avaient cette particularité de mêler chants traditionnels irlandais et influences plus contemporaines et pop comme les Beach boys ou encore The Mamas and Papas, etc. Clannad, c’est tout de même 13 albums studio, deux bandes originales, quatre albums live et 15 millions de disques vendus. Leur reconnaissance mondiale est arrivée en 1982 quand on leur a demandé de composer le thème pour une série télévisée sur les "Troubles" en Irlande du Nord, adaptée d’un roman de 1975. Il s’agit de « Theme From Harry's Game ». Il a atteint la 5e place du chart britannique. Côté solo, la « Première Dame de la Musique Celtique », comme on la surnomme, a sorti 25 albums au cours de sa carrière, vendu 20 millions de disques, remporté de nombreux prix dont un Grammy Award, un Emmy Award et a réalisé de nombreuses collaborations avec, entre autres, Hans Zimmer pour la BO du film « Le Roi Arthur », Robert Plant (Led Zeppelin), Bono de U2, qui a déclaré à propos de sa voix : « Je pense que Máire possède l'une des plus belles voix que l'oreille humaine ait jamais entendues » et affirmait que lorsqu'il avait entendu pour la première fois le thème de « Harry's Game » à la radio dans sa voiture, il avait dû s'arrêter car la chanson l'avait fait pleurer. Prolongeons ce thème… Evidemment, le « Theme From Harry's Game » vous dit quelque chose… Et donc non, je n’abandonne pas les musiques électroniques… Mais revenons à nos moutons… Ce chant, c’est bien entendu celui qui figure sur le titre de Chicane, « Saltwater » sorti en 1999. Malgré ce que l’on peut croire, l’océan n’est pas à l’origine de cette chanson. Il s’agit plutôt d’un autre liquide salé : les larmes. Nick Bracegirdle de Chicane était passionné par la chanson de Clannad et au départ, il souhaitait juste sampler un extrait pour finalement changer d’avis et prendre contact avec la famille Brennan et spécifiquement Moya. Une démo envoyée et la chanteuse est de suite persuadée par le morceau. Mais plutôt que de simplement rechanter le titre, Nick souhaitait créer un son particulier mêlant différentes harmonies. Moya Brennan a donc réenregistré ses voix afin de superposer jusqu'à six ou sept couches d'harmonies vocales. Le tout, une fois mixé ensemble a donné cette impression de chants éthérés, aériens. Tout en conservant les célèbres harmonies et le refrain gaéliques de 1982, de nouvelles paroles en anglais ont été écrites spécifiquement pour la version trance : "Hear the sound of the waves... Saltwater into my hair..." pour devenir un véritable hymne d'Ibiza et l'un des morceaux les plus emblématiques de l'histoire de la musique Trance, atteignant la 6e place du classement des singles au Royaume-Uni en mai 1999 et a connu un succès majeur en Belgique (disque d'or) et en Allemagne. Moya Brennan s'est éteinte le 13 avril 2026, des suites d’une fibrose pulmonaire, à l'âge de 73 ans, entourée de sa famille. Et les témoignages de reconnaissance n’ont pas manqué sur les réseaux. A commencer par les personnalités irlandaises : Bono (U2) : « U2 quitte le Red Rocks War Tour 1983 sur le thème de Clannad tiré de Harry's Game… Une voix venue d'ailleurs. Elle chantait comme un ange. Elle a parcouru ce monde comme un ange, et maintenant elle est de retour parmi les siens. On t'aime, Moya. » Sa sœur Enya : « C’est avec une profonde et terrible tristesse que je vous annonce le décès de ma sœur bien-aimée, Máire. Elle était non seulement ma sœur, mais aussi une amie très chère et très proche. Je vous prie de respecter mon intimité en ces moments difficiles » Andrea Corr (The Corrs) a également honoré la musicienne, soulignant son influence et sa beauté d'âme. Et bien entendu, celui de Nick de Chicane : « Je suis profondément attristé d'apprendre le décès de Moya Brennan… Moya et Clannad ont eu une influence immense sur moi, et leur musique était d'une force émotionnelle incroyable. Je tiens à exprimer toute ma gratitude pour avoir eu l'opportunité de créer « Saltwater » et pour avoir collaboré avec Moya sur ce morceau, qui a connu un succès retentissant… Repose en paix, Moya ???? » La page Insta de tranceattack : « Aujourd'hui, nous disons au revoir à une voix vraiment unique qui a façonné le cœur émotionnel de la musique électronique. Moya Brennan est décédée - et avec elle, le monde perd une voix qui semblait à la fois ancienne et intemporelle. Enracinée dans la tradition celtique tout en transcendant sans effort les genres, son art a touché des générations. Pour beaucoup dans notre scène, sa contribution inoubliable à "Saltwater" de Chicane reste l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire de la transe. Cette voix éthérée, pleine de désir et de beauté, a transformé une piste en pure émotion - quelque chose que vous n'entendez pas, mais ressentez. Dans la vidéo que nous partageons (prestation à Top of the pop), vous pouvez assister à cette magie en direct : un moment où la musique électronique et l'âme humaine fusionnent parfaitement. Aucun effet ne peut remplacer ce qu'elle a apporté - l'authenticité, la profondeur et le sentiment de quelque chose de plus grand. Merci, Moya, pour avoir donné à la transe l'une de ses voix les plus intemporelles. Votre musique continuera à résonner - sur les dancefloors, dans les écouteurs et dans les cœurs à travers le monde. Repose en paix. ????️ » Citons encore la page insta de edm.us : « Moya Brennan, la voix emblématique de Clannad et l'une des artistes les plus importantes de la musique celtique, nous a quittés à l'âge de 73 ans. Née Máire Philomena Ní Bhraonáin en Irlande, elle a contribué à diffuser la musique et la culture irlandaises à travers le monde grâce à une carrière de plus de cinq décennies. Sa voix était reconnue pour sa beauté, son émotion et son caractère intemporel. De nombreux amateurs de musique électronique la connaissent également grâce à « Saltwater » de Chicane, l'un des morceaux trance les plus appréciés de son époque. Ce titre, qui reprenait des thèmes de Clannad, a permis à une nouvelle génération d'auditeurs du monde entier de découvrir son style. Dans cet extrait, on la voit interpréter « Saltwater » dans l'émission Top of the Pops, un moment qui a contribué à rendre ce morceau encore plus mythique. À travers Clannad, sa carrière solo et son influence sur de nombreux genres musicaux, Moya Brennan laisse un héritage qui continuera d'inspirer pendant des années. Repose en paix, Moya Brennan. Ta voix restera à jamais gravée dans nos cœurs. » Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 727670d710b585d17609f18098cb6da4a58a41ca C’est bien beau tout ça mais avec la flambée du prix du pétrole, je suis restée sagement à la maison…. C’est peut-être ce que vous vous dites… Mais vous voilà sauvé puisque les deux festivals ont pensé à celles et ceux qui ne pouvaient / voulaient faire le déplacement.
La septième édition de Tomorrowland Winter se déroulait à l’Alpe d’Huez entre le 21 et le 27 mars.
« Du premier flocon de neige à la dernière nuit, Tomorrowland Winter 2026 a été légendaire. Merci d’avoir façonné la magie. », est-il écrit sur le site qui vous redirigera sur une playlist YouTube (https://www.youtube.com/playlist?list=PLoSIOFPSXQoMBTGDqYPiTP7CP_PlxC5jB) reprenant 31 vidéos des artistes suivants : Lost Frequencies (38 k vues déjà), Alok presents Something Else, Axwell, Charlotte de Witte (45 k vues), Alok à nouveau, Steve Angello, Third Party, Matisse & Sadko B2B Third Party, Kölsch, Steve Aoki, Agents Of Time, Miss Monique, Malive B2B Nosi, Antdot, Nervo, Agents Of Time B2B MORTEN, Nina Kraviz, Galantis, MORTEN B2B Malaa, Afrojack B2B R3HAB, Cyril (avec deux sets), Ofenbach (également avec deux sets), Disco Dom, AfroSalto, ELFIGO, Dombresky, Da Tweekaz, Merow.
Tant qu’à parler de Tomorrowland, le festival avait mis en place d’abord en 2015 puis 2024 et 2025, des sessions « orchestre » avec des vrais musiciens et des vrais instruments… (hum).
Un album, dénommé ‘Orchestral Selection 1’ de ce projet ‘Symphony of Unity’ sort ce 3 avril 2026. « Combinant la beauté de la musique classique et l’énergie de la musique électronique », nous dit le communiqué de presse, vous retrouverez dix titres, réinterprétés par environ 50 musiciens, reprenant des classiques de l’univers électro.
Dans l’ordre de la tracklist,
1. Reload de Sebastian Ingrosso, Tommy Trash, John Martin ;
2. All That Matters de Kölsch, Troels Abrahamsen, ARTBAT ;
3. Grey de Kölsch ;
4. Universal Nation de Push ;
5. Ringo de Joris Voorn ;
6. Insomnia de Faithless ;
7. Shivers , composition de Symphony of Unity ;
8. Mammoth de Dimitri Vegas & Like Mike, MOGUAI ;
9. Years d’Alesso ;
10. In My Mind d’Ivan Gough, Feenixpawl, Georgi Kay, Axwell ;
Il est question d’une tournée mondiale.
Sur ce, rendez-vous en mars de l’année prochaine pour une nouvelle édition hivernale. Rappelons aussi que la version belge se déroulera du 17 au 19 juillet ainsi que du 24 au 26 juillet 2026
Passons de l’autre côté de l’Atlantique pour se retrouver à Miami dont le festival Ultra se déroulait sur sept scènes du 27 au 29 mars 2026. On y a pu entendre, voir… Major Lazer, Armin Van Buuren seul et en B2B avec Marlon Hoffstadt, Eric Prydz, Amelie Lens en B2B avec Sara Landry, Miss Monique, Vintage Culture, Hardwell, Sebastian Ingrosso et Steve Angello ou encore Carl Cox, un B2B d’Adam Beyer et Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, et Sasha & John Digweed, parmi plus de 150 artistes. Un festival qui a vu Afrojack jouer le nouveau titre de Guetta et Sia ‘Awake tonight’ ou encore la Swedish House Mafia rendre honneur à Avicii avec ‘Wake me up’, ou encore entendre Sara Landry et Amélie Lens dénoncer la misogynie dans une interview au DJ Mag avant de faire un B2B explosif ou encore la réunion des Swedish House Mafia avec Eric Prydz sur scène.
Pas de playlist générale mais je vous place les liens dans le podcast de ce wikimixx (vodio.fr) vers les DJ sets suivants :
• ARMIN VAN BUUREN LIVE AT ULTRA MIAMI 2026 MAINSTAGE : https://youtu.be/rcL1_PJ8l3U
• ERIC PRYDZ LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | RESISTANCE MEGASTRUCTURE : https://youtu.be/hU-z3iV0LOg
• MISS MONIQUE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | RESISTANCE MEGASTRUCTURE : https://youtu.be/xD4QS1jdB7U
• HARDWELL - LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/i_BPdQ-FidY
• JOHN SUMMIT LIVE @ ULTRA MIAMI MAIN STAGE 2026 : https://youtu.be/aloPGSlq31Y
• VINTAGE CULTURE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 - Resistance Megastructure : https://youtu.be/xXRjglkAmq8
• AFROJACK LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/fLyb8KvtSzw
• WORSHIP @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | UMF : https://youtu.be/V2lD_pq5c3M
• MARTIN GARRIX B2B ALESSO LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/vBvZaydcCzc


Et si finalement, LA NEWS du week-end se trouvait dans un autre DJ Set, un autre B2B ?
Parce que l’info qui n’a pas manqué d’intérêt, qui pour les fans est un moment culte et pour certains magazines un moment suspendu, iréel ou pour d’autres un événement qui constitue l’Histoire, c’est peut-être ce dont parle ce post Reddit publié le 26 mars où on voit un DJ, tout sourire, tenir une feuille de papier contenant un bref message donnant rendez-vous le 28 mars à 17h.
Que s’est-il passé le samedi 28 mars 2026 à 17h ?
Ne serait-ce pas relatif à un récent B2B enregistré à l’Alexandra Palace de Londres ?
Peut-être, certainement, celui de Fred Again.. et Thomas Bangalter et précisément de sa disponibilité sur YouTube depuis le 28 mars, 17h.
Et ce qui est encore plus « harder, better, faster, stronger », ce sont les rumeurs partagées par les fans présents ce soir-là faisant état d’une collaboration entre les deux producteurs, qui verrait la sortie de nouveaux titres ou remixes. Le nom de Digitalism est évoqué par la présence d’un remix joué ce soir-là.
Publiée sur la chaine YouTube de Fred Again.., la vidéo de presque 2h et 53 titres a déjà 1.373.806 vues en 4 jours et l’artiste anglais décrit ce moment assez poétiquement : « En gros, c'était juste que j'avais 80 ans, j'étais assis dans une sorte de maison de retraite, et je n'arrêtais pas de dire aux infirmières : ‘Repassez-le, s'il vous plaît !’
Et j'étais là, à regarder le concert de Thomas en boucle sur USB ????????????????
Et puis je me disais : ‘Regardez, c'est moi ! J'y suis !’
D'habitude, je me suis fixé comme règle de ne rien revoir. Je fais ce que je fais, puis j'essaie de rester dans le moment présent et de continuer à composer. Par exemple, je n'ai toujours pas revu notre concert à Glastonbury. Ni la plupart des choses d'ailleurs, mais là, je n'arrive pas à m'arrêter.
Sûrement parce que ce n'est pas ma musique, donc ça ne passe pas par mon esprit critique habituel. Je suis juste un fan, fier d'avoir vécu un moment d'humanité.
Je sais que ça peut paraître un peu morbide, mais laissez-moi vous dire : une chose était claire à mon réveil.
Ce n'était pas un cauchemar, c'était bel et bien un rêve.
Éternellement reconnaissant❤️ ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> C’est bien beau tout ça mais avec la flambée du prix du pétrole, je suis restée sagement à la maison…. C’est peut-être ce que vous vous dites… Mais vous voilà sauvé puisque les deux festivals ont pensé à celles et ceux qui ne pouvaient / voulaient faire le déplacement.
La septième édition de Tomorrowland Winter se déroulait à l’Alpe d’Huez entre le 21 et le 27 mars.
« Du premier flocon de neige à la dernière nuit, Tomorrowland Winter 2026 a été légendaire. Merci d’avoir façonné la magie. », est-il écrit sur le site qui vous redirigera sur une playlist YouTube (https://www.youtube.com/playlist?list=PLoSIOFPSXQoMBTGDqYPiTP7CP_PlxC5jB) reprenant 31 vidéos des artistes suivants : Lost Frequencies (38 k vues déjà), Alok presents Something Else, Axwell, Charlotte de Witte (45 k vues), Alok à nouveau, Steve Angello, Third Party, Matisse & Sadko B2B Third Party, Kölsch, Steve Aoki, Agents Of Time, Miss Monique, Malive B2B Nosi, Antdot, Nervo, Agents Of Time B2B MORTEN, Nina Kraviz, Galantis, MORTEN B2B Malaa, Afrojack B2B R3HAB, Cyril (avec deux sets), Ofenbach (également avec deux sets), Disco Dom, AfroSalto, ELFIGO, Dombresky, Da Tweekaz, Merow.
Tant qu’à parler de Tomorrowland, le festival avait mis en place d’abord en 2015 puis 2024 et 2025, des sessions « orchestre » avec des vrais musiciens et des vrais instruments… (hum).
Un album, dénommé ‘Orchestral Selection 1’ de ce projet ‘Symphony of Unity’ sort ce 3 avril 2026. « Combinant la beauté de la musique classique et l’énergie de la musique électronique », nous dit le communiqué de presse, vous retrouverez dix titres, réinterprétés par environ 50 musiciens, reprenant des classiques de l’univers électro.
Dans l’ordre de la tracklist,
1. Reload de Sebastian Ingrosso, Tommy Trash, John Martin ;
2. All That Matters de Kölsch, Troels Abrahamsen, ARTBAT ;
3. Grey de Kölsch ;
4. Universal Nation de Push ;
5. Ringo de Joris Voorn ;
6. Insomnia de Faithless ;
7. Shivers , composition de Symphony of Unity ;
8. Mammoth de Dimitri Vegas & Like Mike, MOGUAI ;
9. Years d’Alesso ;
10. In My Mind d’Ivan Gough, Feenixpawl, Georgi Kay, Axwell ;
Il est question d’une tournée mondiale.
Sur ce, rendez-vous en mars de l’année prochaine pour une nouvelle édition hivernale. Rappelons aussi que la version belge se déroulera du 17 au 19 juillet ainsi que du 24 au 26 juillet 2026
Passons de l’autre côté de l’Atlantique pour se retrouver à Miami dont le festival Ultra se déroulait sur sept scènes du 27 au 29 mars 2026. On y a pu entendre, voir… Major Lazer, Armin Van Buuren seul et en B2B avec Marlon Hoffstadt, Eric Prydz, Amelie Lens en B2B avec Sara Landry, Miss Monique, Vintage Culture, Hardwell, Sebastian Ingrosso et Steve Angello ou encore Carl Cox, un B2B d’Adam Beyer et Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, et Sasha & John Digweed, parmi plus de 150 artistes. Un festival qui a vu Afrojack jouer le nouveau titre de Guetta et Sia ‘Awake tonight’ ou encore la Swedish House Mafia rendre honneur à Avicii avec ‘Wake me up’, ou encore entendre Sara Landry et Amélie Lens dénoncer la misogynie dans une interview au DJ Mag avant de faire un B2B explosif ou encore la réunion des Swedish House Mafia avec Eric Prydz sur scène.
Pas de playlist générale mais je vous place les liens dans le podcast de ce wikimixx (vodio.fr) vers les DJ sets suivants :
• ARMIN VAN BUUREN LIVE AT ULTRA MIAMI 2026 MAINSTAGE : https://youtu.be/rcL1_PJ8l3U
• ERIC PRYDZ LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | RESISTANCE MEGASTRUCTURE : https://youtu.be/hU-z3iV0LOg
• MISS MONIQUE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | RESISTANCE MEGASTRUCTURE : https://youtu.be/xD4QS1jdB7U
• HARDWELL - LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/i_BPdQ-FidY
• JOHN SUMMIT LIVE @ ULTRA MIAMI MAIN STAGE 2026 : https://youtu.be/aloPGSlq31Y
• VINTAGE CULTURE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 - Resistance Megastructure : https://youtu.be/xXRjglkAmq8
• AFROJACK LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/fLyb8KvtSzw
• WORSHIP @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | UMF : https://youtu.be/V2lD_pq5c3M
• MARTIN GARRIX B2B ALESSO LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/vBvZaydcCzc


Et si finalement, LA NEWS du week-end se trouvait dans un autre DJ Set, un autre B2B ?
Parce que l’info qui n’a pas manqué d’intérêt, qui pour les fans est un moment culte et pour certains magazines un moment suspendu, iréel ou pour d’autres un événement qui constitue l’Histoire, c’est peut-être ce dont parle ce post Reddit publié le 26 mars où on voit un DJ, tout sourire, tenir une feuille de papier contenant un bref message donnant rendez-vous le 28 mars à 17h.
Que s’est-il passé le samedi 28 mars 2026 à 17h ?
Ne serait-ce pas relatif à un récent B2B enregistré à l’Alexandra Palace de Londres ?
Peut-être, certainement, celui de Fred Again.. et Thomas Bangalter et précisément de sa disponibilité sur YouTube depuis le 28 mars, 17h.
Et ce qui est encore plus « harder, better, faster, stronger », ce sont les rumeurs partagées par les fans présents ce soir-là faisant état d’une collaboration entre les deux producteurs, qui verrait la sortie de nouveaux titres ou remixes. Le nom de Digitalism est évoqué par la présence d’un remix joué ce soir-là.
Publiée sur la chaine YouTube de Fred Again.., la vidéo de presque 2h et 53 titres a déjà 1.373.806 vues en 4 jours et l’artiste anglais décrit ce moment assez poétiquement : « En gros, c'était juste que j'avais 80 ans, j'étais assis dans une sorte de maison de retraite, et je n'arrêtais pas de dire aux infirmières : ‘Repassez-le, s'il vous plaît !’
Et j'étais là, à regarder le concert de Thomas en boucle sur USB ????????????????
Et puis je me disais : ‘Regardez, c'est moi ! J'y suis !’
D'habitude, je me suis fixé comme règle de ne rien revoir. Je fais ce que je fais, puis j'essaie de rester dans le moment présent et de continuer à composer. Par exemple, je n'ai toujours pas revu notre concert à Glastonbury. Ni la plupart des choses d'ailleurs, mais là, je n'arrive pas à m'arrêter.
Sûrement parce que ce n'est pas ma musique, donc ça ne passe pas par mon esprit critique habituel. Je suis juste un fan, fier d'avoir vécu un moment d'humanité.
Je sais que ça peut paraître un peu morbide, mais laissez-moi vous dire : une chose était claire à mon réveil.
Ce n'était pas un cauchemar, c'était bel et bien un rêve.
Éternellement reconnaissant❤️ ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
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- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 04 Apr 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/33563/ecoute-regarde-danse/ Ecoute… Regarde… Danse. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1775391256_ecoute-regarde-danse_lemegadance.png Cette fin du mois de mars a été riche en événements électro. D’un côté la montagne de Tomorrowland Winter et de l’autre la chaleur de l’Ultra Miami. C’est bien beau tout ça mais avec la flambée du prix du pétrole, je suis restée sagement à la maison…. C’est peut-être ce que vous vous dites… Mais vous voilà sauvé puisque les deux festivals ont pensé à celles et ceux qui ne pouvaient / voulaient faire le déplacement. La septième édition de Tomorrowland Winter se déroulait à l’Alpe d’Huez entre le 21 et le 27 mars. « Du premier flocon de neige à la dernière nuit, Tomorrowland Winter 2026 a été légendaire. Merci d’avoir façonné la magie. », est-il écrit sur le site qui vous redirigera sur une playlist YouTube (https://www.youtube.com/playlist?list=PLoSIOFPSXQoMBTGDqYPiTP7CP_PlxC5jB) reprenant 31 vidéos des artistes suivants : Lost Frequencies (38 k vues déjà), Alok presents Something Else, Axwell, Charlotte de Witte (45 k vues), Alok à nouveau, Steve Angello, Third Party, Matisse & Sadko B2B Third Party, Kölsch, Steve Aoki, Agents Of Time, Miss Monique, Malive B2B Nosi, Antdot, Nervo, Agents Of Time B2B MORTEN, Nina Kraviz, Galantis, MORTEN B2B Malaa, Afrojack B2B R3HAB, Cyril (avec deux sets), Ofenbach (également avec deux sets), Disco Dom, AfroSalto, ELFIGO, Dombresky, Da Tweekaz, Merow. Tant qu’à parler de Tomorrowland, le festival avait mis en place d’abord en 2015 puis 2024 et 2025, des sessions « orchestre » avec des vrais musiciens et des vrais instruments… (hum). Un album, dénommé ‘Orchestral Selection 1’ de ce projet ‘Symphony of Unity’ sort ce 3 avril 2026. « Combinant la beauté de la musique classique et l’énergie de la musique électronique », nous dit le communiqué de presse, vous retrouverez dix titres, réinterprétés par environ 50 musiciens, reprenant des classiques de l’univers électro. Dans l’ordre de la tracklist, 1. Reload de Sebastian Ingrosso, Tommy Trash, John Martin ; 2. All That Matters de Kölsch, Troels Abrahamsen, ARTBAT ; 3. Grey de Kölsch ; 4. Universal Nation de Push ; 5. Ringo de Joris Voorn ; 6. Insomnia de Faithless ; 7. Shivers , composition de Symphony of Unity ; 8. Mammoth de Dimitri Vegas & Like Mike, MOGUAI ; 9. Years d’Alesso ; 10. In My Mind d’Ivan Gough, Feenixpawl, Georgi Kay, Axwell ; Il est question d’une tournée mondiale. Sur ce, rendez-vous en mars de l’année prochaine pour une nouvelle édition hivernale. Rappelons aussi que la version belge se déroulera du 17 au 19 juillet ainsi que du 24 au 26 juillet 2026 Passons de l’autre côté de l’Atlantique pour se retrouver à Miami dont le festival Ultra se déroulait sur sept scènes du 27 au 29 mars 2026. On y a pu entendre, voir… Major Lazer, Armin Van Buuren seul et en B2B avec Marlon Hoffstadt, Eric Prydz, Amelie Lens en B2B avec Sara Landry, Miss Monique, Vintage Culture, Hardwell, Sebastian Ingrosso et Steve Angello ou encore Carl Cox, un B2B d’Adam Beyer et Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, et Sasha & John Digweed, parmi plus de 150 artistes. Un festival qui a vu Afrojack jouer le nouveau titre de Guetta et Sia ‘Awake tonight’ ou encore la Swedish House Mafia rendre honneur à Avicii avec ‘Wake me up’, ou encore entendre Sara Landry et Amélie Lens dénoncer la misogynie dans une interview au DJ Mag avant de faire un B2B explosif ou encore la réunion des Swedish House Mafia avec Eric Prydz sur scène. Pas de playlist générale mais je vous place les liens dans le podcast de ce wikimixx (vodio.fr) vers les DJ sets suivants : • ARMIN VAN BUUREN LIVE AT ULTRA MIAMI 2026 MAINSTAGE : https://youtu.be/rcL1_PJ8l3U • ERIC PRYDZ LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | RESISTANCE MEGASTRUCTURE : https://youtu.be/hU-z3iV0LOg • MISS MONIQUE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | RESISTANCE MEGASTRUCTURE : https://youtu.be/xD4QS1jdB7U • HARDWELL - LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/i_BPdQ-FidY • JOHN SUMMIT LIVE @ ULTRA MIAMI MAIN STAGE 2026 : https://youtu.be/aloPGSlq31Y • VINTAGE CULTURE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 - Resistance Megastructure : https://youtu.be/xXRjglkAmq8 • AFROJACK LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/fLyb8KvtSzw • WORSHIP @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | UMF : https://youtu.be/V2lD_pq5c3M • MARTIN GARRIX B2B ALESSO LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/vBvZaydcCzc Et si finalement, LA NEWS du week-end se trouvait dans un autre DJ Set, un autre B2B ? Parce que l’info qui n’a pas manqué d’intérêt, qui pour les fans est un moment culte et pour certains magazines un moment suspendu, iréel ou pour d’autres un événement qui constitue l’Histoire, c’est peut-être ce dont parle ce post Reddit publié le 26 mars où on voit un DJ, tout sourire, tenir une feuille de papier contenant un bref message donnant rendez-vous le 28 mars à 17h. Que s’est-il passé le samedi 28 mars 2026 à 17h ? Ne serait-ce pas relatif à un récent B2B enregistré à l’Alexandra Palace de Londres ? Peut-être, certainement, celui de Fred Again.. et Thomas Bangalter et précisément de sa disponibilité sur YouTube depuis le 28 mars, 17h. Et ce qui est encore plus « harder, better, faster, stronger », ce sont les rumeurs partagées par les fans présents ce soir-là faisant état d’une collaboration entre les deux producteurs, qui verrait la sortie de nouveaux titres ou remixes. Le nom de Digitalism est évoqué par la présence d’un remix joué ce soir-là. Publiée sur la chaine YouTube de Fred Again.., la vidéo de presque 2h et 53 titres a déjà 1.373.806 vues en 4 jours et l’artiste anglais décrit ce moment assez poétiquement : « En gros, c'était juste que j'avais 80 ans, j'étais assis dans une sorte de maison de retraite, et je n'arrêtais pas de dire aux infirmières : ‘Repassez-le, s'il vous plaît !’ Et j'étais là, à regarder le concert de Thomas en boucle sur USB ???????????????? Et puis je me disais : ‘Regardez, c'est moi ! J'y suis !’ D'habitude, je me suis fixé comme règle de ne rien revoir. Je fais ce que je fais, puis j'essaie de rester dans le moment présent et de continuer à composer. Par exemple, je n'ai toujours pas revu notre concert à Glastonbury. Ni la plupart des choses d'ailleurs, mais là, je n'arrive pas à m'arrêter. Sûrement parce que ce n'est pas ma musique, donc ça ne passe pas par mon esprit critique habituel. Je suis juste un fan, fier d'avoir vécu un moment d'humanité. Je sais que ça peut paraître un peu morbide, mais laissez-moi vous dire : une chose était claire à mon réveil. Ce n'était pas un cauchemar, c'était bel et bien un rêve. Éternellement reconnaissant❤️ ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,tomorrowland winter 2026,ultra miami 2026,lost frequencies,alok presents something else,axwell,charlotte de witte,alok,steve angello,third party,matisse & sadko b2b third party,kölsch,steve aoki,agents of time,miss monique,malive b2b nosi,antdot,nervo,agents of time b2b morten,nina kraviz,galantis,morten b2b malaa,afrojack b2b r3hab,cyril,ofenbach,disco dom,afrosalto,elfigo,dombresky,da tweekaz,merow,orchestral selection 1,symphony of unity,fred again,thomas bangalter, 00:16:38 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 11 2026 11 Ecoute… Regarde… Danse. DJ Miss Klax Cette fin du mois de mars a été riche en événements électro. D’un côté la montagne de Tomorrowland Winter et de l’autre la chaleur de l’Ultra Miami. C’est bien beau tout ça mais avec la flambée du prix du pétrole, je suis restée sagement à la maison…. C’est peut-être ce que vous vous dites… Mais vous voilà sauvé puisque les deux festivals ont pensé à celles et ceux qui ne pouvaient / voulaient faire le déplacement. La septième édition de Tomorrowland Winter se déroulait à l’Alpe d’Huez entre le 21 et le 27 mars. « Du premier flocon de neige à la dernière nuit, Tomorrowland Winter 2026 a été légendaire. Merci d’avoir façonné la magie. », est-il écrit sur le site qui vous redirigera sur une playlist YouTube (https://www.youtube.com/playlist?list=PLoSIOFPSXQoMBTGDqYPiTP7CP_PlxC5jB) reprenant 31 vidéos des artistes suivants : Lost Frequencies (38 k vues déjà), Alok presents Something Else, Axwell, Charlotte de Witte (45 k vues), Alok à nouveau, Steve Angello, Third Party, Matisse & Sadko B2B Third Party, Kölsch, Steve Aoki, Agents Of Time, Miss Monique, Malive B2B Nosi, Antdot, Nervo, Agents Of Time B2B MORTEN, Nina Kraviz, Galantis, MORTEN B2B Malaa, Afrojack B2B R3HAB, Cyril (avec deux sets), Ofenbach (également avec deux sets), Disco Dom, AfroSalto, ELFIGO, Dombresky, Da Tweekaz, Merow. Tant qu’à parler de Tomorrowland, le festival avait mis en place d’abord en 2015 puis 2024 et 2025, des sessions « orchestre » avec des vrais musiciens et des vrais instruments… (hum). Un album, dénommé ‘Orchestral Selection 1’ de ce projet ‘Symphony of Unity’ sort ce 3 avril 2026. « Combinant la beauté de la musique classique et l’énergie de la musique électronique », nous dit le communiqué de presse, vous retrouverez dix titres, réinterprétés par environ 50 musiciens, reprenant des classiques de l’univers électro. Dans l’ordre de la tracklist, 1. Reload de Sebastian Ingrosso, Tommy Trash, John Martin ; 2. All That Matters de Kölsch, Troels Abrahamsen, ARTBAT ; 3. Grey de Kölsch ; 4. Universal Nation de Push ; 5. Ringo de Joris Voorn ; 6. Insomnia de Faithless ; 7. Shivers , composition de Symphony of Unity ; 8. Mammoth de Dimitri Vegas & Like Mike, MOGUAI ; 9. Years d’Alesso ; 10. In My Mind d’Ivan Gough, Feenixpawl, Georgi Kay, Axwell ; Il est question d’une tournée mondiale. Sur ce, rendez-vous en mars de l’année prochaine pour une nouvelle édition hivernale. Rappelons aussi que la version belge se déroulera du 17 au 19 juillet ainsi que du 24 au 26 juillet 2026 Passons de l’autre côté de l’Atlantique pour se retrouver à Miami dont le festival Ultra se déroulait sur sept scènes du 27 au 29 mars 2026. On y a pu entendre, voir… Major Lazer, Armin Van Buuren seul et en B2B avec Marlon Hoffstadt, Eric Prydz, Amelie Lens en B2B avec Sara Landry, Miss Monique, Vintage Culture, Hardwell, Sebastian Ingrosso et Steve Angello ou encore Carl Cox, un B2B d’Adam Beyer et Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, et Sasha & John Digweed, parmi plus de 150 artistes. Un festival qui a vu Afrojack jouer le nouveau titre de Guetta et Sia ‘Awake tonight’ ou encore la Swedish House Mafia rendre honneur à Avicii avec ‘Wake me up’, ou encore entendre Sara Landry et Amélie Lens dénoncer la misogynie dans une interview au DJ Mag avant de faire un B2B explosif ou encore la réunion des Swedish House Mafia avec Eric Prydz sur scène. Pas de playlist générale mais je vous place les liens dans le podcast de ce wikimixx (vodio.fr) vers les DJ sets suivants : • ARMIN VAN BUUREN LIVE AT ULTRA MIAMI 2026 MAINSTAGE : https://youtu.be/rcL1_PJ8l3U • ERIC PRYDZ LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | RESISTANCE MEGASTRUCTURE : https://youtu.be/hU-z3iV0LOg • MISS MONIQUE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | RESISTANCE MEGASTRUCTURE : https://youtu.be/xD4QS1jdB7U • HARDWELL - LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/i_BPdQ-FidY • JOHN SUMMIT LIVE @ ULTRA MIAMI MAIN STAGE 2026 : https://youtu.be/aloPGSlq31Y • VINTAGE CULTURE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 - Resistance Megastructure : https://youtu.be/xXRjglkAmq8 • AFROJACK LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/fLyb8KvtSzw • WORSHIP @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 | UMF : https://youtu.be/V2lD_pq5c3M • MARTIN GARRIX B2B ALESSO LIVE @ ULTRA MUSIC FESTIVAL MIAMI 2026 : https://youtu.be/vBvZaydcCzc Et si finalement, LA NEWS du week-end se trouvait dans un autre DJ Set, un autre B2B ? Parce que l’info qui n’a pas manqué d’intérêt, qui pour les fans est un moment culte et pour certains magazines un moment suspendu, iréel ou pour d’autres un événement qui constitue l’Histoire, c’est peut-être ce dont parle ce post Reddit publié le 26 mars où on voit un DJ, tout sourire, tenir une feuille de papier contenant un bref message donnant rendez-vous le 28 mars à 17h. Que s’est-il passé le samedi 28 mars 2026 à 17h ? Ne serait-ce pas relatif à un récent B2B enregistré à l’Alexandra Palace de Londres ? Peut-être, certainement, celui de Fred Again.. et Thomas Bangalter et précisément de sa disponibilité sur YouTube depuis le 28 mars, 17h. Et ce qui est encore plus « harder, better, faster, stronger », ce sont les rumeurs partagées par les fans présents ce soir-là faisant état d’une collaboration entre les deux producteurs, qui verrait la sortie de nouveaux titres ou remixes. Le nom de Digitalism est évoqué par la présence d’un remix joué ce soir-là. Publiée sur la chaine YouTube de Fred Again.., la vidéo de presque 2h et 53 titres a déjà 1.373.806 vues en 4 jours et l’artiste anglais décrit ce moment assez poétiquement : « En gros, c'était juste que j'avais 80 ans, j'étais assis dans une sorte de maison de retraite, et je n'arrêtais pas de dire aux infirmières : ‘Repassez-le, s'il vous plaît !’ Et j'étais là, à regarder le concert de Thomas en boucle sur USB ???????????????? Et puis je me disais : ‘Regardez, c'est moi ! J'y suis !’ D'habitude, je me suis fixé comme règle de ne rien revoir. Je fais ce que je fais, puis j'essaie de rester dans le moment présent et de continuer à composer. Par exemple, je n'ai toujours pas revu notre concert à Glastonbury. Ni la plupart des choses d'ailleurs, mais là, je n'arrive pas à m'arrêter. Sûrement parce que ce n'est pas ma musique, donc ça ne passe pas par mon esprit critique habituel. Je suis juste un fan, fier d'avoir vécu un moment d'humanité. Je sais que ça peut paraître un peu morbide, mais laissez-moi vous dire : une chose était claire à mon réveil. Ce n'était pas un cauchemar, c'était bel et bien un rêve. Éternellement reconnaissant❤️ ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 718e9015a294d9c6f6fe411f7498b6a09c02d194 Le groupe s'est formé en 1996 après la rencontre de Findlay et Cato, présentés par la petite amie de ce dernier. Ils ont rapidement ouvert leur propre club, le Groove Armada, en hommage aux discothèques des années 70, où ils mixaient de la progressive house.
Groove Armada célèbre donc cette année, 30 ans d’existence et d’une carrière bien remplie.
Aussi à l’aise en studio qu’en DJ set ou mieux, en live, le duo s’est forgé, au fil du temps, une solide réputation en démontrant toute l’étendue de leurs talents. De clubs intimistes au dancefloor d’Ibiza en passant par les festivals tels que celui de Glastonbury, Groove Armada a su garder son style personnel tout en évoluant dans les sons.
Une réputation qui a ouvert les portes de collaborations avec des artistes tels que Madonna, Paul Simon, Fatboy Slim, Calvin Harris, Neneh Cherry et Bryan Ferry.
Si ‘At the river’ a permis de faire connaissance avec ces deux producteurs, le second tube ‘I see you Baby’, en collaboration avec Gramma Funk, assoira la réputation du duo… Et surtout grâce à ce remix signé Fatboy Slim.
Neuf albums studio, un best of, un greatest hits, trois nominations aux Grammy Awards, une aux Brit Awards, des compilations de remixes, de live ou de prestations radio sont à l’actif de ce groupe londonien.
Côté singles, outre les deux précités, on peut pointer les titres suivants ‘If Everybody Looked the Same’, ‘Superstylin'’, ‘My Friend’, ‘Purple Haze’, ‘Easy’, ‘But I Feel Good’ comme étant les parfaits exemples de la diversité du duo. On s’écoute un p’tit mix de ces titres.
Un style qui continue à séduire, trois décennies plus tard, aussi bien les anciens que les nouveaux fans, accumulant plus de 2,3 millions de stream par mois. Et ce qui contribue certainement le plus au succès des deux comparses, c’est cette capacité à se produire en live, avec de vrais instruments.
Toutes les influences du duo se retrouve sur le single sorti le 13 mars 2026 et c’est donc avec ‘Love’s theme’ qu’on clôture ce WikiMixx.


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Le groupe s'est formé en 1996 après la rencontre de Findlay et Cato, présentés par la petite amie de ce dernier. Ils ont rapidement ouvert leur propre club, le Groove Armada, en hommage aux discothèques des années 70, où ils mixaient de la progressive house.
Groove Armada célèbre donc cette année, 30 ans d’existence et d’une carrière bien remplie.
Aussi à l’aise en studio qu’en DJ set ou mieux, en live, le duo s’est forgé, au fil du temps, une solide réputation en démontrant toute l’étendue de leurs talents. De clubs intimistes au dancefloor d’Ibiza en passant par les festivals tels que celui de Glastonbury, Groove Armada a su garder son style personnel tout en évoluant dans les sons.
Une réputation qui a ouvert les portes de collaborations avec des artistes tels que Madonna, Paul Simon, Fatboy Slim, Calvin Harris, Neneh Cherry et Bryan Ferry.
Si ‘At the river’ a permis de faire connaissance avec ces deux producteurs, le second tube ‘I see you Baby’, en collaboration avec Gramma Funk, assoira la réputation du duo… Et surtout grâce à ce remix signé Fatboy Slim.
Neuf albums studio, un best of, un greatest hits, trois nominations aux Grammy Awards, une aux Brit Awards, des compilations de remixes, de live ou de prestations radio sont à l’actif de ce groupe londonien.
Côté singles, outre les deux précités, on peut pointer les titres suivants ‘If Everybody Looked the Same’, ‘Superstylin'’, ‘My Friend’, ‘Purple Haze’, ‘Easy’, ‘But I Feel Good’ comme étant les parfaits exemples de la diversité du duo. On s’écoute un p’tit mix de ces titres.
Un style qui continue à séduire, trois décennies plus tard, aussi bien les anciens que les nouveaux fans, accumulant plus de 2,3 millions de stream par mois. Et ce qui contribue certainement le plus au succès des deux comparses, c’est cette capacité à se produire en live, avec de vrais instruments.
Toutes les influences du duo se retrouve sur le single sorti le 13 mars 2026 et c’est donc avec ‘Love’s theme’ qu’on clôture ce WikiMixx.


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Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 28 Mar 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/33390/30-ans-a-faire-danser-l-angleterre-et-le-monde/ 30 ans à faire danser l’Angleterre et le Monde https://www.vodio.fr/images/logos1400/1774806086_30-ans-a-faire-danser-l-angleterre-et-le-monde_lemegadance.png Dès le premier titre, ‘At the river’, le succès était au rendez-vous pour ce duo anglais. Le subtil mélange de trip-hop, de downtempo, d’électro, de house, de pop et de soul, ont fait de Tom Findlay et Andy Cato, les dignes représentants d’une musique électronique décomplexée. Le groupe s'est formé en 1996 après la rencontre de Findlay et Cato, présentés par la petite amie de ce dernier. Ils ont rapidement ouvert leur propre club, le Groove Armada, en hommage aux discothèques des années 70, où ils mixaient de la progressive house. Groove Armada célèbre donc cette année, 30 ans d’existence et d’une carrière bien remplie. Aussi à l’aise en studio qu’en DJ set ou mieux, en live, le duo s’est forgé, au fil du temps, une solide réputation en démontrant toute l’étendue de leurs talents. De clubs intimistes au dancefloor d’Ibiza en passant par les festivals tels que celui de Glastonbury, Groove Armada a su garder son style personnel tout en évoluant dans les sons. Une réputation qui a ouvert les portes de collaborations avec des artistes tels que Madonna, Paul Simon, Fatboy Slim, Calvin Harris, Neneh Cherry et Bryan Ferry. Si ‘At the river’ a permis de faire connaissance avec ces deux producteurs, le second tube ‘I see you Baby’, en collaboration avec Gramma Funk, assoira la réputation du duo… Et surtout grâce à ce remix signé Fatboy Slim. Neuf albums studio, un best of, un greatest hits, trois nominations aux Grammy Awards, une aux Brit Awards, des compilations de remixes, de live ou de prestations radio sont à l’actif de ce groupe londonien. Côté singles, outre les deux précités, on peut pointer les titres suivants ‘If Everybody Looked the Same’, ‘Superstylin'’, ‘My Friend’, ‘Purple Haze’, ‘Easy’, ‘But I Feel Good’ comme étant les parfaits exemples de la diversité du duo. On s’écoute un p’tit mix de ces titres. Un style qui continue à séduire, trois décennies plus tard, aussi bien les anciens que les nouveaux fans, accumulant plus de 2,3 millions de stream par mois. Et ce qui contribue certainement le plus au succès des deux comparses, c’est cette capacité à se produire en live, avec de vrais instruments. Toutes les influences du duo se retrouve sur le single sorti le 13 mars 2026 et c’est donc avec ‘Love’s theme’ qu’on clôture ce WikiMixx. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,groove armada,love’s theme,30 ans de succès,at the river,tom findley,andy cato,i see you baby,superstylin,my friend,but i feel good,easy,purple haze 00:17:58 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 10 2026 10 30 ans à faire danser l’Angleterre et le Monde DJ Miss Klax Dès le premier titre, ‘At the river’, le succès était au rendez-vous pour ce duo anglais. Le subtil mélange de trip-hop, de downtempo, d’électro, de house, de pop et de soul, ont fait de Tom Findlay et Andy Cato, les dignes représentants d’une musique électronique décomplexée. Le groupe s'est formé en 1996 après la rencontre de Findlay et Cato, présentés par la petite amie de ce dernier. Ils ont rapidement ouvert leur propre club, le Groove Armada, en hommage aux discothèques des années 70, où ils mixaient de la progressive house. Groove Armada célèbre donc cette année, 30 ans d’existence et d’une carrière bien remplie. Aussi à l’aise en studio qu’en DJ set ou mieux, en live, le duo s’est forgé, au fil du temps, une solide réputation en démontrant toute l’étendue de leurs talents. De clubs intimistes au dancefloor d’Ibiza en passant par les festivals tels que celui de Glastonbury, Groove Armada a su garder son style personnel tout en évoluant dans les sons. Une réputation qui a ouvert les portes de collaborations avec des artistes tels que Madonna, Paul Simon, Fatboy Slim, Calvin Harris, Neneh Cherry et Bryan Ferry. Si ‘At the river’ a permis de faire connaissance avec ces deux producteurs, le second tube ‘I see you Baby’, en collaboration avec Gramma Funk, assoira la réputation du duo… Et surtout grâce à ce remix signé Fatboy Slim. Neuf albums studio, un best of, un greatest hits, trois nominations aux Grammy Awards, une aux Brit Awards, des compilations de remixes, de live ou de prestations radio sont à l’actif de ce groupe londonien. Côté singles, outre les deux précités, on peut pointer les titres suivants ‘If Everybody Looked the Same’, ‘Superstylin'’, ‘My Friend’, ‘Purple Haze’, ‘Easy’, ‘But I Feel Good’ comme étant les parfaits exemples de la diversité du duo. On s’écoute un p’tit mix de ces titres. Un style qui continue à séduire, trois décennies plus tard, aussi bien les anciens que les nouveaux fans, accumulant plus de 2,3 millions de stream par mois. Et ce qui contribue certainement le plus au succès des deux comparses, c’est cette capacité à se produire en live, avec de vrais instruments. Toutes les influences du duo se retrouve sur le single sorti le 13 mars 2026 et c’est donc avec ‘Love’s theme’ qu’on clôture ce WikiMixx. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0f4db98f1d2066eb901ad63a38797ec3440cb25c Dans les années 90 et précisément en 1992, alors qu'Internet était donc un rêve complètement futuriste et que la musique électronique était plus présente que jamais, un certain Éric Rozen a lancé un magazine dénommé ‘Out Soon’.
---------
Cet extrait sonore vient de la chaine You Tube d’Afterclub, lancée le 12 février 2026 pour la promo d’un prochain livre qui devrait sortir fin 2026.
Devrait, oui, pour autant que le crowdfunding suive.
Comme il est écrit sur la présentation de la vidéo You Tube : « Le premier numéro de ce qui allait devenir un magazine musical légendaire était plutôt rudimentaire : une affiche pliée présentant les sonorités nouvelles et excitantes de la house et de la techno, imprimée à quelques milliers d'exemplaires et distribuée personnellement par le fondateur aux clubs et disquaires. Aujourd'hui, ce premier numéro est un objet de collection, suivi de 169 autres numéros, jusqu'à la disparition d'Out Soon en 2008.
Pendant de nombreuses années, Out Soon a été le magazine de référence des clubbers et des amateurs de musique électronique. Gratuit, mensuel et toujours bilingue – à la belge, quoi ! À son apogée, Out Soon distribuait pas moins de 50 000 exemplaires dans les clubs, disquaires, bars, restaurants, boutiques de vêtements et autres lieux culturels branchés. Son design était avant-gardiste et chaque numéro était le fruit du travail acharné d'une équipe de contributeurs.
Out Soon a joué un rôle de catalyseur pour une communauté de clubbers, DJs, labels, producteurs, promoteurs et tous ceux qui, d'une manière ou d'une autre, appartenaient à cette scène en pleine expansion. Interviews, critiques, manuels pour les nouveaux instruments de musique électronique, informations essentielles sur le sida et les drogues, courrier des lecteurs et tribunes libres : Out Soon n'hésitait devant aucun sujet. La communauté LGBTQ+ disposait également d'une double page régulière.
Au fil des ans, Out Soon a connu plusieurs transformations, mais est toujours resté fidèle à son identité, jusqu'à sa disparition en 2008, victime de la montée en puissance d'Internet. Sans aucun doute, le magazine constitue l'archive la mieux préservée et la plus précieuse des débuts de la musique électronique et de la scène club belges – une œuvre pionnière que nous souhaitons, à travers ce livre, faire redécouvrir et partager avec un public plus large ».
Et même le DJ Mag s’y intéresse puisque dans son article, on apprend que la campagne de financement participatif permettrait la production et la publication d'un nouveau livre documentant la vie nocturne belge.
Sur 300 pages au format A4, ce livre compilera la période où le magazine était édité, c'est-à-dire entre 1992 et 2008.
Les archives de seize années d’existence pendant lesquelles le magazine était considéré comme LA référence pour les amateurs de House, de Techno et de club culture.
Le dénommé « AfterClub Presents Out Soon 1992-2008 » est un projet du fondateur de la maison d’édition AfterClub, Koen Galle avec la collaboration d’Eric Rozen, le rédac chef du magazine, qui signera d’ailleurs les 500 premiers exemplaires.
Koen Galle, déjà responsable d’un autre livre sur un club légendaire en Belgique « Fuse: 30yrs of making noise », se chargera de la rédaction de l’ouvrage, basé sur les 169 Out Soon et enrichi d’images inédites des coulisses du mag.
Le premier but de cette campagne est d’arriver à 500 préventes. 300 sont déjà réalisées.
Vous avez jusqu’au 23 avril 2026 pour apporter votre contribution à ce projet. Et le soutien démarre déjà à 1€.
Pour 50€, pour pouvez déjà précommander ce livre et sachez que chaque personne qui achète un livre pendant cette campagne de crowdfunding verra son nom mentionné dans l’ouvrage.
Pour 70€, vous avez le livre mais également la réédition du premier numéro du magazine, dans son format A2 plié originel.
Pour la campagne de crowdfunding Out Soon, quatre modèles originaux de t-shirt sont réédités : deux blancs et deux noirs, deux à manches courtes et deux à manches longues.
Pour 90€, vous avez le livre et un t-shirt à manches courtes et pour 100€, le livre et un t-shirt à manches longues.
Pour 10€ de plus, c'est-à-dire 110€, vous avez le package complet !
NON ! il y a mieux pour 230€, le package comprend les 4 t-shirts !
Vous avez aussi la possibilité d’acheter 5 ou 10 livres… C’est de la folie !
A chaque fois, le prix comprend une réduction de 5 € par rapport au prix de vente en librairie cet automne.
Si la collecte n’atteint pas son objectif, vous aurez un remboursement intégral dans les jours qui suivent la fin.
Il ne vous reste plus qu’à aller sur https://www.ulule.com/out-soon/ pour y apporter votre soutien.

Sous ma voix, choisi pour illustrer la vidéo de promo du crowdfunding, un des DJ les plus connus de la scène techno des années 90, DJ Tofke avec, extrait de son ‘Rave EP’ : ‘Jungle fever’.
Pour conclure ce Wikimixx, il est une des raisons pour lesquelles le numéro 1 de Out Soon est vivement recherché, le DJ et producteur Eric Beysens alias Eric 'Powa' B. qui nous a quitté il y a bientôt dix ans.
Le DJ qui a fait les beaux jours de La Gaité, du Bocaccio, de La Rocca ou du Who's Who's Land.
avec le titre sorti en 2015 ‘Be over me’ (Mass Digital Remix)

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Dans les années 90 et précisément en 1992, alors qu'Internet était donc un rêve complètement futuriste et que la musique électronique était plus présente que jamais, un certain Éric Rozen a lancé un magazine dénommé ‘Out Soon’.
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Cet extrait sonore vient de la chaine You Tube d’Afterclub, lancée le 12 février 2026 pour la promo d’un prochain livre qui devrait sortir fin 2026.
Devrait, oui, pour autant que le crowdfunding suive.
Comme il est écrit sur la présentation de la vidéo You Tube : « Le premier numéro de ce qui allait devenir un magazine musical légendaire était plutôt rudimentaire : une affiche pliée présentant les sonorités nouvelles et excitantes de la house et de la techno, imprimée à quelques milliers d'exemplaires et distribuée personnellement par le fondateur aux clubs et disquaires. Aujourd'hui, ce premier numéro est un objet de collection, suivi de 169 autres numéros, jusqu'à la disparition d'Out Soon en 2008.
Pendant de nombreuses années, Out Soon a été le magazine de référence des clubbers et des amateurs de musique électronique. Gratuit, mensuel et toujours bilingue – à la belge, quoi ! À son apogée, Out Soon distribuait pas moins de 50 000 exemplaires dans les clubs, disquaires, bars, restaurants, boutiques de vêtements et autres lieux culturels branchés. Son design était avant-gardiste et chaque numéro était le fruit du travail acharné d'une équipe de contributeurs.
Out Soon a joué un rôle de catalyseur pour une communauté de clubbers, DJs, labels, producteurs, promoteurs et tous ceux qui, d'une manière ou d'une autre, appartenaient à cette scène en pleine expansion. Interviews, critiques, manuels pour les nouveaux instruments de musique électronique, informations essentielles sur le sida et les drogues, courrier des lecteurs et tribunes libres : Out Soon n'hésitait devant aucun sujet. La communauté LGBTQ+ disposait également d'une double page régulière.
Au fil des ans, Out Soon a connu plusieurs transformations, mais est toujours resté fidèle à son identité, jusqu'à sa disparition en 2008, victime de la montée en puissance d'Internet. Sans aucun doute, le magazine constitue l'archive la mieux préservée et la plus précieuse des débuts de la musique électronique et de la scène club belges – une œuvre pionnière que nous souhaitons, à travers ce livre, faire redécouvrir et partager avec un public plus large ».
Et même le DJ Mag s’y intéresse puisque dans son article, on apprend que la campagne de financement participatif permettrait la production et la publication d'un nouveau livre documentant la vie nocturne belge.
Sur 300 pages au format A4, ce livre compilera la période où le magazine était édité, c'est-à-dire entre 1992 et 2008.
Les archives de seize années d’existence pendant lesquelles le magazine était considéré comme LA référence pour les amateurs de House, de Techno et de club culture.
Le dénommé « AfterClub Presents Out Soon 1992-2008 » est un projet du fondateur de la maison d’édition AfterClub, Koen Galle avec la collaboration d’Eric Rozen, le rédac chef du magazine, qui signera d’ailleurs les 500 premiers exemplaires.
Koen Galle, déjà responsable d’un autre livre sur un club légendaire en Belgique « Fuse: 30yrs of making noise », se chargera de la rédaction de l’ouvrage, basé sur les 169 Out Soon et enrichi d’images inédites des coulisses du mag.
Le premier but de cette campagne est d’arriver à 500 préventes. 300 sont déjà réalisées.
Vous avez jusqu’au 23 avril 2026 pour apporter votre contribution à ce projet. Et le soutien démarre déjà à 1€.
Pour 50€, pour pouvez déjà précommander ce livre et sachez que chaque personne qui achète un livre pendant cette campagne de crowdfunding verra son nom mentionné dans l’ouvrage.
Pour 70€, vous avez le livre mais également la réédition du premier numéro du magazine, dans son format A2 plié originel.
Pour la campagne de crowdfunding Out Soon, quatre modèles originaux de t-shirt sont réédités : deux blancs et deux noirs, deux à manches courtes et deux à manches longues.
Pour 90€, vous avez le livre et un t-shirt à manches courtes et pour 100€, le livre et un t-shirt à manches longues.
Pour 10€ de plus, c'est-à-dire 110€, vous avez le package complet !
NON ! il y a mieux pour 230€, le package comprend les 4 t-shirts !
Vous avez aussi la possibilité d’acheter 5 ou 10 livres… C’est de la folie !
A chaque fois, le prix comprend une réduction de 5 € par rapport au prix de vente en librairie cet automne.
Si la collecte n’atteint pas son objectif, vous aurez un remboursement intégral dans les jours qui suivent la fin.
Il ne vous reste plus qu’à aller sur https://www.ulule.com/out-soon/ pour y apporter votre soutien.

Sous ma voix, choisi pour illustrer la vidéo de promo du crowdfunding, un des DJ les plus connus de la scène techno des années 90, DJ Tofke avec, extrait de son ‘Rave EP’ : ‘Jungle fever’.
Pour conclure ce Wikimixx, il est une des raisons pour lesquelles le numéro 1 de Out Soon est vivement recherché, le DJ et producteur Eric Beysens alias Eric 'Powa' B. qui nous a quitté il y a bientôt dix ans.
Le DJ qui a fait les beaux jours de La Gaité, du Bocaccio, de La Rocca ou du Who's Who's Land.
avec le titre sorti en 2015 ‘Be over me’ (Mass Digital Remix)

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 21 Mar 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/32968/c-est-pour-bientot/ C’est pour bientôt ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1773811863_c-est-pour-bientot_lemegadance.png Il est une époque bénie, alors qu'Internet n'existait pas, où le seul moyen d'être informé sur l'actualité musicale était les magazines et la radio. Je vais vous faire plonger ou replonger dans cette époque bénie puisque la radio est toujours bien présente et vous êtes d’ailleurs en train de l'écouter puisque vous écoutez cette chronique sur Mixx FM ou Vibration. Et, dans cette chronique, je vais vous parler d'un magazine. Dans les années 90 et précisément en 1992, alors qu'Internet était donc un rêve complètement futuriste et que la musique électronique était plus présente que jamais, un certain Éric Rozen a lancé un magazine dénommé ‘Out Soon’. --------- Cet extrait sonore vient de la chaine You Tube d’Afterclub, lancée le 12 février 2026 pour la promo d’un prochain livre qui devrait sortir fin 2026. Devrait, oui, pour autant que le crowdfunding suive. Comme il est écrit sur la présentation de la vidéo You Tube : « Le premier numéro de ce qui allait devenir un magazine musical légendaire était plutôt rudimentaire : une affiche pliée présentant les sonorités nouvelles et excitantes de la house et de la techno, imprimée à quelques milliers d'exemplaires et distribuée personnellement par le fondateur aux clubs et disquaires. Aujourd'hui, ce premier numéro est un objet de collection, suivi de 169 autres numéros, jusqu'à la disparition d'Out Soon en 2008. Pendant de nombreuses années, Out Soon a été le magazine de référence des clubbers et des amateurs de musique électronique. Gratuit, mensuel et toujours bilingue – à la belge, quoi ! À son apogée, Out Soon distribuait pas moins de 50 000 exemplaires dans les clubs, disquaires, bars, restaurants, boutiques de vêtements et autres lieux culturels branchés. Son design était avant-gardiste et chaque numéro était le fruit du travail acharné d'une équipe de contributeurs. Out Soon a joué un rôle de catalyseur pour une communauté de clubbers, DJs, labels, producteurs, promoteurs et tous ceux qui, d'une manière ou d'une autre, appartenaient à cette scène en pleine expansion. Interviews, critiques, manuels pour les nouveaux instruments de musique électronique, informations essentielles sur le sida et les drogues, courrier des lecteurs et tribunes libres : Out Soon n'hésitait devant aucun sujet. La communauté LGBTQ+ disposait également d'une double page régulière. Au fil des ans, Out Soon a connu plusieurs transformations, mais est toujours resté fidèle à son identité, jusqu'à sa disparition en 2008, victime de la montée en puissance d'Internet. Sans aucun doute, le magazine constitue l'archive la mieux préservée et la plus précieuse des débuts de la musique électronique et de la scène club belges – une œuvre pionnière que nous souhaitons, à travers ce livre, faire redécouvrir et partager avec un public plus large ». Et même le DJ Mag s’y intéresse puisque dans son article, on apprend que la campagne de financement participatif permettrait la production et la publication d'un nouveau livre documentant la vie nocturne belge. Sur 300 pages au format A4, ce livre compilera la période où le magazine était édité, c'est-à-dire entre 1992 et 2008. Les archives de seize années d’existence pendant lesquelles le magazine était considéré comme LA référence pour les amateurs de House, de Techno et de club culture. Le dénommé « AfterClub Presents Out Soon 1992-2008 » est un projet du fondateur de la maison d’édition AfterClub, Koen Galle avec la collaboration d’Eric Rozen, le rédac chef du magazine, qui signera d’ailleurs les 500 premiers exemplaires. Koen Galle, déjà responsable d’un autre livre sur un club légendaire en Belgique « Fuse: 30yrs of making noise », se chargera de la rédaction de l’ouvrage, basé sur les 169 Out Soon et enrichi d’images inédites des coulisses du mag. Le premier but de cette campagne est d’arriver à 500 préventes. 300 sont déjà réalisées. Vous avez jusqu’au 23 avril 2026 pour apporter votre contribution à ce projet. Et le soutien démarre déjà à 1€. Pour 50€, pour pouvez déjà précommander ce livre et sachez que chaque personne qui achète un livre pendant cette campagne de crowdfunding verra son nom mentionné dans l’ouvrage. Pour 70€, vous avez le livre mais également la réédition du premier numéro du magazine, dans son format A2 plié originel. Pour la campagne de crowdfunding Out Soon, quatre modèles originaux de t-shirt sont réédités : deux blancs et deux noirs, deux à manches courtes et deux à manches longues. Pour 90€, vous avez le livre et un t-shirt à manches courtes et pour 100€, le livre et un t-shirt à manches longues. Pour 10€ de plus, c'est-à-dire 110€, vous avez le package complet ! NON ! il y a mieux pour 230€, le package comprend les 4 t-shirts ! Vous avez aussi la possibilité d’acheter 5 ou 10 livres… C’est de la folie ! A chaque fois, le prix comprend une réduction de 5 € par rapport au prix de vente en librairie cet automne. Si la collecte n’atteint pas son objectif, vous aurez un remboursement intégral dans les jours qui suivent la fin. Il ne vous reste plus qu’à aller sur https://www.ulule.com/out-soon/ pour y apporter votre soutien. Sous ma voix, choisi pour illustrer la vidéo de promo du crowdfunding, un des DJ les plus connus de la scène techno des années 90, DJ Tofke avec, extrait de son ‘Rave EP’ : ‘Jungle fever’. Pour conclure ce Wikimixx, il est une des raisons pour lesquelles le numéro 1 de Out Soon est vivement recherché, le DJ et producteur Eric Beysens alias Eric 'Powa' B. qui nous a quitté il y a bientôt dix ans. Le DJ qui a fait les beaux jours de La Gaité, du Bocaccio, de La Rocca ou du Who's Who's Land. avec le titre sorti en 2015 ‘Be over me’ (Mass Digital Remix) Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,eric rozen,koen galle,afterclub,outsoon,livre,scène house,techno,club culture,eric beysens,be over me,dj tofke,rave ep,jungle fever 00:12:30 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 9 2026 9 C’est pour bientôt ! DJ Miss Klax Il est une époque bénie, alors qu'Internet n'existait pas, où le seul moyen d'être informé sur l'actualité musicale était les magazines et la radio. Je vais vous faire plonger ou replonger dans cette époque bénie puisque la radio est toujours bien présente et vous êtes d’ailleurs en train de l'écouter puisque vous écoutez cette chronique sur Mixx FM ou Vibration. Et, dans cette chronique, je vais vous parler d'un magazine. Dans les années 90 et précisément en 1992, alors qu'Internet était donc un rêve complètement futuriste et que la musique électronique était plus présente que jamais, un certain Éric Rozen a lancé un magazine dénommé ‘Out Soon’. --------- Cet extrait sonore vient de la chaine You Tube d’Afterclub, lancée le 12 février 2026 pour la promo d’un prochain livre qui devrait sortir fin 2026. Devrait, oui, pour autant que le crowdfunding suive. Comme il est écrit sur la présentation de la vidéo You Tube : « Le premier numéro de ce qui allait devenir un magazine musical légendaire était plutôt rudimentaire : une affiche pliée présentant les sonorités nouvelles et excitantes de la house et de la techno, imprimée à quelques milliers d'exemplaires et distribuée personnellement par le fondateur aux clubs et disquaires. Aujourd'hui, ce premier numéro est un objet de collection, suivi de 169 autres numéros, jusqu'à la disparition d'Out Soon en 2008. Pendant de nombreuses années, Out Soon a été le magazine de référence des clubbers et des amateurs de musique électronique. Gratuit, mensuel et toujours bilingue – à la belge, quoi ! À son apogée, Out Soon distribuait pas moins de 50 000 exemplaires dans les clubs, disquaires, bars, restaurants, boutiques de vêtements et autres lieux culturels branchés. Son design était avant-gardiste et chaque numéro était le fruit du travail acharné d'une équipe de contributeurs. Out Soon a joué un rôle de catalyseur pour une communauté de clubbers, DJs, labels, producteurs, promoteurs et tous ceux qui, d'une manière ou d'une autre, appartenaient à cette scène en pleine expansion. Interviews, critiques, manuels pour les nouveaux instruments de musique électronique, informations essentielles sur le sida et les drogues, courrier des lecteurs et tribunes libres : Out Soon n'hésitait devant aucun sujet. La communauté LGBTQ+ disposait également d'une double page régulière. Au fil des ans, Out Soon a connu plusieurs transformations, mais est toujours resté fidèle à son identité, jusqu'à sa disparition en 2008, victime de la montée en puissance d'Internet. Sans aucun doute, le magazine constitue l'archive la mieux préservée et la plus précieuse des débuts de la musique électronique et de la scène club belges – une œuvre pionnière que nous souhaitons, à travers ce livre, faire redécouvrir et partager avec un public plus large ». Et même le DJ Mag s’y intéresse puisque dans son article, on apprend que la campagne de financement participatif permettrait la production et la publication d'un nouveau livre documentant la vie nocturne belge. Sur 300 pages au format A4, ce livre compilera la période où le magazine était édité, c'est-à-dire entre 1992 et 2008. Les archives de seize années d’existence pendant lesquelles le magazine était considéré comme LA référence pour les amateurs de House, de Techno et de club culture. Le dénommé « AfterClub Presents Out Soon 1992-2008 » est un projet du fondateur de la maison d’édition AfterClub, Koen Galle avec la collaboration d’Eric Rozen, le rédac chef du magazine, qui signera d’ailleurs les 500 premiers exemplaires. Koen Galle, déjà responsable d’un autre livre sur un club légendaire en Belgique « Fuse: 30yrs of making noise », se chargera de la rédaction de l’ouvrage, basé sur les 169 Out Soon et enrichi d’images inédites des coulisses du mag. Le premier but de cette campagne est d’arriver à 500 préventes. 300 sont déjà réalisées. Vous avez jusqu’au 23 avril 2026 pour apporter votre contribution à ce projet. Et le soutien démarre déjà à 1€. Pour 50€, pour pouvez déjà précommander ce livre et sachez que chaque personne qui achète un livre pendant cette campagne de crowdfunding verra son nom mentionné dans l’ouvrage. Pour 70€, vous avez le livre mais également la réédition du premier numéro du magazine, dans son format A2 plié originel. Pour la campagne de crowdfunding Out Soon, quatre modèles originaux de t-shirt sont réédités : deux blancs et deux noirs, deux à manches courtes et deux à manches longues. Pour 90€, vous avez le livre et un t-shirt à manches courtes et pour 100€, le livre et un t-shirt à manches longues. Pour 10€ de plus, c'est-à-dire 110€, vous avez le package complet ! NON ! il y a mieux pour 230€, le package comprend les 4 t-shirts ! Vous avez aussi la possibilité d’acheter 5 ou 10 livres… C’est de la folie ! A chaque fois, le prix comprend une réduction de 5 € par rapport au prix de vente en librairie cet automne. Si la collecte n’atteint pas son objectif, vous aurez un remboursement intégral dans les jours qui suivent la fin. Il ne vous reste plus qu’à aller sur https://www.ulule.com/out-soon/ pour y apporter votre soutien. Sous ma voix, choisi pour illustrer la vidéo de promo du crowdfunding, un des DJ les plus connus de la scène techno des années 90, DJ Tofke avec, extrait de son ‘Rave EP’ : ‘Jungle fever’. Pour conclure ce Wikimixx, il est une des raisons pour lesquelles le numéro 1 de Out Soon est vivement recherché, le DJ et producteur Eric Beysens alias Eric 'Powa' B. qui nous a quitté il y a bientôt dix ans. Le DJ qui a fait les beaux jours de La Gaité, du Bocaccio, de La Rocca ou du Who's Who's Land. avec le titre sorti en 2015 ‘Be over me’ (Mass Digital Remix) Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 5bc066f70ce8e4479ee97022349f2ec5ea6bdd89 Bref rappel :
Il y a un peu plus de trois semaines, les allégations d’un certain @BradNoLimit sur Instagram mettaient en cause le comportement violent ou abusif de certains DJs de la scène hard-techno.
Et d’un coup, la magie s’effondre. OUI même dans la scène techno, il existe sexisme, harcèlement, attouchement, agressions et même viol.
Cet ancien collaborateur de l’agence STEER balance les noms de quelques DJs dans ce qu’il nomme les « Steer files » : « J'ai pris la décision consciente en août 2025 », dit-il, « de quitter STEER après une complète détérioration de ma santé mentale, de mes valeurs et de mes principes individuels mais il est venu à mon attention que mon ancien partenaire et un dj ont tenté de salir ma réputation en disant à beaucoup de gens que j'avais été viré pour comportement terrifiant. ».
Certains disent qu’il a agi par vengeance. Lui prétend qu’il a attendu de pouvoir réunir des preuves, des témoignages.
Quoi qu’il en soit, c’est à la justice de se charger de la suite.
La réaction de l’agence STEER ne s’est pas fait attendre. Elle a coupé les ponts avec les DJs accusés et les organisateurs où devaient se produire ces derniers ont déprogrammé ceux qui restent, actuellement, innocents.
Cela a tout de même provoqué un énorme cri de colère. Et comme le soutenait Mélanie Akkari, chroniqueuse dans l’émission matinale de La Première : « Les meufs, elles dénoncent ça depuis des années et personne ne les croit. Il a seulement fallu que ce soit un homme qui parle pour que tout d’un coup, Tout le monde soit attentif ».
Amélie Lens publie alors, le 25 février dernier, un premier témoignage via 10 slides sur son Instagram : « Nous sommes fatiguées. Le dancefloor est notre maison et les backstage sont notre lieu de travail, mais aucun des deux ne nous semble sûr. La sécurité a été considérée comme un “problème de femmes” pendant bien trop longtemps. Nous avons été forcées à devenir notre propre sécurité, constamment en train de regarder nos verres, regarder les portes et développer un langage silencieux.
Nous avons un ‘regard’ que nous nous lançons l’une l’autre pour avertir une fille à propos d’un homme parce que nous avons peur de le dire à haute voix. Nous ne laissons jamais une amie seule si elle a bu un verre parce que nous avons vu ce qu'il se passe la seconde où nous baissons le regard. Ce qui m’a toujours fait le plus mal, personnellement, ce sont tous ces “bros” qui restent là, à regarder et à rire.
Laissez-moi être claire : cette conversation n’est pas une attaque contre les hommes dans leur ensemble. Il s’agit de responsabilité à propos de comportement blessant et de la culture qui autorise la continuité. Oui, certains hommes dépassent les frontières. Mais ce qui maintient le problème, c’est le silence, la minimisation et la protection des réputation avant la protection des personnes.
Quand quelqu'un dit ‘pas tous les hommes’, il a raison et c'est exactement pourquoi beaucoup d'hommes aimables comptent dans cette conversation. La question n'est pas de savoir si tous les hommes sont responsables, la question est : quand quelque chose ne va pas, qui prend la parole ? Qui interrompt la blague ? Qui remet son ami à sa place ? Qui refuse de regarder ailleurs ?
Beaucoup d’hommes pensent que l’agression, c’est un type louche dans une ruelle sombre, ils veulent croire que l’abuseur est un étranger. C’est le cœur du problème : la déconnexion entre le mythe de ‘l’effrayant dans l’allée’ et la réalité du pote dans la cabine du DJ. La réalité est bien plus inconfortable : très souvent, l’agresseur est votre ami.
C’est le type avec qui vous venez juste de partager un verre, celui avec qui vous rigoliez alors qu’il vient juste de mal se comporter. Et quand nous parlons de cela, les hommes nous demandent toujours des preuves. Mais l’agression sexuelle, le harcèlement et l’abus de pouvoir sont difficiles à prouver. Ils arrivent rarement avec des témoins ou des preuves claires. Beaucoup de survivantes ne témoignent jamais car elles savent ce qui les attend : doutes, examen et risque pour sa réputation.
Globalement, 1 femme sur 3 subit de la violence physique ou sexuelle dans sa vie. Ce sont nos collègues, nos amies, la fille qui danse à côté de vous. Depuis le plus jeune âge, on apprend aux filles comment se comporter : ne t’habille pas ainsi, ne bois pas trop, ne reste pas trop tard dehors. Rarement cette même énergie est utilisée pour apprendre aux garçons la frontière à ne pas dépasser, le respect et l’intervention.
Je suis allée une fois à la police avec des centaines de messages d’une personne détaillant exactement comment il allait m’enlever et me violer. Il a pris un vol pour Anvers et m’a trouvée. Heureusement, mon équipe était avec moi au moment où il m’a approchée. Je suis allée à la police avec chaque document et ils les ont à peine regardés. Ils m’ont dit qu’ils ‘ne pouvaient rien faire’ et m’ont remballée chez moi alors que je me tenais là à pleurer.
Si la loi n’aide pas quand les preuves sont dans mes mains, alors comment sommes-nous supposées nous sentir en sécurité dans un club où l’abus est souvent silencieux et invisible ? L’abus de pouvoir est difficile à prouver dans un tribunal, donc les abuseurs se cachent derrière des leurs avocat et la diffamation est toujours utilisée comme une arme pour nous faire taire. Ces prédateurs dans notre scène cherchent celles qu’ils pensent qu’elles se tairont.
Je ne suis pas prête à partager mon expérience personnelle et je ne devrais pas avoir à le faire. Je ne devrais pas avoir à revivre ce traumatisme juste pour que vous disiez enfin à votre « pote » d'arrêter. Faites-le stopper, tout simplement. Aidez-nous à briser ce cycle, arrêtez de protéger systématiquement vos agresseurs et demandez-vous : pourquoi y a-t-il des accusations au départ ? La vérité n'est pas de la diffamation, c'est une prise de conscience.
Le changement ne viendra pas uniquement des femmes qui parlent, mais des hommes qui choisissent de ne plus se taire », rappelle la DJ belge.
Autre post, toujours sur sa page Instagram où on la voit en train de conduire et où elle confie : « Salut, tout le monde. Je voulais vous expliquer pourquoi j’ai été si silencieuse à propos de tout ce qu'il se passe dans notre scène.
Et je ne suis absolument pas prête à partager mon propre témoignage. Je pense que je ne le serai jamais. Je suis vraiment très fière de toutes les femmes qui y arrivent, mais j'ai quand même écrit mes propres déclarations.
En fait, j'écris depuis une semaine pour être honnête. Malheureusement, j'ai dû l'envoyer à mon avocat parce que je suis une femme et que j'ai déjà été menacée de poursuite pénale pour diffamation et calomnie, pour avoir dénoncé de mauvais comportements.
Donc, malheureusement, je dois attendre que mes avocats vérifient si je suis autorisée à publier cela.
Bienvenue dans le monde des femmes ».
En réaction à son post, une DJ dénommée Amare écrit : « Protéger les réputations avant de protéger les personnes. Voilà. Cela résume parfaitement mon expérience dans ce milieu depuis que je suis passée du devant de la scène aux platines. Quelle déception de découvrir comment ça fonctionne en coulisses ! Les égos surdimensionnés, les abus de pouvoir, la misogynie, la compétition acharnée, le harcèlement… Et il ne s'agit pas seulement d'agressions sexuelles. Il s'agit surtout d'abus de pouvoir. Ce qui est bien plus difficile à prouver. Merci Amelie Lens d'avoir pris la parole. […]
Autre commentaire venant de @blu9chicago : « Ce n'est pas une mode. Ce n'est pas un phénomène passager. C'est notre réalité.
Depuis des années, les femmes de la musique électronique doivent endurer le harcèlement, les agressions, les programmateurs qui exigent des faveurs sexuelles en échange de concerts, les prédateurs qui continuent de jouer dans les festivals tandis que les survivantes restent chez elles, terrorisées.
On nous a traitées de figurantes. On nous a traitées de difficiles. On nous a traitées de menteuses.
Et quand on a dit non ? On nous a blacklistées. On nous a ignorées. On nous a remplacées.
Ça suffit.
Je partage ma vérité – et celle d'innombrables femmes qui ont trop peur de parler car les représailles sont bien réelles. Parce qu'on l'a vu de nos propres yeux. Parce que l'industrie protège mieux les prédateurs que nous.
Annuler un homme et le remplacer par une femme, ce n'est pas du progrès. C'est de la mise en scène.
Les DJ femmes ne sont pas vos figurantes. Nous ne sommes pas un simple formulaire de diversité. Nous ne sommes pas là pour vous donner une image progressiste ».
La page Instagram Handsup reprend également d’autres paroles d’Amelie Lens disant : « Ne transformez pas ça en une histoire de DJ Tik Tok de la nouvelle génération. Ce qui m’est arrivé en backstage s’est produit avec des DJs déjà établis, présents dans la scène depuis longtemps. L’absence de preuves ne veut pas dire innocence, ça signifie simplement qu’il n’y avait pas de caméra dans la pièce. N’oubliez jamais ça ! » conclut-elle.
Terminons ce Wikimixx avec quelque chose de plus positif, en espérant évidemment que les mentalités changent…
Le dernier track d’Amelie Lens, ‘Falling into acid dreams’ qui marque les 10 ans de son label ‘EXHALE’, sorti fin février 2026 pour lequel la DJ nous dit : « Je ne peux pas croire que cela fait déjà 10 ans que je sors de la musique. Dix ans à apprendre, à tomber, à me relever, à croire et à rêver avec vous sur la piste de danse. J’espère que vous ressentirez toute l’énergie que vous m’avez transmise pendant toutes ces années en écoutant ‘Falling into Acid Dreams’ ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Bref rappel :
Il y a un peu plus de trois semaines, les allégations d’un certain @BradNoLimit sur Instagram mettaient en cause le comportement violent ou abusif de certains DJs de la scène hard-techno.
Et d’un coup, la magie s’effondre. OUI même dans la scène techno, il existe sexisme, harcèlement, attouchement, agressions et même viol.
Cet ancien collaborateur de l’agence STEER balance les noms de quelques DJs dans ce qu’il nomme les « Steer files » : « J'ai pris la décision consciente en août 2025 », dit-il, « de quitter STEER après une complète détérioration de ma santé mentale, de mes valeurs et de mes principes individuels mais il est venu à mon attention que mon ancien partenaire et un dj ont tenté de salir ma réputation en disant à beaucoup de gens que j'avais été viré pour comportement terrifiant. ».
Certains disent qu’il a agi par vengeance. Lui prétend qu’il a attendu de pouvoir réunir des preuves, des témoignages.
Quoi qu’il en soit, c’est à la justice de se charger de la suite.
La réaction de l’agence STEER ne s’est pas fait attendre. Elle a coupé les ponts avec les DJs accusés et les organisateurs où devaient se produire ces derniers ont déprogrammé ceux qui restent, actuellement, innocents.
Cela a tout de même provoqué un énorme cri de colère. Et comme le soutenait Mélanie Akkari, chroniqueuse dans l’émission matinale de La Première : « Les meufs, elles dénoncent ça depuis des années et personne ne les croit. Il a seulement fallu que ce soit un homme qui parle pour que tout d’un coup, Tout le monde soit attentif ».
Amélie Lens publie alors, le 25 février dernier, un premier témoignage via 10 slides sur son Instagram : « Nous sommes fatiguées. Le dancefloor est notre maison et les backstage sont notre lieu de travail, mais aucun des deux ne nous semble sûr. La sécurité a été considérée comme un “problème de femmes” pendant bien trop longtemps. Nous avons été forcées à devenir notre propre sécurité, constamment en train de regarder nos verres, regarder les portes et développer un langage silencieux.
Nous avons un ‘regard’ que nous nous lançons l’une l’autre pour avertir une fille à propos d’un homme parce que nous avons peur de le dire à haute voix. Nous ne laissons jamais une amie seule si elle a bu un verre parce que nous avons vu ce qu'il se passe la seconde où nous baissons le regard. Ce qui m’a toujours fait le plus mal, personnellement, ce sont tous ces “bros” qui restent là, à regarder et à rire.
Laissez-moi être claire : cette conversation n’est pas une attaque contre les hommes dans leur ensemble. Il s’agit de responsabilité à propos de comportement blessant et de la culture qui autorise la continuité. Oui, certains hommes dépassent les frontières. Mais ce qui maintient le problème, c’est le silence, la minimisation et la protection des réputation avant la protection des personnes.
Quand quelqu'un dit ‘pas tous les hommes’, il a raison et c'est exactement pourquoi beaucoup d'hommes aimables comptent dans cette conversation. La question n'est pas de savoir si tous les hommes sont responsables, la question est : quand quelque chose ne va pas, qui prend la parole ? Qui interrompt la blague ? Qui remet son ami à sa place ? Qui refuse de regarder ailleurs ?
Beaucoup d’hommes pensent que l’agression, c’est un type louche dans une ruelle sombre, ils veulent croire que l’abuseur est un étranger. C’est le cœur du problème : la déconnexion entre le mythe de ‘l’effrayant dans l’allée’ et la réalité du pote dans la cabine du DJ. La réalité est bien plus inconfortable : très souvent, l’agresseur est votre ami.
C’est le type avec qui vous venez juste de partager un verre, celui avec qui vous rigoliez alors qu’il vient juste de mal se comporter. Et quand nous parlons de cela, les hommes nous demandent toujours des preuves. Mais l’agression sexuelle, le harcèlement et l’abus de pouvoir sont difficiles à prouver. Ils arrivent rarement avec des témoins ou des preuves claires. Beaucoup de survivantes ne témoignent jamais car elles savent ce qui les attend : doutes, examen et risque pour sa réputation.
Globalement, 1 femme sur 3 subit de la violence physique ou sexuelle dans sa vie. Ce sont nos collègues, nos amies, la fille qui danse à côté de vous. Depuis le plus jeune âge, on apprend aux filles comment se comporter : ne t’habille pas ainsi, ne bois pas trop, ne reste pas trop tard dehors. Rarement cette même énergie est utilisée pour apprendre aux garçons la frontière à ne pas dépasser, le respect et l’intervention.
Je suis allée une fois à la police avec des centaines de messages d’une personne détaillant exactement comment il allait m’enlever et me violer. Il a pris un vol pour Anvers et m’a trouvée. Heureusement, mon équipe était avec moi au moment où il m’a approchée. Je suis allée à la police avec chaque document et ils les ont à peine regardés. Ils m’ont dit qu’ils ‘ne pouvaient rien faire’ et m’ont remballée chez moi alors que je me tenais là à pleurer.
Si la loi n’aide pas quand les preuves sont dans mes mains, alors comment sommes-nous supposées nous sentir en sécurité dans un club où l’abus est souvent silencieux et invisible ? L’abus de pouvoir est difficile à prouver dans un tribunal, donc les abuseurs se cachent derrière des leurs avocat et la diffamation est toujours utilisée comme une arme pour nous faire taire. Ces prédateurs dans notre scène cherchent celles qu’ils pensent qu’elles se tairont.
Je ne suis pas prête à partager mon expérience personnelle et je ne devrais pas avoir à le faire. Je ne devrais pas avoir à revivre ce traumatisme juste pour que vous disiez enfin à votre « pote » d'arrêter. Faites-le stopper, tout simplement. Aidez-nous à briser ce cycle, arrêtez de protéger systématiquement vos agresseurs et demandez-vous : pourquoi y a-t-il des accusations au départ ? La vérité n'est pas de la diffamation, c'est une prise de conscience.
Le changement ne viendra pas uniquement des femmes qui parlent, mais des hommes qui choisissent de ne plus se taire », rappelle la DJ belge.
Autre post, toujours sur sa page Instagram où on la voit en train de conduire et où elle confie : « Salut, tout le monde. Je voulais vous expliquer pourquoi j’ai été si silencieuse à propos de tout ce qu'il se passe dans notre scène.
Et je ne suis absolument pas prête à partager mon propre témoignage. Je pense que je ne le serai jamais. Je suis vraiment très fière de toutes les femmes qui y arrivent, mais j'ai quand même écrit mes propres déclarations.
En fait, j'écris depuis une semaine pour être honnête. Malheureusement, j'ai dû l'envoyer à mon avocat parce que je suis une femme et que j'ai déjà été menacée de poursuite pénale pour diffamation et calomnie, pour avoir dénoncé de mauvais comportements.
Donc, malheureusement, je dois attendre que mes avocats vérifient si je suis autorisée à publier cela.
Bienvenue dans le monde des femmes ».
En réaction à son post, une DJ dénommée Amare écrit : « Protéger les réputations avant de protéger les personnes. Voilà. Cela résume parfaitement mon expérience dans ce milieu depuis que je suis passée du devant de la scène aux platines. Quelle déception de découvrir comment ça fonctionne en coulisses ! Les égos surdimensionnés, les abus de pouvoir, la misogynie, la compétition acharnée, le harcèlement… Et il ne s'agit pas seulement d'agressions sexuelles. Il s'agit surtout d'abus de pouvoir. Ce qui est bien plus difficile à prouver. Merci Amelie Lens d'avoir pris la parole. […]
Autre commentaire venant de @blu9chicago : « Ce n'est pas une mode. Ce n'est pas un phénomène passager. C'est notre réalité.
Depuis des années, les femmes de la musique électronique doivent endurer le harcèlement, les agressions, les programmateurs qui exigent des faveurs sexuelles en échange de concerts, les prédateurs qui continuent de jouer dans les festivals tandis que les survivantes restent chez elles, terrorisées.
On nous a traitées de figurantes. On nous a traitées de difficiles. On nous a traitées de menteuses.
Et quand on a dit non ? On nous a blacklistées. On nous a ignorées. On nous a remplacées.
Ça suffit.
Je partage ma vérité – et celle d'innombrables femmes qui ont trop peur de parler car les représailles sont bien réelles. Parce qu'on l'a vu de nos propres yeux. Parce que l'industrie protège mieux les prédateurs que nous.
Annuler un homme et le remplacer par une femme, ce n'est pas du progrès. C'est de la mise en scène.
Les DJ femmes ne sont pas vos figurantes. Nous ne sommes pas un simple formulaire de diversité. Nous ne sommes pas là pour vous donner une image progressiste ».
La page Instagram Handsup reprend également d’autres paroles d’Amelie Lens disant : « Ne transformez pas ça en une histoire de DJ Tik Tok de la nouvelle génération. Ce qui m’est arrivé en backstage s’est produit avec des DJs déjà établis, présents dans la scène depuis longtemps. L’absence de preuves ne veut pas dire innocence, ça signifie simplement qu’il n’y avait pas de caméra dans la pièce. N’oubliez jamais ça ! » conclut-elle.
Terminons ce Wikimixx avec quelque chose de plus positif, en espérant évidemment que les mentalités changent…
Le dernier track d’Amelie Lens, ‘Falling into acid dreams’ qui marque les 10 ans de son label ‘EXHALE’, sorti fin février 2026 pour lequel la DJ nous dit : « Je ne peux pas croire que cela fait déjà 10 ans que je sors de la musique. Dix ans à apprendre, à tomber, à me relever, à croire et à rêver avec vous sur la piste de danse. J’espère que vous ressentirez toute l’énergie que vous m’avez transmise pendant toutes ces années en écoutant ‘Falling into Acid Dreams’ ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 14 Mar 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/32904/bienvenue-dans-le-monde-des-femmes/ « Bienvenue dans le monde des femmes » https://www.vodio.fr/images/logos1400/1773620989_bienvenue-dans-le-monde-des-femmes_lemegadance.png Donc, le 8 mars dernier, c’était la journée internationale du droit des femmes (et non pas, comme souvent raccourci, la journée de la femme ou même des femmes). Un instant pour moi de revenir sur ce qui secoue le monde de la musique électronique actuellement et la mélodie n’est pas très belle. Bref rappel : Il y a un peu plus de trois semaines, les allégations d’un certain @BradNoLimit sur Instagram mettaient en cause le comportement violent ou abusif de certains DJs de la scène hard-techno. Et d’un coup, la magie s’effondre. OUI même dans la scène techno, il existe sexisme, harcèlement, attouchement, agressions et même viol. Cet ancien collaborateur de l’agence STEER balance les noms de quelques DJs dans ce qu’il nomme les « Steer files » : « J'ai pris la décision consciente en août 2025 », dit-il, « de quitter STEER après une complète détérioration de ma santé mentale, de mes valeurs et de mes principes individuels mais il est venu à mon attention que mon ancien partenaire et un dj ont tenté de salir ma réputation en disant à beaucoup de gens que j'avais été viré pour comportement terrifiant. ». Certains disent qu’il a agi par vengeance. Lui prétend qu’il a attendu de pouvoir réunir des preuves, des témoignages. Quoi qu’il en soit, c’est à la justice de se charger de la suite. La réaction de l’agence STEER ne s’est pas fait attendre. Elle a coupé les ponts avec les DJs accusés et les organisateurs où devaient se produire ces derniers ont déprogrammé ceux qui restent, actuellement, innocents. Cela a tout de même provoqué un énorme cri de colère. Et comme le soutenait Mélanie Akkari, chroniqueuse dans l’émission matinale de La Première : « Les meufs, elles dénoncent ça depuis des années et personne ne les croit. Il a seulement fallu que ce soit un homme qui parle pour que tout d’un coup, Tout le monde soit attentif ». Amélie Lens publie alors, le 25 février dernier, un premier témoignage via 10 slides sur son Instagram : « Nous sommes fatiguées. Le dancefloor est notre maison et les backstage sont notre lieu de travail, mais aucun des deux ne nous semble sûr. La sécurité a été considérée comme un “problème de femmes” pendant bien trop longtemps. Nous avons été forcées à devenir notre propre sécurité, constamment en train de regarder nos verres, regarder les portes et développer un langage silencieux. Nous avons un ‘regard’ que nous nous lançons l’une l’autre pour avertir une fille à propos d’un homme parce que nous avons peur de le dire à haute voix. Nous ne laissons jamais une amie seule si elle a bu un verre parce que nous avons vu ce qu'il se passe la seconde où nous baissons le regard. Ce qui m’a toujours fait le plus mal, personnellement, ce sont tous ces “bros” qui restent là, à regarder et à rire. Laissez-moi être claire : cette conversation n’est pas une attaque contre les hommes dans leur ensemble. Il s’agit de responsabilité à propos de comportement blessant et de la culture qui autorise la continuité. Oui, certains hommes dépassent les frontières. Mais ce qui maintient le problème, c’est le silence, la minimisation et la protection des réputation avant la protection des personnes. Quand quelqu'un dit ‘pas tous les hommes’, il a raison et c'est exactement pourquoi beaucoup d'hommes aimables comptent dans cette conversation. La question n'est pas de savoir si tous les hommes sont responsables, la question est : quand quelque chose ne va pas, qui prend la parole ? Qui interrompt la blague ? Qui remet son ami à sa place ? Qui refuse de regarder ailleurs ? Beaucoup d’hommes pensent que l’agression, c’est un type louche dans une ruelle sombre, ils veulent croire que l’abuseur est un étranger. C’est le cœur du problème : la déconnexion entre le mythe de ‘l’effrayant dans l’allée’ et la réalité du pote dans la cabine du DJ. La réalité est bien plus inconfortable : très souvent, l’agresseur est votre ami. C’est le type avec qui vous venez juste de partager un verre, celui avec qui vous rigoliez alors qu’il vient juste de mal se comporter. Et quand nous parlons de cela, les hommes nous demandent toujours des preuves. Mais l’agression sexuelle, le harcèlement et l’abus de pouvoir sont difficiles à prouver. Ils arrivent rarement avec des témoins ou des preuves claires. Beaucoup de survivantes ne témoignent jamais car elles savent ce qui les attend : doutes, examen et risque pour sa réputation. Globalement, 1 femme sur 3 subit de la violence physique ou sexuelle dans sa vie. Ce sont nos collègues, nos amies, la fille qui danse à côté de vous. Depuis le plus jeune âge, on apprend aux filles comment se comporter : ne t’habille pas ainsi, ne bois pas trop, ne reste pas trop tard dehors. Rarement cette même énergie est utilisée pour apprendre aux garçons la frontière à ne pas dépasser, le respect et l’intervention. Je suis allée une fois à la police avec des centaines de messages d’une personne détaillant exactement comment il allait m’enlever et me violer. Il a pris un vol pour Anvers et m’a trouvée. Heureusement, mon équipe était avec moi au moment où il m’a approchée. Je suis allée à la police avec chaque document et ils les ont à peine regardés. Ils m’ont dit qu’ils ‘ne pouvaient rien faire’ et m’ont remballée chez moi alors que je me tenais là à pleurer. Si la loi n’aide pas quand les preuves sont dans mes mains, alors comment sommes-nous supposées nous sentir en sécurité dans un club où l’abus est souvent silencieux et invisible ? L’abus de pouvoir est difficile à prouver dans un tribunal, donc les abuseurs se cachent derrière des leurs avocat et la diffamation est toujours utilisée comme une arme pour nous faire taire. Ces prédateurs dans notre scène cherchent celles qu’ils pensent qu’elles se tairont. Je ne suis pas prête à partager mon expérience personnelle et je ne devrais pas avoir à le faire. Je ne devrais pas avoir à revivre ce traumatisme juste pour que vous disiez enfin à votre « pote » d'arrêter. Faites-le stopper, tout simplement. Aidez-nous à briser ce cycle, arrêtez de protéger systématiquement vos agresseurs et demandez-vous : pourquoi y a-t-il des accusations au départ ? La vérité n'est pas de la diffamation, c'est une prise de conscience. Le changement ne viendra pas uniquement des femmes qui parlent, mais des hommes qui choisissent de ne plus se taire », rappelle la DJ belge. Autre post, toujours sur sa page Instagram où on la voit en train de conduire et où elle confie : « Salut, tout le monde. Je voulais vous expliquer pourquoi j’ai été si silencieuse à propos de tout ce qu'il se passe dans notre scène. Et je ne suis absolument pas prête à partager mon propre témoignage. Je pense que je ne le serai jamais. Je suis vraiment très fière de toutes les femmes qui y arrivent, mais j'ai quand même écrit mes propres déclarations. En fait, j'écris depuis une semaine pour être honnête. Malheureusement, j'ai dû l'envoyer à mon avocat parce que je suis une femme et que j'ai déjà été menacée de poursuite pénale pour diffamation et calomnie, pour avoir dénoncé de mauvais comportements. Donc, malheureusement, je dois attendre que mes avocats vérifient si je suis autorisée à publier cela. Bienvenue dans le monde des femmes ». En réaction à son post, une DJ dénommée Amare écrit : « Protéger les réputations avant de protéger les personnes. Voilà. Cela résume parfaitement mon expérience dans ce milieu depuis que je suis passée du devant de la scène aux platines. Quelle déception de découvrir comment ça fonctionne en coulisses ! Les égos surdimensionnés, les abus de pouvoir, la misogynie, la compétition acharnée, le harcèlement… Et il ne s'agit pas seulement d'agressions sexuelles. Il s'agit surtout d'abus de pouvoir. Ce qui est bien plus difficile à prouver. Merci Amelie Lens d'avoir pris la parole. […] Autre commentaire venant de @blu9chicago : « Ce n'est pas une mode. Ce n'est pas un phénomène passager. C'est notre réalité. Depuis des années, les femmes de la musique électronique doivent endurer le harcèlement, les agressions, les programmateurs qui exigent des faveurs sexuelles en échange de concerts, les prédateurs qui continuent de jouer dans les festivals tandis que les survivantes restent chez elles, terrorisées. On nous a traitées de figurantes. On nous a traitées de difficiles. On nous a traitées de menteuses. Et quand on a dit non ? On nous a blacklistées. On nous a ignorées. On nous a remplacées. Ça suffit. Je partage ma vérité – et celle d'innombrables femmes qui ont trop peur de parler car les représailles sont bien réelles. Parce qu'on l'a vu de nos propres yeux. Parce que l'industrie protège mieux les prédateurs que nous. Annuler un homme et le remplacer par une femme, ce n'est pas du progrès. C'est de la mise en scène. Les DJ femmes ne sont pas vos figurantes. Nous ne sommes pas un simple formulaire de diversité. Nous ne sommes pas là pour vous donner une image progressiste ». La page Instagram Handsup reprend également d’autres paroles d’Amelie Lens disant : « Ne transformez pas ça en une histoire de DJ Tik Tok de la nouvelle génération. Ce qui m’est arrivé en backstage s’est produit avec des DJs déjà établis, présents dans la scène depuis longtemps. L’absence de preuves ne veut pas dire innocence, ça signifie simplement qu’il n’y avait pas de caméra dans la pièce. N’oubliez jamais ça ! » conclut-elle. Terminons ce Wikimixx avec quelque chose de plus positif, en espérant évidemment que les mentalités changent… Le dernier track d’Amelie Lens, ‘Falling into acid dreams’ qui marque les 10 ans de son label ‘EXHALE’, sorti fin février 2026 pour lequel la DJ nous dit : « Je ne peux pas croire que cela fait déjà 10 ans que je sors de la musique. Dix ans à apprendre, à tomber, à me relever, à croire et à rêver avec vous sur la piste de danse. J’espère que vous ressentirez toute l’énergie que vous m’avez transmise pendant toutes ces années en écoutant ‘Falling into Acid Dreams’ ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,amelie lens,agence steer,@bradnolimit,sexisme,agression sexuelle,harcèlement,hard techno,techno 00:13:00 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 8 2026 8 « Bienvenue dans le monde des femmes » DJ Miss Klax Donc, le 8 mars dernier, c’était la journée internationale du droit des femmes (et non pas, comme souvent raccourci, la journée de la femme ou même des femmes). Un instant pour moi de revenir sur ce qui secoue le monde de la musique électronique actuellement et la mélodie n’est pas très belle. Bref rappel : Il y a un peu plus de trois semaines, les allégations d’un certain @BradNoLimit sur Instagram mettaient en cause le comportement violent ou abusif de certains DJs de la scène hard-techno. Et d’un coup, la magie s’effondre. OUI même dans la scène techno, il existe sexisme, harcèlement, attouchement, agressions et même viol. Cet ancien collaborateur de l’agence STEER balance les noms de quelques DJs dans ce qu’il nomme les « Steer files » : « J'ai pris la décision consciente en août 2025 », dit-il, « de quitter STEER après une complète détérioration de ma santé mentale, de mes valeurs et de mes principes individuels mais il est venu à mon attention que mon ancien partenaire et un dj ont tenté de salir ma réputation en disant à beaucoup de gens que j'avais été viré pour comportement terrifiant. ». Certains disent qu’il a agi par vengeance. Lui prétend qu’il a attendu de pouvoir réunir des preuves, des témoignages. Quoi qu’il en soit, c’est à la justice de se charger de la suite. La réaction de l’agence STEER ne s’est pas fait attendre. Elle a coupé les ponts avec les DJs accusés et les organisateurs où devaient se produire ces derniers ont déprogrammé ceux qui restent, actuellement, innocents. Cela a tout de même provoqué un énorme cri de colère. Et comme le soutenait Mélanie Akkari, chroniqueuse dans l’émission matinale de La Première : « Les meufs, elles dénoncent ça depuis des années et personne ne les croit. Il a seulement fallu que ce soit un homme qui parle pour que tout d’un coup, Tout le monde soit attentif ». Amélie Lens publie alors, le 25 février dernier, un premier témoignage via 10 slides sur son Instagram : « Nous sommes fatiguées. Le dancefloor est notre maison et les backstage sont notre lieu de travail, mais aucun des deux ne nous semble sûr. La sécurité a été considérée comme un “problème de femmes” pendant bien trop longtemps. Nous avons été forcées à devenir notre propre sécurité, constamment en train de regarder nos verres, regarder les portes et développer un langage silencieux. Nous avons un ‘regard’ que nous nous lançons l’une l’autre pour avertir une fille à propos d’un homme parce que nous avons peur de le dire à haute voix. Nous ne laissons jamais une amie seule si elle a bu un verre parce que nous avons vu ce qu'il se passe la seconde où nous baissons le regard. Ce qui m’a toujours fait le plus mal, personnellement, ce sont tous ces “bros” qui restent là, à regarder et à rire. Laissez-moi être claire : cette conversation n’est pas une attaque contre les hommes dans leur ensemble. Il s’agit de responsabilité à propos de comportement blessant et de la culture qui autorise la continuité. Oui, certains hommes dépassent les frontières. Mais ce qui maintient le problème, c’est le silence, la minimisation et la protection des réputation avant la protection des personnes. Quand quelqu'un dit ‘pas tous les hommes’, il a raison et c'est exactement pourquoi beaucoup d'hommes aimables comptent dans cette conversation. La question n'est pas de savoir si tous les hommes sont responsables, la question est : quand quelque chose ne va pas, qui prend la parole ? Qui interrompt la blague ? Qui remet son ami à sa place ? Qui refuse de regarder ailleurs ? Beaucoup d’hommes pensent que l’agression, c’est un type louche dans une ruelle sombre, ils veulent croire que l’abuseur est un étranger. C’est le cœur du problème : la déconnexion entre le mythe de ‘l’effrayant dans l’allée’ et la réalité du pote dans la cabine du DJ. La réalité est bien plus inconfortable : très souvent, l’agresseur est votre ami. C’est le type avec qui vous venez juste de partager un verre, celui avec qui vous rigoliez alors qu’il vient juste de mal se comporter. Et quand nous parlons de cela, les hommes nous demandent toujours des preuves. Mais l’agression sexuelle, le harcèlement et l’abus de pouvoir sont difficiles à prouver. Ils arrivent rarement avec des témoins ou des preuves claires. Beaucoup de survivantes ne témoignent jamais car elles savent ce qui les attend : doutes, examen et risque pour sa réputation. Globalement, 1 femme sur 3 subit de la violence physique ou sexuelle dans sa vie. Ce sont nos collègues, nos amies, la fille qui danse à côté de vous. Depuis le plus jeune âge, on apprend aux filles comment se comporter : ne t’habille pas ainsi, ne bois pas trop, ne reste pas trop tard dehors. Rarement cette même énergie est utilisée pour apprendre aux garçons la frontière à ne pas dépasser, le respect et l’intervention. Je suis allée une fois à la police avec des centaines de messages d’une personne détaillant exactement comment il allait m’enlever et me violer. Il a pris un vol pour Anvers et m’a trouvée. Heureusement, mon équipe était avec moi au moment où il m’a approchée. Je suis allée à la police avec chaque document et ils les ont à peine regardés. Ils m’ont dit qu’ils ‘ne pouvaient rien faire’ et m’ont remballée chez moi alors que je me tenais là à pleurer. Si la loi n’aide pas quand les preuves sont dans mes mains, alors comment sommes-nous supposées nous sentir en sécurité dans un club où l’abus est souvent silencieux et invisible ? L’abus de pouvoir est difficile à prouver dans un tribunal, donc les abuseurs se cachent derrière des leurs avocat et la diffamation est toujours utilisée comme une arme pour nous faire taire. Ces prédateurs dans notre scène cherchent celles qu’ils pensent qu’elles se tairont. Je ne suis pas prête à partager mon expérience personnelle et je ne devrais pas avoir à le faire. Je ne devrais pas avoir à revivre ce traumatisme juste pour que vous disiez enfin à votre « pote » d'arrêter. Faites-le stopper, tout simplement. Aidez-nous à briser ce cycle, arrêtez de protéger systématiquement vos agresseurs et demandez-vous : pourquoi y a-t-il des accusations au départ ? La vérité n'est pas de la diffamation, c'est une prise de conscience. Le changement ne viendra pas uniquement des femmes qui parlent, mais des hommes qui choisissent de ne plus se taire », rappelle la DJ belge. Autre post, toujours sur sa page Instagram où on la voit en train de conduire et où elle confie : « Salut, tout le monde. Je voulais vous expliquer pourquoi j’ai été si silencieuse à propos de tout ce qu'il se passe dans notre scène. Et je ne suis absolument pas prête à partager mon propre témoignage. Je pense que je ne le serai jamais. Je suis vraiment très fière de toutes les femmes qui y arrivent, mais j'ai quand même écrit mes propres déclarations. En fait, j'écris depuis une semaine pour être honnête. Malheureusement, j'ai dû l'envoyer à mon avocat parce que je suis une femme et que j'ai déjà été menacée de poursuite pénale pour diffamation et calomnie, pour avoir dénoncé de mauvais comportements. Donc, malheureusement, je dois attendre que mes avocats vérifient si je suis autorisée à publier cela. Bienvenue dans le monde des femmes ». En réaction à son post, une DJ dénommée Amare écrit : « Protéger les réputations avant de protéger les personnes. Voilà. Cela résume parfaitement mon expérience dans ce milieu depuis que je suis passée du devant de la scène aux platines. Quelle déception de découvrir comment ça fonctionne en coulisses ! Les égos surdimensionnés, les abus de pouvoir, la misogynie, la compétition acharnée, le harcèlement… Et il ne s'agit pas seulement d'agressions sexuelles. Il s'agit surtout d'abus de pouvoir. Ce qui est bien plus difficile à prouver. Merci Amelie Lens d'avoir pris la parole. […] Autre commentaire venant de @blu9chicago : « Ce n'est pas une mode. Ce n'est pas un phénomène passager. C'est notre réalité. Depuis des années, les femmes de la musique électronique doivent endurer le harcèlement, les agressions, les programmateurs qui exigent des faveurs sexuelles en échange de concerts, les prédateurs qui continuent de jouer dans les festivals tandis que les survivantes restent chez elles, terrorisées. On nous a traitées de figurantes. On nous a traitées de difficiles. On nous a traitées de menteuses. Et quand on a dit non ? On nous a blacklistées. On nous a ignorées. On nous a remplacées. Ça suffit. Je partage ma vérité – et celle d'innombrables femmes qui ont trop peur de parler car les représailles sont bien réelles. Parce qu'on l'a vu de nos propres yeux. Parce que l'industrie protège mieux les prédateurs que nous. Annuler un homme et le remplacer par une femme, ce n'est pas du progrès. C'est de la mise en scène. Les DJ femmes ne sont pas vos figurantes. Nous ne sommes pas un simple formulaire de diversité. Nous ne sommes pas là pour vous donner une image progressiste ». La page Instagram Handsup reprend également d’autres paroles d’Amelie Lens disant : « Ne transformez pas ça en une histoire de DJ Tik Tok de la nouvelle génération. Ce qui m’est arrivé en backstage s’est produit avec des DJs déjà établis, présents dans la scène depuis longtemps. L’absence de preuves ne veut pas dire innocence, ça signifie simplement qu’il n’y avait pas de caméra dans la pièce. N’oubliez jamais ça ! » conclut-elle. Terminons ce Wikimixx avec quelque chose de plus positif, en espérant évidemment que les mentalités changent… Le dernier track d’Amelie Lens, ‘Falling into acid dreams’ qui marque les 10 ans de son label ‘EXHALE’, sorti fin février 2026 pour lequel la DJ nous dit : « Je ne peux pas croire que cela fait déjà 10 ans que je sors de la musique. Dix ans à apprendre, à tomber, à me relever, à croire et à rêver avec vous sur la piste de danse. J’espère que vous ressentirez toute l’énergie que vous m’avez transmise pendant toutes ces années en écoutant ‘Falling into Acid Dreams’ ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 2c439b2af6f6eff28d2910780660987b84e61706 Tomorrowland Academy, We Rave You et Bootshaus s'associent pour un concours DJ d'un nouveau genre dénommé NEW ERA.
Chers collègues DJs, il est peut-être temps de booster notre carrière ! Et quoi de mieux pour cela que la structure de Tomorrowland pour le faire.
Evidemment, le contrôleur et le casque de chez AlphaTheta n’est qu’une infime partie de ce cadeau.
Ce DJ Contest vous offrira l’opportunité de vous produire dans un club de renommée mondiale, une visibilité médiatique internationale, un set sur One World Radio et une formation professionnelle intensive lors du Bootcamp de Tomorrowland Academy !
Via le magazine ‘We rave you’, ce concours vous permet de gagner un pack média consistant en une interview, une promotion sur les réseaux sociaux et un article dans les éditions papier et numérique de We Rave You. Une promo d’une valeur de 5000$US.
Le Bootshaus à Cologne, l'un des clubs les plus prestigieux d'Allemagne vous accueillera le 13 mai 2026 dans ses murs pour votre DJ set où vous partagerez l'affiche avec Oliver Heldens.
Votre DJ set sera diffusé dans le monde entier grâce à Tomorrowland One World Radio.
Et enfin, vous serez accueilli du 20 au 23 juillet 2026 au Bootcamp de la Tomorrowland Academy pour une formation intensive pour DJ et producteur, conçue pour perfectionner vos compétences.

Et comment devient-on le nouveau talent de la « Tomorrowland company » ?
Très simple : Vous faites votre DJ set d’une durée minimale de 30 minutes. Tous les genres sont acceptés. A vous de faire preuve de créativité, compétences techniques et personnalité.
Vous téléchargez votre mix sur Soundcloud avec le titre « New Era DJ Contest 2026 - Nom de l’artiste ». Vous ajoutez l’illustration officielle en couverture.
Vous remplissez le formulaire d’inscription qui se trouve sur le site de la Tomorrowland academy, en y ajoutant une petite vidéo de vous (maximum 500Mo) expliquant pourquoi vous saisissez cette opportunité.
Le tout avant le 20 avril 2026 à 23h59 (heure d’Europe centrale).
Vous patientez, patientez, patientez jusqu’au 11 mai 2026, jour où le gagnant ou la gagnante sera connu.e
Sur ce, vous pourrez donc me retrouver prochainement dans le magazine ‘We rave you’, sur scène avec Oliver Heldens au Bootshaus et sur une nouvelle petite radio.
Et comme le dit l’illustration de ce concours « Never stop dreaming »…
https://platform.academy.tomorrowland.com/news-and-events/new-era

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Tomorrowland Academy, We Rave You et Bootshaus s'associent pour un concours DJ d'un nouveau genre dénommé NEW ERA.
Chers collègues DJs, il est peut-être temps de booster notre carrière ! Et quoi de mieux pour cela que la structure de Tomorrowland pour le faire.
Evidemment, le contrôleur et le casque de chez AlphaTheta n’est qu’une infime partie de ce cadeau.
Ce DJ Contest vous offrira l’opportunité de vous produire dans un club de renommée mondiale, une visibilité médiatique internationale, un set sur One World Radio et une formation professionnelle intensive lors du Bootcamp de Tomorrowland Academy !
Via le magazine ‘We rave you’, ce concours vous permet de gagner un pack média consistant en une interview, une promotion sur les réseaux sociaux et un article dans les éditions papier et numérique de We Rave You. Une promo d’une valeur de 5000$US.
Le Bootshaus à Cologne, l'un des clubs les plus prestigieux d'Allemagne vous accueillera le 13 mai 2026 dans ses murs pour votre DJ set où vous partagerez l'affiche avec Oliver Heldens.
Votre DJ set sera diffusé dans le monde entier grâce à Tomorrowland One World Radio.
Et enfin, vous serez accueilli du 20 au 23 juillet 2026 au Bootcamp de la Tomorrowland Academy pour une formation intensive pour DJ et producteur, conçue pour perfectionner vos compétences.

Et comment devient-on le nouveau talent de la « Tomorrowland company » ?
Très simple : Vous faites votre DJ set d’une durée minimale de 30 minutes. Tous les genres sont acceptés. A vous de faire preuve de créativité, compétences techniques et personnalité.
Vous téléchargez votre mix sur Soundcloud avec le titre « New Era DJ Contest 2026 - Nom de l’artiste ». Vous ajoutez l’illustration officielle en couverture.
Vous remplissez le formulaire d’inscription qui se trouve sur le site de la Tomorrowland academy, en y ajoutant une petite vidéo de vous (maximum 500Mo) expliquant pourquoi vous saisissez cette opportunité.
Le tout avant le 20 avril 2026 à 23h59 (heure d’Europe centrale).
Vous patientez, patientez, patientez jusqu’au 11 mai 2026, jour où le gagnant ou la gagnante sera connu.e
Sur ce, vous pourrez donc me retrouver prochainement dans le magazine ‘We rave you’, sur scène avec Oliver Heldens au Bootshaus et sur une nouvelle petite radio.
Et comme le dit l’illustration de ce concours « Never stop dreaming »…
https://platform.academy.tomorrowland.com/news-and-events/new-era

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 07 Mar 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/32479/exposition-exposant-3/ Exposition… exposant 3 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1772647833_exposition-exposant-3_lemegadance.png Envie de remporter un système DJ tout-en-un OMNIS-DUO de chez AlphaTheta et un casque HDJ-CX ? Tomorrowland Academy, We Rave You et Bootshaus s'associent pour un concours DJ d'un nouveau genre dénommé NEW ERA. Chers collègues DJs, il est peut-être temps de booster notre carrière ! Et quoi de mieux pour cela que la structure de Tomorrowland pour le faire. Evidemment, le contrôleur et le casque de chez AlphaTheta n’est qu’une infime partie de ce cadeau. Ce DJ Contest vous offrira l’opportunité de vous produire dans un club de renommée mondiale, une visibilité médiatique internationale, un set sur One World Radio et une formation professionnelle intensive lors du Bootcamp de Tomorrowland Academy ! Via le magazine ‘We rave you’, ce concours vous permet de gagner un pack média consistant en une interview, une promotion sur les réseaux sociaux et un article dans les éditions papier et numérique de We Rave You. Une promo d’une valeur de 5000$US. Le Bootshaus à Cologne, l'un des clubs les plus prestigieux d'Allemagne vous accueillera le 13 mai 2026 dans ses murs pour votre DJ set où vous partagerez l'affiche avec Oliver Heldens. Votre DJ set sera diffusé dans le monde entier grâce à Tomorrowland One World Radio. Et enfin, vous serez accueilli du 20 au 23 juillet 2026 au Bootcamp de la Tomorrowland Academy pour une formation intensive pour DJ et producteur, conçue pour perfectionner vos compétences. Et comment devient-on le nouveau talent de la « Tomorrowland company » ? Très simple : Vous faites votre DJ set d’une durée minimale de 30 minutes. Tous les genres sont acceptés. A vous de faire preuve de créativité, compétences techniques et personnalité. Vous téléchargez votre mix sur Soundcloud avec le titre « New Era DJ Contest 2026 - Nom de l’artiste ». Vous ajoutez l’illustration officielle en couverture. Vous remplissez le formulaire d’inscription qui se trouve sur le site de la Tomorrowland academy, en y ajoutant une petite vidéo de vous (maximum 500Mo) expliquant pourquoi vous saisissez cette opportunité. Le tout avant le 20 avril 2026 à 23h59 (heure d’Europe centrale). Vous patientez, patientez, patientez jusqu’au 11 mai 2026, jour où le gagnant ou la gagnante sera connu.e Sur ce, vous pourrez donc me retrouver prochainement dans le magazine ‘We rave you’, sur scène avec Oliver Heldens au Bootshaus et sur une nouvelle petite radio. Et comme le dit l’illustration de ce concours « Never stop dreaming »… https://platform.academy.tomorrowland.com/news-and-events/new-era Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,tommorrowland academy,we rave you,bootshaus,dj contest,new era dj contest, 00:09:13 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 7 2026 7 Exposition… exposant 3 DJ Miss Klax Envie de remporter un système DJ tout-en-un OMNIS-DUO de chez AlphaTheta et un casque HDJ-CX ? Tomorrowland Academy, We Rave You et Bootshaus s'associent pour un concours DJ d'un nouveau genre dénommé NEW ERA. Chers collègues DJs, il est peut-être temps de booster notre carrière ! Et quoi de mieux pour cela que la structure de Tomorrowland pour le faire. Evidemment, le contrôleur et le casque de chez AlphaTheta n’est qu’une infime partie de ce cadeau. Ce DJ Contest vous offrira l’opportunité de vous produire dans un club de renommée mondiale, une visibilité médiatique internationale, un set sur One World Radio et une formation professionnelle intensive lors du Bootcamp de Tomorrowland Academy ! Via le magazine ‘We rave you’, ce concours vous permet de gagner un pack média consistant en une interview, une promotion sur les réseaux sociaux et un article dans les éditions papier et numérique de We Rave You. Une promo d’une valeur de 5000$US. Le Bootshaus à Cologne, l'un des clubs les plus prestigieux d'Allemagne vous accueillera le 13 mai 2026 dans ses murs pour votre DJ set où vous partagerez l'affiche avec Oliver Heldens. Votre DJ set sera diffusé dans le monde entier grâce à Tomorrowland One World Radio. Et enfin, vous serez accueilli du 20 au 23 juillet 2026 au Bootcamp de la Tomorrowland Academy pour une formation intensive pour DJ et producteur, conçue pour perfectionner vos compétences. Et comment devient-on le nouveau talent de la « Tomorrowland company » ? Très simple : Vous faites votre DJ set d’une durée minimale de 30 minutes. Tous les genres sont acceptés. A vous de faire preuve de créativité, compétences techniques et personnalité. Vous téléchargez votre mix sur Soundcloud avec le titre « New Era DJ Contest 2026 - Nom de l’artiste ». Vous ajoutez l’illustration officielle en couverture. Vous remplissez le formulaire d’inscription qui se trouve sur le site de la Tomorrowland academy, en y ajoutant une petite vidéo de vous (maximum 500Mo) expliquant pourquoi vous saisissez cette opportunité. Le tout avant le 20 avril 2026 à 23h59 (heure d’Europe centrale). Vous patientez, patientez, patientez jusqu’au 11 mai 2026, jour où le gagnant ou la gagnante sera connu.e Sur ce, vous pourrez donc me retrouver prochainement dans le magazine ‘We rave you’, sur scène avec Oliver Heldens au Bootshaus et sur une nouvelle petite radio. Et comme le dit l’illustration de ce concours « Never stop dreaming »… https://platform.academy.tomorrowland.com/news-and-events/new-era Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 88d815d3af72ac8244073aafdde05375a5a9bbdc Pourtant, ce 22 février, le duo allemand composé de Claus Terhoeven (alias Nic Chagall) et de Stefan Bossems (alias Bossi) annonce, sur ses réseaux, le départ de l’un des deux.
« Chers amis, Cosmic Gate entre dans un nouveau chapitre.
Après 27 ans de collaboration, Bossi a décidé de mettre un terme aux tournées, ce qui signifie son départ définitif de Cosmic Gate.
Cette décision est prise avec un profond respect, une immense gratitude et une grande amitié. Ce que nous avons construit ensemble, côte à côte, et que nous avons eu le privilège de partager avec vous tous à travers le monde, est quelque chose de vraiment rare et précieux, dont nous sommes extrêmement fiers.
Parallèlement, cela marque le début d'une nouvelle ère. Nic poursuivra son chemin en solo, menant Cosmic Gate vers une nouvelle étape. De nouvelles compositions sont déjà en cours, prêtes à être dévoilées et à façonner l'avenir.
L'enthousiasme est palpable, et Nic a hâte de poursuivre l'aventure Cosmic Gate avec vous tous ensemble à Manchester et à A State Of Trance Rotterdam ce week-end ! »
Signé Nic + Bossi
________________________________________
Roger Sanchez a sorti un nouveau single. Il se nomme ‘Come My Way’. Après, c’est vous qui voyez…
________________________________________
Angèle a annoncé sur ses réseaux sa collaboration avec le duo français Justice pour un titre qui n’a pas encore de titre… On en saura plus dès le 27 février…
________________________________________
A l’origine, en 1965, c’était ceci…
Solomun revisite un titre d’une des plus puissante et des belles voix de la soul, du blues et du jazz.
Des remixes de titres tels que ‘Sinnerman’ ou ‘Feeling Good’ ont permis à la génération précédente de (re) faire connaissance avec Nina Simone. Nul doute que ce remix signé par le DJ permettra à une nouvelle génération de la connaître également.
Car, comme l’a déclaré le producteur bosno-allemand dans un communiqué de presse concernant le single : « Il existe très peu d'artistes comme Nina Simone qui traversent véritablement le temps ». Ajoutant : « Ce remix est né d'un profond respect pour son œuvre et sa voix, et du plaisir de me les approprier. »
Sorti sur ‘Verve Records’, label historique qui a signé la chanteuse, « Take Care of Business » est le premier d’une série qui commémore cette année, les 70 ans du label, encore actif aujourd’hui.
D’autres remixes suivront jusqu’à l’automne et les noms de Mochakk, DESIREE, Austin Millz, dublon, Supershy et Antdot apparaissent dans la tracklist de ces remixes.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Pourtant, ce 22 février, le duo allemand composé de Claus Terhoeven (alias Nic Chagall) et de Stefan Bossems (alias Bossi) annonce, sur ses réseaux, le départ de l’un des deux.
« Chers amis, Cosmic Gate entre dans un nouveau chapitre.
Après 27 ans de collaboration, Bossi a décidé de mettre un terme aux tournées, ce qui signifie son départ définitif de Cosmic Gate.
Cette décision est prise avec un profond respect, une immense gratitude et une grande amitié. Ce que nous avons construit ensemble, côte à côte, et que nous avons eu le privilège de partager avec vous tous à travers le monde, est quelque chose de vraiment rare et précieux, dont nous sommes extrêmement fiers.
Parallèlement, cela marque le début d'une nouvelle ère. Nic poursuivra son chemin en solo, menant Cosmic Gate vers une nouvelle étape. De nouvelles compositions sont déjà en cours, prêtes à être dévoilées et à façonner l'avenir.
L'enthousiasme est palpable, et Nic a hâte de poursuivre l'aventure Cosmic Gate avec vous tous ensemble à Manchester et à A State Of Trance Rotterdam ce week-end ! »
Signé Nic + Bossi
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Roger Sanchez a sorti un nouveau single. Il se nomme ‘Come My Way’. Après, c’est vous qui voyez…
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Angèle a annoncé sur ses réseaux sa collaboration avec le duo français Justice pour un titre qui n’a pas encore de titre… On en saura plus dès le 27 février…
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A l’origine, en 1965, c’était ceci…
Solomun revisite un titre d’une des plus puissante et des belles voix de la soul, du blues et du jazz.
Des remixes de titres tels que ‘Sinnerman’ ou ‘Feeling Good’ ont permis à la génération précédente de (re) faire connaissance avec Nina Simone. Nul doute que ce remix signé par le DJ permettra à une nouvelle génération de la connaître également.
Car, comme l’a déclaré le producteur bosno-allemand dans un communiqué de presse concernant le single : « Il existe très peu d'artistes comme Nina Simone qui traversent véritablement le temps ». Ajoutant : « Ce remix est né d'un profond respect pour son œuvre et sa voix, et du plaisir de me les approprier. »
Sorti sur ‘Verve Records’, label historique qui a signé la chanteuse, « Take Care of Business » est le premier d’une série qui commémore cette année, les 70 ans du label, encore actif aujourd’hui.
D’autres remixes suivront jusqu’à l’automne et les noms de Mochakk, DESIREE, Austin Millz, dublon, Supershy et Antdot apparaissent dans la tracklist de ces remixes.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
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Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 28 Feb 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/32253/separation-remixes-et-sorties/ Séparation, remixes et sorties https://www.vodio.fr/images/logos1400/1772006165_separation-remixes-et-sorties_lemegadance.png Le 13 février dernier, le duo Cosmic Gate sortait l’album dénommé « Perspectives ». Un album mélangeant Trance, House Progressive et musique électronique mélodique, il reprend les trois EP sortis précédemment ainsi que des bonus track et remixes exclusifs et est vu comme une ferme intention de montrer comment la Trance continue d’évoluer. Pourtant, ce 22 février, le duo allemand composé de Claus Terhoeven (alias Nic Chagall) et de Stefan Bossems (alias Bossi) annonce, sur ses réseaux, le départ de l’un des deux. « Chers amis, Cosmic Gate entre dans un nouveau chapitre. Après 27 ans de collaboration, Bossi a décidé de mettre un terme aux tournées, ce qui signifie son départ définitif de Cosmic Gate. Cette décision est prise avec un profond respect, une immense gratitude et une grande amitié. Ce que nous avons construit ensemble, côte à côte, et que nous avons eu le privilège de partager avec vous tous à travers le monde, est quelque chose de vraiment rare et précieux, dont nous sommes extrêmement fiers. Parallèlement, cela marque le début d'une nouvelle ère. Nic poursuivra son chemin en solo, menant Cosmic Gate vers une nouvelle étape. De nouvelles compositions sont déjà en cours, prêtes à être dévoilées et à façonner l'avenir. L'enthousiasme est palpable, et Nic a hâte de poursuivre l'aventure Cosmic Gate avec vous tous ensemble à Manchester et à A State Of Trance Rotterdam ce week-end ! » Signé Nic + Bossi ________________________________________ Roger Sanchez a sorti un nouveau single. Il se nomme ‘Come My Way’. Après, c’est vous qui voyez… ________________________________________ Angèle a annoncé sur ses réseaux sa collaboration avec le duo français Justice pour un titre qui n’a pas encore de titre… On en saura plus dès le 27 février… ________________________________________ A l’origine, en 1965, c’était ceci… Solomun revisite un titre d’une des plus puissante et des belles voix de la soul, du blues et du jazz. Des remixes de titres tels que ‘Sinnerman’ ou ‘Feeling Good’ ont permis à la génération précédente de (re) faire connaissance avec Nina Simone. Nul doute que ce remix signé par le DJ permettra à une nouvelle génération de la connaître également. Car, comme l’a déclaré le producteur bosno-allemand dans un communiqué de presse concernant le single : « Il existe très peu d'artistes comme Nina Simone qui traversent véritablement le temps ». Ajoutant : « Ce remix est né d'un profond respect pour son œuvre et sa voix, et du plaisir de me les approprier. » Sorti sur ‘Verve Records’, label historique qui a signé la chanteuse, « Take Care of Business » est le premier d’une série qui commémore cette année, les 70 ans du label, encore actif aujourd’hui. D’autres remixes suivront jusqu’à l’automne et les noms de Mochakk, DESIREE, Austin Millz, dublon, Supershy et Antdot apparaissent dans la tracklist de ces remixes. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,cosmic gate,claus terhoeven,nic chagall,stefan bossems,bossi,roger sanchez,come my way,angèle,justice,solomun,nina simone,take care of business,verve records, 00:09:50 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 6 2026 6 Séparation, remixes et sorties DJ Miss Klax Le 13 février dernier, le duo Cosmic Gate sortait l’album dénommé « Perspectives ». Un album mélangeant Trance, House Progressive et musique électronique mélodique, il reprend les trois EP sortis précédemment ainsi que des bonus track et remixes exclusifs et est vu comme une ferme intention de montrer comment la Trance continue d’évoluer. Pourtant, ce 22 février, le duo allemand composé de Claus Terhoeven (alias Nic Chagall) et de Stefan Bossems (alias Bossi) annonce, sur ses réseaux, le départ de l’un des deux. « Chers amis, Cosmic Gate entre dans un nouveau chapitre. Après 27 ans de collaboration, Bossi a décidé de mettre un terme aux tournées, ce qui signifie son départ définitif de Cosmic Gate. Cette décision est prise avec un profond respect, une immense gratitude et une grande amitié. Ce que nous avons construit ensemble, côte à côte, et que nous avons eu le privilège de partager avec vous tous à travers le monde, est quelque chose de vraiment rare et précieux, dont nous sommes extrêmement fiers. Parallèlement, cela marque le début d'une nouvelle ère. Nic poursuivra son chemin en solo, menant Cosmic Gate vers une nouvelle étape. De nouvelles compositions sont déjà en cours, prêtes à être dévoilées et à façonner l'avenir. L'enthousiasme est palpable, et Nic a hâte de poursuivre l'aventure Cosmic Gate avec vous tous ensemble à Manchester et à A State Of Trance Rotterdam ce week-end ! » Signé Nic + Bossi ________________________________________ Roger Sanchez a sorti un nouveau single. Il se nomme ‘Come My Way’. Après, c’est vous qui voyez… ________________________________________ Angèle a annoncé sur ses réseaux sa collaboration avec le duo français Justice pour un titre qui n’a pas encore de titre… On en saura plus dès le 27 février… ________________________________________ A l’origine, en 1965, c’était ceci… Solomun revisite un titre d’une des plus puissante et des belles voix de la soul, du blues et du jazz. Des remixes de titres tels que ‘Sinnerman’ ou ‘Feeling Good’ ont permis à la génération précédente de (re) faire connaissance avec Nina Simone. Nul doute que ce remix signé par le DJ permettra à une nouvelle génération de la connaître également. Car, comme l’a déclaré le producteur bosno-allemand dans un communiqué de presse concernant le single : « Il existe très peu d'artistes comme Nina Simone qui traversent véritablement le temps ». Ajoutant : « Ce remix est né d'un profond respect pour son œuvre et sa voix, et du plaisir de me les approprier. » Sorti sur ‘Verve Records’, label historique qui a signé la chanteuse, « Take Care of Business » est le premier d’une série qui commémore cette année, les 70 ans du label, encore actif aujourd’hui. D’autres remixes suivront jusqu’à l’automne et les noms de Mochakk, DESIREE, Austin Millz, dublon, Supershy et Antdot apparaissent dans la tracklist de ces remixes. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 5a1b02c7545d19edacf85ef43af56f6b7be316e8 Cette année encore, Lost Frequencies était parmi les nommés dans la catégorie « Dance » aux côtés de Milk Inc., DJ Licious, Amélie Lens et… en…de winnaar is…
Charlotte de Witte a donc reçu – ENFIN, après 6 nominations - son premier MIA. Elle a déclaré lors de la soirée : « J'ai été nominée pendant plusieurs années pour cela. Je l'ai eu, je suis très contente. Je suis très honorée d'être ici. Je vois des artistes merveilleusement talentueux autour de moi. Donc félicitations à tous ceux qui sont ici et à la scène belge. Je vais fêter ça très fort, très intensément ce weekend au Flanders Expo et vendredi aussi à midi sur le Kouter pour un set gratuit. Belgique, merci. Merci, merci. Protégez les clubs. ». Ainsi que sur ses réseaux : « Ç’est finalement arrivé ! Je suis tellement heureuse et honorée d'avoir remporté le prix de la catégorie « dance » aux MIA cette année ! Merci à tous ceux qui ont voté, à mon mari, ma famille et à mon équipe pour leur soutien indéfectible ces 15 dernières années ».
Ce mois de février est plutôt parfait, jusqu’à maintenant, pour la DJ gantoise qui fêtait ses 15 ans de carrière au Flanders expo les 6 et 7 février, entourée d’autres DJs de renommée tels que Richie Hawtin, Armin van Buuren, Enrico Sangiuliano et avec près de 40.000 fans. « Gand, que dire… Le week-end dernier était un rêve absolu. La foule, l’énergie étaient uniques. Nous avons réuni une équipe de choc et mis le paquet sur la production. Un nouveau spectacle est né et ce n’est que le début. Merci à tous ceux qui sont venus danser avec moi et les fantastiques artistes à l’affiche. Ensemble, nous avons créé quelque chose de vraiment unique. Je suis comblée d’amour ❤️ »
Ils étaient un peu moins nombreux sur la place Kouter le vendredi 6 février à midi pour une free party qui a tout de même rassemblé 12.000 personnes entourant la reine de la techno.
Le 2 février dernier, les brasseurs de Jupille lui offraient sa frimousse sur les canettes houblonnées, réalisées exclusivement pour les soirées du Flanders Expo. Photo sur Insta à l’appui, elle a déclaré : « En tant que Belge fière de mes origines, j'ai du mal à exprimer à quel point c'est extraordinaire d'avoir mes propres canettes de ‘Jupille’ personnalisées. Les rêves deviennent réalité ❤️???? »
Ce 5 février, elle sortait un nouveau single composé de trois pistes. « A Prayer for the Dancefloor », ft Conduit et son remix signé Avalon & GMS ainsi que le titre Malina.
Le premier est une ode au dancefloor, le cœur du concept. Elle explique à ce sujet : « “A Prayer for the Dancefloor” résume tout. Toute la philosophie de l'album est capturée dans ce seul morceau, car les paroles ont été écrites et interprétées par Conduit, que j'ai rencontré sur le pont de Williamsburg en 2024. Ce fut le début d'une toute autre histoire et d'une collaboration qui m'a permis de jouer sur ce même pont en 2025. Le morceau met en avant le spoken word de Conduit, sur une structure techno percutante marquée par des sonorités acid et une tension croissante. ». Ce dernier souligne sa dimension émotionnelle : « Ce morceau est l’espoir incarné. C’est une prière née d’une rencontre fortuite, concrétisée par l’amour que Charlotte et moi partageons pour l’énergie vibrante du dancefloor ».
« Malina » quant à lui s’oriente vers une autre habitude de la productrice de mêler chants, je dirai ethniques, bulgares précisément ici et beats techno : « un parfait équilibre entre acid et émotion. J’adore le jouer et je suis ravie qu’il sorte enfin », comme elle le décrit.
Quant au remix signé Avalon & GMS, « il fait le lien entre les influences techno et psytrance, renforçant le dialogue intergenre qui a de plus en plus façonné le son de KNTXT », précise la Gantoise.
Arrêtons là les gentillesses… S’il y a bien une chose qui me fâche globalement, ce sont ces ressorties d’albums agrémenté de bonus. Et Charlotte de Witte n’échappe donc pas aux règles du marketing en proposant une version ‘deluxe’ de son premier album, attendu en vinyle pour le 3 avril prochain, sur son label KNTXT.
« Toutes les bonnes choses ont une fin, mais pas celle-ci », a-t-elle posté sur son Instagram. « Je suis très fière d'annoncer les titres bonus qui complètent l'édition Deluxe de l'album ».
Objectivement, que peut-on attendre de cette nouvelle édition ? Pour sa version physique, un coffret soigneusement conçu incluant trois disques transparent dont un comprenant les quatre titres bonus : « A prayer for the dancefloor » et « Malina » ainsi que deux versions inédites de titres précédents : « The Heads That Know (They Know Acid) » et « No Division (Instrumental Mix) ».
Le coffret inclut également plusieurs bonus soigneusement sélectionnés, comme une carte SD personnalisée contenant tous les titres de l'album, un mix continu de l’album réalisé par Charlotte de Witte ainsi qu'un livret avec les photos officielles de la pochette.
L'édition numérique propose en plus le remix de « A Prayer for the Dancefloor » par Avalon et GMS.
Un projet pensé, dit-on, pour étendre le concept de l'album au-delà de sa première sortie. Tellement bien pensé qu’il vous en coûtera 125€, sans compter les frais de port, pour l’obtenir.


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- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Cette année encore, Lost Frequencies était parmi les nommés dans la catégorie « Dance » aux côtés de Milk Inc., DJ Licious, Amélie Lens et… en…de winnaar is…
Charlotte de Witte a donc reçu – ENFIN, après 6 nominations - son premier MIA. Elle a déclaré lors de la soirée : « J'ai été nominée pendant plusieurs années pour cela. Je l'ai eu, je suis très contente. Je suis très honorée d'être ici. Je vois des artistes merveilleusement talentueux autour de moi. Donc félicitations à tous ceux qui sont ici et à la scène belge. Je vais fêter ça très fort, très intensément ce weekend au Flanders Expo et vendredi aussi à midi sur le Kouter pour un set gratuit. Belgique, merci. Merci, merci. Protégez les clubs. ». Ainsi que sur ses réseaux : « Ç’est finalement arrivé ! Je suis tellement heureuse et honorée d'avoir remporté le prix de la catégorie « dance » aux MIA cette année ! Merci à tous ceux qui ont voté, à mon mari, ma famille et à mon équipe pour leur soutien indéfectible ces 15 dernières années ».
Ce mois de février est plutôt parfait, jusqu’à maintenant, pour la DJ gantoise qui fêtait ses 15 ans de carrière au Flanders expo les 6 et 7 février, entourée d’autres DJs de renommée tels que Richie Hawtin, Armin van Buuren, Enrico Sangiuliano et avec près de 40.000 fans. « Gand, que dire… Le week-end dernier était un rêve absolu. La foule, l’énergie étaient uniques. Nous avons réuni une équipe de choc et mis le paquet sur la production. Un nouveau spectacle est né et ce n’est que le début. Merci à tous ceux qui sont venus danser avec moi et les fantastiques artistes à l’affiche. Ensemble, nous avons créé quelque chose de vraiment unique. Je suis comblée d’amour ❤️ »
Ils étaient un peu moins nombreux sur la place Kouter le vendredi 6 février à midi pour une free party qui a tout de même rassemblé 12.000 personnes entourant la reine de la techno.
Le 2 février dernier, les brasseurs de Jupille lui offraient sa frimousse sur les canettes houblonnées, réalisées exclusivement pour les soirées du Flanders Expo. Photo sur Insta à l’appui, elle a déclaré : « En tant que Belge fière de mes origines, j'ai du mal à exprimer à quel point c'est extraordinaire d'avoir mes propres canettes de ‘Jupille’ personnalisées. Les rêves deviennent réalité ❤️???? »
Ce 5 février, elle sortait un nouveau single composé de trois pistes. « A Prayer for the Dancefloor », ft Conduit et son remix signé Avalon & GMS ainsi que le titre Malina.
Le premier est une ode au dancefloor, le cœur du concept. Elle explique à ce sujet : « “A Prayer for the Dancefloor” résume tout. Toute la philosophie de l'album est capturée dans ce seul morceau, car les paroles ont été écrites et interprétées par Conduit, que j'ai rencontré sur le pont de Williamsburg en 2024. Ce fut le début d'une toute autre histoire et d'une collaboration qui m'a permis de jouer sur ce même pont en 2025. Le morceau met en avant le spoken word de Conduit, sur une structure techno percutante marquée par des sonorités acid et une tension croissante. ». Ce dernier souligne sa dimension émotionnelle : « Ce morceau est l’espoir incarné. C’est une prière née d’une rencontre fortuite, concrétisée par l’amour que Charlotte et moi partageons pour l’énergie vibrante du dancefloor ».
« Malina » quant à lui s’oriente vers une autre habitude de la productrice de mêler chants, je dirai ethniques, bulgares précisément ici et beats techno : « un parfait équilibre entre acid et émotion. J’adore le jouer et je suis ravie qu’il sorte enfin », comme elle le décrit.
Quant au remix signé Avalon & GMS, « il fait le lien entre les influences techno et psytrance, renforçant le dialogue intergenre qui a de plus en plus façonné le son de KNTXT », précise la Gantoise.
Arrêtons là les gentillesses… S’il y a bien une chose qui me fâche globalement, ce sont ces ressorties d’albums agrémenté de bonus. Et Charlotte de Witte n’échappe donc pas aux règles du marketing en proposant une version ‘deluxe’ de son premier album, attendu en vinyle pour le 3 avril prochain, sur son label KNTXT.
« Toutes les bonnes choses ont une fin, mais pas celle-ci », a-t-elle posté sur son Instagram. « Je suis très fière d'annoncer les titres bonus qui complètent l'édition Deluxe de l'album ».
Objectivement, que peut-on attendre de cette nouvelle édition ? Pour sa version physique, un coffret soigneusement conçu incluant trois disques transparent dont un comprenant les quatre titres bonus : « A prayer for the dancefloor » et « Malina » ainsi que deux versions inédites de titres précédents : « The Heads That Know (They Know Acid) » et « No Division (Instrumental Mix) ».
Le coffret inclut également plusieurs bonus soigneusement sélectionnés, comme une carte SD personnalisée contenant tous les titres de l'album, un mix continu de l’album réalisé par Charlotte de Witte ainsi qu'un livret avec les photos officielles de la pochette.
L'édition numérique propose en plus le remix de « A Prayer for the Dancefloor » par Avalon et GMS.
Un projet pensé, dit-on, pour étendre le concept de l'album au-delà de sa première sortie. Tellement bien pensé qu’il vous en coûtera 125€, sans compter les frais de port, pour l’obtenir.


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 21 Feb 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/32157/vier-februari-een-beetje-vlaamse-en-zo-voort/ Vier februari, een beetje vlaamse en zo voort… https://www.vodio.fr/images/logos1400/1771618397_lemegadance.png Le 4 février dernier se déroulait la cérémonie des MIA (Music Industry Awards). Certains diront que c’est une cérémonie belge mais il s’agit des principales récompenses musicales de la Flandre, organisées annuellement par la VRT (Vlaamse Radio Televisie) et le centre musical flamand VI.BE. Une cérémonie qui a pourtant vu passer des artistes francophones, comme Stromae, Angele, Lost Frequencies, Mentissa ou encore Baloji. Cette année encore, Lost Frequencies était parmi les nommés dans la catégorie « Dance » aux côtés de Milk Inc., DJ Licious, Amélie Lens et… en…de winnaar is… Charlotte de Witte a donc reçu – ENFIN, après 6 nominations - son premier MIA. Elle a déclaré lors de la soirée : « J'ai été nominée pendant plusieurs années pour cela. Je l'ai eu, je suis très contente. Je suis très honorée d'être ici. Je vois des artistes merveilleusement talentueux autour de moi. Donc félicitations à tous ceux qui sont ici et à la scène belge. Je vais fêter ça très fort, très intensément ce weekend au Flanders Expo et vendredi aussi à midi sur le Kouter pour un set gratuit. Belgique, merci. Merci, merci. Protégez les clubs. ». Ainsi que sur ses réseaux : « Ç’est finalement arrivé ! Je suis tellement heureuse et honorée d'avoir remporté le prix de la catégorie « dance » aux MIA cette année ! Merci à tous ceux qui ont voté, à mon mari, ma famille et à mon équipe pour leur soutien indéfectible ces 15 dernières années ». Ce mois de février est plutôt parfait, jusqu’à maintenant, pour la DJ gantoise qui fêtait ses 15 ans de carrière au Flanders expo les 6 et 7 février, entourée d’autres DJs de renommée tels que Richie Hawtin, Armin van Buuren, Enrico Sangiuliano et avec près de 40.000 fans. « Gand, que dire… Le week-end dernier était un rêve absolu. La foule, l’énergie étaient uniques. Nous avons réuni une équipe de choc et mis le paquet sur la production. Un nouveau spectacle est né et ce n’est que le début. Merci à tous ceux qui sont venus danser avec moi et les fantastiques artistes à l’affiche. Ensemble, nous avons créé quelque chose de vraiment unique. Je suis comblée d’amour ❤️ » Ils étaient un peu moins nombreux sur la place Kouter le vendredi 6 février à midi pour une free party qui a tout de même rassemblé 12.000 personnes entourant la reine de la techno. Le 2 février dernier, les brasseurs de Jupille lui offraient sa frimousse sur les canettes houblonnées, réalisées exclusivement pour les soirées du Flanders Expo. Photo sur Insta à l’appui, elle a déclaré : « En tant que Belge fière de mes origines, j'ai du mal à exprimer à quel point c'est extraordinaire d'avoir mes propres canettes de ‘Jupille’ personnalisées. Les rêves deviennent réalité ❤️???? » Ce 5 février, elle sortait un nouveau single composé de trois pistes. « A Prayer for the Dancefloor », ft Conduit et son remix signé Avalon & GMS ainsi que le titre Malina. Le premier est une ode au dancefloor, le cœur du concept. Elle explique à ce sujet : « “A Prayer for the Dancefloor” résume tout. Toute la philosophie de l'album est capturée dans ce seul morceau, car les paroles ont été écrites et interprétées par Conduit, que j'ai rencontré sur le pont de Williamsburg en 2024. Ce fut le début d'une toute autre histoire et d'une collaboration qui m'a permis de jouer sur ce même pont en 2025. Le morceau met en avant le spoken word de Conduit, sur une structure techno percutante marquée par des sonorités acid et une tension croissante. ». Ce dernier souligne sa dimension émotionnelle : « Ce morceau est l’espoir incarné. C’est une prière née d’une rencontre fortuite, concrétisée par l’amour que Charlotte et moi partageons pour l’énergie vibrante du dancefloor ». « Malina » quant à lui s’oriente vers une autre habitude de la productrice de mêler chants, je dirai ethniques, bulgares précisément ici et beats techno : « un parfait équilibre entre acid et émotion. J’adore le jouer et je suis ravie qu’il sorte enfin », comme elle le décrit. Quant au remix signé Avalon & GMS, « il fait le lien entre les influences techno et psytrance, renforçant le dialogue intergenre qui a de plus en plus façonné le son de KNTXT », précise la Gantoise. Arrêtons là les gentillesses… S’il y a bien une chose qui me fâche globalement, ce sont ces ressorties d’albums agrémenté de bonus. Et Charlotte de Witte n’échappe donc pas aux règles du marketing en proposant une version ‘deluxe’ de son premier album, attendu en vinyle pour le 3 avril prochain, sur son label KNTXT. « Toutes les bonnes choses ont une fin, mais pas celle-ci », a-t-elle posté sur son Instagram. « Je suis très fière d'annoncer les titres bonus qui complètent l'édition Deluxe de l'album ». Objectivement, que peut-on attendre de cette nouvelle édition ? Pour sa version physique, un coffret soigneusement conçu incluant trois disques transparent dont un comprenant les quatre titres bonus : « A prayer for the dancefloor » et « Malina » ainsi que deux versions inédites de titres précédents : « The Heads That Know (They Know Acid) » et « No Division (Instrumental Mix) ». Le coffret inclut également plusieurs bonus soigneusement sélectionnés, comme une carte SD personnalisée contenant tous les titres de l'album, un mix continu de l’album réalisé par Charlotte de Witte ainsi qu'un livret avec les photos officielles de la pochette. L'édition numérique propose en plus le remix de « A Prayer for the Dancefloor » par Avalon et GMS. Un projet pensé, dit-on, pour étendre le concept de l'album au-delà de sa première sortie. Tellement bien pensé qu’il vous en coûtera 125€, sans compter les frais de port, pour l’obtenir. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,charlotte de witte,mia 2026,a parayer for the dancefloor,conduit,flanders expo gand,kouter, 00:14:03 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 5 2026 5 Vier februari, een beetje vlaamse en zo voort… DJ Miss Klax Le 4 février dernier se déroulait la cérémonie des MIA (Music Industry Awards). Certains diront que c’est une cérémonie belge mais il s’agit des principales récompenses musicales de la Flandre, organisées annuellement par la VRT (Vlaamse Radio Televisie) et le centre musical flamand VI.BE. Une cérémonie qui a pourtant vu passer des artistes francophones, comme Stromae, Angele, Lost Frequencies, Mentissa ou encore Baloji. Cette année encore, Lost Frequencies était parmi les nommés dans la catégorie « Dance » aux côtés de Milk Inc., DJ Licious, Amélie Lens et… en…de winnaar is… Charlotte de Witte a donc reçu – ENFIN, après 6 nominations - son premier MIA. Elle a déclaré lors de la soirée : « J'ai été nominée pendant plusieurs années pour cela. Je l'ai eu, je suis très contente. Je suis très honorée d'être ici. Je vois des artistes merveilleusement talentueux autour de moi. Donc félicitations à tous ceux qui sont ici et à la scène belge. Je vais fêter ça très fort, très intensément ce weekend au Flanders Expo et vendredi aussi à midi sur le Kouter pour un set gratuit. Belgique, merci. Merci, merci. Protégez les clubs. ». Ainsi que sur ses réseaux : « Ç’est finalement arrivé ! Je suis tellement heureuse et honorée d'avoir remporté le prix de la catégorie « dance » aux MIA cette année ! Merci à tous ceux qui ont voté, à mon mari, ma famille et à mon équipe pour leur soutien indéfectible ces 15 dernières années ». Ce mois de février est plutôt parfait, jusqu’à maintenant, pour la DJ gantoise qui fêtait ses 15 ans de carrière au Flanders expo les 6 et 7 février, entourée d’autres DJs de renommée tels que Richie Hawtin, Armin van Buuren, Enrico Sangiuliano et avec près de 40.000 fans. « Gand, que dire… Le week-end dernier était un rêve absolu. La foule, l’énergie étaient uniques. Nous avons réuni une équipe de choc et mis le paquet sur la production. Un nouveau spectacle est né et ce n’est que le début. Merci à tous ceux qui sont venus danser avec moi et les fantastiques artistes à l’affiche. Ensemble, nous avons créé quelque chose de vraiment unique. Je suis comblée d’amour ❤️ » Ils étaient un peu moins nombreux sur la place Kouter le vendredi 6 février à midi pour une free party qui a tout de même rassemblé 12.000 personnes entourant la reine de la techno. Le 2 février dernier, les brasseurs de Jupille lui offraient sa frimousse sur les canettes houblonnées, réalisées exclusivement pour les soirées du Flanders Expo. Photo sur Insta à l’appui, elle a déclaré : « En tant que Belge fière de mes origines, j'ai du mal à exprimer à quel point c'est extraordinaire d'avoir mes propres canettes de ‘Jupille’ personnalisées. Les rêves deviennent réalité ❤️???? » Ce 5 février, elle sortait un nouveau single composé de trois pistes. « A Prayer for the Dancefloor », ft Conduit et son remix signé Avalon & GMS ainsi que le titre Malina. Le premier est une ode au dancefloor, le cœur du concept. Elle explique à ce sujet : « “A Prayer for the Dancefloor” résume tout. Toute la philosophie de l'album est capturée dans ce seul morceau, car les paroles ont été écrites et interprétées par Conduit, que j'ai rencontré sur le pont de Williamsburg en 2024. Ce fut le début d'une toute autre histoire et d'une collaboration qui m'a permis de jouer sur ce même pont en 2025. Le morceau met en avant le spoken word de Conduit, sur une structure techno percutante marquée par des sonorités acid et une tension croissante. ». Ce dernier souligne sa dimension émotionnelle : « Ce morceau est l’espoir incarné. C’est une prière née d’une rencontre fortuite, concrétisée par l’amour que Charlotte et moi partageons pour l’énergie vibrante du dancefloor ». « Malina » quant à lui s’oriente vers une autre habitude de la productrice de mêler chants, je dirai ethniques, bulgares précisément ici et beats techno : « un parfait équilibre entre acid et émotion. J’adore le jouer et je suis ravie qu’il sorte enfin », comme elle le décrit. Quant au remix signé Avalon & GMS, « il fait le lien entre les influences techno et psytrance, renforçant le dialogue intergenre qui a de plus en plus façonné le son de KNTXT », précise la Gantoise. Arrêtons là les gentillesses… S’il y a bien une chose qui me fâche globalement, ce sont ces ressorties d’albums agrémenté de bonus. Et Charlotte de Witte n’échappe donc pas aux règles du marketing en proposant une version ‘deluxe’ de son premier album, attendu en vinyle pour le 3 avril prochain, sur son label KNTXT. « Toutes les bonnes choses ont une fin, mais pas celle-ci », a-t-elle posté sur son Instagram. « Je suis très fière d'annoncer les titres bonus qui complètent l'édition Deluxe de l'album ». Objectivement, que peut-on attendre de cette nouvelle édition ? Pour sa version physique, un coffret soigneusement conçu incluant trois disques transparent dont un comprenant les quatre titres bonus : « A prayer for the dancefloor » et « Malina » ainsi que deux versions inédites de titres précédents : « The Heads That Know (They Know Acid) » et « No Division (Instrumental Mix) ». Le coffret inclut également plusieurs bonus soigneusement sélectionnés, comme une carte SD personnalisée contenant tous les titres de l'album, un mix continu de l’album réalisé par Charlotte de Witte ainsi qu'un livret avec les photos officielles de la pochette. L'édition numérique propose en plus le remix de « A Prayer for the Dancefloor » par Avalon et GMS. Un projet pensé, dit-on, pour étendre le concept de l'album au-delà de sa première sortie. Tellement bien pensé qu’il vous en coûtera 125€, sans compter les frais de port, pour l’obtenir. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 60825771c6ead02446e9d99c6ecacaa56141bf1d Il y a 25 ans, et on va donc parler d’anniversaire, Alan Braxe et Fred Falke sortait ce titre emblématique d’un courant musical français né au milieu des années 1990.
C’est donc le 20 mars prochain que le label Smugglers Way sortira une nouvelle édition du titre « Intro » des deux français.
Sorti à l’origine sur le label Vulture qu’Alan Braxe a fondé en 2000, cette édition ‘25e anniversaire’ comprendra bien sur la version originale mais également deux remixes signés par chacun des deux comparses.
Si la version vinyle sera en édition limitée, une version numérique est tout à fait logiquement prévue.
Peut-être moins « connus » que leurs amis de Daft Punk, il n’en reste pas moins qu’Alan Braxe et Fred Falke ont façonné le son de la French Touch et façonnent toujours la house music actuelle.
Musicien et producteur parisien, né en 1971, Alan Braxe (de son vrai nom Alain Quême) a commencé en tant que DJ avant de produire ses propres morceaux. Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk) remarque la musique de Braxe et l’aide à sortir ses premières productions.
C’est d’ailleurs ensemble et accompagné de Benjamin Diamond, qu’ils forment Stardust et signent, en 1998, le tube planétaire Music Sounds Better With You. Autre Tube de la French Touch.

Fred Falke, né en 1973 et avec qui Braxe collabore régulièrement, débute la musique en étant bassiste avant de se tourner, fin des années 1990, vers la production. ‘Intro’ est sa première sortie importante pour laquelle il ne renie certainement pas son instrument de musique fétiche, vu la ligne de basse très marquée, ce son groovy basé sur un sample d’un groupe américain dénommé The Jets qui, en 1986, sortait ‘Crush On You’.

Le duo va, dans les années 2000, être reconnu pour ses titres house mais aussi pour ses talents de remixeurs, que ce soit pour Kelis, Jamiroquai, Röyksopp, Goldfrapp ou encore Justice.
‘Intro’ est repris sur leur album commun ‘The Upper Cuts’, sorti en 2005 et qui a, lui aussi, connu une réédition en 2023 (ce fut d’ailleurs l’objet d’un WikiMixx en février de cette année-là). C’est d’ailleurs cette version remasterisée qui figure sur la nouvelle édition.
« Le remix de Falke transporte « Intro » dans une nouvelle dimension, cosmique et étrangement dub, grâce à une ligne de basse inédite qui donne une nouvelle dimension au morceau » indique le label. « Une approche psychédélique. Le remix de Braxe est brut et percutant, un « hotel room edit » comme il le décrit lui-même, qui rend hommage à l'histoire de la French House tout en vous donnant des frissons. Ces deux morceaux prouvent qu'il est possible de remixer l'inremixable, pourvu que ce soit fait avec passion et un talent exceptionnel. »
Si vous comptez acheter le vinyle, accompagné d’un t-shirt, inutile de vous rendre sur le site du label, que ce soit Smugglers Way ou Domino, puisqu’il y est annoncé comme déjà sold-out.
Par contre, en fouillant un peu le Web, vous trouverez des disquaires indépendants qui pourront vous le garder de côté en attendant sa sortie, le 20 mars prochain. Comptez une trentaine d’euros, plus les frais de port, pour vous procurer ce qui est déjà un collector.
Reste plus qu’à savoir si les deux comparses feront partie d’une prochaine série consacrée à la French Touch.
Suite au succès du documentaire de Thibaut de Longeville “DJ Mehdi : Made in France”, consacrée à l’histoire de son ami d’enfance DJ Mehdi où le réalisateur mettait le focus sur la scène rap et lorgnait déjà sur la French Touch via l’évocation du label Ed Banger et certains de ses protagonistes, comme Pedro Winter, Justice, Boombass ou encore Philippe Zdar, Thibaut de Longeville plonge complètement dans le son de la French Touch.
Les trois épisodes de « Une histoire de la French Touch », attendu pour 2027 sera disponible via Disney+. Quelques noms sont déjà cités pour figurer dans ce documentaire : Pedro Winter, fondateur du label Ed Banger et ancien manager des Daft Punk ainsi que la moitié du duo Cassius, Hubert Boombass.
Images d’archives et interviews “inédites” sont au programme qui devrait certainement ne pas passer à côté des Daft Punk, Cassius, Étienne de Crécy, DJ Falcon… ou Alan Braxe et Fred Falke. Des musiciens et producteurs qui ont réussi à placer la France sur la carte de la house music et de la scène électronique mondiale.
Un son typique dont la nomenclature agaçait même ses protagonistes. Les principaux intéressés n’adhèrent pas vraiment à cette étiquette. Daft Punk, Étienne de Crécy ou Philippe Zdar rappellent qu’il n’existe ni manifeste, ni règles, ni volonté de créer un genre à part.
En effet le terme French Touch existait déjà bien avant les années 90 puisque c’est une expression anglaise qui désigne le côté raffiné de ce qui vient de France. L’expression est citée pour la mode, le cinéma ou la gastronomie.
Dans les années 90, la France ne se situe pas sur la carte de la musique électronique. Chicago a sa House, Detroit sa Techno, Berlin son électro industrielle et la Belgique sa Techno-Trance ou son Euro dance.
Même si les prémisses de la French Touch sont attribuées à Motorbass, c’est sans conteste le duo Daft Punk qui fera pointer les boussoles sur Paris.
On peut considérer ‘Da Funk’ (1995) comme le premier morceau clairement identifié comme French Touch par la presse internationale. Le morceau circule dans les clubs, traverse la Manche et attire l’attention de la presse britannique. En 1996, des magazines musicaux comme ‘Melody Maker’, ‘The Face’ ou le ‘NME’ commencent à évoquer « this new French touch in house music ». L’expression n’a alors rien d’officiel : elle sert simplement à désigner une vague d’artistes français partageant une culture DJ commune.
Parmi les autres producteurs, citons Étienne de Crécy et son ‘Prix Choc’ (1996), pilier du son house filtrée. Bob Sinclar & Dimitri From Paris avec ce ‘Gym Tonic’ (1996), souvent cité comme le premier hit French Touch dans les clubs (avant sa censure). Evidemment Stardust ‘Music Sounds Better With You’ (1998) qui a fait exploser la French Touch mondialement. Cassius et ‘1999’, Modjo avec ‘Lady’, Superfunk et ‘Lucky star’, St Germain et son électrojazz ou encore Alex Gopher.
Tous développent une musique héritée de la house américaine, mais profondément marquée par l’usage de samples disco et funk, de filtres très appuyés et d’un groove répétitif, sensuel, taillé pour les clubs.
S’en suit la création de labels par certains de ces artistes : Vulture, Ed Banger mais aussi Roulé, Crydamoure, Yellow ou F-Com.
Cette French Touch a engendré d’autres générations de DJ et producteurs français comme Justice ou Vitalic.
La French Touch, ce n’est pas un mouvement organisé, mais un réseau d’artistes, de labels et de collaborations qui, entre 1995 et 2000, ont donné à la house française une identité mondiale.
Et comme l’écrit Bob Sinclar s’interrogeant sur son compte instagram : « French touch is back in 2026 ? »


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Il y a 25 ans, et on va donc parler d’anniversaire, Alan Braxe et Fred Falke sortait ce titre emblématique d’un courant musical français né au milieu des années 1990.
C’est donc le 20 mars prochain que le label Smugglers Way sortira une nouvelle édition du titre « Intro » des deux français.
Sorti à l’origine sur le label Vulture qu’Alan Braxe a fondé en 2000, cette édition ‘25e anniversaire’ comprendra bien sur la version originale mais également deux remixes signés par chacun des deux comparses.
Si la version vinyle sera en édition limitée, une version numérique est tout à fait logiquement prévue.
Peut-être moins « connus » que leurs amis de Daft Punk, il n’en reste pas moins qu’Alan Braxe et Fred Falke ont façonné le son de la French Touch et façonnent toujours la house music actuelle.
Musicien et producteur parisien, né en 1971, Alan Braxe (de son vrai nom Alain Quême) a commencé en tant que DJ avant de produire ses propres morceaux. Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk) remarque la musique de Braxe et l’aide à sortir ses premières productions.
C’est d’ailleurs ensemble et accompagné de Benjamin Diamond, qu’ils forment Stardust et signent, en 1998, le tube planétaire Music Sounds Better With You. Autre Tube de la French Touch.

Fred Falke, né en 1973 et avec qui Braxe collabore régulièrement, débute la musique en étant bassiste avant de se tourner, fin des années 1990, vers la production. ‘Intro’ est sa première sortie importante pour laquelle il ne renie certainement pas son instrument de musique fétiche, vu la ligne de basse très marquée, ce son groovy basé sur un sample d’un groupe américain dénommé The Jets qui, en 1986, sortait ‘Crush On You’.

Le duo va, dans les années 2000, être reconnu pour ses titres house mais aussi pour ses talents de remixeurs, que ce soit pour Kelis, Jamiroquai, Röyksopp, Goldfrapp ou encore Justice.
‘Intro’ est repris sur leur album commun ‘The Upper Cuts’, sorti en 2005 et qui a, lui aussi, connu une réédition en 2023 (ce fut d’ailleurs l’objet d’un WikiMixx en février de cette année-là). C’est d’ailleurs cette version remasterisée qui figure sur la nouvelle édition.
« Le remix de Falke transporte « Intro » dans une nouvelle dimension, cosmique et étrangement dub, grâce à une ligne de basse inédite qui donne une nouvelle dimension au morceau » indique le label. « Une approche psychédélique. Le remix de Braxe est brut et percutant, un « hotel room edit » comme il le décrit lui-même, qui rend hommage à l'histoire de la French House tout en vous donnant des frissons. Ces deux morceaux prouvent qu'il est possible de remixer l'inremixable, pourvu que ce soit fait avec passion et un talent exceptionnel. »
Si vous comptez acheter le vinyle, accompagné d’un t-shirt, inutile de vous rendre sur le site du label, que ce soit Smugglers Way ou Domino, puisqu’il y est annoncé comme déjà sold-out.
Par contre, en fouillant un peu le Web, vous trouverez des disquaires indépendants qui pourront vous le garder de côté en attendant sa sortie, le 20 mars prochain. Comptez une trentaine d’euros, plus les frais de port, pour vous procurer ce qui est déjà un collector.
Reste plus qu’à savoir si les deux comparses feront partie d’une prochaine série consacrée à la French Touch.
Suite au succès du documentaire de Thibaut de Longeville “DJ Mehdi : Made in France”, consacrée à l’histoire de son ami d’enfance DJ Mehdi où le réalisateur mettait le focus sur la scène rap et lorgnait déjà sur la French Touch via l’évocation du label Ed Banger et certains de ses protagonistes, comme Pedro Winter, Justice, Boombass ou encore Philippe Zdar, Thibaut de Longeville plonge complètement dans le son de la French Touch.
Les trois épisodes de « Une histoire de la French Touch », attendu pour 2027 sera disponible via Disney+. Quelques noms sont déjà cités pour figurer dans ce documentaire : Pedro Winter, fondateur du label Ed Banger et ancien manager des Daft Punk ainsi que la moitié du duo Cassius, Hubert Boombass.
Images d’archives et interviews “inédites” sont au programme qui devrait certainement ne pas passer à côté des Daft Punk, Cassius, Étienne de Crécy, DJ Falcon… ou Alan Braxe et Fred Falke. Des musiciens et producteurs qui ont réussi à placer la France sur la carte de la house music et de la scène électronique mondiale.
Un son typique dont la nomenclature agaçait même ses protagonistes. Les principaux intéressés n’adhèrent pas vraiment à cette étiquette. Daft Punk, Étienne de Crécy ou Philippe Zdar rappellent qu’il n’existe ni manifeste, ni règles, ni volonté de créer un genre à part.
En effet le terme French Touch existait déjà bien avant les années 90 puisque c’est une expression anglaise qui désigne le côté raffiné de ce qui vient de France. L’expression est citée pour la mode, le cinéma ou la gastronomie.
Dans les années 90, la France ne se situe pas sur la carte de la musique électronique. Chicago a sa House, Detroit sa Techno, Berlin son électro industrielle et la Belgique sa Techno-Trance ou son Euro dance.
Même si les prémisses de la French Touch sont attribuées à Motorbass, c’est sans conteste le duo Daft Punk qui fera pointer les boussoles sur Paris.
On peut considérer ‘Da Funk’ (1995) comme le premier morceau clairement identifié comme French Touch par la presse internationale. Le morceau circule dans les clubs, traverse la Manche et attire l’attention de la presse britannique. En 1996, des magazines musicaux comme ‘Melody Maker’, ‘The Face’ ou le ‘NME’ commencent à évoquer « this new French touch in house music ». L’expression n’a alors rien d’officiel : elle sert simplement à désigner une vague d’artistes français partageant une culture DJ commune.
Parmi les autres producteurs, citons Étienne de Crécy et son ‘Prix Choc’ (1996), pilier du son house filtrée. Bob Sinclar & Dimitri From Paris avec ce ‘Gym Tonic’ (1996), souvent cité comme le premier hit French Touch dans les clubs (avant sa censure). Evidemment Stardust ‘Music Sounds Better With You’ (1998) qui a fait exploser la French Touch mondialement. Cassius et ‘1999’, Modjo avec ‘Lady’, Superfunk et ‘Lucky star’, St Germain et son électrojazz ou encore Alex Gopher.
Tous développent une musique héritée de la house américaine, mais profondément marquée par l’usage de samples disco et funk, de filtres très appuyés et d’un groove répétitif, sensuel, taillé pour les clubs.
S’en suit la création de labels par certains de ces artistes : Vulture, Ed Banger mais aussi Roulé, Crydamoure, Yellow ou F-Com.
Cette French Touch a engendré d’autres générations de DJ et producteurs français comme Justice ou Vitalic.
La French Touch, ce n’est pas un mouvement organisé, mais un réseau d’artistes, de labels et de collaborations qui, entre 1995 et 2000, ont donné à la house française une identité mondiale.
Et comme l’écrit Bob Sinclar s’interrogeant sur son compte instagram : « French touch is back in 2026 ? »


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
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- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 31 Jan 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/31205/intro-et-serie/ Intro et série https://www.vodio.fr/images/logos1400/1769590435_intro-et-serie_lemegadance.png Deux infos, aux racines communes, qui se recoupent pour n’en faire qu’une ! C’est tout le bonheur de ce wikimixx ! Il y a 25 ans, et on va donc parler d’anniversaire, Alan Braxe et Fred Falke sortait ce titre emblématique d’un courant musical français né au milieu des années 1990. C’est donc le 20 mars prochain que le label Smugglers Way sortira une nouvelle édition du titre « Intro » des deux français. Sorti à l’origine sur le label Vulture qu’Alan Braxe a fondé en 2000, cette édition ‘25e anniversaire’ comprendra bien sur la version originale mais également deux remixes signés par chacun des deux comparses. Si la version vinyle sera en édition limitée, une version numérique est tout à fait logiquement prévue. Peut-être moins « connus » que leurs amis de Daft Punk, il n’en reste pas moins qu’Alan Braxe et Fred Falke ont façonné le son de la French Touch et façonnent toujours la house music actuelle. Musicien et producteur parisien, né en 1971, Alan Braxe (de son vrai nom Alain Quême) a commencé en tant que DJ avant de produire ses propres morceaux. Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk) remarque la musique de Braxe et l’aide à sortir ses premières productions. C’est d’ailleurs ensemble et accompagné de Benjamin Diamond, qu’ils forment Stardust et signent, en 1998, le tube planétaire Music Sounds Better With You. Autre Tube de la French Touch. Fred Falke, né en 1973 et avec qui Braxe collabore régulièrement, débute la musique en étant bassiste avant de se tourner, fin des années 1990, vers la production. ‘Intro’ est sa première sortie importante pour laquelle il ne renie certainement pas son instrument de musique fétiche, vu la ligne de basse très marquée, ce son groovy basé sur un sample d’un groupe américain dénommé The Jets qui, en 1986, sortait ‘Crush On You’. Le duo va, dans les années 2000, être reconnu pour ses titres house mais aussi pour ses talents de remixeurs, que ce soit pour Kelis, Jamiroquai, Röyksopp, Goldfrapp ou encore Justice. ‘Intro’ est repris sur leur album commun ‘The Upper Cuts’, sorti en 2005 et qui a, lui aussi, connu une réédition en 2023 (ce fut d’ailleurs l’objet d’un WikiMixx en février de cette année-là). C’est d’ailleurs cette version remasterisée qui figure sur la nouvelle édition. « Le remix de Falke transporte « Intro » dans une nouvelle dimension, cosmique et étrangement dub, grâce à une ligne de basse inédite qui donne une nouvelle dimension au morceau » indique le label. « Une approche psychédélique. Le remix de Braxe est brut et percutant, un « hotel room edit » comme il le décrit lui-même, qui rend hommage à l'histoire de la French House tout en vous donnant des frissons. Ces deux morceaux prouvent qu'il est possible de remixer l'inremixable, pourvu que ce soit fait avec passion et un talent exceptionnel. » Si vous comptez acheter le vinyle, accompagné d’un t-shirt, inutile de vous rendre sur le site du label, que ce soit Smugglers Way ou Domino, puisqu’il y est annoncé comme déjà sold-out. Par contre, en fouillant un peu le Web, vous trouverez des disquaires indépendants qui pourront vous le garder de côté en attendant sa sortie, le 20 mars prochain. Comptez une trentaine d’euros, plus les frais de port, pour vous procurer ce qui est déjà un collector. Reste plus qu’à savoir si les deux comparses feront partie d’une prochaine série consacrée à la French Touch. Suite au succès du documentaire de Thibaut de Longeville “DJ Mehdi : Made in France”, consacrée à l’histoire de son ami d’enfance DJ Mehdi où le réalisateur mettait le focus sur la scène rap et lorgnait déjà sur la French Touch via l’évocation du label Ed Banger et certains de ses protagonistes, comme Pedro Winter, Justice, Boombass ou encore Philippe Zdar, Thibaut de Longeville plonge complètement dans le son de la French Touch. Les trois épisodes de « Une histoire de la French Touch », attendu pour 2027 sera disponible via Disney+. Quelques noms sont déjà cités pour figurer dans ce documentaire : Pedro Winter, fondateur du label Ed Banger et ancien manager des Daft Punk ainsi que la moitié du duo Cassius, Hubert Boombass. Images d’archives et interviews “inédites” sont au programme qui devrait certainement ne pas passer à côté des Daft Punk, Cassius, Étienne de Crécy, DJ Falcon… ou Alan Braxe et Fred Falke. Des musiciens et producteurs qui ont réussi à placer la France sur la carte de la house music et de la scène électronique mondiale. Un son typique dont la nomenclature agaçait même ses protagonistes. Les principaux intéressés n’adhèrent pas vraiment à cette étiquette. Daft Punk, Étienne de Crécy ou Philippe Zdar rappellent qu’il n’existe ni manifeste, ni règles, ni volonté de créer un genre à part. En effet le terme French Touch existait déjà bien avant les années 90 puisque c’est une expression anglaise qui désigne le côté raffiné de ce qui vient de France. L’expression est citée pour la mode, le cinéma ou la gastronomie. Dans les années 90, la France ne se situe pas sur la carte de la musique électronique. Chicago a sa House, Detroit sa Techno, Berlin son électro industrielle et la Belgique sa Techno-Trance ou son Euro dance. Même si les prémisses de la French Touch sont attribuées à Motorbass, c’est sans conteste le duo Daft Punk qui fera pointer les boussoles sur Paris. On peut considérer ‘Da Funk’ (1995) comme le premier morceau clairement identifié comme French Touch par la presse internationale. Le morceau circule dans les clubs, traverse la Manche et attire l’attention de la presse britannique. En 1996, des magazines musicaux comme ‘Melody Maker’, ‘The Face’ ou le ‘NME’ commencent à évoquer « this new French touch in house music ». L’expression n’a alors rien d’officiel : elle sert simplement à désigner une vague d’artistes français partageant une culture DJ commune. Parmi les autres producteurs, citons Étienne de Crécy et son ‘Prix Choc’ (1996), pilier du son house filtrée. Bob Sinclar & Dimitri From Paris avec ce ‘Gym Tonic’ (1996), souvent cité comme le premier hit French Touch dans les clubs (avant sa censure). Evidemment Stardust ‘Music Sounds Better With You’ (1998) qui a fait exploser la French Touch mondialement. Cassius et ‘1999’, Modjo avec ‘Lady’, Superfunk et ‘Lucky star’, St Germain et son électrojazz ou encore Alex Gopher. Tous développent une musique héritée de la house américaine, mais profondément marquée par l’usage de samples disco et funk, de filtres très appuyés et d’un groove répétitif, sensuel, taillé pour les clubs. S’en suit la création de labels par certains de ces artistes : Vulture, Ed Banger mais aussi Roulé, Crydamoure, Yellow ou F-Com. Cette French Touch a engendré d’autres générations de DJ et producteurs français comme Justice ou Vitalic. La French Touch, ce n’est pas un mouvement organisé, mais un réseau d’artistes, de labels et de collaborations qui, entre 1995 et 2000, ont donné à la house française une identité mondiale. Et comme l’écrit Bob Sinclar s’interrogeant sur son compte instagram : « French touch is back in 2026 ? » Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no 00:14:33 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 4 2026 4 Intro et série DJ Miss Klax Deux infos, aux racines communes, qui se recoupent pour n’en faire qu’une ! C’est tout le bonheur de ce wikimixx ! Il y a 25 ans, et on va donc parler d’anniversaire, Alan Braxe et Fred Falke sortait ce titre emblématique d’un courant musical français né au milieu des années 1990. C’est donc le 20 mars prochain que le label Smugglers Way sortira une nouvelle édition du titre « Intro » des deux français. Sorti à l’origine sur le label Vulture qu’Alan Braxe a fondé en 2000, cette édition ‘25e anniversaire’ comprendra bien sur la version originale mais également deux remixes signés par chacun des deux comparses. Si la version vinyle sera en édition limitée, une version numérique est tout à fait logiquement prévue. Peut-être moins « connus » que leurs amis de Daft Punk, il n’en reste pas moins qu’Alan Braxe et Fred Falke ont façonné le son de la French Touch et façonnent toujours la house music actuelle. Musicien et producteur parisien, né en 1971, Alan Braxe (de son vrai nom Alain Quême) a commencé en tant que DJ avant de produire ses propres morceaux. Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk) remarque la musique de Braxe et l’aide à sortir ses premières productions. C’est d’ailleurs ensemble et accompagné de Benjamin Diamond, qu’ils forment Stardust et signent, en 1998, le tube planétaire Music Sounds Better With You. Autre Tube de la French Touch. Fred Falke, né en 1973 et avec qui Braxe collabore régulièrement, débute la musique en étant bassiste avant de se tourner, fin des années 1990, vers la production. ‘Intro’ est sa première sortie importante pour laquelle il ne renie certainement pas son instrument de musique fétiche, vu la ligne de basse très marquée, ce son groovy basé sur un sample d’un groupe américain dénommé The Jets qui, en 1986, sortait ‘Crush On You’. Le duo va, dans les années 2000, être reconnu pour ses titres house mais aussi pour ses talents de remixeurs, que ce soit pour Kelis, Jamiroquai, Röyksopp, Goldfrapp ou encore Justice. ‘Intro’ est repris sur leur album commun ‘The Upper Cuts’, sorti en 2005 et qui a, lui aussi, connu une réédition en 2023 (ce fut d’ailleurs l’objet d’un WikiMixx en février de cette année-là). C’est d’ailleurs cette version remasterisée qui figure sur la nouvelle édition. « Le remix de Falke transporte « Intro » dans une nouvelle dimension, cosmique et étrangement dub, grâce à une ligne de basse inédite qui donne une nouvelle dimension au morceau » indique le label. « Une approche psychédélique. Le remix de Braxe est brut et percutant, un « hotel room edit » comme il le décrit lui-même, qui rend hommage à l'histoire de la French House tout en vous donnant des frissons. Ces deux morceaux prouvent qu'il est possible de remixer l'inremixable, pourvu que ce soit fait avec passion et un talent exceptionnel. » Si vous comptez acheter le vinyle, accompagné d’un t-shirt, inutile de vous rendre sur le site du label, que ce soit Smugglers Way ou Domino, puisqu’il y est annoncé comme déjà sold-out. Par contre, en fouillant un peu le Web, vous trouverez des disquaires indépendants qui pourront vous le garder de côté en attendant sa sortie, le 20 mars prochain. Comptez une trentaine d’euros, plus les frais de port, pour vous procurer ce qui est déjà un collector. Reste plus qu’à savoir si les deux comparses feront partie d’une prochaine série consacrée à la French Touch. Suite au succès du documentaire de Thibaut de Longeville “DJ Mehdi : Made in France”, consacrée à l’histoire de son ami d’enfance DJ Mehdi où le réalisateur mettait le focus sur la scène rap et lorgnait déjà sur la French Touch via l’évocation du label Ed Banger et certains de ses protagonistes, comme Pedro Winter, Justice, Boombass ou encore Philippe Zdar, Thibaut de Longeville plonge complètement dans le son de la French Touch. Les trois épisodes de « Une histoire de la French Touch », attendu pour 2027 sera disponible via Disney+. Quelques noms sont déjà cités pour figurer dans ce documentaire : Pedro Winter, fondateur du label Ed Banger et ancien manager des Daft Punk ainsi que la moitié du duo Cassius, Hubert Boombass. Images d’archives et interviews “inédites” sont au programme qui devrait certainement ne pas passer à côté des Daft Punk, Cassius, Étienne de Crécy, DJ Falcon… ou Alan Braxe et Fred Falke. Des musiciens et producteurs qui ont réussi à placer la France sur la carte de la house music et de la scène électronique mondiale. Un son typique dont la nomenclature agaçait même ses protagonistes. Les principaux intéressés n’adhèrent pas vraiment à cette étiquette. Daft Punk, Étienne de Crécy ou Philippe Zdar rappellent qu’il n’existe ni manifeste, ni règles, ni volonté de créer un genre à part. En effet le terme French Touch existait déjà bien avant les années 90 puisque c’est une expression anglaise qui désigne le côté raffiné de ce qui vient de France. L’expression est citée pour la mode, le cinéma ou la gastronomie. Dans les années 90, la France ne se situe pas sur la carte de la musique électronique. Chicago a sa House, Detroit sa Techno, Berlin son électro industrielle et la Belgique sa Techno-Trance ou son Euro dance. Même si les prémisses de la French Touch sont attribuées à Motorbass, c’est sans conteste le duo Daft Punk qui fera pointer les boussoles sur Paris. On peut considérer ‘Da Funk’ (1995) comme le premier morceau clairement identifié comme French Touch par la presse internationale. Le morceau circule dans les clubs, traverse la Manche et attire l’attention de la presse britannique. En 1996, des magazines musicaux comme ‘Melody Maker’, ‘The Face’ ou le ‘NME’ commencent à évoquer « this new French touch in house music ». L’expression n’a alors rien d’officiel : elle sert simplement à désigner une vague d’artistes français partageant une culture DJ commune. Parmi les autres producteurs, citons Étienne de Crécy et son ‘Prix Choc’ (1996), pilier du son house filtrée. Bob Sinclar & Dimitri From Paris avec ce ‘Gym Tonic’ (1996), souvent cité comme le premier hit French Touch dans les clubs (avant sa censure). Evidemment Stardust ‘Music Sounds Better With You’ (1998) qui a fait exploser la French Touch mondialement. Cassius et ‘1999’, Modjo avec ‘Lady’, Superfunk et ‘Lucky star’, St Germain et son électrojazz ou encore Alex Gopher. Tous développent une musique héritée de la house américaine, mais profondément marquée par l’usage de samples disco et funk, de filtres très appuyés et d’un groove répétitif, sensuel, taillé pour les clubs. S’en suit la création de labels par certains de ces artistes : Vulture, Ed Banger mais aussi Roulé, Crydamoure, Yellow ou F-Com. Cette French Touch a engendré d’autres générations de DJ et producteurs français comme Justice ou Vitalic. La French Touch, ce n’est pas un mouvement organisé, mais un réseau d’artistes, de labels et de collaborations qui, entre 1995 et 2000, ont donné à la house française une identité mondiale. Et comme l’écrit Bob Sinclar s’interrogeant sur son compte instagram : « French touch is back in 2026 ? » Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 405d1ace408aab482630889df50ab443de02cc9a Fondé en 1996, Drumcode Records avait l’ambition initiale de permettre aux artistes scandinaves orienté Techno de sortir leurs productions. C’est au fur et à mesure de sa reconnaissance à l’international, que le label s’est diversifié en signant des artistes d’autres pays parmi lesquels Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, Nicole Moudaber, Layton Giordani, Enrico Sanguliano, Amélie Lens ou encore Charlotte De Witte.
Parmi les scandinaves et précisément des artistes suédois, on peut citer Cari Lekebusch, Joel Mull, ami d’école d’Adam Beyer ou encore Ida Engberg, qui fut l’épouse d’Adam Beyer et avec qui il a eu trois filles.
Par ailleurs, Adam Beyer avait sorti quelques titres sur des labels tels que Planet Rhythm mais le rythme des sorties était insuffisant pour lui. Il composait tellement de morceaux qu’il a décidé de créer son propre label pour accélérer les choses. Il investit l’équivalent de 4400€ de ses propres deniers et Drumcode est né avec un premier vinyl de sa composition. Quatre pistes sans noms ou plutôt dénommées « Untitled ». Les deux pistes de la face A étant signées par Adam Beyer & Lenk. C’est alors une techno qui découle du style de Détroit et de ce que fait Jeff Mills. Il s’écoule rapidement et est vite épuisé. Dans une interview accordée au journaliste indépendant Ben Jolley, il dit : « Je me souviens qu'on a donné à Jeff Mills une boîte de nouveaux disques et qu'il les a immédiatement passés dans son set ce soir-là », se souvient Adam. « À 20 ans, en tant que raver, je pensais avoir déjà réussi, que ma carrière avait atteint son apogée ».
S'ensuit une série de sorties en édition limitée. La seconde étant une production du boss, Adam Beyer et le titre « Compressed ». Quant à la troisième, elle se nomme « Codebase », et est la première production signée d’un autre artiste qu’Adam Beyer. Il s’agit de RND, derrière lequel se cache Fredrik Almquist. « Les gens ont commencé à les acheter, elles sont devenues populaires et le label a connu une croissance rapide ».
Le leitmotiv d’Adam Beyer pour son label est : promouvoir un son hypnotique, puissant et avant-gardiste, tout en privilégiant la qualité. Une techno percutante, hypnotique, énergétique et mélodique.
Les artistes figurant dans la liste des collaborateurs de Drumcode sont actuellement au nombre de 81, ce qui garantit aussi une diversité de tons. Le label emblématique est donc une vraie mine d’or pour les amateurs de Techno.
Drumcode compte deux sous-labels : Truesoul et Mad Eye, produisant des sonorités moins techno. Un troisième sous-label, dénommé ‘Code Red’ verra le jour de façon éphémère puisqu’il se terminera après seulement dix sorties.
En 2012, le label fête sa centième sortie avec le duo Adam Beyer & Ida Engberg : « The colour out of space » et sa face B « Lovecraft ». Une techno moins industrielle et qui se veut plus mélodique encore. C’est également cette année-là que sort la première compilation nommée « A-Sides ».
Le cap des 250 sorties, en 2021, sera marquée par une collaboration historique avec Kevin Saunderson, de retour sous son pseudonyme E-Dancer, pour « E-Dancer Re:Generate », compilation de 17 titres comprenant des remixes du projet E-Dancer et d’artistes tels que Robert Hood, DJ Bone, DJ Minx, Dantiez - le fils de Kevin Saunderson - aux côtés d'Adam Beyer, Amelie Lens, Layton Giordani, Bart Skils, Paul Woolford, rRoxymore et Wehbba, parmi d’autres.
Un hommage majeur aux racines de la Techno qui célèbre également l'influence de Drumcode.
Lors de la sortie, Kevin Saunderson a déclaré à elecrtonicgroove.com que : « C’est un projet vraiment spécial pour moi car il relie des artistes de toutes les générations dont E-Dancer tout en donnant à une nouvelle génération un peu d'histoire. Unifier les gens à travers la musique et rappeler aux gens où tout a commencé sont deux missions toujours au premier plan de mes projets. Je suis heureux que toutes ces années plus tard, E-Dancer soit respecté par les producteurs qui viennent après moi, et une nouvelle approche de la musique que j'ai faite au début de mon voyage est là pour porter la prochaine vague d'enfants sur la piste de danse. Je suis honoré de faire cela avec Adam, unissant Drumcode et Detroit ».
Comme il est écrit sur la présentation de sa page YouTube : « Drumcode est plus qu’un label, c’est un mouvement ».
Adam Beyer se souvient : « J'ai toujours su ce que je voulais et je me suis lancé. À l'époque, on était surtout entre potes, on faisait ce qu'on aimait. C'était un collectif où l'entraide était de mise ».
Joel Mull qui a collaboré dès le début avec Adam dit d’ailleurs : « Je vois à quel point il est concentré, il est toujours en train d'aller de l'avant. Drumcode est devenu une entité à part entière, un peu comme voir son enfant grandir et ce qu'il est devenu. C'est bien plus qu'un simple label ».
Adam Beyer se donne pour son label et pour les artistes qu’il signe, toujours prêt à les aider. « Je connais des labels où le DJ principal se prend pour une star et où personne n'arrive à son niveau, ni même à se faire remarquer ou à jouer aux heures de pointe », explique-t-il au journaliste Ben Jolley. « Mais pour que le label perdure, j'ai toujours pensé qu'il était important de pousser les autres et de les aider. Même si certains artistes du label me dépassent et prennent ma place, ça m'est égal. Je suis reconnaissant de ce que j'ai eu et je n'aurais pas pu rêver d'un meilleur travail ; c'est très gratifiant de pouvoir aider les nouveaux talents ».
Poursuivons avec la présentation de sa page YouTube : « Drumcode est le label techno le plus vendu et le plus influent, à l'origine d'une émission de radio écoutée par des millions de personnes chaque semaine et d'une marque événementielle internationale organisant des festivals et des événements en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. L'engagement indéfectible d'Adam Beyer envers la qualité, associé à une vision tournée vers l'avenir, est la clé du succès de la marque. Sa définition de la techno est ouverte et éclectique, et il refuse catégoriquement de faire le moindre compromis sur chaque aspect de la production Drumcode ».
Le tout premier festival Drumcode s’est déroulé en août 2018, dans le quartier NDSM Docklands d’Amsterdam avec une programmation exclusivement composée d'artistes ayant sorti des titres sur le label ou y étant affiliés. Une réussite !
________________________________________
Pause musique avec HI-LO, dont on va reparler dans quelques minutes. Extrait de la compil Drumcode Presents 2025, on écoute Reese, un titre groovy comme je les aime !
________________________________________
Forcément, on ne peut donc pas parler de Drumcode sans parler de son fondateur.
Né à Stockholm le 15 mai 1976, Adam Beyer fait ses débuts de DJ, fin des années 80, à l’âge de 12 ans, en mixant hip-hop, hip-house et acid-house. « Pour moi », dit-il, « entendre le son d'une 909 était révolutionnaire. Ce que je mixais au début, c'était sympa, amusant et branché, mais j'ai finalement découvert la techno en 1993 ».
Tout s’est mis en mouvement pour lui lorsqu’il a entendu les premiers disques de Jeff Mills chez Hard Wax, un disquaire berlinois. Il explique à Ben Jolley que ce genre musical lui parlait davantage car « il y avait un message auquel s'identifier et surtout une attitude sans faux-semblants et une vibe brute, authentique. Rien n'était kitsch, et ça me correspondait bien ».
Le DJ est l’un des rares pionniers de la techno à avoir pu rester au sommet depuis les années 90.
Il s'est produit de nombreuses fois dans la quasi-totalité des clubs et festivals du monde entier. Premier artiste à avoir cumulé 100 apparitions au célèbre festival hollandais « Awakenings », il a participé à deux reprises à l'émission « Essential Mix » de Radio 1 et à la série de mix du club « Fabric ».
A son actif, 5 albums studio : Decoded (1996), Recoded (1997), Protechtion (1999), Ignition Key (2002) et 23 ans plus tard, « Explorer Vol. 1 » sorti en juillet 2025.
Il réalise également une émission de radio hebdomadaire « Drumcode Live » présentant ses propres DJ set live ou ceux d’artistes invités, le dernier étant Oliver Heldens avec son projet Techno HI-LO, « Live from Dockyard Festival, Amsterdam ».
Diffusée dans plus de 50 pays, elle compte une audience hebdomadaire de 11 millions d'auditeurs, ce qui en fait l'une des émissions Techno les plus écoutées au monde.

Comme l’écrit parfaitement le webzine www.theacidmind.com : « Adam Beyer n'est pas qu'un simple DJ ou producteur ; c'est un visionnaire qui a consacré sa vie à bâtir un univers sonore fédérant les gens du monde entier. Son héritage ne se mesure pas seulement en chiffres ou en succès, mais aussi à l'énergie et à l'émotion qu'il suscite à chaque fois que sa musique résonne sur la piste de danse.
Dans un monde où la musique électronique continue d'évoluer, Adam Beyer reste une figure emblématique, nous rappelant que la techno est plus qu'un genre : c'est un langage universel qui unit les cœurs et les esprits ».
« De plus », continue le webzine, « Sa capacité à se réinventer sans jamais perdre son essence, à rester fidèle à sa vision artistique tout en collaborant avec d'autres grands noms a fait de lui un pont entre différents styles et communautés au sein de la musique électronique. À la tête de Drumcode, il a façonné l'évolution de la techno, il a fait de son label un espace où les talents émergents et confirmés les plus prometteurs peuvent expérimenter, collaborer et réinventer la techno ».
Début janvier, sur les réseaux, Adam Beyer poste : « Cette année, nous célébrons trente ans de musique, de moments inoubliables sur les pistes de danse et de la famille Drumcode. Au programme : événements exclusifs, produits dérivés en édition limitée et une sélection de sorties rendant hommage aux 30 ans du label. Fêtons ces 30 ans ensemble ! ⚡️ »
Terminons ce wikimixx special Drumcode avec la dernière sortie du boss. Adam Beyer nous en dit ceci : « Mon premier titre de 2026 parle de se déchaîner sur la piste de danse, de lâcher prise et de se laisser emporter par la musique. ‘Close Your Eyes’ est fait pour ces moments où tout s'efface et où il ne reste plus que vous, la musique et le sol sous vos pieds ».


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Fondé en 1996, Drumcode Records avait l’ambition initiale de permettre aux artistes scandinaves orienté Techno de sortir leurs productions. C’est au fur et à mesure de sa reconnaissance à l’international, que le label s’est diversifié en signant des artistes d’autres pays parmi lesquels Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, Nicole Moudaber, Layton Giordani, Enrico Sanguliano, Amélie Lens ou encore Charlotte De Witte.
Parmi les scandinaves et précisément des artistes suédois, on peut citer Cari Lekebusch, Joel Mull, ami d’école d’Adam Beyer ou encore Ida Engberg, qui fut l’épouse d’Adam Beyer et avec qui il a eu trois filles.
Par ailleurs, Adam Beyer avait sorti quelques titres sur des labels tels que Planet Rhythm mais le rythme des sorties était insuffisant pour lui. Il composait tellement de morceaux qu’il a décidé de créer son propre label pour accélérer les choses. Il investit l’équivalent de 4400€ de ses propres deniers et Drumcode est né avec un premier vinyl de sa composition. Quatre pistes sans noms ou plutôt dénommées « Untitled ». Les deux pistes de la face A étant signées par Adam Beyer & Lenk. C’est alors une techno qui découle du style de Détroit et de ce que fait Jeff Mills. Il s’écoule rapidement et est vite épuisé. Dans une interview accordée au journaliste indépendant Ben Jolley, il dit : « Je me souviens qu'on a donné à Jeff Mills une boîte de nouveaux disques et qu'il les a immédiatement passés dans son set ce soir-là », se souvient Adam. « À 20 ans, en tant que raver, je pensais avoir déjà réussi, que ma carrière avait atteint son apogée ».
S'ensuit une série de sorties en édition limitée. La seconde étant une production du boss, Adam Beyer et le titre « Compressed ». Quant à la troisième, elle se nomme « Codebase », et est la première production signée d’un autre artiste qu’Adam Beyer. Il s’agit de RND, derrière lequel se cache Fredrik Almquist. « Les gens ont commencé à les acheter, elles sont devenues populaires et le label a connu une croissance rapide ».
Le leitmotiv d’Adam Beyer pour son label est : promouvoir un son hypnotique, puissant et avant-gardiste, tout en privilégiant la qualité. Une techno percutante, hypnotique, énergétique et mélodique.
Les artistes figurant dans la liste des collaborateurs de Drumcode sont actuellement au nombre de 81, ce qui garantit aussi une diversité de tons. Le label emblématique est donc une vraie mine d’or pour les amateurs de Techno.
Drumcode compte deux sous-labels : Truesoul et Mad Eye, produisant des sonorités moins techno. Un troisième sous-label, dénommé ‘Code Red’ verra le jour de façon éphémère puisqu’il se terminera après seulement dix sorties.
En 2012, le label fête sa centième sortie avec le duo Adam Beyer & Ida Engberg : « The colour out of space » et sa face B « Lovecraft ». Une techno moins industrielle et qui se veut plus mélodique encore. C’est également cette année-là que sort la première compilation nommée « A-Sides ».
Le cap des 250 sorties, en 2021, sera marquée par une collaboration historique avec Kevin Saunderson, de retour sous son pseudonyme E-Dancer, pour « E-Dancer Re:Generate », compilation de 17 titres comprenant des remixes du projet E-Dancer et d’artistes tels que Robert Hood, DJ Bone, DJ Minx, Dantiez - le fils de Kevin Saunderson - aux côtés d'Adam Beyer, Amelie Lens, Layton Giordani, Bart Skils, Paul Woolford, rRoxymore et Wehbba, parmi d’autres.
Un hommage majeur aux racines de la Techno qui célèbre également l'influence de Drumcode.
Lors de la sortie, Kevin Saunderson a déclaré à elecrtonicgroove.com que : « C’est un projet vraiment spécial pour moi car il relie des artistes de toutes les générations dont E-Dancer tout en donnant à une nouvelle génération un peu d'histoire. Unifier les gens à travers la musique et rappeler aux gens où tout a commencé sont deux missions toujours au premier plan de mes projets. Je suis heureux que toutes ces années plus tard, E-Dancer soit respecté par les producteurs qui viennent après moi, et une nouvelle approche de la musique que j'ai faite au début de mon voyage est là pour porter la prochaine vague d'enfants sur la piste de danse. Je suis honoré de faire cela avec Adam, unissant Drumcode et Detroit ».
Comme il est écrit sur la présentation de sa page YouTube : « Drumcode est plus qu’un label, c’est un mouvement ».
Adam Beyer se souvient : « J'ai toujours su ce que je voulais et je me suis lancé. À l'époque, on était surtout entre potes, on faisait ce qu'on aimait. C'était un collectif où l'entraide était de mise ».
Joel Mull qui a collaboré dès le début avec Adam dit d’ailleurs : « Je vois à quel point il est concentré, il est toujours en train d'aller de l'avant. Drumcode est devenu une entité à part entière, un peu comme voir son enfant grandir et ce qu'il est devenu. C'est bien plus qu'un simple label ».
Adam Beyer se donne pour son label et pour les artistes qu’il signe, toujours prêt à les aider. « Je connais des labels où le DJ principal se prend pour une star et où personne n'arrive à son niveau, ni même à se faire remarquer ou à jouer aux heures de pointe », explique-t-il au journaliste Ben Jolley. « Mais pour que le label perdure, j'ai toujours pensé qu'il était important de pousser les autres et de les aider. Même si certains artistes du label me dépassent et prennent ma place, ça m'est égal. Je suis reconnaissant de ce que j'ai eu et je n'aurais pas pu rêver d'un meilleur travail ; c'est très gratifiant de pouvoir aider les nouveaux talents ».
Poursuivons avec la présentation de sa page YouTube : « Drumcode est le label techno le plus vendu et le plus influent, à l'origine d'une émission de radio écoutée par des millions de personnes chaque semaine et d'une marque événementielle internationale organisant des festivals et des événements en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. L'engagement indéfectible d'Adam Beyer envers la qualité, associé à une vision tournée vers l'avenir, est la clé du succès de la marque. Sa définition de la techno est ouverte et éclectique, et il refuse catégoriquement de faire le moindre compromis sur chaque aspect de la production Drumcode ».
Le tout premier festival Drumcode s’est déroulé en août 2018, dans le quartier NDSM Docklands d’Amsterdam avec une programmation exclusivement composée d'artistes ayant sorti des titres sur le label ou y étant affiliés. Une réussite !
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Pause musique avec HI-LO, dont on va reparler dans quelques minutes. Extrait de la compil Drumcode Presents 2025, on écoute Reese, un titre groovy comme je les aime !
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Forcément, on ne peut donc pas parler de Drumcode sans parler de son fondateur.
Né à Stockholm le 15 mai 1976, Adam Beyer fait ses débuts de DJ, fin des années 80, à l’âge de 12 ans, en mixant hip-hop, hip-house et acid-house. « Pour moi », dit-il, « entendre le son d'une 909 était révolutionnaire. Ce que je mixais au début, c'était sympa, amusant et branché, mais j'ai finalement découvert la techno en 1993 ».
Tout s’est mis en mouvement pour lui lorsqu’il a entendu les premiers disques de Jeff Mills chez Hard Wax, un disquaire berlinois. Il explique à Ben Jolley que ce genre musical lui parlait davantage car « il y avait un message auquel s'identifier et surtout une attitude sans faux-semblants et une vibe brute, authentique. Rien n'était kitsch, et ça me correspondait bien ».
Le DJ est l’un des rares pionniers de la techno à avoir pu rester au sommet depuis les années 90.
Il s'est produit de nombreuses fois dans la quasi-totalité des clubs et festivals du monde entier. Premier artiste à avoir cumulé 100 apparitions au célèbre festival hollandais « Awakenings », il a participé à deux reprises à l'émission « Essential Mix » de Radio 1 et à la série de mix du club « Fabric ».
A son actif, 5 albums studio : Decoded (1996), Recoded (1997), Protechtion (1999), Ignition Key (2002) et 23 ans plus tard, « Explorer Vol. 1 » sorti en juillet 2025.
Il réalise également une émission de radio hebdomadaire « Drumcode Live » présentant ses propres DJ set live ou ceux d’artistes invités, le dernier étant Oliver Heldens avec son projet Techno HI-LO, « Live from Dockyard Festival, Amsterdam ».
Diffusée dans plus de 50 pays, elle compte une audience hebdomadaire de 11 millions d'auditeurs, ce qui en fait l'une des émissions Techno les plus écoutées au monde.

Comme l’écrit parfaitement le webzine www.theacidmind.com : « Adam Beyer n'est pas qu'un simple DJ ou producteur ; c'est un visionnaire qui a consacré sa vie à bâtir un univers sonore fédérant les gens du monde entier. Son héritage ne se mesure pas seulement en chiffres ou en succès, mais aussi à l'énergie et à l'émotion qu'il suscite à chaque fois que sa musique résonne sur la piste de danse.
Dans un monde où la musique électronique continue d'évoluer, Adam Beyer reste une figure emblématique, nous rappelant que la techno est plus qu'un genre : c'est un langage universel qui unit les cœurs et les esprits ».
« De plus », continue le webzine, « Sa capacité à se réinventer sans jamais perdre son essence, à rester fidèle à sa vision artistique tout en collaborant avec d'autres grands noms a fait de lui un pont entre différents styles et communautés au sein de la musique électronique. À la tête de Drumcode, il a façonné l'évolution de la techno, il a fait de son label un espace où les talents émergents et confirmés les plus prometteurs peuvent expérimenter, collaborer et réinventer la techno ».
Début janvier, sur les réseaux, Adam Beyer poste : « Cette année, nous célébrons trente ans de musique, de moments inoubliables sur les pistes de danse et de la famille Drumcode. Au programme : événements exclusifs, produits dérivés en édition limitée et une sélection de sorties rendant hommage aux 30 ans du label. Fêtons ces 30 ans ensemble ! ⚡️ »
Terminons ce wikimixx special Drumcode avec la dernière sortie du boss. Adam Beyer nous en dit ceci : « Mon premier titre de 2026 parle de se déchaîner sur la piste de danse, de lâcher prise et de se laisser emporter par la musique. ‘Close Your Eyes’ est fait pour ces moments où tout s'efface et où il ne reste plus que vous, la musique et le sol sous vos pieds ».


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 24 Jan 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/31043/30-ans-d-excellence-techno/ 30 ans d’excellence Techno https://www.vodio.fr/images/logos1400/1768969644_30-ans-d-excellence-techno_lemegadance.png Focus dans ce wikimixx sur le label suédois fondé par Adam Beyer et qui fête en 2026, ses trente ans d’existence. Fondé en 1996, Drumcode Records avait l’ambition initiale de permettre aux artistes scandinaves orienté Techno de sortir leurs productions. C’est au fur et à mesure de sa reconnaissance à l’international, que le label s’est diversifié en signant des artistes d’autres pays parmi lesquels Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, Nicole Moudaber, Layton Giordani, Enrico Sanguliano, Amélie Lens ou encore Charlotte De Witte. Parmi les scandinaves et précisément des artistes suédois, on peut citer Cari Lekebusch, Joel Mull, ami d’école d’Adam Beyer ou encore Ida Engberg, qui fut l’épouse d’Adam Beyer et avec qui il a eu trois filles. Par ailleurs, Adam Beyer avait sorti quelques titres sur des labels tels que Planet Rhythm mais le rythme des sorties était insuffisant pour lui. Il composait tellement de morceaux qu’il a décidé de créer son propre label pour accélérer les choses. Il investit l’équivalent de 4400€ de ses propres deniers et Drumcode est né avec un premier vinyl de sa composition. Quatre pistes sans noms ou plutôt dénommées « Untitled ». Les deux pistes de la face A étant signées par Adam Beyer & Lenk. C’est alors une techno qui découle du style de Détroit et de ce que fait Jeff Mills. Il s’écoule rapidement et est vite épuisé. Dans une interview accordée au journaliste indépendant Ben Jolley, il dit : « Je me souviens qu'on a donné à Jeff Mills une boîte de nouveaux disques et qu'il les a immédiatement passés dans son set ce soir-là », se souvient Adam. « À 20 ans, en tant que raver, je pensais avoir déjà réussi, que ma carrière avait atteint son apogée ». S'ensuit une série de sorties en édition limitée. La seconde étant une production du boss, Adam Beyer et le titre « Compressed ». Quant à la troisième, elle se nomme « Codebase », et est la première production signée d’un autre artiste qu’Adam Beyer. Il s’agit de RND, derrière lequel se cache Fredrik Almquist. « Les gens ont commencé à les acheter, elles sont devenues populaires et le label a connu une croissance rapide ». Le leitmotiv d’Adam Beyer pour son label est : promouvoir un son hypnotique, puissant et avant-gardiste, tout en privilégiant la qualité. Une techno percutante, hypnotique, énergétique et mélodique. Les artistes figurant dans la liste des collaborateurs de Drumcode sont actuellement au nombre de 81, ce qui garantit aussi une diversité de tons. Le label emblématique est donc une vraie mine d’or pour les amateurs de Techno. Drumcode compte deux sous-labels : Truesoul et Mad Eye, produisant des sonorités moins techno. Un troisième sous-label, dénommé ‘Code Red’ verra le jour de façon éphémère puisqu’il se terminera après seulement dix sorties. En 2012, le label fête sa centième sortie avec le duo Adam Beyer & Ida Engberg : « The colour out of space » et sa face B « Lovecraft ». Une techno moins industrielle et qui se veut plus mélodique encore. C’est également cette année-là que sort la première compilation nommée « A-Sides ». Le cap des 250 sorties, en 2021, sera marquée par une collaboration historique avec Kevin Saunderson, de retour sous son pseudonyme E-Dancer, pour « E-Dancer Re:Generate », compilation de 17 titres comprenant des remixes du projet E-Dancer et d’artistes tels que Robert Hood, DJ Bone, DJ Minx, Dantiez - le fils de Kevin Saunderson - aux côtés d'Adam Beyer, Amelie Lens, Layton Giordani, Bart Skils, Paul Woolford, rRoxymore et Wehbba, parmi d’autres. Un hommage majeur aux racines de la Techno qui célèbre également l'influence de Drumcode. Lors de la sortie, Kevin Saunderson a déclaré à elecrtonicgroove.com que : « C’est un projet vraiment spécial pour moi car il relie des artistes de toutes les générations dont E-Dancer tout en donnant à une nouvelle génération un peu d'histoire. Unifier les gens à travers la musique et rappeler aux gens où tout a commencé sont deux missions toujours au premier plan de mes projets. Je suis heureux que toutes ces années plus tard, E-Dancer soit respecté par les producteurs qui viennent après moi, et une nouvelle approche de la musique que j'ai faite au début de mon voyage est là pour porter la prochaine vague d'enfants sur la piste de danse. Je suis honoré de faire cela avec Adam, unissant Drumcode et Detroit ». Comme il est écrit sur la présentation de sa page YouTube : « Drumcode est plus qu’un label, c’est un mouvement ». Adam Beyer se souvient : « J'ai toujours su ce que je voulais et je me suis lancé. À l'époque, on était surtout entre potes, on faisait ce qu'on aimait. C'était un collectif où l'entraide était de mise ». Joel Mull qui a collaboré dès le début avec Adam dit d’ailleurs : « Je vois à quel point il est concentré, il est toujours en train d'aller de l'avant. Drumcode est devenu une entité à part entière, un peu comme voir son enfant grandir et ce qu'il est devenu. C'est bien plus qu'un simple label ». Adam Beyer se donne pour son label et pour les artistes qu’il signe, toujours prêt à les aider. « Je connais des labels où le DJ principal se prend pour une star et où personne n'arrive à son niveau, ni même à se faire remarquer ou à jouer aux heures de pointe », explique-t-il au journaliste Ben Jolley. « Mais pour que le label perdure, j'ai toujours pensé qu'il était important de pousser les autres et de les aider. Même si certains artistes du label me dépassent et prennent ma place, ça m'est égal. Je suis reconnaissant de ce que j'ai eu et je n'aurais pas pu rêver d'un meilleur travail ; c'est très gratifiant de pouvoir aider les nouveaux talents ». Poursuivons avec la présentation de sa page YouTube : « Drumcode est le label techno le plus vendu et le plus influent, à l'origine d'une émission de radio écoutée par des millions de personnes chaque semaine et d'une marque événementielle internationale organisant des festivals et des événements en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. L'engagement indéfectible d'Adam Beyer envers la qualité, associé à une vision tournée vers l'avenir, est la clé du succès de la marque. Sa définition de la techno est ouverte et éclectique, et il refuse catégoriquement de faire le moindre compromis sur chaque aspect de la production Drumcode ». Le tout premier festival Drumcode s’est déroulé en août 2018, dans le quartier NDSM Docklands d’Amsterdam avec une programmation exclusivement composée d'artistes ayant sorti des titres sur le label ou y étant affiliés. Une réussite ! ________________________________________ Pause musique avec HI-LO, dont on va reparler dans quelques minutes. Extrait de la compil Drumcode Presents 2025, on écoute Reese, un titre groovy comme je les aime ! ________________________________________ Forcément, on ne peut donc pas parler de Drumcode sans parler de son fondateur. Né à Stockholm le 15 mai 1976, Adam Beyer fait ses débuts de DJ, fin des années 80, à l’âge de 12 ans, en mixant hip-hop, hip-house et acid-house. « Pour moi », dit-il, « entendre le son d'une 909 était révolutionnaire. Ce que je mixais au début, c'était sympa, amusant et branché, mais j'ai finalement découvert la techno en 1993 ». Tout s’est mis en mouvement pour lui lorsqu’il a entendu les premiers disques de Jeff Mills chez Hard Wax, un disquaire berlinois. Il explique à Ben Jolley que ce genre musical lui parlait davantage car « il y avait un message auquel s'identifier et surtout une attitude sans faux-semblants et une vibe brute, authentique. Rien n'était kitsch, et ça me correspondait bien ». Le DJ est l’un des rares pionniers de la techno à avoir pu rester au sommet depuis les années 90. Il s'est produit de nombreuses fois dans la quasi-totalité des clubs et festivals du monde entier. Premier artiste à avoir cumulé 100 apparitions au célèbre festival hollandais « Awakenings », il a participé à deux reprises à l'émission « Essential Mix » de Radio 1 et à la série de mix du club « Fabric ». A son actif, 5 albums studio : Decoded (1996), Recoded (1997), Protechtion (1999), Ignition Key (2002) et 23 ans plus tard, « Explorer Vol. 1 » sorti en juillet 2025. Il réalise également une émission de radio hebdomadaire « Drumcode Live » présentant ses propres DJ set live ou ceux d’artistes invités, le dernier étant Oliver Heldens avec son projet Techno HI-LO, « Live from Dockyard Festival, Amsterdam ». Diffusée dans plus de 50 pays, elle compte une audience hebdomadaire de 11 millions d'auditeurs, ce qui en fait l'une des émissions Techno les plus écoutées au monde. Comme l’écrit parfaitement le webzine www.theacidmind.com : « Adam Beyer n'est pas qu'un simple DJ ou producteur ; c'est un visionnaire qui a consacré sa vie à bâtir un univers sonore fédérant les gens du monde entier. Son héritage ne se mesure pas seulement en chiffres ou en succès, mais aussi à l'énergie et à l'émotion qu'il suscite à chaque fois que sa musique résonne sur la piste de danse. Dans un monde où la musique électronique continue d'évoluer, Adam Beyer reste une figure emblématique, nous rappelant que la techno est plus qu'un genre : c'est un langage universel qui unit les cœurs et les esprits ». « De plus », continue le webzine, « Sa capacité à se réinventer sans jamais perdre son essence, à rester fidèle à sa vision artistique tout en collaborant avec d'autres grands noms a fait de lui un pont entre différents styles et communautés au sein de la musique électronique. À la tête de Drumcode, il a façonné l'évolution de la techno, il a fait de son label un espace où les talents émergents et confirmés les plus prometteurs peuvent expérimenter, collaborer et réinventer la techno ». Début janvier, sur les réseaux, Adam Beyer poste : « Cette année, nous célébrons trente ans de musique, de moments inoubliables sur les pistes de danse et de la famille Drumcode. Au programme : événements exclusifs, produits dérivés en édition limitée et une sélection de sorties rendant hommage aux 30 ans du label. Fêtons ces 30 ans ensemble ! ⚡️ » Terminons ce wikimixx special Drumcode avec la dernière sortie du boss. Adam Beyer nous en dit ceci : « Mon premier titre de 2026 parle de se déchaîner sur la piste de danse, de lâcher prise et de se laisser emporter par la musique. ‘Close Your Eyes’ est fait pour ces moments où tout s'efface et où il ne reste plus que vous, la musique et le sol sous vos pieds ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,drumcode records,adam beyer,joseph capriati,alan fitzpatrick,nicole moudaber,enrico sanguliano,amélie lens,charlotte de witte,cari lekebusch,joel mull,ida engberg,layton giordani, 00:20:23 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 3 2026 3 30 ans d’excellence Techno DJ Miss Klax Focus dans ce wikimixx sur le label suédois fondé par Adam Beyer et qui fête en 2026, ses trente ans d’existence. Fondé en 1996, Drumcode Records avait l’ambition initiale de permettre aux artistes scandinaves orienté Techno de sortir leurs productions. C’est au fur et à mesure de sa reconnaissance à l’international, que le label s’est diversifié en signant des artistes d’autres pays parmi lesquels Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, Nicole Moudaber, Layton Giordani, Enrico Sanguliano, Amélie Lens ou encore Charlotte De Witte. Parmi les scandinaves et précisément des artistes suédois, on peut citer Cari Lekebusch, Joel Mull, ami d’école d’Adam Beyer ou encore Ida Engberg, qui fut l’épouse d’Adam Beyer et avec qui il a eu trois filles. Par ailleurs, Adam Beyer avait sorti quelques titres sur des labels tels que Planet Rhythm mais le rythme des sorties était insuffisant pour lui. Il composait tellement de morceaux qu’il a décidé de créer son propre label pour accélérer les choses. Il investit l’équivalent de 4400€ de ses propres deniers et Drumcode est né avec un premier vinyl de sa composition. Quatre pistes sans noms ou plutôt dénommées « Untitled ». Les deux pistes de la face A étant signées par Adam Beyer & Lenk. C’est alors une techno qui découle du style de Détroit et de ce que fait Jeff Mills. Il s’écoule rapidement et est vite épuisé. Dans une interview accordée au journaliste indépendant Ben Jolley, il dit : « Je me souviens qu'on a donné à Jeff Mills une boîte de nouveaux disques et qu'il les a immédiatement passés dans son set ce soir-là », se souvient Adam. « À 20 ans, en tant que raver, je pensais avoir déjà réussi, que ma carrière avait atteint son apogée ». S'ensuit une série de sorties en édition limitée. La seconde étant une production du boss, Adam Beyer et le titre « Compressed ». Quant à la troisième, elle se nomme « Codebase », et est la première production signée d’un autre artiste qu’Adam Beyer. Il s’agit de RND, derrière lequel se cache Fredrik Almquist. « Les gens ont commencé à les acheter, elles sont devenues populaires et le label a connu une croissance rapide ». Le leitmotiv d’Adam Beyer pour son label est : promouvoir un son hypnotique, puissant et avant-gardiste, tout en privilégiant la qualité. Une techno percutante, hypnotique, énergétique et mélodique. Les artistes figurant dans la liste des collaborateurs de Drumcode sont actuellement au nombre de 81, ce qui garantit aussi une diversité de tons. Le label emblématique est donc une vraie mine d’or pour les amateurs de Techno. Drumcode compte deux sous-labels : Truesoul et Mad Eye, produisant des sonorités moins techno. Un troisième sous-label, dénommé ‘Code Red’ verra le jour de façon éphémère puisqu’il se terminera après seulement dix sorties. En 2012, le label fête sa centième sortie avec le duo Adam Beyer & Ida Engberg : « The colour out of space » et sa face B « Lovecraft ». Une techno moins industrielle et qui se veut plus mélodique encore. C’est également cette année-là que sort la première compilation nommée « A-Sides ». Le cap des 250 sorties, en 2021, sera marquée par une collaboration historique avec Kevin Saunderson, de retour sous son pseudonyme E-Dancer, pour « E-Dancer Re:Generate », compilation de 17 titres comprenant des remixes du projet E-Dancer et d’artistes tels que Robert Hood, DJ Bone, DJ Minx, Dantiez - le fils de Kevin Saunderson - aux côtés d'Adam Beyer, Amelie Lens, Layton Giordani, Bart Skils, Paul Woolford, rRoxymore et Wehbba, parmi d’autres. Un hommage majeur aux racines de la Techno qui célèbre également l'influence de Drumcode. Lors de la sortie, Kevin Saunderson a déclaré à elecrtonicgroove.com que : « C’est un projet vraiment spécial pour moi car il relie des artistes de toutes les générations dont E-Dancer tout en donnant à une nouvelle génération un peu d'histoire. Unifier les gens à travers la musique et rappeler aux gens où tout a commencé sont deux missions toujours au premier plan de mes projets. Je suis heureux que toutes ces années plus tard, E-Dancer soit respecté par les producteurs qui viennent après moi, et une nouvelle approche de la musique que j'ai faite au début de mon voyage est là pour porter la prochaine vague d'enfants sur la piste de danse. Je suis honoré de faire cela avec Adam, unissant Drumcode et Detroit ». Comme il est écrit sur la présentation de sa page YouTube : « Drumcode est plus qu’un label, c’est un mouvement ». Adam Beyer se souvient : « J'ai toujours su ce que je voulais et je me suis lancé. À l'époque, on était surtout entre potes, on faisait ce qu'on aimait. C'était un collectif où l'entraide était de mise ». Joel Mull qui a collaboré dès le début avec Adam dit d’ailleurs : « Je vois à quel point il est concentré, il est toujours en train d'aller de l'avant. Drumcode est devenu une entité à part entière, un peu comme voir son enfant grandir et ce qu'il est devenu. C'est bien plus qu'un simple label ». Adam Beyer se donne pour son label et pour les artistes qu’il signe, toujours prêt à les aider. « Je connais des labels où le DJ principal se prend pour une star et où personne n'arrive à son niveau, ni même à se faire remarquer ou à jouer aux heures de pointe », explique-t-il au journaliste Ben Jolley. « Mais pour que le label perdure, j'ai toujours pensé qu'il était important de pousser les autres et de les aider. Même si certains artistes du label me dépassent et prennent ma place, ça m'est égal. Je suis reconnaissant de ce que j'ai eu et je n'aurais pas pu rêver d'un meilleur travail ; c'est très gratifiant de pouvoir aider les nouveaux talents ». Poursuivons avec la présentation de sa page YouTube : « Drumcode est le label techno le plus vendu et le plus influent, à l'origine d'une émission de radio écoutée par des millions de personnes chaque semaine et d'une marque événementielle internationale organisant des festivals et des événements en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. L'engagement indéfectible d'Adam Beyer envers la qualité, associé à une vision tournée vers l'avenir, est la clé du succès de la marque. Sa définition de la techno est ouverte et éclectique, et il refuse catégoriquement de faire le moindre compromis sur chaque aspect de la production Drumcode ». Le tout premier festival Drumcode s’est déroulé en août 2018, dans le quartier NDSM Docklands d’Amsterdam avec une programmation exclusivement composée d'artistes ayant sorti des titres sur le label ou y étant affiliés. Une réussite ! ________________________________________ Pause musique avec HI-LO, dont on va reparler dans quelques minutes. Extrait de la compil Drumcode Presents 2025, on écoute Reese, un titre groovy comme je les aime ! ________________________________________ Forcément, on ne peut donc pas parler de Drumcode sans parler de son fondateur. Né à Stockholm le 15 mai 1976, Adam Beyer fait ses débuts de DJ, fin des années 80, à l’âge de 12 ans, en mixant hip-hop, hip-house et acid-house. « Pour moi », dit-il, « entendre le son d'une 909 était révolutionnaire. Ce que je mixais au début, c'était sympa, amusant et branché, mais j'ai finalement découvert la techno en 1993 ». Tout s’est mis en mouvement pour lui lorsqu’il a entendu les premiers disques de Jeff Mills chez Hard Wax, un disquaire berlinois. Il explique à Ben Jolley que ce genre musical lui parlait davantage car « il y avait un message auquel s'identifier et surtout une attitude sans faux-semblants et une vibe brute, authentique. Rien n'était kitsch, et ça me correspondait bien ». Le DJ est l’un des rares pionniers de la techno à avoir pu rester au sommet depuis les années 90. Il s'est produit de nombreuses fois dans la quasi-totalité des clubs et festivals du monde entier. Premier artiste à avoir cumulé 100 apparitions au célèbre festival hollandais « Awakenings », il a participé à deux reprises à l'émission « Essential Mix » de Radio 1 et à la série de mix du club « Fabric ». A son actif, 5 albums studio : Decoded (1996), Recoded (1997), Protechtion (1999), Ignition Key (2002) et 23 ans plus tard, « Explorer Vol. 1 » sorti en juillet 2025. Il réalise également une émission de radio hebdomadaire « Drumcode Live » présentant ses propres DJ set live ou ceux d’artistes invités, le dernier étant Oliver Heldens avec son projet Techno HI-LO, « Live from Dockyard Festival, Amsterdam ». Diffusée dans plus de 50 pays, elle compte une audience hebdomadaire de 11 millions d'auditeurs, ce qui en fait l'une des émissions Techno les plus écoutées au monde. Comme l’écrit parfaitement le webzine www.theacidmind.com : « Adam Beyer n'est pas qu'un simple DJ ou producteur ; c'est un visionnaire qui a consacré sa vie à bâtir un univers sonore fédérant les gens du monde entier. Son héritage ne se mesure pas seulement en chiffres ou en succès, mais aussi à l'énergie et à l'émotion qu'il suscite à chaque fois que sa musique résonne sur la piste de danse. Dans un monde où la musique électronique continue d'évoluer, Adam Beyer reste une figure emblématique, nous rappelant que la techno est plus qu'un genre : c'est un langage universel qui unit les cœurs et les esprits ». « De plus », continue le webzine, « Sa capacité à se réinventer sans jamais perdre son essence, à rester fidèle à sa vision artistique tout en collaborant avec d'autres grands noms a fait de lui un pont entre différents styles et communautés au sein de la musique électronique. À la tête de Drumcode, il a façonné l'évolution de la techno, il a fait de son label un espace où les talents émergents et confirmés les plus prometteurs peuvent expérimenter, collaborer et réinventer la techno ». Début janvier, sur les réseaux, Adam Beyer poste : « Cette année, nous célébrons trente ans de musique, de moments inoubliables sur les pistes de danse et de la famille Drumcode. Au programme : événements exclusifs, produits dérivés en édition limitée et une sélection de sorties rendant hommage aux 30 ans du label. Fêtons ces 30 ans ensemble ! ⚡️ » Terminons ce wikimixx special Drumcode avec la dernière sortie du boss. Adam Beyer nous en dit ceci : « Mon premier titre de 2026 parle de se déchaîner sur la piste de danse, de lâcher prise et de se laisser emporter par la musique. ‘Close Your Eyes’ est fait pour ces moments où tout s'efface et où il ne reste plus que vous, la musique et le sol sous vos pieds ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés c13291ce36aa65b8ed9548c8f7e8ccd07dec5aee C’est par ses mots que le DJ a débuté son 978e show radio : « Vous écoutez Clublife. C’est une émission spéciale cette semaine. C’est la dernière de 2025 mais c’est aussi la dernière à jamais. Nous clôturons l'ère CLUBLIFE », a déclaré Tiësto. « J'ai lancé CLUBLIFE, l'émission radio, en 2007. Dix-huit ans se sont écoulés, et durant tout ce temps, nous avons vu émerger de nombreux artistes. Les styles ont évolué, la musique électronique a pris une ampleur sans précédent et les festivals sont devenus des événements majeurs. Je suis tellement reconnaissant de pouvoir encore jouer partout dans le monde, rencontrer de nouveaux talents et ressentir ce lien indéfectible et chaleureux avec le public. »
« Club Nouveau », nom que portait l’émission pour ses cinq premiers shows avant de devenir « Clublife », était diffusée chaque vendredi de 22h à minuit sur Radio 538 au Pays-Bas. L’émission débutée le 6 avril 2007 avait également été diffusée sur 3FM avant de revenir dès 2015 sur Radio 538. Pour ensuite être présente sur les ondes de 350 autres stations radio dans 77 pays.
Jusqu’en 2019, l’émission comportait deux parties, la première heure étant un mix des nouveautés du moments et dans la seconde partie, un mélange de divers genres électro incluant la Minimale, la House et la Trance.
L’émission est depuis réduite à une heure.
Entre 2012 et 2017, le DJ hollandais proposait également une chaine dénommée « Tiësto's Club Life Radio » diffusant 24h/24 et 7j/7, sa sélection de titres tant en progressive House, en Trance, en électro qu’en downtempo. D’autres DJs sont également apparus sur la chaine.
« Clublife » a quant à elle continué, proposant au fur et à mesure des 978 épisodes, des mixes de Tiësto enregistrés en live que ce soit de ses résidences à Ibiza ou de ses prestations en festival, des sessions spéciales « In search of sunrise », des best of annuels, des mixes d’autres DJs tels que Dimitri Vegas & Like Mike, Firebeatz, Nari & Milani ou des B2B avec entre autres Eelke Kleijn, The Chainsmokers, Oliver Heldens, Avicii, Nervo, et beaucoup d’autres.
Diffusé le soir du Nouvel An, le 978e épisode a proposé une sélection de 30 des plus grands tubes depuis le lancement de l'émission en 2007 jusqu'à aujourd'hui, parmi lesquels « Levels » d'Avicii, « Animals » de Martin Garrix, « Clarity » de Zedd mais également Pjanoo d’Eric Prydz, Marea de Fred Again.. & The Blessed Madonna. On y retrouve également Fisher, Otto knows, Alesso, Sebastian Ingrosso, Swedish House Mafia, AFROJACK, Kygo, Calvin Harris et deux titres de Tiësto.
Je vous place le lien Youtube dans la version podcast de ce wikimixx, à retrouver sur vodio.fr.
Depuis son lancement en 2007, CLUBLIFE a été à l'avant-garde des grandes évolutions de la musique dance, comme la popularisation de l'EDM et l'essor des festivals à l'échelle mondiale.
Pourquoi cet arrêt ? Serait-ce pour se consacrer au successeur de l’album « Drive » sorti en 2023 ?
Pas de précisions à ce sujet mais ce que dit Tiësto en fin d’émission devrait rassurer tous ses fans puisqu’il annonce : « Mais ce n’est pas un au revoir. Nous clôturons une ère mais nous en commençons une autre. Et de cela, je vous en parlerai la semaine prochaine. Nous commercerons à nous faire de nouveaux souvenirs. Mais pour l’instant, je voudrais vous remercier tous pour le soutien infini. Je suis réellement reconnaissant pour cela et pour les 18 ans de ‘Clublife’. J’espère que vous passerez un joyeux réveillon et que vous serez branché la semaine prochaine pour quelque chose de spécial ».

Un album où il renoue avec la Trance, devrait effectivement sortir en 2026. Un premier aperçu de cet album est sorti fin 2025, il se nomme « Bring Me To Life » et c’est avec cela que se termine votre wikimixx.

https://www.youtube.com/watch?v=DLBgzR9keo8


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> C’est par ses mots que le DJ a débuté son 978e show radio : « Vous écoutez Clublife. C’est une émission spéciale cette semaine. C’est la dernière de 2025 mais c’est aussi la dernière à jamais. Nous clôturons l'ère CLUBLIFE », a déclaré Tiësto. « J'ai lancé CLUBLIFE, l'émission radio, en 2007. Dix-huit ans se sont écoulés, et durant tout ce temps, nous avons vu émerger de nombreux artistes. Les styles ont évolué, la musique électronique a pris une ampleur sans précédent et les festivals sont devenus des événements majeurs. Je suis tellement reconnaissant de pouvoir encore jouer partout dans le monde, rencontrer de nouveaux talents et ressentir ce lien indéfectible et chaleureux avec le public. »
« Club Nouveau », nom que portait l’émission pour ses cinq premiers shows avant de devenir « Clublife », était diffusée chaque vendredi de 22h à minuit sur Radio 538 au Pays-Bas. L’émission débutée le 6 avril 2007 avait également été diffusée sur 3FM avant de revenir dès 2015 sur Radio 538. Pour ensuite être présente sur les ondes de 350 autres stations radio dans 77 pays.
Jusqu’en 2019, l’émission comportait deux parties, la première heure étant un mix des nouveautés du moments et dans la seconde partie, un mélange de divers genres électro incluant la Minimale, la House et la Trance.
L’émission est depuis réduite à une heure.
Entre 2012 et 2017, le DJ hollandais proposait également une chaine dénommée « Tiësto's Club Life Radio » diffusant 24h/24 et 7j/7, sa sélection de titres tant en progressive House, en Trance, en électro qu’en downtempo. D’autres DJs sont également apparus sur la chaine.
« Clublife » a quant à elle continué, proposant au fur et à mesure des 978 épisodes, des mixes de Tiësto enregistrés en live que ce soit de ses résidences à Ibiza ou de ses prestations en festival, des sessions spéciales « In search of sunrise », des best of annuels, des mixes d’autres DJs tels que Dimitri Vegas & Like Mike, Firebeatz, Nari & Milani ou des B2B avec entre autres Eelke Kleijn, The Chainsmokers, Oliver Heldens, Avicii, Nervo, et beaucoup d’autres.
Diffusé le soir du Nouvel An, le 978e épisode a proposé une sélection de 30 des plus grands tubes depuis le lancement de l'émission en 2007 jusqu'à aujourd'hui, parmi lesquels « Levels » d'Avicii, « Animals » de Martin Garrix, « Clarity » de Zedd mais également Pjanoo d’Eric Prydz, Marea de Fred Again.. & The Blessed Madonna. On y retrouve également Fisher, Otto knows, Alesso, Sebastian Ingrosso, Swedish House Mafia, AFROJACK, Kygo, Calvin Harris et deux titres de Tiësto.
Je vous place le lien Youtube dans la version podcast de ce wikimixx, à retrouver sur vodio.fr.
Depuis son lancement en 2007, CLUBLIFE a été à l'avant-garde des grandes évolutions de la musique dance, comme la popularisation de l'EDM et l'essor des festivals à l'échelle mondiale.
Pourquoi cet arrêt ? Serait-ce pour se consacrer au successeur de l’album « Drive » sorti en 2023 ?
Pas de précisions à ce sujet mais ce que dit Tiësto en fin d’émission devrait rassurer tous ses fans puisqu’il annonce : « Mais ce n’est pas un au revoir. Nous clôturons une ère mais nous en commençons une autre. Et de cela, je vous en parlerai la semaine prochaine. Nous commercerons à nous faire de nouveaux souvenirs. Mais pour l’instant, je voudrais vous remercier tous pour le soutien infini. Je suis réellement reconnaissant pour cela et pour les 18 ans de ‘Clublife’. J’espère que vous passerez un joyeux réveillon et que vous serez branché la semaine prochaine pour quelque chose de spécial ».

Un album où il renoue avec la Trance, devrait effectivement sortir en 2026. Un premier aperçu de cet album est sorti fin 2025, il se nomme « Bring Me To Life » et c’est avec cela que se termine votre wikimixx.

https://www.youtube.com/watch?v=DLBgzR9keo8


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 17 Jan 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/31042/mais-tout-fout-le-camp/ Mais tout fout le camp ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1768969525_mais-tout-fout-le-camp_lemegadance.png Si le 31 décembre 2025 marquait la fin de la partie Music de MTV (je vous en parlais dans le précédent Wikimixx), cette date a également été choisie par un DJ de référence de la culture électro pour stopper son émission radio après 18 ans. C’est par ses mots que le DJ a débuté son 978e show radio : « Vous écoutez Clublife. C’est une émission spéciale cette semaine. C’est la dernière de 2025 mais c’est aussi la dernière à jamais. Nous clôturons l'ère CLUBLIFE », a déclaré Tiësto. « J'ai lancé CLUBLIFE, l'émission radio, en 2007. Dix-huit ans se sont écoulés, et durant tout ce temps, nous avons vu émerger de nombreux artistes. Les styles ont évolué, la musique électronique a pris une ampleur sans précédent et les festivals sont devenus des événements majeurs. Je suis tellement reconnaissant de pouvoir encore jouer partout dans le monde, rencontrer de nouveaux talents et ressentir ce lien indéfectible et chaleureux avec le public. » « Club Nouveau », nom que portait l’émission pour ses cinq premiers shows avant de devenir « Clublife », était diffusée chaque vendredi de 22h à minuit sur Radio 538 au Pays-Bas. L’émission débutée le 6 avril 2007 avait également été diffusée sur 3FM avant de revenir dès 2015 sur Radio 538. Pour ensuite être présente sur les ondes de 350 autres stations radio dans 77 pays. Jusqu’en 2019, l’émission comportait deux parties, la première heure étant un mix des nouveautés du moments et dans la seconde partie, un mélange de divers genres électro incluant la Minimale, la House et la Trance. L’émission est depuis réduite à une heure. Entre 2012 et 2017, le DJ hollandais proposait également une chaine dénommée « Tiësto's Club Life Radio » diffusant 24h/24 et 7j/7, sa sélection de titres tant en progressive House, en Trance, en électro qu’en downtempo. D’autres DJs sont également apparus sur la chaine. « Clublife » a quant à elle continué, proposant au fur et à mesure des 978 épisodes, des mixes de Tiësto enregistrés en live que ce soit de ses résidences à Ibiza ou de ses prestations en festival, des sessions spéciales « In search of sunrise », des best of annuels, des mixes d’autres DJs tels que Dimitri Vegas & Like Mike, Firebeatz, Nari & Milani ou des B2B avec entre autres Eelke Kleijn, The Chainsmokers, Oliver Heldens, Avicii, Nervo, et beaucoup d’autres. Diffusé le soir du Nouvel An, le 978e épisode a proposé une sélection de 30 des plus grands tubes depuis le lancement de l'émission en 2007 jusqu'à aujourd'hui, parmi lesquels « Levels » d'Avicii, « Animals » de Martin Garrix, « Clarity » de Zedd mais également Pjanoo d’Eric Prydz, Marea de Fred Again.. & The Blessed Madonna. On y retrouve également Fisher, Otto knows, Alesso, Sebastian Ingrosso, Swedish House Mafia, AFROJACK, Kygo, Calvin Harris et deux titres de Tiësto. Je vous place le lien Youtube dans la version podcast de ce wikimixx, à retrouver sur vodio.fr. Depuis son lancement en 2007, CLUBLIFE a été à l'avant-garde des grandes évolutions de la musique dance, comme la popularisation de l'EDM et l'essor des festivals à l'échelle mondiale. Pourquoi cet arrêt ? Serait-ce pour se consacrer au successeur de l’album « Drive » sorti en 2023 ? Pas de précisions à ce sujet mais ce que dit Tiësto en fin d’émission devrait rassurer tous ses fans puisqu’il annonce : « Mais ce n’est pas un au revoir. Nous clôturons une ère mais nous en commençons une autre. Et de cela, je vous en parlerai la semaine prochaine. Nous commercerons à nous faire de nouveaux souvenirs. Mais pour l’instant, je voudrais vous remercier tous pour le soutien infini. Je suis réellement reconnaissant pour cela et pour les 18 ans de ‘Clublife’. J’espère que vous passerez un joyeux réveillon et que vous serez branché la semaine prochaine pour quelque chose de spécial ». Un album où il renoue avec la Trance, devrait effectivement sortir en 2026. Un premier aperçu de cet album est sorti fin 2025, il se nomme « Bring Me To Life » et c’est avec cela que se termine votre wikimixx. https://www.youtube.com/watch?v=DLBgzR9keo8 Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,infos musiques électroniques,clubmusic,house,techno,trance,tech house,electronic music,clublife by tiësto, 00:09:52 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 2 2026 2 Mais tout fout le camp ! DJ Miss Klax Si le 31 décembre 2025 marquait la fin de la partie Music de MTV (je vous en parlais dans le précédent Wikimixx), cette date a également été choisie par un DJ de référence de la culture électro pour stopper son émission radio après 18 ans. C’est par ses mots que le DJ a débuté son 978e show radio : « Vous écoutez Clublife. C’est une émission spéciale cette semaine. C’est la dernière de 2025 mais c’est aussi la dernière à jamais. Nous clôturons l'ère CLUBLIFE », a déclaré Tiësto. « J'ai lancé CLUBLIFE, l'émission radio, en 2007. Dix-huit ans se sont écoulés, et durant tout ce temps, nous avons vu émerger de nombreux artistes. Les styles ont évolué, la musique électronique a pris une ampleur sans précédent et les festivals sont devenus des événements majeurs. Je suis tellement reconnaissant de pouvoir encore jouer partout dans le monde, rencontrer de nouveaux talents et ressentir ce lien indéfectible et chaleureux avec le public. » « Club Nouveau », nom que portait l’émission pour ses cinq premiers shows avant de devenir « Clublife », était diffusée chaque vendredi de 22h à minuit sur Radio 538 au Pays-Bas. L’émission débutée le 6 avril 2007 avait également été diffusée sur 3FM avant de revenir dès 2015 sur Radio 538. Pour ensuite être présente sur les ondes de 350 autres stations radio dans 77 pays. Jusqu’en 2019, l’émission comportait deux parties, la première heure étant un mix des nouveautés du moments et dans la seconde partie, un mélange de divers genres électro incluant la Minimale, la House et la Trance. L’émission est depuis réduite à une heure. Entre 2012 et 2017, le DJ hollandais proposait également une chaine dénommée « Tiësto's Club Life Radio » diffusant 24h/24 et 7j/7, sa sélection de titres tant en progressive House, en Trance, en électro qu’en downtempo. D’autres DJs sont également apparus sur la chaine. « Clublife » a quant à elle continué, proposant au fur et à mesure des 978 épisodes, des mixes de Tiësto enregistrés en live que ce soit de ses résidences à Ibiza ou de ses prestations en festival, des sessions spéciales « In search of sunrise », des best of annuels, des mixes d’autres DJs tels que Dimitri Vegas & Like Mike, Firebeatz, Nari & Milani ou des B2B avec entre autres Eelke Kleijn, The Chainsmokers, Oliver Heldens, Avicii, Nervo, et beaucoup d’autres. Diffusé le soir du Nouvel An, le 978e épisode a proposé une sélection de 30 des plus grands tubes depuis le lancement de l'émission en 2007 jusqu'à aujourd'hui, parmi lesquels « Levels » d'Avicii, « Animals » de Martin Garrix, « Clarity » de Zedd mais également Pjanoo d’Eric Prydz, Marea de Fred Again.. & The Blessed Madonna. On y retrouve également Fisher, Otto knows, Alesso, Sebastian Ingrosso, Swedish House Mafia, AFROJACK, Kygo, Calvin Harris et deux titres de Tiësto. Je vous place le lien Youtube dans la version podcast de ce wikimixx, à retrouver sur vodio.fr. Depuis son lancement en 2007, CLUBLIFE a été à l'avant-garde des grandes évolutions de la musique dance, comme la popularisation de l'EDM et l'essor des festivals à l'échelle mondiale. Pourquoi cet arrêt ? Serait-ce pour se consacrer au successeur de l’album « Drive » sorti en 2023 ? Pas de précisions à ce sujet mais ce que dit Tiësto en fin d’émission devrait rassurer tous ses fans puisqu’il annonce : « Mais ce n’est pas un au revoir. Nous clôturons une ère mais nous en commençons une autre. Et de cela, je vous en parlerai la semaine prochaine. Nous commercerons à nous faire de nouveaux souvenirs. Mais pour l’instant, je voudrais vous remercier tous pour le soutien infini. Je suis réellement reconnaissant pour cela et pour les 18 ans de ‘Clublife’. J’espère que vous passerez un joyeux réveillon et que vous serez branché la semaine prochaine pour quelque chose de spécial ». Un album où il renoue avec la Trance, devrait effectivement sortir en 2026. Un premier aperçu de cet album est sorti fin 2025, il se nomme « Bring Me To Life » et c’est avec cela que se termine votre wikimixx. https://www.youtube.com/watch?v=DLBgzR9keo8 Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 381a85d32614992be648964156298dfde2d8775a Eh bien non ! La radio est toujours là alors que MTV vient de baisser le rideau. Enfin, pas pour tout le monde puisque les résidents des Etats-Unis et du Royaume-Uni auront encore la ‘chance’ de bénéficier des shows de téléréalité proposés par la chaine originelle.
Par contre, ailleurs dans le monde, depuis ce 31 décembre 2025, Paramount Global, société mère de MTV, a éteint les signaux vitaux de cinq de ses canaux : MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV, and MTV Live.
Certains disent que cette disparition est due à l’émergence, dès 2005, de plateformes telles que YouTube et TikTok ou du streaming, pourtant cette « Music Television » avait déjà, dès le début des années 2000, abandonné son cœur de business : la musique au profit de la téléréalité. Apparaissent alors des programmes tels que Beavis and Butthead, Pimp my ride, Next, The real world ou encore The Osbournes. Effectivement, la vérité est qu’acquérir les droits de diffusion de clips vidéo était devenu bien plus couteux que de mettre 7 jeunes dans un loft avec de l’alcool et attendre qu’ils se tapent dessus… Ne laissant alors la partie ‘music’ qu’à la cérémonie annuelle des MTV Video Music Awards.
Le constat financier était donc qu’il fallait réduire les coûts de 500 millions de dollars à l’échelle mondiale.
En août, la fusion de Paramount Global avec Skydance Media pour un montant de 8 milliards de dollars a eu comme conséquence de devoir revoir l’addition. Les rumeurs évoquaient pourtant que le PDG, David Ellison, avait envisagé de mettre les moyens pour revitaliser MTV et en faire un service de streaming, à l’instar de YouTube et Spotify.
On sait désormais qu’il n’en sera rien.
Mais revenons aussi à ce 1e août 1981 à 00h01, dans un studio du New Jersey aux Etats-Unis, avec ces mots : “Ladies and gentlemen, Rock and roll”, ce premier générique où l’on voit une fusée décoller et un drapeau planté sur la lune. Il est aux couleurs de MTV. L’idée d’une révolution.
C’était bien le cas. « Le meilleur de la TV combiné au meilleur de la radio », annonçait son premier présentateur, Mark Goodman.
Si MTV est évidemment la première chaine musicale à diffuser 24h/24h des clips vidéo en stéréo, elle a, dès lors, créé un lien entre le public et les artistes via l’image. Elle a permis aux fans de voir et d’être informés de l’actualité de leurs stars favorites tout au long de la journée et de la nuit.
MTV, c’est même une triple révolution : culturelle, économique et sociétale. La façon d’appréhender la musique, l’adaptation nécessaire de l’industrie musicale et la création d’une communauté.
« MTV, c’était plus qu’une chaîne : c’était la façon de vivre la musique ensemble » peut-on lire sur une vidéo YouTube relatant la fin de la station TV. « MTV a défini la culture des jeunes allant jusqu’à influencer en plus des tendances musicales, le design, la mode et le cinéma », explique à l’AFP, Kirsty Fairclough, professeure spécialisée en culture populaire à l’université de Manchester Metropolitan.
Une révolution douce pourtant. Les débuts de MTV n’ont été disponibles que pour peu d’Américains, essentiellement ceux du New Jersey. Le câble était un luxe pour la majorité des ménages. MTV a dès lors lancé une campagne de promotion qui réunissait les artistes les plus populaires de l’époque : The Police, Pat Benatar, Billy Idol, Cyndi Lauper, David Bowie… Tous scandant le slogan « I want my MTV », afin de convier le public à demander que la chaîne soit disponible plus largement.
Après les DJs est venu l’ère des VJs. Ces Video Jockey qui présentaient les clips et les artistes comme le font les animateurs radio : Mark Goodman, Alan Hunter, Martha Quinn, J.J. Jackson et Nina Blackwood.
Parmi les moments clés de MTV, citons évidemment le premier clip programmé, celui des Buggles « Video killed the radio stars » qui a aussi clôturé MTV Music, ce 31 décembre 2025.
La première mondiale du clip "Thriller" de Michael Jackson, le 2 décembre 1983, à minuit. Véritable court métrage de 14 minutes qui a fait de l’artiste, une icône pop.
La réalisation du clip a d’abord été refusée par la firme de disque de Jackson, estimant que la promo pour l’album du même nom avait été suffisante et surtout que le coût de 900.000$ était faramineux. Jackson s’entête, met du cash sur la table et arrive ainsi à convaincre son label de dénouer les cordons, et MTV du participe r également.
En 1985, la diffusion de 16 heures des concerts du Live Aid.
En 1987, la création de MTV Europe avec en ouverture le groupe pop-rock Dire Straits et son titre de 1985 "Money For Nothing" qui débute par ces mots chantés par Sting, chanteur de The Police : « I want my MTV ».
En 1988, Yo MTV Rap débarque sur la chaîne. Jusqu’alors, la programmation musicale était plutôt pop, rock ou heavy metal.
En 1989, MTV Unplugged voit le jour. Concerts live et acoustique dont on retiendra surtout ceux de Nirvana, Eric Clapton ou encore Lauryn Hill.
Jusque-là, je ne vous parle que de musiques pop ou rock…
Là où MTV fut aussi révolutionnaire, du moins pour MTV Europe, c’est en proposant, dès août 1987, une émission qui allait mettre en avant la musique électronique, émergente à cette époque et les clubs axés sur la techno, la house ou la trance : Party Zone.
Produite par James Hyman et présentée, entre 1991 et 1998 par Simone Angel, une néerlandaise exilée à Londres, Party Zone proposait un mélange de clips de dance music et des interviews d’artistes qui faisaient l’actualité. On a pu y voir The Prodigy, Aphex Twin, Sven Väth, Laurent Garnier, 2 Unlimited, Rozalla, Norman Cook ou encore Miss Djax.
Une émission déclinée aussi sous format CD, et ce dès 1998 pour des compilations où on y retrouve ce qui fait la dance music à l’époque : Run-DMC vs. Jason Nevins, Jungle Brothers, Fatboy Slim, Wildchild, Ultra Naté, Byron Stingily, Crystal Waters, Roni Size, Stretch & Vern, Sash!, Wamdue Project, Basement Jaxx, Phats & Small, Paul Johnson, Moby, Sophie Ellis Bextor, Modjo, Jamiroquai ou encore Timo Maas.
Simone Angel et James Hyman ont quitté MTV début 2000, au moment où MTV Europe a été scindée en antennes régionales et surtout au moment où sa programmation s’est tournée vers des émissions de téléréalité.
Les derniers à diffuser l’émission chaque vendredi et samedi soir étaient MTV Adria (qui couvrait le sud-est de l’Europe) où le show s’est arrêté le 17 septembre 2017.
« Au départ, MTV Europe ne visait pas seulement le profit », déclare l'ancienne VJ. « C'est la notion d'expérimentation qui rendait la chaîne passionnante ».
Dans l'acronyme MTV, « le ‘M’ signifiait musique, et elle a disparu », déplore Hyman, qui a soigneusement conservé des cassettes VHS des émissions qu'il a produites pour Party Zone.
Simone Angel a partagé sa déception face à cette décision, même si elle était attendue.
« Le fait que MTV worldwide se ferme complètement à la musique est évidemment déchirant. De voir la chaîne délaisser de plus en plus la musique au fur et à mesure des années était déjà déchirant mais que tout soit complètement coupé, c’est triste. Qu’est-ce que le ‘M’ signifie dès lors, si ce n’est plus le mot musique ? Même les MTV Video Music Awards ont été déplacées ou vont être déplacée sur CBS. C’est fou. Oui, ça me fend le cœur ! Je suis juste heureuse d’avoir fait partie de MTV dans les années 90 quand c’était la chaîne la plus excitante au monde, quand nous réunissions les jeunes d’Europe. C'est dommage que ce n’est plus le cas. C’était déjà le cas quand MTV Europe s’est régionalisée parce que pour nous, les VJs, il était fortement question de créer une identité européenne unie pour les jeunes. Nous étions tous ensemble, nous construisions des ponts pour permettre aux gens d’écouter la musique des autres pays. Nous étions UNE Europe. Bien sûr, de moins en moins de musique, au moment où nous avons besoin d’espoir, où nous avons besoins d’union et de chanter et de danser. Les clubs ferment les uns après les autres, les festivals sont très chers et chacun est dans sa petite bulle, je trouve cela dommage » a-t-elle déclaré, ajoutant « Pendant ce temps, je vais continuer à regarder certaines des vieilles vidéos que nous avons enregistrées. Je vais en numériser le plus possible et j'essaierai de partager un maximum de pépites de l'âge d'or de MTV ».
Pour la présentatrice, la chaîne reste encore pertinente aujourd’hui, même à côté de YouTube ou des réseaux sociaux. « À ce jour, MTV reste l’une des marques les plus reconnues au monde. Pourquoi la jeter ? Ce n’est pas complètement perdu, mais maintenant, c’est surtout de la téléréalité. Ce n’est pas ce que MTV est, ni ce qu’elle devrait être », a-t-elle plaidé.
Tous deux demandent à Paramount de rendre leurs archives accessibles au public. Un public qui, selon eux, veut toujours regarder MTV…
Les 2 premières heures de MTV : https://www.youtube.com/watch?v=PJtiPRDIqtI

Simone Angel, de son vrai nom Simone Engeln, a aussi eu l’occasion, dès 1991, de toucher à la ‘dance music’ puisqu’elle a co-écrit le titre qui clôture ce wikimixx.
Produit par l’un des groupe et producteur phare de l’eurodance, Cappella, « Let This Feeling » est sorti en 1993 et s’est très bien classé en Europe.



Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Eh bien non ! La radio est toujours là alors que MTV vient de baisser le rideau. Enfin, pas pour tout le monde puisque les résidents des Etats-Unis et du Royaume-Uni auront encore la ‘chance’ de bénéficier des shows de téléréalité proposés par la chaine originelle.
Par contre, ailleurs dans le monde, depuis ce 31 décembre 2025, Paramount Global, société mère de MTV, a éteint les signaux vitaux de cinq de ses canaux : MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV, and MTV Live.
Certains disent que cette disparition est due à l’émergence, dès 2005, de plateformes telles que YouTube et TikTok ou du streaming, pourtant cette « Music Television » avait déjà, dès le début des années 2000, abandonné son cœur de business : la musique au profit de la téléréalité. Apparaissent alors des programmes tels que Beavis and Butthead, Pimp my ride, Next, The real world ou encore The Osbournes. Effectivement, la vérité est qu’acquérir les droits de diffusion de clips vidéo était devenu bien plus couteux que de mettre 7 jeunes dans un loft avec de l’alcool et attendre qu’ils se tapent dessus… Ne laissant alors la partie ‘music’ qu’à la cérémonie annuelle des MTV Video Music Awards.
Le constat financier était donc qu’il fallait réduire les coûts de 500 millions de dollars à l’échelle mondiale.
En août, la fusion de Paramount Global avec Skydance Media pour un montant de 8 milliards de dollars a eu comme conséquence de devoir revoir l’addition. Les rumeurs évoquaient pourtant que le PDG, David Ellison, avait envisagé de mettre les moyens pour revitaliser MTV et en faire un service de streaming, à l’instar de YouTube et Spotify.
On sait désormais qu’il n’en sera rien.
Mais revenons aussi à ce 1e août 1981 à 00h01, dans un studio du New Jersey aux Etats-Unis, avec ces mots : “Ladies and gentlemen, Rock and roll”, ce premier générique où l’on voit une fusée décoller et un drapeau planté sur la lune. Il est aux couleurs de MTV. L’idée d’une révolution.
C’était bien le cas. « Le meilleur de la TV combiné au meilleur de la radio », annonçait son premier présentateur, Mark Goodman.
Si MTV est évidemment la première chaine musicale à diffuser 24h/24h des clips vidéo en stéréo, elle a, dès lors, créé un lien entre le public et les artistes via l’image. Elle a permis aux fans de voir et d’être informés de l’actualité de leurs stars favorites tout au long de la journée et de la nuit.
MTV, c’est même une triple révolution : culturelle, économique et sociétale. La façon d’appréhender la musique, l’adaptation nécessaire de l’industrie musicale et la création d’une communauté.
« MTV, c’était plus qu’une chaîne : c’était la façon de vivre la musique ensemble » peut-on lire sur une vidéo YouTube relatant la fin de la station TV. « MTV a défini la culture des jeunes allant jusqu’à influencer en plus des tendances musicales, le design, la mode et le cinéma », explique à l’AFP, Kirsty Fairclough, professeure spécialisée en culture populaire à l’université de Manchester Metropolitan.
Une révolution douce pourtant. Les débuts de MTV n’ont été disponibles que pour peu d’Américains, essentiellement ceux du New Jersey. Le câble était un luxe pour la majorité des ménages. MTV a dès lors lancé une campagne de promotion qui réunissait les artistes les plus populaires de l’époque : The Police, Pat Benatar, Billy Idol, Cyndi Lauper, David Bowie… Tous scandant le slogan « I want my MTV », afin de convier le public à demander que la chaîne soit disponible plus largement.
Après les DJs est venu l’ère des VJs. Ces Video Jockey qui présentaient les clips et les artistes comme le font les animateurs radio : Mark Goodman, Alan Hunter, Martha Quinn, J.J. Jackson et Nina Blackwood.
Parmi les moments clés de MTV, citons évidemment le premier clip programmé, celui des Buggles « Video killed the radio stars » qui a aussi clôturé MTV Music, ce 31 décembre 2025.
La première mondiale du clip "Thriller" de Michael Jackson, le 2 décembre 1983, à minuit. Véritable court métrage de 14 minutes qui a fait de l’artiste, une icône pop.
La réalisation du clip a d’abord été refusée par la firme de disque de Jackson, estimant que la promo pour l’album du même nom avait été suffisante et surtout que le coût de 900.000$ était faramineux. Jackson s’entête, met du cash sur la table et arrive ainsi à convaincre son label de dénouer les cordons, et MTV du participe r également.
En 1985, la diffusion de 16 heures des concerts du Live Aid.
En 1987, la création de MTV Europe avec en ouverture le groupe pop-rock Dire Straits et son titre de 1985 "Money For Nothing" qui débute par ces mots chantés par Sting, chanteur de The Police : « I want my MTV ».
En 1988, Yo MTV Rap débarque sur la chaîne. Jusqu’alors, la programmation musicale était plutôt pop, rock ou heavy metal.
En 1989, MTV Unplugged voit le jour. Concerts live et acoustique dont on retiendra surtout ceux de Nirvana, Eric Clapton ou encore Lauryn Hill.
Jusque-là, je ne vous parle que de musiques pop ou rock…
Là où MTV fut aussi révolutionnaire, du moins pour MTV Europe, c’est en proposant, dès août 1987, une émission qui allait mettre en avant la musique électronique, émergente à cette époque et les clubs axés sur la techno, la house ou la trance : Party Zone.
Produite par James Hyman et présentée, entre 1991 et 1998 par Simone Angel, une néerlandaise exilée à Londres, Party Zone proposait un mélange de clips de dance music et des interviews d’artistes qui faisaient l’actualité. On a pu y voir The Prodigy, Aphex Twin, Sven Väth, Laurent Garnier, 2 Unlimited, Rozalla, Norman Cook ou encore Miss Djax.
Une émission déclinée aussi sous format CD, et ce dès 1998 pour des compilations où on y retrouve ce qui fait la dance music à l’époque : Run-DMC vs. Jason Nevins, Jungle Brothers, Fatboy Slim, Wildchild, Ultra Naté, Byron Stingily, Crystal Waters, Roni Size, Stretch & Vern, Sash!, Wamdue Project, Basement Jaxx, Phats & Small, Paul Johnson, Moby, Sophie Ellis Bextor, Modjo, Jamiroquai ou encore Timo Maas.
Simone Angel et James Hyman ont quitté MTV début 2000, au moment où MTV Europe a été scindée en antennes régionales et surtout au moment où sa programmation s’est tournée vers des émissions de téléréalité.
Les derniers à diffuser l’émission chaque vendredi et samedi soir étaient MTV Adria (qui couvrait le sud-est de l’Europe) où le show s’est arrêté le 17 septembre 2017.
« Au départ, MTV Europe ne visait pas seulement le profit », déclare l'ancienne VJ. « C'est la notion d'expérimentation qui rendait la chaîne passionnante ».
Dans l'acronyme MTV, « le ‘M’ signifiait musique, et elle a disparu », déplore Hyman, qui a soigneusement conservé des cassettes VHS des émissions qu'il a produites pour Party Zone.
Simone Angel a partagé sa déception face à cette décision, même si elle était attendue.
« Le fait que MTV worldwide se ferme complètement à la musique est évidemment déchirant. De voir la chaîne délaisser de plus en plus la musique au fur et à mesure des années était déjà déchirant mais que tout soit complètement coupé, c’est triste. Qu’est-ce que le ‘M’ signifie dès lors, si ce n’est plus le mot musique ? Même les MTV Video Music Awards ont été déplacées ou vont être déplacée sur CBS. C’est fou. Oui, ça me fend le cœur ! Je suis juste heureuse d’avoir fait partie de MTV dans les années 90 quand c’était la chaîne la plus excitante au monde, quand nous réunissions les jeunes d’Europe. C'est dommage que ce n’est plus le cas. C’était déjà le cas quand MTV Europe s’est régionalisée parce que pour nous, les VJs, il était fortement question de créer une identité européenne unie pour les jeunes. Nous étions tous ensemble, nous construisions des ponts pour permettre aux gens d’écouter la musique des autres pays. Nous étions UNE Europe. Bien sûr, de moins en moins de musique, au moment où nous avons besoin d’espoir, où nous avons besoins d’union et de chanter et de danser. Les clubs ferment les uns après les autres, les festivals sont très chers et chacun est dans sa petite bulle, je trouve cela dommage » a-t-elle déclaré, ajoutant « Pendant ce temps, je vais continuer à regarder certaines des vieilles vidéos que nous avons enregistrées. Je vais en numériser le plus possible et j'essaierai de partager un maximum de pépites de l'âge d'or de MTV ».
Pour la présentatrice, la chaîne reste encore pertinente aujourd’hui, même à côté de YouTube ou des réseaux sociaux. « À ce jour, MTV reste l’une des marques les plus reconnues au monde. Pourquoi la jeter ? Ce n’est pas complètement perdu, mais maintenant, c’est surtout de la téléréalité. Ce n’est pas ce que MTV est, ni ce qu’elle devrait être », a-t-elle plaidé.
Tous deux demandent à Paramount de rendre leurs archives accessibles au public. Un public qui, selon eux, veut toujours regarder MTV…
Les 2 premières heures de MTV : https://www.youtube.com/watch?v=PJtiPRDIqtI

Simone Angel, de son vrai nom Simone Engeln, a aussi eu l’occasion, dès 1991, de toucher à la ‘dance music’ puisqu’elle a co-écrit le titre qui clôture ce wikimixx.
Produit par l’un des groupe et producteur phare de l’eurodance, Cappella, « Let This Feeling » est sorti en 1993 et s’est très bien classé en Europe.



Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 10 Jan 2026 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/30561/la-boucle-est-bouclee/ La boucle est bouclée https://www.vodio.fr/images/logos1400/1767555031_la-boucle-est-bouclee_lemegadance.png Internet a tué la vidéo… alors que la vidéo avait tué la star de radio… Eh bien non ! La radio est toujours là alors que MTV vient de baisser le rideau. Enfin, pas pour tout le monde puisque les résidents des Etats-Unis et du Royaume-Uni auront encore la ‘chance’ de bénéficier des shows de téléréalité proposés par la chaine originelle. Par contre, ailleurs dans le monde, depuis ce 31 décembre 2025, Paramount Global, société mère de MTV, a éteint les signaux vitaux de cinq de ses canaux : MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV, and MTV Live. Certains disent que cette disparition est due à l’émergence, dès 2005, de plateformes telles que YouTube et TikTok ou du streaming, pourtant cette « Music Television » avait déjà, dès le début des années 2000, abandonné son cœur de business : la musique au profit de la téléréalité. Apparaissent alors des programmes tels que Beavis and Butthead, Pimp my ride, Next, The real world ou encore The Osbournes. Effectivement, la vérité est qu’acquérir les droits de diffusion de clips vidéo était devenu bien plus couteux que de mettre 7 jeunes dans un loft avec de l’alcool et attendre qu’ils se tapent dessus… Ne laissant alors la partie ‘music’ qu’à la cérémonie annuelle des MTV Video Music Awards. Le constat financier était donc qu’il fallait réduire les coûts de 500 millions de dollars à l’échelle mondiale. En août, la fusion de Paramount Global avec Skydance Media pour un montant de 8 milliards de dollars a eu comme conséquence de devoir revoir l’addition. Les rumeurs évoquaient pourtant que le PDG, David Ellison, avait envisagé de mettre les moyens pour revitaliser MTV et en faire un service de streaming, à l’instar de YouTube et Spotify. On sait désormais qu’il n’en sera rien. Mais revenons aussi à ce 1e août 1981 à 00h01, dans un studio du New Jersey aux Etats-Unis, avec ces mots : “Ladies and gentlemen, Rock and roll”, ce premier générique où l’on voit une fusée décoller et un drapeau planté sur la lune. Il est aux couleurs de MTV. L’idée d’une révolution. C’était bien le cas. « Le meilleur de la TV combiné au meilleur de la radio », annonçait son premier présentateur, Mark Goodman. Si MTV est évidemment la première chaine musicale à diffuser 24h/24h des clips vidéo en stéréo, elle a, dès lors, créé un lien entre le public et les artistes via l’image. Elle a permis aux fans de voir et d’être informés de l’actualité de leurs stars favorites tout au long de la journée et de la nuit. MTV, c’est même une triple révolution : culturelle, économique et sociétale. La façon d’appréhender la musique, l’adaptation nécessaire de l’industrie musicale et la création d’une communauté. « MTV, c’était plus qu’une chaîne : c’était la façon de vivre la musique ensemble » peut-on lire sur une vidéo YouTube relatant la fin de la station TV. « MTV a défini la culture des jeunes allant jusqu’à influencer en plus des tendances musicales, le design, la mode et le cinéma », explique à l’AFP, Kirsty Fairclough, professeure spécialisée en culture populaire à l’université de Manchester Metropolitan. Une révolution douce pourtant. Les débuts de MTV n’ont été disponibles que pour peu d’Américains, essentiellement ceux du New Jersey. Le câble était un luxe pour la majorité des ménages. MTV a dès lors lancé une campagne de promotion qui réunissait les artistes les plus populaires de l’époque : The Police, Pat Benatar, Billy Idol, Cyndi Lauper, David Bowie… Tous scandant le slogan « I want my MTV », afin de convier le public à demander que la chaîne soit disponible plus largement. Après les DJs est venu l’ère des VJs. Ces Video Jockey qui présentaient les clips et les artistes comme le font les animateurs radio : Mark Goodman, Alan Hunter, Martha Quinn, J.J. Jackson et Nina Blackwood. Parmi les moments clés de MTV, citons évidemment le premier clip programmé, celui des Buggles « Video killed the radio stars » qui a aussi clôturé MTV Music, ce 31 décembre 2025. La première mondiale du clip "Thriller" de Michael Jackson, le 2 décembre 1983, à minuit. Véritable court métrage de 14 minutes qui a fait de l’artiste, une icône pop. La réalisation du clip a d’abord été refusée par la firme de disque de Jackson, estimant que la promo pour l’album du même nom avait été suffisante et surtout que le coût de 900.000$ était faramineux. Jackson s’entête, met du cash sur la table et arrive ainsi à convaincre son label de dénouer les cordons, et MTV du participe r également. En 1985, la diffusion de 16 heures des concerts du Live Aid. En 1987, la création de MTV Europe avec en ouverture le groupe pop-rock Dire Straits et son titre de 1985 "Money For Nothing" qui débute par ces mots chantés par Sting, chanteur de The Police : « I want my MTV ». En 1988, Yo MTV Rap débarque sur la chaîne. Jusqu’alors, la programmation musicale était plutôt pop, rock ou heavy metal. En 1989, MTV Unplugged voit le jour. Concerts live et acoustique dont on retiendra surtout ceux de Nirvana, Eric Clapton ou encore Lauryn Hill. Jusque-là, je ne vous parle que de musiques pop ou rock… Là où MTV fut aussi révolutionnaire, du moins pour MTV Europe, c’est en proposant, dès août 1987, une émission qui allait mettre en avant la musique électronique, émergente à cette époque et les clubs axés sur la techno, la house ou la trance : Party Zone. Produite par James Hyman et présentée, entre 1991 et 1998 par Simone Angel, une néerlandaise exilée à Londres, Party Zone proposait un mélange de clips de dance music et des interviews d’artistes qui faisaient l’actualité. On a pu y voir The Prodigy, Aphex Twin, Sven Väth, Laurent Garnier, 2 Unlimited, Rozalla, Norman Cook ou encore Miss Djax. Une émission déclinée aussi sous format CD, et ce dès 1998 pour des compilations où on y retrouve ce qui fait la dance music à l’époque : Run-DMC vs. Jason Nevins, Jungle Brothers, Fatboy Slim, Wildchild, Ultra Naté, Byron Stingily, Crystal Waters, Roni Size, Stretch & Vern, Sash!, Wamdue Project, Basement Jaxx, Phats & Small, Paul Johnson, Moby, Sophie Ellis Bextor, Modjo, Jamiroquai ou encore Timo Maas. Simone Angel et James Hyman ont quitté MTV début 2000, au moment où MTV Europe a été scindée en antennes régionales et surtout au moment où sa programmation s’est tournée vers des émissions de téléréalité. Les derniers à diffuser l’émission chaque vendredi et samedi soir étaient MTV Adria (qui couvrait le sud-est de l’Europe) où le show s’est arrêté le 17 septembre 2017. « Au départ, MTV Europe ne visait pas seulement le profit », déclare l'ancienne VJ. « C'est la notion d'expérimentation qui rendait la chaîne passionnante ». Dans l'acronyme MTV, « le ‘M’ signifiait musique, et elle a disparu », déplore Hyman, qui a soigneusement conservé des cassettes VHS des émissions qu'il a produites pour Party Zone. Simone Angel a partagé sa déception face à cette décision, même si elle était attendue. « Le fait que MTV worldwide se ferme complètement à la musique est évidemment déchirant. De voir la chaîne délaisser de plus en plus la musique au fur et à mesure des années était déjà déchirant mais que tout soit complètement coupé, c’est triste. Qu’est-ce que le ‘M’ signifie dès lors, si ce n’est plus le mot musique ? Même les MTV Video Music Awards ont été déplacées ou vont être déplacée sur CBS. C’est fou. Oui, ça me fend le cœur ! Je suis juste heureuse d’avoir fait partie de MTV dans les années 90 quand c’était la chaîne la plus excitante au monde, quand nous réunissions les jeunes d’Europe. C'est dommage que ce n’est plus le cas. C’était déjà le cas quand MTV Europe s’est régionalisée parce que pour nous, les VJs, il était fortement question de créer une identité européenne unie pour les jeunes. Nous étions tous ensemble, nous construisions des ponts pour permettre aux gens d’écouter la musique des autres pays. Nous étions UNE Europe. Bien sûr, de moins en moins de musique, au moment où nous avons besoin d’espoir, où nous avons besoins d’union et de chanter et de danser. Les clubs ferment les uns après les autres, les festivals sont très chers et chacun est dans sa petite bulle, je trouve cela dommage » a-t-elle déclaré, ajoutant « Pendant ce temps, je vais continuer à regarder certaines des vieilles vidéos que nous avons enregistrées. Je vais en numériser le plus possible et j'essaierai de partager un maximum de pépites de l'âge d'or de MTV ». Pour la présentatrice, la chaîne reste encore pertinente aujourd’hui, même à côté de YouTube ou des réseaux sociaux. « À ce jour, MTV reste l’une des marques les plus reconnues au monde. Pourquoi la jeter ? Ce n’est pas complètement perdu, mais maintenant, c’est surtout de la téléréalité. Ce n’est pas ce que MTV est, ni ce qu’elle devrait être », a-t-elle plaidé. Tous deux demandent à Paramount de rendre leurs archives accessibles au public. Un public qui, selon eux, veut toujours regarder MTV… Les 2 premières heures de MTV : https://www.youtube.com/watch?v=PJtiPRDIqtI Simone Angel, de son vrai nom Simone Engeln, a aussi eu l’occasion, dès 1991, de toucher à la ‘dance music’ puisqu’elle a co-écrit le titre qui clôture ce wikimixx. Produit par l’un des groupe et producteur phare de l’eurodance, Cappella, « Let This Feeling » est sorti en 1993 et s’est très bien classé en Europe. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,end of mtv,mtv music,mtv 80s,mtv 90s,club mtv,and mtv live,buggles video killed the radio stars,nirvana unplugged,dire straits money for nothing,michael jackson thriller,mtv party zone,simone angel,let this feeling 00:16:47 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2026 1 2026 1 La boucle est bouclée DJ Miss Klax Internet a tué la vidéo… alors que la vidéo avait tué la star de radio… Eh bien non ! La radio est toujours là alors que MTV vient de baisser le rideau. Enfin, pas pour tout le monde puisque les résidents des Etats-Unis et du Royaume-Uni auront encore la ‘chance’ de bénéficier des shows de téléréalité proposés par la chaine originelle. Par contre, ailleurs dans le monde, depuis ce 31 décembre 2025, Paramount Global, société mère de MTV, a éteint les signaux vitaux de cinq de ses canaux : MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV, and MTV Live. Certains disent que cette disparition est due à l’émergence, dès 2005, de plateformes telles que YouTube et TikTok ou du streaming, pourtant cette « Music Television » avait déjà, dès le début des années 2000, abandonné son cœur de business : la musique au profit de la téléréalité. Apparaissent alors des programmes tels que Beavis and Butthead, Pimp my ride, Next, The real world ou encore The Osbournes. Effectivement, la vérité est qu’acquérir les droits de diffusion de clips vidéo était devenu bien plus couteux que de mettre 7 jeunes dans un loft avec de l’alcool et attendre qu’ils se tapent dessus… Ne laissant alors la partie ‘music’ qu’à la cérémonie annuelle des MTV Video Music Awards. Le constat financier était donc qu’il fallait réduire les coûts de 500 millions de dollars à l’échelle mondiale. En août, la fusion de Paramount Global avec Skydance Media pour un montant de 8 milliards de dollars a eu comme conséquence de devoir revoir l’addition. Les rumeurs évoquaient pourtant que le PDG, David Ellison, avait envisagé de mettre les moyens pour revitaliser MTV et en faire un service de streaming, à l’instar de YouTube et Spotify. On sait désormais qu’il n’en sera rien. Mais revenons aussi à ce 1e août 1981 à 00h01, dans un studio du New Jersey aux Etats-Unis, avec ces mots : “Ladies and gentlemen, Rock and roll”, ce premier générique où l’on voit une fusée décoller et un drapeau planté sur la lune. Il est aux couleurs de MTV. L’idée d’une révolution. C’était bien le cas. « Le meilleur de la TV combiné au meilleur de la radio », annonçait son premier présentateur, Mark Goodman. Si MTV est évidemment la première chaine musicale à diffuser 24h/24h des clips vidéo en stéréo, elle a, dès lors, créé un lien entre le public et les artistes via l’image. Elle a permis aux fans de voir et d’être informés de l’actualité de leurs stars favorites tout au long de la journée et de la nuit. MTV, c’est même une triple révolution : culturelle, économique et sociétale. La façon d’appréhender la musique, l’adaptation nécessaire de l’industrie musicale et la création d’une communauté. « MTV, c’était plus qu’une chaîne : c’était la façon de vivre la musique ensemble » peut-on lire sur une vidéo YouTube relatant la fin de la station TV. « MTV a défini la culture des jeunes allant jusqu’à influencer en plus des tendances musicales, le design, la mode et le cinéma », explique à l’AFP, Kirsty Fairclough, professeure spécialisée en culture populaire à l’université de Manchester Metropolitan. Une révolution douce pourtant. Les débuts de MTV n’ont été disponibles que pour peu d’Américains, essentiellement ceux du New Jersey. Le câble était un luxe pour la majorité des ménages. MTV a dès lors lancé une campagne de promotion qui réunissait les artistes les plus populaires de l’époque : The Police, Pat Benatar, Billy Idol, Cyndi Lauper, David Bowie… Tous scandant le slogan « I want my MTV », afin de convier le public à demander que la chaîne soit disponible plus largement. Après les DJs est venu l’ère des VJs. Ces Video Jockey qui présentaient les clips et les artistes comme le font les animateurs radio : Mark Goodman, Alan Hunter, Martha Quinn, J.J. Jackson et Nina Blackwood. Parmi les moments clés de MTV, citons évidemment le premier clip programmé, celui des Buggles « Video killed the radio stars » qui a aussi clôturé MTV Music, ce 31 décembre 2025. La première mondiale du clip "Thriller" de Michael Jackson, le 2 décembre 1983, à minuit. Véritable court métrage de 14 minutes qui a fait de l’artiste, une icône pop. La réalisation du clip a d’abord été refusée par la firme de disque de Jackson, estimant que la promo pour l’album du même nom avait été suffisante et surtout que le coût de 900.000$ était faramineux. Jackson s’entête, met du cash sur la table et arrive ainsi à convaincre son label de dénouer les cordons, et MTV du participe r également. En 1985, la diffusion de 16 heures des concerts du Live Aid. En 1987, la création de MTV Europe avec en ouverture le groupe pop-rock Dire Straits et son titre de 1985 "Money For Nothing" qui débute par ces mots chantés par Sting, chanteur de The Police : « I want my MTV ». En 1988, Yo MTV Rap débarque sur la chaîne. Jusqu’alors, la programmation musicale était plutôt pop, rock ou heavy metal. En 1989, MTV Unplugged voit le jour. Concerts live et acoustique dont on retiendra surtout ceux de Nirvana, Eric Clapton ou encore Lauryn Hill. Jusque-là, je ne vous parle que de musiques pop ou rock… Là où MTV fut aussi révolutionnaire, du moins pour MTV Europe, c’est en proposant, dès août 1987, une émission qui allait mettre en avant la musique électronique, émergente à cette époque et les clubs axés sur la techno, la house ou la trance : Party Zone. Produite par James Hyman et présentée, entre 1991 et 1998 par Simone Angel, une néerlandaise exilée à Londres, Party Zone proposait un mélange de clips de dance music et des interviews d’artistes qui faisaient l’actualité. On a pu y voir The Prodigy, Aphex Twin, Sven Väth, Laurent Garnier, 2 Unlimited, Rozalla, Norman Cook ou encore Miss Djax. Une émission déclinée aussi sous format CD, et ce dès 1998 pour des compilations où on y retrouve ce qui fait la dance music à l’époque : Run-DMC vs. Jason Nevins, Jungle Brothers, Fatboy Slim, Wildchild, Ultra Naté, Byron Stingily, Crystal Waters, Roni Size, Stretch & Vern, Sash!, Wamdue Project, Basement Jaxx, Phats & Small, Paul Johnson, Moby, Sophie Ellis Bextor, Modjo, Jamiroquai ou encore Timo Maas. Simone Angel et James Hyman ont quitté MTV début 2000, au moment où MTV Europe a été scindée en antennes régionales et surtout au moment où sa programmation s’est tournée vers des émissions de téléréalité. Les derniers à diffuser l’émission chaque vendredi et samedi soir étaient MTV Adria (qui couvrait le sud-est de l’Europe) où le show s’est arrêté le 17 septembre 2017. « Au départ, MTV Europe ne visait pas seulement le profit », déclare l'ancienne VJ. « C'est la notion d'expérimentation qui rendait la chaîne passionnante ». Dans l'acronyme MTV, « le ‘M’ signifiait musique, et elle a disparu », déplore Hyman, qui a soigneusement conservé des cassettes VHS des émissions qu'il a produites pour Party Zone. Simone Angel a partagé sa déception face à cette décision, même si elle était attendue. « Le fait que MTV worldwide se ferme complètement à la musique est évidemment déchirant. De voir la chaîne délaisser de plus en plus la musique au fur et à mesure des années était déjà déchirant mais que tout soit complètement coupé, c’est triste. Qu’est-ce que le ‘M’ signifie dès lors, si ce n’est plus le mot musique ? Même les MTV Video Music Awards ont été déplacées ou vont être déplacée sur CBS. C’est fou. Oui, ça me fend le cœur ! Je suis juste heureuse d’avoir fait partie de MTV dans les années 90 quand c’était la chaîne la plus excitante au monde, quand nous réunissions les jeunes d’Europe. C'est dommage que ce n’est plus le cas. C’était déjà le cas quand MTV Europe s’est régionalisée parce que pour nous, les VJs, il était fortement question de créer une identité européenne unie pour les jeunes. Nous étions tous ensemble, nous construisions des ponts pour permettre aux gens d’écouter la musique des autres pays. Nous étions UNE Europe. Bien sûr, de moins en moins de musique, au moment où nous avons besoin d’espoir, où nous avons besoins d’union et de chanter et de danser. Les clubs ferment les uns après les autres, les festivals sont très chers et chacun est dans sa petite bulle, je trouve cela dommage » a-t-elle déclaré, ajoutant « Pendant ce temps, je vais continuer à regarder certaines des vieilles vidéos que nous avons enregistrées. Je vais en numériser le plus possible et j'essaierai de partager un maximum de pépites de l'âge d'or de MTV ». Pour la présentatrice, la chaîne reste encore pertinente aujourd’hui, même à côté de YouTube ou des réseaux sociaux. « À ce jour, MTV reste l’une des marques les plus reconnues au monde. Pourquoi la jeter ? Ce n’est pas complètement perdu, mais maintenant, c’est surtout de la téléréalité. Ce n’est pas ce que MTV est, ni ce qu’elle devrait être », a-t-elle plaidé. Tous deux demandent à Paramount de rendre leurs archives accessibles au public. Un public qui, selon eux, veut toujours regarder MTV… Les 2 premières heures de MTV : https://www.youtube.com/watch?v=PJtiPRDIqtI Simone Angel, de son vrai nom Simone Engeln, a aussi eu l’occasion, dès 1991, de toucher à la ‘dance music’ puisqu’elle a co-écrit le titre qui clôture ce wikimixx. Produit par l’un des groupe et producteur phare de l’eurodance, Cappella, « Let This Feeling » est sorti en 1993 et s’est très bien classé en Europe. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 7bcf480ce4aa700324d11dbb834428b596748175 … sorti le 27 mai 1965 aux Etats-Unis tout d’abord où le groupe sera numéro un des ventes dès le 10 juillet 1965 et ce durant un mois. Ce ne sera que quelques mois plus tard qu’elle sortira au Royaume-Uni, du fait que les paroles soient considérées comme suggestives pour l’époque.
Il s’agit de "(I Can’t Get No) Satisfaction", des Rolling Stones, cinq jeunes anglais qui ont à l’époque une vingtaine d’années. Ce qui est étonnant, c’est que la chanson ne devait pas sortir en single car le guitariste du groupe, Keith Richards qui a créé ce riff mythique, le trouvait trop ressemblant à celui de « Dancing in the Street » de Martha & the Vandellas. La maison de disque américaine n’en tiendra pas compte et sortira « Satisfaction » et ils eurent bien raison. Mick Jagger, chanteur du groupe, ne pensait pourtant pas que ce serait un grand morceau. Cela lui paraissait assez simple, presque banal, il n’imaginait pas qu’elle deviendrait l’un de leurs plus grands succès. Par la suite, il en dira : « C'est la chanson qui a vraiment fait les Rolling Stones, nous sommes passés d'un simple groupe de plus à un groupe énorme, monstrueux... Il a un titre captivant. Il a un riff de guitare captivant. Il a un super son de guitare, ce qui était original à l'époque. Et ça capture l'esprit de l'époque, ce qui est très important dans ce genre de chansons... c'était l'aliénation ».
De l’autre côté, vous avez ceci…
« Rockafeller skank », sorti en 1998 et paru sur le second album de Fatboy Slim « You’ve come a long way baby ».
Combinaison de plusieurs samples. On y retrouve la voix de Vinyl Dogs FT Lord Finesse et son titre « Vinyl Dogs Vibe», sorti en 1992 ainsi que le collage de différentes musiques : « I Fought The Law » de The Bobby Fuller Four (1965), « Join The Gang » de David Bowie (1967), « Sliced Tomatoes » par The Just Brothers (1972), « Soup » de JJ All Stars (1970), « Beat Girl Main Theme » de John Barry (1960).
Dans une interview à retrouver sur la chaine YouTube du DJ Mag, Norman Cook explique que dès qu’il a créé ce titre, il en a fait un vinyle démo : « Et dès que j’ai eu ce vinyle démo, je l'ai joué au « Big Beat Boutique ». Dès que je l'ai joué là-bas, j'ai su qu'on tenait quelque chose d'important. J’ai mis cette voix sur ce groove et directement, ça sonnait comme une bonne chanson. Ça sonnait vraiment entraînant et pop mais aussi complètement faux. Mais c’était tellement faux que c’était bon et je savais que c’était entraînant. C'est bizarre parce que c'est probablement l'album le plus réussi de toute ma carrière, et pourtant il a été si facile à réaliser. C'était comme une introspection totale. Juste une question d'instinct, d'être au bon endroit au bon moment musicalement. J’ai fait « Praise you », « Right here, right now », « Rockafeller Skank » et « Always read the label », successivement en deux trois jours.
Le mix des deux est « Satisfaction Skank », un bootleg créé, il y a 25 ans, après que le DJ et producteur se soit lassé de jouer la version originale de son titre.
« C'était mon arme secrète », a confié Fatboy Slim à la BBC. « J'avais ce morceau que personne d'autre ne possédait, et c'était un excellent titre de rappel ». « J'ai reçu un appel de Mick Jagger. Il m'a dit qu'il l'avait entendu et qu'il aimait le mix », poursuit-il. « Mais son manager a été catégorique : ‘Non, même pas négociable’. On s'est heurtés à un refus catégorique pendant 20 ans… Je crois qu'on a demandé quatre fois, et je n'aurais pas osé insister ».
La position du management et du groupe de rock légendaire sur le sampling s’est assouplie ces dernières années et l’approbation de « Satisfaction Skank » fait suite à leur décision de 2019 de restituer les droits à Richard Ashcroft concernant « Bitter Sweet Symphony » de The Verve, qui reprenait une version orchestrale de « The Last Time ».
Sans compter l'engouement croissant pour le morceau… Norman Cook a donc reçu les pistes originales de 1965 dans un fourgon blindé, soulignant ainsi leur importance culturelle afin de reconstruire le mix avec une qualité sonore supérieure.
« Pendant des années, j'ai rêvé d'une sortie officielle pour ce mashup. », indique Norman Cook. « C’est un de mes morceaux préférés depuis plus de vingt-cinq ans, je peux vous assurer qu’il a fait ses preuves sur scène et qu’il est parfaitement adapté à son usage… ».
Ce mashup qui fusionne rock et dance réunit les générations avec une énergie entraînante. Construit autour de riffs répétitifs, Norman Cook transpose subtilement « Satisfaction » dans un tempo dancefloor contemporain sans en altérer le punch originel et le caractère intemporel des deux enregistrements.
Le DJ Mag précise qu’au début des années 2000, le titre est devenu un phénomène avant même d'être viral, et il est aujourd'hui considéré comme l'un des morceaux les plus piratés de tous les temps. Des versions numériques ont circulé massivement sur des plateformes de partage de fichiers comme Napster et Kazaa, tandis que des sorties physiques non officielles ont été rendues possibles par l'enregistrement des émissions de Fatboy Slim sur BBC Radio 1, puis leur pressage sur vinyle. L'artiste lui-même en a même acheté des exemplaires.
Une vidéo, réalisée par Tom Furse, accompagne la sortie. Elle combine des photos issues des archives iconiques de Michael Spencer Jones avec une technologie d'intelligence artificielle de pointe. Ce qui donne un clip résolument inspiré des années 1960.
Un autre visuel a été réalisé par le vidéaste londonien Elliot Gonzo, connu pour son style hyperréaliste unique. Il a imaginé son clip en visualisant Norman propulsé dans un monde fantastique et surréaliste où il pourrait enfin apparaître aux côtés des Stones. Il a visualisé le cadre idéal : la dernière soirée du Big Beat Boutique, et s'est fortement inspiré de l'esthétique du clip de « Build It Up, Tear It Down », qui a servi de point de départ à sa vision créative.
Deux monstres sacrés de la musique britannique réunis en un seul titre. Si vous souhaitez vous procure le superbe vinyle rouge en édition limitée, rendez-vous sur la page Bandcamp du label Southern Fried Records au prix de 28,55€ auquel il faudra ajouter 17,07€ de frais d’expédition pour la Belgique. Il vous faudra patienter jusqu’au 2 février 2026 pour l’envoi de ce bijou.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> … sorti le 27 mai 1965 aux Etats-Unis tout d’abord où le groupe sera numéro un des ventes dès le 10 juillet 1965 et ce durant un mois. Ce ne sera que quelques mois plus tard qu’elle sortira au Royaume-Uni, du fait que les paroles soient considérées comme suggestives pour l’époque.
Il s’agit de "(I Can’t Get No) Satisfaction", des Rolling Stones, cinq jeunes anglais qui ont à l’époque une vingtaine d’années. Ce qui est étonnant, c’est que la chanson ne devait pas sortir en single car le guitariste du groupe, Keith Richards qui a créé ce riff mythique, le trouvait trop ressemblant à celui de « Dancing in the Street » de Martha & the Vandellas. La maison de disque américaine n’en tiendra pas compte et sortira « Satisfaction » et ils eurent bien raison. Mick Jagger, chanteur du groupe, ne pensait pourtant pas que ce serait un grand morceau. Cela lui paraissait assez simple, presque banal, il n’imaginait pas qu’elle deviendrait l’un de leurs plus grands succès. Par la suite, il en dira : « C'est la chanson qui a vraiment fait les Rolling Stones, nous sommes passés d'un simple groupe de plus à un groupe énorme, monstrueux... Il a un titre captivant. Il a un riff de guitare captivant. Il a un super son de guitare, ce qui était original à l'époque. Et ça capture l'esprit de l'époque, ce qui est très important dans ce genre de chansons... c'était l'aliénation ».
De l’autre côté, vous avez ceci…
« Rockafeller skank », sorti en 1998 et paru sur le second album de Fatboy Slim « You’ve come a long way baby ».
Combinaison de plusieurs samples. On y retrouve la voix de Vinyl Dogs FT Lord Finesse et son titre « Vinyl Dogs Vibe», sorti en 1992 ainsi que le collage de différentes musiques : « I Fought The Law » de The Bobby Fuller Four (1965), « Join The Gang » de David Bowie (1967), « Sliced Tomatoes » par The Just Brothers (1972), « Soup » de JJ All Stars (1970), « Beat Girl Main Theme » de John Barry (1960).
Dans une interview à retrouver sur la chaine YouTube du DJ Mag, Norman Cook explique que dès qu’il a créé ce titre, il en a fait un vinyle démo : « Et dès que j’ai eu ce vinyle démo, je l'ai joué au « Big Beat Boutique ». Dès que je l'ai joué là-bas, j'ai su qu'on tenait quelque chose d'important. J’ai mis cette voix sur ce groove et directement, ça sonnait comme une bonne chanson. Ça sonnait vraiment entraînant et pop mais aussi complètement faux. Mais c’était tellement faux que c’était bon et je savais que c’était entraînant. C'est bizarre parce que c'est probablement l'album le plus réussi de toute ma carrière, et pourtant il a été si facile à réaliser. C'était comme une introspection totale. Juste une question d'instinct, d'être au bon endroit au bon moment musicalement. J’ai fait « Praise you », « Right here, right now », « Rockafeller Skank » et « Always read the label », successivement en deux trois jours.
Le mix des deux est « Satisfaction Skank », un bootleg créé, il y a 25 ans, après que le DJ et producteur se soit lassé de jouer la version originale de son titre.
« C'était mon arme secrète », a confié Fatboy Slim à la BBC. « J'avais ce morceau que personne d'autre ne possédait, et c'était un excellent titre de rappel ». « J'ai reçu un appel de Mick Jagger. Il m'a dit qu'il l'avait entendu et qu'il aimait le mix », poursuit-il. « Mais son manager a été catégorique : ‘Non, même pas négociable’. On s'est heurtés à un refus catégorique pendant 20 ans… Je crois qu'on a demandé quatre fois, et je n'aurais pas osé insister ».
La position du management et du groupe de rock légendaire sur le sampling s’est assouplie ces dernières années et l’approbation de « Satisfaction Skank » fait suite à leur décision de 2019 de restituer les droits à Richard Ashcroft concernant « Bitter Sweet Symphony » de The Verve, qui reprenait une version orchestrale de « The Last Time ».
Sans compter l'engouement croissant pour le morceau… Norman Cook a donc reçu les pistes originales de 1965 dans un fourgon blindé, soulignant ainsi leur importance culturelle afin de reconstruire le mix avec une qualité sonore supérieure.
« Pendant des années, j'ai rêvé d'une sortie officielle pour ce mashup. », indique Norman Cook. « C’est un de mes morceaux préférés depuis plus de vingt-cinq ans, je peux vous assurer qu’il a fait ses preuves sur scène et qu’il est parfaitement adapté à son usage… ».
Ce mashup qui fusionne rock et dance réunit les générations avec une énergie entraînante. Construit autour de riffs répétitifs, Norman Cook transpose subtilement « Satisfaction » dans un tempo dancefloor contemporain sans en altérer le punch originel et le caractère intemporel des deux enregistrements.
Le DJ Mag précise qu’au début des années 2000, le titre est devenu un phénomène avant même d'être viral, et il est aujourd'hui considéré comme l'un des morceaux les plus piratés de tous les temps. Des versions numériques ont circulé massivement sur des plateformes de partage de fichiers comme Napster et Kazaa, tandis que des sorties physiques non officielles ont été rendues possibles par l'enregistrement des émissions de Fatboy Slim sur BBC Radio 1, puis leur pressage sur vinyle. L'artiste lui-même en a même acheté des exemplaires.
Une vidéo, réalisée par Tom Furse, accompagne la sortie. Elle combine des photos issues des archives iconiques de Michael Spencer Jones avec une technologie d'intelligence artificielle de pointe. Ce qui donne un clip résolument inspiré des années 1960.
Un autre visuel a été réalisé par le vidéaste londonien Elliot Gonzo, connu pour son style hyperréaliste unique. Il a imaginé son clip en visualisant Norman propulsé dans un monde fantastique et surréaliste où il pourrait enfin apparaître aux côtés des Stones. Il a visualisé le cadre idéal : la dernière soirée du Big Beat Boutique, et s'est fortement inspiré de l'esthétique du clip de « Build It Up, Tear It Down », qui a servi de point de départ à sa vision créative.
Deux monstres sacrés de la musique britannique réunis en un seul titre. Si vous souhaitez vous procure le superbe vinyle rouge en édition limitée, rendez-vous sur la page Bandcamp du label Southern Fried Records au prix de 28,55€ auquel il faudra ajouter 17,07€ de frais d’expédition pour la Belgique. Il vous faudra patienter jusqu’au 2 février 2026 pour l’envoi de ce bijou.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Wed, 17 Dec 2025 14:15:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/30530/tout-a-fait-satisfaisant/ Tout à fait satisfaisant ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1767362588_tout-a-fait-satisfaisant_lemegadance.png D’un côté, ce titre … sorti le 27 mai 1965 aux Etats-Unis tout d’abord où le groupe sera numéro un des ventes dès le 10 juillet 1965 et ce durant un mois. Ce ne sera que quelques mois plus tard qu’elle sortira au Royaume-Uni, du fait que les paroles soient considérées comme suggestives pour l’époque. Il s’agit de "(I Can’t Get No) Satisfaction", des Rolling Stones, cinq jeunes anglais qui ont à l’époque une vingtaine d’années. Ce qui est étonnant, c’est que la chanson ne devait pas sortir en single car le guitariste du groupe, Keith Richards qui a créé ce riff mythique, le trouvait trop ressemblant à celui de « Dancing in the Street » de Martha & the Vandellas. La maison de disque américaine n’en tiendra pas compte et sortira « Satisfaction » et ils eurent bien raison. Mick Jagger, chanteur du groupe, ne pensait pourtant pas que ce serait un grand morceau. Cela lui paraissait assez simple, presque banal, il n’imaginait pas qu’elle deviendrait l’un de leurs plus grands succès. Par la suite, il en dira : « C'est la chanson qui a vraiment fait les Rolling Stones, nous sommes passés d'un simple groupe de plus à un groupe énorme, monstrueux... Il a un titre captivant. Il a un riff de guitare captivant. Il a un super son de guitare, ce qui était original à l'époque. Et ça capture l'esprit de l'époque, ce qui est très important dans ce genre de chansons... c'était l'aliénation ». De l’autre côté, vous avez ceci… « Rockafeller skank », sorti en 1998 et paru sur le second album de Fatboy Slim « You’ve come a long way baby ». Combinaison de plusieurs samples. On y retrouve la voix de Vinyl Dogs FT Lord Finesse et son titre « Vinyl Dogs Vibe», sorti en 1992 ainsi que le collage de différentes musiques : « I Fought The Law » de The Bobby Fuller Four (1965), « Join The Gang » de David Bowie (1967), « Sliced Tomatoes » par The Just Brothers (1972), « Soup » de JJ All Stars (1970), « Beat Girl Main Theme » de John Barry (1960). Dans une interview à retrouver sur la chaine YouTube du DJ Mag, Norman Cook explique que dès qu’il a créé ce titre, il en a fait un vinyle démo : « Et dès que j’ai eu ce vinyle démo, je l'ai joué au « Big Beat Boutique ». Dès que je l'ai joué là-bas, j'ai su qu'on tenait quelque chose d'important. J’ai mis cette voix sur ce groove et directement, ça sonnait comme une bonne chanson. Ça sonnait vraiment entraînant et pop mais aussi complètement faux. Mais c’était tellement faux que c’était bon et je savais que c’était entraînant. C'est bizarre parce que c'est probablement l'album le plus réussi de toute ma carrière, et pourtant il a été si facile à réaliser. C'était comme une introspection totale. Juste une question d'instinct, d'être au bon endroit au bon moment musicalement. J’ai fait « Praise you », « Right here, right now », « Rockafeller Skank » et « Always read the label », successivement en deux trois jours. Le mix des deux est « Satisfaction Skank », un bootleg créé, il y a 25 ans, après que le DJ et producteur se soit lassé de jouer la version originale de son titre. « C'était mon arme secrète », a confié Fatboy Slim à la BBC. « J'avais ce morceau que personne d'autre ne possédait, et c'était un excellent titre de rappel ». « J'ai reçu un appel de Mick Jagger. Il m'a dit qu'il l'avait entendu et qu'il aimait le mix », poursuit-il. « Mais son manager a été catégorique : ‘Non, même pas négociable’. On s'est heurtés à un refus catégorique pendant 20 ans… Je crois qu'on a demandé quatre fois, et je n'aurais pas osé insister ». La position du management et du groupe de rock légendaire sur le sampling s’est assouplie ces dernières années et l’approbation de « Satisfaction Skank » fait suite à leur décision de 2019 de restituer les droits à Richard Ashcroft concernant « Bitter Sweet Symphony » de The Verve, qui reprenait une version orchestrale de « The Last Time ». Sans compter l'engouement croissant pour le morceau… Norman Cook a donc reçu les pistes originales de 1965 dans un fourgon blindé, soulignant ainsi leur importance culturelle afin de reconstruire le mix avec une qualité sonore supérieure. « Pendant des années, j'ai rêvé d'une sortie officielle pour ce mashup. », indique Norman Cook. « C’est un de mes morceaux préférés depuis plus de vingt-cinq ans, je peux vous assurer qu’il a fait ses preuves sur scène et qu’il est parfaitement adapté à son usage… ». Ce mashup qui fusionne rock et dance réunit les générations avec une énergie entraînante. Construit autour de riffs répétitifs, Norman Cook transpose subtilement « Satisfaction » dans un tempo dancefloor contemporain sans en altérer le punch originel et le caractère intemporel des deux enregistrements. Le DJ Mag précise qu’au début des années 2000, le titre est devenu un phénomène avant même d'être viral, et il est aujourd'hui considéré comme l'un des morceaux les plus piratés de tous les temps. Des versions numériques ont circulé massivement sur des plateformes de partage de fichiers comme Napster et Kazaa, tandis que des sorties physiques non officielles ont été rendues possibles par l'enregistrement des émissions de Fatboy Slim sur BBC Radio 1, puis leur pressage sur vinyle. L'artiste lui-même en a même acheté des exemplaires. Une vidéo, réalisée par Tom Furse, accompagne la sortie. Elle combine des photos issues des archives iconiques de Michael Spencer Jones avec une technologie d'intelligence artificielle de pointe. Ce qui donne un clip résolument inspiré des années 1960. Un autre visuel a été réalisé par le vidéaste londonien Elliot Gonzo, connu pour son style hyperréaliste unique. Il a imaginé son clip en visualisant Norman propulsé dans un monde fantastique et surréaliste où il pourrait enfin apparaître aux côtés des Stones. Il a visualisé le cadre idéal : la dernière soirée du Big Beat Boutique, et s'est fortement inspiré de l'esthétique du clip de « Build It Up, Tear It Down », qui a servi de point de départ à sa vision créative. Deux monstres sacrés de la musique britannique réunis en un seul titre. Si vous souhaitez vous procure le superbe vinyle rouge en édition limitée, rendez-vous sur la page Bandcamp du label Southern Fried Records au prix de 28,55€ auquel il faudra ajouter 17,07€ de frais d’expédition pour la Belgique. Il vous faudra patienter jusqu’au 2 février 2026 pour l’envoi de ce bijou. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,fatboy slim,satisfaction skank,rolling stones,i can’t get no satisfaction,mick jagger,keith richards, 00:13:43 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 29 2025 29 Tout à fait satisfaisant ! DJ Miss Klax D’un côté, ce titre … sorti le 27 mai 1965 aux Etats-Unis tout d’abord où le groupe sera numéro un des ventes dès le 10 juillet 1965 et ce durant un mois. Ce ne sera que quelques mois plus tard qu’elle sortira au Royaume-Uni, du fait que les paroles soient considérées comme suggestives pour l’époque. Il s’agit de "(I Can’t Get No) Satisfaction", des Rolling Stones, cinq jeunes anglais qui ont à l’époque une vingtaine d’années. Ce qui est étonnant, c’est que la chanson ne devait pas sortir en single car le guitariste du groupe, Keith Richards qui a créé ce riff mythique, le trouvait trop ressemblant à celui de « Dancing in the Street » de Martha & the Vandellas. La maison de disque américaine n’en tiendra pas compte et sortira « Satisfaction » et ils eurent bien raison. Mick Jagger, chanteur du groupe, ne pensait pourtant pas que ce serait un grand morceau. Cela lui paraissait assez simple, presque banal, il n’imaginait pas qu’elle deviendrait l’un de leurs plus grands succès. Par la suite, il en dira : « C'est la chanson qui a vraiment fait les Rolling Stones, nous sommes passés d'un simple groupe de plus à un groupe énorme, monstrueux... Il a un titre captivant. Il a un riff de guitare captivant. Il a un super son de guitare, ce qui était original à l'époque. Et ça capture l'esprit de l'époque, ce qui est très important dans ce genre de chansons... c'était l'aliénation ». De l’autre côté, vous avez ceci… « Rockafeller skank », sorti en 1998 et paru sur le second album de Fatboy Slim « You’ve come a long way baby ». Combinaison de plusieurs samples. On y retrouve la voix de Vinyl Dogs FT Lord Finesse et son titre « Vinyl Dogs Vibe», sorti en 1992 ainsi que le collage de différentes musiques : « I Fought The Law » de The Bobby Fuller Four (1965), « Join The Gang » de David Bowie (1967), « Sliced Tomatoes » par The Just Brothers (1972), « Soup » de JJ All Stars (1970), « Beat Girl Main Theme » de John Barry (1960). Dans une interview à retrouver sur la chaine YouTube du DJ Mag, Norman Cook explique que dès qu’il a créé ce titre, il en a fait un vinyle démo : « Et dès que j’ai eu ce vinyle démo, je l'ai joué au « Big Beat Boutique ». Dès que je l'ai joué là-bas, j'ai su qu'on tenait quelque chose d'important. J’ai mis cette voix sur ce groove et directement, ça sonnait comme une bonne chanson. Ça sonnait vraiment entraînant et pop mais aussi complètement faux. Mais c’était tellement faux que c’était bon et je savais que c’était entraînant. C'est bizarre parce que c'est probablement l'album le plus réussi de toute ma carrière, et pourtant il a été si facile à réaliser. C'était comme une introspection totale. Juste une question d'instinct, d'être au bon endroit au bon moment musicalement. J’ai fait « Praise you », « Right here, right now », « Rockafeller Skank » et « Always read the label », successivement en deux trois jours. Le mix des deux est « Satisfaction Skank », un bootleg créé, il y a 25 ans, après que le DJ et producteur se soit lassé de jouer la version originale de son titre. « C'était mon arme secrète », a confié Fatboy Slim à la BBC. « J'avais ce morceau que personne d'autre ne possédait, et c'était un excellent titre de rappel ». « J'ai reçu un appel de Mick Jagger. Il m'a dit qu'il l'avait entendu et qu'il aimait le mix », poursuit-il. « Mais son manager a été catégorique : ‘Non, même pas négociable’. On s'est heurtés à un refus catégorique pendant 20 ans… Je crois qu'on a demandé quatre fois, et je n'aurais pas osé insister ». La position du management et du groupe de rock légendaire sur le sampling s’est assouplie ces dernières années et l’approbation de « Satisfaction Skank » fait suite à leur décision de 2019 de restituer les droits à Richard Ashcroft concernant « Bitter Sweet Symphony » de The Verve, qui reprenait une version orchestrale de « The Last Time ». Sans compter l'engouement croissant pour le morceau… Norman Cook a donc reçu les pistes originales de 1965 dans un fourgon blindé, soulignant ainsi leur importance culturelle afin de reconstruire le mix avec une qualité sonore supérieure. « Pendant des années, j'ai rêvé d'une sortie officielle pour ce mashup. », indique Norman Cook. « C’est un de mes morceaux préférés depuis plus de vingt-cinq ans, je peux vous assurer qu’il a fait ses preuves sur scène et qu’il est parfaitement adapté à son usage… ». Ce mashup qui fusionne rock et dance réunit les générations avec une énergie entraînante. Construit autour de riffs répétitifs, Norman Cook transpose subtilement « Satisfaction » dans un tempo dancefloor contemporain sans en altérer le punch originel et le caractère intemporel des deux enregistrements. Le DJ Mag précise qu’au début des années 2000, le titre est devenu un phénomène avant même d'être viral, et il est aujourd'hui considéré comme l'un des morceaux les plus piratés de tous les temps. Des versions numériques ont circulé massivement sur des plateformes de partage de fichiers comme Napster et Kazaa, tandis que des sorties physiques non officielles ont été rendues possibles par l'enregistrement des émissions de Fatboy Slim sur BBC Radio 1, puis leur pressage sur vinyle. L'artiste lui-même en a même acheté des exemplaires. Une vidéo, réalisée par Tom Furse, accompagne la sortie. Elle combine des photos issues des archives iconiques de Michael Spencer Jones avec une technologie d'intelligence artificielle de pointe. Ce qui donne un clip résolument inspiré des années 1960. Un autre visuel a été réalisé par le vidéaste londonien Elliot Gonzo, connu pour son style hyperréaliste unique. Il a imaginé son clip en visualisant Norman propulsé dans un monde fantastique et surréaliste où il pourrait enfin apparaître aux côtés des Stones. Il a visualisé le cadre idéal : la dernière soirée du Big Beat Boutique, et s'est fortement inspiré de l'esthétique du clip de « Build It Up, Tear It Down », qui a servi de point de départ à sa vision créative. Deux monstres sacrés de la musique britannique réunis en un seul titre. Si vous souhaitez vous procure le superbe vinyle rouge en édition limitée, rendez-vous sur la page Bandcamp du label Southern Fried Records au prix de 28,55€ auquel il faudra ajouter 17,07€ de frais d’expédition pour la Belgique. Il vous faudra patienter jusqu’au 2 février 2026 pour l’envoi de ce bijou. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0098cfe5ada1bc6f686ddb4ec896f84034b2f42e Et une fois n’est pas coutume, commençons par de la musique et précisément Orlane et Namski pour Happy City.



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La première partie est assurée par Mia Lena, auteure-compositrice-interprète bruxelloise de R'n'B / Hip-hop / Soul / Pop / Rap (trap, mélodie, chanson, trap melodic…). Bref une artiste indépendante, qui s’auto-produit et qui refuse les étiquettes.
Son univers est empreint d’émotions humaines et leur complexité, entre douceur du chant et paroles incisives, entre tristesse, humour et amour, et authenticité touchante des textes inspirés par son quotidien.
Un premier EP, ‘Ptit Ange’ en octobre 2023 qu’elle présente sur de nombreuses scènes belges : Les Nuits Botanique à Bruxelles, le showcase festival flamand We Are Open au Trix à Anvers, ainsi que des premières parties remarquées, notamment celles d’Adèle Castillon (à l’Orangerie) et d’Adé (au Reflektor à Liège).
Après deux ans de travail en studio, Mia revient avec de nouveaux singles, prélude à un projet plus ambitieux dont la sortie est prévue pour le printemps 2026.
A voir au Belvédère de Namur ce vendredi 28 novembre dès 20h. Titre : …questions

Ensuite, Orlane, auteure-compositrice-interprète de 25 ans, originaire de Philippeville. Elle joue de la musique dès l’enfance (piano, guitare) et depuis peu, le saxophone.
Orlane a cette particularité d’être synesthète et précisément de voir des couleurs selon les sons qu’elle entend.
Son premier projet musical se fait avec Felix Schipman sous le nom d’Orlane et Namski et propose de l’électro trap en anglais. Le duo se crée officiellement après avoir sorti son premier titre "Advice". Suite à ça, il décide de sortir un EP de 4 titres (dispo sur Spotify, Youtube etc..) et de créer un SET Live pour faire découvrir leur univers au public.
Ils écrivent sur leur page Soundcloud qu’ils n’ont pas de style particulier et qu’ils aiment juste les cookies et le muesli. Petit extrait de « Happy City » qui arrive tout de même à 199.192 vues sur Youtube.
Le duo se sépare fin 2020 par divergence musicales. Par la suite, elle entame des études de médecine tout en continuant la musique. Diplôme de Médecine avec mention et participation en 2021 à The Voice Belgique où elle arrive en finale. Elle ne remporte pas le show télé mais ca ne l’empêche pas de continuer.
En 2023, elle sort son premier EP « Prisme » de cinq titres,

Son premier album sort le 2 mai 2025. A voir au Belvédère de Namur ce vendredi 28 novembre dès 20h.
Elle remporte récemment le NRJ Music Award de la révélation belge de l’année.


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Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Mais venons-en aux deux artistes de la soirée.
La première partie est assurée par Mia Lena, auteure-compositrice-interprète bruxelloise de R'n'B / Hip-hop / Soul / Pop / Rap (trap, mélodie, chanson, trap melodic…). Bref une artiste indépendante, qui s’auto-produit et qui refuse les étiquettes.
Son univers est empreint d’émotions humaines et leur complexité, entre douceur du chant et paroles incisives, entre tristesse, humour et amour, et authenticité touchante des textes inspirés par son quotidien.
Un premier EP, ‘Ptit Ange’ en octobre 2023 qu’elle présente sur de nombreuses scènes belges : Les Nuits Botanique à Bruxelles, le showcase festival flamand We Are Open au Trix à Anvers, ainsi que des premières parties remarquées, notamment celles d’Adèle Castillon (à l’Orangerie) et d’Adé (au Reflektor à Liège).
Après deux ans de travail en studio, Mia revient avec de nouveaux singles, prélude à un projet plus ambitieux dont la sortie est prévue pour le printemps 2026.
A voir au Belvédère de Namur ce vendredi 28 novembre dès 20h. Titre : …questions

Ensuite, Orlane, auteure-compositrice-interprète de 25 ans, originaire de Philippeville. Elle joue de la musique dès l’enfance (piano, guitare) et depuis peu, le saxophone.
Orlane a cette particularité d’être synesthète et précisément de voir des couleurs selon les sons qu’elle entend.
Son premier projet musical se fait avec Felix Schipman sous le nom d’Orlane et Namski et propose de l’électro trap en anglais. Le duo se crée officiellement après avoir sorti son premier titre "Advice". Suite à ça, il décide de sortir un EP de 4 titres (dispo sur Spotify, Youtube etc..) et de créer un SET Live pour faire découvrir leur univers au public.
Ils écrivent sur leur page Soundcloud qu’ils n’ont pas de style particulier et qu’ils aiment juste les cookies et le muesli. Petit extrait de « Happy City » qui arrive tout de même à 199.192 vues sur Youtube.
Le duo se sépare fin 2020 par divergence musicales. Par la suite, elle entame des études de médecine tout en continuant la musique. Diplôme de Médecine avec mention et participation en 2021 à The Voice Belgique où elle arrive en finale. Elle ne remporte pas le show télé mais ca ne l’empêche pas de continuer.
En 2023, elle sort son premier EP « Prisme » de cinq titres,

Son premier album sort le 2 mai 2025. A voir au Belvédère de Namur ce vendredi 28 novembre dès 20h.
Elle remporte récemment le NRJ Music Award de la révélation belge de l’année.


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Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Wed, 03 Dec 2025 05:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/29688/mia-lena-et-orlane-ce-vendredi-28-au-belvedere-de-namur/ Mia Lena et Orlane, ce vendredi 28 au Belvédère de Namur https://www.vodio.fr/images/logos1400/1764739125_mia-lena-et-orlane-ce-vendredi-28-au-belvedere-de-namur_lemegadance.png Comme l’adage le dit : « on n’est jamais mieux servi que par soi-même » et c’est aussi par la liberté qu’offre les radios indépendantes que je peux faire de la promo pour cette soirée. En fait, je mets les disques après ces deux concerts. Une orientation qui sera légèrement différente de ce que je mixe dans Le Megadance, même si on y retrouvera cette touche nouveauté tech-house et dérivés. Mais venons-en aux deux artistes de la soirée. La première partie est assurée par Mia Lena, auteure-compositrice-interprète bruxelloise de R'n'B / Hip-hop / Soul / Pop / Rap (trap, mélodie, chanson, trap melodic…). Bref une artiste indépendante, qui s’auto-produit et qui refuse les étiquettes. Son univers est empreint d’émotions humaines et leur complexité, entre douceur du chant et paroles incisives, entre tristesse, humour et amour, et authenticité touchante des textes inspirés par son quotidien. Un premier EP, ‘Ptit Ange’ en octobre 2023 qu’elle présente sur de nombreuses scènes belges : Les Nuits Botanique à Bruxelles, le showcase festival flamand We Are Open au Trix à Anvers, ainsi que des premières parties remarquées, notamment celles d’Adèle Castillon (à l’Orangerie) et d’Adé (au Reflektor à Liège). Après deux ans de travail en studio, Mia revient avec de nouveaux singles, prélude à un projet plus ambitieux dont la sortie est prévue pour le printemps 2026. A voir au Belvédère de Namur ce vendredi 28 novembre dès 20h. Titre : …questions Ensuite, Orlane, auteure-compositrice-interprète de 25 ans, originaire de Philippeville. Elle joue de la musique dès l’enfance (piano, guitare) et depuis peu, le saxophone. Orlane a cette particularité d’être synesthète et précisément de voir des couleurs selon les sons qu’elle entend. Son premier projet musical se fait avec Felix Schipman sous le nom d’Orlane et Namski et propose de l’électro trap en anglais. Le duo se crée officiellement après avoir sorti son premier titre "Advice". Suite à ça, il décide de sortir un EP de 4 titres (dispo sur Spotify, Youtube etc..) et de créer un SET Live pour faire découvrir leur univers au public. Ils écrivent sur leur page Soundcloud qu’ils n’ont pas de style particulier et qu’ils aiment juste les cookies et le muesli. Petit extrait de « Happy City » qui arrive tout de même à 199.192 vues sur Youtube. Le duo se sépare fin 2020 par divergence musicales. Par la suite, elle entame des études de médecine tout en continuant la musique. Diplôme de Médecine avec mention et participation en 2021 à The Voice Belgique où elle arrive en finale. Elle ne remporte pas le show télé mais ca ne l’empêche pas de continuer. En 2023, elle sort son premier EP « Prisme » de cinq titres, Son premier album sort le 2 mai 2025. A voir au Belvédère de Namur ce vendredi 28 novembre dès 20h. Elle remporte récemment le NRJ Music Award de la révélation belge de l’année. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,belvédere namur,concert,mia lena,orlane, 00:11:49 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 27 2025 27 Mia Lena et Orlane, ce vendredi 28 au Belvédère de Namur DJ Miss Klax Comme l’adage le dit : « on n’est jamais mieux servi que par soi-même » et c’est aussi par la liberté qu’offre les radios indépendantes que je peux faire de la promo pour cette soirée. En fait, je mets les disques après ces deux concerts. Une orientation qui sera légèrement différente de ce que je mixe dans Le Megadance, même si on y retrouvera cette touche nouveauté tech-house et dérivés. Mais venons-en aux deux artistes de la soirée. La première partie est assurée par Mia Lena, auteure-compositrice-interprète bruxelloise de R'n'B / Hip-hop / Soul / Pop / Rap (trap, mélodie, chanson, trap melodic…). Bref une artiste indépendante, qui s’auto-produit et qui refuse les étiquettes. Son univers est empreint d’émotions humaines et leur complexité, entre douceur du chant et paroles incisives, entre tristesse, humour et amour, et authenticité touchante des textes inspirés par son quotidien. Un premier EP, ‘Ptit Ange’ en octobre 2023 qu’elle présente sur de nombreuses scènes belges : Les Nuits Botanique à Bruxelles, le showcase festival flamand We Are Open au Trix à Anvers, ainsi que des premières parties remarquées, notamment celles d’Adèle Castillon (à l’Orangerie) et d’Adé (au Reflektor à Liège). Après deux ans de travail en studio, Mia revient avec de nouveaux singles, prélude à un projet plus ambitieux dont la sortie est prévue pour le printemps 2026. A voir au Belvédère de Namur ce vendredi 28 novembre dès 20h. Titre : …questions Ensuite, Orlane, auteure-compositrice-interprète de 25 ans, originaire de Philippeville. Elle joue de la musique dès l’enfance (piano, guitare) et depuis peu, le saxophone. Orlane a cette particularité d’être synesthète et précisément de voir des couleurs selon les sons qu’elle entend. Son premier projet musical se fait avec Felix Schipman sous le nom d’Orlane et Namski et propose de l’électro trap en anglais. Le duo se crée officiellement après avoir sorti son premier titre "Advice". Suite à ça, il décide de sortir un EP de 4 titres (dispo sur Spotify, Youtube etc..) et de créer un SET Live pour faire découvrir leur univers au public. Ils écrivent sur leur page Soundcloud qu’ils n’ont pas de style particulier et qu’ils aiment juste les cookies et le muesli. Petit extrait de « Happy City » qui arrive tout de même à 199.192 vues sur Youtube. Le duo se sépare fin 2020 par divergence musicales. Par la suite, elle entame des études de médecine tout en continuant la musique. Diplôme de Médecine avec mention et participation en 2021 à The Voice Belgique où elle arrive en finale. Elle ne remporte pas le show télé mais ca ne l’empêche pas de continuer. En 2023, elle sort son premier EP « Prisme » de cinq titres, Son premier album sort le 2 mai 2025. A voir au Belvédère de Namur ce vendredi 28 novembre dès 20h. Elle remporte récemment le NRJ Music Award de la révélation belge de l’année. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés af101b127ac9524c48a7e159c9117f6323f0ba7a Ça y est ! Il est là ! Depuis ce 7 novembre et elle en parle partout !
Elle postait d’ailleurs ce jour-là sur son compte Instagram : « Ça y est ! Mon premier album est enfin disponible sur toutes les plateformes. Il a mis du temps à voir le jour et j'y ai mis tout mon cœur. Un morceau de moi, exprimé en musique. Un voyage sonore à travers ma vie de clubber et de DJ, une invitation dans mon univers. Un monde bâti sur d'innombrables nuits, d'innombrables rythmes et la conviction inébranlable que la musique club a toujours le pouvoir de nous émouvoir, de nous transformer et de nous connecter. Du fond du cœur, merci pour votre amour et votre soutien indéfectibles. C'est un grand moment ❤️ ».
Célébrant 15 ans de carrière, ce premier album de 11 titres est dans la lignée de ce qu’elle a pu produire jusqu’à maintenant. D’ailleurs, elle le voulait ainsi cet album : « Je suis très fière de vous présenter ces onze morceaux qui retracent mon parcours dans la musique électronique et démontrent ma passion pour les clubs. ».
« Après 15 ans à faire évoluer la techno et 25 EPs remarquables, elle a ressenti le besoin d'adopter un format qui puisse mettre en valeur son identité sonore dans son intégralité », est-il écrit sur l’Instagram de son label KNTXT.
La tracklist finale a été réduite à partir d'une sélection initiale de 15 compositions, dont certaines existaient déjà à l'état d'ébauche, envisagées pour des EPs.
Décrite en 2017 par le DJ Mag comme « la nouvelle superstar de la techno, ce titre est largement confirmé en 2025 » précisent-ils.
Le 28 octobre 2025, elle fait à nouveau la couverture du DJ Mag qui titre : « Plus rien à prouver ???? ». Une rencontre à Londres avec la journaliste Claire Francis (https://djmag.com/cover-features/charlotte-de-witte-nothing-left-prove) où elle évoque son ambition de créer un album qui raconte toute son histoire, les défis liés à la célébrité et comment elle trouve l'équilibre en tant qu'icône de la scène techno actuelle.
« Je savais que je voulais raconter toute l'histoire de mes origines », explique-t-elle. « On y trouve donc de la techno profonde et hypnotique, de la techno taillée pour le pic de l'action, un peu d'ambient, et même un morceau breakbeat ».
Une belle surprise dans cet album, d’ailleurs. 7e plage, il se nomme Higher.
« J’ai le sentiment que, d’une certaine manière, cet album ne contient rien de vraiment “révolutionnaire”. Je pense qu’il reflète beaucoup ce que j’ai fait par le passé. Je ne voulais pas sortir de l’univers techno ; au contraire, je voulais l’explorer plus en profondeur ».
Ce qui donne des titres aux basses percutantes, aux kicks puissants, aux sonorités acides et, ce qu’elle avait déjà exploré précédemment, des chants aériens, presque religieux.
Un album qu’elle qualifie d’égoïste : « Ce sont des morceaux qui me touchent, des chansons qui m'emportent comme seules la musique club et une nuit entière passée à les écouter peuvent le faire ».
« Il n'y a pas de doute, c'est un véritable album de DJ. Je suis une clubbeuse, je le serai toujours, et chaque morceau de ce disque me donne envie de danser ».
‘Diversifié et cohérent’ écrit le DJ Mag, poursuivant : ‘Il met en valeur tous ses atouts et s'articule avec le flux intuitif d'un set qui dure toute la nuit. À bien des égards, il capture l'essence même de la techno qui a fait de de Witte une artiste au succès planétaire. Il est suffisamment accessible pour les néophytes et les curieux de techno, tout en évoquant suffisamment de références sonores classiques pour satisfaire les vétérans de la scène et les ravers les plus fervents’.
« Je suis heureuse qu'il représente la culture club de ma région et mon histoire », confie-t-elle. « Et ça enlève la pression de se demander : “Est-ce que BBC Radio va diffuser ce morceau ?” Parce que ce n’est pas le but.
Dans un monde idéal, je veux que les DJs passent la musique et que les gens se laissent aller sur la piste de danse. C’est fait pour le dancefloor et j’espère que ça transmet cette émotion. Je veux utiliser la plateforme que j’ai créée pour revenir sur mes origines et montrer ce que ce genre de musique a représenté pour moi. À quel point elle a changé ma vie ».
Dans cette très longue et très intéressante interview, elle parle de sa célébrité, regrettant parfois son anonymat qui lui laissait la possibilité de danser sans avoir tous les regards sur elle : « C'est tellement libérateur d'être entourée de gens. C'est tellement viscéral. C'est l'une des plus belles choses qui soient : se rassembler, écouter de la musique forte, sentir les basses, sentir les percussions et danser. C'est incroyable ».
Evoquant le passé et le futur de la Techno, : « Je n'aurais jamais imaginé que la techno puisse prendre une telle ampleur. C'étaient des choses que je pensais impossibles. Maintenant que j'ai vécu tout cela, plutôt que de chercher à aller encore plus loin, je veux la protéger et la consolider. Trouver un équilibre a été et reste le plus grand défi », poursuit-elle. « Comment gérer la célébrité, respecter son corps et son esprit, tout en étant une superstar sur scène ? Il n'y a pas de mode d'emploi, personne ne vous dit comment faire. Il faut juste se débrouiller ».
Le double vinyle blanc est disponible sur le site de son label KNTXT au prix de 45, 95€ mais il risque de devenir collector.
Pour terminer, « Become », le titre percutant et acide de l'album, est le nouveau single extrait de cet album éponyme.

Tracklist de l'album :
1. The Realm (Original Mix)
2. No Division feat. XSALT (Original Mix)
3. Vidmahe (Original Mix)
4. Memento Mori (Original Mix)
5. Become (Original Mix)
6. The Heads That Know feat. Comma Dee (Original Mix)
7. Higher (Original Mix)
8. Domine (Original Mix)
9. After The Fall feat. Lisa Gerrard (Original Mix)
10. Hymn (Original Mix)
11. Matière Noire feat. Alice Evermore (Original Mix)

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Ça y est ! Il est là ! Depuis ce 7 novembre et elle en parle partout !
Elle postait d’ailleurs ce jour-là sur son compte Instagram : « Ça y est ! Mon premier album est enfin disponible sur toutes les plateformes. Il a mis du temps à voir le jour et j'y ai mis tout mon cœur. Un morceau de moi, exprimé en musique. Un voyage sonore à travers ma vie de clubber et de DJ, une invitation dans mon univers. Un monde bâti sur d'innombrables nuits, d'innombrables rythmes et la conviction inébranlable que la musique club a toujours le pouvoir de nous émouvoir, de nous transformer et de nous connecter. Du fond du cœur, merci pour votre amour et votre soutien indéfectibles. C'est un grand moment ❤️ ».
Célébrant 15 ans de carrière, ce premier album de 11 titres est dans la lignée de ce qu’elle a pu produire jusqu’à maintenant. D’ailleurs, elle le voulait ainsi cet album : « Je suis très fière de vous présenter ces onze morceaux qui retracent mon parcours dans la musique électronique et démontrent ma passion pour les clubs. ».
« Après 15 ans à faire évoluer la techno et 25 EPs remarquables, elle a ressenti le besoin d'adopter un format qui puisse mettre en valeur son identité sonore dans son intégralité », est-il écrit sur l’Instagram de son label KNTXT.
La tracklist finale a été réduite à partir d'une sélection initiale de 15 compositions, dont certaines existaient déjà à l'état d'ébauche, envisagées pour des EPs.
Décrite en 2017 par le DJ Mag comme « la nouvelle superstar de la techno, ce titre est largement confirmé en 2025 » précisent-ils.
Le 28 octobre 2025, elle fait à nouveau la couverture du DJ Mag qui titre : « Plus rien à prouver ???? ». Une rencontre à Londres avec la journaliste Claire Francis (https://djmag.com/cover-features/charlotte-de-witte-nothing-left-prove) où elle évoque son ambition de créer un album qui raconte toute son histoire, les défis liés à la célébrité et comment elle trouve l'équilibre en tant qu'icône de la scène techno actuelle.
« Je savais que je voulais raconter toute l'histoire de mes origines », explique-t-elle. « On y trouve donc de la techno profonde et hypnotique, de la techno taillée pour le pic de l'action, un peu d'ambient, et même un morceau breakbeat ».
Une belle surprise dans cet album, d’ailleurs. 7e plage, il se nomme Higher.
« J’ai le sentiment que, d’une certaine manière, cet album ne contient rien de vraiment “révolutionnaire”. Je pense qu’il reflète beaucoup ce que j’ai fait par le passé. Je ne voulais pas sortir de l’univers techno ; au contraire, je voulais l’explorer plus en profondeur ».
Ce qui donne des titres aux basses percutantes, aux kicks puissants, aux sonorités acides et, ce qu’elle avait déjà exploré précédemment, des chants aériens, presque religieux.
Un album qu’elle qualifie d’égoïste : « Ce sont des morceaux qui me touchent, des chansons qui m'emportent comme seules la musique club et une nuit entière passée à les écouter peuvent le faire ».
« Il n'y a pas de doute, c'est un véritable album de DJ. Je suis une clubbeuse, je le serai toujours, et chaque morceau de ce disque me donne envie de danser ».
‘Diversifié et cohérent’ écrit le DJ Mag, poursuivant : ‘Il met en valeur tous ses atouts et s'articule avec le flux intuitif d'un set qui dure toute la nuit. À bien des égards, il capture l'essence même de la techno qui a fait de de Witte une artiste au succès planétaire. Il est suffisamment accessible pour les néophytes et les curieux de techno, tout en évoquant suffisamment de références sonores classiques pour satisfaire les vétérans de la scène et les ravers les plus fervents’.
« Je suis heureuse qu'il représente la culture club de ma région et mon histoire », confie-t-elle. « Et ça enlève la pression de se demander : “Est-ce que BBC Radio va diffuser ce morceau ?” Parce que ce n’est pas le but.
Dans un monde idéal, je veux que les DJs passent la musique et que les gens se laissent aller sur la piste de danse. C’est fait pour le dancefloor et j’espère que ça transmet cette émotion. Je veux utiliser la plateforme que j’ai créée pour revenir sur mes origines et montrer ce que ce genre de musique a représenté pour moi. À quel point elle a changé ma vie ».
Dans cette très longue et très intéressante interview, elle parle de sa célébrité, regrettant parfois son anonymat qui lui laissait la possibilité de danser sans avoir tous les regards sur elle : « C'est tellement libérateur d'être entourée de gens. C'est tellement viscéral. C'est l'une des plus belles choses qui soient : se rassembler, écouter de la musique forte, sentir les basses, sentir les percussions et danser. C'est incroyable ».
Evoquant le passé et le futur de la Techno, : « Je n'aurais jamais imaginé que la techno puisse prendre une telle ampleur. C'étaient des choses que je pensais impossibles. Maintenant que j'ai vécu tout cela, plutôt que de chercher à aller encore plus loin, je veux la protéger et la consolider. Trouver un équilibre a été et reste le plus grand défi », poursuit-elle. « Comment gérer la célébrité, respecter son corps et son esprit, tout en étant une superstar sur scène ? Il n'y a pas de mode d'emploi, personne ne vous dit comment faire. Il faut juste se débrouiller ».
Le double vinyle blanc est disponible sur le site de son label KNTXT au prix de 45, 95€ mais il risque de devenir collector.
Pour terminer, « Become », le titre percutant et acide de l'album, est le nouveau single extrait de cet album éponyme.

Tracklist de l'album :
1. The Realm (Original Mix)
2. No Division feat. XSALT (Original Mix)
3. Vidmahe (Original Mix)
4. Memento Mori (Original Mix)
5. Become (Original Mix)
6. The Heads That Know feat. Comma Dee (Original Mix)
7. Higher (Original Mix)
8. Domine (Original Mix)
9. After The Fall feat. Lisa Gerrard (Original Mix)
10. Hymn (Original Mix)
11. Matière Noire feat. Alice Evermore (Original Mix)

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 15 Nov 2025 12:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/29018/7-15-1-11-25/ 7, 15, 1, 11, 25 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1762927945_7-15-1-11-25_lemegadance.png Ce ne sont pas les prochains chiffres gagnants de la loterie… Sauf peut-être pour Charlotte de Witte… Ça y est ! Il est là ! Depuis ce 7 novembre et elle en parle partout ! Elle postait d’ailleurs ce jour-là sur son compte Instagram : « Ça y est ! Mon premier album est enfin disponible sur toutes les plateformes. Il a mis du temps à voir le jour et j'y ai mis tout mon cœur. Un morceau de moi, exprimé en musique. Un voyage sonore à travers ma vie de clubber et de DJ, une invitation dans mon univers. Un monde bâti sur d'innombrables nuits, d'innombrables rythmes et la conviction inébranlable que la musique club a toujours le pouvoir de nous émouvoir, de nous transformer et de nous connecter. Du fond du cœur, merci pour votre amour et votre soutien indéfectibles. C'est un grand moment ❤️ ». Célébrant 15 ans de carrière, ce premier album de 11 titres est dans la lignée de ce qu’elle a pu produire jusqu’à maintenant. D’ailleurs, elle le voulait ainsi cet album : « Je suis très fière de vous présenter ces onze morceaux qui retracent mon parcours dans la musique électronique et démontrent ma passion pour les clubs. ». « Après 15 ans à faire évoluer la techno et 25 EPs remarquables, elle a ressenti le besoin d'adopter un format qui puisse mettre en valeur son identité sonore dans son intégralité », est-il écrit sur l’Instagram de son label KNTXT. La tracklist finale a été réduite à partir d'une sélection initiale de 15 compositions, dont certaines existaient déjà à l'état d'ébauche, envisagées pour des EPs. Décrite en 2017 par le DJ Mag comme « la nouvelle superstar de la techno, ce titre est largement confirmé en 2025 » précisent-ils. Le 28 octobre 2025, elle fait à nouveau la couverture du DJ Mag qui titre : « Plus rien à prouver ???? ». Une rencontre à Londres avec la journaliste Claire Francis (https://djmag.com/cover-features/charlotte-de-witte-nothing-left-prove) où elle évoque son ambition de créer un album qui raconte toute son histoire, les défis liés à la célébrité et comment elle trouve l'équilibre en tant qu'icône de la scène techno actuelle. « Je savais que je voulais raconter toute l'histoire de mes origines », explique-t-elle. « On y trouve donc de la techno profonde et hypnotique, de la techno taillée pour le pic de l'action, un peu d'ambient, et même un morceau breakbeat ». Une belle surprise dans cet album, d’ailleurs. 7e plage, il se nomme Higher. « J’ai le sentiment que, d’une certaine manière, cet album ne contient rien de vraiment “révolutionnaire”. Je pense qu’il reflète beaucoup ce que j’ai fait par le passé. Je ne voulais pas sortir de l’univers techno ; au contraire, je voulais l’explorer plus en profondeur ». Ce qui donne des titres aux basses percutantes, aux kicks puissants, aux sonorités acides et, ce qu’elle avait déjà exploré précédemment, des chants aériens, presque religieux. Un album qu’elle qualifie d’égoïste : « Ce sont des morceaux qui me touchent, des chansons qui m'emportent comme seules la musique club et une nuit entière passée à les écouter peuvent le faire ». « Il n'y a pas de doute, c'est un véritable album de DJ. Je suis une clubbeuse, je le serai toujours, et chaque morceau de ce disque me donne envie de danser ». ‘Diversifié et cohérent’ écrit le DJ Mag, poursuivant : ‘Il met en valeur tous ses atouts et s'articule avec le flux intuitif d'un set qui dure toute la nuit. À bien des égards, il capture l'essence même de la techno qui a fait de de Witte une artiste au succès planétaire. Il est suffisamment accessible pour les néophytes et les curieux de techno, tout en évoquant suffisamment de références sonores classiques pour satisfaire les vétérans de la scène et les ravers les plus fervents’. « Je suis heureuse qu'il représente la culture club de ma région et mon histoire », confie-t-elle. « Et ça enlève la pression de se demander : “Est-ce que BBC Radio va diffuser ce morceau ?” Parce que ce n’est pas le but. Dans un monde idéal, je veux que les DJs passent la musique et que les gens se laissent aller sur la piste de danse. C’est fait pour le dancefloor et j’espère que ça transmet cette émotion. Je veux utiliser la plateforme que j’ai créée pour revenir sur mes origines et montrer ce que ce genre de musique a représenté pour moi. À quel point elle a changé ma vie ». Dans cette très longue et très intéressante interview, elle parle de sa célébrité, regrettant parfois son anonymat qui lui laissait la possibilité de danser sans avoir tous les regards sur elle : « C'est tellement libérateur d'être entourée de gens. C'est tellement viscéral. C'est l'une des plus belles choses qui soient : se rassembler, écouter de la musique forte, sentir les basses, sentir les percussions et danser. C'est incroyable ». Evoquant le passé et le futur de la Techno, : « Je n'aurais jamais imaginé que la techno puisse prendre une telle ampleur. C'étaient des choses que je pensais impossibles. Maintenant que j'ai vécu tout cela, plutôt que de chercher à aller encore plus loin, je veux la protéger et la consolider. Trouver un équilibre a été et reste le plus grand défi », poursuit-elle. « Comment gérer la célébrité, respecter son corps et son esprit, tout en étant une superstar sur scène ? Il n'y a pas de mode d'emploi, personne ne vous dit comment faire. Il faut juste se débrouiller ». Le double vinyle blanc est disponible sur le site de son label KNTXT au prix de 45, 95€ mais il risque de devenir collector. Pour terminer, « Become », le titre percutant et acide de l'album, est le nouveau single extrait de cet album éponyme. Tracklist de l'album : 1. The Realm (Original Mix) 2. No Division feat. XSALT (Original Mix) 3. Vidmahe (Original Mix) 4. Memento Mori (Original Mix) 5. Become (Original Mix) 6. The Heads That Know feat. Comma Dee (Original Mix) 7. Higher (Original Mix) 8. Domine (Original Mix) 9. After The Fall feat. Lisa Gerrard (Original Mix) 10. Hymn (Original Mix) 11. Matière Noire feat. Alice Evermore (Original Mix) Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no 00:16:02 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 26 2025 26 7, 15, 1, 11, 25 DJ Miss Klax Ce ne sont pas les prochains chiffres gagnants de la loterie… Sauf peut-être pour Charlotte de Witte… Ça y est ! Il est là ! Depuis ce 7 novembre et elle en parle partout ! Elle postait d’ailleurs ce jour-là sur son compte Instagram : « Ça y est ! Mon premier album est enfin disponible sur toutes les plateformes. Il a mis du temps à voir le jour et j'y ai mis tout mon cœur. Un morceau de moi, exprimé en musique. Un voyage sonore à travers ma vie de clubber et de DJ, une invitation dans mon univers. Un monde bâti sur d'innombrables nuits, d'innombrables rythmes et la conviction inébranlable que la musique club a toujours le pouvoir de nous émouvoir, de nous transformer et de nous connecter. Du fond du cœur, merci pour votre amour et votre soutien indéfectibles. C'est un grand moment ❤️ ». Célébrant 15 ans de carrière, ce premier album de 11 titres est dans la lignée de ce qu’elle a pu produire jusqu’à maintenant. D’ailleurs, elle le voulait ainsi cet album : « Je suis très fière de vous présenter ces onze morceaux qui retracent mon parcours dans la musique électronique et démontrent ma passion pour les clubs. ». « Après 15 ans à faire évoluer la techno et 25 EPs remarquables, elle a ressenti le besoin d'adopter un format qui puisse mettre en valeur son identité sonore dans son intégralité », est-il écrit sur l’Instagram de son label KNTXT. La tracklist finale a été réduite à partir d'une sélection initiale de 15 compositions, dont certaines existaient déjà à l'état d'ébauche, envisagées pour des EPs. Décrite en 2017 par le DJ Mag comme « la nouvelle superstar de la techno, ce titre est largement confirmé en 2025 » précisent-ils. Le 28 octobre 2025, elle fait à nouveau la couverture du DJ Mag qui titre : « Plus rien à prouver ???? ». Une rencontre à Londres avec la journaliste Claire Francis (https://djmag.com/cover-features/charlotte-de-witte-nothing-left-prove) où elle évoque son ambition de créer un album qui raconte toute son histoire, les défis liés à la célébrité et comment elle trouve l'équilibre en tant qu'icône de la scène techno actuelle. « Je savais que je voulais raconter toute l'histoire de mes origines », explique-t-elle. « On y trouve donc de la techno profonde et hypnotique, de la techno taillée pour le pic de l'action, un peu d'ambient, et même un morceau breakbeat ». Une belle surprise dans cet album, d’ailleurs. 7e plage, il se nomme Higher. « J’ai le sentiment que, d’une certaine manière, cet album ne contient rien de vraiment “révolutionnaire”. Je pense qu’il reflète beaucoup ce que j’ai fait par le passé. Je ne voulais pas sortir de l’univers techno ; au contraire, je voulais l’explorer plus en profondeur ». Ce qui donne des titres aux basses percutantes, aux kicks puissants, aux sonorités acides et, ce qu’elle avait déjà exploré précédemment, des chants aériens, presque religieux. Un album qu’elle qualifie d’égoïste : « Ce sont des morceaux qui me touchent, des chansons qui m'emportent comme seules la musique club et une nuit entière passée à les écouter peuvent le faire ». « Il n'y a pas de doute, c'est un véritable album de DJ. Je suis une clubbeuse, je le serai toujours, et chaque morceau de ce disque me donne envie de danser ». ‘Diversifié et cohérent’ écrit le DJ Mag, poursuivant : ‘Il met en valeur tous ses atouts et s'articule avec le flux intuitif d'un set qui dure toute la nuit. À bien des égards, il capture l'essence même de la techno qui a fait de de Witte une artiste au succès planétaire. Il est suffisamment accessible pour les néophytes et les curieux de techno, tout en évoquant suffisamment de références sonores classiques pour satisfaire les vétérans de la scène et les ravers les plus fervents’. « Je suis heureuse qu'il représente la culture club de ma région et mon histoire », confie-t-elle. « Et ça enlève la pression de se demander : “Est-ce que BBC Radio va diffuser ce morceau ?” Parce que ce n’est pas le but. Dans un monde idéal, je veux que les DJs passent la musique et que les gens se laissent aller sur la piste de danse. C’est fait pour le dancefloor et j’espère que ça transmet cette émotion. Je veux utiliser la plateforme que j’ai créée pour revenir sur mes origines et montrer ce que ce genre de musique a représenté pour moi. À quel point elle a changé ma vie ». Dans cette très longue et très intéressante interview, elle parle de sa célébrité, regrettant parfois son anonymat qui lui laissait la possibilité de danser sans avoir tous les regards sur elle : « C'est tellement libérateur d'être entourée de gens. C'est tellement viscéral. C'est l'une des plus belles choses qui soient : se rassembler, écouter de la musique forte, sentir les basses, sentir les percussions et danser. C'est incroyable ». Evoquant le passé et le futur de la Techno, : « Je n'aurais jamais imaginé que la techno puisse prendre une telle ampleur. C'étaient des choses que je pensais impossibles. Maintenant que j'ai vécu tout cela, plutôt que de chercher à aller encore plus loin, je veux la protéger et la consolider. Trouver un équilibre a été et reste le plus grand défi », poursuit-elle. « Comment gérer la célébrité, respecter son corps et son esprit, tout en étant une superstar sur scène ? Il n'y a pas de mode d'emploi, personne ne vous dit comment faire. Il faut juste se débrouiller ». Le double vinyle blanc est disponible sur le site de son label KNTXT au prix de 45, 95€ mais il risque de devenir collector. Pour terminer, « Become », le titre percutant et acide de l'album, est le nouveau single extrait de cet album éponyme. Tracklist de l'album : 1. The Realm (Original Mix) 2. No Division feat. XSALT (Original Mix) 3. Vidmahe (Original Mix) 4. Memento Mori (Original Mix) 5. Become (Original Mix) 6. The Heads That Know feat. Comma Dee (Original Mix) 7. Higher (Original Mix) 8. Domine (Original Mix) 9. After The Fall feat. Lisa Gerrard (Original Mix) 10. Hymn (Original Mix) 11. Matière Noire feat. Alice Evermore (Original Mix) Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 8567926efa3c51a1aa40a816fe61e54d1dc5d80f Que faites-vous du 17 au 20 juillet 2026 ?
Je vous invite à prendre des vacances durant ces dates pour rejoindre le Royaume-Uni, précisément la ville balnéaire de Brighton et encore plus précisément sur la plage.
Celui qui vient de fêter ses 40 ans de carrière musicale avec la sortie d’un livre de plus de 300 pages illustrées, c'est-à-dire Norman Cook sous son pseudo de Fatboy Slim, a décidé de remettre le couvert pour une 7e édition de la Big Beach boutique.
La première édition avait eu lieu, sur une journée, en 2001 devant 40.000 personnes. L’année suivante, vu le succès, une seconde était programmée sur deux jours et a attiré pas moins de 250.000 participants venus de tout le Royaume-Uni et d'ailleurs. Quelque chose de tout à fait inattendu pour les organisateurs, sachant que cela représente le double de la population de Brighton.
En 2023, Fatboy Slim publiait sur YouTube, où elle est toujours visible (https://www.youtube.com/watch?v=ET-hf8B-tI4&t=1s), l’intégralité de la vidéo de ce DJ Set.
Dans une interview précédente accordée au magazine anglais TNT, il confiait que le meilleur endroit où il s’est produit est – évidemment - à Brighton pour la Big Beach Boutique : « J'ai joué partout dans le monde, mais rien ne vaut de jouer devant ses potes – jouer devant 250 000 de ses amis proches et ressentir cette chaleur qui émane du public. J'ai toujours eu une relation très forte avec Brighton – je suis très fier d'y vivre et ils sont très fiers de moi. » C'est une célébration de ma relation avec Brighton, ce qui crée une ambiance encore plus chaleureuse dans le public. Et puis, on a la chance de jouer sur la plage de Brighton. Personne n'y a jamais organisé de rave ».
Selon un communiqué de presse, « chaque date sera un événement festif et intense, du début d'après-midi jusqu'au bout de la nuit, rythmé par la musique et la bonne humeur ».
« Rien de tel que la maison », écrit-il sur la vidéo d’annonce de l’événement (https://youtu.be/zLd2RZwhEYA?si=AZ1IRqRlKfDBanHh), poursuivant : « Je suis de retour sur la plage de Brighton pour trois nuits spectaculaires en juillet 2026. CE SONT LES BIG BEACH BOUTIQUE ».
Autre fait d’actualité pour le DJ, outre les quelques dates au Royaume-Uni, c’est son implication dans des ateliers santé mentale destinés aux personnes souffrant de troubles mentaux graves.
Âgées de 23 à 58 ans, atteintes de schizophrénie, de troubles de la personnalité, de troubles alimentaires et de bipolarité, des personnes ont participé à ce programme et parfois, ont pu bénéficier de l’accompagnement et des conseils personnalisés venant de Norman Cook.
Ce dernier a déclaré : « Voir les participants, dont beaucoup ont été confrontés à d'importants problèmes de santé mentale, découvrir la joie de mixer de la musique et de s'exprimer de manière créative a été une véritable source d'inspiration. « La musique a joué un rôle essentiel dans mon propre parcours de santé mentale, et c'est un privilège de partager ce pouvoir de guérison avec les autres ».
Ce projet, mené en collaboration avec l'association caritative Heads On du Sussex Partnership NHS Foundation Trust, a été conçu par Natalie Rowlands, ergothérapeute spécialisée, qui explique au DJ Mag : « Nous avons eu des personnes qui avaient des idées suicidaires, qui se rendaient aux urgences tous les soirs pendant des semaines, et qui sont venues à ces ateliers. Elles y ont trouvé l'inspiration, se sont mises à mixer et ont acheté leur propre matériel… Les ateliers de DJ n'apprennent pas seulement aux gens à mixer de la musique, ils les aident à trouver leur rythme, leur confiance en eux et leur voix. ».
Regain de confiance confirmé par une participante : « Apprendre à mixer avec Fatboy Slim a été la meilleure chose que j'aie faite de ma vie, et l'événement Sound Minds a été la cerise sur le gâteau… J'ai trouvé cet événement tellement libérateur et il a considérablement amélioré mon bien-être mental… La musique est vraiment un outil de guérison magique ».
L’autre actualité de Norman Cook étant une exposition et boutique éphémère à la Helm Gallery de Brighton durant ce mois de novembre. « Vous y trouverez des objets retraçant ma carrière, des œuvres et des collaborations avec Jessica van der Weert, Chemical X, Mark Vessey, Unassembled Studio et un étage entier consacré au RYCA.
L'entrée est gratuite. Consultez le site web de la Helm Gallery pour connaître les horaires d'ouverture ».
Terminons par les réservations pour la prochaine Big Beach Boutique du 17 au 20 juillet 2026, rendez-vous ces 6 et 7 novembre sur https://bigbeachboutique7.com/ pour les préventes.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Que faites-vous du 17 au 20 juillet 2026 ?
Je vous invite à prendre des vacances durant ces dates pour rejoindre le Royaume-Uni, précisément la ville balnéaire de Brighton et encore plus précisément sur la plage.
Celui qui vient de fêter ses 40 ans de carrière musicale avec la sortie d’un livre de plus de 300 pages illustrées, c'est-à-dire Norman Cook sous son pseudo de Fatboy Slim, a décidé de remettre le couvert pour une 7e édition de la Big Beach boutique.
La première édition avait eu lieu, sur une journée, en 2001 devant 40.000 personnes. L’année suivante, vu le succès, une seconde était programmée sur deux jours et a attiré pas moins de 250.000 participants venus de tout le Royaume-Uni et d'ailleurs. Quelque chose de tout à fait inattendu pour les organisateurs, sachant que cela représente le double de la population de Brighton.
En 2023, Fatboy Slim publiait sur YouTube, où elle est toujours visible (https://www.youtube.com/watch?v=ET-hf8B-tI4&t=1s), l’intégralité de la vidéo de ce DJ Set.
Dans une interview précédente accordée au magazine anglais TNT, il confiait que le meilleur endroit où il s’est produit est – évidemment - à Brighton pour la Big Beach Boutique : « J'ai joué partout dans le monde, mais rien ne vaut de jouer devant ses potes – jouer devant 250 000 de ses amis proches et ressentir cette chaleur qui émane du public. J'ai toujours eu une relation très forte avec Brighton – je suis très fier d'y vivre et ils sont très fiers de moi. » C'est une célébration de ma relation avec Brighton, ce qui crée une ambiance encore plus chaleureuse dans le public. Et puis, on a la chance de jouer sur la plage de Brighton. Personne n'y a jamais organisé de rave ».
Selon un communiqué de presse, « chaque date sera un événement festif et intense, du début d'après-midi jusqu'au bout de la nuit, rythmé par la musique et la bonne humeur ».
« Rien de tel que la maison », écrit-il sur la vidéo d’annonce de l’événement (https://youtu.be/zLd2RZwhEYA?si=AZ1IRqRlKfDBanHh), poursuivant : « Je suis de retour sur la plage de Brighton pour trois nuits spectaculaires en juillet 2026. CE SONT LES BIG BEACH BOUTIQUE ».
Autre fait d’actualité pour le DJ, outre les quelques dates au Royaume-Uni, c’est son implication dans des ateliers santé mentale destinés aux personnes souffrant de troubles mentaux graves.
Âgées de 23 à 58 ans, atteintes de schizophrénie, de troubles de la personnalité, de troubles alimentaires et de bipolarité, des personnes ont participé à ce programme et parfois, ont pu bénéficier de l’accompagnement et des conseils personnalisés venant de Norman Cook.
Ce dernier a déclaré : « Voir les participants, dont beaucoup ont été confrontés à d'importants problèmes de santé mentale, découvrir la joie de mixer de la musique et de s'exprimer de manière créative a été une véritable source d'inspiration. « La musique a joué un rôle essentiel dans mon propre parcours de santé mentale, et c'est un privilège de partager ce pouvoir de guérison avec les autres ».
Ce projet, mené en collaboration avec l'association caritative Heads On du Sussex Partnership NHS Foundation Trust, a été conçu par Natalie Rowlands, ergothérapeute spécialisée, qui explique au DJ Mag : « Nous avons eu des personnes qui avaient des idées suicidaires, qui se rendaient aux urgences tous les soirs pendant des semaines, et qui sont venues à ces ateliers. Elles y ont trouvé l'inspiration, se sont mises à mixer et ont acheté leur propre matériel… Les ateliers de DJ n'apprennent pas seulement aux gens à mixer de la musique, ils les aident à trouver leur rythme, leur confiance en eux et leur voix. ».
Regain de confiance confirmé par une participante : « Apprendre à mixer avec Fatboy Slim a été la meilleure chose que j'aie faite de ma vie, et l'événement Sound Minds a été la cerise sur le gâteau… J'ai trouvé cet événement tellement libérateur et il a considérablement amélioré mon bien-être mental… La musique est vraiment un outil de guérison magique ».
L’autre actualité de Norman Cook étant une exposition et boutique éphémère à la Helm Gallery de Brighton durant ce mois de novembre. « Vous y trouverez des objets retraçant ma carrière, des œuvres et des collaborations avec Jessica van der Weert, Chemical X, Mark Vessey, Unassembled Studio et un étage entier consacré au RYCA.
L'entrée est gratuite. Consultez le site web de la Helm Gallery pour connaître les horaires d'ouverture ».
Terminons par les réservations pour la prochaine Big Beach Boutique du 17 au 20 juillet 2026, rendez-vous ces 6 et 7 novembre sur https://bigbeachboutique7.com/ pour les préventes.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

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L’année suivante, vu le succès, une seconde était programmée sur deux jours et a attiré pas moins de 250.000 participants venus de tout le Royaume-Uni et d'ailleurs. Quelque chose de tout à fait inattendu pour les organisateurs, sachant que cela représente le double de la population de Brighton. En 2023, Fatboy Slim publiait sur YouTube, où elle est toujours visible (https://www.youtube.com/watch?v=ET-hf8B-tI4&t=1s), l’intégralité de la vidéo de ce DJ Set. Dans une interview précédente accordée au magazine anglais TNT, il confiait que le meilleur endroit où il s’est produit est – évidemment - à Brighton pour la Big Beach Boutique : « J'ai joué partout dans le monde, mais rien ne vaut de jouer devant ses potes – jouer devant 250 000 de ses amis proches et ressentir cette chaleur qui émane du public. J'ai toujours eu une relation très forte avec Brighton – je suis très fier d'y vivre et ils sont très fiers de moi. » C'est une célébration de ma relation avec Brighton, ce qui crée une ambiance encore plus chaleureuse dans le public. Et puis, on a la chance de jouer sur la plage de Brighton. Personne n'y a jamais organisé de rave ». Selon un communiqué de presse, « chaque date sera un événement festif et intense, du début d'après-midi jusqu'au bout de la nuit, rythmé par la musique et la bonne humeur ». « Rien de tel que la maison », écrit-il sur la vidéo d’annonce de l’événement (https://youtu.be/zLd2RZwhEYA?si=AZ1IRqRlKfDBanHh), poursuivant : « Je suis de retour sur la plage de Brighton pour trois nuits spectaculaires en juillet 2026. CE SONT LES BIG BEACH BOUTIQUE ». Autre fait d’actualité pour le DJ, outre les quelques dates au Royaume-Uni, c’est son implication dans des ateliers santé mentale destinés aux personnes souffrant de troubles mentaux graves. Âgées de 23 à 58 ans, atteintes de schizophrénie, de troubles de la personnalité, de troubles alimentaires et de bipolarité, des personnes ont participé à ce programme et parfois, ont pu bénéficier de l’accompagnement et des conseils personnalisés venant de Norman Cook. Ce dernier a déclaré : « Voir les participants, dont beaucoup ont été confrontés à d'importants problèmes de santé mentale, découvrir la joie de mixer de la musique et de s'exprimer de manière créative a été une véritable source d'inspiration. « La musique a joué un rôle essentiel dans mon propre parcours de santé mentale, et c'est un privilège de partager ce pouvoir de guérison avec les autres ». Ce projet, mené en collaboration avec l'association caritative Heads On du Sussex Partnership NHS Foundation Trust, a été conçu par Natalie Rowlands, ergothérapeute spécialisée, qui explique au DJ Mag : « Nous avons eu des personnes qui avaient des idées suicidaires, qui se rendaient aux urgences tous les soirs pendant des semaines, et qui sont venues à ces ateliers. Elles y ont trouvé l'inspiration, se sont mises à mixer et ont acheté leur propre matériel… Les ateliers de DJ n'apprennent pas seulement aux gens à mixer de la musique, ils les aident à trouver leur rythme, leur confiance en eux et leur voix. ». Regain de confiance confirmé par une participante : « Apprendre à mixer avec Fatboy Slim a été la meilleure chose que j'aie faite de ma vie, et l'événement Sound Minds a été la cerise sur le gâteau… J'ai trouvé cet événement tellement libérateur et il a considérablement amélioré mon bien-être mental… La musique est vraiment un outil de guérison magique ». L’autre actualité de Norman Cook étant une exposition et boutique éphémère à la Helm Gallery de Brighton durant ce mois de novembre. « Vous y trouverez des objets retraçant ma carrière, des œuvres et des collaborations avec Jessica van der Weert, Chemical X, Mark Vessey, Unassembled Studio et un étage entier consacré au RYCA. L'entrée est gratuite. Consultez le site web de la Helm Gallery pour connaître les horaires d'ouverture ». Terminons par les réservations pour la prochaine Big Beach Boutique du 17 au 20 juillet 2026, rendez-vous ces 6 et 7 novembre sur https://bigbeachboutique7.com/ pour les préventes. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,fatboy slim,norman cook,big beach boutique 2025,big beat,brighton,dj set, 00:14:18 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 25 2025 25 On n'est jamais aussi bien que chez soi DJ Miss Klax « On n'est jamais aussi bien que chez soi. » Que faites-vous du 17 au 20 juillet 2026 ? Je vous invite à prendre des vacances durant ces dates pour rejoindre le Royaume-Uni, précisément la ville balnéaire de Brighton et encore plus précisément sur la plage. Celui qui vient de fêter ses 40 ans de carrière musicale avec la sortie d’un livre de plus de 300 pages illustrées, c'est-à-dire Norman Cook sous son pseudo de Fatboy Slim, a décidé de remettre le couvert pour une 7e édition de la Big Beach boutique. La première édition avait eu lieu, sur une journée, en 2001 devant 40.000 personnes. L’année suivante, vu le succès, une seconde était programmée sur deux jours et a attiré pas moins de 250.000 participants venus de tout le Royaume-Uni et d'ailleurs. Quelque chose de tout à fait inattendu pour les organisateurs, sachant que cela représente le double de la population de Brighton. En 2023, Fatboy Slim publiait sur YouTube, où elle est toujours visible (https://www.youtube.com/watch?v=ET-hf8B-tI4&t=1s), l’intégralité de la vidéo de ce DJ Set. Dans une interview précédente accordée au magazine anglais TNT, il confiait que le meilleur endroit où il s’est produit est – évidemment - à Brighton pour la Big Beach Boutique : « J'ai joué partout dans le monde, mais rien ne vaut de jouer devant ses potes – jouer devant 250 000 de ses amis proches et ressentir cette chaleur qui émane du public. J'ai toujours eu une relation très forte avec Brighton – je suis très fier d'y vivre et ils sont très fiers de moi. » C'est une célébration de ma relation avec Brighton, ce qui crée une ambiance encore plus chaleureuse dans le public. Et puis, on a la chance de jouer sur la plage de Brighton. Personne n'y a jamais organisé de rave ». Selon un communiqué de presse, « chaque date sera un événement festif et intense, du début d'après-midi jusqu'au bout de la nuit, rythmé par la musique et la bonne humeur ». « Rien de tel que la maison », écrit-il sur la vidéo d’annonce de l’événement (https://youtu.be/zLd2RZwhEYA?si=AZ1IRqRlKfDBanHh), poursuivant : « Je suis de retour sur la plage de Brighton pour trois nuits spectaculaires en juillet 2026. CE SONT LES BIG BEACH BOUTIQUE ». Autre fait d’actualité pour le DJ, outre les quelques dates au Royaume-Uni, c’est son implication dans des ateliers santé mentale destinés aux personnes souffrant de troubles mentaux graves. Âgées de 23 à 58 ans, atteintes de schizophrénie, de troubles de la personnalité, de troubles alimentaires et de bipolarité, des personnes ont participé à ce programme et parfois, ont pu bénéficier de l’accompagnement et des conseils personnalisés venant de Norman Cook. Ce dernier a déclaré : « Voir les participants, dont beaucoup ont été confrontés à d'importants problèmes de santé mentale, découvrir la joie de mixer de la musique et de s'exprimer de manière créative a été une véritable source d'inspiration. « La musique a joué un rôle essentiel dans mon propre parcours de santé mentale, et c'est un privilège de partager ce pouvoir de guérison avec les autres ». Ce projet, mené en collaboration avec l'association caritative Heads On du Sussex Partnership NHS Foundation Trust, a été conçu par Natalie Rowlands, ergothérapeute spécialisée, qui explique au DJ Mag : « Nous avons eu des personnes qui avaient des idées suicidaires, qui se rendaient aux urgences tous les soirs pendant des semaines, et qui sont venues à ces ateliers. Elles y ont trouvé l'inspiration, se sont mises à mixer et ont acheté leur propre matériel… Les ateliers de DJ n'apprennent pas seulement aux gens à mixer de la musique, ils les aident à trouver leur rythme, leur confiance en eux et leur voix. ». Regain de confiance confirmé par une participante : « Apprendre à mixer avec Fatboy Slim a été la meilleure chose que j'aie faite de ma vie, et l'événement Sound Minds a été la cerise sur le gâteau… J'ai trouvé cet événement tellement libérateur et il a considérablement amélioré mon bien-être mental… La musique est vraiment un outil de guérison magique ». L’autre actualité de Norman Cook étant une exposition et boutique éphémère à la Helm Gallery de Brighton durant ce mois de novembre. « Vous y trouverez des objets retraçant ma carrière, des œuvres et des collaborations avec Jessica van der Weert, Chemical X, Mark Vessey, Unassembled Studio et un étage entier consacré au RYCA. L'entrée est gratuite. Consultez le site web de la Helm Gallery pour connaître les horaires d'ouverture ». Terminons par les réservations pour la prochaine Big Beach Boutique du 17 au 20 juillet 2026, rendez-vous ces 6 et 7 novembre sur https://bigbeachboutique7.com/ pour les préventes. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 64b2b01312079d32faa51388b3d66cdc16db73ce Vous avez manqué ça ? Rendez-vous dans les podcasts du WikiMixx sur Vodio.fr
Mais je trouve qu’il fallait aussi donner la parole à une personne qui n’aime pas trop ça.
Le 4 octobre dernier, Papa Sven postait sur son Facebook :
« Je viens de terminer ma tournée d'été – et quel voyage ! ???????? T.R.A.N.C.E m'a profondément touché : des sets de 10, voire 15 heures à Ibiza, Berlin, São Paulo… et l'émotion, l'amour, sont revenus instantanément du public. Les gens ont envie de lâcher prise, de s'abandonner – c'est l'essence même de notre culture.
Et puis, on voit le Top 100 des DJs. Chaque année, le même cirque : clics, abonnés, marketing. Pas de DJing.
Sauf votre respect, si le numéro un dit qu'il ne s'agit plus de gens qui dansent, mais de filmer le spectacle, alors ce n'est pas notre culture. C'est du théâtre pour la génération selfie. »
Mais qui a donc l’outrecuidance de contester l’hégémonie de ce classement ? Figurez-vous que le surnommé Papa Sven n’est pas n’importe qui !
Fort d’une carrière de 40 ans dans la musique électronique et le DJing. Membre de « Organisation For Fun », créateur de deux clubs en Allemagne, co-fondateur des labels Eye-Q, Harthouse et Recycle or Die, fondateur de la marque « Cocoon » qui regroupe une agence de booking, un label de disque et un management de gestion d’événements. Connu aussi pour être fervent défenseur du vinyle et préférer ce format pour ses DJ sets qui peuvent durer des heures (son record étant de 30 heures aux platines). Il ne s’agit, ni plus ni moins, que de Sven Väth.
Revenons donc sur sa carrière.
Premier fait marquant…
« Organisation For Fun » n’est autre que le projet dénommé « OFF » qu’il met en place avec Michael Münzing et Luca Anzilotti (les deux derniers deviendront producteur de Snap!). S’en suivra, en 1986, le second single, le plus célèbre, « Electrica Salsa » qui donne ceci…
Sorti en pleine période New Beat chez nous, il se classera dans le top 5 flamand. Top 3 en Allemagne, classé pendant 20 semaines dont 13 dans le top 20. 3e en France, classé pendant 22 semaines dont la moitié dans le top 10 et où il a d’ailleurs reçu un disque d’argent (250.000 exemplaires vendus). 3e également en Grèce, 2e en Autriche et numéro 1 en Italie.
Dans le classement Pan-Eurochart Hot 100 Singles de Music & Media, il est entré à la 89e place le 24 janvier 1987, a culminé à la 4e place au cours de sa 13e semaine de classement et l’a quitté après 26 semaines de présence, devenant le 20e single le plus vendu de 1987 en Europe avec un million de copies.
Sven Väth débute le DJing, dans les années 80, dans le club que tenaient ses parents puis, dès 1982, dans une discothèque de l’aéroport de Francfort. C’est là qu’il se fait remarquer « par ses déguisements extravagants et ses interludes dansants spontanés », est-il écrit sur Wikipédia. Un an plus tard, il rejoint la discothèque Vogue, très populaire à Francfort. A cette époque, il jouait du disco, de la soul et du funk.
En 1988, Sven Väth passe quelques mois à Ibiza. À son retour à Francfort, il rachète, avec Michael Münzing et Matthias Martinsohn, les locaux du Vogue situés au premier étage d'un parking. Ils transforment le bâtiment et ouvrent un club dénommé ‘Omen’. Celui-ci ferme ses portes dix ans plus tard, en octobre 1998, dû à des problèmes avec les propriétaires et les autorités municipales. Lors de la dernière soirée, l'affluence était telle que des haut-parleurs furent installés à l'extérieur et que les gens dansèrent dans la rue. La police n'intervint pas, si ce n'est pour bloquer la circulation automobile.
En 1991, il fonde avec Heinz Roth et Matthias Hoffmann le label Eye Q sur lequel il sort deux des albums les plus connus de son répertoire : « Accident in Paradise » en 1992 (classé par Mixmag parmi les 50 meilleurs albums dance de tous les temps) et « The Harlequin, the Robot, and the Ballet-Dancer » en 1994. En 1992, Sven Väth fonde le label Harthouse Records, sous lequel il a enregistré sous le pseudonyme de Barbarella. En 1997, il quitte les deux labels pour se consacrer à d'autres projets. Les deux labels ont fait faillite en 1998.
Il signe alors un contrat avec le label Virgin pour trois albums. ‘Fusion’ en 1998, ‘Contact’ en 2000 et ‘Fire’ en 2002.
La marque ‘Cocoon’ débute en 1996 en tant que concept de soirées, qu’il exportera à travers l’Allemagne, l’Amérique du nord et, de 1999 à 2019, à Ibiza durant l’été. Le succès n’est pas toujours au rendez-vous mais Sven Väth garde ce nom pour le décliner, dans un premier temps, en agence de booking puis en 2004 en tant que club, à Francfort. Lieu qui lancera de nouvelles tendances en matière de design intérieur, de système son et de gastronomie. Effectivement, le bâtiment abritait deux restaurants dirigés par un chef célèbre, des salons et une architecture spécifique où le public pouvait disposer de niches « cocon » pour se détendre.
En décembre suivant, il a été élu meilleur club techno par les lecteurs des magazines Groove et Raveline. Le club a dû fermer ses portes fin novembre 2012 après avoir déposé le bilan.
Lors d’une interview, en 2013, à l’occasion de l’International Music Summit, il confiait : « J'aime aller chez le disquaire et discuter avec les gens… J'y prends un plaisir fou. » Il ajoute souvent que ses disques sont ses biens les plus précieux. Il explique : « Un disque de qualité, lu avec une bonne cellule sur une bonne console de mixage/préampli, sonne tout simplement mieux que n'importe quel disque numérique. Le vinyle est LE support pour tous ceux qui accordent une grande importance à la qualité sonore. » Il est l'un des rares DJ du top 30, selon Resident Advisor, à continuer à mixer avec des platines et table de mixage, qu'il considère comme ses « instruments ». Lorsqu'il a appris que Technics arrêtait la production de ses célèbres platines SL-1200, il a comparé cela à un pianiste à qui on annoncerait la fin de la fabrication des pianos à queue.
Et ce fameux DJ Mag Top 100… Il en a fait partie. En 1997, il entre à la 79e place. 56e en 1998, pas de top 100 en 1999 mais entre 2000 et 2011, il sera dans le top 100, classé entre la 44e place en 2000 et la 97e en 2011. Sa meilleure place étant la 23e en 2005.

En tant que DJ, il a façonné la vie nocturne allemande durant des décennies. Il a régulièrement été élu comme le meilleur DJ allemand par les lecteurs du magazine Groove et est considéré comme un digne représentant de la Techno.
De son dernier album ‘Catharsis’ sorti chez Virgin Records le 25 février 2022 et produit avec Gregor Tresher, j’ai choisi pour cloturer ce WikiMixx, le titre ‘We are’.
Cet album, est, selon les infos du label, une véritable autobiographie musicale retraçant le parcours exceptionnel de Sven Väth dans la techno. Un album audacieux qui capture les bons moments, les moments difficiles et, surtout, les moments d'espoir.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Vous avez manqué ça ? Rendez-vous dans les podcasts du WikiMixx sur Vodio.fr
Mais je trouve qu’il fallait aussi donner la parole à une personne qui n’aime pas trop ça.
Le 4 octobre dernier, Papa Sven postait sur son Facebook :
« Je viens de terminer ma tournée d'été – et quel voyage ! ???????? T.R.A.N.C.E m'a profondément touché : des sets de 10, voire 15 heures à Ibiza, Berlin, São Paulo… et l'émotion, l'amour, sont revenus instantanément du public. Les gens ont envie de lâcher prise, de s'abandonner – c'est l'essence même de notre culture.
Et puis, on voit le Top 100 des DJs. Chaque année, le même cirque : clics, abonnés, marketing. Pas de DJing.
Sauf votre respect, si le numéro un dit qu'il ne s'agit plus de gens qui dansent, mais de filmer le spectacle, alors ce n'est pas notre culture. C'est du théâtre pour la génération selfie. »
Mais qui a donc l’outrecuidance de contester l’hégémonie de ce classement ? Figurez-vous que le surnommé Papa Sven n’est pas n’importe qui !
Fort d’une carrière de 40 ans dans la musique électronique et le DJing. Membre de « Organisation For Fun », créateur de deux clubs en Allemagne, co-fondateur des labels Eye-Q, Harthouse et Recycle or Die, fondateur de la marque « Cocoon » qui regroupe une agence de booking, un label de disque et un management de gestion d’événements. Connu aussi pour être fervent défenseur du vinyle et préférer ce format pour ses DJ sets qui peuvent durer des heures (son record étant de 30 heures aux platines). Il ne s’agit, ni plus ni moins, que de Sven Väth.
Revenons donc sur sa carrière.
Premier fait marquant…
« Organisation For Fun » n’est autre que le projet dénommé « OFF » qu’il met en place avec Michael Münzing et Luca Anzilotti (les deux derniers deviendront producteur de Snap!). S’en suivra, en 1986, le second single, le plus célèbre, « Electrica Salsa » qui donne ceci…
Sorti en pleine période New Beat chez nous, il se classera dans le top 5 flamand. Top 3 en Allemagne, classé pendant 20 semaines dont 13 dans le top 20. 3e en France, classé pendant 22 semaines dont la moitié dans le top 10 et où il a d’ailleurs reçu un disque d’argent (250.000 exemplaires vendus). 3e également en Grèce, 2e en Autriche et numéro 1 en Italie.
Dans le classement Pan-Eurochart Hot 100 Singles de Music & Media, il est entré à la 89e place le 24 janvier 1987, a culminé à la 4e place au cours de sa 13e semaine de classement et l’a quitté après 26 semaines de présence, devenant le 20e single le plus vendu de 1987 en Europe avec un million de copies.
Sven Väth débute le DJing, dans les années 80, dans le club que tenaient ses parents puis, dès 1982, dans une discothèque de l’aéroport de Francfort. C’est là qu’il se fait remarquer « par ses déguisements extravagants et ses interludes dansants spontanés », est-il écrit sur Wikipédia. Un an plus tard, il rejoint la discothèque Vogue, très populaire à Francfort. A cette époque, il jouait du disco, de la soul et du funk.
En 1988, Sven Väth passe quelques mois à Ibiza. À son retour à Francfort, il rachète, avec Michael Münzing et Matthias Martinsohn, les locaux du Vogue situés au premier étage d'un parking. Ils transforment le bâtiment et ouvrent un club dénommé ‘Omen’. Celui-ci ferme ses portes dix ans plus tard, en octobre 1998, dû à des problèmes avec les propriétaires et les autorités municipales. Lors de la dernière soirée, l'affluence était telle que des haut-parleurs furent installés à l'extérieur et que les gens dansèrent dans la rue. La police n'intervint pas, si ce n'est pour bloquer la circulation automobile.
En 1991, il fonde avec Heinz Roth et Matthias Hoffmann le label Eye Q sur lequel il sort deux des albums les plus connus de son répertoire : « Accident in Paradise » en 1992 (classé par Mixmag parmi les 50 meilleurs albums dance de tous les temps) et « The Harlequin, the Robot, and the Ballet-Dancer » en 1994. En 1992, Sven Väth fonde le label Harthouse Records, sous lequel il a enregistré sous le pseudonyme de Barbarella. En 1997, il quitte les deux labels pour se consacrer à d'autres projets. Les deux labels ont fait faillite en 1998.
Il signe alors un contrat avec le label Virgin pour trois albums. ‘Fusion’ en 1998, ‘Contact’ en 2000 et ‘Fire’ en 2002.
La marque ‘Cocoon’ débute en 1996 en tant que concept de soirées, qu’il exportera à travers l’Allemagne, l’Amérique du nord et, de 1999 à 2019, à Ibiza durant l’été. Le succès n’est pas toujours au rendez-vous mais Sven Väth garde ce nom pour le décliner, dans un premier temps, en agence de booking puis en 2004 en tant que club, à Francfort. Lieu qui lancera de nouvelles tendances en matière de design intérieur, de système son et de gastronomie. Effectivement, le bâtiment abritait deux restaurants dirigés par un chef célèbre, des salons et une architecture spécifique où le public pouvait disposer de niches « cocon » pour se détendre.
En décembre suivant, il a été élu meilleur club techno par les lecteurs des magazines Groove et Raveline. Le club a dû fermer ses portes fin novembre 2012 après avoir déposé le bilan.
Lors d’une interview, en 2013, à l’occasion de l’International Music Summit, il confiait : « J'aime aller chez le disquaire et discuter avec les gens… J'y prends un plaisir fou. » Il ajoute souvent que ses disques sont ses biens les plus précieux. Il explique : « Un disque de qualité, lu avec une bonne cellule sur une bonne console de mixage/préampli, sonne tout simplement mieux que n'importe quel disque numérique. Le vinyle est LE support pour tous ceux qui accordent une grande importance à la qualité sonore. » Il est l'un des rares DJ du top 30, selon Resident Advisor, à continuer à mixer avec des platines et table de mixage, qu'il considère comme ses « instruments ». Lorsqu'il a appris que Technics arrêtait la production de ses célèbres platines SL-1200, il a comparé cela à un pianiste à qui on annoncerait la fin de la fabrication des pianos à queue.
Et ce fameux DJ Mag Top 100… Il en a fait partie. En 1997, il entre à la 79e place. 56e en 1998, pas de top 100 en 1999 mais entre 2000 et 2011, il sera dans le top 100, classé entre la 44e place en 2000 et la 97e en 2011. Sa meilleure place étant la 23e en 2005.

En tant que DJ, il a façonné la vie nocturne allemande durant des décennies. Il a régulièrement été élu comme le meilleur DJ allemand par les lecteurs du magazine Groove et est considéré comme un digne représentant de la Techno.
De son dernier album ‘Catharsis’ sorti chez Virgin Records le 25 février 2022 et produit avec Gregor Tresher, j’ai choisi pour cloturer ce WikiMixx, le titre ‘We are’.
Cet album, est, selon les infos du label, une véritable autobiographie musicale retraçant le parcours exceptionnel de Sven Väth dans la techno. Un album audacieux qui capture les bons moments, les moments difficiles et, surtout, les moments d'espoir.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 01 Nov 2025 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/28710/papa-sven-et-le-cirque/ Papa Sven et le cirque https://www.vodio.fr/images/logos1400/1761726455_papa-sven-et-le-cirque_lemegadance.png Ces trois dernières semaines, je vous ai énoncé les différents gagnants du DJ Mag Top 100. Classement effectué par les lecteurs du magazine britannique consacré aux musiques électroniques. Vous avez manqué ça ? Rendez-vous dans les podcasts du WikiMixx sur Vodio.fr Mais je trouve qu’il fallait aussi donner la parole à une personne qui n’aime pas trop ça. Le 4 octobre dernier, Papa Sven postait sur son Facebook : « Je viens de terminer ma tournée d'été – et quel voyage ! ???????? T.R.A.N.C.E m'a profondément touché : des sets de 10, voire 15 heures à Ibiza, Berlin, São Paulo… et l'émotion, l'amour, sont revenus instantanément du public. Les gens ont envie de lâcher prise, de s'abandonner – c'est l'essence même de notre culture. Et puis, on voit le Top 100 des DJs. Chaque année, le même cirque : clics, abonnés, marketing. Pas de DJing. Sauf votre respect, si le numéro un dit qu'il ne s'agit plus de gens qui dansent, mais de filmer le spectacle, alors ce n'est pas notre culture. C'est du théâtre pour la génération selfie. » Mais qui a donc l’outrecuidance de contester l’hégémonie de ce classement ? Figurez-vous que le surnommé Papa Sven n’est pas n’importe qui ! Fort d’une carrière de 40 ans dans la musique électronique et le DJing. Membre de « Organisation For Fun », créateur de deux clubs en Allemagne, co-fondateur des labels Eye-Q, Harthouse et Recycle or Die, fondateur de la marque « Cocoon » qui regroupe une agence de booking, un label de disque et un management de gestion d’événements. Connu aussi pour être fervent défenseur du vinyle et préférer ce format pour ses DJ sets qui peuvent durer des heures (son record étant de 30 heures aux platines). Il ne s’agit, ni plus ni moins, que de Sven Väth. Revenons donc sur sa carrière. Premier fait marquant… « Organisation For Fun » n’est autre que le projet dénommé « OFF » qu’il met en place avec Michael Münzing et Luca Anzilotti (les deux derniers deviendront producteur de Snap!). S’en suivra, en 1986, le second single, le plus célèbre, « Electrica Salsa » qui donne ceci… Sorti en pleine période New Beat chez nous, il se classera dans le top 5 flamand. Top 3 en Allemagne, classé pendant 20 semaines dont 13 dans le top 20. 3e en France, classé pendant 22 semaines dont la moitié dans le top 10 et où il a d’ailleurs reçu un disque d’argent (250.000 exemplaires vendus). 3e également en Grèce, 2e en Autriche et numéro 1 en Italie. Dans le classement Pan-Eurochart Hot 100 Singles de Music & Media, il est entré à la 89e place le 24 janvier 1987, a culminé à la 4e place au cours de sa 13e semaine de classement et l’a quitté après 26 semaines de présence, devenant le 20e single le plus vendu de 1987 en Europe avec un million de copies. Sven Väth débute le DJing, dans les années 80, dans le club que tenaient ses parents puis, dès 1982, dans une discothèque de l’aéroport de Francfort. C’est là qu’il se fait remarquer « par ses déguisements extravagants et ses interludes dansants spontanés », est-il écrit sur Wikipédia. Un an plus tard, il rejoint la discothèque Vogue, très populaire à Francfort. A cette époque, il jouait du disco, de la soul et du funk. En 1988, Sven Väth passe quelques mois à Ibiza. À son retour à Francfort, il rachète, avec Michael Münzing et Matthias Martinsohn, les locaux du Vogue situés au premier étage d'un parking. Ils transforment le bâtiment et ouvrent un club dénommé ‘Omen’. Celui-ci ferme ses portes dix ans plus tard, en octobre 1998, dû à des problèmes avec les propriétaires et les autorités municipales. Lors de la dernière soirée, l'affluence était telle que des haut-parleurs furent installés à l'extérieur et que les gens dansèrent dans la rue. La police n'intervint pas, si ce n'est pour bloquer la circulation automobile. En 1991, il fonde avec Heinz Roth et Matthias Hoffmann le label Eye Q sur lequel il sort deux des albums les plus connus de son répertoire : « Accident in Paradise » en 1992 (classé par Mixmag parmi les 50 meilleurs albums dance de tous les temps) et « The Harlequin, the Robot, and the Ballet-Dancer » en 1994. En 1992, Sven Väth fonde le label Harthouse Records, sous lequel il a enregistré sous le pseudonyme de Barbarella. En 1997, il quitte les deux labels pour se consacrer à d'autres projets. Les deux labels ont fait faillite en 1998. Il signe alors un contrat avec le label Virgin pour trois albums. ‘Fusion’ en 1998, ‘Contact’ en 2000 et ‘Fire’ en 2002. La marque ‘Cocoon’ débute en 1996 en tant que concept de soirées, qu’il exportera à travers l’Allemagne, l’Amérique du nord et, de 1999 à 2019, à Ibiza durant l’été. Le succès n’est pas toujours au rendez-vous mais Sven Väth garde ce nom pour le décliner, dans un premier temps, en agence de booking puis en 2004 en tant que club, à Francfort. Lieu qui lancera de nouvelles tendances en matière de design intérieur, de système son et de gastronomie. Effectivement, le bâtiment abritait deux restaurants dirigés par un chef célèbre, des salons et une architecture spécifique où le public pouvait disposer de niches « cocon » pour se détendre. En décembre suivant, il a été élu meilleur club techno par les lecteurs des magazines Groove et Raveline. Le club a dû fermer ses portes fin novembre 2012 après avoir déposé le bilan. Lors d’une interview, en 2013, à l’occasion de l’International Music Summit, il confiait : « J'aime aller chez le disquaire et discuter avec les gens… J'y prends un plaisir fou. » Il ajoute souvent que ses disques sont ses biens les plus précieux. Il explique : « Un disque de qualité, lu avec une bonne cellule sur une bonne console de mixage/préampli, sonne tout simplement mieux que n'importe quel disque numérique. Le vinyle est LE support pour tous ceux qui accordent une grande importance à la qualité sonore. » Il est l'un des rares DJ du top 30, selon Resident Advisor, à continuer à mixer avec des platines et table de mixage, qu'il considère comme ses « instruments ». Lorsqu'il a appris que Technics arrêtait la production de ses célèbres platines SL-1200, il a comparé cela à un pianiste à qui on annoncerait la fin de la fabrication des pianos à queue. Et ce fameux DJ Mag Top 100… Il en a fait partie. En 1997, il entre à la 79e place. 56e en 1998, pas de top 100 en 1999 mais entre 2000 et 2011, il sera dans le top 100, classé entre la 44e place en 2000 et la 97e en 2011. Sa meilleure place étant la 23e en 2005. En tant que DJ, il a façonné la vie nocturne allemande durant des décennies. Il a régulièrement été élu comme le meilleur DJ allemand par les lecteurs du magazine Groove et est considéré comme un digne représentant de la Techno. De son dernier album ‘Catharsis’ sorti chez Virgin Records le 25 février 2022 et produit avec Gregor Tresher, j’ai choisi pour cloturer ce WikiMixx, le titre ‘We are’. Cet album, est, selon les infos du label, une véritable autobiographie musicale retraçant le parcours exceptionnel de Sven Väth dans la techno. Un album audacieux qui capture les bons moments, les moments difficiles et, surtout, les moments d'espoir. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,sven väth,dj mag top 100,papa sven,organisation for fun,off,electrica salsa,eye-q,harthouse,recycle or die,cocoon,francfort,club omen,club vogue,catharsis, 00:17:13 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 24 2025 24 Papa Sven et le cirque DJ Miss Klax Ces trois dernières semaines, je vous ai énoncé les différents gagnants du DJ Mag Top 100. Classement effectué par les lecteurs du magazine britannique consacré aux musiques électroniques. Vous avez manqué ça ? Rendez-vous dans les podcasts du WikiMixx sur Vodio.fr Mais je trouve qu’il fallait aussi donner la parole à une personne qui n’aime pas trop ça. Le 4 octobre dernier, Papa Sven postait sur son Facebook : « Je viens de terminer ma tournée d'été – et quel voyage ! ???????? T.R.A.N.C.E m'a profondément touché : des sets de 10, voire 15 heures à Ibiza, Berlin, São Paulo… et l'émotion, l'amour, sont revenus instantanément du public. Les gens ont envie de lâcher prise, de s'abandonner – c'est l'essence même de notre culture. Et puis, on voit le Top 100 des DJs. Chaque année, le même cirque : clics, abonnés, marketing. Pas de DJing. Sauf votre respect, si le numéro un dit qu'il ne s'agit plus de gens qui dansent, mais de filmer le spectacle, alors ce n'est pas notre culture. C'est du théâtre pour la génération selfie. » Mais qui a donc l’outrecuidance de contester l’hégémonie de ce classement ? Figurez-vous que le surnommé Papa Sven n’est pas n’importe qui ! Fort d’une carrière de 40 ans dans la musique électronique et le DJing. Membre de « Organisation For Fun », créateur de deux clubs en Allemagne, co-fondateur des labels Eye-Q, Harthouse et Recycle or Die, fondateur de la marque « Cocoon » qui regroupe une agence de booking, un label de disque et un management de gestion d’événements. Connu aussi pour être fervent défenseur du vinyle et préférer ce format pour ses DJ sets qui peuvent durer des heures (son record étant de 30 heures aux platines). Il ne s’agit, ni plus ni moins, que de Sven Väth. Revenons donc sur sa carrière. Premier fait marquant… « Organisation For Fun » n’est autre que le projet dénommé « OFF » qu’il met en place avec Michael Münzing et Luca Anzilotti (les deux derniers deviendront producteur de Snap!). S’en suivra, en 1986, le second single, le plus célèbre, « Electrica Salsa » qui donne ceci… Sorti en pleine période New Beat chez nous, il se classera dans le top 5 flamand. Top 3 en Allemagne, classé pendant 20 semaines dont 13 dans le top 20. 3e en France, classé pendant 22 semaines dont la moitié dans le top 10 et où il a d’ailleurs reçu un disque d’argent (250.000 exemplaires vendus). 3e également en Grèce, 2e en Autriche et numéro 1 en Italie. Dans le classement Pan-Eurochart Hot 100 Singles de Music & Media, il est entré à la 89e place le 24 janvier 1987, a culminé à la 4e place au cours de sa 13e semaine de classement et l’a quitté après 26 semaines de présence, devenant le 20e single le plus vendu de 1987 en Europe avec un million de copies. Sven Väth débute le DJing, dans les années 80, dans le club que tenaient ses parents puis, dès 1982, dans une discothèque de l’aéroport de Francfort. C’est là qu’il se fait remarquer « par ses déguisements extravagants et ses interludes dansants spontanés », est-il écrit sur Wikipédia. Un an plus tard, il rejoint la discothèque Vogue, très populaire à Francfort. A cette époque, il jouait du disco, de la soul et du funk. En 1988, Sven Väth passe quelques mois à Ibiza. À son retour à Francfort, il rachète, avec Michael Münzing et Matthias Martinsohn, les locaux du Vogue situés au premier étage d'un parking. Ils transforment le bâtiment et ouvrent un club dénommé ‘Omen’. Celui-ci ferme ses portes dix ans plus tard, en octobre 1998, dû à des problèmes avec les propriétaires et les autorités municipales. Lors de la dernière soirée, l'affluence était telle que des haut-parleurs furent installés à l'extérieur et que les gens dansèrent dans la rue. La police n'intervint pas, si ce n'est pour bloquer la circulation automobile. En 1991, il fonde avec Heinz Roth et Matthias Hoffmann le label Eye Q sur lequel il sort deux des albums les plus connus de son répertoire : « Accident in Paradise » en 1992 (classé par Mixmag parmi les 50 meilleurs albums dance de tous les temps) et « The Harlequin, the Robot, and the Ballet-Dancer » en 1994. En 1992, Sven Väth fonde le label Harthouse Records, sous lequel il a enregistré sous le pseudonyme de Barbarella. En 1997, il quitte les deux labels pour se consacrer à d'autres projets. Les deux labels ont fait faillite en 1998. Il signe alors un contrat avec le label Virgin pour trois albums. ‘Fusion’ en 1998, ‘Contact’ en 2000 et ‘Fire’ en 2002. La marque ‘Cocoon’ débute en 1996 en tant que concept de soirées, qu’il exportera à travers l’Allemagne, l’Amérique du nord et, de 1999 à 2019, à Ibiza durant l’été. Le succès n’est pas toujours au rendez-vous mais Sven Väth garde ce nom pour le décliner, dans un premier temps, en agence de booking puis en 2004 en tant que club, à Francfort. Lieu qui lancera de nouvelles tendances en matière de design intérieur, de système son et de gastronomie. Effectivement, le bâtiment abritait deux restaurants dirigés par un chef célèbre, des salons et une architecture spécifique où le public pouvait disposer de niches « cocon » pour se détendre. En décembre suivant, il a été élu meilleur club techno par les lecteurs des magazines Groove et Raveline. Le club a dû fermer ses portes fin novembre 2012 après avoir déposé le bilan. Lors d’une interview, en 2013, à l’occasion de l’International Music Summit, il confiait : « J'aime aller chez le disquaire et discuter avec les gens… J'y prends un plaisir fou. » Il ajoute souvent que ses disques sont ses biens les plus précieux. Il explique : « Un disque de qualité, lu avec une bonne cellule sur une bonne console de mixage/préampli, sonne tout simplement mieux que n'importe quel disque numérique. Le vinyle est LE support pour tous ceux qui accordent une grande importance à la qualité sonore. » Il est l'un des rares DJ du top 30, selon Resident Advisor, à continuer à mixer avec des platines et table de mixage, qu'il considère comme ses « instruments ». Lorsqu'il a appris que Technics arrêtait la production de ses célèbres platines SL-1200, il a comparé cela à un pianiste à qui on annoncerait la fin de la fabrication des pianos à queue. Et ce fameux DJ Mag Top 100… Il en a fait partie. En 1997, il entre à la 79e place. 56e en 1998, pas de top 100 en 1999 mais entre 2000 et 2011, il sera dans le top 100, classé entre la 44e place en 2000 et la 97e en 2011. Sa meilleure place étant la 23e en 2005. En tant que DJ, il a façonné la vie nocturne allemande durant des décennies. Il a régulièrement été élu comme le meilleur DJ allemand par les lecteurs du magazine Groove et est considéré comme un digne représentant de la Techno. De son dernier album ‘Catharsis’ sorti chez Virgin Records le 25 février 2022 et produit avec Gregor Tresher, j’ai choisi pour cloturer ce WikiMixx, le titre ‘We are’. Cet album, est, selon les infos du label, une véritable autobiographie musicale retraçant le parcours exceptionnel de Sven Väth dans la techno. Un album audacieux qui capture les bons moments, les moments difficiles et, surtout, les moments d'espoir. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 4ecde4b80b76ac99c46c8d63420ae5433e6152e1 Après s’être intéressé aux DJ belges, à la place des DJ féminines dans ce classement, au 100e et au Top 10 dans la première partie de ce WikiMixx consacré à ce Top 100 du DJ Mag, aux lauréats des différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance et Hard Techno dans la seconde partie, nous terminons avec les récompenses pour le meilleur groupe de DJ, la plus haute nouvelle entrée, la meilleure progression, la future star.
Dimitri Vegas & Like Mike remportent le titre de Meilleur Groupe de DJs ! (4e au général)
Les frères belges Dimi et Mike ne sont pas seulement d’anciens vainqueurs du classement, mais aussi les détenteurs de longue date du titre de « Meilleur duo de DJs » puisqu’ils remportent ce prix pour la quatrième année consécutive, depuis sa création en 2022.
Présents à la cérémonie, ils ont déclaré : « Tout cela ne serait pas possible sans notre fabuleuse équipe, nos familles et le plus important, vous tous nos fans. Merci beaucoup ».
Après avoir proposé un DJ set « vinyls only » à Tomorrowland cette année afin de revisiter les racines de la rave old school, de la techno et du gabber, l’actu de Dimitri est chargée : film de Noël avec Arnold Schwarzenegger à l'affiche, bande dessinée Dino Warriors et un morceau drum & bass avec Loreen et David Guetta.
Quant à Mike, il se consacre au bien-être et à la pleine conscience via sa marque lifestyle, ZOIA mais garde l’esprit créatif en produisant trois nouveaux albums.
La plus haute nouvelle entrée revient à Michael Bibi (48e au général)
Apparaissant pour la toute première fois à la 48e place du classement, le patron de Solid Grooves a connu une année exceptionnelle. Portant haut la main son projet One Life, une série d'événements visant à sensibiliser et à soutenir la recherche contre le cancer, il a fait la une des journaux du monde entier en 2025, notamment au Silverdocks de Londres et à une fête de quartier à Brooklyn. Son DJ set au Beachouse Ibiza a permis de récolter 56.021€ pour une association locale de lutte contre le cancer. Il est également de retour avec son premier nouvel album depuis son diagnostic de lymphome du système nerveux central en 2023, dont il a été déclaré guéri en décembre dernier. Sorti en avril, le titre de retour « Sungazing » a été décrit par l'artiste comme un message de « vie, de guérison et d'espoir ». Il a été suivi en juillet par « Front & Back Seat ». Son label Solid Grooves (cofondé avec PAWSA, qui a également fait ses débuts dans le Top 100 cette année) a également fêté sa 100e sortie en 2025.
Il n'est donc pas étonnant que les fans se soient mobilisés en masse pour le sélectionner et le désigner comme le Meilleur Nouveau venu de 2025. « C'est rare. Magnifique, même », a déclaré Bibi à la journaliste du magazine, Amy Fielding, évoquant cet esprit de communauté et cette soif de musique qui l'ont poussé à organiser ce premier événement, et qui l'animent encore aujourd'hui. « Nous avons accompli tant de choses et parcouru tant de chemin depuis, mais je pense que cette valeur fondamentale est toujours au cœur de notre démarche : une communauté de personnes passionnées qui recherchent une musique de qualité ».
La meilleure progression pour Solomun (55e au général)
L'artiste germano-bosniaque grimpe en flèche après une nouvelle année fulgurante de tournées incessantes et de sorties monumentales. Côté musique, on retiendra le remix remarqué de « Waited All Night » de Jamie xx, un titre pour la bande originale de Fatal Fury : La Cité des Loups, et sa collaboration avec la chanteuse Jain pour « Tout le Monde » en février dernier.
Solomun a émergé de la scène house hambourgeoise au début des années 2000, mais sa carrière a véritablement décollé en 2012 avec sa première résidence à Ibiza au Sankeys, Diynamic Neon Nights. L'année suivante, il a intensifié la demande en lançant sa résidence phare Solomun +1 au Pacha Ibiza, qui reste l'une des soirées les plus populaires de l'île blanche plus de dix ans plus tard. Déployant une approche moderne, dynamique et profondément musicale de la house et de la techno, Solomun demeure l'une des figures les plus appréciées de la scène et a obtenu, à juste titre, sa meilleure place à ce jour dans le Top 100 des DJs 2025 de DJ Mag.
La récompense de la « Future Star »
Jazzy, de son vrai nom Yasmine Byrne, est DJ, chanteuse et compositrice originaire d’Irlande, Dublin précisément. Mêlant harmonieusement l'univers de la house 4/4, idéale pour les clubs, à des sensibilités pop, elle a conquis les charts irlandais en 2021 avec la chanson « Make Me Feel Good », une collaboration avec le duo dublinois Belters Only. Un premier album solo, « Giving Me », hymne à l'émancipation, a fait d'elle la première femme à atteindre le sommet du classement des singles irlandais depuis plus de dix ans en 2023.
Présente cette année au festival de Glastonbury, sur la scène principale de Tomorrowland, en résidence au Pacha d’Ibiza, elle espère sortir un nouvel album l’année prochaine. « En termes d'ambitions », dit-elle, « j'ai tellement de chance de faire ce métier que je ne peux vraiment qu'espérer que la même chose se reproduise, n'est-ce pas ? C'est une aventure incroyable, mais avec tout ce qui ne cesse de s'améliorer, qui peut aspirer à plus ?».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Après s’être intéressé aux DJ belges, à la place des DJ féminines dans ce classement, au 100e et au Top 10 dans la première partie de ce WikiMixx consacré à ce Top 100 du DJ Mag, aux lauréats des différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance et Hard Techno dans la seconde partie, nous terminons avec les récompenses pour le meilleur groupe de DJ, la plus haute nouvelle entrée, la meilleure progression, la future star.
Dimitri Vegas & Like Mike remportent le titre de Meilleur Groupe de DJs ! (4e au général)
Les frères belges Dimi et Mike ne sont pas seulement d’anciens vainqueurs du classement, mais aussi les détenteurs de longue date du titre de « Meilleur duo de DJs » puisqu’ils remportent ce prix pour la quatrième année consécutive, depuis sa création en 2022.
Présents à la cérémonie, ils ont déclaré : « Tout cela ne serait pas possible sans notre fabuleuse équipe, nos familles et le plus important, vous tous nos fans. Merci beaucoup ».
Après avoir proposé un DJ set « vinyls only » à Tomorrowland cette année afin de revisiter les racines de la rave old school, de la techno et du gabber, l’actu de Dimitri est chargée : film de Noël avec Arnold Schwarzenegger à l'affiche, bande dessinée Dino Warriors et un morceau drum & bass avec Loreen et David Guetta.
Quant à Mike, il se consacre au bien-être et à la pleine conscience via sa marque lifestyle, ZOIA mais garde l’esprit créatif en produisant trois nouveaux albums.
La plus haute nouvelle entrée revient à Michael Bibi (48e au général)
Apparaissant pour la toute première fois à la 48e place du classement, le patron de Solid Grooves a connu une année exceptionnelle. Portant haut la main son projet One Life, une série d'événements visant à sensibiliser et à soutenir la recherche contre le cancer, il a fait la une des journaux du monde entier en 2025, notamment au Silverdocks de Londres et à une fête de quartier à Brooklyn. Son DJ set au Beachouse Ibiza a permis de récolter 56.021€ pour une association locale de lutte contre le cancer. Il est également de retour avec son premier nouvel album depuis son diagnostic de lymphome du système nerveux central en 2023, dont il a été déclaré guéri en décembre dernier. Sorti en avril, le titre de retour « Sungazing » a été décrit par l'artiste comme un message de « vie, de guérison et d'espoir ». Il a été suivi en juillet par « Front & Back Seat ». Son label Solid Grooves (cofondé avec PAWSA, qui a également fait ses débuts dans le Top 100 cette année) a également fêté sa 100e sortie en 2025.
Il n'est donc pas étonnant que les fans se soient mobilisés en masse pour le sélectionner et le désigner comme le Meilleur Nouveau venu de 2025. « C'est rare. Magnifique, même », a déclaré Bibi à la journaliste du magazine, Amy Fielding, évoquant cet esprit de communauté et cette soif de musique qui l'ont poussé à organiser ce premier événement, et qui l'animent encore aujourd'hui. « Nous avons accompli tant de choses et parcouru tant de chemin depuis, mais je pense que cette valeur fondamentale est toujours au cœur de notre démarche : une communauté de personnes passionnées qui recherchent une musique de qualité ».
La meilleure progression pour Solomun (55e au général)
L'artiste germano-bosniaque grimpe en flèche après une nouvelle année fulgurante de tournées incessantes et de sorties monumentales. Côté musique, on retiendra le remix remarqué de « Waited All Night » de Jamie xx, un titre pour la bande originale de Fatal Fury : La Cité des Loups, et sa collaboration avec la chanteuse Jain pour « Tout le Monde » en février dernier.
Solomun a émergé de la scène house hambourgeoise au début des années 2000, mais sa carrière a véritablement décollé en 2012 avec sa première résidence à Ibiza au Sankeys, Diynamic Neon Nights. L'année suivante, il a intensifié la demande en lançant sa résidence phare Solomun +1 au Pacha Ibiza, qui reste l'une des soirées les plus populaires de l'île blanche plus de dix ans plus tard. Déployant une approche moderne, dynamique et profondément musicale de la house et de la techno, Solomun demeure l'une des figures les plus appréciées de la scène et a obtenu, à juste titre, sa meilleure place à ce jour dans le Top 100 des DJs 2025 de DJ Mag.
La récompense de la « Future Star »
Jazzy, de son vrai nom Yasmine Byrne, est DJ, chanteuse et compositrice originaire d’Irlande, Dublin précisément. Mêlant harmonieusement l'univers de la house 4/4, idéale pour les clubs, à des sensibilités pop, elle a conquis les charts irlandais en 2021 avec la chanson « Make Me Feel Good », une collaboration avec le duo dublinois Belters Only. Un premier album solo, « Giving Me », hymne à l'émancipation, a fait d'elle la première femme à atteindre le sommet du classement des singles irlandais depuis plus de dix ans en 2023.
Présente cette année au festival de Glastonbury, sur la scène principale de Tomorrowland, en résidence au Pacha d’Ibiza, elle espère sortir un nouvel album l’année prochaine. « En termes d'ambitions », dit-elle, « j'ai tellement de chance de faire ce métier que je ne peux vraiment qu'espérer que la même chose se reproduise, n'est-ce pas ? C'est une aventure incroyable, mais avec tout ce qui ne cesse de s'améliorer, qui peut aspirer à plus ?».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 25 Oct 2025 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/28709/les-meilleurs-des-meilleurs-selon-le-dj-mag-3e-partie/ Les Meilleurs des Meilleurs selon le DJ Mag, 3e partie https://www.vodio.fr/images/logos1400/1761725430_lemegadance.png Et dernière partie… Petit rappel introductif… Le 30 septembre dernier, le magazine anglais DJ Mag remettait ses prix lors d’une cérémonie qui, pour la première fois de son histoire, s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS. Avec les performances de certains artistes, celle du meilleur DJ de l’année pour David Guetta mais également d’Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique. Après s’être intéressé aux DJ belges, à la place des DJ féminines dans ce classement, au 100e et au Top 10 dans la première partie de ce WikiMixx consacré à ce Top 100 du DJ Mag, aux lauréats des différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance et Hard Techno dans la seconde partie, nous terminons avec les récompenses pour le meilleur groupe de DJ, la plus haute nouvelle entrée, la meilleure progression, la future star. Dimitri Vegas & Like Mike remportent le titre de Meilleur Groupe de DJs ! (4e au général) Les frères belges Dimi et Mike ne sont pas seulement d’anciens vainqueurs du classement, mais aussi les détenteurs de longue date du titre de « Meilleur duo de DJs » puisqu’ils remportent ce prix pour la quatrième année consécutive, depuis sa création en 2022. Présents à la cérémonie, ils ont déclaré : « Tout cela ne serait pas possible sans notre fabuleuse équipe, nos familles et le plus important, vous tous nos fans. Merci beaucoup ». Après avoir proposé un DJ set « vinyls only » à Tomorrowland cette année afin de revisiter les racines de la rave old school, de la techno et du gabber, l’actu de Dimitri est chargée : film de Noël avec Arnold Schwarzenegger à l'affiche, bande dessinée Dino Warriors et un morceau drum & bass avec Loreen et David Guetta. Quant à Mike, il se consacre au bien-être et à la pleine conscience via sa marque lifestyle, ZOIA mais garde l’esprit créatif en produisant trois nouveaux albums. La plus haute nouvelle entrée revient à Michael Bibi (48e au général) Apparaissant pour la toute première fois à la 48e place du classement, le patron de Solid Grooves a connu une année exceptionnelle. Portant haut la main son projet One Life, une série d'événements visant à sensibiliser et à soutenir la recherche contre le cancer, il a fait la une des journaux du monde entier en 2025, notamment au Silverdocks de Londres et à une fête de quartier à Brooklyn. Son DJ set au Beachouse Ibiza a permis de récolter 56.021€ pour une association locale de lutte contre le cancer. Il est également de retour avec son premier nouvel album depuis son diagnostic de lymphome du système nerveux central en 2023, dont il a été déclaré guéri en décembre dernier. Sorti en avril, le titre de retour « Sungazing » a été décrit par l'artiste comme un message de « vie, de guérison et d'espoir ». Il a été suivi en juillet par « Front & Back Seat ». Son label Solid Grooves (cofondé avec PAWSA, qui a également fait ses débuts dans le Top 100 cette année) a également fêté sa 100e sortie en 2025. Il n'est donc pas étonnant que les fans se soient mobilisés en masse pour le sélectionner et le désigner comme le Meilleur Nouveau venu de 2025. « C'est rare. Magnifique, même », a déclaré Bibi à la journaliste du magazine, Amy Fielding, évoquant cet esprit de communauté et cette soif de musique qui l'ont poussé à organiser ce premier événement, et qui l'animent encore aujourd'hui. « Nous avons accompli tant de choses et parcouru tant de chemin depuis, mais je pense que cette valeur fondamentale est toujours au cœur de notre démarche : une communauté de personnes passionnées qui recherchent une musique de qualité ». La meilleure progression pour Solomun (55e au général) L'artiste germano-bosniaque grimpe en flèche après une nouvelle année fulgurante de tournées incessantes et de sorties monumentales. Côté musique, on retiendra le remix remarqué de « Waited All Night » de Jamie xx, un titre pour la bande originale de Fatal Fury : La Cité des Loups, et sa collaboration avec la chanteuse Jain pour « Tout le Monde » en février dernier. Solomun a émergé de la scène house hambourgeoise au début des années 2000, mais sa carrière a véritablement décollé en 2012 avec sa première résidence à Ibiza au Sankeys, Diynamic Neon Nights. L'année suivante, il a intensifié la demande en lançant sa résidence phare Solomun +1 au Pacha Ibiza, qui reste l'une des soirées les plus populaires de l'île blanche plus de dix ans plus tard. Déployant une approche moderne, dynamique et profondément musicale de la house et de la techno, Solomun demeure l'une des figures les plus appréciées de la scène et a obtenu, à juste titre, sa meilleure place à ce jour dans le Top 100 des DJs 2025 de DJ Mag. La récompense de la « Future Star » Jazzy, de son vrai nom Yasmine Byrne, est DJ, chanteuse et compositrice originaire d’Irlande, Dublin précisément. Mêlant harmonieusement l'univers de la house 4/4, idéale pour les clubs, à des sensibilités pop, elle a conquis les charts irlandais en 2021 avec la chanson « Make Me Feel Good », une collaboration avec le duo dublinois Belters Only. Un premier album solo, « Giving Me », hymne à l'émancipation, a fait d'elle la première femme à atteindre le sommet du classement des singles irlandais depuis plus de dix ans en 2023. Présente cette année au festival de Glastonbury, sur la scène principale de Tomorrowland, en résidence au Pacha d’Ibiza, elle espère sortir un nouvel album l’année prochaine. « En termes d'ambitions », dit-elle, « j'ai tellement de chance de faire ce métier que je ne peux vraiment qu'espérer que la même chose se reproduise, n'est-ce pas ? C'est une aventure incroyable, mais avec tout ce qui ne cesse de s'améliorer, qui peut aspirer à plus ?». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,dj mag top 100 2025,meilleur dj,unvrs,armin van buuren,boris brejcha,indira paganotto,jazzy,miss monique,amélie lens,lost frequencies,charlotte de witte,dimitri vegas & like mike,honey dijon,mariana bo,b jones,le twins,nervo,sara landry,deborah de luca,nora en pure,lilly palmer,korolova,peggy gou,marlon hoffstadt,anyma,afrojak,fisher,timmy trumpet,alok,martin garrix,david guetta 00:13:49 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 23 2025 23 Les Meilleurs des Meilleurs selon le DJ Mag, 3e partie DJ Miss Klax Et dernière partie… Petit rappel introductif… Le 30 septembre dernier, le magazine anglais DJ Mag remettait ses prix lors d’une cérémonie qui, pour la première fois de son histoire, s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS. Avec les performances de certains artistes, celle du meilleur DJ de l’année pour David Guetta mais également d’Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique. Après s’être intéressé aux DJ belges, à la place des DJ féminines dans ce classement, au 100e et au Top 10 dans la première partie de ce WikiMixx consacré à ce Top 100 du DJ Mag, aux lauréats des différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance et Hard Techno dans la seconde partie, nous terminons avec les récompenses pour le meilleur groupe de DJ, la plus haute nouvelle entrée, la meilleure progression, la future star. Dimitri Vegas & Like Mike remportent le titre de Meilleur Groupe de DJs ! (4e au général) Les frères belges Dimi et Mike ne sont pas seulement d’anciens vainqueurs du classement, mais aussi les détenteurs de longue date du titre de « Meilleur duo de DJs » puisqu’ils remportent ce prix pour la quatrième année consécutive, depuis sa création en 2022. Présents à la cérémonie, ils ont déclaré : « Tout cela ne serait pas possible sans notre fabuleuse équipe, nos familles et le plus important, vous tous nos fans. Merci beaucoup ». Après avoir proposé un DJ set « vinyls only » à Tomorrowland cette année afin de revisiter les racines de la rave old school, de la techno et du gabber, l’actu de Dimitri est chargée : film de Noël avec Arnold Schwarzenegger à l'affiche, bande dessinée Dino Warriors et un morceau drum & bass avec Loreen et David Guetta. Quant à Mike, il se consacre au bien-être et à la pleine conscience via sa marque lifestyle, ZOIA mais garde l’esprit créatif en produisant trois nouveaux albums. La plus haute nouvelle entrée revient à Michael Bibi (48e au général) Apparaissant pour la toute première fois à la 48e place du classement, le patron de Solid Grooves a connu une année exceptionnelle. Portant haut la main son projet One Life, une série d'événements visant à sensibiliser et à soutenir la recherche contre le cancer, il a fait la une des journaux du monde entier en 2025, notamment au Silverdocks de Londres et à une fête de quartier à Brooklyn. Son DJ set au Beachouse Ibiza a permis de récolter 56.021€ pour une association locale de lutte contre le cancer. Il est également de retour avec son premier nouvel album depuis son diagnostic de lymphome du système nerveux central en 2023, dont il a été déclaré guéri en décembre dernier. Sorti en avril, le titre de retour « Sungazing » a été décrit par l'artiste comme un message de « vie, de guérison et d'espoir ». Il a été suivi en juillet par « Front & Back Seat ». Son label Solid Grooves (cofondé avec PAWSA, qui a également fait ses débuts dans le Top 100 cette année) a également fêté sa 100e sortie en 2025. Il n'est donc pas étonnant que les fans se soient mobilisés en masse pour le sélectionner et le désigner comme le Meilleur Nouveau venu de 2025. « C'est rare. Magnifique, même », a déclaré Bibi à la journaliste du magazine, Amy Fielding, évoquant cet esprit de communauté et cette soif de musique qui l'ont poussé à organiser ce premier événement, et qui l'animent encore aujourd'hui. « Nous avons accompli tant de choses et parcouru tant de chemin depuis, mais je pense que cette valeur fondamentale est toujours au cœur de notre démarche : une communauté de personnes passionnées qui recherchent une musique de qualité ». La meilleure progression pour Solomun (55e au général) L'artiste germano-bosniaque grimpe en flèche après une nouvelle année fulgurante de tournées incessantes et de sorties monumentales. Côté musique, on retiendra le remix remarqué de « Waited All Night » de Jamie xx, un titre pour la bande originale de Fatal Fury : La Cité des Loups, et sa collaboration avec la chanteuse Jain pour « Tout le Monde » en février dernier. Solomun a émergé de la scène house hambourgeoise au début des années 2000, mais sa carrière a véritablement décollé en 2012 avec sa première résidence à Ibiza au Sankeys, Diynamic Neon Nights. L'année suivante, il a intensifié la demande en lançant sa résidence phare Solomun +1 au Pacha Ibiza, qui reste l'une des soirées les plus populaires de l'île blanche plus de dix ans plus tard. Déployant une approche moderne, dynamique et profondément musicale de la house et de la techno, Solomun demeure l'une des figures les plus appréciées de la scène et a obtenu, à juste titre, sa meilleure place à ce jour dans le Top 100 des DJs 2025 de DJ Mag. La récompense de la « Future Star » Jazzy, de son vrai nom Yasmine Byrne, est DJ, chanteuse et compositrice originaire d’Irlande, Dublin précisément. Mêlant harmonieusement l'univers de la house 4/4, idéale pour les clubs, à des sensibilités pop, elle a conquis les charts irlandais en 2021 avec la chanson « Make Me Feel Good », une collaboration avec le duo dublinois Belters Only. Un premier album solo, « Giving Me », hymne à l'émancipation, a fait d'elle la première femme à atteindre le sommet du classement des singles irlandais depuis plus de dix ans en 2023. Présente cette année au festival de Glastonbury, sur la scène principale de Tomorrowland, en résidence au Pacha d’Ibiza, elle espère sortir un nouvel album l’année prochaine. « En termes d'ambitions », dit-elle, « j'ai tellement de chance de faire ce métier que je ne peux vraiment qu'espérer que la même chose se reproduise, n'est-ce pas ? C'est une aventure incroyable, mais avec tout ce qui ne cesse de s'améliorer, qui peut aspirer à plus ?». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés e5d6a83710c0449d7939544bcf95e2829ddf5a65 Après s’être intéressé aux DJ belges, à la place des DJ féminines dans ce classement, au 100e et au Top 10, passons en revue les lauréats des différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance, Hard Techno mais également les récompenses pour le meilleur groupe de DJ.
FISHER remporte le titre de Meilleur DJ House ! (7e au général)
Après une année exceptionnelle marquée par une résidence dans le nouveau superclub d’Ibiza [UNVRS], FISHER conserve son titre de Meilleur DJ House. Le showman australien continue de grimper dans les classements année après année, se classant 7e cette année.
Les performances emblématiques de FISHER ont offert un été endiablé en boîte de nuit. La star australienne de la house continue d'attirer les foules grâce à son énergie enjouée et son talent pour la surprise. Le patron du label CATCH & RELEASE a également exploré le circuit des festivals internationaux cette année.
Charlotte de Witte est la DJ Techno la mieux classée ! (9e au général)
En remportant ce prix pour la sixième année consécutive et en entrant pour la première fois dans le top 10 du sondage, se classant ainsi à la 9e place, la star belge atteint les sommets de la techno en 2025.
Entre une série de DJ sets en club et en festivals à travers le monde, un b2b2b avec Amélie Lens, un autre avec Sara Landry à Coachella, de Witte a marqué l'histoire à Tomorrowland en juillet dernier, devenant la première artiste à ouvrir et fermer la scène principale le même jour, jouant un set « Daybreak » à midi, puis revenant en tête d'affiche pour la clôture.
Le DJ Mag a réalisé un documentaire « 24 heures avec Charlotte De Witte » sur ce samedi historique, disponible sur la chaine YouTube du mag.
Une année riche en événements marquants pour Charlotte De Witte, qui a également annoncé la sortie de son premier album éponyme sur son propre label KNTXT en novembre.
Elle a également lancé une série d'événements gratuits, avec des soirées déjà organisées à New York, Milan et Gand, et d'autres prévues à Londres. Son concert éphémère au pont de Williamsburg a été, selon elle, le point culminant de son année jusqu'à présent.
Elle n’a pas prévu de ralentir l’année prochaine. Le 6 février 2026, elle reviendra à Gand au Flanders Expo. Devant 23 000 fans, le spectacle célébrera les 15 ans de la star en tant qu'artiste. « Revenir à Flanders Expo pour célébrer cette étape importante, c'est comme rentrer à la maison », déclare Charlotte de Witte. « Cet événement est plus qu'une simple fête, c'est un moment privilégié pour la communauté que nous avons bâtie ensemble ces quinze dernières années. J'ai hâte de partager ce moment privilégié avec vous tous. »
Armin van Buuren est le DJ Trance le mieux classé et lauréat du Prix de la Contribution Exceptionnelle 2025! (5e au général)
Avec un parcours incroyable dans le Top 100 DJs, comprenant cinq victoires, Armin revient dans le top cinq des DJs et remporte le prix du Meilleur DJ Trance. « Waw » a-t-il dit d’abord, continuant : « J’ai vu tellement de DJs incroyables ici ce soir, le fait que je sois là ce soir avec cette récompense est vraiment quelque chose de spécial. Merci pour votre soutien, merci à mon équipe »
La plus grande surprise pour les fans d'Armin cette année a peut-être été l'expérimentation techno du DJ/producteur, avec notamment sa réinterprétation du classique « Techno Trance » de D-Shake de 1990, réalisée aux côtés d'Adam Beyer. « J'ai adoré travailler avec Adam Beyer », a déclaré Armin à DJ Mag. « Plus que tout, ce morceau illustre la synergie entre nos deux genres et comment leur croisement peut être plus que la somme de ses parties ». Armin a également sorti son neuvième album, « Breathe », cet été, et la compile « A State Of Trance Ibiza 2025 », du nom de son émission radio. « « Pour mes albums de mix, je sélectionne des morceaux parmi une longue liste de coups de cœur récents pour les fans, d'inédits signés sur des labels, de coups de cœur de l'émission de radio et de titres qui ont rencontré un franc succès lors de mes concerts », a-t-il déclaré.
Le DJ Hard n°1 au monde est UNE DJ ! (62e au général)
Forte d'une ascension fulgurante depuis ses racines américaines jusqu'à devenir une sensation mondiale, Sara Landry a intégré le Top 100 des DJs pour la première fois l'année dernière, remportant au passage le prix du « Highest Hard ». Cette année, après ses passages sur la tournée Eternalism au Brooklyn Mirage, au Concourse Project, à l'UNVRS et ailleurs, elle a de nouveau remporté ce titre.
« Je suis honorée de recevoir à nouveau le prix du « Highest Hard » cette année », a déclaré Landry. « Je suis reconnaissante que mon amour pour la hard techno m'ait permis de découvrir le monde plus vaste des styles plus hard au sein de la communauté dance ».
L'artiste californienne était également de retour à Tomorrowland en 2025, après avoir eu l'honneur d'être la première DJ hard techno à jouer sur la scène principale du festival l'année dernière. Landry a clôturé la Freedom Stage avec son spectacle ETERNALISM, un concert salué par la critique, alliant techno hard, production avant-gardiste et art inspiré par Alien de Hans Ruedi Giger. Présentant ce spectacle à Ibiza le 29 septembre dernier, elle a déclaré dans un communiqué de presse : « ETERNALISM est le projet le plus ambitieux de ma carrière à ce jour, Ibiza n'a jamais vu un spectacle pareil… ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Après s’être intéressé aux DJ belges, à la place des DJ féminines dans ce classement, au 100e et au Top 10, passons en revue les lauréats des différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance, Hard Techno mais également les récompenses pour le meilleur groupe de DJ.
FISHER remporte le titre de Meilleur DJ House ! (7e au général)
Après une année exceptionnelle marquée par une résidence dans le nouveau superclub d’Ibiza [UNVRS], FISHER conserve son titre de Meilleur DJ House. Le showman australien continue de grimper dans les classements année après année, se classant 7e cette année.
Les performances emblématiques de FISHER ont offert un été endiablé en boîte de nuit. La star australienne de la house continue d'attirer les foules grâce à son énergie enjouée et son talent pour la surprise. Le patron du label CATCH & RELEASE a également exploré le circuit des festivals internationaux cette année.
Charlotte de Witte est la DJ Techno la mieux classée ! (9e au général)
En remportant ce prix pour la sixième année consécutive et en entrant pour la première fois dans le top 10 du sondage, se classant ainsi à la 9e place, la star belge atteint les sommets de la techno en 2025.
Entre une série de DJ sets en club et en festivals à travers le monde, un b2b2b avec Amélie Lens, un autre avec Sara Landry à Coachella, de Witte a marqué l'histoire à Tomorrowland en juillet dernier, devenant la première artiste à ouvrir et fermer la scène principale le même jour, jouant un set « Daybreak » à midi, puis revenant en tête d'affiche pour la clôture.
Le DJ Mag a réalisé un documentaire « 24 heures avec Charlotte De Witte » sur ce samedi historique, disponible sur la chaine YouTube du mag.
Une année riche en événements marquants pour Charlotte De Witte, qui a également annoncé la sortie de son premier album éponyme sur son propre label KNTXT en novembre.
Elle a également lancé une série d'événements gratuits, avec des soirées déjà organisées à New York, Milan et Gand, et d'autres prévues à Londres. Son concert éphémère au pont de Williamsburg a été, selon elle, le point culminant de son année jusqu'à présent.
Elle n’a pas prévu de ralentir l’année prochaine. Le 6 février 2026, elle reviendra à Gand au Flanders Expo. Devant 23 000 fans, le spectacle célébrera les 15 ans de la star en tant qu'artiste. « Revenir à Flanders Expo pour célébrer cette étape importante, c'est comme rentrer à la maison », déclare Charlotte de Witte. « Cet événement est plus qu'une simple fête, c'est un moment privilégié pour la communauté que nous avons bâtie ensemble ces quinze dernières années. J'ai hâte de partager ce moment privilégié avec vous tous. »
Armin van Buuren est le DJ Trance le mieux classé et lauréat du Prix de la Contribution Exceptionnelle 2025! (5e au général)
Avec un parcours incroyable dans le Top 100 DJs, comprenant cinq victoires, Armin revient dans le top cinq des DJs et remporte le prix du Meilleur DJ Trance. « Waw » a-t-il dit d’abord, continuant : « J’ai vu tellement de DJs incroyables ici ce soir, le fait que je sois là ce soir avec cette récompense est vraiment quelque chose de spécial. Merci pour votre soutien, merci à mon équipe »
La plus grande surprise pour les fans d'Armin cette année a peut-être été l'expérimentation techno du DJ/producteur, avec notamment sa réinterprétation du classique « Techno Trance » de D-Shake de 1990, réalisée aux côtés d'Adam Beyer. « J'ai adoré travailler avec Adam Beyer », a déclaré Armin à DJ Mag. « Plus que tout, ce morceau illustre la synergie entre nos deux genres et comment leur croisement peut être plus que la somme de ses parties ». Armin a également sorti son neuvième album, « Breathe », cet été, et la compile « A State Of Trance Ibiza 2025 », du nom de son émission radio. « « Pour mes albums de mix, je sélectionne des morceaux parmi une longue liste de coups de cœur récents pour les fans, d'inédits signés sur des labels, de coups de cœur de l'émission de radio et de titres qui ont rencontré un franc succès lors de mes concerts », a-t-il déclaré.
Le DJ Hard n°1 au monde est UNE DJ ! (62e au général)
Forte d'une ascension fulgurante depuis ses racines américaines jusqu'à devenir une sensation mondiale, Sara Landry a intégré le Top 100 des DJs pour la première fois l'année dernière, remportant au passage le prix du « Highest Hard ». Cette année, après ses passages sur la tournée Eternalism au Brooklyn Mirage, au Concourse Project, à l'UNVRS et ailleurs, elle a de nouveau remporté ce titre.
« Je suis honorée de recevoir à nouveau le prix du « Highest Hard » cette année », a déclaré Landry. « Je suis reconnaissante que mon amour pour la hard techno m'ait permis de découvrir le monde plus vaste des styles plus hard au sein de la communauté dance ».
L'artiste californienne était également de retour à Tomorrowland en 2025, après avoir eu l'honneur d'être la première DJ hard techno à jouer sur la scène principale du festival l'année dernière. Landry a clôturé la Freedom Stage avec son spectacle ETERNALISM, un concert salué par la critique, alliant techno hard, production avant-gardiste et art inspiré par Alien de Hans Ruedi Giger. Présentant ce spectacle à Ibiza le 29 septembre dernier, elle a déclaré dans un communiqué de presse : « ETERNALISM est le projet le plus ambitieux de ma carrière à ce jour, Ibiza n'a jamais vu un spectacle pareil… ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 18 Oct 2025 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/28708/les-meilleurs-des-meilleurs-selon-le-dj-mag-2e-partie/ Les Meilleurs des Meilleurs selon le DJ Mag, 2e partie https://www.vodio.fr/images/logos1400/1761725236_les-meilleurs-des-meilleurs-selon-le-dj-mag-2e-partie_lemegadance.png Comme je vous le disais dans le précédent Wikimixx, le 30 septembre dernier, le magazine anglais DJ Mag remettait ses prix lors d’une cérémonie qui, pour la première fois de son histoire, s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS. Avec les performances de certains artistes, celle du meilleur DJ de l’année pour David Guetta mais également d’Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique. Après s’être intéressé aux DJ belges, à la place des DJ féminines dans ce classement, au 100e et au Top 10, passons en revue les lauréats des différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance, Hard Techno mais également les récompenses pour le meilleur groupe de DJ. FISHER remporte le titre de Meilleur DJ House ! (7e au général) Après une année exceptionnelle marquée par une résidence dans le nouveau superclub d’Ibiza [UNVRS], FISHER conserve son titre de Meilleur DJ House. Le showman australien continue de grimper dans les classements année après année, se classant 7e cette année. Les performances emblématiques de FISHER ont offert un été endiablé en boîte de nuit. La star australienne de la house continue d'attirer les foules grâce à son énergie enjouée et son talent pour la surprise. Le patron du label CATCH & RELEASE a également exploré le circuit des festivals internationaux cette année. Charlotte de Witte est la DJ Techno la mieux classée ! (9e au général) En remportant ce prix pour la sixième année consécutive et en entrant pour la première fois dans le top 10 du sondage, se classant ainsi à la 9e place, la star belge atteint les sommets de la techno en 2025. Entre une série de DJ sets en club et en festivals à travers le monde, un b2b2b avec Amélie Lens, un autre avec Sara Landry à Coachella, de Witte a marqué l'histoire à Tomorrowland en juillet dernier, devenant la première artiste à ouvrir et fermer la scène principale le même jour, jouant un set « Daybreak » à midi, puis revenant en tête d'affiche pour la clôture. Le DJ Mag a réalisé un documentaire « 24 heures avec Charlotte De Witte » sur ce samedi historique, disponible sur la chaine YouTube du mag. Une année riche en événements marquants pour Charlotte De Witte, qui a également annoncé la sortie de son premier album éponyme sur son propre label KNTXT en novembre. Elle a également lancé une série d'événements gratuits, avec des soirées déjà organisées à New York, Milan et Gand, et d'autres prévues à Londres. Son concert éphémère au pont de Williamsburg a été, selon elle, le point culminant de son année jusqu'à présent. Elle n’a pas prévu de ralentir l’année prochaine. Le 6 février 2026, elle reviendra à Gand au Flanders Expo. Devant 23 000 fans, le spectacle célébrera les 15 ans de la star en tant qu'artiste. « Revenir à Flanders Expo pour célébrer cette étape importante, c'est comme rentrer à la maison », déclare Charlotte de Witte. « Cet événement est plus qu'une simple fête, c'est un moment privilégié pour la communauté que nous avons bâtie ensemble ces quinze dernières années. J'ai hâte de partager ce moment privilégié avec vous tous. » Armin van Buuren est le DJ Trance le mieux classé et lauréat du Prix de la Contribution Exceptionnelle 2025! (5e au général) Avec un parcours incroyable dans le Top 100 DJs, comprenant cinq victoires, Armin revient dans le top cinq des DJs et remporte le prix du Meilleur DJ Trance. « Waw » a-t-il dit d’abord, continuant : « J’ai vu tellement de DJs incroyables ici ce soir, le fait que je sois là ce soir avec cette récompense est vraiment quelque chose de spécial. Merci pour votre soutien, merci à mon équipe » La plus grande surprise pour les fans d'Armin cette année a peut-être été l'expérimentation techno du DJ/producteur, avec notamment sa réinterprétation du classique « Techno Trance » de D-Shake de 1990, réalisée aux côtés d'Adam Beyer. « J'ai adoré travailler avec Adam Beyer », a déclaré Armin à DJ Mag. « Plus que tout, ce morceau illustre la synergie entre nos deux genres et comment leur croisement peut être plus que la somme de ses parties ». Armin a également sorti son neuvième album, « Breathe », cet été, et la compile « A State Of Trance Ibiza 2025 », du nom de son émission radio. « « Pour mes albums de mix, je sélectionne des morceaux parmi une longue liste de coups de cœur récents pour les fans, d'inédits signés sur des labels, de coups de cœur de l'émission de radio et de titres qui ont rencontré un franc succès lors de mes concerts », a-t-il déclaré. Le DJ Hard n°1 au monde est UNE DJ ! (62e au général) Forte d'une ascension fulgurante depuis ses racines américaines jusqu'à devenir une sensation mondiale, Sara Landry a intégré le Top 100 des DJs pour la première fois l'année dernière, remportant au passage le prix du « Highest Hard ». Cette année, après ses passages sur la tournée Eternalism au Brooklyn Mirage, au Concourse Project, à l'UNVRS et ailleurs, elle a de nouveau remporté ce titre. « Je suis honorée de recevoir à nouveau le prix du « Highest Hard » cette année », a déclaré Landry. « Je suis reconnaissante que mon amour pour la hard techno m'ait permis de découvrir le monde plus vaste des styles plus hard au sein de la communauté dance ». L'artiste californienne était également de retour à Tomorrowland en 2025, après avoir eu l'honneur d'être la première DJ hard techno à jouer sur la scène principale du festival l'année dernière. Landry a clôturé la Freedom Stage avec son spectacle ETERNALISM, un concert salué par la critique, alliant techno hard, production avant-gardiste et art inspiré par Alien de Hans Ruedi Giger. Présentant ce spectacle à Ibiza le 29 septembre dernier, elle a déclaré dans un communiqué de presse : « ETERNALISM est le projet le plus ambitieux de ma carrière à ce jour, Ibiza n'a jamais vu un spectacle pareil… ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,dj mag top 100 2025,meilleur dj,unvrs,armin van buuren,boris brejcha,indira paganotto,jazzy,miss monique,amélie lens,lost frequencies,charlotte de witte,dimitri vegas & like mike,honey dijon,mariana bo,b jones,le twins,nervo,sara landry,deborah de luca,nora en pure,lilly palmer,korolova,peggy gou,marlon hoffstadt,anyma,afrojak,fisher,timmy trumpet,alok,martin garrix,david guetta 00:13:21 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 22 2025 22 Les Meilleurs des Meilleurs selon le DJ Mag, 2e partie DJ Miss Klax Comme je vous le disais dans le précédent Wikimixx, le 30 septembre dernier, le magazine anglais DJ Mag remettait ses prix lors d’une cérémonie qui, pour la première fois de son histoire, s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS. Avec les performances de certains artistes, celle du meilleur DJ de l’année pour David Guetta mais également d’Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique. Après s’être intéressé aux DJ belges, à la place des DJ féminines dans ce classement, au 100e et au Top 10, passons en revue les lauréats des différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance, Hard Techno mais également les récompenses pour le meilleur groupe de DJ. FISHER remporte le titre de Meilleur DJ House ! (7e au général) Après une année exceptionnelle marquée par une résidence dans le nouveau superclub d’Ibiza [UNVRS], FISHER conserve son titre de Meilleur DJ House. Le showman australien continue de grimper dans les classements année après année, se classant 7e cette année. Les performances emblématiques de FISHER ont offert un été endiablé en boîte de nuit. La star australienne de la house continue d'attirer les foules grâce à son énergie enjouée et son talent pour la surprise. Le patron du label CATCH & RELEASE a également exploré le circuit des festivals internationaux cette année. Charlotte de Witte est la DJ Techno la mieux classée ! (9e au général) En remportant ce prix pour la sixième année consécutive et en entrant pour la première fois dans le top 10 du sondage, se classant ainsi à la 9e place, la star belge atteint les sommets de la techno en 2025. Entre une série de DJ sets en club et en festivals à travers le monde, un b2b2b avec Amélie Lens, un autre avec Sara Landry à Coachella, de Witte a marqué l'histoire à Tomorrowland en juillet dernier, devenant la première artiste à ouvrir et fermer la scène principale le même jour, jouant un set « Daybreak » à midi, puis revenant en tête d'affiche pour la clôture. Le DJ Mag a réalisé un documentaire « 24 heures avec Charlotte De Witte » sur ce samedi historique, disponible sur la chaine YouTube du mag. Une année riche en événements marquants pour Charlotte De Witte, qui a également annoncé la sortie de son premier album éponyme sur son propre label KNTXT en novembre. Elle a également lancé une série d'événements gratuits, avec des soirées déjà organisées à New York, Milan et Gand, et d'autres prévues à Londres. Son concert éphémère au pont de Williamsburg a été, selon elle, le point culminant de son année jusqu'à présent. Elle n’a pas prévu de ralentir l’année prochaine. Le 6 février 2026, elle reviendra à Gand au Flanders Expo. Devant 23 000 fans, le spectacle célébrera les 15 ans de la star en tant qu'artiste. « Revenir à Flanders Expo pour célébrer cette étape importante, c'est comme rentrer à la maison », déclare Charlotte de Witte. « Cet événement est plus qu'une simple fête, c'est un moment privilégié pour la communauté que nous avons bâtie ensemble ces quinze dernières années. J'ai hâte de partager ce moment privilégié avec vous tous. » Armin van Buuren est le DJ Trance le mieux classé et lauréat du Prix de la Contribution Exceptionnelle 2025! (5e au général) Avec un parcours incroyable dans le Top 100 DJs, comprenant cinq victoires, Armin revient dans le top cinq des DJs et remporte le prix du Meilleur DJ Trance. « Waw » a-t-il dit d’abord, continuant : « J’ai vu tellement de DJs incroyables ici ce soir, le fait que je sois là ce soir avec cette récompense est vraiment quelque chose de spécial. Merci pour votre soutien, merci à mon équipe » La plus grande surprise pour les fans d'Armin cette année a peut-être été l'expérimentation techno du DJ/producteur, avec notamment sa réinterprétation du classique « Techno Trance » de D-Shake de 1990, réalisée aux côtés d'Adam Beyer. « J'ai adoré travailler avec Adam Beyer », a déclaré Armin à DJ Mag. « Plus que tout, ce morceau illustre la synergie entre nos deux genres et comment leur croisement peut être plus que la somme de ses parties ». Armin a également sorti son neuvième album, « Breathe », cet été, et la compile « A State Of Trance Ibiza 2025 », du nom de son émission radio. « « Pour mes albums de mix, je sélectionne des morceaux parmi une longue liste de coups de cœur récents pour les fans, d'inédits signés sur des labels, de coups de cœur de l'émission de radio et de titres qui ont rencontré un franc succès lors de mes concerts », a-t-il déclaré. Le DJ Hard n°1 au monde est UNE DJ ! (62e au général) Forte d'une ascension fulgurante depuis ses racines américaines jusqu'à devenir une sensation mondiale, Sara Landry a intégré le Top 100 des DJs pour la première fois l'année dernière, remportant au passage le prix du « Highest Hard ». Cette année, après ses passages sur la tournée Eternalism au Brooklyn Mirage, au Concourse Project, à l'UNVRS et ailleurs, elle a de nouveau remporté ce titre. « Je suis honorée de recevoir à nouveau le prix du « Highest Hard » cette année », a déclaré Landry. « Je suis reconnaissante que mon amour pour la hard techno m'ait permis de découvrir le monde plus vaste des styles plus hard au sein de la communauté dance ». L'artiste californienne était également de retour à Tomorrowland en 2025, après avoir eu l'honneur d'être la première DJ hard techno à jouer sur la scène principale du festival l'année dernière. Landry a clôturé la Freedom Stage avec son spectacle ETERNALISM, un concert salué par la critique, alliant techno hard, production avant-gardiste et art inspiré par Alien de Hans Ruedi Giger. Présentant ce spectacle à Ibiza le 29 septembre dernier, elle a déclaré dans un communiqué de presse : « ETERNALISM est le projet le plus ambitieux de ma carrière à ce jour, Ibiza n'a jamais vu un spectacle pareil… ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 52cc482a461d018896676e5aa4d355ea1bf4b2a3 Pour la première fois de son histoire, la cérémonie s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS.
Des performances étaient prévues comme celle, évidemment, du DJ numéro 1 mais également d’artistes tels que Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique.
Le classement Noir-Jaune-Rouge :
• 38 : Amélie Lens (+3)
• 19 : Lost Frequencies (+1)
• 9 : Charlotte de Witte (+7)
• 4 : Dimitri Vegas & Like Mike (-1)
La présence féminine dans ce Top 100 : Honey Dijon, Mariana Bo, B Jones, Le Twins, Miss Monique, Nervo, Sara landry, Deborah De Luca, Nora en Pure, Lilly Palmer, Korolova, Amelie Lens, Indira Paganotto, Peggy Gou et Charlotte. Elles sont donc 15.
Citons le 100e de ce Top DJ, c’est l’entrée de Marlon Hoffstadt.
Quant au Top 10 :
10 : Anyma entre dans le top 10. La plus haute nouvelle entrée de l’an dernier grimpe encore de sept places.
9 : Charlotte de Witte
8 : Afrojak
7 : FISHER
6 : Timmy Trumpet
5 : Armin van Buuren
4 : Dimitri Vegas & Like Mike
3e : Le DJ, producteur et philanthrope brésilien Alok, deux fois nommé aux Latin Grammy, décroche à plusieurs reprises la première place du classement des DJs d’Amérique latine dans le sondage, et cette année marque sa meilleure position à ce jour.
Martin Garrix est 2e et perd sa place de numéro 1
Il n’a pourtant pas chômé cette année, premier concert en Inde, tête d'affiche de deux soirées au State Historic Park de Los Angeles. Il a fêté ses dix ans de résidence à l'Ushuaïa Ibiza, tout en ajoutant Creamfields, Lollapalooza, Tomorrowland et Ultra Europe à son agenda de festivals.
Garrix a également passé beaucoup de temps en tant que producteur. Son titre « Inside Our Hearts » avec Alesso et Shaun Farrugia, Un autre « Our Time » avec Afrojack, David Guetta et Amél, ainsi que deux titres avec Arijit Singh : « Weightless » et « Angels For Each Other ».

And the number one is … David Guetta.
« Véritable icône de la musique électronique, Guetta remporte sa cinquième victoire en 2025 » nous dit le DJ Mag. « Comment a-t-il réussi à rester au sommet aussi longtemps ? » se demande le magazine…
« Je suis très honoré », déclare-t-il. « Cela me touche toujours beaucoup, car le plus grand sentiment de ma vie est toujours, sincèrement, de jouer de la nouvelle musique pour le public et de voir leurs réactions. Ça peut sembler fou, dit-il, mais je fais encore de la musique chaque jour, car je la considère toujours comme un passe-temps et une passion. Même quand j’ai besoin d’une pause, je me tourne simplement vers un autre style. »
Plus de quarante ans après le début de sa carrière, Guetta continue de tourner à plein régime, sortant plus d'un single par mois l'année dernière. L'année 2025 a également été l'une de ses plus variées, avec des sorties comme « Lucky », un morceau aux influences trap et hip-hop, avec MORTEN, des collaborations avec Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, Hugel, MK, Fatboy Slim, un nouveau single avec Sia, ainsi qu'un remix pour le groupe fictif de K-pop Huntr/x.
« J'ai 50 autres chansons prêtes à être publiées », dit-il. « Tout est cyclique. Avant, j'enregistrais sans samples, puis j'ai fait « I'm Good » et j'ai travaillé quatre ans uniquement avec des samples. Maintenant, pour le côté plus pop, j'ai envie de revenir à la composition, aux instruments acoustiques et à l'électronique, et c'est pourquoi je m'inspire de Motown et d'Amy Winehouse. Mais je travaille aussi avec Marten Hørger, un projet qui produit un son analogique 4-4 puissant. Le plus excitant pour moi, c'est d'être créatif et de m'éloigner de ce que font les autres ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Pour la première fois de son histoire, la cérémonie s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS.
Des performances étaient prévues comme celle, évidemment, du DJ numéro 1 mais également d’artistes tels que Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique.
Le classement Noir-Jaune-Rouge :
• 38 : Amélie Lens (+3)
• 19 : Lost Frequencies (+1)
• 9 : Charlotte de Witte (+7)
• 4 : Dimitri Vegas & Like Mike (-1)
La présence féminine dans ce Top 100 : Honey Dijon, Mariana Bo, B Jones, Le Twins, Miss Monique, Nervo, Sara landry, Deborah De Luca, Nora en Pure, Lilly Palmer, Korolova, Amelie Lens, Indira Paganotto, Peggy Gou et Charlotte. Elles sont donc 15.
Citons le 100e de ce Top DJ, c’est l’entrée de Marlon Hoffstadt.
Quant au Top 10 :
10 : Anyma entre dans le top 10. La plus haute nouvelle entrée de l’an dernier grimpe encore de sept places.
9 : Charlotte de Witte
8 : Afrojak
7 : FISHER
6 : Timmy Trumpet
5 : Armin van Buuren
4 : Dimitri Vegas & Like Mike
3e : Le DJ, producteur et philanthrope brésilien Alok, deux fois nommé aux Latin Grammy, décroche à plusieurs reprises la première place du classement des DJs d’Amérique latine dans le sondage, et cette année marque sa meilleure position à ce jour.
Martin Garrix est 2e et perd sa place de numéro 1
Il n’a pourtant pas chômé cette année, premier concert en Inde, tête d'affiche de deux soirées au State Historic Park de Los Angeles. Il a fêté ses dix ans de résidence à l'Ushuaïa Ibiza, tout en ajoutant Creamfields, Lollapalooza, Tomorrowland et Ultra Europe à son agenda de festivals.
Garrix a également passé beaucoup de temps en tant que producteur. Son titre « Inside Our Hearts » avec Alesso et Shaun Farrugia, Un autre « Our Time » avec Afrojack, David Guetta et Amél, ainsi que deux titres avec Arijit Singh : « Weightless » et « Angels For Each Other ».

And the number one is … David Guetta.
« Véritable icône de la musique électronique, Guetta remporte sa cinquième victoire en 2025 » nous dit le DJ Mag. « Comment a-t-il réussi à rester au sommet aussi longtemps ? » se demande le magazine…
« Je suis très honoré », déclare-t-il. « Cela me touche toujours beaucoup, car le plus grand sentiment de ma vie est toujours, sincèrement, de jouer de la nouvelle musique pour le public et de voir leurs réactions. Ça peut sembler fou, dit-il, mais je fais encore de la musique chaque jour, car je la considère toujours comme un passe-temps et une passion. Même quand j’ai besoin d’une pause, je me tourne simplement vers un autre style. »
Plus de quarante ans après le début de sa carrière, Guetta continue de tourner à plein régime, sortant plus d'un single par mois l'année dernière. L'année 2025 a également été l'une de ses plus variées, avec des sorties comme « Lucky », un morceau aux influences trap et hip-hop, avec MORTEN, des collaborations avec Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, Hugel, MK, Fatboy Slim, un nouveau single avec Sia, ainsi qu'un remix pour le groupe fictif de K-pop Huntr/x.
« J'ai 50 autres chansons prêtes à être publiées », dit-il. « Tout est cyclique. Avant, j'enregistrais sans samples, puis j'ai fait « I'm Good » et j'ai travaillé quatre ans uniquement avec des samples. Maintenant, pour le côté plus pop, j'ai envie de revenir à la composition, aux instruments acoustiques et à l'électronique, et c'est pourquoi je m'inspire de Motown et d'Amy Winehouse. Mais je travaille aussi avec Marten Hørger, un projet qui produit un son analogique 4-4 puissant. Le plus excitant pour moi, c'est d'être créatif et de m'éloigner de ce que font les autres ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 11 Oct 2025 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/28361/les-meilleurs-des-meilleurs-selon-le-dj-mag/ Les Meilleurs des Meilleurs selon le DJ Mag https://www.vodio.fr/images/logos1400/1760385013_les-meilleurs-des-meilleurs-selon-le-dj-mag_lemegadance.png Le 30 septembre dernier, le magazine anglais DJ Mag remettait ses prix pour les différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance, Hard Techno. Un top 100 général mais également des récompenses pour la plus haute nouvelle entrée, la meilleure progression, la future star ou encore le meilleur groupe de DJ. Pour la première fois de son histoire, la cérémonie s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS. Des performances étaient prévues comme celle, évidemment, du DJ numéro 1 mais également d’artistes tels que Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique. Le classement Noir-Jaune-Rouge : • 38 : Amélie Lens (+3) • 19 : Lost Frequencies (+1) • 9 : Charlotte de Witte (+7) • 4 : Dimitri Vegas & Like Mike (-1) La présence féminine dans ce Top 100 : Honey Dijon, Mariana Bo, B Jones, Le Twins, Miss Monique, Nervo, Sara landry, Deborah De Luca, Nora en Pure, Lilly Palmer, Korolova, Amelie Lens, Indira Paganotto, Peggy Gou et Charlotte. Elles sont donc 15. Citons le 100e de ce Top DJ, c’est l’entrée de Marlon Hoffstadt. Quant au Top 10 : 10 : Anyma entre dans le top 10. La plus haute nouvelle entrée de l’an dernier grimpe encore de sept places. 9 : Charlotte de Witte 8 : Afrojak 7 : FISHER 6 : Timmy Trumpet 5 : Armin van Buuren 4 : Dimitri Vegas & Like Mike 3e : Le DJ, producteur et philanthrope brésilien Alok, deux fois nommé aux Latin Grammy, décroche à plusieurs reprises la première place du classement des DJs d’Amérique latine dans le sondage, et cette année marque sa meilleure position à ce jour. Martin Garrix est 2e et perd sa place de numéro 1 Il n’a pourtant pas chômé cette année, premier concert en Inde, tête d'affiche de deux soirées au State Historic Park de Los Angeles. Il a fêté ses dix ans de résidence à l'Ushuaïa Ibiza, tout en ajoutant Creamfields, Lollapalooza, Tomorrowland et Ultra Europe à son agenda de festivals. Garrix a également passé beaucoup de temps en tant que producteur. Son titre « Inside Our Hearts » avec Alesso et Shaun Farrugia, Un autre « Our Time » avec Afrojack, David Guetta et Amél, ainsi que deux titres avec Arijit Singh : « Weightless » et « Angels For Each Other ». And the number one is … David Guetta. « Véritable icône de la musique électronique, Guetta remporte sa cinquième victoire en 2025 » nous dit le DJ Mag. « Comment a-t-il réussi à rester au sommet aussi longtemps ? » se demande le magazine… « Je suis très honoré », déclare-t-il. « Cela me touche toujours beaucoup, car le plus grand sentiment de ma vie est toujours, sincèrement, de jouer de la nouvelle musique pour le public et de voir leurs réactions. Ça peut sembler fou, dit-il, mais je fais encore de la musique chaque jour, car je la considère toujours comme un passe-temps et une passion. Même quand j’ai besoin d’une pause, je me tourne simplement vers un autre style. » Plus de quarante ans après le début de sa carrière, Guetta continue de tourner à plein régime, sortant plus d'un single par mois l'année dernière. L'année 2025 a également été l'une de ses plus variées, avec des sorties comme « Lucky », un morceau aux influences trap et hip-hop, avec MORTEN, des collaborations avec Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, Hugel, MK, Fatboy Slim, un nouveau single avec Sia, ainsi qu'un remix pour le groupe fictif de K-pop Huntr/x. « J'ai 50 autres chansons prêtes à être publiées », dit-il. « Tout est cyclique. Avant, j'enregistrais sans samples, puis j'ai fait « I'm Good » et j'ai travaillé quatre ans uniquement avec des samples. Maintenant, pour le côté plus pop, j'ai envie de revenir à la composition, aux instruments acoustiques et à l'électronique, et c'est pourquoi je m'inspire de Motown et d'Amy Winehouse. Mais je travaille aussi avec Marten Hørger, un projet qui produit un son analogique 4-4 puissant. Le plus excitant pour moi, c'est d'être créatif et de m'éloigner de ce que font les autres ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,dj mag top 100 2025,meilleur dj,unvrs,armin van buuren,boris brejcha,indira paganotto,jazzy,miss monique,amélie lens,lost frequencies,charlotte de witte,dimitri vegas & like mike,honey dijon,mariana bo,b jones,le twins,nervo,sara landry,deborah de luca,nora en pure,lilly palmer,korolova,peggy gou,marlon hoffstadt,anyma,afrojak,fisher,timmy trumpet,alok,martin garrix,david guetta 00:10:00 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 21 2025 21 Les Meilleurs des Meilleurs selon le DJ Mag DJ Miss Klax Le 30 septembre dernier, le magazine anglais DJ Mag remettait ses prix pour les différentes catégories de musiques électroniques : House, Techno, Trance, Hard Techno. Un top 100 général mais également des récompenses pour la plus haute nouvelle entrée, la meilleure progression, la future star ou encore le meilleur groupe de DJ. Pour la première fois de son histoire, la cérémonie s’est déroulée dans le nouveau club d’Ibiza, le dénommé UNVRS. Des performances étaient prévues comme celle, évidemment, du DJ numéro 1 mais également d’artistes tels que Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy et Miss Monique. Le classement Noir-Jaune-Rouge : • 38 : Amélie Lens (+3) • 19 : Lost Frequencies (+1) • 9 : Charlotte de Witte (+7) • 4 : Dimitri Vegas & Like Mike (-1) La présence féminine dans ce Top 100 : Honey Dijon, Mariana Bo, B Jones, Le Twins, Miss Monique, Nervo, Sara landry, Deborah De Luca, Nora en Pure, Lilly Palmer, Korolova, Amelie Lens, Indira Paganotto, Peggy Gou et Charlotte. Elles sont donc 15. Citons le 100e de ce Top DJ, c’est l’entrée de Marlon Hoffstadt. Quant au Top 10 : 10 : Anyma entre dans le top 10. La plus haute nouvelle entrée de l’an dernier grimpe encore de sept places. 9 : Charlotte de Witte 8 : Afrojak 7 : FISHER 6 : Timmy Trumpet 5 : Armin van Buuren 4 : Dimitri Vegas & Like Mike 3e : Le DJ, producteur et philanthrope brésilien Alok, deux fois nommé aux Latin Grammy, décroche à plusieurs reprises la première place du classement des DJs d’Amérique latine dans le sondage, et cette année marque sa meilleure position à ce jour. Martin Garrix est 2e et perd sa place de numéro 1 Il n’a pourtant pas chômé cette année, premier concert en Inde, tête d'affiche de deux soirées au State Historic Park de Los Angeles. Il a fêté ses dix ans de résidence à l'Ushuaïa Ibiza, tout en ajoutant Creamfields, Lollapalooza, Tomorrowland et Ultra Europe à son agenda de festivals. Garrix a également passé beaucoup de temps en tant que producteur. Son titre « Inside Our Hearts » avec Alesso et Shaun Farrugia, Un autre « Our Time » avec Afrojack, David Guetta et Amél, ainsi que deux titres avec Arijit Singh : « Weightless » et « Angels For Each Other ». And the number one is … David Guetta. « Véritable icône de la musique électronique, Guetta remporte sa cinquième victoire en 2025 » nous dit le DJ Mag. « Comment a-t-il réussi à rester au sommet aussi longtemps ? » se demande le magazine… « Je suis très honoré », déclare-t-il. « Cela me touche toujours beaucoup, car le plus grand sentiment de ma vie est toujours, sincèrement, de jouer de la nouvelle musique pour le public et de voir leurs réactions. Ça peut sembler fou, dit-il, mais je fais encore de la musique chaque jour, car je la considère toujours comme un passe-temps et une passion. Même quand j’ai besoin d’une pause, je me tourne simplement vers un autre style. » Plus de quarante ans après le début de sa carrière, Guetta continue de tourner à plein régime, sortant plus d'un single par mois l'année dernière. L'année 2025 a également été l'une de ses plus variées, avec des sorties comme « Lucky », un morceau aux influences trap et hip-hop, avec MORTEN, des collaborations avec Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, Hugel, MK, Fatboy Slim, un nouveau single avec Sia, ainsi qu'un remix pour le groupe fictif de K-pop Huntr/x. « J'ai 50 autres chansons prêtes à être publiées », dit-il. « Tout est cyclique. Avant, j'enregistrais sans samples, puis j'ai fait « I'm Good » et j'ai travaillé quatre ans uniquement avec des samples. Maintenant, pour le côté plus pop, j'ai envie de revenir à la composition, aux instruments acoustiques et à l'électronique, et c'est pourquoi je m'inspire de Motown et d'Amy Winehouse. Mais je travaille aussi avec Marten Hørger, un projet qui produit un son analogique 4-4 puissant. Le plus excitant pour moi, c'est d'être créatif et de m'éloigner de ce que font les autres ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés a94cd4e72cf763a46955f6bcda15b26b717a5f73 Il est vrai que Stromae apporte une dimension émotionnelle à une musique qui l’est également de par son atmosphère planante, progressive et hypnotique.
Une des raisons de ce succès est qu’elle peut aussi bien être jouée en club, qu’en radio. Un mélange parfait de pop et de techno.
Avec plus d’1.875.738 vues depuis le 28 août, la vidéo de ce titre figure dans le Top ten du classement « tendances » de YouTube. Et c’est sans compter les versions non officielles réalisées par des fans.
Un succès déjà connus avec leur précédente collaboration qui voyait le DJ allemand remixer la chanson ‘Te Quiero’ de Stromae, qui a actuellement plus de 11 millions de vues.
Mais tout cela m’éloigne de ce dont je souhaite vous parler dans ce wikimixx… Quoique…
La suite que propose Paul Kalkbrenner pourrait aussi être un parfait mélange de pop et de techno.
Dans ce nouveau titre, dénommé « Dreaming On », troisième single d’un prochain album, c’est un sample de Depeche Mode qu’on retrouve, extrait de leur titre « Dream on » sorti en 2001. Un riff de guitare ainsi que quelques mots de Dave Gahan suffisent à installer cette atmosphère planante.
Il faut souligner que le groupe anglais n’a pas pour habitude d’accepter d’être ‘samplé’ mais ici, depeche Mode a fait une exception pour Kalkbrenner.
Son album ‘The Essence’ sortira le 10 octobre 2025. Il s’agit de son premier album depuis sept ans avec des titres composés et réalisés au cours de cette période avec une particularité de s’ouvrir à des collaborations
« Il se concentre sur l'essentiel. C'est un album que je soutiens pleinement. Je le considère comme mon meilleur », a déclaré Kalkbrenner à son propos. « Bien sûr, il y a peut-être des tubes plus connus sur mes autres albums, mais il y avait toujours deux ou trois morceaux de remplissage. Celui-ci n'en contient aucun. Même pas un seul ! »
Plus que quelques jours pour découvrir ce nouvel album…

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- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Il est vrai que Stromae apporte une dimension émotionnelle à une musique qui l’est également de par son atmosphère planante, progressive et hypnotique.
Une des raisons de ce succès est qu’elle peut aussi bien être jouée en club, qu’en radio. Un mélange parfait de pop et de techno.
Avec plus d’1.875.738 vues depuis le 28 août, la vidéo de ce titre figure dans le Top ten du classement « tendances » de YouTube. Et c’est sans compter les versions non officielles réalisées par des fans.
Un succès déjà connus avec leur précédente collaboration qui voyait le DJ allemand remixer la chanson ‘Te Quiero’ de Stromae, qui a actuellement plus de 11 millions de vues.
Mais tout cela m’éloigne de ce dont je souhaite vous parler dans ce wikimixx… Quoique…
La suite que propose Paul Kalkbrenner pourrait aussi être un parfait mélange de pop et de techno.
Dans ce nouveau titre, dénommé « Dreaming On », troisième single d’un prochain album, c’est un sample de Depeche Mode qu’on retrouve, extrait de leur titre « Dream on » sorti en 2001. Un riff de guitare ainsi que quelques mots de Dave Gahan suffisent à installer cette atmosphère planante.
Il faut souligner que le groupe anglais n’a pas pour habitude d’accepter d’être ‘samplé’ mais ici, depeche Mode a fait une exception pour Kalkbrenner.
Son album ‘The Essence’ sortira le 10 octobre 2025. Il s’agit de son premier album depuis sept ans avec des titres composés et réalisés au cours de cette période avec une particularité de s’ouvrir à des collaborations
« Il se concentre sur l'essentiel. C'est un album que je soutiens pleinement. Je le considère comme mon meilleur », a déclaré Kalkbrenner à son propos. « Bien sûr, il y a peut-être des tubes plus connus sur mes autres albums, mais il y avait toujours deux ou trois morceaux de remplissage. Celui-ci n'en contient aucun. Même pas un seul ! »
Plus que quelques jours pour découvrir ce nouvel album…

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Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 04 Oct 2025 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/28344/le-ciel-le-sable-et-la-reverie/ Le ciel, le sable et la rêverie https://www.vodio.fr/images/logos1400/1760370722_le-ciel-le-sable-et-la-reverie_lemegadance.png S’il y a un DJ qui fait le buzz plus que d’autres actuellement, c’est bien Paul Kalkbrenner. Alors que son titre « Que ce soit clair » le révèle à un public pas nécessairement fan d’électro et cela peut certainement être dû à Stromae. Il est vrai que Stromae apporte une dimension émotionnelle à une musique qui l’est également de par son atmosphère planante, progressive et hypnotique. Une des raisons de ce succès est qu’elle peut aussi bien être jouée en club, qu’en radio. Un mélange parfait de pop et de techno. Avec plus d’1.875.738 vues depuis le 28 août, la vidéo de ce titre figure dans le Top ten du classement « tendances » de YouTube. Et c’est sans compter les versions non officielles réalisées par des fans. Un succès déjà connus avec leur précédente collaboration qui voyait le DJ allemand remixer la chanson ‘Te Quiero’ de Stromae, qui a actuellement plus de 11 millions de vues. Mais tout cela m’éloigne de ce dont je souhaite vous parler dans ce wikimixx… Quoique… La suite que propose Paul Kalkbrenner pourrait aussi être un parfait mélange de pop et de techno. Dans ce nouveau titre, dénommé « Dreaming On », troisième single d’un prochain album, c’est un sample de Depeche Mode qu’on retrouve, extrait de leur titre « Dream on » sorti en 2001. Un riff de guitare ainsi que quelques mots de Dave Gahan suffisent à installer cette atmosphère planante. Il faut souligner que le groupe anglais n’a pas pour habitude d’accepter d’être ‘samplé’ mais ici, depeche Mode a fait une exception pour Kalkbrenner. Son album ‘The Essence’ sortira le 10 octobre 2025. Il s’agit de son premier album depuis sept ans avec des titres composés et réalisés au cours de cette période avec une particularité de s’ouvrir à des collaborations « Il se concentre sur l'essentiel. C'est un album que je soutiens pleinement. Je le considère comme mon meilleur », a déclaré Kalkbrenner à son propos. « Bien sûr, il y a peut-être des tubes plus connus sur mes autres albums, mais il y avait toujours deux ou trois morceaux de remplissage. Celui-ci n'en contient aucun. Même pas un seul ! » Plus que quelques jours pour découvrir ce nouvel album… Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,paul kalkbrenner,depeche mode,dream on,dreaming on 00:06:20 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 20 2025 20 Le ciel, le sable et la rêverie DJ Miss Klax S’il y a un DJ qui fait le buzz plus que d’autres actuellement, c’est bien Paul Kalkbrenner. Alors que son titre « Que ce soit clair » le révèle à un public pas nécessairement fan d’électro et cela peut certainement être dû à Stromae. Il est vrai que Stromae apporte une dimension émotionnelle à une musique qui l’est également de par son atmosphère planante, progressive et hypnotique. Une des raisons de ce succès est qu’elle peut aussi bien être jouée en club, qu’en radio. Un mélange parfait de pop et de techno. Avec plus d’1.875.738 vues depuis le 28 août, la vidéo de ce titre figure dans le Top ten du classement « tendances » de YouTube. Et c’est sans compter les versions non officielles réalisées par des fans. Un succès déjà connus avec leur précédente collaboration qui voyait le DJ allemand remixer la chanson ‘Te Quiero’ de Stromae, qui a actuellement plus de 11 millions de vues. Mais tout cela m’éloigne de ce dont je souhaite vous parler dans ce wikimixx… Quoique… La suite que propose Paul Kalkbrenner pourrait aussi être un parfait mélange de pop et de techno. Dans ce nouveau titre, dénommé « Dreaming On », troisième single d’un prochain album, c’est un sample de Depeche Mode qu’on retrouve, extrait de leur titre « Dream on » sorti en 2001. Un riff de guitare ainsi que quelques mots de Dave Gahan suffisent à installer cette atmosphère planante. Il faut souligner que le groupe anglais n’a pas pour habitude d’accepter d’être ‘samplé’ mais ici, depeche Mode a fait une exception pour Kalkbrenner. Son album ‘The Essence’ sortira le 10 octobre 2025. Il s’agit de son premier album depuis sept ans avec des titres composés et réalisés au cours de cette période avec une particularité de s’ouvrir à des collaborations « Il se concentre sur l'essentiel. C'est un album que je soutiens pleinement. Je le considère comme mon meilleur », a déclaré Kalkbrenner à son propos. « Bien sûr, il y a peut-être des tubes plus connus sur mes autres albums, mais il y avait toujours deux ou trois morceaux de remplissage. Celui-ci n'en contient aucun. Même pas un seul ! » Plus que quelques jours pour découvrir ce nouvel album… Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 6a3670bfd338aa65c179c776f5ef213d8b2b7daf Dès son enfance, il chante dans les chœurs d’église, ce qui lui permet de développer une voix puissante, influencée par le gospel. C’est par cette prestance vocale et la dimension spirituelle et émotionnelle qu’il apporte à sa façon de chanter, tel un prêcheur, qu’il sera surnommé The Minister of Sound.
Adolescent, il était fan de rock et surtout de Kiss, le groupe auteur de ‘I was made for loving you’.
Et c’est à un bal de lycée où il passe la soirée à regarder le DJ en action, qu’il s’intéresse à la House Music.
Dans les années 80, il débute alors en tant que DJ dans un club qu’il a lui-même ouvert (on n’est jamais mieux servi que par soi-même).
Son premier titre sort en 1993. ‘My Prayer’ est produit par des locaux, Lamar "Hula" Mahone, membre de ‘The Outhere brothers’, groupe eurodance responsables des titres "Boom Boom Boom" ou encore "Don't Stop (Wiggle Wiggle)" dans les années 90. Les autres producteurs sont Kay Fingers et Ron Trent, également DJ de son état.
C’est sur le label ‘Af-Ryth-Mix Sounds’, où l’on trouve également bon nombre de productions de The Outhere Brothers, que sortira ce disque. Tout comme le suivant ‘A New Day’.
L’année suivante, il se fait remarquer à la ‘Miami Winter Music Conference’ par un certain Louie Vega (moitié de Masters at Work). Ce dernier lui donne l’opportunité d’écrire les paroles de ‘I Get Lifted’ pour Barbara Tucker sur le ‘Loveland's High On Life Mix’. Sa carrière est désormais lancée…
Cela lui donnera l’opportunité de rejoindre Mike Dunn et Byron Stingily, également de la scène de Chicago, en tant que chanteur, auteur et producteur du projet ‘Deep Soul’.
Byron Stingily pour lequel il écrira les paroles de 6 titres de l’album ‘The Purist’ qui sort en février 1998.
Revenons en 1996… il rencontre le producteur américano-grec Spero Pagos avec qui, il réalise quelques titres et crée MOS Productions (pour Ministers Of Sound) pour le label UC/Afterhours.
En 1997, le ‘Sermon One EP’ sort sous le pseudo de ‘Mike Dunn Presents Tha RC Groove Project Featuring Ron Carrol’. Quatre pistes, trois titres : He's Gonna Make It Alright (MD'z Original Recipe Vocal Mixx et son remix MD'z Hard Azz Dubb), I Know, I Know (Ron's Groove Mix) et Do You Believe (Dunn's Believe U Me Mixx).
C’est via le label UC/Afterhours qu’il fera la connaissance de Mazi Namvar (AudioSoulProject) qui l’amènera vers la scène house européenne. Ron Carroll entre ainsi dans l’univers ‘French touch’. Tout d’abord et surtout… ce titre qu’on a toujours tous en tête car devenu un classique de la House Music et qui, 25 ans plus tard, n’a pas pris une ride et est toujours régulièrement joué, même en radio. Je parle bien sûr de ‘Lucky Star’ du groupe français Superfunk. D’ailleurs, récemment remixé par Holseek et Mosimann.
Suivra ‘My love’ du marseillais Kluster (2000). Cette même année, cette fois c’est Ron Carroll qui ‘Presents The RC Groove Project pour son hymne à la House music : ’The Sermon’ où il déclame ‘It’s all about house music’... ou ‘like my boy Eddie told you it's a spiritual thing’ en référence à Eddie Amador ou encore ‘house music Is a healer when you don't feel good’.

En 2001, il fonde son propre label ‘Body Music Records’ pour avoir un contrôle plus fort sur sa musique, produire lui-même et donner des opportunités à d’autres.
En 2003, il écrit et prête sa voix au titre ‘Back Together’ du duo de producteurs et DJs néerlandais Hardsoul.
En 2006, quoi de plus normal pour son premier album que de l’appeler ’Chicago’.
Tout cela, entrecoupé par d’autres disques, d’autres collaborations plus underground ou plus destiné aux clubs. Comme par exemple, en 2007, ‘Come into my life’ produit par Richard Grey et sorti sur le label ‘Pacha recordings’.
Le single « Everybody Movin’ » de Bob Sinclar est enregistré en 2005, diffusé en radio en 2006 mais sort officiellement comme single en janvier 2007. C’est le cinquième single de l’album ‘Western Dream’ qui lui, date de 2006.
Fin 2008, il poursuit sa collaboration avec Bob Sinclar accompagné d’Axwell pour ‘What a Wonderful World’ qui figure sur l’album ‘Born in 69’ du DJ français.
Citons aussi les collaborations avec Harry Romero, Crazibiza, Hot Since 82, Ce Ce Peniston en 2010, Goodwill, David Jones, Superfunk à nouveau pour ‘Girl it’s true’ en 2015. Richard Grey à nouveau avec Inaya Day en 2020. Milk & Sugar en 2021. Même année pour Mademoiselle Luna et le titre ‘Your smile’.

DJ, chanteur, auteur, producteur de musique. Ron Carroll, c’est selon le site Discogs 85 singles et EP, 2 albums, 3 DJ Mixes, 1203 apparitions, 985 crédits musicaux.
Sur des labels aussi prestigieux que Defected, Glitterbox, Chicago Style, Pacha, Milk & Sugar, Moon Harbour et le sien ‘Body Music Chicago’, bien entendu.
Le temps passe et il continue d’être actif comme DJ tant en Europe, en Asie qu’en Amérique latine et du nord, comme tout récemment lors du ‘Summer’s Last Dance festival’ de Chicago. Il devait aussi être à l’Amsterdam Dance Event (ADE) en octobre 2025. Ron Carroll est décédé d’une crise cardiaque, ce 21 septembre 2025, à l’âge de 57 ans.
L’annonce du décès a été révélée par son amie et consœur Deonte Pennington sur Facebook. Une disparition qui amène déjà de nombreux éloges de la part de DJ, chanteurs, chanteuses ou producteurs.
Ce Ce Peniston se dit tant désolée de la disparition de Ron. « Il n’était pas juste un ami, nous avons travaillé sur de nombreuses chansons en studio. Il manquera ».
Barbara Tucker : « Ron Carroll, le crooner de la house, notre héros méconnu… Je t’aime, mais j’ai tes chansons pour me souvenir de toi ».
Wally Lopez : « Tu me manquais beaucoup et je pensais à toi ces derniers temps pour savoir comment tu allais… Je suis vraiment désolé amigo… Et merci pour tous les bons moments et la musique que nous avons passés ensemble » ????
Michael Gray : « J'ai été profondément attristé d'apprendre le décès de Ron Carroll. Une véritable légende de la house et un homme adorable avec qui j'ai eu le plaisir de travailler. Repose en paix. »
Bob Sinclar, le DJ français a posté sur Instagram une photo de lui en compagnie de Ron Carroll avec cet hommage : « On a fait tellement de bangers ensemble. Je t’aime » suivi d’un cœur brisé.
Superfunk a publié une photo de l’artiste avec ces mots : « Repose en paix Ron Carroll, notre ami de Chicago ».
DJ Ora, lui aussi de Chicago, a également salué sa mémoire : « Ron Carroll a toujours été la personne la plus gentille et la plus positive. Sa voix sur ‘Back Together’ en a fait l’un de mes morceaux house préférés de tous les temps. Chicago et le monde ont perdu une véritable légende et icône de la house. Repose en paix mon ami ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Dès son enfance, il chante dans les chœurs d’église, ce qui lui permet de développer une voix puissante, influencée par le gospel. C’est par cette prestance vocale et la dimension spirituelle et émotionnelle qu’il apporte à sa façon de chanter, tel un prêcheur, qu’il sera surnommé The Minister of Sound.
Adolescent, il était fan de rock et surtout de Kiss, le groupe auteur de ‘I was made for loving you’.
Et c’est à un bal de lycée où il passe la soirée à regarder le DJ en action, qu’il s’intéresse à la House Music.
Dans les années 80, il débute alors en tant que DJ dans un club qu’il a lui-même ouvert (on n’est jamais mieux servi que par soi-même).
Son premier titre sort en 1993. ‘My Prayer’ est produit par des locaux, Lamar "Hula" Mahone, membre de ‘The Outhere brothers’, groupe eurodance responsables des titres "Boom Boom Boom" ou encore "Don't Stop (Wiggle Wiggle)" dans les années 90. Les autres producteurs sont Kay Fingers et Ron Trent, également DJ de son état.
C’est sur le label ‘Af-Ryth-Mix Sounds’, où l’on trouve également bon nombre de productions de The Outhere Brothers, que sortira ce disque. Tout comme le suivant ‘A New Day’.
L’année suivante, il se fait remarquer à la ‘Miami Winter Music Conference’ par un certain Louie Vega (moitié de Masters at Work). Ce dernier lui donne l’opportunité d’écrire les paroles de ‘I Get Lifted’ pour Barbara Tucker sur le ‘Loveland's High On Life Mix’. Sa carrière est désormais lancée…
Cela lui donnera l’opportunité de rejoindre Mike Dunn et Byron Stingily, également de la scène de Chicago, en tant que chanteur, auteur et producteur du projet ‘Deep Soul’.
Byron Stingily pour lequel il écrira les paroles de 6 titres de l’album ‘The Purist’ qui sort en février 1998.
Revenons en 1996… il rencontre le producteur américano-grec Spero Pagos avec qui, il réalise quelques titres et crée MOS Productions (pour Ministers Of Sound) pour le label UC/Afterhours.
En 1997, le ‘Sermon One EP’ sort sous le pseudo de ‘Mike Dunn Presents Tha RC Groove Project Featuring Ron Carrol’. Quatre pistes, trois titres : He's Gonna Make It Alright (MD'z Original Recipe Vocal Mixx et son remix MD'z Hard Azz Dubb), I Know, I Know (Ron's Groove Mix) et Do You Believe (Dunn's Believe U Me Mixx).
C’est via le label UC/Afterhours qu’il fera la connaissance de Mazi Namvar (AudioSoulProject) qui l’amènera vers la scène house européenne. Ron Carroll entre ainsi dans l’univers ‘French touch’. Tout d’abord et surtout… ce titre qu’on a toujours tous en tête car devenu un classique de la House Music et qui, 25 ans plus tard, n’a pas pris une ride et est toujours régulièrement joué, même en radio. Je parle bien sûr de ‘Lucky Star’ du groupe français Superfunk. D’ailleurs, récemment remixé par Holseek et Mosimann.
Suivra ‘My love’ du marseillais Kluster (2000). Cette même année, cette fois c’est Ron Carroll qui ‘Presents The RC Groove Project pour son hymne à la House music : ’The Sermon’ où il déclame ‘It’s all about house music’... ou ‘like my boy Eddie told you it's a spiritual thing’ en référence à Eddie Amador ou encore ‘house music Is a healer when you don't feel good’.

En 2001, il fonde son propre label ‘Body Music Records’ pour avoir un contrôle plus fort sur sa musique, produire lui-même et donner des opportunités à d’autres.
En 2003, il écrit et prête sa voix au titre ‘Back Together’ du duo de producteurs et DJs néerlandais Hardsoul.
En 2006, quoi de plus normal pour son premier album que de l’appeler ’Chicago’.
Tout cela, entrecoupé par d’autres disques, d’autres collaborations plus underground ou plus destiné aux clubs. Comme par exemple, en 2007, ‘Come into my life’ produit par Richard Grey et sorti sur le label ‘Pacha recordings’.
Le single « Everybody Movin’ » de Bob Sinclar est enregistré en 2005, diffusé en radio en 2006 mais sort officiellement comme single en janvier 2007. C’est le cinquième single de l’album ‘Western Dream’ qui lui, date de 2006.
Fin 2008, il poursuit sa collaboration avec Bob Sinclar accompagné d’Axwell pour ‘What a Wonderful World’ qui figure sur l’album ‘Born in 69’ du DJ français.
Citons aussi les collaborations avec Harry Romero, Crazibiza, Hot Since 82, Ce Ce Peniston en 2010, Goodwill, David Jones, Superfunk à nouveau pour ‘Girl it’s true’ en 2015. Richard Grey à nouveau avec Inaya Day en 2020. Milk & Sugar en 2021. Même année pour Mademoiselle Luna et le titre ‘Your smile’.

DJ, chanteur, auteur, producteur de musique. Ron Carroll, c’est selon le site Discogs 85 singles et EP, 2 albums, 3 DJ Mixes, 1203 apparitions, 985 crédits musicaux.
Sur des labels aussi prestigieux que Defected, Glitterbox, Chicago Style, Pacha, Milk & Sugar, Moon Harbour et le sien ‘Body Music Chicago’, bien entendu.
Le temps passe et il continue d’être actif comme DJ tant en Europe, en Asie qu’en Amérique latine et du nord, comme tout récemment lors du ‘Summer’s Last Dance festival’ de Chicago. Il devait aussi être à l’Amsterdam Dance Event (ADE) en octobre 2025. Ron Carroll est décédé d’une crise cardiaque, ce 21 septembre 2025, à l’âge de 57 ans.
L’annonce du décès a été révélée par son amie et consœur Deonte Pennington sur Facebook. Une disparition qui amène déjà de nombreux éloges de la part de DJ, chanteurs, chanteuses ou producteurs.
Ce Ce Peniston se dit tant désolée de la disparition de Ron. « Il n’était pas juste un ami, nous avons travaillé sur de nombreuses chansons en studio. Il manquera ».
Barbara Tucker : « Ron Carroll, le crooner de la house, notre héros méconnu… Je t’aime, mais j’ai tes chansons pour me souvenir de toi ».
Wally Lopez : « Tu me manquais beaucoup et je pensais à toi ces derniers temps pour savoir comment tu allais… Je suis vraiment désolé amigo… Et merci pour tous les bons moments et la musique que nous avons passés ensemble » ????
Michael Gray : « J'ai été profondément attristé d'apprendre le décès de Ron Carroll. Une véritable légende de la house et un homme adorable avec qui j'ai eu le plaisir de travailler. Repose en paix. »
Bob Sinclar, le DJ français a posté sur Instagram une photo de lui en compagnie de Ron Carroll avec cet hommage : « On a fait tellement de bangers ensemble. Je t’aime » suivi d’un cœur brisé.
Superfunk a publié une photo de l’artiste avec ces mots : « Repose en paix Ron Carroll, notre ami de Chicago ».
DJ Ora, lui aussi de Chicago, a également salué sa mémoire : « Ron Carroll a toujours été la personne la plus gentille et la plus positive. Sa voix sur ‘Back Together’ en a fait l’un de mes morceaux house préférés de tous les temps. Chicago et le monde ont perdu une véritable légende et icône de la house. Repose en paix mon ami ».

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le mercredi à 9h00 et 14h00,
- le samedi à 11h15.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 27 Sep 2025 11:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/28343/the-minister-of-sound-is-off/ The Minister of Sound is off https://www.vodio.fr/images/logos1400/1760370591_the-minister-of-sound-is-off_lemegadance.png Il était certainement prédit qu’en naissant à Chicago, le 20 avril 1968, Ronald Michael Carroll – Ron Carroll - suivrait la voie de la House music. Dès son enfance, il chante dans les chœurs d’église, ce qui lui permet de développer une voix puissante, influencée par le gospel. C’est par cette prestance vocale et la dimension spirituelle et émotionnelle qu’il apporte à sa façon de chanter, tel un prêcheur, qu’il sera surnommé The Minister of Sound. Adolescent, il était fan de rock et surtout de Kiss, le groupe auteur de ‘I was made for loving you’. Et c’est à un bal de lycée où il passe la soirée à regarder le DJ en action, qu’il s’intéresse à la House Music. Dans les années 80, il débute alors en tant que DJ dans un club qu’il a lui-même ouvert (on n’est jamais mieux servi que par soi-même). Son premier titre sort en 1993. ‘My Prayer’ est produit par des locaux, Lamar "Hula" Mahone, membre de ‘The Outhere brothers’, groupe eurodance responsables des titres "Boom Boom Boom" ou encore "Don't Stop (Wiggle Wiggle)" dans les années 90. Les autres producteurs sont Kay Fingers et Ron Trent, également DJ de son état. C’est sur le label ‘Af-Ryth-Mix Sounds’, où l’on trouve également bon nombre de productions de The Outhere Brothers, que sortira ce disque. Tout comme le suivant ‘A New Day’. L’année suivante, il se fait remarquer à la ‘Miami Winter Music Conference’ par un certain Louie Vega (moitié de Masters at Work). Ce dernier lui donne l’opportunité d’écrire les paroles de ‘I Get Lifted’ pour Barbara Tucker sur le ‘Loveland's High On Life Mix’. Sa carrière est désormais lancée… Cela lui donnera l’opportunité de rejoindre Mike Dunn et Byron Stingily, également de la scène de Chicago, en tant que chanteur, auteur et producteur du projet ‘Deep Soul’. Byron Stingily pour lequel il écrira les paroles de 6 titres de l’album ‘The Purist’ qui sort en février 1998. Revenons en 1996… il rencontre le producteur américano-grec Spero Pagos avec qui, il réalise quelques titres et crée MOS Productions (pour Ministers Of Sound) pour le label UC/Afterhours. En 1997, le ‘Sermon One EP’ sort sous le pseudo de ‘Mike Dunn Presents Tha RC Groove Project Featuring Ron Carrol’. Quatre pistes, trois titres : He's Gonna Make It Alright (MD'z Original Recipe Vocal Mixx et son remix MD'z Hard Azz Dubb), I Know, I Know (Ron's Groove Mix) et Do You Believe (Dunn's Believe U Me Mixx). C’est via le label UC/Afterhours qu’il fera la connaissance de Mazi Namvar (AudioSoulProject) qui l’amènera vers la scène house européenne. Ron Carroll entre ainsi dans l’univers ‘French touch’. Tout d’abord et surtout… ce titre qu’on a toujours tous en tête car devenu un classique de la House Music et qui, 25 ans plus tard, n’a pas pris une ride et est toujours régulièrement joué, même en radio. Je parle bien sûr de ‘Lucky Star’ du groupe français Superfunk. D’ailleurs, récemment remixé par Holseek et Mosimann. Suivra ‘My love’ du marseillais Kluster (2000). Cette même année, cette fois c’est Ron Carroll qui ‘Presents The RC Groove Project pour son hymne à la House music : ’The Sermon’ où il déclame ‘It’s all about house music’... ou ‘like my boy Eddie told you it's a spiritual thing’ en référence à Eddie Amador ou encore ‘house music Is a healer when you don't feel good’. En 2001, il fonde son propre label ‘Body Music Records’ pour avoir un contrôle plus fort sur sa musique, produire lui-même et donner des opportunités à d’autres. En 2003, il écrit et prête sa voix au titre ‘Back Together’ du duo de producteurs et DJs néerlandais Hardsoul. En 2006, quoi de plus normal pour son premier album que de l’appeler ’Chicago’. Tout cela, entrecoupé par d’autres disques, d’autres collaborations plus underground ou plus destiné aux clubs. Comme par exemple, en 2007, ‘Come into my life’ produit par Richard Grey et sorti sur le label ‘Pacha recordings’. Le single « Everybody Movin’ » de Bob Sinclar est enregistré en 2005, diffusé en radio en 2006 mais sort officiellement comme single en janvier 2007. C’est le cinquième single de l’album ‘Western Dream’ qui lui, date de 2006. Fin 2008, il poursuit sa collaboration avec Bob Sinclar accompagné d’Axwell pour ‘What a Wonderful World’ qui figure sur l’album ‘Born in 69’ du DJ français. Citons aussi les collaborations avec Harry Romero, Crazibiza, Hot Since 82, Ce Ce Peniston en 2010, Goodwill, David Jones, Superfunk à nouveau pour ‘Girl it’s true’ en 2015. Richard Grey à nouveau avec Inaya Day en 2020. Milk & Sugar en 2021. Même année pour Mademoiselle Luna et le titre ‘Your smile’. DJ, chanteur, auteur, producteur de musique. Ron Carroll, c’est selon le site Discogs 85 singles et EP, 2 albums, 3 DJ Mixes, 1203 apparitions, 985 crédits musicaux. Sur des labels aussi prestigieux que Defected, Glitterbox, Chicago Style, Pacha, Milk & Sugar, Moon Harbour et le sien ‘Body Music Chicago’, bien entendu. Le temps passe et il continue d’être actif comme DJ tant en Europe, en Asie qu’en Amérique latine et du nord, comme tout récemment lors du ‘Summer’s Last Dance festival’ de Chicago. Il devait aussi être à l’Amsterdam Dance Event (ADE) en octobre 2025. Ron Carroll est décédé d’une crise cardiaque, ce 21 septembre 2025, à l’âge de 57 ans. L’annonce du décès a été révélée par son amie et consœur Deonte Pennington sur Facebook. Une disparition qui amène déjà de nombreux éloges de la part de DJ, chanteurs, chanteuses ou producteurs. Ce Ce Peniston se dit tant désolée de la disparition de Ron. « Il n’était pas juste un ami, nous avons travaillé sur de nombreuses chansons en studio. Il manquera ». Barbara Tucker : « Ron Carroll, le crooner de la house, notre héros méconnu… Je t’aime, mais j’ai tes chansons pour me souvenir de toi ». Wally Lopez : « Tu me manquais beaucoup et je pensais à toi ces derniers temps pour savoir comment tu allais… Je suis vraiment désolé amigo… Et merci pour tous les bons moments et la musique que nous avons passés ensemble » ???? Michael Gray : « J'ai été profondément attristé d'apprendre le décès de Ron Carroll. Une véritable légende de la house et un homme adorable avec qui j'ai eu le plaisir de travailler. Repose en paix. » Bob Sinclar, le DJ français a posté sur Instagram une photo de lui en compagnie de Ron Carroll avec cet hommage : « On a fait tellement de bangers ensemble. Je t’aime » suivi d’un cœur brisé. Superfunk a publié une photo de l’artiste avec ces mots : « Repose en paix Ron Carroll, notre ami de Chicago ». DJ Ora, lui aussi de Chicago, a également salué sa mémoire : « Ron Carroll a toujours été la personne la plus gentille et la plus positive. Sa voix sur ‘Back Together’ en a fait l’un de mes morceaux house préférés de tous les temps. Chicago et le monde ont perdu une véritable légende et icône de la house. Repose en paix mon ami ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,ron carroll,ronald michael carroll,house music,superfunk lucky star, 00:17:01 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 19 2025 19 The Minister of Sound is off DJ Miss Klax Il était certainement prédit qu’en naissant à Chicago, le 20 avril 1968, Ronald Michael Carroll – Ron Carroll - suivrait la voie de la House music. Dès son enfance, il chante dans les chœurs d’église, ce qui lui permet de développer une voix puissante, influencée par le gospel. C’est par cette prestance vocale et la dimension spirituelle et émotionnelle qu’il apporte à sa façon de chanter, tel un prêcheur, qu’il sera surnommé The Minister of Sound. Adolescent, il était fan de rock et surtout de Kiss, le groupe auteur de ‘I was made for loving you’. Et c’est à un bal de lycée où il passe la soirée à regarder le DJ en action, qu’il s’intéresse à la House Music. Dans les années 80, il débute alors en tant que DJ dans un club qu’il a lui-même ouvert (on n’est jamais mieux servi que par soi-même). Son premier titre sort en 1993. ‘My Prayer’ est produit par des locaux, Lamar "Hula" Mahone, membre de ‘The Outhere brothers’, groupe eurodance responsables des titres "Boom Boom Boom" ou encore "Don't Stop (Wiggle Wiggle)" dans les années 90. Les autres producteurs sont Kay Fingers et Ron Trent, également DJ de son état. C’est sur le label ‘Af-Ryth-Mix Sounds’, où l’on trouve également bon nombre de productions de The Outhere Brothers, que sortira ce disque. Tout comme le suivant ‘A New Day’. L’année suivante, il se fait remarquer à la ‘Miami Winter Music Conference’ par un certain Louie Vega (moitié de Masters at Work). Ce dernier lui donne l’opportunité d’écrire les paroles de ‘I Get Lifted’ pour Barbara Tucker sur le ‘Loveland's High On Life Mix’. Sa carrière est désormais lancée… Cela lui donnera l’opportunité de rejoindre Mike Dunn et Byron Stingily, également de la scène de Chicago, en tant que chanteur, auteur et producteur du projet ‘Deep Soul’. Byron Stingily pour lequel il écrira les paroles de 6 titres de l’album ‘The Purist’ qui sort en février 1998. Revenons en 1996… il rencontre le producteur américano-grec Spero Pagos avec qui, il réalise quelques titres et crée MOS Productions (pour Ministers Of Sound) pour le label UC/Afterhours. En 1997, le ‘Sermon One EP’ sort sous le pseudo de ‘Mike Dunn Presents Tha RC Groove Project Featuring Ron Carrol’. Quatre pistes, trois titres : He's Gonna Make It Alright (MD'z Original Recipe Vocal Mixx et son remix MD'z Hard Azz Dubb), I Know, I Know (Ron's Groove Mix) et Do You Believe (Dunn's Believe U Me Mixx). C’est via le label UC/Afterhours qu’il fera la connaissance de Mazi Namvar (AudioSoulProject) qui l’amènera vers la scène house européenne. Ron Carroll entre ainsi dans l’univers ‘French touch’. Tout d’abord et surtout… ce titre qu’on a toujours tous en tête car devenu un classique de la House Music et qui, 25 ans plus tard, n’a pas pris une ride et est toujours régulièrement joué, même en radio. Je parle bien sûr de ‘Lucky Star’ du groupe français Superfunk. D’ailleurs, récemment remixé par Holseek et Mosimann. Suivra ‘My love’ du marseillais Kluster (2000). Cette même année, cette fois c’est Ron Carroll qui ‘Presents The RC Groove Project pour son hymne à la House music : ’The Sermon’ où il déclame ‘It’s all about house music’... ou ‘like my boy Eddie told you it's a spiritual thing’ en référence à Eddie Amador ou encore ‘house music Is a healer when you don't feel good’. En 2001, il fonde son propre label ‘Body Music Records’ pour avoir un contrôle plus fort sur sa musique, produire lui-même et donner des opportunités à d’autres. En 2003, il écrit et prête sa voix au titre ‘Back Together’ du duo de producteurs et DJs néerlandais Hardsoul. En 2006, quoi de plus normal pour son premier album que de l’appeler ’Chicago’. Tout cela, entrecoupé par d’autres disques, d’autres collaborations plus underground ou plus destiné aux clubs. Comme par exemple, en 2007, ‘Come into my life’ produit par Richard Grey et sorti sur le label ‘Pacha recordings’. Le single « Everybody Movin’ » de Bob Sinclar est enregistré en 2005, diffusé en radio en 2006 mais sort officiellement comme single en janvier 2007. C’est le cinquième single de l’album ‘Western Dream’ qui lui, date de 2006. Fin 2008, il poursuit sa collaboration avec Bob Sinclar accompagné d’Axwell pour ‘What a Wonderful World’ qui figure sur l’album ‘Born in 69’ du DJ français. Citons aussi les collaborations avec Harry Romero, Crazibiza, Hot Since 82, Ce Ce Peniston en 2010, Goodwill, David Jones, Superfunk à nouveau pour ‘Girl it’s true’ en 2015. Richard Grey à nouveau avec Inaya Day en 2020. Milk & Sugar en 2021. Même année pour Mademoiselle Luna et le titre ‘Your smile’. DJ, chanteur, auteur, producteur de musique. Ron Carroll, c’est selon le site Discogs 85 singles et EP, 2 albums, 3 DJ Mixes, 1203 apparitions, 985 crédits musicaux. Sur des labels aussi prestigieux que Defected, Glitterbox, Chicago Style, Pacha, Milk & Sugar, Moon Harbour et le sien ‘Body Music Chicago’, bien entendu. Le temps passe et il continue d’être actif comme DJ tant en Europe, en Asie qu’en Amérique latine et du nord, comme tout récemment lors du ‘Summer’s Last Dance festival’ de Chicago. Il devait aussi être à l’Amsterdam Dance Event (ADE) en octobre 2025. Ron Carroll est décédé d’une crise cardiaque, ce 21 septembre 2025, à l’âge de 57 ans. L’annonce du décès a été révélée par son amie et consœur Deonte Pennington sur Facebook. Une disparition qui amène déjà de nombreux éloges de la part de DJ, chanteurs, chanteuses ou producteurs. Ce Ce Peniston se dit tant désolée de la disparition de Ron. « Il n’était pas juste un ami, nous avons travaillé sur de nombreuses chansons en studio. Il manquera ». Barbara Tucker : « Ron Carroll, le crooner de la house, notre héros méconnu… Je t’aime, mais j’ai tes chansons pour me souvenir de toi ». Wally Lopez : « Tu me manquais beaucoup et je pensais à toi ces derniers temps pour savoir comment tu allais… Je suis vraiment désolé amigo… Et merci pour tous les bons moments et la musique que nous avons passés ensemble » ???? Michael Gray : « J'ai été profondément attristé d'apprendre le décès de Ron Carroll. Une véritable légende de la house et un homme adorable avec qui j'ai eu le plaisir de travailler. Repose en paix. » Bob Sinclar, le DJ français a posté sur Instagram une photo de lui en compagnie de Ron Carroll avec cet hommage : « On a fait tellement de bangers ensemble. Je t’aime » suivi d’un cœur brisé. Superfunk a publié une photo de l’artiste avec ces mots : « Repose en paix Ron Carroll, notre ami de Chicago ». DJ Ora, lui aussi de Chicago, a également salué sa mémoire : « Ron Carroll a toujours été la personne la plus gentille et la plus positive. Sa voix sur ‘Back Together’ en a fait l’un de mes morceaux house préférés de tous les temps. Chicago et le monde ont perdu une véritable légende et icône de la house. Repose en paix mon ami ». Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le mercredi à 9h00 et 14h00, - le samedi à 11h15. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 3cf049b17926d5172edb0dc1b9ae57bf54391585 Defected sort une nouvelle version d’un titre d’un album majeur de la musique électronique. En effet, en 1999, Moby sortait son album ‘Play’ et celui-ci allait donner à l’artiste, le statut d’icône de la House.
Un album basé sur des samples de voix sortis d’un catalogue nommé ‘Field Work’ réalisé par l’anthropologue et ethnomusicologue américain Alan Lomax. En 1933, à 18 ans, il est embarqué par son père, lui-même ethnomusicologue pour parcourir les Etats-Unis. La bibliothèque du Congrès américain leur a fourni du matériel d’enregistrement, direction le sud profond des USA afin de capturer la tradition orale des chants noirs, enregistrer la musique et les chants dans les plantations du sud, les pénitenciers ou les bars et constituer les premières archives des racines du folk et du blues afro-américain.
Dans ces archives figure la chanson acapellas enregistrée en 1939, ‘Trouble So Hard‘, de Vera Hall, fille d’esclaves et chanteuse folk originaire de l’Alabama. Lomax écrivit qu'elle avait la plus belle voix qu'il ait jamais enregistrée.
Ce sera l’élément vocal du titre ‘Natural Blues’ de Moby.
Moby décrit ce titre comme une chanson « tout à fait éthérée et lugubre ».
Une chanson qui a failli passer à la trappe puisque Moby n’arrivait pas, au départ, à mixer la voix et la musique mais grâce à l’aide du duo britannique 1 Giant Leap, il a réussi à en donner une version qui lui satisfaisait.
Recette gagnante quoi qu’il en soi, puisque ces enregistrements ayant un certain âge, il n’y a pas ou quasi pas de droit d’auteur à payer. Trois morceaux de l’album contiennent des samples des archives de Lomax. ‘Natural Blues’ donc. Pour ‘Honey’, Moby utilisera la chanson ‘Sometimes’ de Bessie Jones. Pour ‘Find my baby », il se base sur Joe Lee’s rock" de Boy Blue, Willie Jones et Joe Lee.
Le label Defected décrit ce nouveau remix comme étant « une collaboration exceptionnelle : BLOND:ISH, Moby et Kiko Franco s’unissent pour ‘Natural Blues’. Véritable talent aux multiples cordes à son arc, BLOND:ISH s’est imposée comme l’une des artistes électroniques les plus acclamées de sa génération. Du lancement de l’association environnementale Bye Bye Plastic et de son propre label ABRACADABRA, à ses participations sur les plus grandes scènes du monde, comme Coachella, Tomorrowland et la toute première résidence féminine du Pacha Ibiza en 2025, BLOND:ISH est capable de tout.
Kiko Franco, un talent brésilien reconnu qui a collaboré avec des artistes comme Duke Dumont et Vintage Culture, tout en prêtant sa musique à des titres phares de Shouse et Zerb.
‘Natural Blues’ est l'union de trois experts dans leur domaine : le son signature de Moby, basé sur des samples, est soutenu par des boucles de piano entraînants, complétés par le talent de production complexe de BLOND:ISH, tandis que l'utilisation monumentale par Kiko Franco de percussions afro house et de synthétiseurs maximise la tension pré-drop. Ensemble, les trois artistes ont créé un disque house riche et explosif qui devrait enflammer les dancefloors du monde entier cet été. »
Ce projet a d’abord débuté par un coup de fil. « Moby m’a appelé par hasard (je ne l’ai jamais rencontré, je l’idolâtrais depuis que j’étais enfant) et m’a demandé : « Tu veux remixer une de mes chansons ? » Je lui ai répondu : « N’importe quelle chanson ?! » Il m’a répondu : « Oui, choisis-en une. » J’étais avec Kiko à Rio, au Brésil – alors on a élaboré deux idées en studio… l’une d’elles semblait spéciale et, avant même de s’en rendre compte, le remix s’est transformé en collaboration. » précise Blond:ish, ajoutant « Quand moby t'appelle et te demande de refaire un de ses morceaux, lequel choisis-tu ? Pour moi, c'était évident – ‘Natural blues’. »
Kiko Franco ajoute : « BLOND:ISH et moi parlions déjà de travailler ensemble, alors j’ai été ravi quand elle est venue me voir avec l’idée de travailler sur « Natural Blues » de Moby. Nous avons travaillé sur le morceau à distance, elle à Miami et moi à São Paulo. Nous avons fait plusieurs ébauches et je suis vraiment contente du résultat. Il illustre parfaitement la façon dont tous nos points forts se sont rejoints. BLOND:ISH est une centrale et m’a accueillie à bras ouverts. Je suis heureux de pouvoir ajouter des éléments de mon identité à ce morceau, en particulier mes leads et mes percussions Afro House, qui prennent vraiment vie dans cette chanson. Je l’admire vraiment et je ne peux que lui exprimer ma gratitude pour cette opportunité de travailler avec elle et Moby, qui a toujours été l’une de mes principales inspirations en tant qu’artiste ».

Une parfaite collaboration qui s’est démontrée par le post Instagram de Moby lors de la sortie de ce remix : « Natural Blues de temps en temps… Ce remix de 2025 avec Blond :ish et Kiko Franco est INCROYABLE… la chanson de l'été, merci Defected records ! Réponse de Blondish : Tu es une légende à tous points de vue, téléporte-toi à Ibiza pour qu'on puisse la jouer en live. Et de Kiko Franco : Joyeux jour de sortie ! C'est un grand honneur de travailler avec toi sur ce projet.
Je termine en vous conviant à vous rendre sur le blog de Moby pour une discussion qu’il a eue avec Blond:ish à propos de ce remix et comme il le présente : « de la magie des magnétophones à bandes, des mystères des vortex d'énergie, de son initiative environnementale « Bye Bye Plastic ou encore sur les liens profonds entre musique, conscience et développement durable ». https://moby.com/news/blondish-on-the-moby-pod/


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Defected sort une nouvelle version d’un titre d’un album majeur de la musique électronique. En effet, en 1999, Moby sortait son album ‘Play’ et celui-ci allait donner à l’artiste, le statut d’icône de la House.
Un album basé sur des samples de voix sortis d’un catalogue nommé ‘Field Work’ réalisé par l’anthropologue et ethnomusicologue américain Alan Lomax. En 1933, à 18 ans, il est embarqué par son père, lui-même ethnomusicologue pour parcourir les Etats-Unis. La bibliothèque du Congrès américain leur a fourni du matériel d’enregistrement, direction le sud profond des USA afin de capturer la tradition orale des chants noirs, enregistrer la musique et les chants dans les plantations du sud, les pénitenciers ou les bars et constituer les premières archives des racines du folk et du blues afro-américain.
Dans ces archives figure la chanson acapellas enregistrée en 1939, ‘Trouble So Hard‘, de Vera Hall, fille d’esclaves et chanteuse folk originaire de l’Alabama. Lomax écrivit qu'elle avait la plus belle voix qu'il ait jamais enregistrée.
Ce sera l’élément vocal du titre ‘Natural Blues’ de Moby.
Moby décrit ce titre comme une chanson « tout à fait éthérée et lugubre ».
Une chanson qui a failli passer à la trappe puisque Moby n’arrivait pas, au départ, à mixer la voix et la musique mais grâce à l’aide du duo britannique 1 Giant Leap, il a réussi à en donner une version qui lui satisfaisait.
Recette gagnante quoi qu’il en soi, puisque ces enregistrements ayant un certain âge, il n’y a pas ou quasi pas de droit d’auteur à payer. Trois morceaux de l’album contiennent des samples des archives de Lomax. ‘Natural Blues’ donc. Pour ‘Honey’, Moby utilisera la chanson ‘Sometimes’ de Bessie Jones. Pour ‘Find my baby », il se base sur Joe Lee’s rock" de Boy Blue, Willie Jones et Joe Lee.
Le label Defected décrit ce nouveau remix comme étant « une collaboration exceptionnelle : BLOND:ISH, Moby et Kiko Franco s’unissent pour ‘Natural Blues’. Véritable talent aux multiples cordes à son arc, BLOND:ISH s’est imposée comme l’une des artistes électroniques les plus acclamées de sa génération. Du lancement de l’association environnementale Bye Bye Plastic et de son propre label ABRACADABRA, à ses participations sur les plus grandes scènes du monde, comme Coachella, Tomorrowland et la toute première résidence féminine du Pacha Ibiza en 2025, BLOND:ISH est capable de tout.
Kiko Franco, un talent brésilien reconnu qui a collaboré avec des artistes comme Duke Dumont et Vintage Culture, tout en prêtant sa musique à des titres phares de Shouse et Zerb.
‘Natural Blues’ est l'union de trois experts dans leur domaine : le son signature de Moby, basé sur des samples, est soutenu par des boucles de piano entraînants, complétés par le talent de production complexe de BLOND:ISH, tandis que l'utilisation monumentale par Kiko Franco de percussions afro house et de synthétiseurs maximise la tension pré-drop. Ensemble, les trois artistes ont créé un disque house riche et explosif qui devrait enflammer les dancefloors du monde entier cet été. »
Ce projet a d’abord débuté par un coup de fil. « Moby m’a appelé par hasard (je ne l’ai jamais rencontré, je l’idolâtrais depuis que j’étais enfant) et m’a demandé : « Tu veux remixer une de mes chansons ? » Je lui ai répondu : « N’importe quelle chanson ?! » Il m’a répondu : « Oui, choisis-en une. » J’étais avec Kiko à Rio, au Brésil – alors on a élaboré deux idées en studio… l’une d’elles semblait spéciale et, avant même de s’en rendre compte, le remix s’est transformé en collaboration. » précise Blond:ish, ajoutant « Quand moby t'appelle et te demande de refaire un de ses morceaux, lequel choisis-tu ? Pour moi, c'était évident – ‘Natural blues’. »
Kiko Franco ajoute : « BLOND:ISH et moi parlions déjà de travailler ensemble, alors j’ai été ravi quand elle est venue me voir avec l’idée de travailler sur « Natural Blues » de Moby. Nous avons travaillé sur le morceau à distance, elle à Miami et moi à São Paulo. Nous avons fait plusieurs ébauches et je suis vraiment contente du résultat. Il illustre parfaitement la façon dont tous nos points forts se sont rejoints. BLOND:ISH est une centrale et m’a accueillie à bras ouverts. Je suis heureux de pouvoir ajouter des éléments de mon identité à ce morceau, en particulier mes leads et mes percussions Afro House, qui prennent vraiment vie dans cette chanson. Je l’admire vraiment et je ne peux que lui exprimer ma gratitude pour cette opportunité de travailler avec elle et Moby, qui a toujours été l’une de mes principales inspirations en tant qu’artiste ».

Une parfaite collaboration qui s’est démontrée par le post Instagram de Moby lors de la sortie de ce remix : « Natural Blues de temps en temps… Ce remix de 2025 avec Blond :ish et Kiko Franco est INCROYABLE… la chanson de l'été, merci Defected records ! Réponse de Blondish : Tu es une légende à tous points de vue, téléporte-toi à Ibiza pour qu'on puisse la jouer en live. Et de Kiko Franco : Joyeux jour de sortie ! C'est un grand honneur de travailler avec toi sur ce projet.
Je termine en vous conviant à vous rendre sur le blog de Moby pour une discussion qu’il a eue avec Blond:ish à propos de ce remix et comme il le présente : « de la magie des magnétophones à bandes, des mystères des vortex d'énergie, de son initiative environnementale « Bye Bye Plastic ou encore sur les liens profonds entre musique, conscience et développement durable ». https://moby.com/news/blondish-on-the-moby-pod/


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La bibliothèque du Congrès américain leur a fourni du matériel d’enregistrement, direction le sud profond des USA afin de capturer la tradition orale des chants noirs, enregistrer la musique et les chants dans les plantations du sud, les pénitenciers ou les bars et constituer les premières archives des racines du folk et du blues afro-américain. Dans ces archives figure la chanson acapellas enregistrée en 1939, ‘Trouble So Hard‘, de Vera Hall, fille d’esclaves et chanteuse folk originaire de l’Alabama. Lomax écrivit qu'elle avait la plus belle voix qu'il ait jamais enregistrée. Ce sera l’élément vocal du titre ‘Natural Blues’ de Moby. Moby décrit ce titre comme une chanson « tout à fait éthérée et lugubre ». Une chanson qui a failli passer à la trappe puisque Moby n’arrivait pas, au départ, à mixer la voix et la musique mais grâce à l’aide du duo britannique 1 Giant Leap, il a réussi à en donner une version qui lui satisfaisait. Recette gagnante quoi qu’il en soi, puisque ces enregistrements ayant un certain âge, il n’y a pas ou quasi pas de droit d’auteur à payer. Trois morceaux de l’album contiennent des samples des archives de Lomax. ‘Natural Blues’ donc. Pour ‘Honey’, Moby utilisera la chanson ‘Sometimes’ de Bessie Jones. Pour ‘Find my baby », il se base sur Joe Lee’s rock" de Boy Blue, Willie Jones et Joe Lee. Le label Defected décrit ce nouveau remix comme étant « une collaboration exceptionnelle : BLOND:ISH, Moby et Kiko Franco s’unissent pour ‘Natural Blues’. Véritable talent aux multiples cordes à son arc, BLOND:ISH s’est imposée comme l’une des artistes électroniques les plus acclamées de sa génération. Du lancement de l’association environnementale Bye Bye Plastic et de son propre label ABRACADABRA, à ses participations sur les plus grandes scènes du monde, comme Coachella, Tomorrowland et la toute première résidence féminine du Pacha Ibiza en 2025, BLOND:ISH est capable de tout. Kiko Franco, un talent brésilien reconnu qui a collaboré avec des artistes comme Duke Dumont et Vintage Culture, tout en prêtant sa musique à des titres phares de Shouse et Zerb. ‘Natural Blues’ est l'union de trois experts dans leur domaine : le son signature de Moby, basé sur des samples, est soutenu par des boucles de piano entraînants, complétés par le talent de production complexe de BLOND:ISH, tandis que l'utilisation monumentale par Kiko Franco de percussions afro house et de synthétiseurs maximise la tension pré-drop. Ensemble, les trois artistes ont créé un disque house riche et explosif qui devrait enflammer les dancefloors du monde entier cet été. » Ce projet a d’abord débuté par un coup de fil. « Moby m’a appelé par hasard (je ne l’ai jamais rencontré, je l’idolâtrais depuis que j’étais enfant) et m’a demandé : « Tu veux remixer une de mes chansons ? » Je lui ai répondu : « N’importe quelle chanson ?! » Il m’a répondu : « Oui, choisis-en une. » J’étais avec Kiko à Rio, au Brésil – alors on a élaboré deux idées en studio… l’une d’elles semblait spéciale et, avant même de s’en rendre compte, le remix s’est transformé en collaboration. » précise Blond:ish, ajoutant « Quand moby t'appelle et te demande de refaire un de ses morceaux, lequel choisis-tu ? Pour moi, c'était évident – ‘Natural blues’. » Kiko Franco ajoute : « BLOND:ISH et moi parlions déjà de travailler ensemble, alors j’ai été ravi quand elle est venue me voir avec l’idée de travailler sur « Natural Blues » de Moby. Nous avons travaillé sur le morceau à distance, elle à Miami et moi à São Paulo. Nous avons fait plusieurs ébauches et je suis vraiment contente du résultat. Il illustre parfaitement la façon dont tous nos points forts se sont rejoints. BLOND:ISH est une centrale et m’a accueillie à bras ouverts. Je suis heureux de pouvoir ajouter des éléments de mon identité à ce morceau, en particulier mes leads et mes percussions Afro House, qui prennent vraiment vie dans cette chanson. Je l’admire vraiment et je ne peux que lui exprimer ma gratitude pour cette opportunité de travailler avec elle et Moby, qui a toujours été l’une de mes principales inspirations en tant qu’artiste ». Une parfaite collaboration qui s’est démontrée par le post Instagram de Moby lors de la sortie de ce remix : « Natural Blues de temps en temps… Ce remix de 2025 avec Blond :ish et Kiko Franco est INCROYABLE… la chanson de l'été, merci Defected records ! Réponse de Blondish : Tu es une légende à tous points de vue, téléporte-toi à Ibiza pour qu'on puisse la jouer en live. Et de Kiko Franco : Joyeux jour de sortie ! C'est un grand honneur de travailler avec toi sur ce projet. Je termine en vous conviant à vous rendre sur le blog de Moby pour une discussion qu’il a eue avec Blond:ish à propos de ce remix et comme il le présente : « de la magie des magnétophones à bandes, des mystères des vortex d'énergie, de son initiative environnementale « Bye Bye Plastic ou encore sur les liens profonds entre musique, conscience et développement durable ». https://moby.com/news/blondish-on-the-moby-pod/ Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,moby,blond :ish,kikofranco,natural blues,album play moby, 00:10:35 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 17 2025 17 Nouvelle vie et chanson de l’été DJ Miss Klax Nouvelle vie et chanson de l’été Defected sort une nouvelle version d’un titre d’un album majeur de la musique électronique. En effet, en 1999, Moby sortait son album ‘Play’ et celui-ci allait donner à l’artiste, le statut d’icône de la House. Un album basé sur des samples de voix sortis d’un catalogue nommé ‘Field Work’ réalisé par l’anthropologue et ethnomusicologue américain Alan Lomax. En 1933, à 18 ans, il est embarqué par son père, lui-même ethnomusicologue pour parcourir les Etats-Unis. La bibliothèque du Congrès américain leur a fourni du matériel d’enregistrement, direction le sud profond des USA afin de capturer la tradition orale des chants noirs, enregistrer la musique et les chants dans les plantations du sud, les pénitenciers ou les bars et constituer les premières archives des racines du folk et du blues afro-américain. Dans ces archives figure la chanson acapellas enregistrée en 1939, ‘Trouble So Hard‘, de Vera Hall, fille d’esclaves et chanteuse folk originaire de l’Alabama. Lomax écrivit qu'elle avait la plus belle voix qu'il ait jamais enregistrée. Ce sera l’élément vocal du titre ‘Natural Blues’ de Moby. Moby décrit ce titre comme une chanson « tout à fait éthérée et lugubre ». Une chanson qui a failli passer à la trappe puisque Moby n’arrivait pas, au départ, à mixer la voix et la musique mais grâce à l’aide du duo britannique 1 Giant Leap, il a réussi à en donner une version qui lui satisfaisait. Recette gagnante quoi qu’il en soi, puisque ces enregistrements ayant un certain âge, il n’y a pas ou quasi pas de droit d’auteur à payer. Trois morceaux de l’album contiennent des samples des archives de Lomax. ‘Natural Blues’ donc. Pour ‘Honey’, Moby utilisera la chanson ‘Sometimes’ de Bessie Jones. Pour ‘Find my baby », il se base sur Joe Lee’s rock" de Boy Blue, Willie Jones et Joe Lee. Le label Defected décrit ce nouveau remix comme étant « une collaboration exceptionnelle : BLOND:ISH, Moby et Kiko Franco s’unissent pour ‘Natural Blues’. Véritable talent aux multiples cordes à son arc, BLOND:ISH s’est imposée comme l’une des artistes électroniques les plus acclamées de sa génération. Du lancement de l’association environnementale Bye Bye Plastic et de son propre label ABRACADABRA, à ses participations sur les plus grandes scènes du monde, comme Coachella, Tomorrowland et la toute première résidence féminine du Pacha Ibiza en 2025, BLOND:ISH est capable de tout. Kiko Franco, un talent brésilien reconnu qui a collaboré avec des artistes comme Duke Dumont et Vintage Culture, tout en prêtant sa musique à des titres phares de Shouse et Zerb. ‘Natural Blues’ est l'union de trois experts dans leur domaine : le son signature de Moby, basé sur des samples, est soutenu par des boucles de piano entraînants, complétés par le talent de production complexe de BLOND:ISH, tandis que l'utilisation monumentale par Kiko Franco de percussions afro house et de synthétiseurs maximise la tension pré-drop. Ensemble, les trois artistes ont créé un disque house riche et explosif qui devrait enflammer les dancefloors du monde entier cet été. » Ce projet a d’abord débuté par un coup de fil. « Moby m’a appelé par hasard (je ne l’ai jamais rencontré, je l’idolâtrais depuis que j’étais enfant) et m’a demandé : « Tu veux remixer une de mes chansons ? » Je lui ai répondu : « N’importe quelle chanson ?! » Il m’a répondu : « Oui, choisis-en une. » J’étais avec Kiko à Rio, au Brésil – alors on a élaboré deux idées en studio… l’une d’elles semblait spéciale et, avant même de s’en rendre compte, le remix s’est transformé en collaboration. » précise Blond:ish, ajoutant « Quand moby t'appelle et te demande de refaire un de ses morceaux, lequel choisis-tu ? Pour moi, c'était évident – ‘Natural blues’. » Kiko Franco ajoute : « BLOND:ISH et moi parlions déjà de travailler ensemble, alors j’ai été ravi quand elle est venue me voir avec l’idée de travailler sur « Natural Blues » de Moby. Nous avons travaillé sur le morceau à distance, elle à Miami et moi à São Paulo. Nous avons fait plusieurs ébauches et je suis vraiment contente du résultat. Il illustre parfaitement la façon dont tous nos points forts se sont rejoints. BLOND:ISH est une centrale et m’a accueillie à bras ouverts. Je suis heureux de pouvoir ajouter des éléments de mon identité à ce morceau, en particulier mes leads et mes percussions Afro House, qui prennent vraiment vie dans cette chanson. Je l’admire vraiment et je ne peux que lui exprimer ma gratitude pour cette opportunité de travailler avec elle et Moby, qui a toujours été l’une de mes principales inspirations en tant qu’artiste ». Une parfaite collaboration qui s’est démontrée par le post Instagram de Moby lors de la sortie de ce remix : « Natural Blues de temps en temps… Ce remix de 2025 avec Blond :ish et Kiko Franco est INCROYABLE… la chanson de l'été, merci Defected records ! Réponse de Blondish : Tu es une légende à tous points de vue, téléporte-toi à Ibiza pour qu'on puisse la jouer en live. Et de Kiko Franco : Joyeux jour de sortie ! C'est un grand honneur de travailler avec toi sur ce projet. Je termine en vous conviant à vous rendre sur le blog de Moby pour une discussion qu’il a eue avec Blond:ish à propos de ce remix et comme il le présente : « de la magie des magnétophones à bandes, des mystères des vortex d'énergie, de son initiative environnementale « Bye Bye Plastic ou encore sur les liens profonds entre musique, conscience et développement durable ». https://moby.com/news/blondish-on-the-moby-pod/ Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés bda0cf1c29e8c3721e305b7f62d06a200dc87730 On pourrait même dire d’autant plus car Maxi Jazz incarnait le visage et la voix, bien sûr, du plus célèbre groupe dance des années 90 et après. Qu’est-ce que Faithless allait pouvoir proposer sans le membre iconique ?
On en a déjà eu un aperçu puisque quelques singles sont déjà sortis : ‘Find a way’ ft Suli Breaks, ‘Peace And Noise’ ft Suli Breaks, ‘Dollars & Dimes’ ft Bebe Rexha.
Le 6 juin dernier, Rollo et Sister Bliss, les deux autres membres du groupe ont révélé sur leurs réseaux sociaux une partie du premier album à venir, depuis le décès de leur chanteur/slammeur en 2022.
Un communiqué en deux pages qui dit ceci : « Notre management nous a annoncé que notre prochain album sortirait en vinyle et, du coup, Bliss et moi avons décidé d'en profiter au maximum : nous allons faire un double album !
Ce ne sera pas un de ces longs morceaux qu'il faudra écouter d'une traite : non, chaque face aurait une ambiance et une signification différentes.
C'est à la fois un défi et un privilège de faire un disque, et peut-être encore plus avec celui-ci : être expansif sans être complaisant ; créer une musique qui nous semble porteuse de sens et d'émotion ; la laisser se déployer sans trop s'éterniser.
Nous sommes TRÈS fiers du résultat, mais - bien sûr - à vous d'en juger !
Les quatre faces sortiront mois par mois ; la première est disponible aujourd'hui.
L'album s'intitule « Champion Sound » et la face 1 « Forever Free » : elle contient une introduction de Maxi lui-même, et – pour vous donner une idée du son – imaginez si Pink Floyd, ou peut-être Spiritualized, s'était infiltré dans mon studio et avait utilisé tout mon matériel, et essayé d'enregistrer un disque dance…
Avec beaucoup d’amour, Rollo et Bliss. »
Cette première face contient quatre titres : ‘Forever Free’, ‘In Your Own Groove’, ‘Fugitive’ et ‘Peace And Noise’ ft Suli Breaks.
La première plage où on retrouve la voix de Maxi Jazz nous prêcher : « Libre à jamais... Libre à jamais... - Quand viendra le temps - Sous le soleil menaçant - Ma fille, mon fils, - Sois aussi toi-même que possible ».
« Forever free... Forever free... - When time come - Beneath the fearsome sun - My daughter, my son, - Be as completely you as you can be. - Forever Free... »
‘In Your Own Groove’, avec LSK, étant la plage inédite et ‘Fugitive’, le dernier single sorti il y a quelques jours.
‘Champion Sound’ est le huitième album studio, le premier en cinq ans mais surtout le premier depuis le décès de Maxi Jazz.
Cet album est présenté par le groupe comme un voyage sonore, en quatre parties, conçu pour le vinyle : « Chaque face raconte une histoire différente, une ambiance distincte. Expansif mais jamais complaisant, Champion Sound est une déclaration d'amour à la culture dance : émotionnel, rebelle et profondément personnel. Vivez la musique comme elle est censée être entendue. Faithless canalise une fois de plus l'esprit révolutionnaire de la rave dans un projet visant à bouleverser le statu quo. Plutôt que de sortir l'album entier d'un seul coup, Champion Sound sortira en quatre parties distinctes, réparties sur une période de quelques mois. À une époque dominée par les cycles de sortie, c'est une rébellion sonore, une déclaration d'intention sans faille et un antidote aux maladies du monde. Alors qu'ils se préparent à un nouveau chapitre révolutionnaire de leur histoire longue de trois décennies, Faithless est toujours aussi puissant, énergique et dynamique qu’ils l’ont toujours été », est-il écrit sur la page du magasin officiel du groupe.
C’est aussi via ce magasin en ligne (https://faithless-gbp.myshopify.com/) que vous pourrez acheter le vinyl, le CD, t-shirts, sweat à capuche, casquette, sac. Etc. Bref tout le merchandising nécessaire !
Rien ne dit si ce nouvel album reprendra le titre ‘I'm Not Alone (Rest Well Maxwell)’, hommage à Maxi qu’ils avaient sorti l’année dernière.
Sortie de ce double album au complet, prévue le 5 septembre et déjà en précommande via différentes plateforme : https://faithless.lnk.to/ChampionSound
En attendant, la première face ‘Forever Free’, est donc disponible, entre autres, via YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=Dj9m6IaerZU&t=1019s
Et de cette première face, je vous laisse avec le dernier single sorti : ‘Fugitive’.


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> On pourrait même dire d’autant plus car Maxi Jazz incarnait le visage et la voix, bien sûr, du plus célèbre groupe dance des années 90 et après. Qu’est-ce que Faithless allait pouvoir proposer sans le membre iconique ?
On en a déjà eu un aperçu puisque quelques singles sont déjà sortis : ‘Find a way’ ft Suli Breaks, ‘Peace And Noise’ ft Suli Breaks, ‘Dollars & Dimes’ ft Bebe Rexha.
Le 6 juin dernier, Rollo et Sister Bliss, les deux autres membres du groupe ont révélé sur leurs réseaux sociaux une partie du premier album à venir, depuis le décès de leur chanteur/slammeur en 2022.
Un communiqué en deux pages qui dit ceci : « Notre management nous a annoncé que notre prochain album sortirait en vinyle et, du coup, Bliss et moi avons décidé d'en profiter au maximum : nous allons faire un double album !
Ce ne sera pas un de ces longs morceaux qu'il faudra écouter d'une traite : non, chaque face aurait une ambiance et une signification différentes.
C'est à la fois un défi et un privilège de faire un disque, et peut-être encore plus avec celui-ci : être expansif sans être complaisant ; créer une musique qui nous semble porteuse de sens et d'émotion ; la laisser se déployer sans trop s'éterniser.
Nous sommes TRÈS fiers du résultat, mais - bien sûr - à vous d'en juger !
Les quatre faces sortiront mois par mois ; la première est disponible aujourd'hui.
L'album s'intitule « Champion Sound » et la face 1 « Forever Free » : elle contient une introduction de Maxi lui-même, et – pour vous donner une idée du son – imaginez si Pink Floyd, ou peut-être Spiritualized, s'était infiltré dans mon studio et avait utilisé tout mon matériel, et essayé d'enregistrer un disque dance…
Avec beaucoup d’amour, Rollo et Bliss. »
Cette première face contient quatre titres : ‘Forever Free’, ‘In Your Own Groove’, ‘Fugitive’ et ‘Peace And Noise’ ft Suli Breaks.
La première plage où on retrouve la voix de Maxi Jazz nous prêcher : « Libre à jamais... Libre à jamais... - Quand viendra le temps - Sous le soleil menaçant - Ma fille, mon fils, - Sois aussi toi-même que possible ».
« Forever free... Forever free... - When time come - Beneath the fearsome sun - My daughter, my son, - Be as completely you as you can be. - Forever Free... »
‘In Your Own Groove’, avec LSK, étant la plage inédite et ‘Fugitive’, le dernier single sorti il y a quelques jours.
‘Champion Sound’ est le huitième album studio, le premier en cinq ans mais surtout le premier depuis le décès de Maxi Jazz.
Cet album est présenté par le groupe comme un voyage sonore, en quatre parties, conçu pour le vinyle : « Chaque face raconte une histoire différente, une ambiance distincte. Expansif mais jamais complaisant, Champion Sound est une déclaration d'amour à la culture dance : émotionnel, rebelle et profondément personnel. Vivez la musique comme elle est censée être entendue. Faithless canalise une fois de plus l'esprit révolutionnaire de la rave dans un projet visant à bouleverser le statu quo. Plutôt que de sortir l'album entier d'un seul coup, Champion Sound sortira en quatre parties distinctes, réparties sur une période de quelques mois. À une époque dominée par les cycles de sortie, c'est une rébellion sonore, une déclaration d'intention sans faille et un antidote aux maladies du monde. Alors qu'ils se préparent à un nouveau chapitre révolutionnaire de leur histoire longue de trois décennies, Faithless est toujours aussi puissant, énergique et dynamique qu’ils l’ont toujours été », est-il écrit sur la page du magasin officiel du groupe.
C’est aussi via ce magasin en ligne (https://faithless-gbp.myshopify.com/) que vous pourrez acheter le vinyl, le CD, t-shirts, sweat à capuche, casquette, sac. Etc. Bref tout le merchandising nécessaire !
Rien ne dit si ce nouvel album reprendra le titre ‘I'm Not Alone (Rest Well Maxwell)’, hommage à Maxi qu’ils avaient sorti l’année dernière.
Sortie de ce double album au complet, prévue le 5 septembre et déjà en précommande via différentes plateforme : https://faithless.lnk.to/ChampionSound
En attendant, la première face ‘Forever Free’, est donc disponible, entre autres, via YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=Dj9m6IaerZU&t=1019s
Et de cette première face, je vous laisse avec le dernier single sorti : ‘Fugitive’.


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 14 Jun 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25450/libre-a-jamais/ Libre, à jamais ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1749483192_lemegadance.png Même avec la disparition de Maxi Jazz, un nouvel album de Faithless reste un événement. On pourrait même dire d’autant plus car Maxi Jazz incarnait le visage et la voix, bien sûr, du plus célèbre groupe dance des années 90 et après. Qu’est-ce que Faithless allait pouvoir proposer sans le membre iconique ? On en a déjà eu un aperçu puisque quelques singles sont déjà sortis : ‘Find a way’ ft Suli Breaks, ‘Peace And Noise’ ft Suli Breaks, ‘Dollars & Dimes’ ft Bebe Rexha. Le 6 juin dernier, Rollo et Sister Bliss, les deux autres membres du groupe ont révélé sur leurs réseaux sociaux une partie du premier album à venir, depuis le décès de leur chanteur/slammeur en 2022. Un communiqué en deux pages qui dit ceci : « Notre management nous a annoncé que notre prochain album sortirait en vinyle et, du coup, Bliss et moi avons décidé d'en profiter au maximum : nous allons faire un double album ! Ce ne sera pas un de ces longs morceaux qu'il faudra écouter d'une traite : non, chaque face aurait une ambiance et une signification différentes. C'est à la fois un défi et un privilège de faire un disque, et peut-être encore plus avec celui-ci : être expansif sans être complaisant ; créer une musique qui nous semble porteuse de sens et d'émotion ; la laisser se déployer sans trop s'éterniser. Nous sommes TRÈS fiers du résultat, mais - bien sûr - à vous d'en juger ! Les quatre faces sortiront mois par mois ; la première est disponible aujourd'hui. L'album s'intitule « Champion Sound » et la face 1 « Forever Free » : elle contient une introduction de Maxi lui-même, et – pour vous donner une idée du son – imaginez si Pink Floyd, ou peut-être Spiritualized, s'était infiltré dans mon studio et avait utilisé tout mon matériel, et essayé d'enregistrer un disque dance… Avec beaucoup d’amour, Rollo et Bliss. » Cette première face contient quatre titres : ‘Forever Free’, ‘In Your Own Groove’, ‘Fugitive’ et ‘Peace And Noise’ ft Suli Breaks. La première plage où on retrouve la voix de Maxi Jazz nous prêcher : « Libre à jamais... Libre à jamais... - Quand viendra le temps - Sous le soleil menaçant - Ma fille, mon fils, - Sois aussi toi-même que possible ». « Forever free... Forever free... - When time come - Beneath the fearsome sun - My daughter, my son, - Be as completely you as you can be. - Forever Free... » ‘In Your Own Groove’, avec LSK, étant la plage inédite et ‘Fugitive’, le dernier single sorti il y a quelques jours. ‘Champion Sound’ est le huitième album studio, le premier en cinq ans mais surtout le premier depuis le décès de Maxi Jazz. Cet album est présenté par le groupe comme un voyage sonore, en quatre parties, conçu pour le vinyle : « Chaque face raconte une histoire différente, une ambiance distincte. Expansif mais jamais complaisant, Champion Sound est une déclaration d'amour à la culture dance : émotionnel, rebelle et profondément personnel. Vivez la musique comme elle est censée être entendue. Faithless canalise une fois de plus l'esprit révolutionnaire de la rave dans un projet visant à bouleverser le statu quo. Plutôt que de sortir l'album entier d'un seul coup, Champion Sound sortira en quatre parties distinctes, réparties sur une période de quelques mois. À une époque dominée par les cycles de sortie, c'est une rébellion sonore, une déclaration d'intention sans faille et un antidote aux maladies du monde. Alors qu'ils se préparent à un nouveau chapitre révolutionnaire de leur histoire longue de trois décennies, Faithless est toujours aussi puissant, énergique et dynamique qu’ils l’ont toujours été », est-il écrit sur la page du magasin officiel du groupe. C’est aussi via ce magasin en ligne (https://faithless-gbp.myshopify.com/) que vous pourrez acheter le vinyl, le CD, t-shirts, sweat à capuche, casquette, sac. Etc. Bref tout le merchandising nécessaire ! Rien ne dit si ce nouvel album reprendra le titre ‘I'm Not Alone (Rest Well Maxwell)’, hommage à Maxi qu’ils avaient sorti l’année dernière. Sortie de ce double album au complet, prévue le 5 septembre et déjà en précommande via différentes plateforme : https://faithless.lnk.to/ChampionSound En attendant, la première face ‘Forever Free’, est donc disponible, entre autres, via YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=Dj9m6IaerZU&t=1019s Et de cette première face, je vous laisse avec le dernier single sorti : ‘Fugitive’. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,faithless,sister bliss,rollo,maxi jazz,champion sound,find a way,suli breaks,peace and noise,dollars and dimes,bebe rexha, 00:13:41 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 16 2025 16 Libre, à jamais ! DJ Miss Klax Même avec la disparition de Maxi Jazz, un nouvel album de Faithless reste un événement. On pourrait même dire d’autant plus car Maxi Jazz incarnait le visage et la voix, bien sûr, du plus célèbre groupe dance des années 90 et après. Qu’est-ce que Faithless allait pouvoir proposer sans le membre iconique ? On en a déjà eu un aperçu puisque quelques singles sont déjà sortis : ‘Find a way’ ft Suli Breaks, ‘Peace And Noise’ ft Suli Breaks, ‘Dollars & Dimes’ ft Bebe Rexha. Le 6 juin dernier, Rollo et Sister Bliss, les deux autres membres du groupe ont révélé sur leurs réseaux sociaux une partie du premier album à venir, depuis le décès de leur chanteur/slammeur en 2022. Un communiqué en deux pages qui dit ceci : « Notre management nous a annoncé que notre prochain album sortirait en vinyle et, du coup, Bliss et moi avons décidé d'en profiter au maximum : nous allons faire un double album ! Ce ne sera pas un de ces longs morceaux qu'il faudra écouter d'une traite : non, chaque face aurait une ambiance et une signification différentes. C'est à la fois un défi et un privilège de faire un disque, et peut-être encore plus avec celui-ci : être expansif sans être complaisant ; créer une musique qui nous semble porteuse de sens et d'émotion ; la laisser se déployer sans trop s'éterniser. Nous sommes TRÈS fiers du résultat, mais - bien sûr - à vous d'en juger ! Les quatre faces sortiront mois par mois ; la première est disponible aujourd'hui. L'album s'intitule « Champion Sound » et la face 1 « Forever Free » : elle contient une introduction de Maxi lui-même, et – pour vous donner une idée du son – imaginez si Pink Floyd, ou peut-être Spiritualized, s'était infiltré dans mon studio et avait utilisé tout mon matériel, et essayé d'enregistrer un disque dance… Avec beaucoup d’amour, Rollo et Bliss. » Cette première face contient quatre titres : ‘Forever Free’, ‘In Your Own Groove’, ‘Fugitive’ et ‘Peace And Noise’ ft Suli Breaks. La première plage où on retrouve la voix de Maxi Jazz nous prêcher : « Libre à jamais... Libre à jamais... - Quand viendra le temps - Sous le soleil menaçant - Ma fille, mon fils, - Sois aussi toi-même que possible ». « Forever free... Forever free... - When time come - Beneath the fearsome sun - My daughter, my son, - Be as completely you as you can be. - Forever Free... » ‘In Your Own Groove’, avec LSK, étant la plage inédite et ‘Fugitive’, le dernier single sorti il y a quelques jours. ‘Champion Sound’ est le huitième album studio, le premier en cinq ans mais surtout le premier depuis le décès de Maxi Jazz. Cet album est présenté par le groupe comme un voyage sonore, en quatre parties, conçu pour le vinyle : « Chaque face raconte une histoire différente, une ambiance distincte. Expansif mais jamais complaisant, Champion Sound est une déclaration d'amour à la culture dance : émotionnel, rebelle et profondément personnel. Vivez la musique comme elle est censée être entendue. Faithless canalise une fois de plus l'esprit révolutionnaire de la rave dans un projet visant à bouleverser le statu quo. Plutôt que de sortir l'album entier d'un seul coup, Champion Sound sortira en quatre parties distinctes, réparties sur une période de quelques mois. À une époque dominée par les cycles de sortie, c'est une rébellion sonore, une déclaration d'intention sans faille et un antidote aux maladies du monde. Alors qu'ils se préparent à un nouveau chapitre révolutionnaire de leur histoire longue de trois décennies, Faithless est toujours aussi puissant, énergique et dynamique qu’ils l’ont toujours été », est-il écrit sur la page du magasin officiel du groupe. C’est aussi via ce magasin en ligne (https://faithless-gbp.myshopify.com/) que vous pourrez acheter le vinyl, le CD, t-shirts, sweat à capuche, casquette, sac. Etc. Bref tout le merchandising nécessaire ! Rien ne dit si ce nouvel album reprendra le titre ‘I'm Not Alone (Rest Well Maxwell)’, hommage à Maxi qu’ils avaient sorti l’année dernière. Sortie de ce double album au complet, prévue le 5 septembre et déjà en précommande via différentes plateforme : https://faithless.lnk.to/ChampionSound En attendant, la première face ‘Forever Free’, est donc disponible, entre autres, via YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=Dj9m6IaerZU&t=1019s Et de cette première face, je vous laisse avec le dernier single sorti : ‘Fugitive’. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 257ab46459a7fd3ffa0fa758e08a5884fd4832d2 Le 10 mai dernier, Calvin Harris posait fièrement pour sa page instagram avec un coq afin de nous annoncer la sortie de son dernier single « Blessings » devenu depuis n°1 du « Big Top 40 » de Beatport.
Il n’a d’ailleurs pas manqué de remercier ses fans : « Merci infiniment pour votre soutien à Blessings ! Vous savez, je pense que créer une musique empreinte de positivité et d'espoir est plus important que jamais, et je suis tellement heureux que cela trouve un écho auprès de tant de personnes. Je continue à le faire avant tout parce que j'ai l'opportunité de diffuser de bonnes ondes, et tant que j'aurai ce privilège, c'est ce que je ferai ! Un immense amour à Clementine sans qui rien n’aurait pu se faire ! »
Un titre réalisé avec la chanteuse britannique Clementine Douglas qui ramène le DJ producteur a des sons plus dance.
De suite, de nombreux internautes n’ont pas manqué de notifier que cela ressemblait fort à un titre sorti dans les années 90. Certains croyant que c’est un remix ou allant jusqu’à dire qu’Harris n’a aucun talent et qu’il ferait bien d’admettre qu’il a copié l’hymne le plus iconique d’Ibiza de tous les temps. Ou encore : « Pourquoi vouloir copier le morceau de quelqu'un d'autre sans le créditer ? C'est une véritable arnaque ! ».
D’autres ont directement cité ‘Offshore’ de Chicane. Et même Nick Bracegirdle, alias Chicane lui-même, a commenté sous l'une des vidéos Instagram de Calvin Harris où on le voit travailler sur « Blessings » en studio : « Je tiens à remercier Calvin Harris de m'avoir remis au goût du jour… ».

Et la polémique s’est installée à coup de vidéos sur les réseaux sociaux. Chicane rétorquant le 16 mai dernier par un ‘copyright alert’ où il invite les internautes à partager la vidéo où il explique la similarité : « Bonjour, je suis Nick de Chicane et bienvenue pour cette vidéo que je n’aurais jamais penser devoir faire. C’est mon droit de réponse à tous les commentaires en ligne à propos du nouveau Calvin Harris ‘Blessings’ et de la similarité avec mon titre ‘Offshore’, réalisé il y a 30 ans. Je ne vais pas m'attarder sur le fait que c'est la chanson de l'été, mais certains d'entre vous en ont fait leur titre plus populaire. Je suggère qu'on regarde de plus près comment ça marche. Bon, si vous regardez bien ici, c'est l'offshore original.».
« On s'en souviendra, mais si vous commencez ‘Offshore’ au milieu du riff et que vous le bouclez, vous obtenez ça. »
« Je vais maintenant vous faire écouter les deux disques ensemble. On commence avec celui de Calvin Harris, et l'offshore va arriver et disparaître par-dessus. »
« Vous serez probablement d'accord. C'est vraiment difficile de déchiffrer quand l'un arrive et l'autre disparaît, car ils sont presque identiques, ce qui est un peu problématique…
Je défends mes droits d'auteur et ma propriété intellectuelle. J'aimerais connaître votre avis. Merci. »

Il a fallu à peine deux jours pour que Calvin Harris réplique via vidéo Instagram, en mettant lui aussi les deux titres dans son programme afin de démontrer leurs différences. « Réponse à ceux qui ont pris plaisir à me traiter de plagiaire ces derniers jours : bravo Nick Chicane, bonne chance à toi ! », commente-t-il.
La vidéo montre l’Écossais tenter de faire matcher les deux samples. On le voit triturer les sons jusqu’à trouver un extrait qui pourrait ressembler.
Il tente de démontrer que ce n’est pas pareil, « même au tempo et vitesse identiques », dit-il. « OK, pour l'instant, je ne l'entends pas. Ce n'est pas pareil… Ce n'est vraiment pas pareil », continue-t-il soulignant que les accords respectifs sonnent différemment et ne s'accordent pas rythmiquement.
« … Mais au final, même si ça sonnait pareil, je l'ai décalé sur la grille et je l'ai aussi ajusté ». Venant jusqu’à s’énerver sur les commentaires des internautes le jugeant comme un voleur ainsi que sur Nick de Chicane dont il aurait volé sa propriété intellectuelle, terminant par : « Premièrement, vous n'avez pas inventé la guitare. Deuxièmement, ce n'est pas pareil !!!».

Dans cette vidéo, on aperçoit également un troisième track, nommé ‘Love on a Real Train’ de Tangerine Dream sorti en 1984 qui, selon Harris, serait la source d’Offshore de Chicane. Ce titre n’étant donc qu’une copie et il tente de le prouver en alignant les deux titres et en répétant à tout va : « C’est la même !!! C’est exactement la même chanson !
Terminant sa vidéo de 8min 10 en remettant les deux riffs incriminés et en chantant : « cordes totalement différentes… C’est une chanson différente »

Par la suite, il a publié une autre vidéo sur son Instagram où il démontre la façon dont il a créé ce riff. Il prend alors une guitare sur laquelle il va jouer un riff. Hop, direction l’ordinateur pour retravailler ce riff jusqu’à atteindre le son souhaité…

La dernière réplique en date est signée par Nick Chicane qui répond à un commentaire d’un internaute sur sa page Facebook : « Oui, je pense qu'on a remarqué à quel point il tenait à expliquer son processus… À vrai dire, dès le début, on l'a interpellé sur les similitudes, et en réalité, peu importe que vous l'ayez fait tête la première, si un précédent opus a déjà fait cette danse, vous allez avoir du mal… Je pense que c'est aussi confirmé par sa réponse à ma vidéo, où il a eu recours à des tentatives de diversion embarrassantes pour aligner les deux chansons, ce que j'ai réussi en 2 minutes, puis il m'a insulté verbalement, ce qui était odieux et dégoûtant ».

Qu’est-ce que le plagiat musical ?
Le plagiat musical est le fait de reproduire, sans autorisation ni mention, tout ou partie d’une œuvre musicale protégée par le droit d’auteur. Il s’agit d’une forme de contrefaçon, qui est sanctionnée par la loi.

Comment prouver le plagiat musical ?
L’existence d’une œuvre originale : il faut que l’œuvre prétendument plagiée soit protégée par le droit d’auteur, c’est-à-dire qu’elle soit originale, qu’elle soit fixée sur un support et qu’elle soit antérieure à l’œuvre suspectée de plagiat. Il faut également que l’œuvre originale soit accessible au public, c’est-à-dire qu’elle ait été publiée, diffusée ou communiquée d’une quelconque façon.
L’existence d’une reproduction illicite : il faut que l’œuvre suspectée de plagiat reproduise, sans autorisation ni mention, tout ou partie de l’œuvre originale, de façon identique ou similaire. Il faut également que la reproduction illicite soit intentionnelle, c’est-à-dire qu’elle résulte d’un acte volontaire et non d’une simple coïncidence ou d’une influence inconsciente.
L’existence d’un préjudice : il faut que le plagiat musical cause un préjudice à l’auteur de l’œuvre originale, qu’il soit moral ou matériel. Le préjudice moral peut être une atteinte à l’honneur, à la réputation ou à l’intégrité de l’auteur. Le préjudice matériel peut être une perte de revenus, de notoriété ou de potentiel créatif.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Le 10 mai dernier, Calvin Harris posait fièrement pour sa page instagram avec un coq afin de nous annoncer la sortie de son dernier single « Blessings » devenu depuis n°1 du « Big Top 40 » de Beatport.
Il n’a d’ailleurs pas manqué de remercier ses fans : « Merci infiniment pour votre soutien à Blessings ! Vous savez, je pense que créer une musique empreinte de positivité et d'espoir est plus important que jamais, et je suis tellement heureux que cela trouve un écho auprès de tant de personnes. Je continue à le faire avant tout parce que j'ai l'opportunité de diffuser de bonnes ondes, et tant que j'aurai ce privilège, c'est ce que je ferai ! Un immense amour à Clementine sans qui rien n’aurait pu se faire ! »
Un titre réalisé avec la chanteuse britannique Clementine Douglas qui ramène le DJ producteur a des sons plus dance.
De suite, de nombreux internautes n’ont pas manqué de notifier que cela ressemblait fort à un titre sorti dans les années 90. Certains croyant que c’est un remix ou allant jusqu’à dire qu’Harris n’a aucun talent et qu’il ferait bien d’admettre qu’il a copié l’hymne le plus iconique d’Ibiza de tous les temps. Ou encore : « Pourquoi vouloir copier le morceau de quelqu'un d'autre sans le créditer ? C'est une véritable arnaque ! ».
D’autres ont directement cité ‘Offshore’ de Chicane. Et même Nick Bracegirdle, alias Chicane lui-même, a commenté sous l'une des vidéos Instagram de Calvin Harris où on le voit travailler sur « Blessings » en studio : « Je tiens à remercier Calvin Harris de m'avoir remis au goût du jour… ».

Et la polémique s’est installée à coup de vidéos sur les réseaux sociaux. Chicane rétorquant le 16 mai dernier par un ‘copyright alert’ où il invite les internautes à partager la vidéo où il explique la similarité : « Bonjour, je suis Nick de Chicane et bienvenue pour cette vidéo que je n’aurais jamais penser devoir faire. C’est mon droit de réponse à tous les commentaires en ligne à propos du nouveau Calvin Harris ‘Blessings’ et de la similarité avec mon titre ‘Offshore’, réalisé il y a 30 ans. Je ne vais pas m'attarder sur le fait que c'est la chanson de l'été, mais certains d'entre vous en ont fait leur titre plus populaire. Je suggère qu'on regarde de plus près comment ça marche. Bon, si vous regardez bien ici, c'est l'offshore original.».
« On s'en souviendra, mais si vous commencez ‘Offshore’ au milieu du riff et que vous le bouclez, vous obtenez ça. »
« Je vais maintenant vous faire écouter les deux disques ensemble. On commence avec celui de Calvin Harris, et l'offshore va arriver et disparaître par-dessus. »
« Vous serez probablement d'accord. C'est vraiment difficile de déchiffrer quand l'un arrive et l'autre disparaît, car ils sont presque identiques, ce qui est un peu problématique…
Je défends mes droits d'auteur et ma propriété intellectuelle. J'aimerais connaître votre avis. Merci. »

Il a fallu à peine deux jours pour que Calvin Harris réplique via vidéo Instagram, en mettant lui aussi les deux titres dans son programme afin de démontrer leurs différences. « Réponse à ceux qui ont pris plaisir à me traiter de plagiaire ces derniers jours : bravo Nick Chicane, bonne chance à toi ! », commente-t-il.
La vidéo montre l’Écossais tenter de faire matcher les deux samples. On le voit triturer les sons jusqu’à trouver un extrait qui pourrait ressembler.
Il tente de démontrer que ce n’est pas pareil, « même au tempo et vitesse identiques », dit-il. « OK, pour l'instant, je ne l'entends pas. Ce n'est pas pareil… Ce n'est vraiment pas pareil », continue-t-il soulignant que les accords respectifs sonnent différemment et ne s'accordent pas rythmiquement.
« … Mais au final, même si ça sonnait pareil, je l'ai décalé sur la grille et je l'ai aussi ajusté ». Venant jusqu’à s’énerver sur les commentaires des internautes le jugeant comme un voleur ainsi que sur Nick de Chicane dont il aurait volé sa propriété intellectuelle, terminant par : « Premièrement, vous n'avez pas inventé la guitare. Deuxièmement, ce n'est pas pareil !!!».

Dans cette vidéo, on aperçoit également un troisième track, nommé ‘Love on a Real Train’ de Tangerine Dream sorti en 1984 qui, selon Harris, serait la source d’Offshore de Chicane. Ce titre n’étant donc qu’une copie et il tente de le prouver en alignant les deux titres et en répétant à tout va : « C’est la même !!! C’est exactement la même chanson !
Terminant sa vidéo de 8min 10 en remettant les deux riffs incriminés et en chantant : « cordes totalement différentes… C’est une chanson différente »

Par la suite, il a publié une autre vidéo sur son Instagram où il démontre la façon dont il a créé ce riff. Il prend alors une guitare sur laquelle il va jouer un riff. Hop, direction l’ordinateur pour retravailler ce riff jusqu’à atteindre le son souhaité…

La dernière réplique en date est signée par Nick Chicane qui répond à un commentaire d’un internaute sur sa page Facebook : « Oui, je pense qu'on a remarqué à quel point il tenait à expliquer son processus… À vrai dire, dès le début, on l'a interpellé sur les similitudes, et en réalité, peu importe que vous l'ayez fait tête la première, si un précédent opus a déjà fait cette danse, vous allez avoir du mal… Je pense que c'est aussi confirmé par sa réponse à ma vidéo, où il a eu recours à des tentatives de diversion embarrassantes pour aligner les deux chansons, ce que j'ai réussi en 2 minutes, puis il m'a insulté verbalement, ce qui était odieux et dégoûtant ».

Qu’est-ce que le plagiat musical ?
Le plagiat musical est le fait de reproduire, sans autorisation ni mention, tout ou partie d’une œuvre musicale protégée par le droit d’auteur. Il s’agit d’une forme de contrefaçon, qui est sanctionnée par la loi.

Comment prouver le plagiat musical ?
L’existence d’une œuvre originale : il faut que l’œuvre prétendument plagiée soit protégée par le droit d’auteur, c’est-à-dire qu’elle soit originale, qu’elle soit fixée sur un support et qu’elle soit antérieure à l’œuvre suspectée de plagiat. Il faut également que l’œuvre originale soit accessible au public, c’est-à-dire qu’elle ait été publiée, diffusée ou communiquée d’une quelconque façon.
L’existence d’une reproduction illicite : il faut que l’œuvre suspectée de plagiat reproduise, sans autorisation ni mention, tout ou partie de l’œuvre originale, de façon identique ou similaire. Il faut également que la reproduction illicite soit intentionnelle, c’est-à-dire qu’elle résulte d’un acte volontaire et non d’une simple coïncidence ou d’une influence inconsciente.
L’existence d’un préjudice : il faut que le plagiat musical cause un préjudice à l’auteur de l’œuvre originale, qu’il soit moral ou matériel. Le préjudice moral peut être une atteinte à l’honneur, à la réputation ou à l’intégrité de l’auteur. Le préjudice matériel peut être une perte de revenus, de notoriété ou de potentiel créatif.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 31 May 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25449/deux-notes-qui-font-la-difference/ Deux notes qui font la différence ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1749482944_deux-notes-qui-font-la-difference_lemegadance.png Et 29 ans entre deux titres. Le 10 mai dernier, Calvin Harris posait fièrement pour sa page instagram avec un coq afin de nous annoncer la sortie de son dernier single « Blessings » devenu depuis n°1 du « Big Top 40 » de Beatport. Il n’a d’ailleurs pas manqué de remercier ses fans : « Merci infiniment pour votre soutien à Blessings ! Vous savez, je pense que créer une musique empreinte de positivité et d'espoir est plus important que jamais, et je suis tellement heureux que cela trouve un écho auprès de tant de personnes. Je continue à le faire avant tout parce que j'ai l'opportunité de diffuser de bonnes ondes, et tant que j'aurai ce privilège, c'est ce que je ferai ! Un immense amour à Clementine sans qui rien n’aurait pu se faire ! » Un titre réalisé avec la chanteuse britannique Clementine Douglas qui ramène le DJ producteur a des sons plus dance. De suite, de nombreux internautes n’ont pas manqué de notifier que cela ressemblait fort à un titre sorti dans les années 90. Certains croyant que c’est un remix ou allant jusqu’à dire qu’Harris n’a aucun talent et qu’il ferait bien d’admettre qu’il a copié l’hymne le plus iconique d’Ibiza de tous les temps. Ou encore : « Pourquoi vouloir copier le morceau de quelqu'un d'autre sans le créditer ? C'est une véritable arnaque ! ». D’autres ont directement cité ‘Offshore’ de Chicane. Et même Nick Bracegirdle, alias Chicane lui-même, a commenté sous l'une des vidéos Instagram de Calvin Harris où on le voit travailler sur « Blessings » en studio : « Je tiens à remercier Calvin Harris de m'avoir remis au goût du jour… ». Et la polémique s’est installée à coup de vidéos sur les réseaux sociaux. Chicane rétorquant le 16 mai dernier par un ‘copyright alert’ où il invite les internautes à partager la vidéo où il explique la similarité : « Bonjour, je suis Nick de Chicane et bienvenue pour cette vidéo que je n’aurais jamais penser devoir faire. C’est mon droit de réponse à tous les commentaires en ligne à propos du nouveau Calvin Harris ‘Blessings’ et de la similarité avec mon titre ‘Offshore’, réalisé il y a 30 ans. Je ne vais pas m'attarder sur le fait que c'est la chanson de l'été, mais certains d'entre vous en ont fait leur titre plus populaire. Je suggère qu'on regarde de plus près comment ça marche. Bon, si vous regardez bien ici, c'est l'offshore original.». « On s'en souviendra, mais si vous commencez ‘Offshore’ au milieu du riff et que vous le bouclez, vous obtenez ça. » « Je vais maintenant vous faire écouter les deux disques ensemble. On commence avec celui de Calvin Harris, et l'offshore va arriver et disparaître par-dessus. » « Vous serez probablement d'accord. C'est vraiment difficile de déchiffrer quand l'un arrive et l'autre disparaît, car ils sont presque identiques, ce qui est un peu problématique… Je défends mes droits d'auteur et ma propriété intellectuelle. J'aimerais connaître votre avis. Merci. » Il a fallu à peine deux jours pour que Calvin Harris réplique via vidéo Instagram, en mettant lui aussi les deux titres dans son programme afin de démontrer leurs différences. « Réponse à ceux qui ont pris plaisir à me traiter de plagiaire ces derniers jours : bravo Nick Chicane, bonne chance à toi ! », commente-t-il. La vidéo montre l’Écossais tenter de faire matcher les deux samples. On le voit triturer les sons jusqu’à trouver un extrait qui pourrait ressembler. Il tente de démontrer que ce n’est pas pareil, « même au tempo et vitesse identiques », dit-il. « OK, pour l'instant, je ne l'entends pas. Ce n'est pas pareil… Ce n'est vraiment pas pareil », continue-t-il soulignant que les accords respectifs sonnent différemment et ne s'accordent pas rythmiquement. « … Mais au final, même si ça sonnait pareil, je l'ai décalé sur la grille et je l'ai aussi ajusté ». Venant jusqu’à s’énerver sur les commentaires des internautes le jugeant comme un voleur ainsi que sur Nick de Chicane dont il aurait volé sa propriété intellectuelle, terminant par : « Premièrement, vous n'avez pas inventé la guitare. Deuxièmement, ce n'est pas pareil !!!». Dans cette vidéo, on aperçoit également un troisième track, nommé ‘Love on a Real Train’ de Tangerine Dream sorti en 1984 qui, selon Harris, serait la source d’Offshore de Chicane. Ce titre n’étant donc qu’une copie et il tente de le prouver en alignant les deux titres et en répétant à tout va : « C’est la même !!! C’est exactement la même chanson ! Terminant sa vidéo de 8min 10 en remettant les deux riffs incriminés et en chantant : « cordes totalement différentes… C’est une chanson différente » Par la suite, il a publié une autre vidéo sur son Instagram où il démontre la façon dont il a créé ce riff. Il prend alors une guitare sur laquelle il va jouer un riff. Hop, direction l’ordinateur pour retravailler ce riff jusqu’à atteindre le son souhaité… La dernière réplique en date est signée par Nick Chicane qui répond à un commentaire d’un internaute sur sa page Facebook : « Oui, je pense qu'on a remarqué à quel point il tenait à expliquer son processus… À vrai dire, dès le début, on l'a interpellé sur les similitudes, et en réalité, peu importe que vous l'ayez fait tête la première, si un précédent opus a déjà fait cette danse, vous allez avoir du mal… Je pense que c'est aussi confirmé par sa réponse à ma vidéo, où il a eu recours à des tentatives de diversion embarrassantes pour aligner les deux chansons, ce que j'ai réussi en 2 minutes, puis il m'a insulté verbalement, ce qui était odieux et dégoûtant ». Qu’est-ce que le plagiat musical ? Le plagiat musical est le fait de reproduire, sans autorisation ni mention, tout ou partie d’une œuvre musicale protégée par le droit d’auteur. Il s’agit d’une forme de contrefaçon, qui est sanctionnée par la loi. Comment prouver le plagiat musical ? L’existence d’une œuvre originale : il faut que l’œuvre prétendument plagiée soit protégée par le droit d’auteur, c’est-à-dire qu’elle soit originale, qu’elle soit fixée sur un support et qu’elle soit antérieure à l’œuvre suspectée de plagiat. Il faut également que l’œuvre originale soit accessible au public, c’est-à-dire qu’elle ait été publiée, diffusée ou communiquée d’une quelconque façon. L’existence d’une reproduction illicite : il faut que l’œuvre suspectée de plagiat reproduise, sans autorisation ni mention, tout ou partie de l’œuvre originale, de façon identique ou similaire. Il faut également que la reproduction illicite soit intentionnelle, c’est-à-dire qu’elle résulte d’un acte volontaire et non d’une simple coïncidence ou d’une influence inconsciente. L’existence d’un préjudice : il faut que le plagiat musical cause un préjudice à l’auteur de l’œuvre originale, qu’il soit moral ou matériel. Le préjudice moral peut être une atteinte à l’honneur, à la réputation ou à l’intégrité de l’auteur. Le préjudice matériel peut être une perte de revenus, de notoriété ou de potentiel créatif. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,calvin harris,clementine douglas,blessings,nick bracegirdle,chicane,offshore,plagiat musical,tangerine dream,love on a real train’, 00:20:44 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 15 2025 15 Deux notes qui font la différence ! DJ Miss Klax Et 29 ans entre deux titres. Le 10 mai dernier, Calvin Harris posait fièrement pour sa page instagram avec un coq afin de nous annoncer la sortie de son dernier single « Blessings » devenu depuis n°1 du « Big Top 40 » de Beatport. Il n’a d’ailleurs pas manqué de remercier ses fans : « Merci infiniment pour votre soutien à Blessings ! Vous savez, je pense que créer une musique empreinte de positivité et d'espoir est plus important que jamais, et je suis tellement heureux que cela trouve un écho auprès de tant de personnes. Je continue à le faire avant tout parce que j'ai l'opportunité de diffuser de bonnes ondes, et tant que j'aurai ce privilège, c'est ce que je ferai ! Un immense amour à Clementine sans qui rien n’aurait pu se faire ! » Un titre réalisé avec la chanteuse britannique Clementine Douglas qui ramène le DJ producteur a des sons plus dance. De suite, de nombreux internautes n’ont pas manqué de notifier que cela ressemblait fort à un titre sorti dans les années 90. Certains croyant que c’est un remix ou allant jusqu’à dire qu’Harris n’a aucun talent et qu’il ferait bien d’admettre qu’il a copié l’hymne le plus iconique d’Ibiza de tous les temps. Ou encore : « Pourquoi vouloir copier le morceau de quelqu'un d'autre sans le créditer ? C'est une véritable arnaque ! ». D’autres ont directement cité ‘Offshore’ de Chicane. Et même Nick Bracegirdle, alias Chicane lui-même, a commenté sous l'une des vidéos Instagram de Calvin Harris où on le voit travailler sur « Blessings » en studio : « Je tiens à remercier Calvin Harris de m'avoir remis au goût du jour… ». Et la polémique s’est installée à coup de vidéos sur les réseaux sociaux. Chicane rétorquant le 16 mai dernier par un ‘copyright alert’ où il invite les internautes à partager la vidéo où il explique la similarité : « Bonjour, je suis Nick de Chicane et bienvenue pour cette vidéo que je n’aurais jamais penser devoir faire. C’est mon droit de réponse à tous les commentaires en ligne à propos du nouveau Calvin Harris ‘Blessings’ et de la similarité avec mon titre ‘Offshore’, réalisé il y a 30 ans. Je ne vais pas m'attarder sur le fait que c'est la chanson de l'été, mais certains d'entre vous en ont fait leur titre plus populaire. Je suggère qu'on regarde de plus près comment ça marche. Bon, si vous regardez bien ici, c'est l'offshore original.». « On s'en souviendra, mais si vous commencez ‘Offshore’ au milieu du riff et que vous le bouclez, vous obtenez ça. » « Je vais maintenant vous faire écouter les deux disques ensemble. On commence avec celui de Calvin Harris, et l'offshore va arriver et disparaître par-dessus. » « Vous serez probablement d'accord. C'est vraiment difficile de déchiffrer quand l'un arrive et l'autre disparaît, car ils sont presque identiques, ce qui est un peu problématique… Je défends mes droits d'auteur et ma propriété intellectuelle. J'aimerais connaître votre avis. Merci. » Il a fallu à peine deux jours pour que Calvin Harris réplique via vidéo Instagram, en mettant lui aussi les deux titres dans son programme afin de démontrer leurs différences. « Réponse à ceux qui ont pris plaisir à me traiter de plagiaire ces derniers jours : bravo Nick Chicane, bonne chance à toi ! », commente-t-il. La vidéo montre l’Écossais tenter de faire matcher les deux samples. On le voit triturer les sons jusqu’à trouver un extrait qui pourrait ressembler. Il tente de démontrer que ce n’est pas pareil, « même au tempo et vitesse identiques », dit-il. « OK, pour l'instant, je ne l'entends pas. Ce n'est pas pareil… Ce n'est vraiment pas pareil », continue-t-il soulignant que les accords respectifs sonnent différemment et ne s'accordent pas rythmiquement. « … Mais au final, même si ça sonnait pareil, je l'ai décalé sur la grille et je l'ai aussi ajusté ». Venant jusqu’à s’énerver sur les commentaires des internautes le jugeant comme un voleur ainsi que sur Nick de Chicane dont il aurait volé sa propriété intellectuelle, terminant par : « Premièrement, vous n'avez pas inventé la guitare. Deuxièmement, ce n'est pas pareil !!!». Dans cette vidéo, on aperçoit également un troisième track, nommé ‘Love on a Real Train’ de Tangerine Dream sorti en 1984 qui, selon Harris, serait la source d’Offshore de Chicane. Ce titre n’étant donc qu’une copie et il tente de le prouver en alignant les deux titres et en répétant à tout va : « C’est la même !!! C’est exactement la même chanson ! Terminant sa vidéo de 8min 10 en remettant les deux riffs incriminés et en chantant : « cordes totalement différentes… C’est une chanson différente » Par la suite, il a publié une autre vidéo sur son Instagram où il démontre la façon dont il a créé ce riff. Il prend alors une guitare sur laquelle il va jouer un riff. Hop, direction l’ordinateur pour retravailler ce riff jusqu’à atteindre le son souhaité… La dernière réplique en date est signée par Nick Chicane qui répond à un commentaire d’un internaute sur sa page Facebook : « Oui, je pense qu'on a remarqué à quel point il tenait à expliquer son processus… À vrai dire, dès le début, on l'a interpellé sur les similitudes, et en réalité, peu importe que vous l'ayez fait tête la première, si un précédent opus a déjà fait cette danse, vous allez avoir du mal… Je pense que c'est aussi confirmé par sa réponse à ma vidéo, où il a eu recours à des tentatives de diversion embarrassantes pour aligner les deux chansons, ce que j'ai réussi en 2 minutes, puis il m'a insulté verbalement, ce qui était odieux et dégoûtant ». Qu’est-ce que le plagiat musical ? Le plagiat musical est le fait de reproduire, sans autorisation ni mention, tout ou partie d’une œuvre musicale protégée par le droit d’auteur. Il s’agit d’une forme de contrefaçon, qui est sanctionnée par la loi. Comment prouver le plagiat musical ? L’existence d’une œuvre originale : il faut que l’œuvre prétendument plagiée soit protégée par le droit d’auteur, c’est-à-dire qu’elle soit originale, qu’elle soit fixée sur un support et qu’elle soit antérieure à l’œuvre suspectée de plagiat. Il faut également que l’œuvre originale soit accessible au public, c’est-à-dire qu’elle ait été publiée, diffusée ou communiquée d’une quelconque façon. L’existence d’une reproduction illicite : il faut que l’œuvre suspectée de plagiat reproduise, sans autorisation ni mention, tout ou partie de l’œuvre originale, de façon identique ou similaire. Il faut également que la reproduction illicite soit intentionnelle, c’est-à-dire qu’elle résulte d’un acte volontaire et non d’une simple coïncidence ou d’une influence inconsciente. L’existence d’un préjudice : il faut que le plagiat musical cause un préjudice à l’auteur de l’œuvre originale, qu’il soit moral ou matériel. Le préjudice moral peut être une atteinte à l’honneur, à la réputation ou à l’intégrité de l’auteur. Le préjudice matériel peut être une perte de revenus, de notoriété ou de potentiel créatif. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés a9b2c8f2fdcbf3950d7c13982bf17501776d5278 Cette ‘Sandstorm’ fun-run event n’est autre, en fait qu’un événement mis en place pour célébrer les 25 ans du titre Sandstorm de Darude, producteur et DJ finlandais qui fête donc également ses 25 ans de carrière.
« Nous traverserons des lieux emblématiques du clip original de Sandstorm, notamment Kaivopuisto et la cathédrale d'Helsinki, depuis la scène d'ouverture emblématique sur les marches de l'église. Les participants sont encouragés à s'habiller dans l'esprit du clip de Sandstorm et des prix sont à gagner ! Nous avons hâte de voir ce que vous porterez ! » est-il indiqué sur la publication postée sur de nombreux réseaux sociaux.
On précise également que Darude sera présent et encouragera les coureurs jusqu'à la ligne d'arrivée.
« Le parcours en question a été tracé pour traverser des lieux emblématiques du sud d'Helsinki, figurant dans le clip légendaire réalisé par Juuso Syrjä. Aujourd'hui, la vidéo compte plus de 300 millions de vues sur YouTube et représente l'une des exportations de culture pop finlandaise les plus reconnues à l'international. Les meilleures tenues seront récompensées en individuel, en duo et en équipe. Les prix comprennent une rencontre avec Darude, une photo de groupe et des billets pour le concert de STORM 25 à Kattilahalli » continue le communiqué. Darude sera également juge de l'événement.
« C'est formidable de célébrer ma carrière là où tout a commencé » a déclaré le producteur. « La vidéo de Sandstorm est toujours vue dans le monde entier, et c'est incroyable de la voir revivre grâce aux coureurs. J'espère que le plus grand nombre possible de personnes se joindront à nous pour s'amuser et bouger ».
« Sandstorm » est l'un des singles finlandais les plus populaires de tous les temps. Sorti dans un premier temps en octobre 1999 uniquement en Finlande, « Sandstorm » est resté 17 semaines consécutives à la première place du classement dance national. Il a été réédité dans le monde entier en 2000. En 2018, il est même devenu le son d'alarme d'un véritable détecteur de tempête de sable.
Pour marquer l'occasion, le titre a été diffusé sur les ondes du pays le jeudi 8 mai au matin.
« Quel honneur ! À 9h15 ce matin, les stations de radio et les centres commerciaux de toute la Finlande se sont réunis pour diffuser Sandstorm exactement au même moment afin de fêter ses 25 ans ! On pouvait l'entendre dans les centres commerciaux, les écoles, partout ! Merci à tous ! ». a posté Darude sur Instagram.
‘Sandstorm’, c’est aussi 500 millions de stream sur Spotify, ce qui lui a valu un joli « cadre d’or » pour marquer le coup.
« Nous n’avions aucune idée que c’était un hit, aucun indice du phénomène que cela allait devenir. Je savais que nous sentions bien le truc. Je veux dire… nous étions quelques-uns, à peine 20 ans et nous sautions de joie dans le studio. Avant d’avoir la version vinyle, nous avons gravé quelques CD et sommes allés au club « Berlin » à Helsinki. Les gens sont devenus fous la première fois. C’était si étrange et bizarre, on n’avait jamais vu de telles réactions. Ce dont je me souviens particulièrement là-bas, au moment du break, il y a un silence énorme et on pouvait entendre les lumières bouger ainsi que le bruit des chaussures des gens qui marchaient sur le dancefloor. Puis la musique a repris et la réaction des gens était incroyable. C'est devenu viral, avant que le viral ne soit une chose » a déclaré Darude lors d’une interview au DJ Mag.

Tellement viral qu’un certain Toni Patanen de Finlande, alias Pupsi sur Youtube, aux 448.000 abonnés, en a fait sa version à la patate. Oui, vous avez bien entendu… La patate…
Notre petit Toni se présente : « Je fabrique des ocarinas, en vraie céramique et à partir de choses un peu bêtes comme des pommes de terre. Je joue de la guitare basse comme instrument principal et, bien sûr, de l'ocarina. Je vais publier ici du contenu végétal sous forme de mèmes, probablement des reprises de chansons sur de vrais instruments, et d'autres trucs. Vous voulez probablement juste voir des mèmes, alors je ferai de mon mieux pour vous en fournir ».
Et donc son ‘potato cover’ a engrangé 9 481 401 vues depuis le 28 décembre 2017.
Je vous épargne le Bad guy de Billie Eilish à la citrouille, le Despacito au butternut ou d’autres titres improbables au melon, à la patate douce ou à la carotte.
Revenons et terminons ce wikimixx avec l’événement de cette course qui se tiendra un peu moins d’une semaine avant l’étape finlandaise de sa tournée mondiale STORM 25.
Vous souhaitez participer ? Les billets sont en vente via www.sandstormrun.com depuis ce 16 mai à tarif réduit jusqu’au 30 juin à 39 €. Tarif standard à partir du 1er juillet : 59 € (Inclut la participation, un sac cadeau et un t-shirt).
Il y a tout de même un truc qui me chiffonne avec le fait de payer pour courir. A quoi va servir l’argent récolté ?
Question qui reste en suspend pour le moment… Le temps de s’écouter ce titre essentiel dans la carrière de Darude à tel point qu’il efface tout ce que le DJ a pu faire par la suite…

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Cette ‘Sandstorm’ fun-run event n’est autre, en fait qu’un événement mis en place pour célébrer les 25 ans du titre Sandstorm de Darude, producteur et DJ finlandais qui fête donc également ses 25 ans de carrière.
« Nous traverserons des lieux emblématiques du clip original de Sandstorm, notamment Kaivopuisto et la cathédrale d'Helsinki, depuis la scène d'ouverture emblématique sur les marches de l'église. Les participants sont encouragés à s'habiller dans l'esprit du clip de Sandstorm et des prix sont à gagner ! Nous avons hâte de voir ce que vous porterez ! » est-il indiqué sur la publication postée sur de nombreux réseaux sociaux.
On précise également que Darude sera présent et encouragera les coureurs jusqu'à la ligne d'arrivée.
« Le parcours en question a été tracé pour traverser des lieux emblématiques du sud d'Helsinki, figurant dans le clip légendaire réalisé par Juuso Syrjä. Aujourd'hui, la vidéo compte plus de 300 millions de vues sur YouTube et représente l'une des exportations de culture pop finlandaise les plus reconnues à l'international. Les meilleures tenues seront récompensées en individuel, en duo et en équipe. Les prix comprennent une rencontre avec Darude, une photo de groupe et des billets pour le concert de STORM 25 à Kattilahalli » continue le communiqué. Darude sera également juge de l'événement.
« C'est formidable de célébrer ma carrière là où tout a commencé » a déclaré le producteur. « La vidéo de Sandstorm est toujours vue dans le monde entier, et c'est incroyable de la voir revivre grâce aux coureurs. J'espère que le plus grand nombre possible de personnes se joindront à nous pour s'amuser et bouger ».
« Sandstorm » est l'un des singles finlandais les plus populaires de tous les temps. Sorti dans un premier temps en octobre 1999 uniquement en Finlande, « Sandstorm » est resté 17 semaines consécutives à la première place du classement dance national. Il a été réédité dans le monde entier en 2000. En 2018, il est même devenu le son d'alarme d'un véritable détecteur de tempête de sable.
Pour marquer l'occasion, le titre a été diffusé sur les ondes du pays le jeudi 8 mai au matin.
« Quel honneur ! À 9h15 ce matin, les stations de radio et les centres commerciaux de toute la Finlande se sont réunis pour diffuser Sandstorm exactement au même moment afin de fêter ses 25 ans ! On pouvait l'entendre dans les centres commerciaux, les écoles, partout ! Merci à tous ! ». a posté Darude sur Instagram.
‘Sandstorm’, c’est aussi 500 millions de stream sur Spotify, ce qui lui a valu un joli « cadre d’or » pour marquer le coup.
« Nous n’avions aucune idée que c’était un hit, aucun indice du phénomène que cela allait devenir. Je savais que nous sentions bien le truc. Je veux dire… nous étions quelques-uns, à peine 20 ans et nous sautions de joie dans le studio. Avant d’avoir la version vinyle, nous avons gravé quelques CD et sommes allés au club « Berlin » à Helsinki. Les gens sont devenus fous la première fois. C’était si étrange et bizarre, on n’avait jamais vu de telles réactions. Ce dont je me souviens particulièrement là-bas, au moment du break, il y a un silence énorme et on pouvait entendre les lumières bouger ainsi que le bruit des chaussures des gens qui marchaient sur le dancefloor. Puis la musique a repris et la réaction des gens était incroyable. C'est devenu viral, avant que le viral ne soit une chose » a déclaré Darude lors d’une interview au DJ Mag.

Tellement viral qu’un certain Toni Patanen de Finlande, alias Pupsi sur Youtube, aux 448.000 abonnés, en a fait sa version à la patate. Oui, vous avez bien entendu… La patate…
Notre petit Toni se présente : « Je fabrique des ocarinas, en vraie céramique et à partir de choses un peu bêtes comme des pommes de terre. Je joue de la guitare basse comme instrument principal et, bien sûr, de l'ocarina. Je vais publier ici du contenu végétal sous forme de mèmes, probablement des reprises de chansons sur de vrais instruments, et d'autres trucs. Vous voulez probablement juste voir des mèmes, alors je ferai de mon mieux pour vous en fournir ».
Et donc son ‘potato cover’ a engrangé 9 481 401 vues depuis le 28 décembre 2017.
Je vous épargne le Bad guy de Billie Eilish à la citrouille, le Despacito au butternut ou d’autres titres improbables au melon, à la patate douce ou à la carotte.
Revenons et terminons ce wikimixx avec l’événement de cette course qui se tiendra un peu moins d’une semaine avant l’étape finlandaise de sa tournée mondiale STORM 25.
Vous souhaitez participer ? Les billets sont en vente via www.sandstormrun.com depuis ce 16 mai à tarif réduit jusqu’au 30 juin à 39 €. Tarif standard à partir du 1er juillet : 59 € (Inclut la participation, un sac cadeau et un t-shirt).
Il y a tout de même un truc qui me chiffonne avec le fait de payer pour courir. A quoi va servir l’argent récolté ?
Question qui reste en suspend pour le moment… Le temps de s’écouter ce titre essentiel dans la carrière de Darude à tel point qu’il efface tout ce que le DJ a pu faire par la suite…

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 24 May 2025 12:40:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24943/tempete-de-sable-et-ocarinas/ Tempête de sable et ocarinas https://www.vodio.fr/images/logos1400/1747637710_tempete-de-sable-et-ocarinas_lemegadance.png Vous faites quoi le dimanche 31 aout à 16h ? Je vous emmène en Finlande, précisément à Helsinki pour une course de 6 km à travers la ville. Afin de vous préparer au parcours, une vidéo existe depuis 25 ans déjà. Une occasion de fêter cet anniversaire. Cette ‘Sandstorm’ fun-run event n’est autre, en fait qu’un événement mis en place pour célébrer les 25 ans du titre Sandstorm de Darude, producteur et DJ finlandais qui fête donc également ses 25 ans de carrière. « Nous traverserons des lieux emblématiques du clip original de Sandstorm, notamment Kaivopuisto et la cathédrale d'Helsinki, depuis la scène d'ouverture emblématique sur les marches de l'église. Les participants sont encouragés à s'habiller dans l'esprit du clip de Sandstorm et des prix sont à gagner ! Nous avons hâte de voir ce que vous porterez ! » est-il indiqué sur la publication postée sur de nombreux réseaux sociaux. On précise également que Darude sera présent et encouragera les coureurs jusqu'à la ligne d'arrivée. « Le parcours en question a été tracé pour traverser des lieux emblématiques du sud d'Helsinki, figurant dans le clip légendaire réalisé par Juuso Syrjä. Aujourd'hui, la vidéo compte plus de 300 millions de vues sur YouTube et représente l'une des exportations de culture pop finlandaise les plus reconnues à l'international. Les meilleures tenues seront récompensées en individuel, en duo et en équipe. Les prix comprennent une rencontre avec Darude, une photo de groupe et des billets pour le concert de STORM 25 à Kattilahalli » continue le communiqué. Darude sera également juge de l'événement. « C'est formidable de célébrer ma carrière là où tout a commencé » a déclaré le producteur. « La vidéo de Sandstorm est toujours vue dans le monde entier, et c'est incroyable de la voir revivre grâce aux coureurs. J'espère que le plus grand nombre possible de personnes se joindront à nous pour s'amuser et bouger ». « Sandstorm » est l'un des singles finlandais les plus populaires de tous les temps. Sorti dans un premier temps en octobre 1999 uniquement en Finlande, « Sandstorm » est resté 17 semaines consécutives à la première place du classement dance national. Il a été réédité dans le monde entier en 2000. En 2018, il est même devenu le son d'alarme d'un véritable détecteur de tempête de sable. Pour marquer l'occasion, le titre a été diffusé sur les ondes du pays le jeudi 8 mai au matin. « Quel honneur ! À 9h15 ce matin, les stations de radio et les centres commerciaux de toute la Finlande se sont réunis pour diffuser Sandstorm exactement au même moment afin de fêter ses 25 ans ! On pouvait l'entendre dans les centres commerciaux, les écoles, partout ! Merci à tous ! ». a posté Darude sur Instagram. ‘Sandstorm’, c’est aussi 500 millions de stream sur Spotify, ce qui lui a valu un joli « cadre d’or » pour marquer le coup. « Nous n’avions aucune idée que c’était un hit, aucun indice du phénomène que cela allait devenir. Je savais que nous sentions bien le truc. Je veux dire… nous étions quelques-uns, à peine 20 ans et nous sautions de joie dans le studio. Avant d’avoir la version vinyle, nous avons gravé quelques CD et sommes allés au club « Berlin » à Helsinki. Les gens sont devenus fous la première fois. C’était si étrange et bizarre, on n’avait jamais vu de telles réactions. Ce dont je me souviens particulièrement là-bas, au moment du break, il y a un silence énorme et on pouvait entendre les lumières bouger ainsi que le bruit des chaussures des gens qui marchaient sur le dancefloor. Puis la musique a repris et la réaction des gens était incroyable. C'est devenu viral, avant que le viral ne soit une chose » a déclaré Darude lors d’une interview au DJ Mag. Tellement viral qu’un certain Toni Patanen de Finlande, alias Pupsi sur Youtube, aux 448.000 abonnés, en a fait sa version à la patate. Oui, vous avez bien entendu… La patate… Notre petit Toni se présente : « Je fabrique des ocarinas, en vraie céramique et à partir de choses un peu bêtes comme des pommes de terre. Je joue de la guitare basse comme instrument principal et, bien sûr, de l'ocarina. Je vais publier ici du contenu végétal sous forme de mèmes, probablement des reprises de chansons sur de vrais instruments, et d'autres trucs. Vous voulez probablement juste voir des mèmes, alors je ferai de mon mieux pour vous en fournir ». Et donc son ‘potato cover’ a engrangé 9 481 401 vues depuis le 28 décembre 2017. Je vous épargne le Bad guy de Billie Eilish à la citrouille, le Despacito au butternut ou d’autres titres improbables au melon, à la patate douce ou à la carotte. Revenons et terminons ce wikimixx avec l’événement de cette course qui se tiendra un peu moins d’une semaine avant l’étape finlandaise de sa tournée mondiale STORM 25. Vous souhaitez participer ? Les billets sont en vente via www.sandstormrun.com depuis ce 16 mai à tarif réduit jusqu’au 30 juin à 39 €. Tarif standard à partir du 1er juillet : 59 € (Inclut la participation, un sac cadeau et un t-shirt). Il y a tout de même un truc qui me chiffonne avec le fait de payer pour courir. A quoi va servir l’argent récolté ? Question qui reste en suspend pour le moment… Le temps de s’écouter ce titre essentiel dans la carrière de Darude à tel point qu’il efface tout ce que le DJ a pu faire par la suite… Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,darude,sandstorm,sandstorm fun-run event,helsinky,finlande, 00:12:54 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 13 2025 13 Tempête de sable et ocarinas DJ Miss Klax Vous faites quoi le dimanche 31 aout à 16h ? Je vous emmène en Finlande, précisément à Helsinki pour une course de 6 km à travers la ville. Afin de vous préparer au parcours, une vidéo existe depuis 25 ans déjà. Une occasion de fêter cet anniversaire. Cette ‘Sandstorm’ fun-run event n’est autre, en fait qu’un événement mis en place pour célébrer les 25 ans du titre Sandstorm de Darude, producteur et DJ finlandais qui fête donc également ses 25 ans de carrière. « Nous traverserons des lieux emblématiques du clip original de Sandstorm, notamment Kaivopuisto et la cathédrale d'Helsinki, depuis la scène d'ouverture emblématique sur les marches de l'église. Les participants sont encouragés à s'habiller dans l'esprit du clip de Sandstorm et des prix sont à gagner ! Nous avons hâte de voir ce que vous porterez ! » est-il indiqué sur la publication postée sur de nombreux réseaux sociaux. On précise également que Darude sera présent et encouragera les coureurs jusqu'à la ligne d'arrivée. « Le parcours en question a été tracé pour traverser des lieux emblématiques du sud d'Helsinki, figurant dans le clip légendaire réalisé par Juuso Syrjä. Aujourd'hui, la vidéo compte plus de 300 millions de vues sur YouTube et représente l'une des exportations de culture pop finlandaise les plus reconnues à l'international. Les meilleures tenues seront récompensées en individuel, en duo et en équipe. Les prix comprennent une rencontre avec Darude, une photo de groupe et des billets pour le concert de STORM 25 à Kattilahalli » continue le communiqué. Darude sera également juge de l'événement. « C'est formidable de célébrer ma carrière là où tout a commencé » a déclaré le producteur. « La vidéo de Sandstorm est toujours vue dans le monde entier, et c'est incroyable de la voir revivre grâce aux coureurs. J'espère que le plus grand nombre possible de personnes se joindront à nous pour s'amuser et bouger ». « Sandstorm » est l'un des singles finlandais les plus populaires de tous les temps. Sorti dans un premier temps en octobre 1999 uniquement en Finlande, « Sandstorm » est resté 17 semaines consécutives à la première place du classement dance national. Il a été réédité dans le monde entier en 2000. En 2018, il est même devenu le son d'alarme d'un véritable détecteur de tempête de sable. Pour marquer l'occasion, le titre a été diffusé sur les ondes du pays le jeudi 8 mai au matin. « Quel honneur ! À 9h15 ce matin, les stations de radio et les centres commerciaux de toute la Finlande se sont réunis pour diffuser Sandstorm exactement au même moment afin de fêter ses 25 ans ! On pouvait l'entendre dans les centres commerciaux, les écoles, partout ! Merci à tous ! ». a posté Darude sur Instagram. ‘Sandstorm’, c’est aussi 500 millions de stream sur Spotify, ce qui lui a valu un joli « cadre d’or » pour marquer le coup. « Nous n’avions aucune idée que c’était un hit, aucun indice du phénomène que cela allait devenir. Je savais que nous sentions bien le truc. Je veux dire… nous étions quelques-uns, à peine 20 ans et nous sautions de joie dans le studio. Avant d’avoir la version vinyle, nous avons gravé quelques CD et sommes allés au club « Berlin » à Helsinki. Les gens sont devenus fous la première fois. C’était si étrange et bizarre, on n’avait jamais vu de telles réactions. Ce dont je me souviens particulièrement là-bas, au moment du break, il y a un silence énorme et on pouvait entendre les lumières bouger ainsi que le bruit des chaussures des gens qui marchaient sur le dancefloor. Puis la musique a repris et la réaction des gens était incroyable. C'est devenu viral, avant que le viral ne soit une chose » a déclaré Darude lors d’une interview au DJ Mag. Tellement viral qu’un certain Toni Patanen de Finlande, alias Pupsi sur Youtube, aux 448.000 abonnés, en a fait sa version à la patate. Oui, vous avez bien entendu… La patate… Notre petit Toni se présente : « Je fabrique des ocarinas, en vraie céramique et à partir de choses un peu bêtes comme des pommes de terre. Je joue de la guitare basse comme instrument principal et, bien sûr, de l'ocarina. Je vais publier ici du contenu végétal sous forme de mèmes, probablement des reprises de chansons sur de vrais instruments, et d'autres trucs. Vous voulez probablement juste voir des mèmes, alors je ferai de mon mieux pour vous en fournir ». Et donc son ‘potato cover’ a engrangé 9 481 401 vues depuis le 28 décembre 2017. Je vous épargne le Bad guy de Billie Eilish à la citrouille, le Despacito au butternut ou d’autres titres improbables au melon, à la patate douce ou à la carotte. Revenons et terminons ce wikimixx avec l’événement de cette course qui se tiendra un peu moins d’une semaine avant l’étape finlandaise de sa tournée mondiale STORM 25. Vous souhaitez participer ? Les billets sont en vente via www.sandstormrun.com depuis ce 16 mai à tarif réduit jusqu’au 30 juin à 39 €. Tarif standard à partir du 1er juillet : 59 € (Inclut la participation, un sac cadeau et un t-shirt). Il y a tout de même un truc qui me chiffonne avec le fait de payer pour courir. A quoi va servir l’argent récolté ? Question qui reste en suspend pour le moment… Le temps de s’écouter ce titre essentiel dans la carrière de Darude à tel point qu’il efface tout ce que le DJ a pu faire par la suite… Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 4089b81b20a7aa22cecd18aff50bb2ce5b4ea07b « J'ai une grande annonce à vous faire. Je suis plus qu’excitée de vous annoncer que cette année, après 15 ans de deejaying, mon premier album sortira le 7 novembre. Onze titres qui représentent le voyage que j’ai fait dans la musique électronique depuis 16 ans jusqu’à maintenant. Pour moi, c'est un immense accomplissement personnel. J’en suis très fière. Cet album est le projet le plus personnel sur lequel j'ai jamais travaillé. Ce n'est pas seulement une collection de morceaux ; c'est le reflet de qui je suis, d'où je viens et de ce qui continue de me motiver : le dancefloor », a-t-elle déclaré.
« The Realm, premier morceau de l'album, est une invitation », continue-t-elle. « Une porte ouverte sur l'inconnu, sur ce monde que j'ai construit à travers le son. Je suis tellement excitée de partager enfin ce premier aperçu de l'album, et j'ai hâte que les gens entrent dans cette nouvelle phase avec moi. »
________________________________________
En parlant de Charlotte De Witte, son B2B a semble-t-il donné des idées à Marlon Hoffstadt et KI/KI puisque ceux-ci ont annoncé, sur leurs réseaux sociaux respectifs un B2B de 5 heures en Belgique.
« ???? On a du mal à croire que ça arrive vraiment ! ????????‍???? Notre premier (et unique) B2B… et le plus grand spectacle que nous ayons jamais fait ! ???? Jouer ensemble était un rêve de longue date et nous sommes plus qu'excités (et un peu dépassés) de pouvoir enfin partager ça avec vous ! SOYEZ LÀ ! Dimanche 10/08/2025 - Sur la plage de Zeebrugge, Belgique.
PS : Nous tirerons également au sort 250 personnes qui nous rejoindront sur scène ! Venez danser avec nous ! »
Un post qui éclaire la projection d’un compte à rebours de 5 heures sur des bâtiments d’Amsterdam, Berlin et Bruxelles, le 16 avril dernier avec explication sur Instagram de Ki/Ki : « ÇA SE PASSE. Notre premier et unique événement B2B de l'année, et on aimerait vraiment que ce soit déjà août. Merci à tous de nous avoir rejoints pour ce compte à rebours de 5 heures à Amsterdam, Berlin et Bruxelles hier. Au plaisir de vous voir nombreux à l'événement. »
‘5 Hours in Belgium’ sera le seul live B2B de KI/KI et Marlon Hoffstadt, aka Dj Daddy Trance, en 2025 et leur tout premier sur une plage.
Inscriptions – rapides - via le site https://5hours.be/
Et si vous ne pouvez attendre, une petite dose d’eurodance / trance version Dj Daddy Trance est prévue à Dour ce 18 juillet prochain.
________________________________________
Une nouvelle compilation d’Avicii est prévue pour le 16 mai prochain.
L’annonce a été faite sur l’instagram du DJ : « Libéré des contraintes des genres et du temps, Avicii a marqué durablement le paysage musical. Touchant le cœur de millions de personnes, son héritage est riche d'histoires à raconter, de moments à vivre et d'une musique à écouter pour les générations à venir. AVICII FOREVER est un hommage sincère à la musique intemporelle de Tim – honorant des mélodies éternelles et célébrant l'héritage durable d'Avicii avec une compilation de 19 titres essentiels de son catalogue emblématique ».
Le plus amusant est qu’on annonce 19 titres mais que dans le tracklist, il y en a 20.
‘Avicii forever’ comprendra évidemment les tubes ‘Level’, ‘Wake me up’, ‘Waiting For Love’, ‘Heart Upon My Sleeve’ (feat. Imagine Dragons), ‘Hey Brother’, ‘Addicted To You’ mais également un nouveau single ‘Let’s ride away’, prévu aussi pour le 16 mai, et réalisé avec la chanteuse américaine Elle King.
Disponible en double vinyles au prix de 41€ ou en double CD pour 21€. Infos sur le shop d’Avicii : https://shop.avicii.com/collections/music
________________________________________
« Est-ce bien pertinent d'être toujours derrière des platines à 60 ans ? » se demande Laurent Garnier dans une interview donnée le 10 avril dernier à Léa Salamé sur France Inter. Extrait :
« Quand je prends un taxi, et qu’on me demande quel est mon métier et que je réponds que je suis DJ, je me prends une gifle. Parce que pour les gens, DJ, c’est le monde de la nuit et donc les jeunes. Je disais à Libération que je ne suis pas les Rolling Stones, je n'ai pas envie de vieillir sur scène et que la moitié des gens qui viennent me voir se demandent si c'est bien ou si c'est pathétique. J'ai toujours dit avec tous les gens avec qui je travaille, qu’il fallait me prévenir, le jour où je passe de l'autre côté de la montagne, où je deviens une espèce de jukebox poussiéreux et que je joue sur des croisières, je n’ai pas envie de ça ».
À partir de l’année prochaine, Laurent Garnier pense d’ailleurs mettre un sérieux coup de frein : « Je vais arrêter de tourner comme je l'ai toujours fait. Je ferai encore un peu de dates, mais l'idée, c'est d'en faire dix dans l'année, et dans des petits endroits où j'ai encore ma place et des petites choses à dire, mais me retrouver devant des grosses foules, non. Je ne fais plus des gros festivals depuis cette année ».
Ce n’est pas la première fois qu’il évoque son départ de la scène. Fin 2024, il accordait une interview au Figaro où il parlait aussi de ses soucis de santé, un cancer auquel il a dû faire face.
Laurent, je connais un p’tit club sympa du côté de Namur qui serait prêt à t’accueillir…
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Sinon, il peut encore jouer dans les gares de Berlin.
En effet, selon le journal Tagesspiegel, la compagnie de transports publics BVG a annoncé que des DJ Techno pourraient bientôt se produire dans les stations de métro. BVG souhaite faire entrer « le Berlin vivant et vibrant dans la gare » grâce à cette nouvelle initiative.
Le quai de la ligne U8 de la gare Kottbusser Tor serait la première à accueillir des DJ Techno et Electro.
Les lignes U1 et U3 de la station pourraient accueillir des artistes de jazz, idéalement issus de la scène musicale berlinoise dynamique ou ayant un lien avec le quartier de Kottbusser Tor.
Ce projet s'inscrit dans le cadre d'un programme de revitalisation du quartier de la gare, réputé pour son taux élevé de criminalité, de déchets et de violence.
Tout ça n’est encore qu’un projet, tout comme celui de proposer des expositions d’œuvres d’art d’artistes locaux et des installations lumineuses.
Un projet qui n’est pas nécessairement bien accepté des utilisateurs au vu du manque d’investissement des transports publics.
________________________________________
Je termine ces brèves WikiMixx en musique, comme toujours, avec un single house des plus réjouissants que j’ai eu l’occasion de vous passer ce weekend dans le Mix Megadance.
La DJ productrice française Chloé Caillet a annoncé sur son instagram la sortie de ‘The One’ : « Après deux ans, il est enfin là !! Et quel voyage émotionnel cela a été !!!!! Luke et moi ne nous étions jamais rencontrés avant de faire ce disque. Il est venu à Ibiza pour me retrouver, on a fait la fête, on a dansé, on a sympathisé, puis on a eu notre première session studio… et c'était notre tout premier morceau. Sur le moment, on n'y a pas vraiment prêté attention, mais les retours ont été époustouflants !
On a commencé à recevoir le soutien d'artistes qu'on adore et là, la vraie magie a opéré : on a eu une reprise et un retour de la légendaire Jocelyn Brown.
Le morceau original était mon disque de prédilection, que je jouais sur presque tous mes sets quand j'ai commencé à mixer. Je suis encore sous le choc de voir son nom à côté du nôtre sur ce disque.
D'une session spontanée à une collaboration de rêve, celui-ci a une histoire, et on est tellement fiers qu'il soit enfin disponible sur toutes les plateformes de streaming.
Écoutez-le et dites-nous en commentaire qui est votre « ONE »
La petite Chloé pleure aujourd'hui ♥️ »
La Parisienne Chloé Caillet et l’Australien Luke Alessi ont eu le bonheur de voir Jocelyn Brown, une des voix essentielles de la House music, réenregistrer sa voix à partir du sample original de son tube de 1984 « Somebody Else's Guy ».
« The One » est disponible sur le label de la DJ, SMiiLE, lancé en 2024 et tout de suite dans ce Wikimixx.
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Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> « J'ai une grande annonce à vous faire. Je suis plus qu’excitée de vous annoncer que cette année, après 15 ans de deejaying, mon premier album sortira le 7 novembre. Onze titres qui représentent le voyage que j’ai fait dans la musique électronique depuis 16 ans jusqu’à maintenant. Pour moi, c'est un immense accomplissement personnel. J’en suis très fière. Cet album est le projet le plus personnel sur lequel j'ai jamais travaillé. Ce n'est pas seulement une collection de morceaux ; c'est le reflet de qui je suis, d'où je viens et de ce qui continue de me motiver : le dancefloor », a-t-elle déclaré.
« The Realm, premier morceau de l'album, est une invitation », continue-t-elle. « Une porte ouverte sur l'inconnu, sur ce monde que j'ai construit à travers le son. Je suis tellement excitée de partager enfin ce premier aperçu de l'album, et j'ai hâte que les gens entrent dans cette nouvelle phase avec moi. »
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En parlant de Charlotte De Witte, son B2B a semble-t-il donné des idées à Marlon Hoffstadt et KI/KI puisque ceux-ci ont annoncé, sur leurs réseaux sociaux respectifs un B2B de 5 heures en Belgique.
« ???? On a du mal à croire que ça arrive vraiment ! ????????‍???? Notre premier (et unique) B2B… et le plus grand spectacle que nous ayons jamais fait ! ???? Jouer ensemble était un rêve de longue date et nous sommes plus qu'excités (et un peu dépassés) de pouvoir enfin partager ça avec vous ! SOYEZ LÀ ! Dimanche 10/08/2025 - Sur la plage de Zeebrugge, Belgique.
PS : Nous tirerons également au sort 250 personnes qui nous rejoindront sur scène ! Venez danser avec nous ! »
Un post qui éclaire la projection d’un compte à rebours de 5 heures sur des bâtiments d’Amsterdam, Berlin et Bruxelles, le 16 avril dernier avec explication sur Instagram de Ki/Ki : « ÇA SE PASSE. Notre premier et unique événement B2B de l'année, et on aimerait vraiment que ce soit déjà août. Merci à tous de nous avoir rejoints pour ce compte à rebours de 5 heures à Amsterdam, Berlin et Bruxelles hier. Au plaisir de vous voir nombreux à l'événement. »
‘5 Hours in Belgium’ sera le seul live B2B de KI/KI et Marlon Hoffstadt, aka Dj Daddy Trance, en 2025 et leur tout premier sur une plage.
Inscriptions – rapides - via le site https://5hours.be/
Et si vous ne pouvez attendre, une petite dose d’eurodance / trance version Dj Daddy Trance est prévue à Dour ce 18 juillet prochain.
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Une nouvelle compilation d’Avicii est prévue pour le 16 mai prochain.
L’annonce a été faite sur l’instagram du DJ : « Libéré des contraintes des genres et du temps, Avicii a marqué durablement le paysage musical. Touchant le cœur de millions de personnes, son héritage est riche d'histoires à raconter, de moments à vivre et d'une musique à écouter pour les générations à venir. AVICII FOREVER est un hommage sincère à la musique intemporelle de Tim – honorant des mélodies éternelles et célébrant l'héritage durable d'Avicii avec une compilation de 19 titres essentiels de son catalogue emblématique ».
Le plus amusant est qu’on annonce 19 titres mais que dans le tracklist, il y en a 20.
‘Avicii forever’ comprendra évidemment les tubes ‘Level’, ‘Wake me up’, ‘Waiting For Love’, ‘Heart Upon My Sleeve’ (feat. Imagine Dragons), ‘Hey Brother’, ‘Addicted To You’ mais également un nouveau single ‘Let’s ride away’, prévu aussi pour le 16 mai, et réalisé avec la chanteuse américaine Elle King.
Disponible en double vinyles au prix de 41€ ou en double CD pour 21€. Infos sur le shop d’Avicii : https://shop.avicii.com/collections/music
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« Est-ce bien pertinent d'être toujours derrière des platines à 60 ans ? » se demande Laurent Garnier dans une interview donnée le 10 avril dernier à Léa Salamé sur France Inter. Extrait :
« Quand je prends un taxi, et qu’on me demande quel est mon métier et que je réponds que je suis DJ, je me prends une gifle. Parce que pour les gens, DJ, c’est le monde de la nuit et donc les jeunes. Je disais à Libération que je ne suis pas les Rolling Stones, je n'ai pas envie de vieillir sur scène et que la moitié des gens qui viennent me voir se demandent si c'est bien ou si c'est pathétique. J'ai toujours dit avec tous les gens avec qui je travaille, qu’il fallait me prévenir, le jour où je passe de l'autre côté de la montagne, où je deviens une espèce de jukebox poussiéreux et que je joue sur des croisières, je n’ai pas envie de ça ».
À partir de l’année prochaine, Laurent Garnier pense d’ailleurs mettre un sérieux coup de frein : « Je vais arrêter de tourner comme je l'ai toujours fait. Je ferai encore un peu de dates, mais l'idée, c'est d'en faire dix dans l'année, et dans des petits endroits où j'ai encore ma place et des petites choses à dire, mais me retrouver devant des grosses foules, non. Je ne fais plus des gros festivals depuis cette année ».
Ce n’est pas la première fois qu’il évoque son départ de la scène. Fin 2024, il accordait une interview au Figaro où il parlait aussi de ses soucis de santé, un cancer auquel il a dû faire face.
Laurent, je connais un p’tit club sympa du côté de Namur qui serait prêt à t’accueillir…
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Sinon, il peut encore jouer dans les gares de Berlin.
En effet, selon le journal Tagesspiegel, la compagnie de transports publics BVG a annoncé que des DJ Techno pourraient bientôt se produire dans les stations de métro. BVG souhaite faire entrer « le Berlin vivant et vibrant dans la gare » grâce à cette nouvelle initiative.
Le quai de la ligne U8 de la gare Kottbusser Tor serait la première à accueillir des DJ Techno et Electro.
Les lignes U1 et U3 de la station pourraient accueillir des artistes de jazz, idéalement issus de la scène musicale berlinoise dynamique ou ayant un lien avec le quartier de Kottbusser Tor.
Ce projet s'inscrit dans le cadre d'un programme de revitalisation du quartier de la gare, réputé pour son taux élevé de criminalité, de déchets et de violence.
Tout ça n’est encore qu’un projet, tout comme celui de proposer des expositions d’œuvres d’art d’artistes locaux et des installations lumineuses.
Un projet qui n’est pas nécessairement bien accepté des utilisateurs au vu du manque d’investissement des transports publics.
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Je termine ces brèves WikiMixx en musique, comme toujours, avec un single house des plus réjouissants que j’ai eu l’occasion de vous passer ce weekend dans le Mix Megadance.
La DJ productrice française Chloé Caillet a annoncé sur son instagram la sortie de ‘The One’ : « Après deux ans, il est enfin là !! Et quel voyage émotionnel cela a été !!!!! Luke et moi ne nous étions jamais rencontrés avant de faire ce disque. Il est venu à Ibiza pour me retrouver, on a fait la fête, on a dansé, on a sympathisé, puis on a eu notre première session studio… et c'était notre tout premier morceau. Sur le moment, on n'y a pas vraiment prêté attention, mais les retours ont été époustouflants !
On a commencé à recevoir le soutien d'artistes qu'on adore et là, la vraie magie a opéré : on a eu une reprise et un retour de la légendaire Jocelyn Brown.
Le morceau original était mon disque de prédilection, que je jouais sur presque tous mes sets quand j'ai commencé à mixer. Je suis encore sous le choc de voir son nom à côté du nôtre sur ce disque.
D'une session spontanée à une collaboration de rêve, celui-ci a une histoire, et on est tellement fiers qu'il soit enfin disponible sur toutes les plateformes de streaming.
Écoutez-le et dites-nous en commentaire qui est votre « ONE »
La petite Chloé pleure aujourd'hui ♥️ »
La Parisienne Chloé Caillet et l’Australien Luke Alessi ont eu le bonheur de voir Jocelyn Brown, une des voix essentielles de la House music, réenregistrer sa voix à partir du sample original de son tube de 1984 « Somebody Else's Guy ».
« The One » est disponible sur le label de la DJ, SMiiLE, lancé en 2024 et tout de suite dans ce Wikimixx.
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Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 26 Apr 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24493/on-s-la-fait-breves/ On s’la fait brèves… Charlotte De Witte vient de sortir un nouveau single ‘The Realm’ (le royaume) qui annonce un premier album sur son label KNTXT. « J'ai une grande annonce à vous faire. Je suis plus qu’excitée de vous annoncer que cette année, après 15 ans de deejaying, mon premier album sortira le 7 novembre. Onze titres qui représentent le voyage que j’ai fait dans la musique électronique depuis 16 ans jusqu’à maintenant. Pour moi, c'est un immense accomplissement personnel. J’en suis très fière. Cet album est le projet le plus personnel sur lequel j'ai jamais travaillé. Ce n'est pas seulement une collection de morceaux ; c'est le reflet de qui je suis, d'où je viens et de ce qui continue de me motiver : le dancefloor », a-t-elle déclaré. « The Realm, premier morceau de l'album, est une invitation », continue-t-elle. « Une porte ouverte sur l'inconnu, sur ce monde que j'ai construit à travers le son. Je suis tellement excitée de partager enfin ce premier aperçu de l'album, et j'ai hâte que les gens entrent dans cette nouvelle phase avec moi. » ________________________________________ En parlant de Charlotte De Witte, son B2B a semble-t-il donné des idées à Marlon Hoffstadt et KI/KI puisque ceux-ci ont annoncé, sur leurs réseaux sociaux respectifs un B2B de 5 heures en Belgique. « ???? On a du mal à croire que ça arrive vraiment ! ????????‍???? Notre premier (et unique) B2B… et le plus grand spectacle que nous ayons jamais fait ! ???? Jouer ensemble était un rêve de longue date et nous sommes plus qu'excités (et un peu dépassés) de pouvoir enfin partager ça avec vous ! SOYEZ LÀ ! Dimanche 10/08/2025 - Sur la plage de Zeebrugge, Belgique. PS : Nous tirerons également au sort 250 personnes qui nous rejoindront sur scène ! Venez danser avec nous ! » Un post qui éclaire la projection d’un compte à rebours de 5 heures sur des bâtiments d’Amsterdam, Berlin et Bruxelles, le 16 avril dernier avec explication sur Instagram de Ki/Ki : « ÇA SE PASSE. Notre premier et unique événement B2B de l'année, et on aimerait vraiment que ce soit déjà août. Merci à tous de nous avoir rejoints pour ce compte à rebours de 5 heures à Amsterdam, Berlin et Bruxelles hier. Au plaisir de vous voir nombreux à l'événement. » ‘5 Hours in Belgium’ sera le seul live B2B de KI/KI et Marlon Hoffstadt, aka Dj Daddy Trance, en 2025 et leur tout premier sur une plage. Inscriptions – rapides - via le site https://5hours.be/ Et si vous ne pouvez attendre, une petite dose d’eurodance / trance version Dj Daddy Trance est prévue à Dour ce 18 juillet prochain. ________________________________________ Une nouvelle compilation d’Avicii est prévue pour le 16 mai prochain. L’annonce a été faite sur l’instagram du DJ : « Libéré des contraintes des genres et du temps, Avicii a marqué durablement le paysage musical. Touchant le cœur de millions de personnes, son héritage est riche d'histoires à raconter, de moments à vivre et d'une musique à écouter pour les générations à venir. AVICII FOREVER est un hommage sincère à la musique intemporelle de Tim – honorant des mélodies éternelles et célébrant l'héritage durable d'Avicii avec une compilation de 19 titres essentiels de son catalogue emblématique ». Le plus amusant est qu’on annonce 19 titres mais que dans le tracklist, il y en a 20. ‘Avicii forever’ comprendra évidemment les tubes ‘Level’, ‘Wake me up’, ‘Waiting For Love’, ‘Heart Upon My Sleeve’ (feat. Imagine Dragons), ‘Hey Brother’, ‘Addicted To You’ mais également un nouveau single ‘Let’s ride away’, prévu aussi pour le 16 mai, et réalisé avec la chanteuse américaine Elle King. Disponible en double vinyles au prix de 41€ ou en double CD pour 21€. Infos sur le shop d’Avicii : https://shop.avicii.com/collections/music ________________________________________ « Est-ce bien pertinent d'être toujours derrière des platines à 60 ans ? » se demande Laurent Garnier dans une interview donnée le 10 avril dernier à Léa Salamé sur France Inter. Extrait : « Quand je prends un taxi, et qu’on me demande quel est mon métier et que je réponds que je suis DJ, je me prends une gifle. Parce que pour les gens, DJ, c’est le monde de la nuit et donc les jeunes. Je disais à Libération que je ne suis pas les Rolling Stones, je n'ai pas envie de vieillir sur scène et que la moitié des gens qui viennent me voir se demandent si c'est bien ou si c'est pathétique. J'ai toujours dit avec tous les gens avec qui je travaille, qu’il fallait me prévenir, le jour où je passe de l'autre côté de la montagne, où je deviens une espèce de jukebox poussiéreux et que je joue sur des croisières, je n’ai pas envie de ça ». À partir de l’année prochaine, Laurent Garnier pense d’ailleurs mettre un sérieux coup de frein : « Je vais arrêter de tourner comme je l'ai toujours fait. Je ferai encore un peu de dates, mais l'idée, c'est d'en faire dix dans l'année, et dans des petits endroits où j'ai encore ma place et des petites choses à dire, mais me retrouver devant des grosses foules, non. Je ne fais plus des gros festivals depuis cette année ». Ce n’est pas la première fois qu’il évoque son départ de la scène. Fin 2024, il accordait une interview au Figaro où il parlait aussi de ses soucis de santé, un cancer auquel il a dû faire face. Laurent, je connais un p’tit club sympa du côté de Namur qui serait prêt à t’accueillir… ________________________________________ Sinon, il peut encore jouer dans les gares de Berlin. En effet, selon le journal Tagesspiegel, la compagnie de transports publics BVG a annoncé que des DJ Techno pourraient bientôt se produire dans les stations de métro. BVG souhaite faire entrer « le Berlin vivant et vibrant dans la gare » grâce à cette nouvelle initiative. Le quai de la ligne U8 de la gare Kottbusser Tor serait la première à accueillir des DJ Techno et Electro. Les lignes U1 et U3 de la station pourraient accueillir des artistes de jazz, idéalement issus de la scène musicale berlinoise dynamique ou ayant un lien avec le quartier de Kottbusser Tor. Ce projet s'inscrit dans le cadre d'un programme de revitalisation du quartier de la gare, réputé pour son taux élevé de criminalité, de déchets et de violence. Tout ça n’est encore qu’un projet, tout comme celui de proposer des expositions d’œuvres d’art d’artistes locaux et des installations lumineuses. Un projet qui n’est pas nécessairement bien accepté des utilisateurs au vu du manque d’investissement des transports publics. ________________________________________ Je termine ces brèves WikiMixx en musique, comme toujours, avec un single house des plus réjouissants que j’ai eu l’occasion de vous passer ce weekend dans le Mix Megadance. La DJ productrice française Chloé Caillet a annoncé sur son instagram la sortie de ‘The One’ : « Après deux ans, il est enfin là !! Et quel voyage émotionnel cela a été !!!!! Luke et moi ne nous étions jamais rencontrés avant de faire ce disque. Il est venu à Ibiza pour me retrouver, on a fait la fête, on a dansé, on a sympathisé, puis on a eu notre première session studio… et c'était notre tout premier morceau. Sur le moment, on n'y a pas vraiment prêté attention, mais les retours ont été époustouflants ! On a commencé à recevoir le soutien d'artistes qu'on adore et là, la vraie magie a opéré : on a eu une reprise et un retour de la légendaire Jocelyn Brown. Le morceau original était mon disque de prédilection, que je jouais sur presque tous mes sets quand j'ai commencé à mixer. Je suis encore sous le choc de voir son nom à côté du nôtre sur ce disque. D'une session spontanée à une collaboration de rêve, celui-ci a une histoire, et on est tellement fiers qu'il soit enfin disponible sur toutes les plateformes de streaming. Écoutez-le et dites-nous en commentaire qui est votre « ONE » La petite Chloé pleure aujourd'hui ♥️ » La Parisienne Chloé Caillet et l’Australien Luke Alessi ont eu le bonheur de voir Jocelyn Brown, une des voix essentielles de la House music, réenregistrer sa voix à partir du sample original de son tube de 1984 « Somebody Else's Guy ». « The One » est disponible sur le label de la DJ, SMiiLE, lancé en 2024 et tout de suite dans ce Wikimixx. ________________________________________ Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,charlotte de witte,the realm,kntxt,ki/ki,marlon hoffstadt,dj daddy trance,b2b,5hours.be,zeebrugge,forever avicii,tim bergling,interscope,let’s ride away,laurent garnier,léa salamé,france inter,berlin,deutsche bvg,kottbusser tor,chloé caillet,luke alessi,jocelyne brown,the one,somebody else’s guy, 00:17:11 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 13 2025 13 On s’la fait brèves… DJ Miss Klax Charlotte De Witte vient de sortir un nouveau single ‘The Realm’ (le royaume) qui annonce un premier album sur son label KNTXT. « J'ai une grande annonce à vous faire. Je suis plus qu’excitée de vous annoncer que cette année, après 15 ans de deejaying, mon premier album sortira le 7 novembre. Onze titres qui représentent le voyage que j’ai fait dans la musique électronique depuis 16 ans jusqu’à maintenant. Pour moi, c'est un immense accomplissement personnel. J’en suis très fière. Cet album est le projet le plus personnel sur lequel j'ai jamais travaillé. Ce n'est pas seulement une collection de morceaux ; c'est le reflet de qui je suis, d'où je viens et de ce qui continue de me motiver : le dancefloor », a-t-elle déclaré. « The Realm, premier morceau de l'album, est une invitation », continue-t-elle. « Une porte ouverte sur l'inconnu, sur ce monde que j'ai construit à travers le son. Je suis tellement excitée de partager enfin ce premier aperçu de l'album, et j'ai hâte que les gens entrent dans cette nouvelle phase avec moi. » ________________________________________ En parlant de Charlotte De Witte, son B2B a semble-t-il donné des idées à Marlon Hoffstadt et KI/KI puisque ceux-ci ont annoncé, sur leurs réseaux sociaux respectifs un B2B de 5 heures en Belgique. « ???? On a du mal à croire que ça arrive vraiment ! ????????‍???? Notre premier (et unique) B2B… et le plus grand spectacle que nous ayons jamais fait ! ???? Jouer ensemble était un rêve de longue date et nous sommes plus qu'excités (et un peu dépassés) de pouvoir enfin partager ça avec vous ! SOYEZ LÀ ! Dimanche 10/08/2025 - Sur la plage de Zeebrugge, Belgique. PS : Nous tirerons également au sort 250 personnes qui nous rejoindront sur scène ! Venez danser avec nous ! » Un post qui éclaire la projection d’un compte à rebours de 5 heures sur des bâtiments d’Amsterdam, Berlin et Bruxelles, le 16 avril dernier avec explication sur Instagram de Ki/Ki : « ÇA SE PASSE. Notre premier et unique événement B2B de l'année, et on aimerait vraiment que ce soit déjà août. Merci à tous de nous avoir rejoints pour ce compte à rebours de 5 heures à Amsterdam, Berlin et Bruxelles hier. Au plaisir de vous voir nombreux à l'événement. » ‘5 Hours in Belgium’ sera le seul live B2B de KI/KI et Marlon Hoffstadt, aka Dj Daddy Trance, en 2025 et leur tout premier sur une plage. Inscriptions – rapides - via le site https://5hours.be/ Et si vous ne pouvez attendre, une petite dose d’eurodance / trance version Dj Daddy Trance est prévue à Dour ce 18 juillet prochain. ________________________________________ Une nouvelle compilation d’Avicii est prévue pour le 16 mai prochain. L’annonce a été faite sur l’instagram du DJ : « Libéré des contraintes des genres et du temps, Avicii a marqué durablement le paysage musical. Touchant le cœur de millions de personnes, son héritage est riche d'histoires à raconter, de moments à vivre et d'une musique à écouter pour les générations à venir. AVICII FOREVER est un hommage sincère à la musique intemporelle de Tim – honorant des mélodies éternelles et célébrant l'héritage durable d'Avicii avec une compilation de 19 titres essentiels de son catalogue emblématique ». Le plus amusant est qu’on annonce 19 titres mais que dans le tracklist, il y en a 20. ‘Avicii forever’ comprendra évidemment les tubes ‘Level’, ‘Wake me up’, ‘Waiting For Love’, ‘Heart Upon My Sleeve’ (feat. Imagine Dragons), ‘Hey Brother’, ‘Addicted To You’ mais également un nouveau single ‘Let’s ride away’, prévu aussi pour le 16 mai, et réalisé avec la chanteuse américaine Elle King. Disponible en double vinyles au prix de 41€ ou en double CD pour 21€. Infos sur le shop d’Avicii : https://shop.avicii.com/collections/music ________________________________________ « Est-ce bien pertinent d'être toujours derrière des platines à 60 ans ? » se demande Laurent Garnier dans une interview donnée le 10 avril dernier à Léa Salamé sur France Inter. Extrait : « Quand je prends un taxi, et qu’on me demande quel est mon métier et que je réponds que je suis DJ, je me prends une gifle. Parce que pour les gens, DJ, c’est le monde de la nuit et donc les jeunes. Je disais à Libération que je ne suis pas les Rolling Stones, je n'ai pas envie de vieillir sur scène et que la moitié des gens qui viennent me voir se demandent si c'est bien ou si c'est pathétique. J'ai toujours dit avec tous les gens avec qui je travaille, qu’il fallait me prévenir, le jour où je passe de l'autre côté de la montagne, où je deviens une espèce de jukebox poussiéreux et que je joue sur des croisières, je n’ai pas envie de ça ». À partir de l’année prochaine, Laurent Garnier pense d’ailleurs mettre un sérieux coup de frein : « Je vais arrêter de tourner comme je l'ai toujours fait. Je ferai encore un peu de dates, mais l'idée, c'est d'en faire dix dans l'année, et dans des petits endroits où j'ai encore ma place et des petites choses à dire, mais me retrouver devant des grosses foules, non. Je ne fais plus des gros festivals depuis cette année ». Ce n’est pas la première fois qu’il évoque son départ de la scène. Fin 2024, il accordait une interview au Figaro où il parlait aussi de ses soucis de santé, un cancer auquel il a dû faire face. Laurent, je connais un p’tit club sympa du côté de Namur qui serait prêt à t’accueillir… ________________________________________ Sinon, il peut encore jouer dans les gares de Berlin. En effet, selon le journal Tagesspiegel, la compagnie de transports publics BVG a annoncé que des DJ Techno pourraient bientôt se produire dans les stations de métro. BVG souhaite faire entrer « le Berlin vivant et vibrant dans la gare » grâce à cette nouvelle initiative. Le quai de la ligne U8 de la gare Kottbusser Tor serait la première à accueillir des DJ Techno et Electro. Les lignes U1 et U3 de la station pourraient accueillir des artistes de jazz, idéalement issus de la scène musicale berlinoise dynamique ou ayant un lien avec le quartier de Kottbusser Tor. Ce projet s'inscrit dans le cadre d'un programme de revitalisation du quartier de la gare, réputé pour son taux élevé de criminalité, de déchets et de violence. Tout ça n’est encore qu’un projet, tout comme celui de proposer des expositions d’œuvres d’art d’artistes locaux et des installations lumineuses. Un projet qui n’est pas nécessairement bien accepté des utilisateurs au vu du manque d’investissement des transports publics. ________________________________________ Je termine ces brèves WikiMixx en musique, comme toujours, avec un single house des plus réjouissants que j’ai eu l’occasion de vous passer ce weekend dans le Mix Megadance. La DJ productrice française Chloé Caillet a annoncé sur son instagram la sortie de ‘The One’ : « Après deux ans, il est enfin là !! Et quel voyage émotionnel cela a été !!!!! Luke et moi ne nous étions jamais rencontrés avant de faire ce disque. Il est venu à Ibiza pour me retrouver, on a fait la fête, on a dansé, on a sympathisé, puis on a eu notre première session studio… et c'était notre tout premier morceau. Sur le moment, on n'y a pas vraiment prêté attention, mais les retours ont été époustouflants ! On a commencé à recevoir le soutien d'artistes qu'on adore et là, la vraie magie a opéré : on a eu une reprise et un retour de la légendaire Jocelyn Brown. Le morceau original était mon disque de prédilection, que je jouais sur presque tous mes sets quand j'ai commencé à mixer. Je suis encore sous le choc de voir son nom à côté du nôtre sur ce disque. D'une session spontanée à une collaboration de rêve, celui-ci a une histoire, et on est tellement fiers qu'il soit enfin disponible sur toutes les plateformes de streaming. Écoutez-le et dites-nous en commentaire qui est votre « ONE » La petite Chloé pleure aujourd'hui ♥️ » La Parisienne Chloé Caillet et l’Australien Luke Alessi ont eu le bonheur de voir Jocelyn Brown, une des voix essentielles de la House music, réenregistrer sa voix à partir du sample original de son tube de 1984 « Somebody Else's Guy ». « The One » est disponible sur le label de la DJ, SMiiLE, lancé en 2024 et tout de suite dans ce Wikimixx. ________________________________________ Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 968156987ff8afec642b8fac37ebb6cd3f51b615 …
C’est, en fait, l’annonce commune publiée sur Instagram par le label Ed Banger et Echio.io où on entend donc Pedro Winter, boss de Ed Banger Records mais aussi (surtout ?) ancien manager des Daft Punk, découvreur de Justice ou Uffie et bien d’autres choses… annoncer le lancement d’un sous label de Ed Banger qui se nomme ED, comme Exclusively Digital, Exclusivement Digital.
N’ayant pas le temps de passer dans chaque home studio, dit-il dans cette promo, il vous convie à lui envoyer vos démos, vos essais, vos loops via la plateforme Echio. Il écoutera votre music et vous donnera un avis de façon privée. « Et la cerise sur le gâteau », continue-t-il, « Je choisirais le meilleur titre pour le sortir sur mon nouveau sous-label ED, Exclusively Digital que je lance maintenant ».
OK ok… là, comme ça, ça semble top ! Recevoir un avis d’un gars comme Pedro Winter, pas mal !
Mais, allons plus loin… Un commentaire d’un internaute, Opprefish, m’a interpellé : « Je viens de me connecter, c'est 50 euros pour avoir les retours pour 1 titre si j'ai bien compris ».
Réponse d’Echio : « bien sûr ! Envoyez-nous un message privé et parlons ! On adore les retours des utilisateurs, surtout les critiques ;) ».
Autre commentaire : « Mon ami a soumis deux chansons pour obtenir des commentaires, mais cela fait plus de 7 jours et il n'a toujours pas reçu de réponse. Y a-t-il un problème ? Il dit que le délai de réponse moyen est dans les 4 jours, mais il semble que mon ami soit le seul à n'avoir reçu aucun avis. »
Ou encore : « est-il possible de prolonger les 14 jours également ? J'adorerais recevoir un avis et peu importe quand il arrive. Ou peut-être que c'est prolongé automatiquement ? ». Ce à quoi Echio répond : « Pour répondre au volume élevé de demandes, nous avons mis en pause l'expiration jusqu'à ce que Pedro ait le temps de répondre ».
Mais qu’est-ce donc que ce cirque… ???
Echio est en fait une plateforme qui rassemble de nombreux DJ, producteurs, musiciens, connus d’un large public ou pas… Citons Jimpster, Jonas Kopp, J.Sparrow, Kessler, Dilby, … Bon… je vais devoir me plonger dans mes grimoires pour augmenter ma culture musicale… Si ces noms vous disent quelque chose, je suis ravie pour vous…
Et ce, pour recevoir les avis de ces professionnels.
Si l’inscription à Echio est gratuite, il semble donc que la suite soit payante et pour une durée de 14 jours.
Mais mais mais… Pas de médisance…
Ah tiens, Jennifer Cardini est présente… Oh, Ian Pooley ! Mais oui, Boys Noize ! Gui Boratto également dont on nous dit qu’il est populaire et qu’il a un haut taux de réponses, Youssef, Gregor Tresher, Yuksek, Alan Braxe, également avec son comparse Falcon, Jean-Benoit Dunkel (Air) Luke Slater, Alex Kid, Para One… mais ça devient fort intéressant ! et donc dorénavant Pedro Winter.
Clair que mon artiste feedback préféré est Will Hofbauer qui a mis une super photo de lui avec son chat.
Echio vous propose de filtrer ces artistes par genre musical ou encore, lorsque vous passez votre souris sur un artiste, de voir son CV, les labels où il est signé et avec qui il a collaboré. Il y a également des vidéos tuto de ces artistes pour par exemple, apprendre l’art de remixer, connaître les techniques de créations de la plus simple à la plus complexe, faire le master de votre musique électronique, l’utilisation de la distorsion, le pourquoi les labels n’écoutent pas votre musique, etc.
Pour en revenir à notre cher Pedro et Echio, ils sont donc très heureux d’annoncer la création de ce sous-label d’Ed Banger Records, ED et expliquent que c’est un moyen pour eux de sortir de la musique plus rapidement que jamais ! Et un moyen pour vous d'entrer dans la galaxie Ed Banger ! « ED est un satellite où tout le monde est le bienvenu. Nouveaux venus, vétérans. Électro, hip-hop, jungle, techno, house, ED est pour tous ! Envoyez vos boucles et essais, démo, via Echio dès maintenant ! »
Sinon, plus simple… vous pouvez aussi m’envoyer vos démos… Je me ferai un plaisir d’écouter et de vous donner mon avis. N’hésitez pas klax@lemegadance.net ! Et au moins, c’est gratuit.
Sous ma voix, Laurent Garnier - Jacques in the Box (feat. LBS Crew), sorti en 2012 chez Ed Banger, suite à la fin du label F Com.
Je termine ce wikimixx, ce qui est certainement l’un des titres les plus réputés du label Ed Banger, la découverte du duo Justice et ce tube planétaire Justice VS Simian : We are your friend.


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> …
C’est, en fait, l’annonce commune publiée sur Instagram par le label Ed Banger et Echio.io où on entend donc Pedro Winter, boss de Ed Banger Records mais aussi (surtout ?) ancien manager des Daft Punk, découvreur de Justice ou Uffie et bien d’autres choses… annoncer le lancement d’un sous label de Ed Banger qui se nomme ED, comme Exclusively Digital, Exclusivement Digital.
N’ayant pas le temps de passer dans chaque home studio, dit-il dans cette promo, il vous convie à lui envoyer vos démos, vos essais, vos loops via la plateforme Echio. Il écoutera votre music et vous donnera un avis de façon privée. « Et la cerise sur le gâteau », continue-t-il, « Je choisirais le meilleur titre pour le sortir sur mon nouveau sous-label ED, Exclusively Digital que je lance maintenant ».
OK ok… là, comme ça, ça semble top ! Recevoir un avis d’un gars comme Pedro Winter, pas mal !
Mais, allons plus loin… Un commentaire d’un internaute, Opprefish, m’a interpellé : « Je viens de me connecter, c'est 50 euros pour avoir les retours pour 1 titre si j'ai bien compris ».
Réponse d’Echio : « bien sûr ! Envoyez-nous un message privé et parlons ! On adore les retours des utilisateurs, surtout les critiques ;) ».
Autre commentaire : « Mon ami a soumis deux chansons pour obtenir des commentaires, mais cela fait plus de 7 jours et il n'a toujours pas reçu de réponse. Y a-t-il un problème ? Il dit que le délai de réponse moyen est dans les 4 jours, mais il semble que mon ami soit le seul à n'avoir reçu aucun avis. »
Ou encore : « est-il possible de prolonger les 14 jours également ? J'adorerais recevoir un avis et peu importe quand il arrive. Ou peut-être que c'est prolongé automatiquement ? ». Ce à quoi Echio répond : « Pour répondre au volume élevé de demandes, nous avons mis en pause l'expiration jusqu'à ce que Pedro ait le temps de répondre ».
Mais qu’est-ce donc que ce cirque… ???
Echio est en fait une plateforme qui rassemble de nombreux DJ, producteurs, musiciens, connus d’un large public ou pas… Citons Jimpster, Jonas Kopp, J.Sparrow, Kessler, Dilby, … Bon… je vais devoir me plonger dans mes grimoires pour augmenter ma culture musicale… Si ces noms vous disent quelque chose, je suis ravie pour vous…
Et ce, pour recevoir les avis de ces professionnels.
Si l’inscription à Echio est gratuite, il semble donc que la suite soit payante et pour une durée de 14 jours.
Mais mais mais… Pas de médisance…
Ah tiens, Jennifer Cardini est présente… Oh, Ian Pooley ! Mais oui, Boys Noize ! Gui Boratto également dont on nous dit qu’il est populaire et qu’il a un haut taux de réponses, Youssef, Gregor Tresher, Yuksek, Alan Braxe, également avec son comparse Falcon, Jean-Benoit Dunkel (Air) Luke Slater, Alex Kid, Para One… mais ça devient fort intéressant ! et donc dorénavant Pedro Winter.
Clair que mon artiste feedback préféré est Will Hofbauer qui a mis une super photo de lui avec son chat.
Echio vous propose de filtrer ces artistes par genre musical ou encore, lorsque vous passez votre souris sur un artiste, de voir son CV, les labels où il est signé et avec qui il a collaboré. Il y a également des vidéos tuto de ces artistes pour par exemple, apprendre l’art de remixer, connaître les techniques de créations de la plus simple à la plus complexe, faire le master de votre musique électronique, l’utilisation de la distorsion, le pourquoi les labels n’écoutent pas votre musique, etc.
Pour en revenir à notre cher Pedro et Echio, ils sont donc très heureux d’annoncer la création de ce sous-label d’Ed Banger Records, ED et expliquent que c’est un moyen pour eux de sortir de la musique plus rapidement que jamais ! Et un moyen pour vous d'entrer dans la galaxie Ed Banger ! « ED est un satellite où tout le monde est le bienvenu. Nouveaux venus, vétérans. Électro, hip-hop, jungle, techno, house, ED est pour tous ! Envoyez vos boucles et essais, démo, via Echio dès maintenant ! »
Sinon, plus simple… vous pouvez aussi m’envoyer vos démos… Je me ferai un plaisir d’écouter et de vous donner mon avis. N’hésitez pas klax@lemegadance.net ! Et au moins, c’est gratuit.
Sous ma voix, Laurent Garnier - Jacques in the Box (feat. LBS Crew), sorti en 2012 chez Ed Banger, suite à la fin du label F Com.
Je termine ce wikimixx, ce qui est certainement l’un des titres les plus réputés du label Ed Banger, la découverte du duo Justice et ce tube planétaire Justice VS Simian : We are your friend.


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 19 Apr 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24402/pedro-n-attend-que-vous/ Pedro n’attend que vous ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1744576875_pedro-n-attend-que-vous_lemegadance.png Ce wikimixx commence par une promo… en anglais… Le pitch : il est 16h37, un homme marche en rue et soudain, il entend du bon son venant d’un appart situé à l’un des étages d’un immeuble… … C’est, en fait, l’annonce commune publiée sur Instagram par le label Ed Banger et Echio.io où on entend donc Pedro Winter, boss de Ed Banger Records mais aussi (surtout ?) ancien manager des Daft Punk, découvreur de Justice ou Uffie et bien d’autres choses… annoncer le lancement d’un sous label de Ed Banger qui se nomme ED, comme Exclusively Digital, Exclusivement Digital. 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Y a-t-il un problème ? Il dit que le délai de réponse moyen est dans les 4 jours, mais il semble que mon ami soit le seul à n'avoir reçu aucun avis. » Ou encore : « est-il possible de prolonger les 14 jours également ? J'adorerais recevoir un avis et peu importe quand il arrive. Ou peut-être que c'est prolongé automatiquement ? ». Ce à quoi Echio répond : « Pour répondre au volume élevé de demandes, nous avons mis en pause l'expiration jusqu'à ce que Pedro ait le temps de répondre ». Mais qu’est-ce donc que ce cirque… ??? Echio est en fait une plateforme qui rassemble de nombreux DJ, producteurs, musiciens, connus d’un large public ou pas… Citons Jimpster, Jonas Kopp, J.Sparrow, Kessler, Dilby, … Bon… je vais devoir me plonger dans mes grimoires pour augmenter ma culture musicale… Si ces noms vous disent quelque chose, je suis ravie pour vous… Et ce, pour recevoir les avis de ces professionnels. Si l’inscription à Echio est gratuite, il semble donc que la suite soit payante et pour une durée de 14 jours. Mais mais mais… Pas de médisance… Ah tiens, Jennifer Cardini est présente… Oh, Ian Pooley ! Mais oui, Boys Noize ! Gui Boratto également dont on nous dit qu’il est populaire et qu’il a un haut taux de réponses, Youssef, Gregor Tresher, Yuksek, Alan Braxe, également avec son comparse Falcon, Jean-Benoit Dunkel (Air) Luke Slater, Alex Kid, Para One… mais ça devient fort intéressant ! et donc dorénavant Pedro Winter. Clair que mon artiste feedback préféré est Will Hofbauer qui a mis une super photo de lui avec son chat. Echio vous propose de filtrer ces artistes par genre musical ou encore, lorsque vous passez votre souris sur un artiste, de voir son CV, les labels où il est signé et avec qui il a collaboré. Il y a également des vidéos tuto de ces artistes pour par exemple, apprendre l’art de remixer, connaître les techniques de créations de la plus simple à la plus complexe, faire le master de votre musique électronique, l’utilisation de la distorsion, le pourquoi les labels n’écoutent pas votre musique, etc. Pour en revenir à notre cher Pedro et Echio, ils sont donc très heureux d’annoncer la création de ce sous-label d’Ed Banger Records, ED et expliquent que c’est un moyen pour eux de sortir de la musique plus rapidement que jamais ! Et un moyen pour vous d'entrer dans la galaxie Ed Banger ! « ED est un satellite où tout le monde est le bienvenu. Nouveaux venus, vétérans. Électro, hip-hop, jungle, techno, house, ED est pour tous ! Envoyez vos boucles et essais, démo, via Echio dès maintenant ! » Sinon, plus simple… vous pouvez aussi m’envoyer vos démos… Je me ferai un plaisir d’écouter et de vous donner mon avis. N’hésitez pas klax@lemegadance.net ! Et au moins, c’est gratuit. 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Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 12 2025 12 Pedro n’attend que vous ! DJ Miss Klax Ce wikimixx commence par une promo… en anglais… Le pitch : il est 16h37, un homme marche en rue et soudain, il entend du bon son venant d’un appart situé à l’un des étages d’un immeuble… … C’est, en fait, l’annonce commune publiée sur Instagram par le label Ed Banger et Echio.io où on entend donc Pedro Winter, boss de Ed Banger Records mais aussi (surtout ?) ancien manager des Daft Punk, découvreur de Justice ou Uffie et bien d’autres choses… annoncer le lancement d’un sous label de Ed Banger qui se nomme ED, comme Exclusively Digital, Exclusivement Digital. N’ayant pas le temps de passer dans chaque home studio, dit-il dans cette promo, il vous convie à lui envoyer vos démos, vos essais, vos loops via la plateforme Echio. Il écoutera votre music et vous donnera un avis de façon privée. « Et la cerise sur le gâteau », continue-t-il, « Je choisirais le meilleur titre pour le sortir sur mon nouveau sous-label ED, Exclusively Digital que je lance maintenant ». OK ok… là, comme ça, ça semble top ! Recevoir un avis d’un gars comme Pedro Winter, pas mal ! Mais, allons plus loin… Un commentaire d’un internaute, Opprefish, m’a interpellé : « Je viens de me connecter, c'est 50 euros pour avoir les retours pour 1 titre si j'ai bien compris ». Réponse d’Echio : « bien sûr ! Envoyez-nous un message privé et parlons ! On adore les retours des utilisateurs, surtout les critiques ;) ». Autre commentaire : « Mon ami a soumis deux chansons pour obtenir des commentaires, mais cela fait plus de 7 jours et il n'a toujours pas reçu de réponse. Y a-t-il un problème ? Il dit que le délai de réponse moyen est dans les 4 jours, mais il semble que mon ami soit le seul à n'avoir reçu aucun avis. » Ou encore : « est-il possible de prolonger les 14 jours également ? J'adorerais recevoir un avis et peu importe quand il arrive. Ou peut-être que c'est prolongé automatiquement ? ». Ce à quoi Echio répond : « Pour répondre au volume élevé de demandes, nous avons mis en pause l'expiration jusqu'à ce que Pedro ait le temps de répondre ». Mais qu’est-ce donc que ce cirque… ??? Echio est en fait une plateforme qui rassemble de nombreux DJ, producteurs, musiciens, connus d’un large public ou pas… Citons Jimpster, Jonas Kopp, J.Sparrow, Kessler, Dilby, … Bon… je vais devoir me plonger dans mes grimoires pour augmenter ma culture musicale… Si ces noms vous disent quelque chose, je suis ravie pour vous… Et ce, pour recevoir les avis de ces professionnels. Si l’inscription à Echio est gratuite, il semble donc que la suite soit payante et pour une durée de 14 jours. Mais mais mais… Pas de médisance… Ah tiens, Jennifer Cardini est présente… Oh, Ian Pooley ! Mais oui, Boys Noize ! Gui Boratto également dont on nous dit qu’il est populaire et qu’il a un haut taux de réponses, Youssef, Gregor Tresher, Yuksek, Alan Braxe, également avec son comparse Falcon, Jean-Benoit Dunkel (Air) Luke Slater, Alex Kid, Para One… mais ça devient fort intéressant ! et donc dorénavant Pedro Winter. Clair que mon artiste feedback préféré est Will Hofbauer qui a mis une super photo de lui avec son chat. Echio vous propose de filtrer ces artistes par genre musical ou encore, lorsque vous passez votre souris sur un artiste, de voir son CV, les labels où il est signé et avec qui il a collaboré. Il y a également des vidéos tuto de ces artistes pour par exemple, apprendre l’art de remixer, connaître les techniques de créations de la plus simple à la plus complexe, faire le master de votre musique électronique, l’utilisation de la distorsion, le pourquoi les labels n’écoutent pas votre musique, etc. Pour en revenir à notre cher Pedro et Echio, ils sont donc très heureux d’annoncer la création de ce sous-label d’Ed Banger Records, ED et expliquent que c’est un moyen pour eux de sortir de la musique plus rapidement que jamais ! Et un moyen pour vous d'entrer dans la galaxie Ed Banger ! « ED est un satellite où tout le monde est le bienvenu. Nouveaux venus, vétérans. Électro, hip-hop, jungle, techno, house, ED est pour tous ! Envoyez vos boucles et essais, démo, via Echio dès maintenant ! » Sinon, plus simple… vous pouvez aussi m’envoyer vos démos… Je me ferai un plaisir d’écouter et de vous donner mon avis. N’hésitez pas klax@lemegadance.net ! Et au moins, c’est gratuit. Sous ma voix, Laurent Garnier - Jacques in the Box (feat. LBS Crew), sorti en 2012 chez Ed Banger, suite à la fin du label F Com. Je termine ce wikimixx, ce qui est certainement l’un des titres les plus réputés du label Ed Banger, la découverte du duo Justice et ce tube planétaire Justice VS Simian : We are your friend. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 95109f1d6e6960024db27eb87996706f729f4d31 La nouvelle est tombée le 3 avril dernier via les réseaux sociaux du club : « Après 23 années légendaires, nous fermons les portes du Versuz en tant que club permanent, non sans une dernière soirée inoubliable.
Le 17 mai, nous célébrons l'héritage, les innombrables souvenirs et, surtout, VOUS, notre incroyable communauté❤️.
Attendez-vous à une soirée remplie d'invités spéciaux, de surprises et à une célébration qui résonnera longtemps après l'extinction des lumières. Le rythme continue, la marque perdure. Ce n'est pas un adieu, mais le début d'une nouvelle ère. Ne manquez pas cette soirée de clôture unique. » D’autant qu’elle est presque soldout ! C’est déjà le cas pour les entrées VIP.
Cette annonce n’a, évidemment, pas manqué de provoquer des réactions de la part des clubbers. De ces simples mots : « C’est une blague » ou encore « Quelle tristesse » ainsi que « Donc il ferme ! C’était le seul truc bien qui restait », à « je ne vis plus en Belgique mais j’ai toujours gardé ma carte rose de membre d’il y a 15 ans en souvenir dans mon portefeuille », beaucoup regrettent la future disparition du club.
Les DJ résidents Peter Luts et Thierry Von Der Warth ont eux aussi exprimé leur ressenti : « Une boîte de nuit emblématique » et « nous étions là une grande famille ». « Pourtant, cela reste une chose très triste », poursuit Peter Luts, « Le Versuz est une icône de la vie nocturne. Le club était ma deuxième maison, pour ainsi dire, donc ça me touche. C’est toujours un grand honneur de pouvoir y jouer. Beaucoup de noms internationaux sont également venus mais ce qui distingue ce club, c’est cette atmosphère familiale. Pas seulement sur la piste de danse, l'ambiance a toujours été top avec le personnel. Je l'ai vu dans très peu d'autres endroits. Nous avons toujours appelé cela la ‘famille Versuz’, un groupe très soudé et tout le monde va me manquer ».
« Quand je suis venu là-bas en tant que client, c’était toujours un rêve. De même un rêve d’y jouer moi-même » témoigne le DJ Thierry Von Der Warth, résident depuis 14 ans. « C'était le plus grand club de Belgique. Les gens venaient en bus des Pays-Bas ou en train de Gand et ainsi de suite. J’ai joué dans de nombreux clubs aux Pays-Bas, en France et en Belgique, mais le Versuz était toujours en avance sur son temps : le son était différent et le discobar pouvait se déplacer et tourner. Nous pouvions aussi déplacer le mur LED, ce qui nous permettait d'ajuster la taille de la piste de danse en fonction du nombre de fêtards. »
Le Versuz, c’est d’abord donc des DJ résidents tels que Peter Luts et surtout, selon moi, Dave Lambert. Petit clin d’œil d’ailleurs à l’un des DJ du Megadance, Jona B, qui a aussi eu la joie de mixer là-bas et qui plus est avec Dave Lambert.
Inauguré le 27 avril 2002, sur les fondations du Dockside, lui-même club mythique de Belgique, le Versuz a accueilli de grands noms tels que Tiesto, Basement Jaxx, Eric Prydz, Fisher, Dom Dolla, Bob Sinclar, James Hype, Martin Solveig, Jax Jones, Oliver Heldens, Roger Sanchez, Amelie Lens, Alan Fitzpatrick, Don Diablo, Tiësto, David Guetta, Flo Rida, The Chainsmokers ainsi que de nombreux DJ ou artiste hip-hop / R’n B néerlandophones mais aussi Craig David.

Le Versuz est aussi devenu un label en sortant des disques sous le nom de Versuz Essential ou encore des compilations. La première sort en 2012 à l’occasion des 10 ans du club. On y retrouve, sur deux cd mixés, les artistes du moment : Dr. Kucho! & Gregor Salto, The Shapeshifters, Axwell, Laidback Luke, Chris Lake, Armand Van Helden, Dirty South, Mason, John Dahlback, Tocadisco, Dada Life, Sia, Oxia, Royksopp, Paul & Fritz Kalkbrenner et aussi ce titre, sous ma voix, qui ouvre le 1e cd : ‘D-Note : Shed My Skin (Pete Heller's Stylus Vocal Mix)’.
Une compile anniversaire qui aura certainement permis de jauger l’intérêt du public a acheté la musique du Versuz… Intérêt positif, semble-t-il puisque trois compiles, Versuz 1, 2 et 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 16, etc. sortent dès 2014 avant de laisser place aux compiles anniversaire des 15 ans et 20 ans. Il n’y en aura donc pas pour les 25 ans.
Ce n’est pourtant pas la première fois que le club ferme. Le 6 novembre 2012, la ville de Hasselt souhaite transformer le site du Kanaalkom. La discothèque ferme alors définitivement ses portes, après 10 ans en tant que l’un des clubs de référence en Belgique. Le Versuz a trouvé un autre lieu pour y poser ses disques… et a déménagé aux Grenslandhallen, Hal 5 précisément.
« En plus du choix d'une nouvelle location, nous avons sciemment décidé de conserver le nom Versuz. Versuz s'est avéré être une appellation commerciale des plus solides qui soient, avec laquelle nous avons appartenu pendant près de 10 ans au top des discothèques en Belgique, voire même à l'étranger. On ne saurait faire l'impasse sur ses années d'efforts et sur tous ces investissements. Le public sait ainsi quelle expérience et quelle qualité uniques il peut attendre », déclare à cette époque Yves Smolders, propriétaire, fondateur et manager du Versuz. « Certes, nous avons adapté le logo. Il s'agit du 3e remake du concept Versuz, nous l'avons donc baptisé Versuz3 (Versuz, puissance 3). »
En 2013, le Versuz rouvre « puissance 3 », encore plus incroyable : technologies de pointe, tant en matière de lumière que de son, mur LED de 80m², restaurant gastronomique spécialisé dans les viandes, bar à champagne. Tout cela lui a donné un souffle nouveau et le club s’est même vu figurer dans le célèbre best Club Top 100 du DJ Mag dès 2015 et jusqu’à ce jour.
Revenons à cette fermeture du 17 mai. Dans la dépêche Belga, Yves Smolders explique : « Après le COVID, la vie nocturne ne s’est pas totalement remise. Les jeunes ne vont plus chaque week-end au même endroit, ils recherchent des expériences uniques. Beaucoup de choses ont changé, nous devons donc aller avec le flux. Il est temps de penser plus largement. En nous libérant d'un lieu fixe, nous pourrons répondre plus souplement à cette tendance ».
La marque Versuz continuera néanmoins à vivre. De mai à septembre, le site actuel sera entièrement repensé en une salle d'événement et de concert. Des soirées spéciales et des événements privés y seront toujours organisés.
Le site actuel sera complètement revu sous forme d’un nouveau complexe. L'accent est mis sur la polyvalence du lieu. « L'emplacement lui-même comble une lacune pour laquelle il n'y a pas d'offre à Hasselt : une salle d'événements et de concert, ultramoderne, d'une capacité de 1 000 à 4 000 personnes » (le Versuz peut accueillir 3000 personnes, ndlr). « Nous espérons que de nombreux artistes et DJ performant en direct trouveront désormais leur chemin vers Hasselt, au lieu de rester dans des villes comme Anvers. »
Ouverture prévue le 18 septembre 2025 sous un nouveau nom et un nouveau concept.
Je clôture ce WikiMixx hommage au Versuz avec le dernier titre de la compile des 20 ans du club : ‘Lee Kalt & Arthur Explicit feat. Missus M : Special K’, datant de 2007.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> La nouvelle est tombée le 3 avril dernier via les réseaux sociaux du club : « Après 23 années légendaires, nous fermons les portes du Versuz en tant que club permanent, non sans une dernière soirée inoubliable.
Le 17 mai, nous célébrons l'héritage, les innombrables souvenirs et, surtout, VOUS, notre incroyable communauté❤️.
Attendez-vous à une soirée remplie d'invités spéciaux, de surprises et à une célébration qui résonnera longtemps après l'extinction des lumières. Le rythme continue, la marque perdure. Ce n'est pas un adieu, mais le début d'une nouvelle ère. Ne manquez pas cette soirée de clôture unique. » D’autant qu’elle est presque soldout ! C’est déjà le cas pour les entrées VIP.
Cette annonce n’a, évidemment, pas manqué de provoquer des réactions de la part des clubbers. De ces simples mots : « C’est une blague » ou encore « Quelle tristesse » ainsi que « Donc il ferme ! C’était le seul truc bien qui restait », à « je ne vis plus en Belgique mais j’ai toujours gardé ma carte rose de membre d’il y a 15 ans en souvenir dans mon portefeuille », beaucoup regrettent la future disparition du club.
Les DJ résidents Peter Luts et Thierry Von Der Warth ont eux aussi exprimé leur ressenti : « Une boîte de nuit emblématique » et « nous étions là une grande famille ». « Pourtant, cela reste une chose très triste », poursuit Peter Luts, « Le Versuz est une icône de la vie nocturne. Le club était ma deuxième maison, pour ainsi dire, donc ça me touche. C’est toujours un grand honneur de pouvoir y jouer. Beaucoup de noms internationaux sont également venus mais ce qui distingue ce club, c’est cette atmosphère familiale. Pas seulement sur la piste de danse, l'ambiance a toujours été top avec le personnel. Je l'ai vu dans très peu d'autres endroits. Nous avons toujours appelé cela la ‘famille Versuz’, un groupe très soudé et tout le monde va me manquer ».
« Quand je suis venu là-bas en tant que client, c’était toujours un rêve. De même un rêve d’y jouer moi-même » témoigne le DJ Thierry Von Der Warth, résident depuis 14 ans. « C'était le plus grand club de Belgique. Les gens venaient en bus des Pays-Bas ou en train de Gand et ainsi de suite. J’ai joué dans de nombreux clubs aux Pays-Bas, en France et en Belgique, mais le Versuz était toujours en avance sur son temps : le son était différent et le discobar pouvait se déplacer et tourner. Nous pouvions aussi déplacer le mur LED, ce qui nous permettait d'ajuster la taille de la piste de danse en fonction du nombre de fêtards. »
Le Versuz, c’est d’abord donc des DJ résidents tels que Peter Luts et surtout, selon moi, Dave Lambert. Petit clin d’œil d’ailleurs à l’un des DJ du Megadance, Jona B, qui a aussi eu la joie de mixer là-bas et qui plus est avec Dave Lambert.
Inauguré le 27 avril 2002, sur les fondations du Dockside, lui-même club mythique de Belgique, le Versuz a accueilli de grands noms tels que Tiesto, Basement Jaxx, Eric Prydz, Fisher, Dom Dolla, Bob Sinclar, James Hype, Martin Solveig, Jax Jones, Oliver Heldens, Roger Sanchez, Amelie Lens, Alan Fitzpatrick, Don Diablo, Tiësto, David Guetta, Flo Rida, The Chainsmokers ainsi que de nombreux DJ ou artiste hip-hop / R’n B néerlandophones mais aussi Craig David.

Le Versuz est aussi devenu un label en sortant des disques sous le nom de Versuz Essential ou encore des compilations. La première sort en 2012 à l’occasion des 10 ans du club. On y retrouve, sur deux cd mixés, les artistes du moment : Dr. Kucho! & Gregor Salto, The Shapeshifters, Axwell, Laidback Luke, Chris Lake, Armand Van Helden, Dirty South, Mason, John Dahlback, Tocadisco, Dada Life, Sia, Oxia, Royksopp, Paul & Fritz Kalkbrenner et aussi ce titre, sous ma voix, qui ouvre le 1e cd : ‘D-Note : Shed My Skin (Pete Heller's Stylus Vocal Mix)’.
Une compile anniversaire qui aura certainement permis de jauger l’intérêt du public a acheté la musique du Versuz… Intérêt positif, semble-t-il puisque trois compiles, Versuz 1, 2 et 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 16, etc. sortent dès 2014 avant de laisser place aux compiles anniversaire des 15 ans et 20 ans. Il n’y en aura donc pas pour les 25 ans.
Ce n’est pourtant pas la première fois que le club ferme. Le 6 novembre 2012, la ville de Hasselt souhaite transformer le site du Kanaalkom. La discothèque ferme alors définitivement ses portes, après 10 ans en tant que l’un des clubs de référence en Belgique. Le Versuz a trouvé un autre lieu pour y poser ses disques… et a déménagé aux Grenslandhallen, Hal 5 précisément.
« En plus du choix d'une nouvelle location, nous avons sciemment décidé de conserver le nom Versuz. Versuz s'est avéré être une appellation commerciale des plus solides qui soient, avec laquelle nous avons appartenu pendant près de 10 ans au top des discothèques en Belgique, voire même à l'étranger. On ne saurait faire l'impasse sur ses années d'efforts et sur tous ces investissements. Le public sait ainsi quelle expérience et quelle qualité uniques il peut attendre », déclare à cette époque Yves Smolders, propriétaire, fondateur et manager du Versuz. « Certes, nous avons adapté le logo. Il s'agit du 3e remake du concept Versuz, nous l'avons donc baptisé Versuz3 (Versuz, puissance 3). »
En 2013, le Versuz rouvre « puissance 3 », encore plus incroyable : technologies de pointe, tant en matière de lumière que de son, mur LED de 80m², restaurant gastronomique spécialisé dans les viandes, bar à champagne. Tout cela lui a donné un souffle nouveau et le club s’est même vu figurer dans le célèbre best Club Top 100 du DJ Mag dès 2015 et jusqu’à ce jour.
Revenons à cette fermeture du 17 mai. Dans la dépêche Belga, Yves Smolders explique : « Après le COVID, la vie nocturne ne s’est pas totalement remise. Les jeunes ne vont plus chaque week-end au même endroit, ils recherchent des expériences uniques. Beaucoup de choses ont changé, nous devons donc aller avec le flux. Il est temps de penser plus largement. En nous libérant d'un lieu fixe, nous pourrons répondre plus souplement à cette tendance ».
La marque Versuz continuera néanmoins à vivre. De mai à septembre, le site actuel sera entièrement repensé en une salle d'événement et de concert. Des soirées spéciales et des événements privés y seront toujours organisés.
Le site actuel sera complètement revu sous forme d’un nouveau complexe. L'accent est mis sur la polyvalence du lieu. « L'emplacement lui-même comble une lacune pour laquelle il n'y a pas d'offre à Hasselt : une salle d'événements et de concert, ultramoderne, d'une capacité de 1 000 à 4 000 personnes » (le Versuz peut accueillir 3000 personnes, ndlr). « Nous espérons que de nombreux artistes et DJ performant en direct trouveront désormais leur chemin vers Hasselt, au lieu de rester dans des villes comme Anvers. »
Ouverture prévue le 18 septembre 2025 sous un nouveau nom et un nouveau concept.
Je clôture ce WikiMixx hommage au Versuz avec le dernier titre de la compile des 20 ans du club : ‘Lee Kalt & Arthur Explicit feat. Missus M : Special K’, datant de 2007.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 12 Apr 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24111/c-en-est-fini-de-we-are-here-to-stay-ou-presque/ C’en est fini de « We are here to stay »… ou presque https://www.vodio.fr/images/logos1400/1743991973_c-en-est-fini-de-we-are-here-to-stay-ou-presque_lemegadance.png Cette maxime qui figure sur l’immeuble du club réputé de Hasselt n’est donc plus d’actualité. La nouvelle est tombée le 3 avril dernier via les réseaux sociaux du club : « Après 23 années légendaires, nous fermons les portes du Versuz en tant que club permanent, non sans une dernière soirée inoubliable. Le 17 mai, nous célébrons l'héritage, les innombrables souvenirs et, surtout, VOUS, notre incroyable communauté❤️. Attendez-vous à une soirée remplie d'invités spéciaux, de surprises et à une célébration qui résonnera longtemps après l'extinction des lumières. Le rythme continue, la marque perdure. Ce n'est pas un adieu, mais le début d'une nouvelle ère. Ne manquez pas cette soirée de clôture unique. » D’autant qu’elle est presque soldout ! C’est déjà le cas pour les entrées VIP. Cette annonce n’a, évidemment, pas manqué de provoquer des réactions de la part des clubbers. De ces simples mots : « C’est une blague » ou encore « Quelle tristesse » ainsi que « Donc il ferme ! C’était le seul truc bien qui restait », à « je ne vis plus en Belgique mais j’ai toujours gardé ma carte rose de membre d’il y a 15 ans en souvenir dans mon portefeuille », beaucoup regrettent la future disparition du club. Les DJ résidents Peter Luts et Thierry Von Der Warth ont eux aussi exprimé leur ressenti : « Une boîte de nuit emblématique » et « nous étions là une grande famille ». « Pourtant, cela reste une chose très triste », poursuit Peter Luts, « Le Versuz est une icône de la vie nocturne. Le club était ma deuxième maison, pour ainsi dire, donc ça me touche. C’est toujours un grand honneur de pouvoir y jouer. Beaucoup de noms internationaux sont également venus mais ce qui distingue ce club, c’est cette atmosphère familiale. Pas seulement sur la piste de danse, l'ambiance a toujours été top avec le personnel. Je l'ai vu dans très peu d'autres endroits. Nous avons toujours appelé cela la ‘famille Versuz’, un groupe très soudé et tout le monde va me manquer ». « Quand je suis venu là-bas en tant que client, c’était toujours un rêve. De même un rêve d’y jouer moi-même » témoigne le DJ Thierry Von Der Warth, résident depuis 14 ans. « C'était le plus grand club de Belgique. Les gens venaient en bus des Pays-Bas ou en train de Gand et ainsi de suite. J’ai joué dans de nombreux clubs aux Pays-Bas, en France et en Belgique, mais le Versuz était toujours en avance sur son temps : le son était différent et le discobar pouvait se déplacer et tourner. Nous pouvions aussi déplacer le mur LED, ce qui nous permettait d'ajuster la taille de la piste de danse en fonction du nombre de fêtards. » Le Versuz, c’est d’abord donc des DJ résidents tels que Peter Luts et surtout, selon moi, Dave Lambert. Petit clin d’œil d’ailleurs à l’un des DJ du Megadance, Jona B, qui a aussi eu la joie de mixer là-bas et qui plus est avec Dave Lambert. Inauguré le 27 avril 2002, sur les fondations du Dockside, lui-même club mythique de Belgique, le Versuz a accueilli de grands noms tels que Tiesto, Basement Jaxx, Eric Prydz, Fisher, Dom Dolla, Bob Sinclar, James Hype, Martin Solveig, Jax Jones, Oliver Heldens, Roger Sanchez, Amelie Lens, Alan Fitzpatrick, Don Diablo, Tiësto, David Guetta, Flo Rida, The Chainsmokers ainsi que de nombreux DJ ou artiste hip-hop / R’n B néerlandophones mais aussi Craig David. Le Versuz est aussi devenu un label en sortant des disques sous le nom de Versuz Essential ou encore des compilations. La première sort en 2012 à l’occasion des 10 ans du club. On y retrouve, sur deux cd mixés, les artistes du moment : Dr. Kucho! & Gregor Salto, The Shapeshifters, Axwell, Laidback Luke, Chris Lake, Armand Van Helden, Dirty South, Mason, John Dahlback, Tocadisco, Dada Life, Sia, Oxia, Royksopp, Paul & Fritz Kalkbrenner et aussi ce titre, sous ma voix, qui ouvre le 1e cd : ‘D-Note : Shed My Skin (Pete Heller's Stylus Vocal Mix)’. Une compile anniversaire qui aura certainement permis de jauger l’intérêt du public a acheté la musique du Versuz… Intérêt positif, semble-t-il puisque trois compiles, Versuz 1, 2 et 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 16, etc. sortent dès 2014 avant de laisser place aux compiles anniversaire des 15 ans et 20 ans. Il n’y en aura donc pas pour les 25 ans. Ce n’est pourtant pas la première fois que le club ferme. Le 6 novembre 2012, la ville de Hasselt souhaite transformer le site du Kanaalkom. La discothèque ferme alors définitivement ses portes, après 10 ans en tant que l’un des clubs de référence en Belgique. Le Versuz a trouvé un autre lieu pour y poser ses disques… et a déménagé aux Grenslandhallen, Hal 5 précisément. « En plus du choix d'une nouvelle location, nous avons sciemment décidé de conserver le nom Versuz. Versuz s'est avéré être une appellation commerciale des plus solides qui soient, avec laquelle nous avons appartenu pendant près de 10 ans au top des discothèques en Belgique, voire même à l'étranger. On ne saurait faire l'impasse sur ses années d'efforts et sur tous ces investissements. Le public sait ainsi quelle expérience et quelle qualité uniques il peut attendre », déclare à cette époque Yves Smolders, propriétaire, fondateur et manager du Versuz. « Certes, nous avons adapté le logo. Il s'agit du 3e remake du concept Versuz, nous l'avons donc baptisé Versuz3 (Versuz, puissance 3). » En 2013, le Versuz rouvre « puissance 3 », encore plus incroyable : technologies de pointe, tant en matière de lumière que de son, mur LED de 80m², restaurant gastronomique spécialisé dans les viandes, bar à champagne. Tout cela lui a donné un souffle nouveau et le club s’est même vu figurer dans le célèbre best Club Top 100 du DJ Mag dès 2015 et jusqu’à ce jour. Revenons à cette fermeture du 17 mai. Dans la dépêche Belga, Yves Smolders explique : « Après le COVID, la vie nocturne ne s’est pas totalement remise. Les jeunes ne vont plus chaque week-end au même endroit, ils recherchent des expériences uniques. Beaucoup de choses ont changé, nous devons donc aller avec le flux. Il est temps de penser plus largement. En nous libérant d'un lieu fixe, nous pourrons répondre plus souplement à cette tendance ». La marque Versuz continuera néanmoins à vivre. De mai à septembre, le site actuel sera entièrement repensé en une salle d'événement et de concert. Des soirées spéciales et des événements privés y seront toujours organisés. Le site actuel sera complètement revu sous forme d’un nouveau complexe. L'accent est mis sur la polyvalence du lieu. « L'emplacement lui-même comble une lacune pour laquelle il n'y a pas d'offre à Hasselt : une salle d'événements et de concert, ultramoderne, d'une capacité de 1 000 à 4 000 personnes » (le Versuz peut accueillir 3000 personnes, ndlr). « Nous espérons que de nombreux artistes et DJ performant en direct trouveront désormais leur chemin vers Hasselt, au lieu de rester dans des villes comme Anvers. » Ouverture prévue le 18 septembre 2025 sous un nouveau nom et un nouveau concept. Je clôture ce WikiMixx hommage au Versuz avec le dernier titre de la compile des 20 ans du club : ‘Lee Kalt & Arthur Explicit feat. Missus M : Special K’, datant de 2007. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,versuz,fermeture du versuz,versuz3,dave lambert,thierry von der warth,yves smolders,peter luts,hasselt,dockside, 00:15:33 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 11 2025 11 C’en est fini de « We are here to stay »… ou presque DJ Miss Klax Cette maxime qui figure sur l’immeuble du club réputé de Hasselt n’est donc plus d’actualité. La nouvelle est tombée le 3 avril dernier via les réseaux sociaux du club : « Après 23 années légendaires, nous fermons les portes du Versuz en tant que club permanent, non sans une dernière soirée inoubliable. Le 17 mai, nous célébrons l'héritage, les innombrables souvenirs et, surtout, VOUS, notre incroyable communauté❤️. Attendez-vous à une soirée remplie d'invités spéciaux, de surprises et à une célébration qui résonnera longtemps après l'extinction des lumières. Le rythme continue, la marque perdure. Ce n'est pas un adieu, mais le début d'une nouvelle ère. Ne manquez pas cette soirée de clôture unique. » D’autant qu’elle est presque soldout ! C’est déjà le cas pour les entrées VIP. Cette annonce n’a, évidemment, pas manqué de provoquer des réactions de la part des clubbers. De ces simples mots : « C’est une blague » ou encore « Quelle tristesse » ainsi que « Donc il ferme ! C’était le seul truc bien qui restait », à « je ne vis plus en Belgique mais j’ai toujours gardé ma carte rose de membre d’il y a 15 ans en souvenir dans mon portefeuille », beaucoup regrettent la future disparition du club. Les DJ résidents Peter Luts et Thierry Von Der Warth ont eux aussi exprimé leur ressenti : « Une boîte de nuit emblématique » et « nous étions là une grande famille ». « Pourtant, cela reste une chose très triste », poursuit Peter Luts, « Le Versuz est une icône de la vie nocturne. Le club était ma deuxième maison, pour ainsi dire, donc ça me touche. C’est toujours un grand honneur de pouvoir y jouer. Beaucoup de noms internationaux sont également venus mais ce qui distingue ce club, c’est cette atmosphère familiale. Pas seulement sur la piste de danse, l'ambiance a toujours été top avec le personnel. Je l'ai vu dans très peu d'autres endroits. Nous avons toujours appelé cela la ‘famille Versuz’, un groupe très soudé et tout le monde va me manquer ». « Quand je suis venu là-bas en tant que client, c’était toujours un rêve. De même un rêve d’y jouer moi-même » témoigne le DJ Thierry Von Der Warth, résident depuis 14 ans. « C'était le plus grand club de Belgique. Les gens venaient en bus des Pays-Bas ou en train de Gand et ainsi de suite. J’ai joué dans de nombreux clubs aux Pays-Bas, en France et en Belgique, mais le Versuz était toujours en avance sur son temps : le son était différent et le discobar pouvait se déplacer et tourner. Nous pouvions aussi déplacer le mur LED, ce qui nous permettait d'ajuster la taille de la piste de danse en fonction du nombre de fêtards. » Le Versuz, c’est d’abord donc des DJ résidents tels que Peter Luts et surtout, selon moi, Dave Lambert. Petit clin d’œil d’ailleurs à l’un des DJ du Megadance, Jona B, qui a aussi eu la joie de mixer là-bas et qui plus est avec Dave Lambert. Inauguré le 27 avril 2002, sur les fondations du Dockside, lui-même club mythique de Belgique, le Versuz a accueilli de grands noms tels que Tiesto, Basement Jaxx, Eric Prydz, Fisher, Dom Dolla, Bob Sinclar, James Hype, Martin Solveig, Jax Jones, Oliver Heldens, Roger Sanchez, Amelie Lens, Alan Fitzpatrick, Don Diablo, Tiësto, David Guetta, Flo Rida, The Chainsmokers ainsi que de nombreux DJ ou artiste hip-hop / R’n B néerlandophones mais aussi Craig David. Le Versuz est aussi devenu un label en sortant des disques sous le nom de Versuz Essential ou encore des compilations. La première sort en 2012 à l’occasion des 10 ans du club. On y retrouve, sur deux cd mixés, les artistes du moment : Dr. Kucho! & Gregor Salto, The Shapeshifters, Axwell, Laidback Luke, Chris Lake, Armand Van Helden, Dirty South, Mason, John Dahlback, Tocadisco, Dada Life, Sia, Oxia, Royksopp, Paul & Fritz Kalkbrenner et aussi ce titre, sous ma voix, qui ouvre le 1e cd : ‘D-Note : Shed My Skin (Pete Heller's Stylus Vocal Mix)’. Une compile anniversaire qui aura certainement permis de jauger l’intérêt du public a acheté la musique du Versuz… Intérêt positif, semble-t-il puisque trois compiles, Versuz 1, 2 et 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 16, etc. sortent dès 2014 avant de laisser place aux compiles anniversaire des 15 ans et 20 ans. Il n’y en aura donc pas pour les 25 ans. Ce n’est pourtant pas la première fois que le club ferme. Le 6 novembre 2012, la ville de Hasselt souhaite transformer le site du Kanaalkom. La discothèque ferme alors définitivement ses portes, après 10 ans en tant que l’un des clubs de référence en Belgique. Le Versuz a trouvé un autre lieu pour y poser ses disques… et a déménagé aux Grenslandhallen, Hal 5 précisément. « En plus du choix d'une nouvelle location, nous avons sciemment décidé de conserver le nom Versuz. Versuz s'est avéré être une appellation commerciale des plus solides qui soient, avec laquelle nous avons appartenu pendant près de 10 ans au top des discothèques en Belgique, voire même à l'étranger. On ne saurait faire l'impasse sur ses années d'efforts et sur tous ces investissements. Le public sait ainsi quelle expérience et quelle qualité uniques il peut attendre », déclare à cette époque Yves Smolders, propriétaire, fondateur et manager du Versuz. « Certes, nous avons adapté le logo. Il s'agit du 3e remake du concept Versuz, nous l'avons donc baptisé Versuz3 (Versuz, puissance 3). » En 2013, le Versuz rouvre « puissance 3 », encore plus incroyable : technologies de pointe, tant en matière de lumière que de son, mur LED de 80m², restaurant gastronomique spécialisé dans les viandes, bar à champagne. Tout cela lui a donné un souffle nouveau et le club s’est même vu figurer dans le célèbre best Club Top 100 du DJ Mag dès 2015 et jusqu’à ce jour. Revenons à cette fermeture du 17 mai. Dans la dépêche Belga, Yves Smolders explique : « Après le COVID, la vie nocturne ne s’est pas totalement remise. Les jeunes ne vont plus chaque week-end au même endroit, ils recherchent des expériences uniques. Beaucoup de choses ont changé, nous devons donc aller avec le flux. Il est temps de penser plus largement. En nous libérant d'un lieu fixe, nous pourrons répondre plus souplement à cette tendance ». La marque Versuz continuera néanmoins à vivre. De mai à septembre, le site actuel sera entièrement repensé en une salle d'événement et de concert. Des soirées spéciales et des événements privés y seront toujours organisés. Le site actuel sera complètement revu sous forme d’un nouveau complexe. L'accent est mis sur la polyvalence du lieu. « L'emplacement lui-même comble une lacune pour laquelle il n'y a pas d'offre à Hasselt : une salle d'événements et de concert, ultramoderne, d'une capacité de 1 000 à 4 000 personnes » (le Versuz peut accueillir 3000 personnes, ndlr). « Nous espérons que de nombreux artistes et DJ performant en direct trouveront désormais leur chemin vers Hasselt, au lieu de rester dans des villes comme Anvers. » Ouverture prévue le 18 septembre 2025 sous un nouveau nom et un nouveau concept. Je clôture ce WikiMixx hommage au Versuz avec le dernier titre de la compile des 20 ans du club : ‘Lee Kalt & Arthur Explicit feat. Missus M : Special K’, datant de 2007. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0d8b7833ba240c4a35a3dd890c85c41975e963b6 C’est pourtant ce qu’ils font, entre concerts hommage à leur ‘leader’, tournée anglo-européenne sold out, notamment leur passage en novembre dernier à la Lotto Arena d’Anvers et préparation du prochain album.
Ce qui signifie nouvelles collaborations avec des interprètes, comme ce fut déjà le cas avec Nathan Ball, R Plus, Amélia Fox ou dans ce qui nous occupe, Suli Breaks.
Et difficile justement de succéder, si l’on peut dire, à une personnalité comme celle de Maxi Jazz. Une voix reconnaissable parmi toutes.
Le 21 mars 2025, jour de la sortie de ce nouveau titre, le groupe publiait sur ses réseaux sociaux : « Très excités de sortir ce morceau : une musique ensoleillée et pleine d'énergie positive. Nous espérons que vous apprécierez ???? ».
Ensoleillée mais également introspective grâce à la poésie du slameur londonien Suli Breaks, collaborateur régulier du groupe depuis le décès de Maxi Jazz, en 2022. « Suli Breaks était une star de notre dernier album » précise le groupe dans un communiqué. « Et, là encore, il offre un contenu lyrique à la fois prosaïque et profond, renforçant l'esprit funky et turbulent de ce morceau, qui est en soi un petit bijou pour préparer tout le monde à la chaleur et au génie du prochain album ».
Comme le présente la bio de leur chaine YouTube : « Fort d'une histoire de près de 25 ans (en fait, 30 ans cette année, ndlr), Faithless a longtemps occupé une place centrale dans le monde de l'électro britannique. Mêlant des éléments de house, de trip-hop, de dub et un talent d'auteur-compositeur à des sonorités explosives et euphoriques, le groupe crée des scènes pleines de vie.
Leur palmarès est unique : sept singles classés au Top 10, six albums classés au Top 10 (dont trois en première place), une nomination au Mercury Prize pour leur brillant deuxième album, « Sunday 8PM », sorti en 1998, et leur impressionnant album « Forever Faithless - The Greatest Hits », quatre fois certifié platine, qui s'ajoutent à un total de plus de 15 millions d'écoutes dans le monde ».
On pourrait d’ailleurs y ajouter les 452 828 069 vues sur leur chaine YouTube depuis 2009 ou encore la certification platine que le single ‘God is a DJ’ vient d’obtenir (600.000 exemplaires).
Un 8e album ‘Champion Sound’ sortira cette année. A son propos, Sister Bliss révélait, l’année dernière au NME :
« Nous sommes en pleine effervescence créative en ce moment. J'étais tellement excitée l'autre jour quand nous avons reçu une voix de l'un de nos collaborateurs que j'en ai eu la nausée. J'ai senti que c'était l'une des clés qui allait débloquer l'album… Non pas que le concept d’album intéresse désormais la plupart des gens mais nous bien et peut-être nos fans aussi. Faire ce nouvel album a été une plateforme pour faire découvrir Faithless à de nouvelles personnes de manière collective et collaborative ».
Elle a ajouté que trouver le titre de cet album a permis de faire émerger un message : « J’ai senti que “Champion Sound” décrivait vraiment ce que nous faisions. Il y a cette brutalité, ce côté DIY, ce sens de la collaboration, et il est ancré dans l’énergie historique des sound-systems. Pour moi, ça couvre tous les styles de musique que nous aimons. Il y a cette énergie reggae, mais c'est aussi rave. C'est très, très groovy ».
Il comprendra le premier single « Find a way », sorti en juillet 2024 (en instrumental, sous ma voix) qui marquait la première réalisation du groupe en 5 ans, depuis l’album ‘All Blessed’ en 2020 mais aussi, la première depuis le décès de Maxi Jazz.
En août 2024, le groupe sortait également ‘I’m Not Alone (Rest Well Maxwell)’, en hommage à Maxi Jazz, leur regretté leader. Il met en vedette l’artiste LSK, l’un des amis les plus proches de Maxi Jazz, qui a participé à tous les albums de Faithless et a tourné avec le groupe. « Nous voulions créer un morceau qui trouve le juste milieu entre mélancolique et euphorique dans la rave », explique Rollo, membre du groupe. « Le résultat est « I’m Not Alone (Rest Well Maxwell) », un hommage à certains des grands noms disparus, dont Maxi lui-même. ».
Ce single est sorti à l'occasion du 26e anniversaire de l'hymne dance mondial du groupe, « God Is A DJ », extrait de leur deuxième album studio, « Sunday 8PM ».
A propos de leur retour sur le devant de la scène, Sister Bliss déclarait : « Il faut y aller doucement. Il y a vraiment une bataille à mener. Il faut convaincre les gens ; on ne peut pas simplement revenir après huit ans sans concert et supposer que les gens vont adorer ce que l'on fait ». En ajoutant : « C’est important de respecter les gens qui viennent à vos concerts et qui payent cher pour les voir. Il faut offrir quelque chose d'extraordinaire ».
La tournée 2025 débutera le 17 avril prochain, pas loin de chez nous, précisément à la Rockhal d’Esch-sur-Alzette au Luxembourg.
‘Peace and Noise’ est donc le nouveau single de Faithless. Un single présenté comme un voyage entre percussions roulantes et nappes atmosphériques, où la voix de Suli Breaks invite l’auditeur à trouver la paix au milieu du bruit de la vie contemporaine. C’est également un avant-goût du prochain album ‘Champion Sound’ qui promet de perpétuer leur tradition de mélange d'hymnes dancefloor et de messages engagés.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> C’est pourtant ce qu’ils font, entre concerts hommage à leur ‘leader’, tournée anglo-européenne sold out, notamment leur passage en novembre dernier à la Lotto Arena d’Anvers et préparation du prochain album.
Ce qui signifie nouvelles collaborations avec des interprètes, comme ce fut déjà le cas avec Nathan Ball, R Plus, Amélia Fox ou dans ce qui nous occupe, Suli Breaks.
Et difficile justement de succéder, si l’on peut dire, à une personnalité comme celle de Maxi Jazz. Une voix reconnaissable parmi toutes.
Le 21 mars 2025, jour de la sortie de ce nouveau titre, le groupe publiait sur ses réseaux sociaux : « Très excités de sortir ce morceau : une musique ensoleillée et pleine d'énergie positive. Nous espérons que vous apprécierez ???? ».
Ensoleillée mais également introspective grâce à la poésie du slameur londonien Suli Breaks, collaborateur régulier du groupe depuis le décès de Maxi Jazz, en 2022. « Suli Breaks était une star de notre dernier album » précise le groupe dans un communiqué. « Et, là encore, il offre un contenu lyrique à la fois prosaïque et profond, renforçant l'esprit funky et turbulent de ce morceau, qui est en soi un petit bijou pour préparer tout le monde à la chaleur et au génie du prochain album ».
Comme le présente la bio de leur chaine YouTube : « Fort d'une histoire de près de 25 ans (en fait, 30 ans cette année, ndlr), Faithless a longtemps occupé une place centrale dans le monde de l'électro britannique. Mêlant des éléments de house, de trip-hop, de dub et un talent d'auteur-compositeur à des sonorités explosives et euphoriques, le groupe crée des scènes pleines de vie.
Leur palmarès est unique : sept singles classés au Top 10, six albums classés au Top 10 (dont trois en première place), une nomination au Mercury Prize pour leur brillant deuxième album, « Sunday 8PM », sorti en 1998, et leur impressionnant album « Forever Faithless - The Greatest Hits », quatre fois certifié platine, qui s'ajoutent à un total de plus de 15 millions d'écoutes dans le monde ».
On pourrait d’ailleurs y ajouter les 452 828 069 vues sur leur chaine YouTube depuis 2009 ou encore la certification platine que le single ‘God is a DJ’ vient d’obtenir (600.000 exemplaires).
Un 8e album ‘Champion Sound’ sortira cette année. A son propos, Sister Bliss révélait, l’année dernière au NME :
« Nous sommes en pleine effervescence créative en ce moment. J'étais tellement excitée l'autre jour quand nous avons reçu une voix de l'un de nos collaborateurs que j'en ai eu la nausée. J'ai senti que c'était l'une des clés qui allait débloquer l'album… Non pas que le concept d’album intéresse désormais la plupart des gens mais nous bien et peut-être nos fans aussi. Faire ce nouvel album a été une plateforme pour faire découvrir Faithless à de nouvelles personnes de manière collective et collaborative ».
Elle a ajouté que trouver le titre de cet album a permis de faire émerger un message : « J’ai senti que “Champion Sound” décrivait vraiment ce que nous faisions. Il y a cette brutalité, ce côté DIY, ce sens de la collaboration, et il est ancré dans l’énergie historique des sound-systems. Pour moi, ça couvre tous les styles de musique que nous aimons. Il y a cette énergie reggae, mais c'est aussi rave. C'est très, très groovy ».
Il comprendra le premier single « Find a way », sorti en juillet 2024 (en instrumental, sous ma voix) qui marquait la première réalisation du groupe en 5 ans, depuis l’album ‘All Blessed’ en 2020 mais aussi, la première depuis le décès de Maxi Jazz.
En août 2024, le groupe sortait également ‘I’m Not Alone (Rest Well Maxwell)’, en hommage à Maxi Jazz, leur regretté leader. Il met en vedette l’artiste LSK, l’un des amis les plus proches de Maxi Jazz, qui a participé à tous les albums de Faithless et a tourné avec le groupe. « Nous voulions créer un morceau qui trouve le juste milieu entre mélancolique et euphorique dans la rave », explique Rollo, membre du groupe. « Le résultat est « I’m Not Alone (Rest Well Maxwell) », un hommage à certains des grands noms disparus, dont Maxi lui-même. ».
Ce single est sorti à l'occasion du 26e anniversaire de l'hymne dance mondial du groupe, « God Is A DJ », extrait de leur deuxième album studio, « Sunday 8PM ».
A propos de leur retour sur le devant de la scène, Sister Bliss déclarait : « Il faut y aller doucement. Il y a vraiment une bataille à mener. Il faut convaincre les gens ; on ne peut pas simplement revenir après huit ans sans concert et supposer que les gens vont adorer ce que l'on fait ». En ajoutant : « C’est important de respecter les gens qui viennent à vos concerts et qui payent cher pour les voir. Il faut offrir quelque chose d'extraordinaire ».
La tournée 2025 débutera le 17 avril prochain, pas loin de chez nous, précisément à la Rockhal d’Esch-sur-Alzette au Luxembourg.
‘Peace and Noise’ est donc le nouveau single de Faithless. Un single présenté comme un voyage entre percussions roulantes et nappes atmosphériques, où la voix de Suli Breaks invite l’auditeur à trouver la paix au milieu du bruit de la vie contemporaine. C’est également un avant-goût du prochain album ‘Champion Sound’ qui promet de perpétuer leur tradition de mélange d'hymnes dancefloor et de messages engagés.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 05 Apr 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24007/trouver-la-paix-dans-le-bruit-du-monde/ Trouver la paix dans le bruit du monde https://www.vodio.fr/images/logos1400/1743395739_trouver-la-paix-dans-le-bruit-du-monde_lemegadance.png Difficile pour Rollo & Sister Bliss, membres fondateurs restant de Faithless de se réinventer ou même de continuer sans Maxi Jazz. « C'est une expérience très délicate, car Maxi était un leader emblématique, puissant, convaincant et charismatique », a déclaré Sister Bliss. C’est pourtant ce qu’ils font, entre concerts hommage à leur ‘leader’, tournée anglo-européenne sold out, notamment leur passage en novembre dernier à la Lotto Arena d’Anvers et préparation du prochain album. Ce qui signifie nouvelles collaborations avec des interprètes, comme ce fut déjà le cas avec Nathan Ball, R Plus, Amélia Fox ou dans ce qui nous occupe, Suli Breaks. Et difficile justement de succéder, si l’on peut dire, à une personnalité comme celle de Maxi Jazz. Une voix reconnaissable parmi toutes. Le 21 mars 2025, jour de la sortie de ce nouveau titre, le groupe publiait sur ses réseaux sociaux : « Très excités de sortir ce morceau : une musique ensoleillée et pleine d'énergie positive. Nous espérons que vous apprécierez ???? ». Ensoleillée mais également introspective grâce à la poésie du slameur londonien Suli Breaks, collaborateur régulier du groupe depuis le décès de Maxi Jazz, en 2022. « Suli Breaks était une star de notre dernier album » précise le groupe dans un communiqué. « Et, là encore, il offre un contenu lyrique à la fois prosaïque et profond, renforçant l'esprit funky et turbulent de ce morceau, qui est en soi un petit bijou pour préparer tout le monde à la chaleur et au génie du prochain album ». Comme le présente la bio de leur chaine YouTube : « Fort d'une histoire de près de 25 ans (en fait, 30 ans cette année, ndlr), Faithless a longtemps occupé une place centrale dans le monde de l'électro britannique. Mêlant des éléments de house, de trip-hop, de dub et un talent d'auteur-compositeur à des sonorités explosives et euphoriques, le groupe crée des scènes pleines de vie. Leur palmarès est unique : sept singles classés au Top 10, six albums classés au Top 10 (dont trois en première place), une nomination au Mercury Prize pour leur brillant deuxième album, « Sunday 8PM », sorti en 1998, et leur impressionnant album « Forever Faithless - The Greatest Hits », quatre fois certifié platine, qui s'ajoutent à un total de plus de 15 millions d'écoutes dans le monde ». On pourrait d’ailleurs y ajouter les 452 828 069 vues sur leur chaine YouTube depuis 2009 ou encore la certification platine que le single ‘God is a DJ’ vient d’obtenir (600.000 exemplaires). Un 8e album ‘Champion Sound’ sortira cette année. A son propos, Sister Bliss révélait, l’année dernière au NME : « Nous sommes en pleine effervescence créative en ce moment. J'étais tellement excitée l'autre jour quand nous avons reçu une voix de l'un de nos collaborateurs que j'en ai eu la nausée. J'ai senti que c'était l'une des clés qui allait débloquer l'album… Non pas que le concept d’album intéresse désormais la plupart des gens mais nous bien et peut-être nos fans aussi. Faire ce nouvel album a été une plateforme pour faire découvrir Faithless à de nouvelles personnes de manière collective et collaborative ». Elle a ajouté que trouver le titre de cet album a permis de faire émerger un message : « J’ai senti que “Champion Sound” décrivait vraiment ce que nous faisions. Il y a cette brutalité, ce côté DIY, ce sens de la collaboration, et il est ancré dans l’énergie historique des sound-systems. Pour moi, ça couvre tous les styles de musique que nous aimons. Il y a cette énergie reggae, mais c'est aussi rave. C'est très, très groovy ». Il comprendra le premier single « Find a way », sorti en juillet 2024 (en instrumental, sous ma voix) qui marquait la première réalisation du groupe en 5 ans, depuis l’album ‘All Blessed’ en 2020 mais aussi, la première depuis le décès de Maxi Jazz. En août 2024, le groupe sortait également ‘I’m Not Alone (Rest Well Maxwell)’, en hommage à Maxi Jazz, leur regretté leader. Il met en vedette l’artiste LSK, l’un des amis les plus proches de Maxi Jazz, qui a participé à tous les albums de Faithless et a tourné avec le groupe. « Nous voulions créer un morceau qui trouve le juste milieu entre mélancolique et euphorique dans la rave », explique Rollo, membre du groupe. « Le résultat est « I’m Not Alone (Rest Well Maxwell) », un hommage à certains des grands noms disparus, dont Maxi lui-même. ». Ce single est sorti à l'occasion du 26e anniversaire de l'hymne dance mondial du groupe, « God Is A DJ », extrait de leur deuxième album studio, « Sunday 8PM ». A propos de leur retour sur le devant de la scène, Sister Bliss déclarait : « Il faut y aller doucement. Il y a vraiment une bataille à mener. Il faut convaincre les gens ; on ne peut pas simplement revenir après huit ans sans concert et supposer que les gens vont adorer ce que l'on fait ». En ajoutant : « C’est important de respecter les gens qui viennent à vos concerts et qui payent cher pour les voir. Il faut offrir quelque chose d'extraordinaire ». La tournée 2025 débutera le 17 avril prochain, pas loin de chez nous, précisément à la Rockhal d’Esch-sur-Alzette au Luxembourg. ‘Peace and Noise’ est donc le nouveau single de Faithless. Un single présenté comme un voyage entre percussions roulantes et nappes atmosphériques, où la voix de Suli Breaks invite l’auditeur à trouver la paix au milieu du bruit de la vie contemporaine. C’est également un avant-goût du prochain album ‘Champion Sound’ qui promet de perpétuer leur tradition de mélange d'hymnes dancefloor et de messages engagés. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,faithless,sister bliss,rollo,maxi jazz,suli breaks,peace and noise, 00:09:13 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 10 2025 10 Trouver la paix dans le bruit du monde DJ Miss Klax Difficile pour Rollo & Sister Bliss, membres fondateurs restant de Faithless de se réinventer ou même de continuer sans Maxi Jazz. « C'est une expérience très délicate, car Maxi était un leader emblématique, puissant, convaincant et charismatique », a déclaré Sister Bliss. C’est pourtant ce qu’ils font, entre concerts hommage à leur ‘leader’, tournée anglo-européenne sold out, notamment leur passage en novembre dernier à la Lotto Arena d’Anvers et préparation du prochain album. Ce qui signifie nouvelles collaborations avec des interprètes, comme ce fut déjà le cas avec Nathan Ball, R Plus, Amélia Fox ou dans ce qui nous occupe, Suli Breaks. Et difficile justement de succéder, si l’on peut dire, à une personnalité comme celle de Maxi Jazz. Une voix reconnaissable parmi toutes. Le 21 mars 2025, jour de la sortie de ce nouveau titre, le groupe publiait sur ses réseaux sociaux : « Très excités de sortir ce morceau : une musique ensoleillée et pleine d'énergie positive. Nous espérons que vous apprécierez ???? ». Ensoleillée mais également introspective grâce à la poésie du slameur londonien Suli Breaks, collaborateur régulier du groupe depuis le décès de Maxi Jazz, en 2022. « Suli Breaks était une star de notre dernier album » précise le groupe dans un communiqué. « Et, là encore, il offre un contenu lyrique à la fois prosaïque et profond, renforçant l'esprit funky et turbulent de ce morceau, qui est en soi un petit bijou pour préparer tout le monde à la chaleur et au génie du prochain album ». Comme le présente la bio de leur chaine YouTube : « Fort d'une histoire de près de 25 ans (en fait, 30 ans cette année, ndlr), Faithless a longtemps occupé une place centrale dans le monde de l'électro britannique. Mêlant des éléments de house, de trip-hop, de dub et un talent d'auteur-compositeur à des sonorités explosives et euphoriques, le groupe crée des scènes pleines de vie. Leur palmarès est unique : sept singles classés au Top 10, six albums classés au Top 10 (dont trois en première place), une nomination au Mercury Prize pour leur brillant deuxième album, « Sunday 8PM », sorti en 1998, et leur impressionnant album « Forever Faithless - The Greatest Hits », quatre fois certifié platine, qui s'ajoutent à un total de plus de 15 millions d'écoutes dans le monde ». On pourrait d’ailleurs y ajouter les 452 828 069 vues sur leur chaine YouTube depuis 2009 ou encore la certification platine que le single ‘God is a DJ’ vient d’obtenir (600.000 exemplaires). Un 8e album ‘Champion Sound’ sortira cette année. A son propos, Sister Bliss révélait, l’année dernière au NME : « Nous sommes en pleine effervescence créative en ce moment. J'étais tellement excitée l'autre jour quand nous avons reçu une voix de l'un de nos collaborateurs que j'en ai eu la nausée. J'ai senti que c'était l'une des clés qui allait débloquer l'album… Non pas que le concept d’album intéresse désormais la plupart des gens mais nous bien et peut-être nos fans aussi. Faire ce nouvel album a été une plateforme pour faire découvrir Faithless à de nouvelles personnes de manière collective et collaborative ». Elle a ajouté que trouver le titre de cet album a permis de faire émerger un message : « J’ai senti que “Champion Sound” décrivait vraiment ce que nous faisions. Il y a cette brutalité, ce côté DIY, ce sens de la collaboration, et il est ancré dans l’énergie historique des sound-systems. Pour moi, ça couvre tous les styles de musique que nous aimons. Il y a cette énergie reggae, mais c'est aussi rave. C'est très, très groovy ». Il comprendra le premier single « Find a way », sorti en juillet 2024 (en instrumental, sous ma voix) qui marquait la première réalisation du groupe en 5 ans, depuis l’album ‘All Blessed’ en 2020 mais aussi, la première depuis le décès de Maxi Jazz. En août 2024, le groupe sortait également ‘I’m Not Alone (Rest Well Maxwell)’, en hommage à Maxi Jazz, leur regretté leader. Il met en vedette l’artiste LSK, l’un des amis les plus proches de Maxi Jazz, qui a participé à tous les albums de Faithless et a tourné avec le groupe. « Nous voulions créer un morceau qui trouve le juste milieu entre mélancolique et euphorique dans la rave », explique Rollo, membre du groupe. « Le résultat est « I’m Not Alone (Rest Well Maxwell) », un hommage à certains des grands noms disparus, dont Maxi lui-même. ». Ce single est sorti à l'occasion du 26e anniversaire de l'hymne dance mondial du groupe, « God Is A DJ », extrait de leur deuxième album studio, « Sunday 8PM ». A propos de leur retour sur le devant de la scène, Sister Bliss déclarait : « Il faut y aller doucement. Il y a vraiment une bataille à mener. Il faut convaincre les gens ; on ne peut pas simplement revenir après huit ans sans concert et supposer que les gens vont adorer ce que l'on fait ». En ajoutant : « C’est important de respecter les gens qui viennent à vos concerts et qui payent cher pour les voir. Il faut offrir quelque chose d'extraordinaire ». La tournée 2025 débutera le 17 avril prochain, pas loin de chez nous, précisément à la Rockhal d’Esch-sur-Alzette au Luxembourg. ‘Peace and Noise’ est donc le nouveau single de Faithless. Un single présenté comme un voyage entre percussions roulantes et nappes atmosphériques, où la voix de Suli Breaks invite l’auditeur à trouver la paix au milieu du bruit de la vie contemporaine. C’est également un avant-goût du prochain album ‘Champion Sound’ qui promet de perpétuer leur tradition de mélange d'hymnes dancefloor et de messages engagés. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 99de569eb80475138d4bf9caf703c8e63915c9dc « Le voyage commence maintenant. Explorer Vol. 1, mon nouvel album, sort le 13 juin. 16 titres. De nouveaux sons. Sans limites. Le titre éponyme, « Explorer », est disponible dès maintenant ????‍???? Écoutez et pré-enregistrez l'album ici : drumcode.ffm.to/dc329 »
Depuis ‘Ignition key’ sorti en 2002, le DJ techno suédois n’a effectivement plus sorti d’album. Ce n’est pas pour autant qu’il n’a rien fait, bien au contraire… Puisque sa discographie comporte plus de soixante singles et EP ainsi qu’une dizaine de compilation ou CD de mix (pour Fabric, Fuse, Timewarp, etc.).
‘Explorer Vol. 1’, qui sortira sur son label Drumcode, comprend 16 titres. Le producteur dit s’être inspiré d’une de ses passions, la science-fiction, pour créer l’atmosphère de cet album. On y trouvera également des collaborations : tout d’abord le chanteur Kyozo avec qui il travaille régulièrement. Ensuite, viennent se joindre à Adam Beyer, Layton Giordani, Max Styler, Chris Avantgarde ou encore Julian Jeweil.
Tout commence pour lui au milieu des années 90 au moment où de nouveaux sons Techno se font entendre aux quatre coins de l’Europe. Déjà intéressé par la production, la création, Il compose quelques titres de style acid, gabber, speedcore ou encore hard house avec son ami Peter Benisch sous différents pseudonymes.
Premier album ‘Decoded‘ en 1996 chez Planet Rhythm, label qu’il a cofondé. Suivi par sa version remix ‘Recoded’ en 1997. Le troisième album ‘Protechtion’ sort en 1999 et le quatrième et dernier album à l’heure actuelle, ‘Ignition Key’ en 2002. Il devient ensuite un des acteurs clés du renouveau du son techno avec une approche plus minimaliste.
L’histoire de Drumcode débute en 1996 lorsqu’il revend ses parts de Planet Rythm. Il créé alors ce label qui, au départ, sera la plateforme des producteurs techno suédois, essentiellement.
Comme indiqué dans la bio : « Drumcode est plus qu'un label, c'est un mouvement. Fondé par Adam Beyer, il est le label techno le plus vendu et le plus influent. Il a donné naissance à une émission de radio écoutée par des millions de personnes chaque semaine et à une marque événementielle internationale organisant des festivals et des événements en Europe, en Amérique du Nord et du Sud. L'engagement indéfectible d'Adam Beyer pour la qualité, combiné à une philosophie tournée vers l'avenir, est la pierre angulaire du succès de la marque. Sa définition de la techno est ouverte d'esprit et expansive, tout en refusant résolument de faire des compromis sur le moindre détail, quel que soit l'aspect de la production de Drumcode ».
2006, entretemps, le label s’est ouvert à l’international en sortant les titres de producteurs tels que Kevin Saunderson sous son pseudo de E-dancer, Robert Hood, Amélie Lens ou encore Layton Giordani.
« La techno est plus diversifiée qu'elle ne l'a été depuis longtemps. La scène underground est à nouveau en plein essor. J'ai lancé Drumcode comme un mouvement contre-culturel, c'est donc encourageant de voir l'énergie qui s'y dégage – ce sentiment punk de jeunesse qui se répercute à nouveau sur la techno. »
Le label en est, aujourd’hui, à plus de 250 sorties.
L’année dernière, il fait la connaissance du DJ brésilien Vintage Culture avec qui il s’entend suffisamment bien que pour sortir un single sur Drumcode, ‘Lift Me Up’, où on retrouve déjà le chanteur Kyozo qu’Adam Beyer avait repéré pour ses collaborations avec Prof & Fitch, Aiken et Made by Pete.
Autre fait notable, en 2016, Adam Beyer a épousé Ida Engberg, avec qui il mixe régulièrement.
Il ne reste plus qu’à écouter ce premier single « Explorer », plage éponyme de ce nouvel album ‘Explorer Vol. 1’. Une techno percutante, un peu dark mais également mélodique.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> « Le voyage commence maintenant. Explorer Vol. 1, mon nouvel album, sort le 13 juin. 16 titres. De nouveaux sons. Sans limites. Le titre éponyme, « Explorer », est disponible dès maintenant ????‍???? Écoutez et pré-enregistrez l'album ici : drumcode.ffm.to/dc329 »
Depuis ‘Ignition key’ sorti en 2002, le DJ techno suédois n’a effectivement plus sorti d’album. Ce n’est pas pour autant qu’il n’a rien fait, bien au contraire… Puisque sa discographie comporte plus de soixante singles et EP ainsi qu’une dizaine de compilation ou CD de mix (pour Fabric, Fuse, Timewarp, etc.).
‘Explorer Vol. 1’, qui sortira sur son label Drumcode, comprend 16 titres. Le producteur dit s’être inspiré d’une de ses passions, la science-fiction, pour créer l’atmosphère de cet album. On y trouvera également des collaborations : tout d’abord le chanteur Kyozo avec qui il travaille régulièrement. Ensuite, viennent se joindre à Adam Beyer, Layton Giordani, Max Styler, Chris Avantgarde ou encore Julian Jeweil.
Tout commence pour lui au milieu des années 90 au moment où de nouveaux sons Techno se font entendre aux quatre coins de l’Europe. Déjà intéressé par la production, la création, Il compose quelques titres de style acid, gabber, speedcore ou encore hard house avec son ami Peter Benisch sous différents pseudonymes.
Premier album ‘Decoded‘ en 1996 chez Planet Rhythm, label qu’il a cofondé. Suivi par sa version remix ‘Recoded’ en 1997. Le troisième album ‘Protechtion’ sort en 1999 et le quatrième et dernier album à l’heure actuelle, ‘Ignition Key’ en 2002. Il devient ensuite un des acteurs clés du renouveau du son techno avec une approche plus minimaliste.
L’histoire de Drumcode débute en 1996 lorsqu’il revend ses parts de Planet Rythm. Il créé alors ce label qui, au départ, sera la plateforme des producteurs techno suédois, essentiellement.
Comme indiqué dans la bio : « Drumcode est plus qu'un label, c'est un mouvement. Fondé par Adam Beyer, il est le label techno le plus vendu et le plus influent. Il a donné naissance à une émission de radio écoutée par des millions de personnes chaque semaine et à une marque événementielle internationale organisant des festivals et des événements en Europe, en Amérique du Nord et du Sud. L'engagement indéfectible d'Adam Beyer pour la qualité, combiné à une philosophie tournée vers l'avenir, est la pierre angulaire du succès de la marque. Sa définition de la techno est ouverte d'esprit et expansive, tout en refusant résolument de faire des compromis sur le moindre détail, quel que soit l'aspect de la production de Drumcode ».
2006, entretemps, le label s’est ouvert à l’international en sortant les titres de producteurs tels que Kevin Saunderson sous son pseudo de E-dancer, Robert Hood, Amélie Lens ou encore Layton Giordani.
« La techno est plus diversifiée qu'elle ne l'a été depuis longtemps. La scène underground est à nouveau en plein essor. J'ai lancé Drumcode comme un mouvement contre-culturel, c'est donc encourageant de voir l'énergie qui s'y dégage – ce sentiment punk de jeunesse qui se répercute à nouveau sur la techno. »
Le label en est, aujourd’hui, à plus de 250 sorties.
L’année dernière, il fait la connaissance du DJ brésilien Vintage Culture avec qui il s’entend suffisamment bien que pour sortir un single sur Drumcode, ‘Lift Me Up’, où on retrouve déjà le chanteur Kyozo qu’Adam Beyer avait repéré pour ses collaborations avec Prof & Fitch, Aiken et Made by Pete.
Autre fait notable, en 2016, Adam Beyer a épousé Ida Engberg, avec qui il mixe régulièrement.
Il ne reste plus qu’à écouter ce premier single « Explorer », plage éponyme de ce nouvel album ‘Explorer Vol. 1’. Une techno percutante, un peu dark mais également mélodique.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 29 Mar 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24006/explorer-vol-1-nouvel-album-depuis-23-ans/ ‘Explorer Vol. 1’, nouvel album depuis 23 ans https://www.vodio.fr/images/logos1400/1743395624_explorer-vol-1-nouvel-album-depuis-23-ans_lemegadance.png L’un des DJ les plus estimés de la scène techno et ce depuis les années 90, j’ai nommé Adam Beyer, vient d’annoncer, sur ses réseaux sociaux, la prochaine sortie d’un nouvel album dénommé donc ‘Explorer Vol. 1’. « Le voyage commence maintenant. Explorer Vol. 1, mon nouvel album, sort le 13 juin. 16 titres. De nouveaux sons. Sans limites. Le titre éponyme, « Explorer », est disponible dès maintenant ????‍???? Écoutez et pré-enregistrez l'album ici : drumcode.ffm.to/dc329 » Depuis ‘Ignition key’ sorti en 2002, le DJ techno suédois n’a effectivement plus sorti d’album. Ce n’est pas pour autant qu’il n’a rien fait, bien au contraire… Puisque sa discographie comporte plus de soixante singles et EP ainsi qu’une dizaine de compilation ou CD de mix (pour Fabric, Fuse, Timewarp, etc.). ‘Explorer Vol. 1’, qui sortira sur son label Drumcode, comprend 16 titres. Le producteur dit s’être inspiré d’une de ses passions, la science-fiction, pour créer l’atmosphère de cet album. On y trouvera également des collaborations : tout d’abord le chanteur Kyozo avec qui il travaille régulièrement. Ensuite, viennent se joindre à Adam Beyer, Layton Giordani, Max Styler, Chris Avantgarde ou encore Julian Jeweil. Tout commence pour lui au milieu des années 90 au moment où de nouveaux sons Techno se font entendre aux quatre coins de l’Europe. Déjà intéressé par la production, la création, Il compose quelques titres de style acid, gabber, speedcore ou encore hard house avec son ami Peter Benisch sous différents pseudonymes. Premier album ‘Decoded‘ en 1996 chez Planet Rhythm, label qu’il a cofondé. Suivi par sa version remix ‘Recoded’ en 1997. Le troisième album ‘Protechtion’ sort en 1999 et le quatrième et dernier album à l’heure actuelle, ‘Ignition Key’ en 2002. Il devient ensuite un des acteurs clés du renouveau du son techno avec une approche plus minimaliste. L’histoire de Drumcode débute en 1996 lorsqu’il revend ses parts de Planet Rythm. Il créé alors ce label qui, au départ, sera la plateforme des producteurs techno suédois, essentiellement. Comme indiqué dans la bio : « Drumcode est plus qu'un label, c'est un mouvement. Fondé par Adam Beyer, il est le label techno le plus vendu et le plus influent. Il a donné naissance à une émission de radio écoutée par des millions de personnes chaque semaine et à une marque événementielle internationale organisant des festivals et des événements en Europe, en Amérique du Nord et du Sud. L'engagement indéfectible d'Adam Beyer pour la qualité, combiné à une philosophie tournée vers l'avenir, est la pierre angulaire du succès de la marque. Sa définition de la techno est ouverte d'esprit et expansive, tout en refusant résolument de faire des compromis sur le moindre détail, quel que soit l'aspect de la production de Drumcode ». 2006, entretemps, le label s’est ouvert à l’international en sortant les titres de producteurs tels que Kevin Saunderson sous son pseudo de E-dancer, Robert Hood, Amélie Lens ou encore Layton Giordani. « La techno est plus diversifiée qu'elle ne l'a été depuis longtemps. La scène underground est à nouveau en plein essor. J'ai lancé Drumcode comme un mouvement contre-culturel, c'est donc encourageant de voir l'énergie qui s'y dégage – ce sentiment punk de jeunesse qui se répercute à nouveau sur la techno. » Le label en est, aujourd’hui, à plus de 250 sorties. L’année dernière, il fait la connaissance du DJ brésilien Vintage Culture avec qui il s’entend suffisamment bien que pour sortir un single sur Drumcode, ‘Lift Me Up’, où on retrouve déjà le chanteur Kyozo qu’Adam Beyer avait repéré pour ses collaborations avec Prof & Fitch, Aiken et Made by Pete. Autre fait notable, en 2016, Adam Beyer a épousé Ida Engberg, avec qui il mixe régulièrement. Il ne reste plus qu’à écouter ce premier single « Explorer », plage éponyme de ce nouvel album ‘Explorer Vol. 1’. Une techno percutante, un peu dark mais également mélodique. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,adam beyer,explorer vol. 1’,explorer ignition key,drumcode, 00:10:48 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 9 2025 9 ‘Explorer Vol. 1’, nouvel album depuis 23 ans DJ Miss Klax L’un des DJ les plus estimés de la scène techno et ce depuis les années 90, j’ai nommé Adam Beyer, vient d’annoncer, sur ses réseaux sociaux, la prochaine sortie d’un nouvel album dénommé donc ‘Explorer Vol. 1’. « Le voyage commence maintenant. Explorer Vol. 1, mon nouvel album, sort le 13 juin. 16 titres. De nouveaux sons. Sans limites. Le titre éponyme, « Explorer », est disponible dès maintenant ????‍???? Écoutez et pré-enregistrez l'album ici : drumcode.ffm.to/dc329 » Depuis ‘Ignition key’ sorti en 2002, le DJ techno suédois n’a effectivement plus sorti d’album. Ce n’est pas pour autant qu’il n’a rien fait, bien au contraire… Puisque sa discographie comporte plus de soixante singles et EP ainsi qu’une dizaine de compilation ou CD de mix (pour Fabric, Fuse, Timewarp, etc.). ‘Explorer Vol. 1’, qui sortira sur son label Drumcode, comprend 16 titres. Le producteur dit s’être inspiré d’une de ses passions, la science-fiction, pour créer l’atmosphère de cet album. On y trouvera également des collaborations : tout d’abord le chanteur Kyozo avec qui il travaille régulièrement. Ensuite, viennent se joindre à Adam Beyer, Layton Giordani, Max Styler, Chris Avantgarde ou encore Julian Jeweil. Tout commence pour lui au milieu des années 90 au moment où de nouveaux sons Techno se font entendre aux quatre coins de l’Europe. Déjà intéressé par la production, la création, Il compose quelques titres de style acid, gabber, speedcore ou encore hard house avec son ami Peter Benisch sous différents pseudonymes. Premier album ‘Decoded‘ en 1996 chez Planet Rhythm, label qu’il a cofondé. Suivi par sa version remix ‘Recoded’ en 1997. Le troisième album ‘Protechtion’ sort en 1999 et le quatrième et dernier album à l’heure actuelle, ‘Ignition Key’ en 2002. Il devient ensuite un des acteurs clés du renouveau du son techno avec une approche plus minimaliste. L’histoire de Drumcode débute en 1996 lorsqu’il revend ses parts de Planet Rythm. Il créé alors ce label qui, au départ, sera la plateforme des producteurs techno suédois, essentiellement. Comme indiqué dans la bio : « Drumcode est plus qu'un label, c'est un mouvement. Fondé par Adam Beyer, il est le label techno le plus vendu et le plus influent. Il a donné naissance à une émission de radio écoutée par des millions de personnes chaque semaine et à une marque événementielle internationale organisant des festivals et des événements en Europe, en Amérique du Nord et du Sud. L'engagement indéfectible d'Adam Beyer pour la qualité, combiné à une philosophie tournée vers l'avenir, est la pierre angulaire du succès de la marque. Sa définition de la techno est ouverte d'esprit et expansive, tout en refusant résolument de faire des compromis sur le moindre détail, quel que soit l'aspect de la production de Drumcode ». 2006, entretemps, le label s’est ouvert à l’international en sortant les titres de producteurs tels que Kevin Saunderson sous son pseudo de E-dancer, Robert Hood, Amélie Lens ou encore Layton Giordani. « La techno est plus diversifiée qu'elle ne l'a été depuis longtemps. La scène underground est à nouveau en plein essor. J'ai lancé Drumcode comme un mouvement contre-culturel, c'est donc encourageant de voir l'énergie qui s'y dégage – ce sentiment punk de jeunesse qui se répercute à nouveau sur la techno. » Le label en est, aujourd’hui, à plus de 250 sorties. L’année dernière, il fait la connaissance du DJ brésilien Vintage Culture avec qui il s’entend suffisamment bien que pour sortir un single sur Drumcode, ‘Lift Me Up’, où on retrouve déjà le chanteur Kyozo qu’Adam Beyer avait repéré pour ses collaborations avec Prof & Fitch, Aiken et Made by Pete. Autre fait notable, en 2016, Adam Beyer a épousé Ida Engberg, avec qui il mixe régulièrement. Il ne reste plus qu’à écouter ce premier single « Explorer », plage éponyme de ce nouvel album ‘Explorer Vol. 1’. Une techno percutante, un peu dark mais également mélodique. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 38dcd70e38c6870c907d1a46b3d2f793de0170b9 Ces deux-là n’en sont pas à leur première collaboration puisqu’ils ont précédemment sorti non moins de 7 titres.
‘Titanium’, en 2011. Guetta a d’abord envoyé la démo, chantée par Sia, à Alicia Keys qui a refusé, puis Mary J Blige et Katy Perry qui a aussi refusé, ne voulant pas reproduire le ‘effet de son single ’Fireworks’. Le DJ a finalement choisi la version de Sia, qui ne devait, au départ, qu’écrire les paroles. Ce single arrive au moment de l’explosion médiatique de la dance music aux USA, il sera d’ailleurs triple platine et donnera à Sia une visibilité encore plus large. Devenue alors l’une des auteure-compositrice les plus demandées, elle a écrit pour Rihanna, Katy Perry, Beyoncé, Britney Spears, Céline Dion et beaucoup d’autres... Elle considère « Titanium » comme la meilleure chose qui soit arrivée à sa carrière.
Seconde collaboration pour ‘She Wolf (Falling to pieces)’ en 2012. Ecrit à l’origine pour la chanteuse Cher. En 2014, sort ‘The Whisperer’ où les deux artistes offrent, avec ce titre, une ballade. Pas de dance music, un piano et la voix de Sia. ‘Bang my head’, arrive l’année suivante. ‘Flames’ en 2018, troisième plus gros succès du duo, qui sera suivi, la même année par ‘Light Headed’. ‘Let’s love’ sort en 2020. En 2021, septième collaboration pour ‘Floating Through Space’. Et c’est sans compter les remix réalisés par David Guetta pour la chanteuse.
Le DJ a déclaré à propos de cette nouvelle collaboration : « Je suis tellement heureux de retravailler avec Sia. C'est l'une des plus grandes voix et compositrices de notre génération, et nous avons l'impression d'avoir une connexion particulière depuis l'écriture de ‘Titanium’ en 2011. ».
Tellement heureux qu’on peut même déjà s’attendre à un successeur à Beautiful People, Guetta a en effet déclaré au magazine américain « Rolling Stone » : « Je viens de finir deux titres avec Sia : un qui est très pop et un plus Dance Music. Je suis très enthousiaste à propos des deux morceaux. »
Celle qui protège, bec et ongle, sa vie privée en se cachant sous des perruques est auteure-compositrice-interprète, réalisatrice, scénariste et productrice. Invitée en 2015 dans le show d’Ellen DeGeneres, animatrice télé aux USA, celle-ci lui demandant quelle est la raison de dissimuler son visage par des perruques, Sia répondit : « Pour pouvoir aller chez Target acheter un tuyau si je le veux. Ou si j'ai besoin d'aller aux toilettes et que je n'en trouve pas, que je puisse faire sur le bord de la route. Et personne ne me suivrait avec un appareil pour essayer de me prendre en photo ».
Sia Furler débute dans les années 90 dans un groupe d’acid jazz nommé Crisp.
C’est surtout sa collaboration avec le groupe britannique Zero 7 pour lequel elle prête sa voix sur trois albums, qui permet à l’artiste de se faire connaître plus largement que dans son pays d’origine, l’Australie.
Effectivement le premier album de ce groupe, ‘Simple things’, qui comporte entre autres le single ‘In the Waiting Line’ avec Sia, a été salué tant par la critique que le public (révélation de l’année 2001 aux Muzik Awards, disque d’or, Mercury Music Price, etc.).

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Ces deux-là n’en sont pas à leur première collaboration puisqu’ils ont précédemment sorti non moins de 7 titres.
‘Titanium’, en 2011. Guetta a d’abord envoyé la démo, chantée par Sia, à Alicia Keys qui a refusé, puis Mary J Blige et Katy Perry qui a aussi refusé, ne voulant pas reproduire le ‘effet de son single ’Fireworks’. Le DJ a finalement choisi la version de Sia, qui ne devait, au départ, qu’écrire les paroles. Ce single arrive au moment de l’explosion médiatique de la dance music aux USA, il sera d’ailleurs triple platine et donnera à Sia une visibilité encore plus large. Devenue alors l’une des auteure-compositrice les plus demandées, elle a écrit pour Rihanna, Katy Perry, Beyoncé, Britney Spears, Céline Dion et beaucoup d’autres... Elle considère « Titanium » comme la meilleure chose qui soit arrivée à sa carrière.
Seconde collaboration pour ‘She Wolf (Falling to pieces)’ en 2012. Ecrit à l’origine pour la chanteuse Cher. En 2014, sort ‘The Whisperer’ où les deux artistes offrent, avec ce titre, une ballade. Pas de dance music, un piano et la voix de Sia. ‘Bang my head’, arrive l’année suivante. ‘Flames’ en 2018, troisième plus gros succès du duo, qui sera suivi, la même année par ‘Light Headed’. ‘Let’s love’ sort en 2020. En 2021, septième collaboration pour ‘Floating Through Space’. Et c’est sans compter les remix réalisés par David Guetta pour la chanteuse.
Le DJ a déclaré à propos de cette nouvelle collaboration : « Je suis tellement heureux de retravailler avec Sia. C'est l'une des plus grandes voix et compositrices de notre génération, et nous avons l'impression d'avoir une connexion particulière depuis l'écriture de ‘Titanium’ en 2011. ».
Tellement heureux qu’on peut même déjà s’attendre à un successeur à Beautiful People, Guetta a en effet déclaré au magazine américain « Rolling Stone » : « Je viens de finir deux titres avec Sia : un qui est très pop et un plus Dance Music. Je suis très enthousiaste à propos des deux morceaux. »
Celle qui protège, bec et ongle, sa vie privée en se cachant sous des perruques est auteure-compositrice-interprète, réalisatrice, scénariste et productrice. Invitée en 2015 dans le show d’Ellen DeGeneres, animatrice télé aux USA, celle-ci lui demandant quelle est la raison de dissimuler son visage par des perruques, Sia répondit : « Pour pouvoir aller chez Target acheter un tuyau si je le veux. Ou si j'ai besoin d'aller aux toilettes et que je n'en trouve pas, que je puisse faire sur le bord de la route. Et personne ne me suivrait avec un appareil pour essayer de me prendre en photo ».
Sia Furler débute dans les années 90 dans un groupe d’acid jazz nommé Crisp.
C’est surtout sa collaboration avec le groupe britannique Zero 7 pour lequel elle prête sa voix sur trois albums, qui permet à l’artiste de se faire connaître plus largement que dans son pays d’origine, l’Australie.
Effectivement le premier album de ce groupe, ‘Simple things’, qui comporte entre autres le single ‘In the Waiting Line’ avec Sia, a été salué tant par la critique que le public (révélation de l’année 2001 aux Muzik Awards, disque d’or, Mercury Music Price, etc.).

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 22 Mar 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/23782/sia-guetta-y-a-tube/ Sia Guetta, y a tube ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1742645977_sia-guetta-y-a-tube_lemegadance.png ‘Beautiful people’, sorti le 7 mars 2025, est le nouveau titre que David Guetta a sorti en collaboration avec la plus énigmatique des chanteuses, Sia. Nouveau titre qui pourtant a connu une première version en 2013, restée à l’état de démo jusqu’à aujourd’hui. Sia déclarait à l’époque sur Twitter : « ‘Beautiful People’ n'est pas de David Guetta, c'était juste une démo que j'ai écrite pour un artiste pop. C'est une perte de temps, car elle a fuité ! Si c'était moi l'artiste, ça ne me dérangerait pas, mais j'écris des chansons pop pour des stars de la pop, alors quand ça arrive, je perds de l'argent ! » Ces deux-là n’en sont pas à leur première collaboration puisqu’ils ont précédemment sorti non moins de 7 titres. ‘Titanium’, en 2011. Guetta a d’abord envoyé la démo, chantée par Sia, à Alicia Keys qui a refusé, puis Mary J Blige et Katy Perry qui a aussi refusé, ne voulant pas reproduire le ‘effet de son single ’Fireworks’. Le DJ a finalement choisi la version de Sia, qui ne devait, au départ, qu’écrire les paroles. Ce single arrive au moment de l’explosion médiatique de la dance music aux USA, il sera d’ailleurs triple platine et donnera à Sia une visibilité encore plus large. Devenue alors l’une des auteure-compositrice les plus demandées, elle a écrit pour Rihanna, Katy Perry, Beyoncé, Britney Spears, Céline Dion et beaucoup d’autres... Elle considère « Titanium » comme la meilleure chose qui soit arrivée à sa carrière. Seconde collaboration pour ‘She Wolf (Falling to pieces)’ en 2012. Ecrit à l’origine pour la chanteuse Cher. En 2014, sort ‘The Whisperer’ où les deux artistes offrent, avec ce titre, une ballade. Pas de dance music, un piano et la voix de Sia. ‘Bang my head’, arrive l’année suivante. ‘Flames’ en 2018, troisième plus gros succès du duo, qui sera suivi, la même année par ‘Light Headed’. ‘Let’s love’ sort en 2020. En 2021, septième collaboration pour ‘Floating Through Space’. Et c’est sans compter les remix réalisés par David Guetta pour la chanteuse. Le DJ a déclaré à propos de cette nouvelle collaboration : « Je suis tellement heureux de retravailler avec Sia. C'est l'une des plus grandes voix et compositrices de notre génération, et nous avons l'impression d'avoir une connexion particulière depuis l'écriture de ‘Titanium’ en 2011. ». Tellement heureux qu’on peut même déjà s’attendre à un successeur à Beautiful People, Guetta a en effet déclaré au magazine américain « Rolling Stone » : « Je viens de finir deux titres avec Sia : un qui est très pop et un plus Dance Music. Je suis très enthousiaste à propos des deux morceaux. » Celle qui protège, bec et ongle, sa vie privée en se cachant sous des perruques est auteure-compositrice-interprète, réalisatrice, scénariste et productrice. Invitée en 2015 dans le show d’Ellen DeGeneres, animatrice télé aux USA, celle-ci lui demandant quelle est la raison de dissimuler son visage par des perruques, Sia répondit : « Pour pouvoir aller chez Target acheter un tuyau si je le veux. Ou si j'ai besoin d'aller aux toilettes et que je n'en trouve pas, que je puisse faire sur le bord de la route. Et personne ne me suivrait avec un appareil pour essayer de me prendre en photo ». Sia Furler débute dans les années 90 dans un groupe d’acid jazz nommé Crisp. C’est surtout sa collaboration avec le groupe britannique Zero 7 pour lequel elle prête sa voix sur trois albums, qui permet à l’artiste de se faire connaître plus largement que dans son pays d’origine, l’Australie. Effectivement le premier album de ce groupe, ‘Simple things’, qui comporte entre autres le single ‘In the Waiting Line’ avec Sia, a été salué tant par la critique que le public (révélation de l’année 2001 aux Muzik Awards, disque d’or, Mercury Music Price, etc.). Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no 00:08:23 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 8 2025 8 Sia Guetta, y a tube ! DJ Miss Klax ‘Beautiful people’, sorti le 7 mars 2025, est le nouveau titre que David Guetta a sorti en collaboration avec la plus énigmatique des chanteuses, Sia. Nouveau titre qui pourtant a connu une première version en 2013, restée à l’état de démo jusqu’à aujourd’hui. Sia déclarait à l’époque sur Twitter : « ‘Beautiful People’ n'est pas de David Guetta, c'était juste une démo que j'ai écrite pour un artiste pop. C'est une perte de temps, car elle a fuité ! Si c'était moi l'artiste, ça ne me dérangerait pas, mais j'écris des chansons pop pour des stars de la pop, alors quand ça arrive, je perds de l'argent ! » Ces deux-là n’en sont pas à leur première collaboration puisqu’ils ont précédemment sorti non moins de 7 titres. ‘Titanium’, en 2011. Guetta a d’abord envoyé la démo, chantée par Sia, à Alicia Keys qui a refusé, puis Mary J Blige et Katy Perry qui a aussi refusé, ne voulant pas reproduire le ‘effet de son single ’Fireworks’. Le DJ a finalement choisi la version de Sia, qui ne devait, au départ, qu’écrire les paroles. Ce single arrive au moment de l’explosion médiatique de la dance music aux USA, il sera d’ailleurs triple platine et donnera à Sia une visibilité encore plus large. Devenue alors l’une des auteure-compositrice les plus demandées, elle a écrit pour Rihanna, Katy Perry, Beyoncé, Britney Spears, Céline Dion et beaucoup d’autres... Elle considère « Titanium » comme la meilleure chose qui soit arrivée à sa carrière. Seconde collaboration pour ‘She Wolf (Falling to pieces)’ en 2012. Ecrit à l’origine pour la chanteuse Cher. En 2014, sort ‘The Whisperer’ où les deux artistes offrent, avec ce titre, une ballade. Pas de dance music, un piano et la voix de Sia. ‘Bang my head’, arrive l’année suivante. ‘Flames’ en 2018, troisième plus gros succès du duo, qui sera suivi, la même année par ‘Light Headed’. ‘Let’s love’ sort en 2020. En 2021, septième collaboration pour ‘Floating Through Space’. Et c’est sans compter les remix réalisés par David Guetta pour la chanteuse. Le DJ a déclaré à propos de cette nouvelle collaboration : « Je suis tellement heureux de retravailler avec Sia. C'est l'une des plus grandes voix et compositrices de notre génération, et nous avons l'impression d'avoir une connexion particulière depuis l'écriture de ‘Titanium’ en 2011. ». Tellement heureux qu’on peut même déjà s’attendre à un successeur à Beautiful People, Guetta a en effet déclaré au magazine américain « Rolling Stone » : « Je viens de finir deux titres avec Sia : un qui est très pop et un plus Dance Music. Je suis très enthousiaste à propos des deux morceaux. » Celle qui protège, bec et ongle, sa vie privée en se cachant sous des perruques est auteure-compositrice-interprète, réalisatrice, scénariste et productrice. Invitée en 2015 dans le show d’Ellen DeGeneres, animatrice télé aux USA, celle-ci lui demandant quelle est la raison de dissimuler son visage par des perruques, Sia répondit : « Pour pouvoir aller chez Target acheter un tuyau si je le veux. Ou si j'ai besoin d'aller aux toilettes et que je n'en trouve pas, que je puisse faire sur le bord de la route. Et personne ne me suivrait avec un appareil pour essayer de me prendre en photo ». Sia Furler débute dans les années 90 dans un groupe d’acid jazz nommé Crisp. C’est surtout sa collaboration avec le groupe britannique Zero 7 pour lequel elle prête sa voix sur trois albums, qui permet à l’artiste de se faire connaître plus largement que dans son pays d’origine, l’Australie. Effectivement le premier album de ce groupe, ‘Simple things’, qui comporte entre autres le single ‘In the Waiting Line’ avec Sia, a été salué tant par la critique que le public (révélation de l’année 2001 aux Muzik Awards, disque d’or, Mercury Music Price, etc.). Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 6e82bc2487b77e45a504e6d6f9d83032a75cc319 Connue pour des titres tels que ‘Rockin' Chair’, ‘Keep The Fire Burning’ et ‘All This Love That I'm Giving’, Gwen Mc Crae, chanteuse Disco et Soul est décédée le 21 février 2025 à l’âge de 81 ans, des suites d’une longue maladie.
C’est surtout avec la chanson ‘Lead Me On’ réalisée avec son mari George Mc Crae en 1970 qu’elle a connu le succès.
Ou encore indirectement par le titre ‘Always on my mind’ sorti en 1972 et repris par le King Elvis Presley et les Pet Shop Boys, par la suite qu’on la connaît surtout.
Ses chansons ont également été samplées par de nombreux autres musiciens au fil des ans. Par exemple, Avicii, Cassius et Lady Gaga qui ont tous choisis des extraits de ‘All This Love That I'm Givin’ dans leurs morceaux, ou encore Disclosure qui a utilisé ‘Funky Sensation’
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Redécouverte grâce à la reprise de ‘Killing me softly‘ par The Fugees, Roberta Flack est décédée le 24 février 2025 à l’âge de 88 ans.
« Nous avons le cœur brisé par le décès de la glorieuse Roberta Flack ce matin, le 24 février 2025 », a déclaré un porte-parole dans un communiqué, via le Guardian. « Elle est morte paisiblement entourée de sa famille. Roberta a brisé des limites et des records. Elle était aussi une fière éducatrice. »
S'adressant au New York Times, Suzanne Koga, manager de Roberta Flack, a déclaré que la chanteuse était décédée d'un arrêt cardiaque alors qu'elle était en route vers un hôpital.
En 2022, Roberta Flack a annoncé qu'on lui avait diagnostiqué une sclérose latérale amyotrophique (SLA) aussi dénommée maladie de Sharco, et qu'elle ne pouvait plus chanter.
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Enfin terminons cette triste session du WikiMixx par une artiste qui fut nominée trois fois aux Grammy Awards et connue par le titre qu’elle avait sorti en 2001 ‘Wish I Didn’t Miss You’, Angie Stone est décèdée le 1e mars 2025, à l’âge de 63 ans, dans un accident de voiture le samedi 1er mars
Comme l’indique le DJ Mag, la nouvelle du décès de l’artiste a été partagée sur Facebook le samedi 1er mars par sa fille Diamond Stone. Un représentant a déclaré à Variety que Stone est décédée dans un accident de voiture à Montgomery, en Alabama. Elle rentrait apparemment chez elle à Atlanta après un spectacle avec son groupe et seule Angie Stone est décédée dans l’accident.
Dans une déclaration commune, la famille Stone a annoncé : « Jamais en un million d’années nous n’aurions pensé recevoir cette horrible nouvelle. Notre mère est et sera toujours notre tout. Nous essayons encore de nous remettre de ces événements et nous avons le cœur brisé. »
Originaire de Columbia, en Caroline du Sud, Angie Stone s’est fait connaître à la fin des années 70 en tant que membre du groupe de hip-hop féminin The Sequence. Leur single à succès, « Funk You Up », a ensuite été samplé par Dr Dre sur « Keep Their Heads Ringin » et Bruno Mars dans « Uptown Funk ».

Dans les années qui ont suivi la séparation de The Sequence au milieu des années 80, Stone a rejoint le groupe R&B Vertical Hold, avec lequel elle a sorti deux albums dans les années 90. Elle a également écrit des chansons sur « Brown Sugar » et « Voodoo » de D’Angelo, et l’a rejoint en tant que choriste en tournée.
Son premier album solo, « Black Diamond », est sorti en 1999 avec les singles « No More Rain (In This Cloud) » et « Life Story ». L’album suivant, « Mahogany Soul », est sorti en 2022 et comprenait le single qui deviendrait son plus grand succès, « Wish I Didn’t Miss You ». La chanson a atteint le statut d’icône sur la scène musicale dance lorsque, en 2016, Carl Cox l’a diffusée comme dernier morceau du légendaire club Space d’Ibiza.
Stone a ensuite collaboré avec des artistes tels que Snoop Dogg et a écrit des chansons pour des artistes comme Erykah Badu. Elle a sorti huit autres albums, dont « Love Language » en 2023.
Dans un hommage partagé sur Instagram, Cox a écrit : « Quelle triste journée d'apprendre le décès d'Angie Stone. Le monde a perdu une véritable légende de la musique. Son incroyable morceau « Wish I Didn’t Miss You » occupera toujours une place très spéciale dans mon cœur. J’aurais aimé avoir l’occasion de la rencontrer et de parler de la musique et de ce qu’elle représente pour moi. Son décès nous rappelle que la vie est précieuse et éphémère. Mes plus sincères condoléances à toute sa famille et à ses amis. Repose en paix, Angie. Ta musique sera à jamais une étoile directrice dans nos vies. »
D’autres témoignages ont parcouru la toile, tel que celui du label Defected records qui écrit : « Repose en paix, Angie Stone. Une voix légendaire de la house, de la soul et du disco, partie bien trop tôt. Sa musique transcendait les genres et faisait TOUJOURS danser les gens. Nos pensées vont à sa famille et à ses amis. ».
Queer Latifah a, elle aussi, rendu hommage à l’artiste : « La perte d'Angie Stone est une telle perte pour le R&B. Elle a si bien repris « Holding Back The Years » (Simply Red) pour la bande originale de ‘Love and Basketball’ que j'ai pensé que la chanson était la sienne. Je prie pour sa famille ???????? »
On termine avec la version que Carl Cox a joué en 2016 au club Space d’Ibiza

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Connue pour des titres tels que ‘Rockin' Chair’, ‘Keep The Fire Burning’ et ‘All This Love That I'm Giving’, Gwen Mc Crae, chanteuse Disco et Soul est décédée le 21 février 2025 à l’âge de 81 ans, des suites d’une longue maladie.
C’est surtout avec la chanson ‘Lead Me On’ réalisée avec son mari George Mc Crae en 1970 qu’elle a connu le succès.
Ou encore indirectement par le titre ‘Always on my mind’ sorti en 1972 et repris par le King Elvis Presley et les Pet Shop Boys, par la suite qu’on la connaît surtout.
Ses chansons ont également été samplées par de nombreux autres musiciens au fil des ans. Par exemple, Avicii, Cassius et Lady Gaga qui ont tous choisis des extraits de ‘All This Love That I'm Givin’ dans leurs morceaux, ou encore Disclosure qui a utilisé ‘Funky Sensation’
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Redécouverte grâce à la reprise de ‘Killing me softly‘ par The Fugees, Roberta Flack est décédée le 24 février 2025 à l’âge de 88 ans.
« Nous avons le cœur brisé par le décès de la glorieuse Roberta Flack ce matin, le 24 février 2025 », a déclaré un porte-parole dans un communiqué, via le Guardian. « Elle est morte paisiblement entourée de sa famille. Roberta a brisé des limites et des records. Elle était aussi une fière éducatrice. »
S'adressant au New York Times, Suzanne Koga, manager de Roberta Flack, a déclaré que la chanteuse était décédée d'un arrêt cardiaque alors qu'elle était en route vers un hôpital.
En 2022, Roberta Flack a annoncé qu'on lui avait diagnostiqué une sclérose latérale amyotrophique (SLA) aussi dénommée maladie de Sharco, et qu'elle ne pouvait plus chanter.
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Enfin terminons cette triste session du WikiMixx par une artiste qui fut nominée trois fois aux Grammy Awards et connue par le titre qu’elle avait sorti en 2001 ‘Wish I Didn’t Miss You’, Angie Stone est décèdée le 1e mars 2025, à l’âge de 63 ans, dans un accident de voiture le samedi 1er mars
Comme l’indique le DJ Mag, la nouvelle du décès de l’artiste a été partagée sur Facebook le samedi 1er mars par sa fille Diamond Stone. Un représentant a déclaré à Variety que Stone est décédée dans un accident de voiture à Montgomery, en Alabama. Elle rentrait apparemment chez elle à Atlanta après un spectacle avec son groupe et seule Angie Stone est décédée dans l’accident.
Dans une déclaration commune, la famille Stone a annoncé : « Jamais en un million d’années nous n’aurions pensé recevoir cette horrible nouvelle. Notre mère est et sera toujours notre tout. Nous essayons encore de nous remettre de ces événements et nous avons le cœur brisé. »
Originaire de Columbia, en Caroline du Sud, Angie Stone s’est fait connaître à la fin des années 70 en tant que membre du groupe de hip-hop féminin The Sequence. Leur single à succès, « Funk You Up », a ensuite été samplé par Dr Dre sur « Keep Their Heads Ringin » et Bruno Mars dans « Uptown Funk ».

Dans les années qui ont suivi la séparation de The Sequence au milieu des années 80, Stone a rejoint le groupe R&B Vertical Hold, avec lequel elle a sorti deux albums dans les années 90. Elle a également écrit des chansons sur « Brown Sugar » et « Voodoo » de D’Angelo, et l’a rejoint en tant que choriste en tournée.
Son premier album solo, « Black Diamond », est sorti en 1999 avec les singles « No More Rain (In This Cloud) » et « Life Story ». L’album suivant, « Mahogany Soul », est sorti en 2022 et comprenait le single qui deviendrait son plus grand succès, « Wish I Didn’t Miss You ». La chanson a atteint le statut d’icône sur la scène musicale dance lorsque, en 2016, Carl Cox l’a diffusée comme dernier morceau du légendaire club Space d’Ibiza.
Stone a ensuite collaboré avec des artistes tels que Snoop Dogg et a écrit des chansons pour des artistes comme Erykah Badu. Elle a sorti huit autres albums, dont « Love Language » en 2023.
Dans un hommage partagé sur Instagram, Cox a écrit : « Quelle triste journée d'apprendre le décès d'Angie Stone. Le monde a perdu une véritable légende de la musique. Son incroyable morceau « Wish I Didn’t Miss You » occupera toujours une place très spéciale dans mon cœur. J’aurais aimé avoir l’occasion de la rencontrer et de parler de la musique et de ce qu’elle représente pour moi. Son décès nous rappelle que la vie est précieuse et éphémère. Mes plus sincères condoléances à toute sa famille et à ses amis. Repose en paix, Angie. Ta musique sera à jamais une étoile directrice dans nos vies. »
D’autres témoignages ont parcouru la toile, tel que celui du label Defected records qui écrit : « Repose en paix, Angie Stone. Une voix légendaire de la house, de la soul et du disco, partie bien trop tôt. Sa musique transcendait les genres et faisait TOUJOURS danser les gens. Nos pensées vont à sa famille et à ses amis. ».
Queer Latifah a, elle aussi, rendu hommage à l’artiste : « La perte d'Angie Stone est une telle perte pour le R&B. Elle a si bien repris « Holding Back The Years » (Simply Red) pour la bande originale de ‘Love and Basketball’ que j'ai pensé que la chanson était la sienne. Je prie pour sa famille ???????? »
On termine avec la version que Carl Cox a joué en 2016 au club Space d’Ibiza

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
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- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 01 Mar 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/23781/trois-divas-trois-de-trop/ Trois divas… trois de trop ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1742645798_trois-divas-trois-de-trop_lemegadance.png Triste WikiMixx cette fois-ci mais rendons hommage surtout à trois divas de la Disco, de la Soul et du R’nB décédées dernièrement. Trois décès de trop pour le monde musical. Connue pour des titres tels que ‘Rockin' Chair’, ‘Keep The Fire Burning’ et ‘All This Love That I'm Giving’, Gwen Mc Crae, chanteuse Disco et Soul est décédée le 21 février 2025 à l’âge de 81 ans, des suites d’une longue maladie. C’est surtout avec la chanson ‘Lead Me On’ réalisée avec son mari George Mc Crae en 1970 qu’elle a connu le succès. Ou encore indirectement par le titre ‘Always on my mind’ sorti en 1972 et repris par le King Elvis Presley et les Pet Shop Boys, par la suite qu’on la connaît surtout. Ses chansons ont également été samplées par de nombreux autres musiciens au fil des ans. Par exemple, Avicii, Cassius et Lady Gaga qui ont tous choisis des extraits de ‘All This Love That I'm Givin’ dans leurs morceaux, ou encore Disclosure qui a utilisé ‘Funky Sensation’ ------ Redécouverte grâce à la reprise de ‘Killing me softly‘ par The Fugees, Roberta Flack est décédée le 24 février 2025 à l’âge de 88 ans. « Nous avons le cœur brisé par le décès de la glorieuse Roberta Flack ce matin, le 24 février 2025 », a déclaré un porte-parole dans un communiqué, via le Guardian. « Elle est morte paisiblement entourée de sa famille. Roberta a brisé des limites et des records. Elle était aussi une fière éducatrice. » S'adressant au New York Times, Suzanne Koga, manager de Roberta Flack, a déclaré que la chanteuse était décédée d'un arrêt cardiaque alors qu'elle était en route vers un hôpital. En 2022, Roberta Flack a annoncé qu'on lui avait diagnostiqué une sclérose latérale amyotrophique (SLA) aussi dénommée maladie de Sharco, et qu'elle ne pouvait plus chanter. ------ Enfin terminons cette triste session du WikiMixx par une artiste qui fut nominée trois fois aux Grammy Awards et connue par le titre qu’elle avait sorti en 2001 ‘Wish I Didn’t Miss You’, Angie Stone est décèdée le 1e mars 2025, à l’âge de 63 ans, dans un accident de voiture le samedi 1er mars Comme l’indique le DJ Mag, la nouvelle du décès de l’artiste a été partagée sur Facebook le samedi 1er mars par sa fille Diamond Stone. Un représentant a déclaré à Variety que Stone est décédée dans un accident de voiture à Montgomery, en Alabama. Elle rentrait apparemment chez elle à Atlanta après un spectacle avec son groupe et seule Angie Stone est décédée dans l’accident. Dans une déclaration commune, la famille Stone a annoncé : « Jamais en un million d’années nous n’aurions pensé recevoir cette horrible nouvelle. Notre mère est et sera toujours notre tout. Nous essayons encore de nous remettre de ces événements et nous avons le cœur brisé. » Originaire de Columbia, en Caroline du Sud, Angie Stone s’est fait connaître à la fin des années 70 en tant que membre du groupe de hip-hop féminin The Sequence. Leur single à succès, « Funk You Up », a ensuite été samplé par Dr Dre sur « Keep Their Heads Ringin » et Bruno Mars dans « Uptown Funk ». Dans les années qui ont suivi la séparation de The Sequence au milieu des années 80, Stone a rejoint le groupe R&B Vertical Hold, avec lequel elle a sorti deux albums dans les années 90. Elle a également écrit des chansons sur « Brown Sugar » et « Voodoo » de D’Angelo, et l’a rejoint en tant que choriste en tournée. Son premier album solo, « Black Diamond », est sorti en 1999 avec les singles « No More Rain (In This Cloud) » et « Life Story ». L’album suivant, « Mahogany Soul », est sorti en 2022 et comprenait le single qui deviendrait son plus grand succès, « Wish I Didn’t Miss You ». La chanson a atteint le statut d’icône sur la scène musicale dance lorsque, en 2016, Carl Cox l’a diffusée comme dernier morceau du légendaire club Space d’Ibiza. Stone a ensuite collaboré avec des artistes tels que Snoop Dogg et a écrit des chansons pour des artistes comme Erykah Badu. Elle a sorti huit autres albums, dont « Love Language » en 2023. Dans un hommage partagé sur Instagram, Cox a écrit : « Quelle triste journée d'apprendre le décès d'Angie Stone. Le monde a perdu une véritable légende de la musique. Son incroyable morceau « Wish I Didn’t Miss You » occupera toujours une place très spéciale dans mon cœur. J’aurais aimé avoir l’occasion de la rencontrer et de parler de la musique et de ce qu’elle représente pour moi. Son décès nous rappelle que la vie est précieuse et éphémère. Mes plus sincères condoléances à toute sa famille et à ses amis. Repose en paix, Angie. Ta musique sera à jamais une étoile directrice dans nos vies. » D’autres témoignages ont parcouru la toile, tel que celui du label Defected records qui écrit : « Repose en paix, Angie Stone. Une voix légendaire de la house, de la soul et du disco, partie bien trop tôt. Sa musique transcendait les genres et faisait TOUJOURS danser les gens. Nos pensées vont à sa famille et à ses amis. ». Queer Latifah a, elle aussi, rendu hommage à l’artiste : « La perte d'Angie Stone est une telle perte pour le R&B. Elle a si bien repris « Holding Back The Years » (Simply Red) pour la bande originale de ‘Love and Basketball’ que j'ai pensé que la chanson était la sienne. Je prie pour sa famille ???????? » On termine avec la version que Carl Cox a joué en 2016 au club Space d’Ibiza Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,gwen mc crae,disco,soul,house music,roberta flack,angie stone,wish i didn’t miss you 00:15:32 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 7 2025 7 Trois divas… trois de trop ! DJ Miss Klax Triste WikiMixx cette fois-ci mais rendons hommage surtout à trois divas de la Disco, de la Soul et du R’nB décédées dernièrement. Trois décès de trop pour le monde musical. Connue pour des titres tels que ‘Rockin' Chair’, ‘Keep The Fire Burning’ et ‘All This Love That I'm Giving’, Gwen Mc Crae, chanteuse Disco et Soul est décédée le 21 février 2025 à l’âge de 81 ans, des suites d’une longue maladie. C’est surtout avec la chanson ‘Lead Me On’ réalisée avec son mari George Mc Crae en 1970 qu’elle a connu le succès. Ou encore indirectement par le titre ‘Always on my mind’ sorti en 1972 et repris par le King Elvis Presley et les Pet Shop Boys, par la suite qu’on la connaît surtout. Ses chansons ont également été samplées par de nombreux autres musiciens au fil des ans. Par exemple, Avicii, Cassius et Lady Gaga qui ont tous choisis des extraits de ‘All This Love That I'm Givin’ dans leurs morceaux, ou encore Disclosure qui a utilisé ‘Funky Sensation’ ------ Redécouverte grâce à la reprise de ‘Killing me softly‘ par The Fugees, Roberta Flack est décédée le 24 février 2025 à l’âge de 88 ans. « Nous avons le cœur brisé par le décès de la glorieuse Roberta Flack ce matin, le 24 février 2025 », a déclaré un porte-parole dans un communiqué, via le Guardian. « Elle est morte paisiblement entourée de sa famille. Roberta a brisé des limites et des records. Elle était aussi une fière éducatrice. » S'adressant au New York Times, Suzanne Koga, manager de Roberta Flack, a déclaré que la chanteuse était décédée d'un arrêt cardiaque alors qu'elle était en route vers un hôpital. En 2022, Roberta Flack a annoncé qu'on lui avait diagnostiqué une sclérose latérale amyotrophique (SLA) aussi dénommée maladie de Sharco, et qu'elle ne pouvait plus chanter. ------ Enfin terminons cette triste session du WikiMixx par une artiste qui fut nominée trois fois aux Grammy Awards et connue par le titre qu’elle avait sorti en 2001 ‘Wish I Didn’t Miss You’, Angie Stone est décèdée le 1e mars 2025, à l’âge de 63 ans, dans un accident de voiture le samedi 1er mars Comme l’indique le DJ Mag, la nouvelle du décès de l’artiste a été partagée sur Facebook le samedi 1er mars par sa fille Diamond Stone. Un représentant a déclaré à Variety que Stone est décédée dans un accident de voiture à Montgomery, en Alabama. Elle rentrait apparemment chez elle à Atlanta après un spectacle avec son groupe et seule Angie Stone est décédée dans l’accident. Dans une déclaration commune, la famille Stone a annoncé : « Jamais en un million d’années nous n’aurions pensé recevoir cette horrible nouvelle. Notre mère est et sera toujours notre tout. Nous essayons encore de nous remettre de ces événements et nous avons le cœur brisé. » Originaire de Columbia, en Caroline du Sud, Angie Stone s’est fait connaître à la fin des années 70 en tant que membre du groupe de hip-hop féminin The Sequence. Leur single à succès, « Funk You Up », a ensuite été samplé par Dr Dre sur « Keep Their Heads Ringin » et Bruno Mars dans « Uptown Funk ». Dans les années qui ont suivi la séparation de The Sequence au milieu des années 80, Stone a rejoint le groupe R&B Vertical Hold, avec lequel elle a sorti deux albums dans les années 90. Elle a également écrit des chansons sur « Brown Sugar » et « Voodoo » de D’Angelo, et l’a rejoint en tant que choriste en tournée. Son premier album solo, « Black Diamond », est sorti en 1999 avec les singles « No More Rain (In This Cloud) » et « Life Story ». L’album suivant, « Mahogany Soul », est sorti en 2022 et comprenait le single qui deviendrait son plus grand succès, « Wish I Didn’t Miss You ». La chanson a atteint le statut d’icône sur la scène musicale dance lorsque, en 2016, Carl Cox l’a diffusée comme dernier morceau du légendaire club Space d’Ibiza. Stone a ensuite collaboré avec des artistes tels que Snoop Dogg et a écrit des chansons pour des artistes comme Erykah Badu. Elle a sorti huit autres albums, dont « Love Language » en 2023. Dans un hommage partagé sur Instagram, Cox a écrit : « Quelle triste journée d'apprendre le décès d'Angie Stone. Le monde a perdu une véritable légende de la musique. Son incroyable morceau « Wish I Didn’t Miss You » occupera toujours une place très spéciale dans mon cœur. J’aurais aimé avoir l’occasion de la rencontrer et de parler de la musique et de ce qu’elle représente pour moi. Son décès nous rappelle que la vie est précieuse et éphémère. Mes plus sincères condoléances à toute sa famille et à ses amis. Repose en paix, Angie. Ta musique sera à jamais une étoile directrice dans nos vies. » D’autres témoignages ont parcouru la toile, tel que celui du label Defected records qui écrit : « Repose en paix, Angie Stone. Une voix légendaire de la house, de la soul et du disco, partie bien trop tôt. Sa musique transcendait les genres et faisait TOUJOURS danser les gens. Nos pensées vont à sa famille et à ses amis. ». Queer Latifah a, elle aussi, rendu hommage à l’artiste : « La perte d'Angie Stone est une telle perte pour le R&B. Elle a si bien repris « Holding Back The Years » (Simply Red) pour la bande originale de ‘Love and Basketball’ que j'ai pensé que la chanson était la sienne. Je prie pour sa famille ???????? » On termine avec la version que Carl Cox a joué en 2016 au club Space d’Ibiza Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 32e3fc1bcc54b3ded83da64d489bbeadc3f25346 J’aurais préféré vous parler de cet artiste plutôt à l’occasion d’une sortie d’un nouveau titre ou album, etc. mais ce sont les quelques mots que Fabrice Lig a partagé le 6 février dernier sur sa page Facebook en ajoutant la publication de son agence de booking ‘Deep'art Agency’ qui écrit ceci :
« Fabrice Lig, l'un des artistes Techno les plus méritants de Belgique et producteur mondialement respecté, annonce la fin de sa carrière musicale active. Il est surtout connu pour son utilisation particulièrement funky du synthétiseur analogique SH101 de Roland, et pour ses mélodies et harmonies particulièrement émotionnelles et personnelles. Les démonstrations de son talent sont apparues sur la crème de la crème des labels de musique électronique tels que KMS (Kevin Saunderson), Planet-E (Carl Craig), Submerge, R&S, Third Ear, 7th City Records (Dan Bell), F-Communications (Laurent Garnier), Versatile, Classic, Compost, Subject Detroit, Motech, Raygun, Playhouse Records, Kanzleramt (Heiko Laux), 70 Drums (Ken Ishii), Clone, Trapez ltd et ainsi de suite.
Une discographie exceptionnelle dans les labels mythiques, dans l'histoire de la musique électronique. Au fil des années, Fabrice a également gravi les échelons pour devenir un DJ apprécié dans le monde entier, se produisant à La Fabric de Londres, au Womb, au Fuse, au Berghain / Panorama Bar, au D-EDGE, à Tomorrowland, au Montreux Jazz Festival, au Glastonbury Festivals, au DEMF, et bien d’autres. Il a parcouru de nombreux pays comme le Canada, la Russie, la Suisse, le Japon, la Norvège, la Chine, la Suède, le Royaume-Uni, les États-Unis, etc.
Il a même joué lors d'un after-show officiel de Jean-Paul Gaultier à La Fabrique à Shanghai, et est aujourd'hui toujours résident au célèbre Rockerill.
Fabrice aimerait bien sûr se produire une fois de plus dans quelques grands festivals et dans certaines des salles légendaires qu'il a visitées au cours de ses trente et quelques années de carrière. Laissez-nous vous montrer comment nous, en tant que mouvement techno, disons au revoir aux icônes qui ont formé la base de ce genre musical !
Vous souhaitez booker Fabrice Lig pour un dernier live ou DJ set, son agence Deep'art vous le propose. Un courriel à fred@deep-art.net et c’est lancé !
En attendant, comment résumer trente et quelques années en quelques minutes ? Surtout pour un artiste aussi prolifique que Fabrice Lig.
Commençons par le début. On sait tous qu’être artiste en Belgique et vivre de son art est très rare. Donc Fabrice Lig est d’abord, de son nom complet Fabrice Ligny, prof d’histoire.
Sa passion pour la musique débute en 1988. Il a seize ans et découvre alors, dans les clubs belges, le son de Détroit, la Techno. Il commence alors à mixer et à collectionner les disques.
Les années passent et c’est grâce à un remix réalisé en 1998 pour le projet ‘E-dancer’ de Kevin Saunderson, sorti sur le label KMS, qu’il atteint une certaine notoriété. Succès amplifié mondialement par les mots de Mad Mike, le fondateur du label mythique Underground resistance : « Fabrice fait partie de l’histoire de la musique de Detroit en étant le premier producteur blanc sur le label KMS, mais aussi le premier double sillon gravé par les studios NSC à Detroit ».
En 2000, il gagne un concours organisé par Laurent Garnier et signe donc un premier album sur F Communications, le label du DJ français, sous le nom de Fabrice Lig Presents Soul Designer ‘Walking on a Little Cloud ‘ qui est sorti en 2002.
Par la suite, côté albums, il y aura : en 2003, ‘Roots of the Future’. En 2004, ‘My 4 Stars’. En 2007, deuxième album de Fabrice Lig AKA Soul Designer. ‘Evolutionism’.
En 2010, ‘Genesis Of A Deep Sound’. En 2014, ‘Galactic Soul Odyssey’ sur le label de Carl Craig.
En 2022, il sort l'album The Mental Bandwidth sur le label « Elypsia records »
Le dernier album en date, sortit en 2023 se nomme ‘101’ dont il dit : « Quelques-uns de mes meilleurs morceaux basés sur le Sh 101 et quelques morceaux bonus inédits. Il était temps de faire un LP à la gloire de cet incroyable synthétiseur adoré : le Roland SH 1O1 ».
Sept albums mais surtout d’innombrables EP et autant de collaborations que ce soit pour des remixes ou des productions avec toute une série d’artistes de qualité comme Laurent Garnier, Kevin Saunderson, Agoria, DJ Hell, Ken Ishii, Kenny Hawkes, Rob Mello, Frederic Galliano, … ou encore pour le titre ‘Cinema’ avec Wolfgang Flür de Kraftwerk. Et d’ailleurs, ce dernier ne manquera pas de la placer sur son nouvel album "TIMES".
Fabrice Lig dit à ce sujet : « C'est un honneur de figurer sur le nouvel album de Wolfgang Flür aux côtés de légendes comme Peter Hook (New Order), Juan Atkins, Boris Blank (Yello), Thomas Vangarde (anciennement Thomas Bangalter de Daft Punk), Anthony Rother et Emil Schult. C'est probablement l'un des morceaux les plus spéciaux que j'ai jamais enregistrés dans ma modeste carrière artistique. Qui n'a pas rêvé de faire un morceau avec un membre du plus grand et du plus légendaire groupe électronique de l'histoire ? ». L'album sortira en mars 2025. J’en reparlerai certainement.
Fabrice Lig, c’est un gars de Charleroi et de ce fait un DJ au Rockerill où il réalise les soirées « Flashforward » où se sont succédé de grands noms de la Techno et aussi de la House tels que, entre autres, Ida Engberg, Trish van Eynde, Ellen Allien, Lilly Palmer, Miss Kittin, Kevin Saunderson, Derrick May, Laurent Garnier, Sebastien Leger, Louis Vega, Dubfire, Tiga, Sven Väth, Kenny Larkin, Luke Slater, Technasia, Ken Ishii, Extrawelt, Etienne De Crecy, The Magician, Monika Kruse, Dave Clarke, Dj Hell, DJ Pierre de Chicago, Booka Shade et où sont attendus prochainement Chris Liebing le 8 mars et Felix Da Housecat le 30 avril.
S’il fallait résumer Fabrice Lig et sa musique, je citerais sans conteste les mots de cet humble mais grand artiste : « J’aime quand la musique est difficile à classer dans un style spécifique ».
Pour terminer ce WikiMixx, la version anglophone et un peu francophone du titre ‘Cinema’ qu’il a donc réalisé avec Wolfgang Flür.


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h30,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> J’aurais préféré vous parler de cet artiste plutôt à l’occasion d’une sortie d’un nouveau titre ou album, etc. mais ce sont les quelques mots que Fabrice Lig a partagé le 6 février dernier sur sa page Facebook en ajoutant la publication de son agence de booking ‘Deep'art Agency’ qui écrit ceci :
« Fabrice Lig, l'un des artistes Techno les plus méritants de Belgique et producteur mondialement respecté, annonce la fin de sa carrière musicale active. Il est surtout connu pour son utilisation particulièrement funky du synthétiseur analogique SH101 de Roland, et pour ses mélodies et harmonies particulièrement émotionnelles et personnelles. Les démonstrations de son talent sont apparues sur la crème de la crème des labels de musique électronique tels que KMS (Kevin Saunderson), Planet-E (Carl Craig), Submerge, R&S, Third Ear, 7th City Records (Dan Bell), F-Communications (Laurent Garnier), Versatile, Classic, Compost, Subject Detroit, Motech, Raygun, Playhouse Records, Kanzleramt (Heiko Laux), 70 Drums (Ken Ishii), Clone, Trapez ltd et ainsi de suite.
Une discographie exceptionnelle dans les labels mythiques, dans l'histoire de la musique électronique. Au fil des années, Fabrice a également gravi les échelons pour devenir un DJ apprécié dans le monde entier, se produisant à La Fabric de Londres, au Womb, au Fuse, au Berghain / Panorama Bar, au D-EDGE, à Tomorrowland, au Montreux Jazz Festival, au Glastonbury Festivals, au DEMF, et bien d’autres. Il a parcouru de nombreux pays comme le Canada, la Russie, la Suisse, le Japon, la Norvège, la Chine, la Suède, le Royaume-Uni, les États-Unis, etc.
Il a même joué lors d'un after-show officiel de Jean-Paul Gaultier à La Fabrique à Shanghai, et est aujourd'hui toujours résident au célèbre Rockerill.
Fabrice aimerait bien sûr se produire une fois de plus dans quelques grands festivals et dans certaines des salles légendaires qu'il a visitées au cours de ses trente et quelques années de carrière. Laissez-nous vous montrer comment nous, en tant que mouvement techno, disons au revoir aux icônes qui ont formé la base de ce genre musical !
Vous souhaitez booker Fabrice Lig pour un dernier live ou DJ set, son agence Deep'art vous le propose. Un courriel à fred@deep-art.net et c’est lancé !
En attendant, comment résumer trente et quelques années en quelques minutes ? Surtout pour un artiste aussi prolifique que Fabrice Lig.
Commençons par le début. On sait tous qu’être artiste en Belgique et vivre de son art est très rare. Donc Fabrice Lig est d’abord, de son nom complet Fabrice Ligny, prof d’histoire.
Sa passion pour la musique débute en 1988. Il a seize ans et découvre alors, dans les clubs belges, le son de Détroit, la Techno. Il commence alors à mixer et à collectionner les disques.
Les années passent et c’est grâce à un remix réalisé en 1998 pour le projet ‘E-dancer’ de Kevin Saunderson, sorti sur le label KMS, qu’il atteint une certaine notoriété. Succès amplifié mondialement par les mots de Mad Mike, le fondateur du label mythique Underground resistance : « Fabrice fait partie de l’histoire de la musique de Detroit en étant le premier producteur blanc sur le label KMS, mais aussi le premier double sillon gravé par les studios NSC à Detroit ».
En 2000, il gagne un concours organisé par Laurent Garnier et signe donc un premier album sur F Communications, le label du DJ français, sous le nom de Fabrice Lig Presents Soul Designer ‘Walking on a Little Cloud ‘ qui est sorti en 2002.
Par la suite, côté albums, il y aura : en 2003, ‘Roots of the Future’. En 2004, ‘My 4 Stars’. En 2007, deuxième album de Fabrice Lig AKA Soul Designer. ‘Evolutionism’.
En 2010, ‘Genesis Of A Deep Sound’. En 2014, ‘Galactic Soul Odyssey’ sur le label de Carl Craig.
En 2022, il sort l'album The Mental Bandwidth sur le label « Elypsia records »
Le dernier album en date, sortit en 2023 se nomme ‘101’ dont il dit : « Quelques-uns de mes meilleurs morceaux basés sur le Sh 101 et quelques morceaux bonus inédits. Il était temps de faire un LP à la gloire de cet incroyable synthétiseur adoré : le Roland SH 1O1 ».
Sept albums mais surtout d’innombrables EP et autant de collaborations que ce soit pour des remixes ou des productions avec toute une série d’artistes de qualité comme Laurent Garnier, Kevin Saunderson, Agoria, DJ Hell, Ken Ishii, Kenny Hawkes, Rob Mello, Frederic Galliano, … ou encore pour le titre ‘Cinema’ avec Wolfgang Flür de Kraftwerk. Et d’ailleurs, ce dernier ne manquera pas de la placer sur son nouvel album "TIMES".
Fabrice Lig dit à ce sujet : « C'est un honneur de figurer sur le nouvel album de Wolfgang Flür aux côtés de légendes comme Peter Hook (New Order), Juan Atkins, Boris Blank (Yello), Thomas Vangarde (anciennement Thomas Bangalter de Daft Punk), Anthony Rother et Emil Schult. C'est probablement l'un des morceaux les plus spéciaux que j'ai jamais enregistrés dans ma modeste carrière artistique. Qui n'a pas rêvé de faire un morceau avec un membre du plus grand et du plus légendaire groupe électronique de l'histoire ? ». L'album sortira en mars 2025. J’en reparlerai certainement.
Fabrice Lig, c’est un gars de Charleroi et de ce fait un DJ au Rockerill où il réalise les soirées « Flashforward » où se sont succédé de grands noms de la Techno et aussi de la House tels que, entre autres, Ida Engberg, Trish van Eynde, Ellen Allien, Lilly Palmer, Miss Kittin, Kevin Saunderson, Derrick May, Laurent Garnier, Sebastien Leger, Louis Vega, Dubfire, Tiga, Sven Väth, Kenny Larkin, Luke Slater, Technasia, Ken Ishii, Extrawelt, Etienne De Crecy, The Magician, Monika Kruse, Dave Clarke, Dj Hell, DJ Pierre de Chicago, Booka Shade et où sont attendus prochainement Chris Liebing le 8 mars et Felix Da Housecat le 30 avril.
S’il fallait résumer Fabrice Lig et sa musique, je citerais sans conteste les mots de cet humble mais grand artiste : « J’aime quand la musique est difficile à classer dans un style spécifique ».
Pour terminer ce WikiMixx, la version anglophone et un peu francophone du titre ‘Cinema’ qu’il a donc réalisé avec Wolfgang Flür.


Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h30,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 22 Feb 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/23092/de-l-histoire-a-la-techno/ De l’histoire à la Techno https://www.vodio.fr/images/logos1400/1739748376_de-l-histoire-a-la-techno_lemegadance.png « Toutes les belles histoires ont une fin. Célébrons-la ensemble. J'arrêterai de mixer et de jouer en live fin 2025. Je continuerai à faire de la musique selon mon humeur, mon inspiration » J’aurais préféré vous parler de cet artiste plutôt à l’occasion d’une sortie d’un nouveau titre ou album, etc. mais ce sont les quelques mots que Fabrice Lig a partagé le 6 février dernier sur sa page Facebook en ajoutant la publication de son agence de booking ‘Deep'art Agency’ qui écrit ceci : « Fabrice Lig, l'un des artistes Techno les plus méritants de Belgique et producteur mondialement respecté, annonce la fin de sa carrière musicale active. Il est surtout connu pour son utilisation particulièrement funky du synthétiseur analogique SH101 de Roland, et pour ses mélodies et harmonies particulièrement émotionnelles et personnelles. Les démonstrations de son talent sont apparues sur la crème de la crème des labels de musique électronique tels que KMS (Kevin Saunderson), Planet-E (Carl Craig), Submerge, R&S, Third Ear, 7th City Records (Dan Bell), F-Communications (Laurent Garnier), Versatile, Classic, Compost, Subject Detroit, Motech, Raygun, Playhouse Records, Kanzleramt (Heiko Laux), 70 Drums (Ken Ishii), Clone, Trapez ltd et ainsi de suite. Une discographie exceptionnelle dans les labels mythiques, dans l'histoire de la musique électronique. Au fil des années, Fabrice a également gravi les échelons pour devenir un DJ apprécié dans le monde entier, se produisant à La Fabric de Londres, au Womb, au Fuse, au Berghain / Panorama Bar, au D-EDGE, à Tomorrowland, au Montreux Jazz Festival, au Glastonbury Festivals, au DEMF, et bien d’autres. Il a parcouru de nombreux pays comme le Canada, la Russie, la Suisse, le Japon, la Norvège, la Chine, la Suède, le Royaume-Uni, les États-Unis, etc. Il a même joué lors d'un after-show officiel de Jean-Paul Gaultier à La Fabrique à Shanghai, et est aujourd'hui toujours résident au célèbre Rockerill. Fabrice aimerait bien sûr se produire une fois de plus dans quelques grands festivals et dans certaines des salles légendaires qu'il a visitées au cours de ses trente et quelques années de carrière. Laissez-nous vous montrer comment nous, en tant que mouvement techno, disons au revoir aux icônes qui ont formé la base de ce genre musical ! Vous souhaitez booker Fabrice Lig pour un dernier live ou DJ set, son agence Deep'art vous le propose. Un courriel à fred@deep-art.net et c’est lancé ! En attendant, comment résumer trente et quelques années en quelques minutes ? Surtout pour un artiste aussi prolifique que Fabrice Lig. Commençons par le début. On sait tous qu’être artiste en Belgique et vivre de son art est très rare. Donc Fabrice Lig est d’abord, de son nom complet Fabrice Ligny, prof d’histoire. Sa passion pour la musique débute en 1988. Il a seize ans et découvre alors, dans les clubs belges, le son de Détroit, la Techno. Il commence alors à mixer et à collectionner les disques. Les années passent et c’est grâce à un remix réalisé en 1998 pour le projet ‘E-dancer’ de Kevin Saunderson, sorti sur le label KMS, qu’il atteint une certaine notoriété. Succès amplifié mondialement par les mots de Mad Mike, le fondateur du label mythique Underground resistance : « Fabrice fait partie de l’histoire de la musique de Detroit en étant le premier producteur blanc sur le label KMS, mais aussi le premier double sillon gravé par les studios NSC à Detroit ». En 2000, il gagne un concours organisé par Laurent Garnier et signe donc un premier album sur F Communications, le label du DJ français, sous le nom de Fabrice Lig Presents Soul Designer ‘Walking on a Little Cloud ‘ qui est sorti en 2002. Par la suite, côté albums, il y aura : en 2003, ‘Roots of the Future’. En 2004, ‘My 4 Stars’. En 2007, deuxième album de Fabrice Lig AKA Soul Designer. ‘Evolutionism’. En 2010, ‘Genesis Of A Deep Sound’. En 2014, ‘Galactic Soul Odyssey’ sur le label de Carl Craig. En 2022, il sort l'album The Mental Bandwidth sur le label « Elypsia records » Le dernier album en date, sortit en 2023 se nomme ‘101’ dont il dit : « Quelques-uns de mes meilleurs morceaux basés sur le Sh 101 et quelques morceaux bonus inédits. Il était temps de faire un LP à la gloire de cet incroyable synthétiseur adoré : le Roland SH 1O1 ». Sept albums mais surtout d’innombrables EP et autant de collaborations que ce soit pour des remixes ou des productions avec toute une série d’artistes de qualité comme Laurent Garnier, Kevin Saunderson, Agoria, DJ Hell, Ken Ishii, Kenny Hawkes, Rob Mello, Frederic Galliano, … ou encore pour le titre ‘Cinema’ avec Wolfgang Flür de Kraftwerk. Et d’ailleurs, ce dernier ne manquera pas de la placer sur son nouvel album "TIMES". Fabrice Lig dit à ce sujet : « C'est un honneur de figurer sur le nouvel album de Wolfgang Flür aux côtés de légendes comme Peter Hook (New Order), Juan Atkins, Boris Blank (Yello), Thomas Vangarde (anciennement Thomas Bangalter de Daft Punk), Anthony Rother et Emil Schult. C'est probablement l'un des morceaux les plus spéciaux que j'ai jamais enregistrés dans ma modeste carrière artistique. Qui n'a pas rêvé de faire un morceau avec un membre du plus grand et du plus légendaire groupe électronique de l'histoire ? ». L'album sortira en mars 2025. J’en reparlerai certainement. Fabrice Lig, c’est un gars de Charleroi et de ce fait un DJ au Rockerill où il réalise les soirées « Flashforward » où se sont succédé de grands noms de la Techno et aussi de la House tels que, entre autres, Ida Engberg, Trish van Eynde, Ellen Allien, Lilly Palmer, Miss Kittin, Kevin Saunderson, Derrick May, Laurent Garnier, Sebastien Leger, Louis Vega, Dubfire, Tiga, Sven Väth, Kenny Larkin, Luke Slater, Technasia, Ken Ishii, Extrawelt, Etienne De Crecy, The Magician, Monika Kruse, Dave Clarke, Dj Hell, DJ Pierre de Chicago, Booka Shade et où sont attendus prochainement Chris Liebing le 8 mars et Felix Da Housecat le 30 avril. S’il fallait résumer Fabrice Lig et sa musique, je citerais sans conteste les mots de cet humble mais grand artiste : « J’aime quand la musique est difficile à classer dans un style spécifique ». Pour terminer ce WikiMixx, la version anglophone et un peu francophone du titre ‘Cinema’ qu’il a donc réalisé avec Wolfgang Flür. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h30, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,fabrice lig,deep'art agency,soul designer,interwaves,bug orchestra,r.s.p,deep forces,mauler,dj triphase,fabrice ligny,highlights,quadra 163,sirenal, 00:12:40 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 6 2025 6 De l’histoire à la Techno DJ Miss Klax « Toutes les belles histoires ont une fin. Célébrons-la ensemble. J'arrêterai de mixer et de jouer en live fin 2025. Je continuerai à faire de la musique selon mon humeur, mon inspiration » J’aurais préféré vous parler de cet artiste plutôt à l’occasion d’une sortie d’un nouveau titre ou album, etc. mais ce sont les quelques mots que Fabrice Lig a partagé le 6 février dernier sur sa page Facebook en ajoutant la publication de son agence de booking ‘Deep'art Agency’ qui écrit ceci : « Fabrice Lig, l'un des artistes Techno les plus méritants de Belgique et producteur mondialement respecté, annonce la fin de sa carrière musicale active. Il est surtout connu pour son utilisation particulièrement funky du synthétiseur analogique SH101 de Roland, et pour ses mélodies et harmonies particulièrement émotionnelles et personnelles. Les démonstrations de son talent sont apparues sur la crème de la crème des labels de musique électronique tels que KMS (Kevin Saunderson), Planet-E (Carl Craig), Submerge, R&S, Third Ear, 7th City Records (Dan Bell), F-Communications (Laurent Garnier), Versatile, Classic, Compost, Subject Detroit, Motech, Raygun, Playhouse Records, Kanzleramt (Heiko Laux), 70 Drums (Ken Ishii), Clone, Trapez ltd et ainsi de suite. Une discographie exceptionnelle dans les labels mythiques, dans l'histoire de la musique électronique. Au fil des années, Fabrice a également gravi les échelons pour devenir un DJ apprécié dans le monde entier, se produisant à La Fabric de Londres, au Womb, au Fuse, au Berghain / Panorama Bar, au D-EDGE, à Tomorrowland, au Montreux Jazz Festival, au Glastonbury Festivals, au DEMF, et bien d’autres. Il a parcouru de nombreux pays comme le Canada, la Russie, la Suisse, le Japon, la Norvège, la Chine, la Suède, le Royaume-Uni, les États-Unis, etc. Il a même joué lors d'un after-show officiel de Jean-Paul Gaultier à La Fabrique à Shanghai, et est aujourd'hui toujours résident au célèbre Rockerill. Fabrice aimerait bien sûr se produire une fois de plus dans quelques grands festivals et dans certaines des salles légendaires qu'il a visitées au cours de ses trente et quelques années de carrière. Laissez-nous vous montrer comment nous, en tant que mouvement techno, disons au revoir aux icônes qui ont formé la base de ce genre musical ! Vous souhaitez booker Fabrice Lig pour un dernier live ou DJ set, son agence Deep'art vous le propose. Un courriel à fred@deep-art.net et c’est lancé ! En attendant, comment résumer trente et quelques années en quelques minutes ? Surtout pour un artiste aussi prolifique que Fabrice Lig. Commençons par le début. On sait tous qu’être artiste en Belgique et vivre de son art est très rare. Donc Fabrice Lig est d’abord, de son nom complet Fabrice Ligny, prof d’histoire. Sa passion pour la musique débute en 1988. Il a seize ans et découvre alors, dans les clubs belges, le son de Détroit, la Techno. Il commence alors à mixer et à collectionner les disques. Les années passent et c’est grâce à un remix réalisé en 1998 pour le projet ‘E-dancer’ de Kevin Saunderson, sorti sur le label KMS, qu’il atteint une certaine notoriété. Succès amplifié mondialement par les mots de Mad Mike, le fondateur du label mythique Underground resistance : « Fabrice fait partie de l’histoire de la musique de Detroit en étant le premier producteur blanc sur le label KMS, mais aussi le premier double sillon gravé par les studios NSC à Detroit ». En 2000, il gagne un concours organisé par Laurent Garnier et signe donc un premier album sur F Communications, le label du DJ français, sous le nom de Fabrice Lig Presents Soul Designer ‘Walking on a Little Cloud ‘ qui est sorti en 2002. Par la suite, côté albums, il y aura : en 2003, ‘Roots of the Future’. En 2004, ‘My 4 Stars’. En 2007, deuxième album de Fabrice Lig AKA Soul Designer. ‘Evolutionism’. En 2010, ‘Genesis Of A Deep Sound’. En 2014, ‘Galactic Soul Odyssey’ sur le label de Carl Craig. En 2022, il sort l'album The Mental Bandwidth sur le label « Elypsia records » Le dernier album en date, sortit en 2023 se nomme ‘101’ dont il dit : « Quelques-uns de mes meilleurs morceaux basés sur le Sh 101 et quelques morceaux bonus inédits. Il était temps de faire un LP à la gloire de cet incroyable synthétiseur adoré : le Roland SH 1O1 ». Sept albums mais surtout d’innombrables EP et autant de collaborations que ce soit pour des remixes ou des productions avec toute une série d’artistes de qualité comme Laurent Garnier, Kevin Saunderson, Agoria, DJ Hell, Ken Ishii, Kenny Hawkes, Rob Mello, Frederic Galliano, … ou encore pour le titre ‘Cinema’ avec Wolfgang Flür de Kraftwerk. Et d’ailleurs, ce dernier ne manquera pas de la placer sur son nouvel album "TIMES". Fabrice Lig dit à ce sujet : « C'est un honneur de figurer sur le nouvel album de Wolfgang Flür aux côtés de légendes comme Peter Hook (New Order), Juan Atkins, Boris Blank (Yello), Thomas Vangarde (anciennement Thomas Bangalter de Daft Punk), Anthony Rother et Emil Schult. C'est probablement l'un des morceaux les plus spéciaux que j'ai jamais enregistrés dans ma modeste carrière artistique. Qui n'a pas rêvé de faire un morceau avec un membre du plus grand et du plus légendaire groupe électronique de l'histoire ? ». L'album sortira en mars 2025. J’en reparlerai certainement. Fabrice Lig, c’est un gars de Charleroi et de ce fait un DJ au Rockerill où il réalise les soirées « Flashforward » où se sont succédé de grands noms de la Techno et aussi de la House tels que, entre autres, Ida Engberg, Trish van Eynde, Ellen Allien, Lilly Palmer, Miss Kittin, Kevin Saunderson, Derrick May, Laurent Garnier, Sebastien Leger, Louis Vega, Dubfire, Tiga, Sven Väth, Kenny Larkin, Luke Slater, Technasia, Ken Ishii, Extrawelt, Etienne De Crecy, The Magician, Monika Kruse, Dave Clarke, Dj Hell, DJ Pierre de Chicago, Booka Shade et où sont attendus prochainement Chris Liebing le 8 mars et Felix Da Housecat le 30 avril. S’il fallait résumer Fabrice Lig et sa musique, je citerais sans conteste les mots de cet humble mais grand artiste : « J’aime quand la musique est difficile à classer dans un style spécifique ». Pour terminer ce WikiMixx, la version anglophone et un peu francophone du titre ‘Cinema’ qu’il a donc réalisé avec Wolfgang Flür. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h30, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 2d755f5f0163fc7ca841a3db8318193b8af44543 Si vous avez passé quarante ans à vivre au rythme de la musique, la nuit est dans votre ADN. Yves Deruyter, DJ dans l’âme, le vrai. L’homme qui a plié la nuit à sa volonté, traînant les vibrations du week-end dans la semaine de travail comme un guerrier, un vrai maître derrière les platines qui a fait danser son peuple. Ses beats : l’oxygène dont ont vécu des générations.
Yves a aiguisé ses armes musicales au début des années 90 dans les scènes d’afterparty emblématiques du Barocci et du Globe, des lieux qui sont devenus des sanctuaires dans la nuit sans fin de la Belgique. Ici, les guerriers du dancefloor, les amateurs de musique d’avant-garde et les noctambules des quatre coins du monde se sont retrouvés. Ils ont volontiers suivi le mix magistral d’Yves et sa construction de set acérée. Les clubs aux horaires plus conventionnels ont été l’étape suivante, avec l’emblématique Cherrymoon comme base pendant des années, aux côtés d’innombrables DJ invités et de concerts mondiaux. À partir de là, l’underground a pulsé entre les mains et les caisses d’Yves, atteignant des foules toujours plus larges, sans jamais faire de compromis sur les sons commerciaux ou crossover. Yves est resté fidèle à ses choix, élevant son public vers des sommets euphoriques comme un artisan, armé de ses tubes, de ses trésors cachés et de pépites fraîchement déterrées.
De l’énergie tonitruante de Rave City aux éclats épiques et endiablés de Calling Earth, des morceaux qui ont non seulement capturé l’esprit du temps, mais ont conquis les dancefloors du monde entier. Ce n’est pas seulement de la musique, c’est une capsule temporelle, un lien entre les générations et un rappel de l’énergie d’un âge d’or.
Avec des partenaires musicaux comme Roel Butzen, Frederico Santini, M.I.K.E. Push et plus récemment, Insider, Yves a forgé un son qui a gravé sa place dans l’histoire de la rave et de la dance. De The Rebel à The House of House, certaines parties du goût musical d’Yves sont devenues des piliers immortels de l’héritage de la dance music. Aux débuts de la rave, il était en tête du classement des DJ belges année après année, élevant chaque club dans lequel il jouait aux plus hauts échelons de la popularité. Il en était de même pour les disques où son nom apparaissait comme un insigne d’honneur.
Du Globe au globe lui-même, tout semblait presque écrit dans les étoiles. Yves, le DJ star, est devenu l’un des instigateurs de la tempête de musique électronique qui a fait connaître la Belgique sur la scène internationale. Une tempête qui ne s’est jamais apaisée. Des festivals comme Love Parade, Mayday, I Love Techno, Nature One et Tomorrowland ont vu en Yves une force de frappe incontestée, qui a su diriger les foules sans effort et faire tourner les pistes de danse. Quarante ans plus tard, cette tempête enflamme toujours les fêtards, fait vibrer les pistes de danse et fait danser des générations entières.
Aujourd’hui encore, Yves est toujours en résidence avec ‘Yves Deruyter and Friends’ au Club Moustache, où son concept fait toujours salle comble. Ici, les nouveaux talents et les DJ chevronnés proposent un mélange incroyable de musique électronique moderne et de classiques intemporels, créant une atmosphère qui accroche la foule à chaque fois.
Parce que faire la fête n’a pas besoin d’excuse. Mais quarante ans ? Cela mérite d’être mis en lumière, non pas comme une simple étape importante, mais comme une vitrine de l’intemporalité. La musique est en mutation, se réinvente pour les nouvelles générations, mais conserve le même impact que la toute première fois.
Yves prouve que quarante ans n’est qu’un chiffre, et que la pertinence n’est pas une question de tendance, mais de vision, d’énergie et de touche unique. Ses sets ? Indestructibles. Son son ? Un battement de cœur qui résonne à travers le temps.
Et Yves ? Il ne vit pas dans le passé. Aujourd’hui, Yves distille ces quatre décennies dans une compilation capturant l’essence de sa carrière. Des rythmes belges, interprétés et raffinés dans un son qui a propulsé les raves du monde entier.
Dix vinyles et un Digipack de 4 CD comprenant non seulement une sélection rigoureusement organisée qui contextualise la magie de ses débuts, mais aussi de nouvelles versions de trois hymnes imbattables – des tubes puissants conçus pour bouleverser les pistes de danse, sans perdre une once de leur âme.
Yves reste un phare dans la nuit, un projecteur pour ce rythme parfait – toujours pertinent, toujours à la recherche de ce moment magique.
Yves Deruyter – un nom prononcé dans le même souffle que les grands de la scène. Une compilation de dix vinyles et quatre CD en Digipack est plus qu'une célébration ; c'est un trophée bien mérité. Aussi unique, indestructible et sans compromis que l'homme lui-même.
48 titres dont des nouvelles versions, dénommées ‘40 Years Yves Deruyter Rework’ de trois titres du maitre : ‘The Rebel’, ‘Feel Free’, ‘Back To Earth’.
Les 4 CDs, au prix de 25€ ; Le box 10 vinyles au prix de 160€ et l’ensemble pour 175€ sortiront le 28 mars 2025.
Rendez-vous sur le site de Serious beat pour précommander : https://seriousbeats.bigcartel.com/yves-deruyter-40-years

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Si vous avez passé quarante ans à vivre au rythme de la musique, la nuit est dans votre ADN. Yves Deruyter, DJ dans l’âme, le vrai. L’homme qui a plié la nuit à sa volonté, traînant les vibrations du week-end dans la semaine de travail comme un guerrier, un vrai maître derrière les platines qui a fait danser son peuple. Ses beats : l’oxygène dont ont vécu des générations.
Yves a aiguisé ses armes musicales au début des années 90 dans les scènes d’afterparty emblématiques du Barocci et du Globe, des lieux qui sont devenus des sanctuaires dans la nuit sans fin de la Belgique. Ici, les guerriers du dancefloor, les amateurs de musique d’avant-garde et les noctambules des quatre coins du monde se sont retrouvés. Ils ont volontiers suivi le mix magistral d’Yves et sa construction de set acérée. Les clubs aux horaires plus conventionnels ont été l’étape suivante, avec l’emblématique Cherrymoon comme base pendant des années, aux côtés d’innombrables DJ invités et de concerts mondiaux. À partir de là, l’underground a pulsé entre les mains et les caisses d’Yves, atteignant des foules toujours plus larges, sans jamais faire de compromis sur les sons commerciaux ou crossover. Yves est resté fidèle à ses choix, élevant son public vers des sommets euphoriques comme un artisan, armé de ses tubes, de ses trésors cachés et de pépites fraîchement déterrées.
De l’énergie tonitruante de Rave City aux éclats épiques et endiablés de Calling Earth, des morceaux qui ont non seulement capturé l’esprit du temps, mais ont conquis les dancefloors du monde entier. Ce n’est pas seulement de la musique, c’est une capsule temporelle, un lien entre les générations et un rappel de l’énergie d’un âge d’or.
Avec des partenaires musicaux comme Roel Butzen, Frederico Santini, M.I.K.E. Push et plus récemment, Insider, Yves a forgé un son qui a gravé sa place dans l’histoire de la rave et de la dance. De The Rebel à The House of House, certaines parties du goût musical d’Yves sont devenues des piliers immortels de l’héritage de la dance music. Aux débuts de la rave, il était en tête du classement des DJ belges année après année, élevant chaque club dans lequel il jouait aux plus hauts échelons de la popularité. Il en était de même pour les disques où son nom apparaissait comme un insigne d’honneur.
Du Globe au globe lui-même, tout semblait presque écrit dans les étoiles. Yves, le DJ star, est devenu l’un des instigateurs de la tempête de musique électronique qui a fait connaître la Belgique sur la scène internationale. Une tempête qui ne s’est jamais apaisée. Des festivals comme Love Parade, Mayday, I Love Techno, Nature One et Tomorrowland ont vu en Yves une force de frappe incontestée, qui a su diriger les foules sans effort et faire tourner les pistes de danse. Quarante ans plus tard, cette tempête enflamme toujours les fêtards, fait vibrer les pistes de danse et fait danser des générations entières.
Aujourd’hui encore, Yves est toujours en résidence avec ‘Yves Deruyter and Friends’ au Club Moustache, où son concept fait toujours salle comble. Ici, les nouveaux talents et les DJ chevronnés proposent un mélange incroyable de musique électronique moderne et de classiques intemporels, créant une atmosphère qui accroche la foule à chaque fois.
Parce que faire la fête n’a pas besoin d’excuse. Mais quarante ans ? Cela mérite d’être mis en lumière, non pas comme une simple étape importante, mais comme une vitrine de l’intemporalité. La musique est en mutation, se réinvente pour les nouvelles générations, mais conserve le même impact que la toute première fois.
Yves prouve que quarante ans n’est qu’un chiffre, et que la pertinence n’est pas une question de tendance, mais de vision, d’énergie et de touche unique. Ses sets ? Indestructibles. Son son ? Un battement de cœur qui résonne à travers le temps.
Et Yves ? Il ne vit pas dans le passé. Aujourd’hui, Yves distille ces quatre décennies dans une compilation capturant l’essence de sa carrière. Des rythmes belges, interprétés et raffinés dans un son qui a propulsé les raves du monde entier.
Dix vinyles et un Digipack de 4 CD comprenant non seulement une sélection rigoureusement organisée qui contextualise la magie de ses débuts, mais aussi de nouvelles versions de trois hymnes imbattables – des tubes puissants conçus pour bouleverser les pistes de danse, sans perdre une once de leur âme.
Yves reste un phare dans la nuit, un projecteur pour ce rythme parfait – toujours pertinent, toujours à la recherche de ce moment magique.
Yves Deruyter – un nom prononcé dans le même souffle que les grands de la scène. Une compilation de dix vinyles et quatre CD en Digipack est plus qu'une célébration ; c'est un trophée bien mérité. Aussi unique, indestructible et sans compromis que l'homme lui-même.
48 titres dont des nouvelles versions, dénommées ‘40 Years Yves Deruyter Rework’ de trois titres du maitre : ‘The Rebel’, ‘Feel Free’, ‘Back To Earth’.
Les 4 CDs, au prix de 25€ ; Le box 10 vinyles au prix de 160€ et l’ensemble pour 175€ sortiront le 28 mars 2025.
Rendez-vous sur le site de Serious beat pour précommander : https://seriousbeats.bigcartel.com/yves-deruyter-40-years

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 15 Feb 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/22958/40-ans-au-sommet-de-la-nuit/ 40 ans au sommet de la nuit https://www.vodio.fr/images/logos1400/1739157494_40-ans-au-sommet-de-la-nuit_lemegadance.png Quarante ans. Une carrière musicale en montagnes russes, qui a traversé cinq décennies et laissé des traces intemporelles dans la mémoire collective des dancefloors. Yves Deruyter est l’exception qui confirme la règle. Une icône derrière les platines, célébrée bien au-delà des frontières nationales pour ses sets légendaires, ses choix musicaux impeccables et les hymnes sortis sous son nom. Le résultat d’un effort collectif, où Yves, avec sa vision et sa touche unique, a constamment laissé sa marque, transformant de bons morceaux en bombes incontournables qui résonnent encore à travers le temps. Si vous avez passé quarante ans à vivre au rythme de la musique, la nuit est dans votre ADN. Yves Deruyter, DJ dans l’âme, le vrai. L’homme qui a plié la nuit à sa volonté, traînant les vibrations du week-end dans la semaine de travail comme un guerrier, un vrai maître derrière les platines qui a fait danser son peuple. Ses beats : l’oxygène dont ont vécu des générations. Yves a aiguisé ses armes musicales au début des années 90 dans les scènes d’afterparty emblématiques du Barocci et du Globe, des lieux qui sont devenus des sanctuaires dans la nuit sans fin de la Belgique. Ici, les guerriers du dancefloor, les amateurs de musique d’avant-garde et les noctambules des quatre coins du monde se sont retrouvés. Ils ont volontiers suivi le mix magistral d’Yves et sa construction de set acérée. Les clubs aux horaires plus conventionnels ont été l’étape suivante, avec l’emblématique Cherrymoon comme base pendant des années, aux côtés d’innombrables DJ invités et de concerts mondiaux. À partir de là, l’underground a pulsé entre les mains et les caisses d’Yves, atteignant des foules toujours plus larges, sans jamais faire de compromis sur les sons commerciaux ou crossover. Yves est resté fidèle à ses choix, élevant son public vers des sommets euphoriques comme un artisan, armé de ses tubes, de ses trésors cachés et de pépites fraîchement déterrées. De l’énergie tonitruante de Rave City aux éclats épiques et endiablés de Calling Earth, des morceaux qui ont non seulement capturé l’esprit du temps, mais ont conquis les dancefloors du monde entier. Ce n’est pas seulement de la musique, c’est une capsule temporelle, un lien entre les générations et un rappel de l’énergie d’un âge d’or. Avec des partenaires musicaux comme Roel Butzen, Frederico Santini, M.I.K.E. Push et plus récemment, Insider, Yves a forgé un son qui a gravé sa place dans l’histoire de la rave et de la dance. De The Rebel à The House of House, certaines parties du goût musical d’Yves sont devenues des piliers immortels de l’héritage de la dance music. Aux débuts de la rave, il était en tête du classement des DJ belges année après année, élevant chaque club dans lequel il jouait aux plus hauts échelons de la popularité. Il en était de même pour les disques où son nom apparaissait comme un insigne d’honneur. Du Globe au globe lui-même, tout semblait presque écrit dans les étoiles. Yves, le DJ star, est devenu l’un des instigateurs de la tempête de musique électronique qui a fait connaître la Belgique sur la scène internationale. Une tempête qui ne s’est jamais apaisée. Des festivals comme Love Parade, Mayday, I Love Techno, Nature One et Tomorrowland ont vu en Yves une force de frappe incontestée, qui a su diriger les foules sans effort et faire tourner les pistes de danse. Quarante ans plus tard, cette tempête enflamme toujours les fêtards, fait vibrer les pistes de danse et fait danser des générations entières. Aujourd’hui encore, Yves est toujours en résidence avec ‘Yves Deruyter and Friends’ au Club Moustache, où son concept fait toujours salle comble. Ici, les nouveaux talents et les DJ chevronnés proposent un mélange incroyable de musique électronique moderne et de classiques intemporels, créant une atmosphère qui accroche la foule à chaque fois. Parce que faire la fête n’a pas besoin d’excuse. Mais quarante ans ? Cela mérite d’être mis en lumière, non pas comme une simple étape importante, mais comme une vitrine de l’intemporalité. La musique est en mutation, se réinvente pour les nouvelles générations, mais conserve le même impact que la toute première fois. Yves prouve que quarante ans n’est qu’un chiffre, et que la pertinence n’est pas une question de tendance, mais de vision, d’énergie et de touche unique. Ses sets ? Indestructibles. Son son ? Un battement de cœur qui résonne à travers le temps. Et Yves ? Il ne vit pas dans le passé. Aujourd’hui, Yves distille ces quatre décennies dans une compilation capturant l’essence de sa carrière. Des rythmes belges, interprétés et raffinés dans un son qui a propulsé les raves du monde entier. Dix vinyles et un Digipack de 4 CD comprenant non seulement une sélection rigoureusement organisée qui contextualise la magie de ses débuts, mais aussi de nouvelles versions de trois hymnes imbattables – des tubes puissants conçus pour bouleverser les pistes de danse, sans perdre une once de leur âme. Yves reste un phare dans la nuit, un projecteur pour ce rythme parfait – toujours pertinent, toujours à la recherche de ce moment magique. Yves Deruyter – un nom prononcé dans le même souffle que les grands de la scène. Une compilation de dix vinyles et quatre CD en Digipack est plus qu'une célébration ; c'est un trophée bien mérité. Aussi unique, indestructible et sans compromis que l'homme lui-même. 48 titres dont des nouvelles versions, dénommées ‘40 Years Yves Deruyter Rework’ de trois titres du maitre : ‘The Rebel’, ‘Feel Free’, ‘Back To Earth’. Les 4 CDs, au prix de 25€ ; Le box 10 vinyles au prix de 160€ et l’ensemble pour 175€ sortiront le 28 mars 2025. Rendez-vous sur le site de Serious beat pour précommander : https://seriousbeats.bigcartel.com/yves-deruyter-40-years Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,yves de ruyter,40 ans yves de ruyter rework,feel free,back to earth,calling earth,the rebel,cherrymoon,the house of house,channel x,rave the rhythm,bountyhunter,dna la serenissima,insider,robert armani,techno belge, 00:14:30 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 5 2025 5 40 ans au sommet de la nuit DJ Miss Klax Quarante ans. Une carrière musicale en montagnes russes, qui a traversé cinq décennies et laissé des traces intemporelles dans la mémoire collective des dancefloors. Yves Deruyter est l’exception qui confirme la règle. Une icône derrière les platines, célébrée bien au-delà des frontières nationales pour ses sets légendaires, ses choix musicaux impeccables et les hymnes sortis sous son nom. Le résultat d’un effort collectif, où Yves, avec sa vision et sa touche unique, a constamment laissé sa marque, transformant de bons morceaux en bombes incontournables qui résonnent encore à travers le temps. Si vous avez passé quarante ans à vivre au rythme de la musique, la nuit est dans votre ADN. Yves Deruyter, DJ dans l’âme, le vrai. L’homme qui a plié la nuit à sa volonté, traînant les vibrations du week-end dans la semaine de travail comme un guerrier, un vrai maître derrière les platines qui a fait danser son peuple. Ses beats : l’oxygène dont ont vécu des générations. Yves a aiguisé ses armes musicales au début des années 90 dans les scènes d’afterparty emblématiques du Barocci et du Globe, des lieux qui sont devenus des sanctuaires dans la nuit sans fin de la Belgique. Ici, les guerriers du dancefloor, les amateurs de musique d’avant-garde et les noctambules des quatre coins du monde se sont retrouvés. Ils ont volontiers suivi le mix magistral d’Yves et sa construction de set acérée. Les clubs aux horaires plus conventionnels ont été l’étape suivante, avec l’emblématique Cherrymoon comme base pendant des années, aux côtés d’innombrables DJ invités et de concerts mondiaux. À partir de là, l’underground a pulsé entre les mains et les caisses d’Yves, atteignant des foules toujours plus larges, sans jamais faire de compromis sur les sons commerciaux ou crossover. Yves est resté fidèle à ses choix, élevant son public vers des sommets euphoriques comme un artisan, armé de ses tubes, de ses trésors cachés et de pépites fraîchement déterrées. De l’énergie tonitruante de Rave City aux éclats épiques et endiablés de Calling Earth, des morceaux qui ont non seulement capturé l’esprit du temps, mais ont conquis les dancefloors du monde entier. Ce n’est pas seulement de la musique, c’est une capsule temporelle, un lien entre les générations et un rappel de l’énergie d’un âge d’or. Avec des partenaires musicaux comme Roel Butzen, Frederico Santini, M.I.K.E. Push et plus récemment, Insider, Yves a forgé un son qui a gravé sa place dans l’histoire de la rave et de la dance. De The Rebel à The House of House, certaines parties du goût musical d’Yves sont devenues des piliers immortels de l’héritage de la dance music. Aux débuts de la rave, il était en tête du classement des DJ belges année après année, élevant chaque club dans lequel il jouait aux plus hauts échelons de la popularité. Il en était de même pour les disques où son nom apparaissait comme un insigne d’honneur. Du Globe au globe lui-même, tout semblait presque écrit dans les étoiles. Yves, le DJ star, est devenu l’un des instigateurs de la tempête de musique électronique qui a fait connaître la Belgique sur la scène internationale. Une tempête qui ne s’est jamais apaisée. Des festivals comme Love Parade, Mayday, I Love Techno, Nature One et Tomorrowland ont vu en Yves une force de frappe incontestée, qui a su diriger les foules sans effort et faire tourner les pistes de danse. Quarante ans plus tard, cette tempête enflamme toujours les fêtards, fait vibrer les pistes de danse et fait danser des générations entières. Aujourd’hui encore, Yves est toujours en résidence avec ‘Yves Deruyter and Friends’ au Club Moustache, où son concept fait toujours salle comble. Ici, les nouveaux talents et les DJ chevronnés proposent un mélange incroyable de musique électronique moderne et de classiques intemporels, créant une atmosphère qui accroche la foule à chaque fois. Parce que faire la fête n’a pas besoin d’excuse. Mais quarante ans ? Cela mérite d’être mis en lumière, non pas comme une simple étape importante, mais comme une vitrine de l’intemporalité. La musique est en mutation, se réinvente pour les nouvelles générations, mais conserve le même impact que la toute première fois. Yves prouve que quarante ans n’est qu’un chiffre, et que la pertinence n’est pas une question de tendance, mais de vision, d’énergie et de touche unique. Ses sets ? Indestructibles. Son son ? Un battement de cœur qui résonne à travers le temps. Et Yves ? Il ne vit pas dans le passé. Aujourd’hui, Yves distille ces quatre décennies dans une compilation capturant l’essence de sa carrière. Des rythmes belges, interprétés et raffinés dans un son qui a propulsé les raves du monde entier. Dix vinyles et un Digipack de 4 CD comprenant non seulement une sélection rigoureusement organisée qui contextualise la magie de ses débuts, mais aussi de nouvelles versions de trois hymnes imbattables – des tubes puissants conçus pour bouleverser les pistes de danse, sans perdre une once de leur âme. Yves reste un phare dans la nuit, un projecteur pour ce rythme parfait – toujours pertinent, toujours à la recherche de ce moment magique. Yves Deruyter – un nom prononcé dans le même souffle que les grands de la scène. Une compilation de dix vinyles et quatre CD en Digipack est plus qu'une célébration ; c'est un trophée bien mérité. Aussi unique, indestructible et sans compromis que l'homme lui-même. 48 titres dont des nouvelles versions, dénommées ‘40 Years Yves Deruyter Rework’ de trois titres du maitre : ‘The Rebel’, ‘Feel Free’, ‘Back To Earth’. Les 4 CDs, au prix de 25€ ; Le box 10 vinyles au prix de 160€ et l’ensemble pour 175€ sortiront le 28 mars 2025. Rendez-vous sur le site de Serious beat pour précommander : https://seriousbeats.bigcartel.com/yves-deruyter-40-years Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 362d0540ab7cbfca4f61b40ee0150ca3cd306a63 Inspiré par les légendaires soirées privées de David Mancuso au Loft, Frankie Knuckles est devenu une figure centrale de la discothèque emblématique de New York, Paradise Garage. Il a été un pionnier dans le façonnement de la vie nocturne et de la culture LGBTQ+ à la fin des années 70 et dans les années 80.
Entre 1977 et 1982, Frankie Knuckles a été DJ résident au légendaire Warehouse de Chicago, le club où le nom ‘house music’ est né.
Son héritage et son influence dans le monde de la musique dance perdureront à jamais.
C’est le communiqué commun que la fondation Frankie Knuckles et le club Fabric de Londres ont fait sur Instagram.
Le 25 janvier était la date choisie pour commémorer les 70 ans du DJ et les (presque) 10 ans de son décès survenu le 31 mars 2014 à l’âge de 59 ans.
Pour l’occasion, un événement nommé « For Frankie » était organisé tout au long de la journée, de 14h à 22h au club Fabric de Londres.
Eric Kupper, son partenaire de production de longue date est venu de Chicago pour un DJ set, aux côtés d’autres DJ tels que son ami et collègue Tedd Patterson ou encore CJ Mackintosh, The Shapeshifters, Marcia Carr et bien d'autres.
Cet événement était le premier d'une série de soirées en hommage au pionnier de la house de Chicago, qui auront lieu dans des clubs du monde entier en 2025.
Le PDG de la Frankie Knuckles Foundation, Frederick Dunson a déclaré : « Je suis, avec les membres de la FKF, ravi et excité de célébrer cette occasion incroyable – en l'honneur de notre bien-aimé Frankie à l'occasion de son 70e anniversaire céleste. Cette célébration est un véritable témoignage de son héritage durable et de l'impact profond qu'il a eu sur le monde. Nous sommes continuellement étonnés par l'immense élan d'amour et d'admiration qu'il reçoit encore. »
Les bénéfices de l'événement seront reversés à la Fondation Frankie Knuckles. Cette organisation sans but lucratif se consacre notamment à l’éducation musicale dans les écoles, la lutte contre le sans-abrisme chez les jeunes LGBTQ+ et le financement de la recherche sur le diabète et le VIH/SIDA, des causes qui tenaient à cœur le DJ et producteur.
En 2015, le label britannique Defected sortait, dans sa série ‘House Masters’, une compilation reprenant des productions propres et des remixes du DJ en format CD et fichiers digitaux. Rapidement écoulés, le label a décidé en mai 2024 de ressortir ces deux volumes, cette fois, en vinyle. Ils sont toujours disponibles sur le shop en ligne de Defected (https://store.defected.com/fr-eu/products/house-masters-frankie-knuckles-volume-one) au prix de 38,95€ chacun.
Sur le volume 1, parmi les productions du DJ, on y trouve entre autres ‘Your Love’, ‘Baby wants to ride’, avec Jamie Principle, ‘Too Many Fish’ avec Adeva et pour les remixes, Hercules & Love Affair – Blind, Chaka Khan - Ain’t Nobody
Sur le volume 2, du DJ ‘The Whistle Song’, ‘Workout’ avec Roberta Gilliam, Tears avec Satoshi Tomiie. Pour les remixes, Alison Limerick - Where Love Lives, Inner City - Whatcha Gonna Do With My Lovin', Candi Staton - Hallelujah Anyway.
La sortie du vinyle fait partie de l'hommage de Defected : « Pour commémorer sa vie et l'héritage qu'il a laissé, nous consacrons une semaine d'annonces, d'activités et de publications à Frankie en l'honneur de l'influence qu'il nous a laissée », écrivait l'équipe de Defected lors de la sortie de ces compilations. Et les bénéfices de leurs ventes seront également reversés à la Frankie Knuckles Foundation.
De son vrai nom Francis Warren Nicholls Jr.,il est né le 18 janvier 1955 dans le quartier du Bronx à New York.
Noir, gay, pauvre. Adolescent, Knuckles et ses amis proches Larry Levan et Robert Williams sont immergés dans la culture disco new-yorkaise des débuts. L’auteur et historien britannique Tim Lawrence écrit que Knuckles, qui étudiait le stylisme, a rencontré Larry Levan dans le milieu drag de New York. Nicky Siano (DJ new-yorkais, notamment du Studio 54) a embauché Knuckles et Levan en 1972, juste après l'ouverture de The Gallery, pour les aider à décorer le club. « Larry et moi gonflions des ballons, installions le bar à nourriture, préparions le punch et distribuions de l'acide », a déclaré Knuckles à Lawrence. « Mais nous avons aussi passé beaucoup de temps à traîner dans la cabine (du DJ), à observer chaque mouvement de Nicky. Il nous a pratiquement appris ce que nous faisions. »
Après des études de styliste, il devient DJ en 1971 dans différents clubs de New York. En 1977, Frankie Knuckles s'installe à Chicago où il devient DJ résident du club Warehouse de 1977 à 1982. En 1982 il fonde son propre club, le Power Plant.
Sur le compte Instagram de Househead London, à la question : ‘quels sont les trois titres qui définissent le mieux Frankie ?’, Eric Kupper a répondu : « Evidemment ‘The Whistle song’ parce qu’il a été un tournant pour nos deux carrières. En tant qu’artiste, à côté de ses remixes, ‘Your Love’ et ‘The Whistle Song’ seraient les plus associés à Frankie.
Vous savez, cela signifie beaucoup pour moi… Que quelque chose que j’ai fait soit un tel héritage avec Frankie.
Je dirais également « Rock with you » de Michael Jackson qui est l’un des rares titres sur lesquels j’ai joué de la batterie. David Morales jouait habituellement de la batterie sur les mix de Frankie mais il était occupé ou absent de la ville.
Je suis certain que j’en oublie… Et… ‘Watcha gonna do with my lovin’ d’Inner City que j’aime toujours… un disque house à 106 bpm. Ces moments me manquent…
Parmi la collection Director’s Cut, je cite ‘The secret life of us’ de Sunburst band, un remix que nous avons fait ainsi que notre remix de ‘Back together’ de Hardsoul ft Ron Caroll.
Je devrais faire une liste, moi-même, je suis certain que je dirais « oh, j’aurais dû dire celui-là plutôt ». Comme ‘I’ll take you there’ (de Frankie Knuckles pres. director’s cut ft Jamie Principle), je dirais que c’est l’un de ceux-là parce que c’était un original, pas un remix et et je joue toujours aussi le Dimitri’ edit. C'est mon préféré de tous les Dimitri From Paris ! C'est un edit dessus, c'est la version que je joue normalement.
Pour terminer, je cite le parrain de la House qui rageait quelque peu sur la façon dont la House était alors perçue à ce moment : « La plupart des jeunes qui jouent aujourd'hui (en 2010 ndlr) pensent que la house est censée être à quatre temps, à 130 bpm, les mains en l'air. Et ce n'est pas le cas. C'est un large éventail de musique. »
Je vous laisse avec le titre que Mixmag considère comme le plus grand disque house jamais réalisé : ‘Your Love’ ft Jamie Principle (1987).



Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Inspiré par les légendaires soirées privées de David Mancuso au Loft, Frankie Knuckles est devenu une figure centrale de la discothèque emblématique de New York, Paradise Garage. Il a été un pionnier dans le façonnement de la vie nocturne et de la culture LGBTQ+ à la fin des années 70 et dans les années 80.
Entre 1977 et 1982, Frankie Knuckles a été DJ résident au légendaire Warehouse de Chicago, le club où le nom ‘house music’ est né.
Son héritage et son influence dans le monde de la musique dance perdureront à jamais.
C’est le communiqué commun que la fondation Frankie Knuckles et le club Fabric de Londres ont fait sur Instagram.
Le 25 janvier était la date choisie pour commémorer les 70 ans du DJ et les (presque) 10 ans de son décès survenu le 31 mars 2014 à l’âge de 59 ans.
Pour l’occasion, un événement nommé « For Frankie » était organisé tout au long de la journée, de 14h à 22h au club Fabric de Londres.
Eric Kupper, son partenaire de production de longue date est venu de Chicago pour un DJ set, aux côtés d’autres DJ tels que son ami et collègue Tedd Patterson ou encore CJ Mackintosh, The Shapeshifters, Marcia Carr et bien d'autres.
Cet événement était le premier d'une série de soirées en hommage au pionnier de la house de Chicago, qui auront lieu dans des clubs du monde entier en 2025.
Le PDG de la Frankie Knuckles Foundation, Frederick Dunson a déclaré : « Je suis, avec les membres de la FKF, ravi et excité de célébrer cette occasion incroyable – en l'honneur de notre bien-aimé Frankie à l'occasion de son 70e anniversaire céleste. Cette célébration est un véritable témoignage de son héritage durable et de l'impact profond qu'il a eu sur le monde. Nous sommes continuellement étonnés par l'immense élan d'amour et d'admiration qu'il reçoit encore. »
Les bénéfices de l'événement seront reversés à la Fondation Frankie Knuckles. Cette organisation sans but lucratif se consacre notamment à l’éducation musicale dans les écoles, la lutte contre le sans-abrisme chez les jeunes LGBTQ+ et le financement de la recherche sur le diabète et le VIH/SIDA, des causes qui tenaient à cœur le DJ et producteur.
En 2015, le label britannique Defected sortait, dans sa série ‘House Masters’, une compilation reprenant des productions propres et des remixes du DJ en format CD et fichiers digitaux. Rapidement écoulés, le label a décidé en mai 2024 de ressortir ces deux volumes, cette fois, en vinyle. Ils sont toujours disponibles sur le shop en ligne de Defected (https://store.defected.com/fr-eu/products/house-masters-frankie-knuckles-volume-one) au prix de 38,95€ chacun.
Sur le volume 1, parmi les productions du DJ, on y trouve entre autres ‘Your Love’, ‘Baby wants to ride’, avec Jamie Principle, ‘Too Many Fish’ avec Adeva et pour les remixes, Hercules & Love Affair – Blind, Chaka Khan - Ain’t Nobody
Sur le volume 2, du DJ ‘The Whistle Song’, ‘Workout’ avec Roberta Gilliam, Tears avec Satoshi Tomiie. Pour les remixes, Alison Limerick - Where Love Lives, Inner City - Whatcha Gonna Do With My Lovin', Candi Staton - Hallelujah Anyway.
La sortie du vinyle fait partie de l'hommage de Defected : « Pour commémorer sa vie et l'héritage qu'il a laissé, nous consacrons une semaine d'annonces, d'activités et de publications à Frankie en l'honneur de l'influence qu'il nous a laissée », écrivait l'équipe de Defected lors de la sortie de ces compilations. Et les bénéfices de leurs ventes seront également reversés à la Frankie Knuckles Foundation.
De son vrai nom Francis Warren Nicholls Jr.,il est né le 18 janvier 1955 dans le quartier du Bronx à New York.
Noir, gay, pauvre. Adolescent, Knuckles et ses amis proches Larry Levan et Robert Williams sont immergés dans la culture disco new-yorkaise des débuts. L’auteur et historien britannique Tim Lawrence écrit que Knuckles, qui étudiait le stylisme, a rencontré Larry Levan dans le milieu drag de New York. Nicky Siano (DJ new-yorkais, notamment du Studio 54) a embauché Knuckles et Levan en 1972, juste après l'ouverture de The Gallery, pour les aider à décorer le club. « Larry et moi gonflions des ballons, installions le bar à nourriture, préparions le punch et distribuions de l'acide », a déclaré Knuckles à Lawrence. « Mais nous avons aussi passé beaucoup de temps à traîner dans la cabine (du DJ), à observer chaque mouvement de Nicky. Il nous a pratiquement appris ce que nous faisions. »
Après des études de styliste, il devient DJ en 1971 dans différents clubs de New York. En 1977, Frankie Knuckles s'installe à Chicago où il devient DJ résident du club Warehouse de 1977 à 1982. En 1982 il fonde son propre club, le Power Plant.
Sur le compte Instagram de Househead London, à la question : ‘quels sont les trois titres qui définissent le mieux Frankie ?’, Eric Kupper a répondu : « Evidemment ‘The Whistle song’ parce qu’il a été un tournant pour nos deux carrières. En tant qu’artiste, à côté de ses remixes, ‘Your Love’ et ‘The Whistle Song’ seraient les plus associés à Frankie.
Vous savez, cela signifie beaucoup pour moi… Que quelque chose que j’ai fait soit un tel héritage avec Frankie.
Je dirais également « Rock with you » de Michael Jackson qui est l’un des rares titres sur lesquels j’ai joué de la batterie. David Morales jouait habituellement de la batterie sur les mix de Frankie mais il était occupé ou absent de la ville.
Je suis certain que j’en oublie… Et… ‘Watcha gonna do with my lovin’ d’Inner City que j’aime toujours… un disque house à 106 bpm. Ces moments me manquent…
Parmi la collection Director’s Cut, je cite ‘The secret life of us’ de Sunburst band, un remix que nous avons fait ainsi que notre remix de ‘Back together’ de Hardsoul ft Ron Caroll.
Je devrais faire une liste, moi-même, je suis certain que je dirais « oh, j’aurais dû dire celui-là plutôt ». Comme ‘I’ll take you there’ (de Frankie Knuckles pres. director’s cut ft Jamie Principle), je dirais que c’est l’un de ceux-là parce que c’était un original, pas un remix et et je joue toujours aussi le Dimitri’ edit. C'est mon préféré de tous les Dimitri From Paris ! C'est un edit dessus, c'est la version que je joue normalement.
Pour terminer, je cite le parrain de la House qui rageait quelque peu sur la façon dont la House était alors perçue à ce moment : « La plupart des jeunes qui jouent aujourd'hui (en 2010 ndlr) pensent que la house est censée être à quatre temps, à 130 bpm, les mains en l'air. Et ce n'est pas le cas. C'est un large éventail de musique. »
Je vous laisse avec le titre que Mixmag considère comme le plus grand disque house jamais réalisé : ‘Your Love’ ft Jamie Principle (1987).



Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Sat, 08 Feb 2025 12:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/22865/70-ans-au-paradis/ 70 ans au paradis https://www.vodio.fr/images/logos1400/1738551373_70-ans-au-paradis_lemegadance.png « Une légende, un héros, un innovateur et le parrain de la house, il n’y a tout simplement pas assez de mots pour résumer l’impact monumental que Frankie Knuckles a eu sur la scène de la musique dance. Personne n’a fait plus pour répandre l’évangile de la house que Frankie. Inspiré par les légendaires soirées privées de David Mancuso au Loft, Frankie Knuckles est devenu une figure centrale de la discothèque emblématique de New York, Paradise Garage. Il a été un pionnier dans le façonnement de la vie nocturne et de la culture LGBTQ+ à la fin des années 70 et dans les années 80. Entre 1977 et 1982, Frankie Knuckles a été DJ résident au légendaire Warehouse de Chicago, le club où le nom ‘house music’ est né. Son héritage et son influence dans le monde de la musique dance perdureront à jamais. C’est le communiqué commun que la fondation Frankie Knuckles et le club Fabric de Londres ont fait sur Instagram. Le 25 janvier était la date choisie pour commémorer les 70 ans du DJ et les (presque) 10 ans de son décès survenu le 31 mars 2014 à l’âge de 59 ans. Pour l’occasion, un événement nommé « For Frankie » était organisé tout au long de la journée, de 14h à 22h au club Fabric de Londres. Eric Kupper, son partenaire de production de longue date est venu de Chicago pour un DJ set, aux côtés d’autres DJ tels que son ami et collègue Tedd Patterson ou encore CJ Mackintosh, The Shapeshifters, Marcia Carr et bien d'autres. Cet événement était le premier d'une série de soirées en hommage au pionnier de la house de Chicago, qui auront lieu dans des clubs du monde entier en 2025. Le PDG de la Frankie Knuckles Foundation, Frederick Dunson a déclaré : « Je suis, avec les membres de la FKF, ravi et excité de célébrer cette occasion incroyable – en l'honneur de notre bien-aimé Frankie à l'occasion de son 70e anniversaire céleste. Cette célébration est un véritable témoignage de son héritage durable et de l'impact profond qu'il a eu sur le monde. Nous sommes continuellement étonnés par l'immense élan d'amour et d'admiration qu'il reçoit encore. » Les bénéfices de l'événement seront reversés à la Fondation Frankie Knuckles. Cette organisation sans but lucratif se consacre notamment à l’éducation musicale dans les écoles, la lutte contre le sans-abrisme chez les jeunes LGBTQ+ et le financement de la recherche sur le diabète et le VIH/SIDA, des causes qui tenaient à cœur le DJ et producteur. En 2015, le label britannique Defected sortait, dans sa série ‘House Masters’, une compilation reprenant des productions propres et des remixes du DJ en format CD et fichiers digitaux. Rapidement écoulés, le label a décidé en mai 2024 de ressortir ces deux volumes, cette fois, en vinyle. Ils sont toujours disponibles sur le shop en ligne de Defected (https://store.defected.com/fr-eu/products/house-masters-frankie-knuckles-volume-one) au prix de 38,95€ chacun. Sur le volume 1, parmi les productions du DJ, on y trouve entre autres ‘Your Love’, ‘Baby wants to ride’, avec Jamie Principle, ‘Too Many Fish’ avec Adeva et pour les remixes, Hercules & Love Affair – Blind, Chaka Khan - Ain’t Nobody Sur le volume 2, du DJ ‘The Whistle Song’, ‘Workout’ avec Roberta Gilliam, Tears avec Satoshi Tomiie. Pour les remixes, Alison Limerick - Where Love Lives, Inner City - Whatcha Gonna Do With My Lovin', Candi Staton - Hallelujah Anyway. La sortie du vinyle fait partie de l'hommage de Defected : « Pour commémorer sa vie et l'héritage qu'il a laissé, nous consacrons une semaine d'annonces, d'activités et de publications à Frankie en l'honneur de l'influence qu'il nous a laissée », écrivait l'équipe de Defected lors de la sortie de ces compilations. Et les bénéfices de leurs ventes seront également reversés à la Frankie Knuckles Foundation. De son vrai nom Francis Warren Nicholls Jr.,il est né le 18 janvier 1955 dans le quartier du Bronx à New York. Noir, gay, pauvre. Adolescent, Knuckles et ses amis proches Larry Levan et Robert Williams sont immergés dans la culture disco new-yorkaise des débuts. L’auteur et historien britannique Tim Lawrence écrit que Knuckles, qui étudiait le stylisme, a rencontré Larry Levan dans le milieu drag de New York. Nicky Siano (DJ new-yorkais, notamment du Studio 54) a embauché Knuckles et Levan en 1972, juste après l'ouverture de The Gallery, pour les aider à décorer le club. « Larry et moi gonflions des ballons, installions le bar à nourriture, préparions le punch et distribuions de l'acide », a déclaré Knuckles à Lawrence. « Mais nous avons aussi passé beaucoup de temps à traîner dans la cabine (du DJ), à observer chaque mouvement de Nicky. Il nous a pratiquement appris ce que nous faisions. » Après des études de styliste, il devient DJ en 1971 dans différents clubs de New York. En 1977, Frankie Knuckles s'installe à Chicago où il devient DJ résident du club Warehouse de 1977 à 1982. En 1982 il fonde son propre club, le Power Plant. Sur le compte Instagram de Househead London, à la question : ‘quels sont les trois titres qui définissent le mieux Frankie ?’, Eric Kupper a répondu : « Evidemment ‘The Whistle song’ parce qu’il a été un tournant pour nos deux carrières. En tant qu’artiste, à côté de ses remixes, ‘Your Love’ et ‘The Whistle Song’ seraient les plus associés à Frankie. Vous savez, cela signifie beaucoup pour moi… Que quelque chose que j’ai fait soit un tel héritage avec Frankie. Je dirais également « Rock with you » de Michael Jackson qui est l’un des rares titres sur lesquels j’ai joué de la batterie. David Morales jouait habituellement de la batterie sur les mix de Frankie mais il était occupé ou absent de la ville. Je suis certain que j’en oublie… Et… ‘Watcha gonna do with my lovin’ d’Inner City que j’aime toujours… un disque house à 106 bpm. Ces moments me manquent… Parmi la collection Director’s Cut, je cite ‘The secret life of us’ de Sunburst band, un remix que nous avons fait ainsi que notre remix de ‘Back together’ de Hardsoul ft Ron Caroll. Je devrais faire une liste, moi-même, je suis certain que je dirais « oh, j’aurais dû dire celui-là plutôt ». Comme ‘I’ll take you there’ (de Frankie Knuckles pres. director’s cut ft Jamie Principle), je dirais que c’est l’un de ceux-là parce que c’était un original, pas un remix et et je joue toujours aussi le Dimitri’ edit. C'est mon préféré de tous les Dimitri From Paris ! C'est un edit dessus, c'est la version que je joue normalement. Pour terminer, je cite le parrain de la House qui rageait quelque peu sur la façon dont la House était alors perçue à ce moment : « La plupart des jeunes qui jouent aujourd'hui (en 2010 ndlr) pensent que la house est censée être à quatre temps, à 130 bpm, les mains en l'air. Et ce n'est pas le cas. C'est un large éventail de musique. » Je vous laisse avec le titre que Mixmag considère comme le plus grand disque house jamais réalisé : ‘Your Love’ ft Jamie Principle (1987). Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,frankie knuckles,eric kupper,fabric londres,defected house master,warehouse chicago, 00:13:48 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 4 2025 4 70 ans au paradis DJ Miss Klax « Une légende, un héros, un innovateur et le parrain de la house, il n’y a tout simplement pas assez de mots pour résumer l’impact monumental que Frankie Knuckles a eu sur la scène de la musique dance. Personne n’a fait plus pour répandre l’évangile de la house que Frankie. Inspiré par les légendaires soirées privées de David Mancuso au Loft, Frankie Knuckles est devenu une figure centrale de la discothèque emblématique de New York, Paradise Garage. Il a été un pionnier dans le façonnement de la vie nocturne et de la culture LGBTQ+ à la fin des années 70 et dans les années 80. Entre 1977 et 1982, Frankie Knuckles a été DJ résident au légendaire Warehouse de Chicago, le club où le nom ‘house music’ est né. Son héritage et son influence dans le monde de la musique dance perdureront à jamais. C’est le communiqué commun que la fondation Frankie Knuckles et le club Fabric de Londres ont fait sur Instagram. Le 25 janvier était la date choisie pour commémorer les 70 ans du DJ et les (presque) 10 ans de son décès survenu le 31 mars 2014 à l’âge de 59 ans. Pour l’occasion, un événement nommé « For Frankie » était organisé tout au long de la journée, de 14h à 22h au club Fabric de Londres. Eric Kupper, son partenaire de production de longue date est venu de Chicago pour un DJ set, aux côtés d’autres DJ tels que son ami et collègue Tedd Patterson ou encore CJ Mackintosh, The Shapeshifters, Marcia Carr et bien d'autres. Cet événement était le premier d'une série de soirées en hommage au pionnier de la house de Chicago, qui auront lieu dans des clubs du monde entier en 2025. Le PDG de la Frankie Knuckles Foundation, Frederick Dunson a déclaré : « Je suis, avec les membres de la FKF, ravi et excité de célébrer cette occasion incroyable – en l'honneur de notre bien-aimé Frankie à l'occasion de son 70e anniversaire céleste. Cette célébration est un véritable témoignage de son héritage durable et de l'impact profond qu'il a eu sur le monde. Nous sommes continuellement étonnés par l'immense élan d'amour et d'admiration qu'il reçoit encore. » Les bénéfices de l'événement seront reversés à la Fondation Frankie Knuckles. Cette organisation sans but lucratif se consacre notamment à l’éducation musicale dans les écoles, la lutte contre le sans-abrisme chez les jeunes LGBTQ+ et le financement de la recherche sur le diabète et le VIH/SIDA, des causes qui tenaient à cœur le DJ et producteur. En 2015, le label britannique Defected sortait, dans sa série ‘House Masters’, une compilation reprenant des productions propres et des remixes du DJ en format CD et fichiers digitaux. Rapidement écoulés, le label a décidé en mai 2024 de ressortir ces deux volumes, cette fois, en vinyle. Ils sont toujours disponibles sur le shop en ligne de Defected (https://store.defected.com/fr-eu/products/house-masters-frankie-knuckles-volume-one) au prix de 38,95€ chacun. Sur le volume 1, parmi les productions du DJ, on y trouve entre autres ‘Your Love’, ‘Baby wants to ride’, avec Jamie Principle, ‘Too Many Fish’ avec Adeva et pour les remixes, Hercules & Love Affair – Blind, Chaka Khan - Ain’t Nobody Sur le volume 2, du DJ ‘The Whistle Song’, ‘Workout’ avec Roberta Gilliam, Tears avec Satoshi Tomiie. Pour les remixes, Alison Limerick - Where Love Lives, Inner City - Whatcha Gonna Do With My Lovin', Candi Staton - Hallelujah Anyway. La sortie du vinyle fait partie de l'hommage de Defected : « Pour commémorer sa vie et l'héritage qu'il a laissé, nous consacrons une semaine d'annonces, d'activités et de publications à Frankie en l'honneur de l'influence qu'il nous a laissée », écrivait l'équipe de Defected lors de la sortie de ces compilations. Et les bénéfices de leurs ventes seront également reversés à la Frankie Knuckles Foundation. De son vrai nom Francis Warren Nicholls Jr.,il est né le 18 janvier 1955 dans le quartier du Bronx à New York. Noir, gay, pauvre. Adolescent, Knuckles et ses amis proches Larry Levan et Robert Williams sont immergés dans la culture disco new-yorkaise des débuts. L’auteur et historien britannique Tim Lawrence écrit que Knuckles, qui étudiait le stylisme, a rencontré Larry Levan dans le milieu drag de New York. Nicky Siano (DJ new-yorkais, notamment du Studio 54) a embauché Knuckles et Levan en 1972, juste après l'ouverture de The Gallery, pour les aider à décorer le club. « Larry et moi gonflions des ballons, installions le bar à nourriture, préparions le punch et distribuions de l'acide », a déclaré Knuckles à Lawrence. « Mais nous avons aussi passé beaucoup de temps à traîner dans la cabine (du DJ), à observer chaque mouvement de Nicky. Il nous a pratiquement appris ce que nous faisions. » Après des études de styliste, il devient DJ en 1971 dans différents clubs de New York. En 1977, Frankie Knuckles s'installe à Chicago où il devient DJ résident du club Warehouse de 1977 à 1982. En 1982 il fonde son propre club, le Power Plant. Sur le compte Instagram de Househead London, à la question : ‘quels sont les trois titres qui définissent le mieux Frankie ?’, Eric Kupper a répondu : « Evidemment ‘The Whistle song’ parce qu’il a été un tournant pour nos deux carrières. En tant qu’artiste, à côté de ses remixes, ‘Your Love’ et ‘The Whistle Song’ seraient les plus associés à Frankie. Vous savez, cela signifie beaucoup pour moi… Que quelque chose que j’ai fait soit un tel héritage avec Frankie. Je dirais également « Rock with you » de Michael Jackson qui est l’un des rares titres sur lesquels j’ai joué de la batterie. David Morales jouait habituellement de la batterie sur les mix de Frankie mais il était occupé ou absent de la ville. Je suis certain que j’en oublie… Et… ‘Watcha gonna do with my lovin’ d’Inner City que j’aime toujours… un disque house à 106 bpm. Ces moments me manquent… Parmi la collection Director’s Cut, je cite ‘The secret life of us’ de Sunburst band, un remix que nous avons fait ainsi que notre remix de ‘Back together’ de Hardsoul ft Ron Caroll. Je devrais faire une liste, moi-même, je suis certain que je dirais « oh, j’aurais dû dire celui-là plutôt ». Comme ‘I’ll take you there’ (de Frankie Knuckles pres. director’s cut ft Jamie Principle), je dirais que c’est l’un de ceux-là parce que c’était un original, pas un remix et et je joue toujours aussi le Dimitri’ edit. C'est mon préféré de tous les Dimitri From Paris ! C'est un edit dessus, c'est la version que je joue normalement. Pour terminer, je cite le parrain de la House qui rageait quelque peu sur la façon dont la House était alors perçue à ce moment : « La plupart des jeunes qui jouent aujourd'hui (en 2010 ndlr) pensent que la house est censée être à quatre temps, à 130 bpm, les mains en l'air. Et ce n'est pas le cas. C'est un large éventail de musique. » Je vous laisse avec le titre que Mixmag considère comme le plus grand disque house jamais réalisé : ‘Your Love’ ft Jamie Principle (1987). Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés d0e4bfbddc563e07416a3d9dd73251c5f0e90fb1 L’un des plus prolifiques producteurs et celui qui est, par beaucoup, considéré comme le meilleur DJ du monde, Tiësto, de son vrai nom Tijs Michiel Verwest.

De ses débuts hardcore / gabber à l’EDM, en passant par une longue période Trance ou ses collaborations avec Ferry Corsten, Armin Van Buuren ou encore Junkie XL, Tiësto s’est imposé dès la fin des années 90 tant en matière de composition que de remixes, notamment ‘Insomnia’ de Faithless, ‘Innocence’ de Mackenzie ft Jessy ou ‘Silence’ de Delerium feat. Sarah McLachlan dans les premières années. Ces remixes permettront à Tiësto d’augmenter sa notoriété.
Depuis il est un des DJ les plus demandés pour des remixes même d’artistes plus pop, rock ou r’n b tels que Radiohead, Madonna, Justin Timberlake, Snow Patrol, Seal, Britney Spears, Nelly Furtado, Muse, Mylène Farmer, Coldplay et je m’arrêterai à Beyoncé car la liste est longue.

‘Lethal Industry’ sort pour la première fois en 1999, en seulement 3 exemplaires. A l’origine de cette composition, se trouve un sample du titre ‘SuEcide (Pt. 1)’ d’Alec Empire sorti en 1992. Extrait…

Son premier album studio ‘In My Memory’ sort en 2001 et c’est sur celui-ci qu’on trouve ce titre qui aura donc sa sortie officielle également en tant que face B de ‘Suburban Train’. Un maxi qui ne sortira qu’aux Pays-Bas.
Ce n’est qu’en 2002 sur son label Magik Muzik que Tiësto sortira ce titre, à part entière, sur un maxi comprenant les remixes de Mauro Picotto, Svenson & Gielen et Fred Numf Vs. Etienne Overdijk.
Le titre se classera 6e aux Pays-Bas, 95e en Allemagne, 36e en Irlande, 25e au Royaume-Uni et 15e en Belgique.
26 ans plus tard, ‘Lethal Industry’ reçoit un coup de jeune grâce au DJ producteur hollandais Rose Ringed.
Né dans les années 90 d’un père qui adorait la musique et d’une mère ballerine jazz, il a appris à jouer de la batterie et du piano. Son premier EP ‘Spring Memories’ est sorti en 2018, soutenu par le DJ Kölsch dans son émission radio sur BBC 1. Ce qui lui a permis de se faire connaître et de recevoir le soutien d’artistes tels que Solomun ou Adriatique pour qui il a ouvert sur la scène Diynamic du Sonar Festival à Barcelone.
Connu pour mélanger des sons analogiques et numériques afin de créer une musique chaleureuse et rêveuse.
J’épingle les titres ‘All I need’, ‘What I Feel’ ou encore ‘Make It Through’ sortis en 2024.

Il travaille sur son premier album, dédié à sa mère tragiquement disparue durant son enfance. Ayant appris le pouvoir cathartique de la musique à l'âge de 11 ans, suite à ce deuil, en écoutant les CD de trance de son père, et se sentant poussé à partager ce pouvoir, sa mission profonde est de « raconter des histoires à travers le son », en utilisant des progressions d'accords, des mélodies et des harmonies fortes.
« En tant qu’artiste, je souhaite créer une ouverture et inciter les gens à se reconnecter à leurs émotions et à leurs sentiments les plus profonds. Je dois donner au monde plus que ce que j’ai reçu. » est-il écrit dans sa biographie.
Prévu en 2024, il a reporté sa sortie au 14 juillet 2025. Il a déclaré à ce propos : « L'année dernière, j'ai essayé de faire en sorte que l'album puisse sortir mais j'ai réalisé que je n'étais pas certain de son histoire. Est-ce à propos de la douleur ? Est-ce un hommage à ma mère ? Est-ce à propos de la perte ? Ou est-ce à propos de mon propre deuil ?
Je suis retourné dans les journaux intimes, les lettres et j'ai parlé avec ma famille et je ne m'attendais pas à ce que ça progresse dans autant de directions insoupçonnées. Ce processus a été très lourd, mais c'est exactement ce que je voulais et je sais enfin de quoi il s'agit. Finalement, j'ai traité le décès de ma mère comme une enfant de 11 ans, et maintenant, presque 20 ans plus tard, je donne à tout une nouvelle place dans mon cœur pour pouvoir continuer ».
Il présente ce remix pour la première fois lors de son premier DJ set sur la Main stage de Tomorrowland. Ce qui n’a pas manqué de plaire à la foule présente mais également à Tiësto qui par la suite, n’a pas manqué de le placer dans ses DJ sets. Fin décembre, il annonçait sur Instagram que le titre sortirait le 3 janvier 2025.
Rose Ringed, quant à lui, postait le 3 janvier sur Instagram : « Les rêves deviennent réalité. Mon remix de Tiësto de son titre légendaire « Lethal Industry » sort aujourd'hui ! Merci à tous les DJs qui le soutiennent tant et un grand merci spécial à Adriatique d'avoir tellement poussé ça au début. Merci également à Tijs (Tiësto) lui-même d'avoir été si humble, de croire en moi et de m’avoir donné une scène, ainsi qu’à tant d'autres producteurs à venir ».
Le remix garde évidemment la mélodie spécifique de l’original, la rendant progressive aussi mais la ligne de basse est moins dure. Rose Ringed décrit la sortie de son Lethal Industry comme la plus grande réussite de sa carrière jusqu'à présent.
Pour l’anecdote, il a choisi son nom suite aux perruches à collier, ‘halsbandparkiet’ en néerlandais qu’on peut voir dans les parcs d’Amsterdam et lorsqu’il a traduit cela en anglais cela donnait Rose Ringed. Il trouvait que cela sonnait comme un nom d’artiste.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> L’un des plus prolifiques producteurs et celui qui est, par beaucoup, considéré comme le meilleur DJ du monde, Tiësto, de son vrai nom Tijs Michiel Verwest.

De ses débuts hardcore / gabber à l’EDM, en passant par une longue période Trance ou ses collaborations avec Ferry Corsten, Armin Van Buuren ou encore Junkie XL, Tiësto s’est imposé dès la fin des années 90 tant en matière de composition que de remixes, notamment ‘Insomnia’ de Faithless, ‘Innocence’ de Mackenzie ft Jessy ou ‘Silence’ de Delerium feat. Sarah McLachlan dans les premières années. Ces remixes permettront à Tiësto d’augmenter sa notoriété.
Depuis il est un des DJ les plus demandés pour des remixes même d’artistes plus pop, rock ou r’n b tels que Radiohead, Madonna, Justin Timberlake, Snow Patrol, Seal, Britney Spears, Nelly Furtado, Muse, Mylène Farmer, Coldplay et je m’arrêterai à Beyoncé car la liste est longue.

‘Lethal Industry’ sort pour la première fois en 1999, en seulement 3 exemplaires. A l’origine de cette composition, se trouve un sample du titre ‘SuEcide (Pt. 1)’ d’Alec Empire sorti en 1992. Extrait…

Son premier album studio ‘In My Memory’ sort en 2001 et c’est sur celui-ci qu’on trouve ce titre qui aura donc sa sortie officielle également en tant que face B de ‘Suburban Train’. Un maxi qui ne sortira qu’aux Pays-Bas.
Ce n’est qu’en 2002 sur son label Magik Muzik que Tiësto sortira ce titre, à part entière, sur un maxi comprenant les remixes de Mauro Picotto, Svenson & Gielen et Fred Numf Vs. Etienne Overdijk.
Le titre se classera 6e aux Pays-Bas, 95e en Allemagne, 36e en Irlande, 25e au Royaume-Uni et 15e en Belgique.
26 ans plus tard, ‘Lethal Industry’ reçoit un coup de jeune grâce au DJ producteur hollandais Rose Ringed.
Né dans les années 90 d’un père qui adorait la musique et d’une mère ballerine jazz, il a appris à jouer de la batterie et du piano. Son premier EP ‘Spring Memories’ est sorti en 2018, soutenu par le DJ Kölsch dans son émission radio sur BBC 1. Ce qui lui a permis de se faire connaître et de recevoir le soutien d’artistes tels que Solomun ou Adriatique pour qui il a ouvert sur la scène Diynamic du Sonar Festival à Barcelone.
Connu pour mélanger des sons analogiques et numériques afin de créer une musique chaleureuse et rêveuse.
J’épingle les titres ‘All I need’, ‘What I Feel’ ou encore ‘Make It Through’ sortis en 2024.

Il travaille sur son premier album, dédié à sa mère tragiquement disparue durant son enfance. Ayant appris le pouvoir cathartique de la musique à l'âge de 11 ans, suite à ce deuil, en écoutant les CD de trance de son père, et se sentant poussé à partager ce pouvoir, sa mission profonde est de « raconter des histoires à travers le son », en utilisant des progressions d'accords, des mélodies et des harmonies fortes.
« En tant qu’artiste, je souhaite créer une ouverture et inciter les gens à se reconnecter à leurs émotions et à leurs sentiments les plus profonds. Je dois donner au monde plus que ce que j’ai reçu. » est-il écrit dans sa biographie.
Prévu en 2024, il a reporté sa sortie au 14 juillet 2025. Il a déclaré à ce propos : « L'année dernière, j'ai essayé de faire en sorte que l'album puisse sortir mais j'ai réalisé que je n'étais pas certain de son histoire. Est-ce à propos de la douleur ? Est-ce un hommage à ma mère ? Est-ce à propos de la perte ? Ou est-ce à propos de mon propre deuil ?
Je suis retourné dans les journaux intimes, les lettres et j'ai parlé avec ma famille et je ne m'attendais pas à ce que ça progresse dans autant de directions insoupçonnées. Ce processus a été très lourd, mais c'est exactement ce que je voulais et je sais enfin de quoi il s'agit. Finalement, j'ai traité le décès de ma mère comme une enfant de 11 ans, et maintenant, presque 20 ans plus tard, je donne à tout une nouvelle place dans mon cœur pour pouvoir continuer ».
Il présente ce remix pour la première fois lors de son premier DJ set sur la Main stage de Tomorrowland. Ce qui n’a pas manqué de plaire à la foule présente mais également à Tiësto qui par la suite, n’a pas manqué de le placer dans ses DJ sets. Fin décembre, il annonçait sur Instagram que le titre sortirait le 3 janvier 2025.
Rose Ringed, quant à lui, postait le 3 janvier sur Instagram : « Les rêves deviennent réalité. Mon remix de Tiësto de son titre légendaire « Lethal Industry » sort aujourd'hui ! Merci à tous les DJs qui le soutiennent tant et un grand merci spécial à Adriatique d'avoir tellement poussé ça au début. Merci également à Tijs (Tiësto) lui-même d'avoir été si humble, de croire en moi et de m’avoir donné une scène, ainsi qu’à tant d'autres producteurs à venir ».
Le remix garde évidemment la mélodie spécifique de l’original, la rendant progressive aussi mais la ligne de basse est moins dure. Rose Ringed décrit la sortie de son Lethal Industry comme la plus grande réussite de sa carrière jusqu'à présent.
Pour l’anecdote, il a choisi son nom suite aux perruches à collier, ‘halsbandparkiet’ en néerlandais qu’on peut voir dans les parcs d’Amsterdam et lorsqu’il a traduit cela en anglais cela donnait Rose Ringed. Il trouvait que cela sonnait comme un nom d’artiste.

Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) :
- le lundi à 8h30 et 13h40,
- le samedi à 12h30.

Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/).]]> Mon, 27 Jan 2025 13:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/22754/histoire-de-perruches-de-tomorrowland-a-tiesto/ Histoire de perruches, de Tomorrowland à Tiësto https://www.vodio.fr/images/logos1400/1737957021_histoire-de-perruches-de-tomorrowland-a-tiesto_lemegadance.png L’histoire d’un remix qui parvient 26 ans plus tard à surprendre même le principal intéressé. L’un des plus prolifiques producteurs et celui qui est, par beaucoup, considéré comme le meilleur DJ du monde, Tiësto, de son vrai nom Tijs Michiel Verwest. De ses débuts hardcore / gabber à l’EDM, en passant par une longue période Trance ou ses collaborations avec Ferry Corsten, Armin Van Buuren ou encore Junkie XL, Tiësto s’est imposé dès la fin des années 90 tant en matière de composition que de remixes, notamment ‘Insomnia’ de Faithless, ‘Innocence’ de Mackenzie ft Jessy ou ‘Silence’ de Delerium feat. Sarah McLachlan dans les premières années. Ces remixes permettront à Tiësto d’augmenter sa notoriété. Depuis il est un des DJ les plus demandés pour des remixes même d’artistes plus pop, rock ou r’n b tels que Radiohead, Madonna, Justin Timberlake, Snow Patrol, Seal, Britney Spears, Nelly Furtado, Muse, Mylène Farmer, Coldplay et je m’arrêterai à Beyoncé car la liste est longue. ‘Lethal Industry’ sort pour la première fois en 1999, en seulement 3 exemplaires. A l’origine de cette composition, se trouve un sample du titre ‘SuEcide (Pt. 1)’ d’Alec Empire sorti en 1992. Extrait… Son premier album studio ‘In My Memory’ sort en 2001 et c’est sur celui-ci qu’on trouve ce titre qui aura donc sa sortie officielle également en tant que face B de ‘Suburban Train’. Un maxi qui ne sortira qu’aux Pays-Bas. Ce n’est qu’en 2002 sur son label Magik Muzik que Tiësto sortira ce titre, à part entière, sur un maxi comprenant les remixes de Mauro Picotto, Svenson & Gielen et Fred Numf Vs. Etienne Overdijk. Le titre se classera 6e aux Pays-Bas, 95e en Allemagne, 36e en Irlande, 25e au Royaume-Uni et 15e en Belgique. 26 ans plus tard, ‘Lethal Industry’ reçoit un coup de jeune grâce au DJ producteur hollandais Rose Ringed. Né dans les années 90 d’un père qui adorait la musique et d’une mère ballerine jazz, il a appris à jouer de la batterie et du piano. Son premier EP ‘Spring Memories’ est sorti en 2018, soutenu par le DJ Kölsch dans son émission radio sur BBC 1. Ce qui lui a permis de se faire connaître et de recevoir le soutien d’artistes tels que Solomun ou Adriatique pour qui il a ouvert sur la scène Diynamic du Sonar Festival à Barcelone. Connu pour mélanger des sons analogiques et numériques afin de créer une musique chaleureuse et rêveuse. J’épingle les titres ‘All I need’, ‘What I Feel’ ou encore ‘Make It Through’ sortis en 2024. Il travaille sur son premier album, dédié à sa mère tragiquement disparue durant son enfance. Ayant appris le pouvoir cathartique de la musique à l'âge de 11 ans, suite à ce deuil, en écoutant les CD de trance de son père, et se sentant poussé à partager ce pouvoir, sa mission profonde est de « raconter des histoires à travers le son », en utilisant des progressions d'accords, des mélodies et des harmonies fortes. « En tant qu’artiste, je souhaite créer une ouverture et inciter les gens à se reconnecter à leurs émotions et à leurs sentiments les plus profonds. Je dois donner au monde plus que ce que j’ai reçu. » est-il écrit dans sa biographie. Prévu en 2024, il a reporté sa sortie au 14 juillet 2025. Il a déclaré à ce propos : « L'année dernière, j'ai essayé de faire en sorte que l'album puisse sortir mais j'ai réalisé que je n'étais pas certain de son histoire. Est-ce à propos de la douleur ? Est-ce un hommage à ma mère ? Est-ce à propos de la perte ? Ou est-ce à propos de mon propre deuil ? Je suis retourné dans les journaux intimes, les lettres et j'ai parlé avec ma famille et je ne m'attendais pas à ce que ça progresse dans autant de directions insoupçonnées. Ce processus a été très lourd, mais c'est exactement ce que je voulais et je sais enfin de quoi il s'agit. Finalement, j'ai traité le décès de ma mère comme une enfant de 11 ans, et maintenant, presque 20 ans plus tard, je donne à tout une nouvelle place dans mon cœur pour pouvoir continuer ». Il présente ce remix pour la première fois lors de son premier DJ set sur la Main stage de Tomorrowland. Ce qui n’a pas manqué de plaire à la foule présente mais également à Tiësto qui par la suite, n’a pas manqué de le placer dans ses DJ sets. Fin décembre, il annonçait sur Instagram que le titre sortirait le 3 janvier 2025. Rose Ringed, quant à lui, postait le 3 janvier sur Instagram : « Les rêves deviennent réalité. Mon remix de Tiësto de son titre légendaire « Lethal Industry » sort aujourd'hui ! Merci à tous les DJs qui le soutiennent tant et un grand merci spécial à Adriatique d'avoir tellement poussé ça au début. Merci également à Tijs (Tiësto) lui-même d'avoir été si humble, de croire en moi et de m’avoir donné une scène, ainsi qu’à tant d'autres producteurs à venir ». Le remix garde évidemment la mélodie spécifique de l’original, la rendant progressive aussi mais la ligne de basse est moins dure. Rose Ringed décrit la sortie de son Lethal Industry comme la plus grande réussite de sa carrière jusqu'à présent. Pour l’anecdote, il a choisi son nom suite aux perruches à collier, ‘halsbandparkiet’ en néerlandais qu’on peut voir dans les parcs d’Amsterdam et lorsqu’il a traduit cela en anglais cela donnait Rose Ringed. Il trouvait que cela sonnait comme un nom d’artiste. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,lethal industry,tieësto,rose ringed remix, 00:13:02 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 3 2025 3 Histoire de perruches, de Tomorrowland à Tiësto DJ Miss Klax L’histoire d’un remix qui parvient 26 ans plus tard à surprendre même le principal intéressé. L’un des plus prolifiques producteurs et celui qui est, par beaucoup, considéré comme le meilleur DJ du monde, Tiësto, de son vrai nom Tijs Michiel Verwest. De ses débuts hardcore / gabber à l’EDM, en passant par une longue période Trance ou ses collaborations avec Ferry Corsten, Armin Van Buuren ou encore Junkie XL, Tiësto s’est imposé dès la fin des années 90 tant en matière de composition que de remixes, notamment ‘Insomnia’ de Faithless, ‘Innocence’ de Mackenzie ft Jessy ou ‘Silence’ de Delerium feat. Sarah McLachlan dans les premières années. Ces remixes permettront à Tiësto d’augmenter sa notoriété. Depuis il est un des DJ les plus demandés pour des remixes même d’artistes plus pop, rock ou r’n b tels que Radiohead, Madonna, Justin Timberlake, Snow Patrol, Seal, Britney Spears, Nelly Furtado, Muse, Mylène Farmer, Coldplay et je m’arrêterai à Beyoncé car la liste est longue. ‘Lethal Industry’ sort pour la première fois en 1999, en seulement 3 exemplaires. A l’origine de cette composition, se trouve un sample du titre ‘SuEcide (Pt. 1)’ d’Alec Empire sorti en 1992. Extrait… Son premier album studio ‘In My Memory’ sort en 2001 et c’est sur celui-ci qu’on trouve ce titre qui aura donc sa sortie officielle également en tant que face B de ‘Suburban Train’. Un maxi qui ne sortira qu’aux Pays-Bas. Ce n’est qu’en 2002 sur son label Magik Muzik que Tiësto sortira ce titre, à part entière, sur un maxi comprenant les remixes de Mauro Picotto, Svenson & Gielen et Fred Numf Vs. Etienne Overdijk. Le titre se classera 6e aux Pays-Bas, 95e en Allemagne, 36e en Irlande, 25e au Royaume-Uni et 15e en Belgique. 26 ans plus tard, ‘Lethal Industry’ reçoit un coup de jeune grâce au DJ producteur hollandais Rose Ringed. Né dans les années 90 d’un père qui adorait la musique et d’une mère ballerine jazz, il a appris à jouer de la batterie et du piano. Son premier EP ‘Spring Memories’ est sorti en 2018, soutenu par le DJ Kölsch dans son émission radio sur BBC 1. Ce qui lui a permis de se faire connaître et de recevoir le soutien d’artistes tels que Solomun ou Adriatique pour qui il a ouvert sur la scène Diynamic du Sonar Festival à Barcelone. Connu pour mélanger des sons analogiques et numériques afin de créer une musique chaleureuse et rêveuse. J’épingle les titres ‘All I need’, ‘What I Feel’ ou encore ‘Make It Through’ sortis en 2024. Il travaille sur son premier album, dédié à sa mère tragiquement disparue durant son enfance. Ayant appris le pouvoir cathartique de la musique à l'âge de 11 ans, suite à ce deuil, en écoutant les CD de trance de son père, et se sentant poussé à partager ce pouvoir, sa mission profonde est de « raconter des histoires à travers le son », en utilisant des progressions d'accords, des mélodies et des harmonies fortes. « En tant qu’artiste, je souhaite créer une ouverture et inciter les gens à se reconnecter à leurs émotions et à leurs sentiments les plus profonds. Je dois donner au monde plus que ce que j’ai reçu. » est-il écrit dans sa biographie. Prévu en 2024, il a reporté sa sortie au 14 juillet 2025. Il a déclaré à ce propos : « L'année dernière, j'ai essayé de faire en sorte que l'album puisse sortir mais j'ai réalisé que je n'étais pas certain de son histoire. Est-ce à propos de la douleur ? Est-ce un hommage à ma mère ? Est-ce à propos de la perte ? Ou est-ce à propos de mon propre deuil ? Je suis retourné dans les journaux intimes, les lettres et j'ai parlé avec ma famille et je ne m'attendais pas à ce que ça progresse dans autant de directions insoupçonnées. Ce processus a été très lourd, mais c'est exactement ce que je voulais et je sais enfin de quoi il s'agit. Finalement, j'ai traité le décès de ma mère comme une enfant de 11 ans, et maintenant, presque 20 ans plus tard, je donne à tout une nouvelle place dans mon cœur pour pouvoir continuer ». Il présente ce remix pour la première fois lors de son premier DJ set sur la Main stage de Tomorrowland. Ce qui n’a pas manqué de plaire à la foule présente mais également à Tiësto qui par la suite, n’a pas manqué de le placer dans ses DJ sets. Fin décembre, il annonçait sur Instagram que le titre sortirait le 3 janvier 2025. Rose Ringed, quant à lui, postait le 3 janvier sur Instagram : « Les rêves deviennent réalité. Mon remix de Tiësto de son titre légendaire « Lethal Industry » sort aujourd'hui ! Merci à tous les DJs qui le soutiennent tant et un grand merci spécial à Adriatique d'avoir tellement poussé ça au début. Merci également à Tijs (Tiësto) lui-même d'avoir été si humble, de croire en moi et de m’avoir donné une scène, ainsi qu’à tant d'autres producteurs à venir ». Le remix garde évidemment la mélodie spécifique de l’original, la rendant progressive aussi mais la ligne de basse est moins dure. Rose Ringed décrit la sortie de son Lethal Industry comme la plus grande réussite de sa carrière jusqu'à présent. Pour l’anecdote, il a choisi son nom suite aux perruches à collier, ‘halsbandparkiet’ en néerlandais qu’on peut voir dans les parcs d’Amsterdam et lorsqu’il a traduit cela en anglais cela donnait Rose Ringed. Il trouvait que cela sonnait comme un nom d’artiste. Rendez-vous sur Mixx Fm Charleroi (107,6 fm et DAB+ - https://mixxradio.be/) : - le lundi à 8h30 et 13h40, - le samedi à 12h30. Le WikiMixx est également diffusé sur Vibration Bruxelles (107,2fm et DAB+ https://vibration.fm/). no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 16249c76bc054d0846992ecfca48303f1338f16a It’s a beautiful day with golden sunshine and blue skies all the way.”
« C’est avec un très grand regret que nous, sa famille, annonçons le décès de l’homme et de l’artiste, David Lynch. Nous apprécierions un peu d’intimité en ce moment. Il y a un grand vide dans le monde maintenant qu’il n’est plus avec nous. Mais, comme il le dirait, « Gardez un œil sur le donut et non sur le trou. »
C’est une belle journée avec un soleil doré et un ciel bleu tout le long. »
C’est avec cette annonce sur Facebook ce jeudi 16 janvier qu’on a appris la mort du réalisateur américain David Lynch, né le 20 janvier 1946 à Missoula dans le Montana.
Dû à son tabagisme de longue date, il avait révélé, en août 2024, souffrir d’emphysème, disant que c’était le prix à payer pour ce plaisir. Les récents incendies à Los Angeles l’avaient contraint à se réfugier chez sa fille où il est décédé le 15 janvier 2025 à l’âge de 78 ans.
Génie créatif qui, de ‘Eraserhead’ en 1977, premier long métrage financé par des petits boulots à son dernier long métrage ‘Inland Empire’ sorti en 2006, il nous a offert des films mythiques quasi tous devenus culte tels que ‘Elephant Man’ (1980), l’histoire vraie, à l’époque de l’Angleterre victorienne, de Joseph Merrick, un homme touché par une maladie qui le rend difforme et qui est exposé comme une bête de foire. Suit ‘Dune’ en (1984), tiré du roman de science-fiction de Frank Herbert qui sera un flop. ‘Blue Velvet’ (1986) où on verra pour la première fois, Kyle MacLachlan, un des acteurs clés du cinéaste. ‘Sailor et Lula’ (1990), ‘Lost Highway (1997), ‘Une histoire vraie (1999), ‘Mulholland Drive’ (2001) seront une succession de succès.
Considéré comme un ovni à Hollywood, réputé pour ses nombreuses excentricités et dont l’optique cinématographique est marquée par une ambiance inquiétante, énigmatique et obsédante, parfois violente qui le classe comme un réalisateur qui ‘dérange, offense ou mystifie’ son public.
Et pourtant, en seulement dix longs métrages, il a marqué, pas seulement le 7e art, mais le monde entier par son inventivité, sa créativité, son originalité, son univers visuel et musical unique qui lui vaudra même la création de cet adjectif : ‘lynchéen’ pour désigner une œuvre caractérisée par une atmosphère onirique, mystérieuse et parfois surréaliste.
Palme d’Or à Cannes en 1990 pour ‘Sailor et Lula’, Prix de la mise en scène en 2001 à Cannes et César du meilleur film étranger pour ‘Elephant Man’ et ‘Mulholland Drive’, Lion d’Or d’honneur en 2006 pour l’ensemble de sa carrière, nommés de multiples fois aux Oscar qui lui ont, finalement décerné une statuette d’honneur en 2020 pour l’ensemble de son œuvre.
En 1990, il crée une série qui elle aussi deviendra culte ‘Twin Peaks’ qui connaitra une version longue ‘Twin Peaks: Fire Walks with me’ en 1992, dans lesquels il jouera aussi le rôle de l’agent malentendant Gordon Cole.
‘Twin Peaks : The Return’ en 2017 sera la 3e saison et la suite de la série de 1990.
L’histoire et l’énigme du meurtre de Laura Palmer, jeune étudiante de 17 ans qui amènera les spectateurs dans un lieu étrange, mêlant le fantastique, le drame et le thriller.

Ce qu’on sait moins, c’est qu’il était propriétaire du ‘Silencio’, dont le nom vient de celui du bar dans lequel se rend Naomi Watts dans Mullholland Drive. Situé au 142 Rue Montmartre à Paris et dont le design a entièrement été fait par David Lynch qui possédait un atelier près de Montparnasse. Une manière pour le réalisateur d’imprégner son univers de façon réelle. Un univers aussi multiple que lui, intéressé aussi bien par le cinéma que par la peinture, la sculpture, la photographie, la BD ou encore la musique. Il a d’ailleurs fait la sélection musicale des premiers mois, dès l’ouverture en octobre 2011.
Décrit par le webzine TimeOut comme un ‘restaurant lounge cosy proposant des plats originaux et un bar à cocktails avec une salle de cinéma de 24 places, une galerie d’art et une scène où jouent les DJ les plus branchés du moment dans la capitale, du mercredi au samedi de 23h à 6h.
La programmation oscille entre avant-premières de films, performances, expositions, book club, concerts mais on y va souvent sans but pour passer une nuit dans un décor de cinéma’. Et malgré cela, moyennement bien côté tant sur Google que TripAdvisor où le quidam dénonce le tri et l’attente à l’entrée ou encore le prix exorbitant des boissons.
Le club a pourtant fait des petits, que ce soit à Ibiza, Miami, New-York ou Cannes, parfois de façon temporelle.

Chez David Lynch, la musique est partout, même sur les plateaux.
Patrizia Lombardo, conférencière explique : « la manière dont David Lynch collabore avec Angelo Badalamenti (son compositeur fétiche) dit bien l’importance qu’ont la musique et le son aux yeux du réalisateur. Pour lui, la musique et le son ne se superposent pas. La musique et le son se pensent et s’imaginent dès le début de l’écriture. Ils sont intimement liés au récit et à l’image. Lynch suggère une idée, une image à Badalamenti qui commence à composer la musique en réponse à l’idée. Nous avons dit plus tôt que le cinéma de Lynch était un cinéma de sensations mais c’est aussi et surtout un cinéma d’atmosphère. La musique et le son permettent de créer cette atmosphère. Lynch diffuse de la musique pendant le tournage de ses films de manière à plonger son équipe dans l’atmosphère qu’il souhaite installer. Le directeur de la photographie, les acteurs entendent la musique et comprennent comment la scène doit être filmée et jouée ».
David Lynch était lui-même musicien. Il a sorti trois albums. « Dans les années 90, j’ai fait construire un studio d’enregistrement chez moi pour expérimenter le son. Parfois des artistes viennent y travailler. Un jour, une jeune femme y a enregistré un morceau de dance music. L’idée de dance music m’a saisi. Dans les jours qui ont suivi, une mélodie est entrée dans ma tête, je l’ai écrite et c’est devenu ‘Good Day Today’. J’ai enregistré le morceau avec mon ingénieur du son, qui l’a fait écouter à un DJ qui l’a emporté à Ibiza pour le jouer à un festival de musique. Là-bas, quelqu’un d’un label anglais l’a découvert, l’a aimé et m’a proposé d’enregistrer un disque avec seulement deux morceaux. L’album est passé dans des clubs, sur certaines radios. Il n’a pas été exposé comme une chanson de Lady Gaga mais bon, il a quand même un peu circulé. Le label nous a demandé alors si on avait davantage de matière. Nous avions travaillé entre-temps sur d’autres morceaux et nous avons enregistré des albums ».
-------Extrait de ‘Good Day Today’, sorti en 2010 ------
En 2024, il remixe le titre de Mylène Farmer ‘Je te rends ton amour’, pour l'album Remix XL.
Laura Palmer’s theme sera samplé maintes fois, notamment par Moby en 1991 pour ‘Go’ (lui-même samplé en 1994 par FKW pour Laura Palmer’s theme).
En 1991 toujours, c’est par The Gateway Experience pour ‘Twin Freaks’, en 1992 par Jam & Spoon pour ‘My First Fantastic F.F.’, par ATB en 2000 pour ‘Timeless’, en 2007 par Scooter pour B.O.B., par Pete Tong, Poppy Baskcomb and Paul Harris feat. Jules Buckley pour ‘Release Me’ en 2024.
Marquée par la série et la langueur musicale de la bande son de Twin peaks qui m’amènera à Moby, c’est avec le ‘Woodtick remix’ de ‘Go’ que je conclue cet hommage à un géant du cinéma… et de la musique.
Donc… : « Il ne faut pas se laisser impressionner par le trou, il faut se concentrer sur le donut »
et « C’est une belle journée avec un soleil doré et un ciel bleu tout le long »]]> It’s a beautiful day with golden sunshine and blue skies all the way.”
« C’est avec un très grand regret que nous, sa famille, annonçons le décès de l’homme et de l’artiste, David Lynch. Nous apprécierions un peu d’intimité en ce moment. Il y a un grand vide dans le monde maintenant qu’il n’est plus avec nous. Mais, comme il le dirait, « Gardez un œil sur le donut et non sur le trou. »
C’est une belle journée avec un soleil doré et un ciel bleu tout le long. »
C’est avec cette annonce sur Facebook ce jeudi 16 janvier qu’on a appris la mort du réalisateur américain David Lynch, né le 20 janvier 1946 à Missoula dans le Montana.
Dû à son tabagisme de longue date, il avait révélé, en août 2024, souffrir d’emphysème, disant que c’était le prix à payer pour ce plaisir. Les récents incendies à Los Angeles l’avaient contraint à se réfugier chez sa fille où il est décédé le 15 janvier 2025 à l’âge de 78 ans.
Génie créatif qui, de ‘Eraserhead’ en 1977, premier long métrage financé par des petits boulots à son dernier long métrage ‘Inland Empire’ sorti en 2006, il nous a offert des films mythiques quasi tous devenus culte tels que ‘Elephant Man’ (1980), l’histoire vraie, à l’époque de l’Angleterre victorienne, de Joseph Merrick, un homme touché par une maladie qui le rend difforme et qui est exposé comme une bête de foire. Suit ‘Dune’ en (1984), tiré du roman de science-fiction de Frank Herbert qui sera un flop. ‘Blue Velvet’ (1986) où on verra pour la première fois, Kyle MacLachlan, un des acteurs clés du cinéaste. ‘Sailor et Lula’ (1990), ‘Lost Highway (1997), ‘Une histoire vraie (1999), ‘Mulholland Drive’ (2001) seront une succession de succès.
Considéré comme un ovni à Hollywood, réputé pour ses nombreuses excentricités et dont l’optique cinématographique est marquée par une ambiance inquiétante, énigmatique et obsédante, parfois violente qui le classe comme un réalisateur qui ‘dérange, offense ou mystifie’ son public.
Et pourtant, en seulement dix longs métrages, il a marqué, pas seulement le 7e art, mais le monde entier par son inventivité, sa créativité, son originalité, son univers visuel et musical unique qui lui vaudra même la création de cet adjectif : ‘lynchéen’ pour désigner une œuvre caractérisée par une atmosphère onirique, mystérieuse et parfois surréaliste.
Palme d’Or à Cannes en 1990 pour ‘Sailor et Lula’, Prix de la mise en scène en 2001 à Cannes et César du meilleur film étranger pour ‘Elephant Man’ et ‘Mulholland Drive’, Lion d’Or d’honneur en 2006 pour l’ensemble de sa carrière, nommés de multiples fois aux Oscar qui lui ont, finalement décerné une statuette d’honneur en 2020 pour l’ensemble de son œuvre.
En 1990, il crée une série qui elle aussi deviendra culte ‘Twin Peaks’ qui connaitra une version longue ‘Twin Peaks: Fire Walks with me’ en 1992, dans lesquels il jouera aussi le rôle de l’agent malentendant Gordon Cole.
‘Twin Peaks : The Return’ en 2017 sera la 3e saison et la suite de la série de 1990.
L’histoire et l’énigme du meurtre de Laura Palmer, jeune étudiante de 17 ans qui amènera les spectateurs dans un lieu étrange, mêlant le fantastique, le drame et le thriller.

Ce qu’on sait moins, c’est qu’il était propriétaire du ‘Silencio’, dont le nom vient de celui du bar dans lequel se rend Naomi Watts dans Mullholland Drive. Situé au 142 Rue Montmartre à Paris et dont le design a entièrement été fait par David Lynch qui possédait un atelier près de Montparnasse. Une manière pour le réalisateur d’imprégner son univers de façon réelle. Un univers aussi multiple que lui, intéressé aussi bien par le cinéma que par la peinture, la sculpture, la photographie, la BD ou encore la musique. Il a d’ailleurs fait la sélection musicale des premiers mois, dès l’ouverture en octobre 2011.
Décrit par le webzine TimeOut comme un ‘restaurant lounge cosy proposant des plats originaux et un bar à cocktails avec une salle de cinéma de 24 places, une galerie d’art et une scène où jouent les DJ les plus branchés du moment dans la capitale, du mercredi au samedi de 23h à 6h.
La programmation oscille entre avant-premières de films, performances, expositions, book club, concerts mais on y va souvent sans but pour passer une nuit dans un décor de cinéma’. Et malgré cela, moyennement bien côté tant sur Google que TripAdvisor où le quidam dénonce le tri et l’attente à l’entrée ou encore le prix exorbitant des boissons.
Le club a pourtant fait des petits, que ce soit à Ibiza, Miami, New-York ou Cannes, parfois de façon temporelle.

Chez David Lynch, la musique est partout, même sur les plateaux.
Patrizia Lombardo, conférencière explique : « la manière dont David Lynch collabore avec Angelo Badalamenti (son compositeur fétiche) dit bien l’importance qu’ont la musique et le son aux yeux du réalisateur. Pour lui, la musique et le son ne se superposent pas. La musique et le son se pensent et s’imaginent dès le début de l’écriture. Ils sont intimement liés au récit et à l’image. Lynch suggère une idée, une image à Badalamenti qui commence à composer la musique en réponse à l’idée. Nous avons dit plus tôt que le cinéma de Lynch était un cinéma de sensations mais c’est aussi et surtout un cinéma d’atmosphère. La musique et le son permettent de créer cette atmosphère. Lynch diffuse de la musique pendant le tournage de ses films de manière à plonger son équipe dans l’atmosphère qu’il souhaite installer. Le directeur de la photographie, les acteurs entendent la musique et comprennent comment la scène doit être filmée et jouée ».
David Lynch était lui-même musicien. Il a sorti trois albums. « Dans les années 90, j’ai fait construire un studio d’enregistrement chez moi pour expérimenter le son. Parfois des artistes viennent y travailler. Un jour, une jeune femme y a enregistré un morceau de dance music. L’idée de dance music m’a saisi. Dans les jours qui ont suivi, une mélodie est entrée dans ma tête, je l’ai écrite et c’est devenu ‘Good Day Today’. J’ai enregistré le morceau avec mon ingénieur du son, qui l’a fait écouter à un DJ qui l’a emporté à Ibiza pour le jouer à un festival de musique. Là-bas, quelqu’un d’un label anglais l’a découvert, l’a aimé et m’a proposé d’enregistrer un disque avec seulement deux morceaux. L’album est passé dans des clubs, sur certaines radios. Il n’a pas été exposé comme une chanson de Lady Gaga mais bon, il a quand même un peu circulé. Le label nous a demandé alors si on avait davantage de matière. Nous avions travaillé entre-temps sur d’autres morceaux et nous avons enregistré des albums ».
-------Extrait de ‘Good Day Today’, sorti en 2010 ------
En 2024, il remixe le titre de Mylène Farmer ‘Je te rends ton amour’, pour l'album Remix XL.
Laura Palmer’s theme sera samplé maintes fois, notamment par Moby en 1991 pour ‘Go’ (lui-même samplé en 1994 par FKW pour Laura Palmer’s theme).
En 1991 toujours, c’est par The Gateway Experience pour ‘Twin Freaks’, en 1992 par Jam & Spoon pour ‘My First Fantastic F.F.’, par ATB en 2000 pour ‘Timeless’, en 2007 par Scooter pour B.O.B., par Pete Tong, Poppy Baskcomb and Paul Harris feat. Jules Buckley pour ‘Release Me’ en 2024.
Marquée par la série et la langueur musicale de la bande son de Twin peaks qui m’amènera à Moby, c’est avec le ‘Woodtick remix’ de ‘Go’ que je conclue cet hommage à un géant du cinéma… et de la musique.
Donc… : « Il ne faut pas se laisser impressionner par le trou, il faut se concentrer sur le donut »
et « C’est une belle journée avec un soleil doré et un ciel bleu tout le long »]]> Sat, 25 Jan 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/22598/l-homme-elephant-a-perdu-son-pere/ L’homme éléphant a perdu son père https://www.vodio.fr/images/logos1400/1737341649_l-homme-elephant-a-perdu-son-pere_lemegadance.png “It is with deep regret that we, his family, announce the passing of the man and the artist, David Lynch. We would appreciate some privacy at this time. There’s a big hole in the world now that he’s no longer with us. But, as he would say, “Keep your eye on the donut and not on the hole.” It’s a beautiful day with golden sunshine and blue skies all the way.” « C’est avec un très grand regret que nous, sa famille, annonçons le décès de l’homme et de l’artiste, David Lynch. Nous apprécierions un peu d’intimité en ce moment. Il y a un grand vide dans le monde maintenant qu’il n’est plus avec nous. Mais, comme il le dirait, « Gardez un œil sur le donut et non sur le trou. » C’est une belle journée avec un soleil doré et un ciel bleu tout le long. » C’est avec cette annonce sur Facebook ce jeudi 16 janvier qu’on a appris la mort du réalisateur américain David Lynch, né le 20 janvier 1946 à Missoula dans le Montana. Dû à son tabagisme de longue date, il avait révélé, en août 2024, souffrir d’emphysème, disant que c’était le prix à payer pour ce plaisir. Les récents incendies à Los Angeles l’avaient contraint à se réfugier chez sa fille où il est décédé le 15 janvier 2025 à l’âge de 78 ans. Génie créatif qui, de ‘Eraserhead’ en 1977, premier long métrage financé par des petits boulots à son dernier long métrage ‘Inland Empire’ sorti en 2006, il nous a offert des films mythiques quasi tous devenus culte tels que ‘Elephant Man’ (1980), l’histoire vraie, à l’époque de l’Angleterre victorienne, de Joseph Merrick, un homme touché par une maladie qui le rend difforme et qui est exposé comme une bête de foire. Suit ‘Dune’ en (1984), tiré du roman de science-fiction de Frank Herbert qui sera un flop. ‘Blue Velvet’ (1986) où on verra pour la première fois, Kyle MacLachlan, un des acteurs clés du cinéaste. ‘Sailor et Lula’ (1990), ‘Lost Highway (1997), ‘Une histoire vraie (1999), ‘Mulholland Drive’ (2001) seront une succession de succès. Considéré comme un ovni à Hollywood, réputé pour ses nombreuses excentricités et dont l’optique cinématographique est marquée par une ambiance inquiétante, énigmatique et obsédante, parfois violente qui le classe comme un réalisateur qui ‘dérange, offense ou mystifie’ son public. Et pourtant, en seulement dix longs métrages, il a marqué, pas seulement le 7e art, mais le monde entier par son inventivité, sa créativité, son originalité, son univers visuel et musical unique qui lui vaudra même la création de cet adjectif : ‘lynchéen’ pour désigner une œuvre caractérisée par une atmosphère onirique, mystérieuse et parfois surréaliste. Palme d’Or à Cannes en 1990 pour ‘Sailor et Lula’, Prix de la mise en scène en 2001 à Cannes et César du meilleur film étranger pour ‘Elephant Man’ et ‘Mulholland Drive’, Lion d’Or d’honneur en 2006 pour l’ensemble de sa carrière, nommés de multiples fois aux Oscar qui lui ont, finalement décerné une statuette d’honneur en 2020 pour l’ensemble de son œuvre. En 1990, il crée une série qui elle aussi deviendra culte ‘Twin Peaks’ qui connaitra une version longue ‘Twin Peaks: Fire Walks with me’ en 1992, dans lesquels il jouera aussi le rôle de l’agent malentendant Gordon Cole. ‘Twin Peaks : The Return’ en 2017 sera la 3e saison et la suite de la série de 1990. L’histoire et l’énigme du meurtre de Laura Palmer, jeune étudiante de 17 ans qui amènera les spectateurs dans un lieu étrange, mêlant le fantastique, le drame et le thriller. Ce qu’on sait moins, c’est qu’il était propriétaire du ‘Silencio’, dont le nom vient de celui du bar dans lequel se rend Naomi Watts dans Mullholland Drive. Situé au 142 Rue Montmartre à Paris et dont le design a entièrement été fait par David Lynch qui possédait un atelier près de Montparnasse. Une manière pour le réalisateur d’imprégner son univers de façon réelle. Un univers aussi multiple que lui, intéressé aussi bien par le cinéma que par la peinture, la sculpture, la photographie, la BD ou encore la musique. Il a d’ailleurs fait la sélection musicale des premiers mois, dès l’ouverture en octobre 2011. Décrit par le webzine TimeOut comme un ‘restaurant lounge cosy proposant des plats originaux et un bar à cocktails avec une salle de cinéma de 24 places, une galerie d’art et une scène où jouent les DJ les plus branchés du moment dans la capitale, du mercredi au samedi de 23h à 6h. La programmation oscille entre avant-premières de films, performances, expositions, book club, concerts mais on y va souvent sans but pour passer une nuit dans un décor de cinéma’. Et malgré cela, moyennement bien côté tant sur Google que TripAdvisor où le quidam dénonce le tri et l’attente à l’entrée ou encore le prix exorbitant des boissons. Le club a pourtant fait des petits, que ce soit à Ibiza, Miami, New-York ou Cannes, parfois de façon temporelle. Chez David Lynch, la musique est partout, même sur les plateaux. Patrizia Lombardo, conférencière explique : « la manière dont David Lynch collabore avec Angelo Badalamenti (son compositeur fétiche) dit bien l’importance qu’ont la musique et le son aux yeux du réalisateur. Pour lui, la musique et le son ne se superposent pas. La musique et le son se pensent et s’imaginent dès le début de l’écriture. Ils sont intimement liés au récit et à l’image. Lynch suggère une idée, une image à Badalamenti qui commence à composer la musique en réponse à l’idée. Nous avons dit plus tôt que le cinéma de Lynch était un cinéma de sensations mais c’est aussi et surtout un cinéma d’atmosphère. La musique et le son permettent de créer cette atmosphère. Lynch diffuse de la musique pendant le tournage de ses films de manière à plonger son équipe dans l’atmosphère qu’il souhaite installer. Le directeur de la photographie, les acteurs entendent la musique et comprennent comment la scène doit être filmée et jouée ». David Lynch était lui-même musicien. Il a sorti trois albums. « Dans les années 90, j’ai fait construire un studio d’enregistrement chez moi pour expérimenter le son. Parfois des artistes viennent y travailler. Un jour, une jeune femme y a enregistré un morceau de dance music. L’idée de dance music m’a saisi. Dans les jours qui ont suivi, une mélodie est entrée dans ma tête, je l’ai écrite et c’est devenu ‘Good Day Today’. J’ai enregistré le morceau avec mon ingénieur du son, qui l’a fait écouter à un DJ qui l’a emporté à Ibiza pour le jouer à un festival de musique. Là-bas, quelqu’un d’un label anglais l’a découvert, l’a aimé et m’a proposé d’enregistrer un disque avec seulement deux morceaux. L’album est passé dans des clubs, sur certaines radios. Il n’a pas été exposé comme une chanson de Lady Gaga mais bon, il a quand même un peu circulé. Le label nous a demandé alors si on avait davantage de matière. Nous avions travaillé entre-temps sur d’autres morceaux et nous avons enregistré des albums ». -------Extrait de ‘Good Day Today’, sorti en 2010 ------ En 2024, il remixe le titre de Mylène Farmer ‘Je te rends ton amour’, pour l'album Remix XL. Laura Palmer’s theme sera samplé maintes fois, notamment par Moby en 1991 pour ‘Go’ (lui-même samplé en 1994 par FKW pour Laura Palmer’s theme). En 1991 toujours, c’est par The Gateway Experience pour ‘Twin Freaks’, en 1992 par Jam & Spoon pour ‘My First Fantastic F.F.’, par ATB en 2000 pour ‘Timeless’, en 2007 par Scooter pour B.O.B., par Pete Tong, Poppy Baskcomb and Paul Harris feat. Jules Buckley pour ‘Release Me’ en 2024. Marquée par la série et la langueur musicale de la bande son de Twin peaks qui m’amènera à Moby, c’est avec le ‘Woodtick remix’ de ‘Go’ que je conclue cet hommage à un géant du cinéma… et de la musique. Donc… : « Il ne faut pas se laisser impressionner par le trou, il faut se concentrer sur le donut » et « C’est une belle journée avec un soleil doré et un ciel bleu tout le long » DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi mons la louvière,radio vibration bruxelles,david lynch,twin peaks,blue velvet,angelo badalamenti,moby go,laura palmer,kyle maclachlan,eraserhead,blue velvet,elephant man,sailor et lula,lost highway,mulholland drive, 00:16:49 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 2 2025 2 L’homme éléphant a perdu son père DJ Miss Klax “It is with deep regret that we, his family, announce the passing of the man and the artist, David Lynch. We would appreciate some privacy at this time. There’s a big hole in the world now that he’s no longer with us. But, as he would say, “Keep your eye on the donut and not on the hole.” It’s a beautiful day with golden sunshine and blue skies all the way.” « C’est avec un très grand regret que nous, sa famille, annonçons le décès de l’homme et de l’artiste, David Lynch. Nous apprécierions un peu d’intimité en ce moment. Il y a un grand vide dans le monde maintenant qu’il n’est plus avec nous. Mais, comme il le dirait, « Gardez un œil sur le donut et non sur le trou. » C’est une belle journée avec un soleil doré et un ciel bleu tout le long. » C’est avec cette annonce sur Facebook ce jeudi 16 janvier qu’on a appris la mort du réalisateur américain David Lynch, né le 20 janvier 1946 à Missoula dans le Montana. Dû à son tabagisme de longue date, il avait révélé, en août 2024, souffrir d’emphysème, disant que c’était le prix à payer pour ce plaisir. Les récents incendies à Los Angeles l’avaient contraint à se réfugier chez sa fille où il est décédé le 15 janvier 2025 à l’âge de 78 ans. Génie créatif qui, de ‘Eraserhead’ en 1977, premier long métrage financé par des petits boulots à son dernier long métrage ‘Inland Empire’ sorti en 2006, il nous a offert des films mythiques quasi tous devenus culte tels que ‘Elephant Man’ (1980), l’histoire vraie, à l’époque de l’Angleterre victorienne, de Joseph Merrick, un homme touché par une maladie qui le rend difforme et qui est exposé comme une bête de foire. Suit ‘Dune’ en (1984), tiré du roman de science-fiction de Frank Herbert qui sera un flop. ‘Blue Velvet’ (1986) où on verra pour la première fois, Kyle MacLachlan, un des acteurs clés du cinéaste. ‘Sailor et Lula’ (1990), ‘Lost Highway (1997), ‘Une histoire vraie (1999), ‘Mulholland Drive’ (2001) seront une succession de succès. Considéré comme un ovni à Hollywood, réputé pour ses nombreuses excentricités et dont l’optique cinématographique est marquée par une ambiance inquiétante, énigmatique et obsédante, parfois violente qui le classe comme un réalisateur qui ‘dérange, offense ou mystifie’ son public. Et pourtant, en seulement dix longs métrages, il a marqué, pas seulement le 7e art, mais le monde entier par son inventivité, sa créativité, son originalité, son univers visuel et musical unique qui lui vaudra même la création de cet adjectif : ‘lynchéen’ pour désigner une œuvre caractérisée par une atmosphère onirique, mystérieuse et parfois surréaliste. Palme d’Or à Cannes en 1990 pour ‘Sailor et Lula’, Prix de la mise en scène en 2001 à Cannes et César du meilleur film étranger pour ‘Elephant Man’ et ‘Mulholland Drive’, Lion d’Or d’honneur en 2006 pour l’ensemble de sa carrière, nommés de multiples fois aux Oscar qui lui ont, finalement décerné une statuette d’honneur en 2020 pour l’ensemble de son œuvre. En 1990, il crée une série qui elle aussi deviendra culte ‘Twin Peaks’ qui connaitra une version longue ‘Twin Peaks: Fire Walks with me’ en 1992, dans lesquels il jouera aussi le rôle de l’agent malentendant Gordon Cole. ‘Twin Peaks : The Return’ en 2017 sera la 3e saison et la suite de la série de 1990. L’histoire et l’énigme du meurtre de Laura Palmer, jeune étudiante de 17 ans qui amènera les spectateurs dans un lieu étrange, mêlant le fantastique, le drame et le thriller. Ce qu’on sait moins, c’est qu’il était propriétaire du ‘Silencio’, dont le nom vient de celui du bar dans lequel se rend Naomi Watts dans Mullholland Drive. Situé au 142 Rue Montmartre à Paris et dont le design a entièrement été fait par David Lynch qui possédait un atelier près de Montparnasse. Une manière pour le réalisateur d’imprégner son univers de façon réelle. Un univers aussi multiple que lui, intéressé aussi bien par le cinéma que par la peinture, la sculpture, la photographie, la BD ou encore la musique. Il a d’ailleurs fait la sélection musicale des premiers mois, dès l’ouverture en octobre 2011. Décrit par le webzine TimeOut comme un ‘restaurant lounge cosy proposant des plats originaux et un bar à cocktails avec une salle de cinéma de 24 places, une galerie d’art et une scène où jouent les DJ les plus branchés du moment dans la capitale, du mercredi au samedi de 23h à 6h. La programmation oscille entre avant-premières de films, performances, expositions, book club, concerts mais on y va souvent sans but pour passer une nuit dans un décor de cinéma’. Et malgré cela, moyennement bien côté tant sur Google que TripAdvisor où le quidam dénonce le tri et l’attente à l’entrée ou encore le prix exorbitant des boissons. Le club a pourtant fait des petits, que ce soit à Ibiza, Miami, New-York ou Cannes, parfois de façon temporelle. Chez David Lynch, la musique est partout, même sur les plateaux. Patrizia Lombardo, conférencière explique : « la manière dont David Lynch collabore avec Angelo Badalamenti (son compositeur fétiche) dit bien l’importance qu’ont la musique et le son aux yeux du réalisateur. Pour lui, la musique et le son ne se superposent pas. La musique et le son se pensent et s’imaginent dès le début de l’écriture. Ils sont intimement liés au récit et à l’image. Lynch suggère une idée, une image à Badalamenti qui commence à composer la musique en réponse à l’idée. Nous avons dit plus tôt que le cinéma de Lynch était un cinéma de sensations mais c’est aussi et surtout un cinéma d’atmosphère. La musique et le son permettent de créer cette atmosphère. Lynch diffuse de la musique pendant le tournage de ses films de manière à plonger son équipe dans l’atmosphère qu’il souhaite installer. Le directeur de la photographie, les acteurs entendent la musique et comprennent comment la scène doit être filmée et jouée ». David Lynch était lui-même musicien. Il a sorti trois albums. « Dans les années 90, j’ai fait construire un studio d’enregistrement chez moi pour expérimenter le son. Parfois des artistes viennent y travailler. Un jour, une jeune femme y a enregistré un morceau de dance music. L’idée de dance music m’a saisi. Dans les jours qui ont suivi, une mélodie est entrée dans ma tête, je l’ai écrite et c’est devenu ‘Good Day Today’. J’ai enregistré le morceau avec mon ingénieur du son, qui l’a fait écouter à un DJ qui l’a emporté à Ibiza pour le jouer à un festival de musique. Là-bas, quelqu’un d’un label anglais l’a découvert, l’a aimé et m’a proposé d’enregistrer un disque avec seulement deux morceaux. L’album est passé dans des clubs, sur certaines radios. Il n’a pas été exposé comme une chanson de Lady Gaga mais bon, il a quand même un peu circulé. Le label nous a demandé alors si on avait davantage de matière. Nous avions travaillé entre-temps sur d’autres morceaux et nous avons enregistré des albums ». -------Extrait de ‘Good Day Today’, sorti en 2010 ------ En 2024, il remixe le titre de Mylène Farmer ‘Je te rends ton amour’, pour l'album Remix XL. Laura Palmer’s theme sera samplé maintes fois, notamment par Moby en 1991 pour ‘Go’ (lui-même samplé en 1994 par FKW pour Laura Palmer’s theme). En 1991 toujours, c’est par The Gateway Experience pour ‘Twin Freaks’, en 1992 par Jam & Spoon pour ‘My First Fantastic F.F.’, par ATB en 2000 pour ‘Timeless’, en 2007 par Scooter pour B.O.B., par Pete Tong, Poppy Baskcomb and Paul Harris feat. Jules Buckley pour ‘Release Me’ en 2024. Marquée par la série et la langueur musicale de la bande son de Twin peaks qui m’amènera à Moby, c’est avec le ‘Woodtick remix’ de ‘Go’ que je conclue cet hommage à un géant du cinéma… et de la musique. Donc… : « Il ne faut pas se laisser impressionner par le trou, il faut se concentrer sur le donut » et « C’est une belle journée avec un soleil doré et un ciel bleu tout le long » no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 558d486884e16dbe1a27db91e107cdb496e23ead Disponible depuis le 31 décembre sur Netflix, « Avicii - I'm Tim » est LE documentaire dont tout le monde parle !
Alors que ‘Actu.fr Toulouse’ souligne les 50 secondes du reportage où l’on voit Avicii à Toulouse lors de sa première tournée. Alors que ‘L’éclaireur Fnac se demande « c’est quoi ce documentaire événement sur Netflix ». Alors que le magazine ‘Tsugi’ pose la question de ce que vaut ce documentaire. Alors que ‘Diverto TV’ vous dit pourquoi il faut voir le documentaire Netflix sur le célèbre DJ suédois et que FG a vu le nouveau documentaire…
Le Webzine ‘Guettapen.com’ nous informe brièvement sur sa réalisation et ses débuts. Le documentaire qui a pris trois ans d’écriture et de réalisation à Henrik Burman, a été dévoilé pour la première fois au ‘Tribeca Film Festival’ de New York en juin 2024. Il nous rappelle également qu’il existe un autre documentaire, intitulé ‘True Stories’, datant de 2017, également sur Netflix. Ce dernier abordait plus en profondeur les problèmes de santé et d’anxiété d’Avicii.
« Avicii – I’m Tim », réalisé à partir d’images privées, est un film sur Avicii raconté par Tim Bergling, nom officiel du DJ et c’est ce qui fait tout l’attrait de ce documentaire. C’est presqu’une autobiographie, avec des images inédites relatant sa vie, de son plus jeune âge jusqu’à son décès, à 28 ans, survenu le 20 avril 2018 en passant par la découverte d’un logiciel de production, ses premières créations postées sur des blogs de House Music et le succès fulgurant qu’il a connu grâce à « Levels ». On y voit également des interviews de personnalités qu’il a croisé ou avec qui il a travaillé, tels que Chris Martin, chanteur de Coldplay, Aloe Blacc, Nile Rogers, David Guetta ainsi que des parents de Tim.
Ce documentaire ne délaisse pas le côté sombre du DJ, devenu oppressé par l’industrie musicale et son rythme effréné. Le jeune Tim, avec toutes ses émotions, ses doutes, ses craintes, sa tristesse, son anxiété, son mal-être mais aussi sa passion pour la musique et les mélodies qui l’ont aidé à tenir un peu plus.
Et finalement, tous ces médias s’accordent : ces 1h36 valent le détour !
A côté de ce documentaire, Netflix a également mis à disposition le dernier DJ Set. « Avicii - My Last Show » (2024) revient sur la soirée du 28 août 2016 où le DJ s'est produit à l'Ushuaïa d'Ibiza, laissant les fans dans le silence pour tâcher de se reposer de la vie tumultueuse qu’il menait et des problèmes de santé mentale et addictions qui en découlaient.
En juillet 2010, le Ministry of Sound écrivait à propos du titre qui clôture ce wikimixx : « Ministry of Sound Recordings est fier de présenter Tim Berg, alias Avicii, un nouveau DJ/producteur en vogue originaire de Stockholm. Il a débuté en 2008, à l'âge de 18 ans, en faisant un remix dans sa chambre du thème musical du jeu Commodore 64, « Lazy Jones », et a constamment divulgué des morceaux sur des blogs Internet pour créer le buzz. Cela a conduit à sa première sortie sur Strike Recordings, « Lazy Lace ». Berg est devenu captivé et a passé presque toutes ses heures éveillées dans son studio à créer des remix. Il est intéressant de noter qu'il a décidé de ne pas s'en tenir à un seul genre de musique house, mais d'avoir une large gamme de sons. Ses influences incluent des artistes comme Laidback Luke, Steve Angello et Daft Punk.
Le premier grand morceau d'Avicii, « Manman », est sorti sur nul autre que le label de Pete Tong, Bedroom Bedlam, après avoir remporté le Fast Trax de Pete Tong avec 70 % des votes.
"Bromance" est sur le point de devenir un phénomène avec un demi-million de vues collectives sur YouTube en l'espace de 3 mois ! Le soutien est venu de Pete Tong et Judge Jules sur Radio 1 ainsi que de nombreux DJ de premier plan. Il s'agit d'un morceau house à vous glacer le sang du jeune producteur de house suédois qui est sur le point de devenir l'hymne mondial de l'été 2010 ! »
Et puisqu’Avicii était Tim, voici Tim Berg avec Bromance.]]> Disponible depuis le 31 décembre sur Netflix, « Avicii - I'm Tim » est LE documentaire dont tout le monde parle !
Alors que ‘Actu.fr Toulouse’ souligne les 50 secondes du reportage où l’on voit Avicii à Toulouse lors de sa première tournée. Alors que ‘L’éclaireur Fnac se demande « c’est quoi ce documentaire événement sur Netflix ». Alors que le magazine ‘Tsugi’ pose la question de ce que vaut ce documentaire. Alors que ‘Diverto TV’ vous dit pourquoi il faut voir le documentaire Netflix sur le célèbre DJ suédois et que FG a vu le nouveau documentaire…
Le Webzine ‘Guettapen.com’ nous informe brièvement sur sa réalisation et ses débuts. Le documentaire qui a pris trois ans d’écriture et de réalisation à Henrik Burman, a été dévoilé pour la première fois au ‘Tribeca Film Festival’ de New York en juin 2024. Il nous rappelle également qu’il existe un autre documentaire, intitulé ‘True Stories’, datant de 2017, également sur Netflix. Ce dernier abordait plus en profondeur les problèmes de santé et d’anxiété d’Avicii.
« Avicii – I’m Tim », réalisé à partir d’images privées, est un film sur Avicii raconté par Tim Bergling, nom officiel du DJ et c’est ce qui fait tout l’attrait de ce documentaire. C’est presqu’une autobiographie, avec des images inédites relatant sa vie, de son plus jeune âge jusqu’à son décès, à 28 ans, survenu le 20 avril 2018 en passant par la découverte d’un logiciel de production, ses premières créations postées sur des blogs de House Music et le succès fulgurant qu’il a connu grâce à « Levels ». On y voit également des interviews de personnalités qu’il a croisé ou avec qui il a travaillé, tels que Chris Martin, chanteur de Coldplay, Aloe Blacc, Nile Rogers, David Guetta ainsi que des parents de Tim.
Ce documentaire ne délaisse pas le côté sombre du DJ, devenu oppressé par l’industrie musicale et son rythme effréné. Le jeune Tim, avec toutes ses émotions, ses doutes, ses craintes, sa tristesse, son anxiété, son mal-être mais aussi sa passion pour la musique et les mélodies qui l’ont aidé à tenir un peu plus.
Et finalement, tous ces médias s’accordent : ces 1h36 valent le détour !
A côté de ce documentaire, Netflix a également mis à disposition le dernier DJ Set. « Avicii - My Last Show » (2024) revient sur la soirée du 28 août 2016 où le DJ s'est produit à l'Ushuaïa d'Ibiza, laissant les fans dans le silence pour tâcher de se reposer de la vie tumultueuse qu’il menait et des problèmes de santé mentale et addictions qui en découlaient.
En juillet 2010, le Ministry of Sound écrivait à propos du titre qui clôture ce wikimixx : « Ministry of Sound Recordings est fier de présenter Tim Berg, alias Avicii, un nouveau DJ/producteur en vogue originaire de Stockholm. Il a débuté en 2008, à l'âge de 18 ans, en faisant un remix dans sa chambre du thème musical du jeu Commodore 64, « Lazy Jones », et a constamment divulgué des morceaux sur des blogs Internet pour créer le buzz. Cela a conduit à sa première sortie sur Strike Recordings, « Lazy Lace ». Berg est devenu captivé et a passé presque toutes ses heures éveillées dans son studio à créer des remix. Il est intéressant de noter qu'il a décidé de ne pas s'en tenir à un seul genre de musique house, mais d'avoir une large gamme de sons. Ses influences incluent des artistes comme Laidback Luke, Steve Angello et Daft Punk.
Le premier grand morceau d'Avicii, « Manman », est sorti sur nul autre que le label de Pete Tong, Bedroom Bedlam, après avoir remporté le Fast Trax de Pete Tong avec 70 % des votes.
"Bromance" est sur le point de devenir un phénomène avec un demi-million de vues collectives sur YouTube en l'espace de 3 mois ! Le soutien est venu de Pete Tong et Judge Jules sur Radio 1 ainsi que de nombreux DJ de premier plan. Il s'agit d'un morceau house à vous glacer le sang du jeune producteur de house suédois qui est sur le point de devenir l'hymne mondial de l'été 2010 ! »
Et puisqu’Avicii était Tim, voici Tim Berg avec Bromance.]]> Sat, 11 Jan 2025 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/22465/i-m-tim/ I’m Tim https://www.vodio.fr/images/logos1400/1737956264_i-m-tim_lemegadance.png « Avant Avicii, il y avait Tim. Découvrez, de sa propre bouche, comment un talent musical prodigieux est devenu l'un des artistes ayant le plus influencé sa génération », est-il écrit dans le pitch de présentation. Disponible depuis le 31 décembre sur Netflix, « Avicii - I'm Tim » est LE documentaire dont tout le monde parle ! Alors que ‘Actu.fr Toulouse’ souligne les 50 secondes du reportage où l’on voit Avicii à Toulouse lors de sa première tournée. Alors que ‘L’éclaireur Fnac se demande « c’est quoi ce documentaire événement sur Netflix ». Alors que le magazine ‘Tsugi’ pose la question de ce que vaut ce documentaire. Alors que ‘Diverto TV’ vous dit pourquoi il faut voir le documentaire Netflix sur le célèbre DJ suédois et que FG a vu le nouveau documentaire… Le Webzine ‘Guettapen.com’ nous informe brièvement sur sa réalisation et ses débuts. Le documentaire qui a pris trois ans d’écriture et de réalisation à Henrik Burman, a été dévoilé pour la première fois au ‘Tribeca Film Festival’ de New York en juin 2024. Il nous rappelle également qu’il existe un autre documentaire, intitulé ‘True Stories’, datant de 2017, également sur Netflix. Ce dernier abordait plus en profondeur les problèmes de santé et d’anxiété d’Avicii. « Avicii – I’m Tim », réalisé à partir d’images privées, est un film sur Avicii raconté par Tim Bergling, nom officiel du DJ et c’est ce qui fait tout l’attrait de ce documentaire. C’est presqu’une autobiographie, avec des images inédites relatant sa vie, de son plus jeune âge jusqu’à son décès, à 28 ans, survenu le 20 avril 2018 en passant par la découverte d’un logiciel de production, ses premières créations postées sur des blogs de House Music et le succès fulgurant qu’il a connu grâce à « Levels ». On y voit également des interviews de personnalités qu’il a croisé ou avec qui il a travaillé, tels que Chris Martin, chanteur de Coldplay, Aloe Blacc, Nile Rogers, David Guetta ainsi que des parents de Tim. Ce documentaire ne délaisse pas le côté sombre du DJ, devenu oppressé par l’industrie musicale et son rythme effréné. Le jeune Tim, avec toutes ses émotions, ses doutes, ses craintes, sa tristesse, son anxiété, son mal-être mais aussi sa passion pour la musique et les mélodies qui l’ont aidé à tenir un peu plus. Et finalement, tous ces médias s’accordent : ces 1h36 valent le détour ! A côté de ce documentaire, Netflix a également mis à disposition le dernier DJ Set. « Avicii - My Last Show » (2024) revient sur la soirée du 28 août 2016 où le DJ s'est produit à l'Ushuaïa d'Ibiza, laissant les fans dans le silence pour tâcher de se reposer de la vie tumultueuse qu’il menait et des problèmes de santé mentale et addictions qui en découlaient. En juillet 2010, le Ministry of Sound écrivait à propos du titre qui clôture ce wikimixx : « Ministry of Sound Recordings est fier de présenter Tim Berg, alias Avicii, un nouveau DJ/producteur en vogue originaire de Stockholm. Il a débuté en 2008, à l'âge de 18 ans, en faisant un remix dans sa chambre du thème musical du jeu Commodore 64, « Lazy Jones », et a constamment divulgué des morceaux sur des blogs Internet pour créer le buzz. Cela a conduit à sa première sortie sur Strike Recordings, « Lazy Lace ». Berg est devenu captivé et a passé presque toutes ses heures éveillées dans son studio à créer des remix. Il est intéressant de noter qu'il a décidé de ne pas s'en tenir à un seul genre de musique house, mais d'avoir une large gamme de sons. Ses influences incluent des artistes comme Laidback Luke, Steve Angello et Daft Punk. Le premier grand morceau d'Avicii, « Manman », est sorti sur nul autre que le label de Pete Tong, Bedroom Bedlam, après avoir remporté le Fast Trax de Pete Tong avec 70 % des votes. "Bromance" est sur le point de devenir un phénomène avec un demi-million de vues collectives sur YouTube en l'espace de 3 mois ! Le soutien est venu de Pete Tong et Judge Jules sur Radio 1 ainsi que de nombreux DJ de premier plan. Il s'agit d'un morceau house à vous glacer le sang du jeune producteur de house suédois qui est sur le point de devenir l'hymne mondial de l'été 2010 ! » Et puisqu’Avicii était Tim, voici Tim Berg avec Bromance. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,tim bergling,avicii,documentaire netflix 00:11:46 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2025 1 2025 1 I’m Tim DJ Miss Klax « Avant Avicii, il y avait Tim. Découvrez, de sa propre bouche, comment un talent musical prodigieux est devenu l'un des artistes ayant le plus influencé sa génération », est-il écrit dans le pitch de présentation. Disponible depuis le 31 décembre sur Netflix, « Avicii - I'm Tim » est LE documentaire dont tout le monde parle ! Alors que ‘Actu.fr Toulouse’ souligne les 50 secondes du reportage où l’on voit Avicii à Toulouse lors de sa première tournée. Alors que ‘L’éclaireur Fnac se demande « c’est quoi ce documentaire événement sur Netflix ». Alors que le magazine ‘Tsugi’ pose la question de ce que vaut ce documentaire. Alors que ‘Diverto TV’ vous dit pourquoi il faut voir le documentaire Netflix sur le célèbre DJ suédois et que FG a vu le nouveau documentaire… Le Webzine ‘Guettapen.com’ nous informe brièvement sur sa réalisation et ses débuts. Le documentaire qui a pris trois ans d’écriture et de réalisation à Henrik Burman, a été dévoilé pour la première fois au ‘Tribeca Film Festival’ de New York en juin 2024. Il nous rappelle également qu’il existe un autre documentaire, intitulé ‘True Stories’, datant de 2017, également sur Netflix. Ce dernier abordait plus en profondeur les problèmes de santé et d’anxiété d’Avicii. « Avicii – I’m Tim », réalisé à partir d’images privées, est un film sur Avicii raconté par Tim Bergling, nom officiel du DJ et c’est ce qui fait tout l’attrait de ce documentaire. C’est presqu’une autobiographie, avec des images inédites relatant sa vie, de son plus jeune âge jusqu’à son décès, à 28 ans, survenu le 20 avril 2018 en passant par la découverte d’un logiciel de production, ses premières créations postées sur des blogs de House Music et le succès fulgurant qu’il a connu grâce à « Levels ». On y voit également des interviews de personnalités qu’il a croisé ou avec qui il a travaillé, tels que Chris Martin, chanteur de Coldplay, Aloe Blacc, Nile Rogers, David Guetta ainsi que des parents de Tim. Ce documentaire ne délaisse pas le côté sombre du DJ, devenu oppressé par l’industrie musicale et son rythme effréné. Le jeune Tim, avec toutes ses émotions, ses doutes, ses craintes, sa tristesse, son anxiété, son mal-être mais aussi sa passion pour la musique et les mélodies qui l’ont aidé à tenir un peu plus. Et finalement, tous ces médias s’accordent : ces 1h36 valent le détour ! A côté de ce documentaire, Netflix a également mis à disposition le dernier DJ Set. « Avicii - My Last Show » (2024) revient sur la soirée du 28 août 2016 où le DJ s'est produit à l'Ushuaïa d'Ibiza, laissant les fans dans le silence pour tâcher de se reposer de la vie tumultueuse qu’il menait et des problèmes de santé mentale et addictions qui en découlaient. En juillet 2010, le Ministry of Sound écrivait à propos du titre qui clôture ce wikimixx : « Ministry of Sound Recordings est fier de présenter Tim Berg, alias Avicii, un nouveau DJ/producteur en vogue originaire de Stockholm. Il a débuté en 2008, à l'âge de 18 ans, en faisant un remix dans sa chambre du thème musical du jeu Commodore 64, « Lazy Jones », et a constamment divulgué des morceaux sur des blogs Internet pour créer le buzz. Cela a conduit à sa première sortie sur Strike Recordings, « Lazy Lace ». Berg est devenu captivé et a passé presque toutes ses heures éveillées dans son studio à créer des remix. Il est intéressant de noter qu'il a décidé de ne pas s'en tenir à un seul genre de musique house, mais d'avoir une large gamme de sons. Ses influences incluent des artistes comme Laidback Luke, Steve Angello et Daft Punk. Le premier grand morceau d'Avicii, « Manman », est sorti sur nul autre que le label de Pete Tong, Bedroom Bedlam, après avoir remporté le Fast Trax de Pete Tong avec 70 % des votes. "Bromance" est sur le point de devenir un phénomène avec un demi-million de vues collectives sur YouTube en l'espace de 3 mois ! Le soutien est venu de Pete Tong et Judge Jules sur Radio 1 ainsi que de nombreux DJ de premier plan. Il s'agit d'un morceau house à vous glacer le sang du jeune producteur de house suédois qui est sur le point de devenir l'hymne mondial de l'été 2010 ! » Et puisqu’Avicii était Tim, voici Tim Berg avec Bromance. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 4443c3a651feb14cd3ed34e6a25c3dc1c657b5c0 « Alors que l'année touche à sa fin, embarquez pour un voyage cinématographique sans précédent avec Tomorrowland présente « One Year », un film captivant de 45 minutes qui plonge les spectateurs au cœur et dans l'âme des festivals et événements de Tomorrowland tout au long de 2024 et qui se remémore une année magique du 20e anniversaire. Célébrant 20 ans d'influence inégalée sur la culture mondiale, « One Year » va au-delà de la musique, plongeant au plus profond des rêves, de l'énergie et des connexions qui font de Tomorrowland un phénomène » nous annonce le communiqué de presse, poursuivant :
« One Year » promet d'être un spectacle inoubliable pour les People of Tomorrow du monde entier, capturant un monde où la musique, l'imagination, l'expérience et l'unité entrent en collision ».
Produit par la talentueuse équipe vidéo interne derrière Tomorrowland, chaque image de « One Year » vibre avec les merveilles qui définissent Tomorrowland et vise à capturer l'essence de l'atmosphère diversifiée et inclusive de Tomorrowland.
S'inspirant de l'essence de l'esprit du festival, le film présentera des séquences étendues de tous les festivals et événements organisés au cours de l'année écoulée, notamment Tomorrowland Belgium, Tomorrowland Winter, Tomorrowland Brasil, CORE Tulum, CORE Medellín, Tomorrowland présente Atmosphere, Tomorrowland présente Our Story, Terra Solis Dubai, Tomorrowland Immersive Experience, Ushuaïa Ibiza, ainsi que des images inédites du Tomorrowland Atelier.
À travers des histoires fortes et intimes d'artistes (dont AFROJACK, Alesso, Alok, Amber Broos, Armin van Buuren, Brina Knauss, Dino Lenny, Hardwell, Indira Paganotto, James Hype, John Newman, Joris Voorn, Kevin de Vries, Kölsch, Konstantin Sibold, Krystal Klear, Laidback Luke, Marlon Hoffstadt, Netsky, Sebastian Ingrosso, Seth Troxler, Steve Aoki, Swedish House Mafia et Tiësto) et des People of Tomorrow, les spectateurs seront témoins de la magie du festival, de l'énergie palpitante de l'emblématique Mainstage aux trésors cachés nichés dans l'enceinte du festival, tout en acquérant une compréhension plus approfondie de l'impact et de l'importance du festival.
Le festival, créé en 2005 par les frères Manu et Michiel Beers, dont les tickets se vendent en quelques minutes année après année, attirent sur deux week-ends 400.000 People of Tomorrow venant de plus de 200 pays. Plus de 16 scènes différentes qui couvrent de nombreux styles de musiques électroniques.
« Plus qu’un festival, Tomorrowland est une célébration de la diversité et de l’unité. Abritant des centaines de milliers de personnes de tous horizons, Tomorrowland a pour particularité de réunir le monde entier dans un lieu magique où tout le monde est égal et uni comme un seul être humain, symbolisant ainsi les valeurs de liberté, de respect, de diversité et de solidarité ».
Rendez-vous le 27 décembre sur la chaine YouTube de Tomorrowland.
https://youtube.com/tomorrowland]]> « Alors que l'année touche à sa fin, embarquez pour un voyage cinématographique sans précédent avec Tomorrowland présente « One Year », un film captivant de 45 minutes qui plonge les spectateurs au cœur et dans l'âme des festivals et événements de Tomorrowland tout au long de 2024 et qui se remémore une année magique du 20e anniversaire. Célébrant 20 ans d'influence inégalée sur la culture mondiale, « One Year » va au-delà de la musique, plongeant au plus profond des rêves, de l'énergie et des connexions qui font de Tomorrowland un phénomène » nous annonce le communiqué de presse, poursuivant :
« One Year » promet d'être un spectacle inoubliable pour les People of Tomorrow du monde entier, capturant un monde où la musique, l'imagination, l'expérience et l'unité entrent en collision ».
Produit par la talentueuse équipe vidéo interne derrière Tomorrowland, chaque image de « One Year » vibre avec les merveilles qui définissent Tomorrowland et vise à capturer l'essence de l'atmosphère diversifiée et inclusive de Tomorrowland.
S'inspirant de l'essence de l'esprit du festival, le film présentera des séquences étendues de tous les festivals et événements organisés au cours de l'année écoulée, notamment Tomorrowland Belgium, Tomorrowland Winter, Tomorrowland Brasil, CORE Tulum, CORE Medellín, Tomorrowland présente Atmosphere, Tomorrowland présente Our Story, Terra Solis Dubai, Tomorrowland Immersive Experience, Ushuaïa Ibiza, ainsi que des images inédites du Tomorrowland Atelier.
À travers des histoires fortes et intimes d'artistes (dont AFROJACK, Alesso, Alok, Amber Broos, Armin van Buuren, Brina Knauss, Dino Lenny, Hardwell, Indira Paganotto, James Hype, John Newman, Joris Voorn, Kevin de Vries, Kölsch, Konstantin Sibold, Krystal Klear, Laidback Luke, Marlon Hoffstadt, Netsky, Sebastian Ingrosso, Seth Troxler, Steve Aoki, Swedish House Mafia et Tiësto) et des People of Tomorrow, les spectateurs seront témoins de la magie du festival, de l'énergie palpitante de l'emblématique Mainstage aux trésors cachés nichés dans l'enceinte du festival, tout en acquérant une compréhension plus approfondie de l'impact et de l'importance du festival.
Le festival, créé en 2005 par les frères Manu et Michiel Beers, dont les tickets se vendent en quelques minutes année après année, attirent sur deux week-ends 400.000 People of Tomorrow venant de plus de 200 pays. Plus de 16 scènes différentes qui couvrent de nombreux styles de musiques électroniques.
« Plus qu’un festival, Tomorrowland est une célébration de la diversité et de l’unité. Abritant des centaines de milliers de personnes de tous horizons, Tomorrowland a pour particularité de réunir le monde entier dans un lieu magique où tout le monde est égal et uni comme un seul être humain, symbolisant ainsi les valeurs de liberté, de respect, de diversité et de solidarité ».
Rendez-vous le 27 décembre sur la chaine YouTube de Tomorrowland.
https://youtube.com/tomorrowland]]> Sat, 21 Dec 2024 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/22105/un-an-pour-en-commemorer-20/ Un an pour en commémorer 20 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1734304981_un-an-pour-en-commemorer-20_lemegadance.png Comme un cadeau de fin d’année, la méga-machine Tomorrowland vient d’annoncer la réalisation d’un film qu’elle diffusera le 27 décembre prochain. « Alors que l'année touche à sa fin, embarquez pour un voyage cinématographique sans précédent avec Tomorrowland présente « One Year », un film captivant de 45 minutes qui plonge les spectateurs au cœur et dans l'âme des festivals et événements de Tomorrowland tout au long de 2024 et qui se remémore une année magique du 20e anniversaire. Célébrant 20 ans d'influence inégalée sur la culture mondiale, « One Year » va au-delà de la musique, plongeant au plus profond des rêves, de l'énergie et des connexions qui font de Tomorrowland un phénomène » nous annonce le communiqué de presse, poursuivant : « One Year » promet d'être un spectacle inoubliable pour les People of Tomorrow du monde entier, capturant un monde où la musique, l'imagination, l'expérience et l'unité entrent en collision ». Produit par la talentueuse équipe vidéo interne derrière Tomorrowland, chaque image de « One Year » vibre avec les merveilles qui définissent Tomorrowland et vise à capturer l'essence de l'atmosphère diversifiée et inclusive de Tomorrowland. S'inspirant de l'essence de l'esprit du festival, le film présentera des séquences étendues de tous les festivals et événements organisés au cours de l'année écoulée, notamment Tomorrowland Belgium, Tomorrowland Winter, Tomorrowland Brasil, CORE Tulum, CORE Medellín, Tomorrowland présente Atmosphere, Tomorrowland présente Our Story, Terra Solis Dubai, Tomorrowland Immersive Experience, Ushuaïa Ibiza, ainsi que des images inédites du Tomorrowland Atelier. À travers des histoires fortes et intimes d'artistes (dont AFROJACK, Alesso, Alok, Amber Broos, Armin van Buuren, Brina Knauss, Dino Lenny, Hardwell, Indira Paganotto, James Hype, John Newman, Joris Voorn, Kevin de Vries, Kölsch, Konstantin Sibold, Krystal Klear, Laidback Luke, Marlon Hoffstadt, Netsky, Sebastian Ingrosso, Seth Troxler, Steve Aoki, Swedish House Mafia et Tiësto) et des People of Tomorrow, les spectateurs seront témoins de la magie du festival, de l'énergie palpitante de l'emblématique Mainstage aux trésors cachés nichés dans l'enceinte du festival, tout en acquérant une compréhension plus approfondie de l'impact et de l'importance du festival. Le festival, créé en 2005 par les frères Manu et Michiel Beers, dont les tickets se vendent en quelques minutes année après année, attirent sur deux week-ends 400.000 People of Tomorrow venant de plus de 200 pays. Plus de 16 scènes différentes qui couvrent de nombreux styles de musiques électroniques. « Plus qu’un festival, Tomorrowland est une célébration de la diversité et de l’unité. Abritant des centaines de milliers de personnes de tous horizons, Tomorrowland a pour particularité de réunir le monde entier dans un lieu magique où tout le monde est égal et uni comme un seul être humain, symbolisant ainsi les valeurs de liberté, de respect, de diversité et de solidarité ». Rendez-vous le 27 décembre sur la chaine YouTube de Tomorrowland. https://youtube.com/tomorrowland DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,tomorrowland,film one year,tomorrowland 2024,20e anniversaire,people of tomorrow,manu et michiel beers,youtube.com/tomorrowland, 00:09:00 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 32 2024 32 Un an pour en commémorer 20 DJ Miss Klax Comme un cadeau de fin d’année, la méga-machine Tomorrowland vient d’annoncer la réalisation d’un film qu’elle diffusera le 27 décembre prochain. « Alors que l'année touche à sa fin, embarquez pour un voyage cinématographique sans précédent avec Tomorrowland présente « One Year », un film captivant de 45 minutes qui plonge les spectateurs au cœur et dans l'âme des festivals et événements de Tomorrowland tout au long de 2024 et qui se remémore une année magique du 20e anniversaire. Célébrant 20 ans d'influence inégalée sur la culture mondiale, « One Year » va au-delà de la musique, plongeant au plus profond des rêves, de l'énergie et des connexions qui font de Tomorrowland un phénomène » nous annonce le communiqué de presse, poursuivant : « One Year » promet d'être un spectacle inoubliable pour les People of Tomorrow du monde entier, capturant un monde où la musique, l'imagination, l'expérience et l'unité entrent en collision ». Produit par la talentueuse équipe vidéo interne derrière Tomorrowland, chaque image de « One Year » vibre avec les merveilles qui définissent Tomorrowland et vise à capturer l'essence de l'atmosphère diversifiée et inclusive de Tomorrowland. S'inspirant de l'essence de l'esprit du festival, le film présentera des séquences étendues de tous les festivals et événements organisés au cours de l'année écoulée, notamment Tomorrowland Belgium, Tomorrowland Winter, Tomorrowland Brasil, CORE Tulum, CORE Medellín, Tomorrowland présente Atmosphere, Tomorrowland présente Our Story, Terra Solis Dubai, Tomorrowland Immersive Experience, Ushuaïa Ibiza, ainsi que des images inédites du Tomorrowland Atelier. À travers des histoires fortes et intimes d'artistes (dont AFROJACK, Alesso, Alok, Amber Broos, Armin van Buuren, Brina Knauss, Dino Lenny, Hardwell, Indira Paganotto, James Hype, John Newman, Joris Voorn, Kevin de Vries, Kölsch, Konstantin Sibold, Krystal Klear, Laidback Luke, Marlon Hoffstadt, Netsky, Sebastian Ingrosso, Seth Troxler, Steve Aoki, Swedish House Mafia et Tiësto) et des People of Tomorrow, les spectateurs seront témoins de la magie du festival, de l'énergie palpitante de l'emblématique Mainstage aux trésors cachés nichés dans l'enceinte du festival, tout en acquérant une compréhension plus approfondie de l'impact et de l'importance du festival. Le festival, créé en 2005 par les frères Manu et Michiel Beers, dont les tickets se vendent en quelques minutes année après année, attirent sur deux week-ends 400.000 People of Tomorrow venant de plus de 200 pays. Plus de 16 scènes différentes qui couvrent de nombreux styles de musiques électroniques. « Plus qu’un festival, Tomorrowland est une célébration de la diversité et de l’unité. Abritant des centaines de milliers de personnes de tous horizons, Tomorrowland a pour particularité de réunir le monde entier dans un lieu magique où tout le monde est égal et uni comme un seul être humain, symbolisant ainsi les valeurs de liberté, de respect, de diversité et de solidarité ». Rendez-vous le 27 décembre sur la chaine YouTube de Tomorrowland. https://youtube.com/tomorrowland no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 02ddd850a288070b49fb1c75cb035b5c7d9c4539 Effectivement ! Et c’est précisément le Fuse à Bruxelles qui fête ses trente ans d’existence. Et bien sûr, il faut fêter cela dignement en sortant par exemple une compilation reprenant 30 artistes.
« Nous sommes honorés de présenter enfin notre compilation 30 ANS de Fuse, un projet marquant trois décennies d'héritage de Fuse. Cette compilation soigneusement préparée réunit 30 artistes exceptionnels, chacun apportant une chanson unique pour refléter la tapisserie sonore diversifiée qui a défini notre parcours. Véritable célébration de la musique électronique, cette sortie rend hommage au passé tout en regardant vers l'avenir », peut-on lire sur le compte Instagram du club.
Revenons au 16 avril 1994. Créé par Thierry Coppens (responsable des soirées La Démence) et Peter Decuypere pour qui la techno était la musique du futur et Bruxelles se devait donc d’y élever un temple. Le Fuse s’établit sur l’emplacement d’un cinéma, transformé par la suite en discothèque pour la communauté espagnole. Deux étages, deux salles : en bas la Techno, en haut la House.
« J’étais persuadé que le Fuse était le club techno que le monde entier attendait » dit Peter Decuypere. Les débuts sont pourtant difficiles. « Le premier soir, Il y avait je crois environ 800 personnes, mais pas du tout la clientèle techno. La salle house en haut marchait bien mais la salle techno était vide, c’était une catastrophe. Et la semaine d’après, c’était encore pire, on avait 300 personnes et la semaine encore après 200 … les débuts, c’étaient vraiment catastrophique » poursuit-il. « On s’est rapidement rendu compte qu’il n’y avait pas de public pour la techno à Bruxelles ni aux alentours. Chaque semaine, on perdait l’équivalent de 2 500 euros. Au point de se dire qu’on allait devoir fermer. Nous avons souvent pensé : arrêtons tout, mais nous avons continué ». Et la persévérance des créateurs a eu raison des doutes.
Les DJs et les artistes réputés se devaient d’être programmés : cotés artistes Aphex Twin et même Bjork, venue en hommage au Fuse. Côté DJ, Laurent Garnier (qui y sera le 21 décembre), Dave Clarke, Stacey Pullen, Silicone Soul, Speedy J, Richie Hawtin, The Hacker, Justice, Daft Punk en 1995, Vitalic, Paula Temple ou encore Charlotte De Witte qui y fut résidente. Nommons d’ailleurs aussi les icones du Fuse : Trish et DJ Pierre.
Et le Fuse a acquis sa réputation internationale de temple de la Techno.
Passons rapidement sur les récents déboires qu’un voisin trouvant le Fuse trop bruyant a fait connaître au club. C’était sans compter sur la réaction de la fédération des professionnels de la vie nocturne bruxelloise qui lance une pétition, des différents DJ qui y sont passés conviant les internautes à signer cette pétition et évidemment du public qui a répondu à l’appel.
Suite à cela, le Fuse a reçu une autorisation renouvelée en janvier 2023, pour 2 ans.
Revenons à cette compilation. 30 titres de pure techno underground, industrielle, parfois minimale. On retrouve des artistes tels que The Advent, Ben Sims, Planetary Assault Systems, Adriana Lopez, Oscar Mulero, Matrixxman, Arthur Robert, DVS1 ou encore deux des résidents actuels Phara et Altinbas.
La compilation est disponible en streaming ou en achat digital via Bandcamp (https://fuseimprint.bandcamp.com/album/30yrs-fuse-compilation), mais la version vinyle est d’ores et déjà épuisée !
Et comme l’écrit le magazine français ‘Tsugi’ : « Véritable célébration de la musique électronique, ce bel objet rend hommage au passé tout en se tournant vers les artistes de l’avenir, le tout dans une ambiance franchement techno. Institution respectée, le Fuse prouve une fois de plus sa place de référence dans le domaine, même en dehors des frontières belges. »
Mais que serait un anniversaire sans bouquin retraçant cette aventure de trente ans !
Tout comme l’a fait le club Fabric, le Fuse a, lui aussi, décidé de plonger dans ses souvenirs. « Aujourd'hui (6 décembre) marque le dévoilement d'une histoire en préparation depuis des années, un travail d'amour forgé par le dévouement inlassable de Kong DJ, alias Koen Galle en tant qu'écrivain et le soutien indéfectible de AfterClub en tant qu'éditeur. Comme le dernier disque de la soirée, ce livre est à la fois un aboutissement et un nouveau départ, un témoignage du rythme de la créativité qui ne s'arrête jamais vraiment. Les portes sont ouvertes. L'histoire est à vous", peut-on lire sur leur Instagram.
Quant au site internet fuse.be, on peut y lire : « Le livre « Fuse : 30 ans de bruit » retrace l'évolution du Fuse, mettant en vedette les DJ, les pistes de danse, les coulisses, le personnel et, surtout, les clubbers ». Il présente une archive photographique unique des moments inoubliables qui ont défini son remarquable héritage de 30 ans, aux côtés de tonnes de dépliants et d'affiches provenant des vastes archives de Fuse. Le livre redonne vie à des dizaines d'objets et de souvenirs, des objets essentiels à l'identité du club. Enfin, il partage de nombreuses histoires des protagonistes, complétant une histoire orale qui rassemble les triomphes et les défis, mettant en évidence la résilience et l'esprit collectifs qui définissent leur héritage commun. »
Un bref résumé de cette biographie ? : « 30 ans de Fuse. Ce sont 1 560 week-ends d’amour, de techno, d’I ❤︎ TECHNO, de Motion Room, de flyers de fête, de La Démence, de rénovations, de soirées de labels, d’isolations sonores, de Jeu de Balle, de longues heures de travail, de plaintes pour bruit, de remplacements de stylets, d’after-hours, de b2bs légendaires, de compilations, de DJ résidents, de On The Beach, de boucles d’urgence et d’une quantité insondable de tickets boissons.
2024 a marqué la 30e année d’exploitation continue de la discothèque Fuse, rue Blaes à Bruxelles. La Belgique abrite des visionnaires culturels, des personnages novateurs et des producteurs prolifiques qui ont contribué à façonner les fondations de la scène musicale électronique que nous apprécions aujourd’hui. En conséquence, l’histoire de Fuse retrace les contours de l’histoire de la house et de la techno dans son ensemble. À travers des visuels saisissants, des citations, des recherches et des récits, ce livre relie les points entre l’ascension d’artistes renommés et de personnages typiquement belges qui ont cristallisé le Fuse en tant que temple de la musique de danse underground.
De Détroit aux Marolles, de Ricardo Villalobos à DJ Pierre, de Carl Craig à Trish Van Eynde, de Daft Punk à Deg, de Laurent Garnier à Charlotte de Witte, de Warp à Music Man Records, et même de Depeche Mode à Björk, ce livre documente non seulement les performances et les moments emblématiques au fil des ans, mais aussi les histoires de ceux qui ont pris le risque de gérer une boîte de nuit et des dizaines de milliers de danseurs qui ont versé leur amour, leur sueur et leurs larmes dans les murs labyrinthiques du Fuse.
Indispensable pour tout raver ou amateur d'histoire de la musique électronique, ce livre est un travail d'archives dédié aux têtes pensantes qui ont gardé l'esprit et les oreilles ouverts depuis 1994.
Keep on Fusin'. »
Nous allons donc « fuser » en écoutant un extrait de cette compilation.
Alors que sous ma voix vous aviez le titre du DJ résident Phara « Sorry, I Overslept », pour terminer ce wikimixx Fuse, j’ai dû faire un choix bien personnel et pourtant difficile tant cette compile regorge de titres percutants. C’est une atmosphère a elle seule !
DVS 1 , cette montée groovy, ces sons intrigants du titre « Escape » … Allez, fusez ! Fusons !]]> Effectivement ! Et c’est précisément le Fuse à Bruxelles qui fête ses trente ans d’existence. Et bien sûr, il faut fêter cela dignement en sortant par exemple une compilation reprenant 30 artistes.
« Nous sommes honorés de présenter enfin notre compilation 30 ANS de Fuse, un projet marquant trois décennies d'héritage de Fuse. Cette compilation soigneusement préparée réunit 30 artistes exceptionnels, chacun apportant une chanson unique pour refléter la tapisserie sonore diversifiée qui a défini notre parcours. Véritable célébration de la musique électronique, cette sortie rend hommage au passé tout en regardant vers l'avenir », peut-on lire sur le compte Instagram du club.
Revenons au 16 avril 1994. Créé par Thierry Coppens (responsable des soirées La Démence) et Peter Decuypere pour qui la techno était la musique du futur et Bruxelles se devait donc d’y élever un temple. Le Fuse s’établit sur l’emplacement d’un cinéma, transformé par la suite en discothèque pour la communauté espagnole. Deux étages, deux salles : en bas la Techno, en haut la House.
« J’étais persuadé que le Fuse était le club techno que le monde entier attendait » dit Peter Decuypere. Les débuts sont pourtant difficiles. « Le premier soir, Il y avait je crois environ 800 personnes, mais pas du tout la clientèle techno. La salle house en haut marchait bien mais la salle techno était vide, c’était une catastrophe. Et la semaine d’après, c’était encore pire, on avait 300 personnes et la semaine encore après 200 … les débuts, c’étaient vraiment catastrophique » poursuit-il. « On s’est rapidement rendu compte qu’il n’y avait pas de public pour la techno à Bruxelles ni aux alentours. Chaque semaine, on perdait l’équivalent de 2 500 euros. Au point de se dire qu’on allait devoir fermer. Nous avons souvent pensé : arrêtons tout, mais nous avons continué ». Et la persévérance des créateurs a eu raison des doutes.
Les DJs et les artistes réputés se devaient d’être programmés : cotés artistes Aphex Twin et même Bjork, venue en hommage au Fuse. Côté DJ, Laurent Garnier (qui y sera le 21 décembre), Dave Clarke, Stacey Pullen, Silicone Soul, Speedy J, Richie Hawtin, The Hacker, Justice, Daft Punk en 1995, Vitalic, Paula Temple ou encore Charlotte De Witte qui y fut résidente. Nommons d’ailleurs aussi les icones du Fuse : Trish et DJ Pierre.
Et le Fuse a acquis sa réputation internationale de temple de la Techno.
Passons rapidement sur les récents déboires qu’un voisin trouvant le Fuse trop bruyant a fait connaître au club. C’était sans compter sur la réaction de la fédération des professionnels de la vie nocturne bruxelloise qui lance une pétition, des différents DJ qui y sont passés conviant les internautes à signer cette pétition et évidemment du public qui a répondu à l’appel.
Suite à cela, le Fuse a reçu une autorisation renouvelée en janvier 2023, pour 2 ans.
Revenons à cette compilation. 30 titres de pure techno underground, industrielle, parfois minimale. On retrouve des artistes tels que The Advent, Ben Sims, Planetary Assault Systems, Adriana Lopez, Oscar Mulero, Matrixxman, Arthur Robert, DVS1 ou encore deux des résidents actuels Phara et Altinbas.
La compilation est disponible en streaming ou en achat digital via Bandcamp (https://fuseimprint.bandcamp.com/album/30yrs-fuse-compilation), mais la version vinyle est d’ores et déjà épuisée !
Et comme l’écrit le magazine français ‘Tsugi’ : « Véritable célébration de la musique électronique, ce bel objet rend hommage au passé tout en se tournant vers les artistes de l’avenir, le tout dans une ambiance franchement techno. Institution respectée, le Fuse prouve une fois de plus sa place de référence dans le domaine, même en dehors des frontières belges. »
Mais que serait un anniversaire sans bouquin retraçant cette aventure de trente ans !
Tout comme l’a fait le club Fabric, le Fuse a, lui aussi, décidé de plonger dans ses souvenirs. « Aujourd'hui (6 décembre) marque le dévoilement d'une histoire en préparation depuis des années, un travail d'amour forgé par le dévouement inlassable de Kong DJ, alias Koen Galle en tant qu'écrivain et le soutien indéfectible de AfterClub en tant qu'éditeur. Comme le dernier disque de la soirée, ce livre est à la fois un aboutissement et un nouveau départ, un témoignage du rythme de la créativité qui ne s'arrête jamais vraiment. Les portes sont ouvertes. L'histoire est à vous", peut-on lire sur leur Instagram.
Quant au site internet fuse.be, on peut y lire : « Le livre « Fuse : 30 ans de bruit » retrace l'évolution du Fuse, mettant en vedette les DJ, les pistes de danse, les coulisses, le personnel et, surtout, les clubbers ». Il présente une archive photographique unique des moments inoubliables qui ont défini son remarquable héritage de 30 ans, aux côtés de tonnes de dépliants et d'affiches provenant des vastes archives de Fuse. Le livre redonne vie à des dizaines d'objets et de souvenirs, des objets essentiels à l'identité du club. Enfin, il partage de nombreuses histoires des protagonistes, complétant une histoire orale qui rassemble les triomphes et les défis, mettant en évidence la résilience et l'esprit collectifs qui définissent leur héritage commun. »
Un bref résumé de cette biographie ? : « 30 ans de Fuse. Ce sont 1 560 week-ends d’amour, de techno, d’I ❤︎ TECHNO, de Motion Room, de flyers de fête, de La Démence, de rénovations, de soirées de labels, d’isolations sonores, de Jeu de Balle, de longues heures de travail, de plaintes pour bruit, de remplacements de stylets, d’after-hours, de b2bs légendaires, de compilations, de DJ résidents, de On The Beach, de boucles d’urgence et d’une quantité insondable de tickets boissons.
2024 a marqué la 30e année d’exploitation continue de la discothèque Fuse, rue Blaes à Bruxelles. La Belgique abrite des visionnaires culturels, des personnages novateurs et des producteurs prolifiques qui ont contribué à façonner les fondations de la scène musicale électronique que nous apprécions aujourd’hui. En conséquence, l’histoire de Fuse retrace les contours de l’histoire de la house et de la techno dans son ensemble. À travers des visuels saisissants, des citations, des recherches et des récits, ce livre relie les points entre l’ascension d’artistes renommés et de personnages typiquement belges qui ont cristallisé le Fuse en tant que temple de la musique de danse underground.
De Détroit aux Marolles, de Ricardo Villalobos à DJ Pierre, de Carl Craig à Trish Van Eynde, de Daft Punk à Deg, de Laurent Garnier à Charlotte de Witte, de Warp à Music Man Records, et même de Depeche Mode à Björk, ce livre documente non seulement les performances et les moments emblématiques au fil des ans, mais aussi les histoires de ceux qui ont pris le risque de gérer une boîte de nuit et des dizaines de milliers de danseurs qui ont versé leur amour, leur sueur et leurs larmes dans les murs labyrinthiques du Fuse.
Indispensable pour tout raver ou amateur d'histoire de la musique électronique, ce livre est un travail d'archives dédié aux têtes pensantes qui ont gardé l'esprit et les oreilles ouverts depuis 1994.
Keep on Fusin'. »
Nous allons donc « fuser » en écoutant un extrait de cette compilation.
Alors que sous ma voix vous aviez le titre du DJ résident Phara « Sorry, I Overslept », pour terminer ce wikimixx Fuse, j’ai dû faire un choix bien personnel et pourtant difficile tant cette compile regorge de titres percutants. C’est une atmosphère a elle seule !
DVS 1 , cette montée groovy, ces sons intrigants du titre « Escape » … Allez, fusez ! Fusons !]]> Sat, 14 Dec 2024 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21997/30-ans-30-artistes/ 30 ans… 30 artistes https://www.vodio.fr/images/logos1400/1733714117_30-ans-30-artistes_lemegadance.png Dites donc ! C’est bien beau de nous parler de la Fabric à Londres … là-bas, au bout de... La Manche mais… il n’y a pas qu’à Londres qu’on fête des anniversaires de club ! Effectivement ! Et c’est précisément le Fuse à Bruxelles qui fête ses trente ans d’existence. Et bien sûr, il faut fêter cela dignement en sortant par exemple une compilation reprenant 30 artistes. « Nous sommes honorés de présenter enfin notre compilation 30 ANS de Fuse, un projet marquant trois décennies d'héritage de Fuse. Cette compilation soigneusement préparée réunit 30 artistes exceptionnels, chacun apportant une chanson unique pour refléter la tapisserie sonore diversifiée qui a défini notre parcours. Véritable célébration de la musique électronique, cette sortie rend hommage au passé tout en regardant vers l'avenir », peut-on lire sur le compte Instagram du club. Revenons au 16 avril 1994. Créé par Thierry Coppens (responsable des soirées La Démence) et Peter Decuypere pour qui la techno était la musique du futur et Bruxelles se devait donc d’y élever un temple. Le Fuse s’établit sur l’emplacement d’un cinéma, transformé par la suite en discothèque pour la communauté espagnole. Deux étages, deux salles : en bas la Techno, en haut la House. « J’étais persuadé que le Fuse était le club techno que le monde entier attendait » dit Peter Decuypere. Les débuts sont pourtant difficiles. « Le premier soir, Il y avait je crois environ 800 personnes, mais pas du tout la clientèle techno. La salle house en haut marchait bien mais la salle techno était vide, c’était une catastrophe. Et la semaine d’après, c’était encore pire, on avait 300 personnes et la semaine encore après 200 … les débuts, c’étaient vraiment catastrophique » poursuit-il. « On s’est rapidement rendu compte qu’il n’y avait pas de public pour la techno à Bruxelles ni aux alentours. Chaque semaine, on perdait l’équivalent de 2 500 euros. Au point de se dire qu’on allait devoir fermer. Nous avons souvent pensé : arrêtons tout, mais nous avons continué ». Et la persévérance des créateurs a eu raison des doutes. Les DJs et les artistes réputés se devaient d’être programmés : cotés artistes Aphex Twin et même Bjork, venue en hommage au Fuse. Côté DJ, Laurent Garnier (qui y sera le 21 décembre), Dave Clarke, Stacey Pullen, Silicone Soul, Speedy J, Richie Hawtin, The Hacker, Justice, Daft Punk en 1995, Vitalic, Paula Temple ou encore Charlotte De Witte qui y fut résidente. Nommons d’ailleurs aussi les icones du Fuse : Trish et DJ Pierre. Et le Fuse a acquis sa réputation internationale de temple de la Techno. Passons rapidement sur les récents déboires qu’un voisin trouvant le Fuse trop bruyant a fait connaître au club. C’était sans compter sur la réaction de la fédération des professionnels de la vie nocturne bruxelloise qui lance une pétition, des différents DJ qui y sont passés conviant les internautes à signer cette pétition et évidemment du public qui a répondu à l’appel. Suite à cela, le Fuse a reçu une autorisation renouvelée en janvier 2023, pour 2 ans. Revenons à cette compilation. 30 titres de pure techno underground, industrielle, parfois minimale. On retrouve des artistes tels que The Advent, Ben Sims, Planetary Assault Systems, Adriana Lopez, Oscar Mulero, Matrixxman, Arthur Robert, DVS1 ou encore deux des résidents actuels Phara et Altinbas. La compilation est disponible en streaming ou en achat digital via Bandcamp (https://fuseimprint.bandcamp.com/album/30yrs-fuse-compilation), mais la version vinyle est d’ores et déjà épuisée ! Et comme l’écrit le magazine français ‘Tsugi’ : « Véritable célébration de la musique électronique, ce bel objet rend hommage au passé tout en se tournant vers les artistes de l’avenir, le tout dans une ambiance franchement techno. Institution respectée, le Fuse prouve une fois de plus sa place de référence dans le domaine, même en dehors des frontières belges. » Mais que serait un anniversaire sans bouquin retraçant cette aventure de trente ans ! Tout comme l’a fait le club Fabric, le Fuse a, lui aussi, décidé de plonger dans ses souvenirs. « Aujourd'hui (6 décembre) marque le dévoilement d'une histoire en préparation depuis des années, un travail d'amour forgé par le dévouement inlassable de Kong DJ, alias Koen Galle en tant qu'écrivain et le soutien indéfectible de AfterClub en tant qu'éditeur. Comme le dernier disque de la soirée, ce livre est à la fois un aboutissement et un nouveau départ, un témoignage du rythme de la créativité qui ne s'arrête jamais vraiment. Les portes sont ouvertes. L'histoire est à vous", peut-on lire sur leur Instagram. Quant au site internet fuse.be, on peut y lire : « Le livre « Fuse : 30 ans de bruit » retrace l'évolution du Fuse, mettant en vedette les DJ, les pistes de danse, les coulisses, le personnel et, surtout, les clubbers ». Il présente une archive photographique unique des moments inoubliables qui ont défini son remarquable héritage de 30 ans, aux côtés de tonnes de dépliants et d'affiches provenant des vastes archives de Fuse. Le livre redonne vie à des dizaines d'objets et de souvenirs, des objets essentiels à l'identité du club. Enfin, il partage de nombreuses histoires des protagonistes, complétant une histoire orale qui rassemble les triomphes et les défis, mettant en évidence la résilience et l'esprit collectifs qui définissent leur héritage commun. » Un bref résumé de cette biographie ? : « 30 ans de Fuse. Ce sont 1 560 week-ends d’amour, de techno, d’I ❤︎ TECHNO, de Motion Room, de flyers de fête, de La Démence, de rénovations, de soirées de labels, d’isolations sonores, de Jeu de Balle, de longues heures de travail, de plaintes pour bruit, de remplacements de stylets, d’after-hours, de b2bs légendaires, de compilations, de DJ résidents, de On The Beach, de boucles d’urgence et d’une quantité insondable de tickets boissons. 2024 a marqué la 30e année d’exploitation continue de la discothèque Fuse, rue Blaes à Bruxelles. La Belgique abrite des visionnaires culturels, des personnages novateurs et des producteurs prolifiques qui ont contribué à façonner les fondations de la scène musicale électronique que nous apprécions aujourd’hui. En conséquence, l’histoire de Fuse retrace les contours de l’histoire de la house et de la techno dans son ensemble. À travers des visuels saisissants, des citations, des recherches et des récits, ce livre relie les points entre l’ascension d’artistes renommés et de personnages typiquement belges qui ont cristallisé le Fuse en tant que temple de la musique de danse underground. De Détroit aux Marolles, de Ricardo Villalobos à DJ Pierre, de Carl Craig à Trish Van Eynde, de Daft Punk à Deg, de Laurent Garnier à Charlotte de Witte, de Warp à Music Man Records, et même de Depeche Mode à Björk, ce livre documente non seulement les performances et les moments emblématiques au fil des ans, mais aussi les histoires de ceux qui ont pris le risque de gérer une boîte de nuit et des dizaines de milliers de danseurs qui ont versé leur amour, leur sueur et leurs larmes dans les murs labyrinthiques du Fuse. Indispensable pour tout raver ou amateur d'histoire de la musique électronique, ce livre est un travail d'archives dédié aux têtes pensantes qui ont gardé l'esprit et les oreilles ouverts depuis 1994. Keep on Fusin'. » Nous allons donc « fuser » en écoutant un extrait de cette compilation. Alors que sous ma voix vous aviez le titre du DJ résident Phara « Sorry, I Overslept », pour terminer ce wikimixx Fuse, j’ai dû faire un choix bien personnel et pourtant difficile tant cette compile regorge de titres percutants. C’est une atmosphère a elle seule ! DVS 1 , cette montée groovy, ces sons intrigants du titre « Escape » … Allez, fusez ! Fusons ! DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,fuse 30 ans,fuse bruxelles,peter decuypere,thierry coppens,dvs1,phara,aphex twin,bjork,laurent garnier,dave clarke,stacey pullen,silicone soul,speedy j,richie hawtin,the hacker,justice,daft punk,vitalic,paula temple,charlotte de witte, 00:15:31 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 31 2024 31 30 ans… 30 artistes DJ Miss Klax Dites donc ! C’est bien beau de nous parler de la Fabric à Londres … là-bas, au bout de... La Manche mais… il n’y a pas qu’à Londres qu’on fête des anniversaires de club ! Effectivement ! Et c’est précisément le Fuse à Bruxelles qui fête ses trente ans d’existence. Et bien sûr, il faut fêter cela dignement en sortant par exemple une compilation reprenant 30 artistes. « Nous sommes honorés de présenter enfin notre compilation 30 ANS de Fuse, un projet marquant trois décennies d'héritage de Fuse. Cette compilation soigneusement préparée réunit 30 artistes exceptionnels, chacun apportant une chanson unique pour refléter la tapisserie sonore diversifiée qui a défini notre parcours. Véritable célébration de la musique électronique, cette sortie rend hommage au passé tout en regardant vers l'avenir », peut-on lire sur le compte Instagram du club. Revenons au 16 avril 1994. Créé par Thierry Coppens (responsable des soirées La Démence) et Peter Decuypere pour qui la techno était la musique du futur et Bruxelles se devait donc d’y élever un temple. Le Fuse s’établit sur l’emplacement d’un cinéma, transformé par la suite en discothèque pour la communauté espagnole. Deux étages, deux salles : en bas la Techno, en haut la House. « J’étais persuadé que le Fuse était le club techno que le monde entier attendait » dit Peter Decuypere. Les débuts sont pourtant difficiles. « Le premier soir, Il y avait je crois environ 800 personnes, mais pas du tout la clientèle techno. La salle house en haut marchait bien mais la salle techno était vide, c’était une catastrophe. Et la semaine d’après, c’était encore pire, on avait 300 personnes et la semaine encore après 200 … les débuts, c’étaient vraiment catastrophique » poursuit-il. « On s’est rapidement rendu compte qu’il n’y avait pas de public pour la techno à Bruxelles ni aux alentours. Chaque semaine, on perdait l’équivalent de 2 500 euros. Au point de se dire qu’on allait devoir fermer. Nous avons souvent pensé : arrêtons tout, mais nous avons continué ». Et la persévérance des créateurs a eu raison des doutes. Les DJs et les artistes réputés se devaient d’être programmés : cotés artistes Aphex Twin et même Bjork, venue en hommage au Fuse. Côté DJ, Laurent Garnier (qui y sera le 21 décembre), Dave Clarke, Stacey Pullen, Silicone Soul, Speedy J, Richie Hawtin, The Hacker, Justice, Daft Punk en 1995, Vitalic, Paula Temple ou encore Charlotte De Witte qui y fut résidente. Nommons d’ailleurs aussi les icones du Fuse : Trish et DJ Pierre. Et le Fuse a acquis sa réputation internationale de temple de la Techno. Passons rapidement sur les récents déboires qu’un voisin trouvant le Fuse trop bruyant a fait connaître au club. C’était sans compter sur la réaction de la fédération des professionnels de la vie nocturne bruxelloise qui lance une pétition, des différents DJ qui y sont passés conviant les internautes à signer cette pétition et évidemment du public qui a répondu à l’appel. Suite à cela, le Fuse a reçu une autorisation renouvelée en janvier 2023, pour 2 ans. Revenons à cette compilation. 30 titres de pure techno underground, industrielle, parfois minimale. On retrouve des artistes tels que The Advent, Ben Sims, Planetary Assault Systems, Adriana Lopez, Oscar Mulero, Matrixxman, Arthur Robert, DVS1 ou encore deux des résidents actuels Phara et Altinbas. La compilation est disponible en streaming ou en achat digital via Bandcamp (https://fuseimprint.bandcamp.com/album/30yrs-fuse-compilation), mais la version vinyle est d’ores et déjà épuisée ! Et comme l’écrit le magazine français ‘Tsugi’ : « Véritable célébration de la musique électronique, ce bel objet rend hommage au passé tout en se tournant vers les artistes de l’avenir, le tout dans une ambiance franchement techno. Institution respectée, le Fuse prouve une fois de plus sa place de référence dans le domaine, même en dehors des frontières belges. » Mais que serait un anniversaire sans bouquin retraçant cette aventure de trente ans ! Tout comme l’a fait le club Fabric, le Fuse a, lui aussi, décidé de plonger dans ses souvenirs. « Aujourd'hui (6 décembre) marque le dévoilement d'une histoire en préparation depuis des années, un travail d'amour forgé par le dévouement inlassable de Kong DJ, alias Koen Galle en tant qu'écrivain et le soutien indéfectible de AfterClub en tant qu'éditeur. Comme le dernier disque de la soirée, ce livre est à la fois un aboutissement et un nouveau départ, un témoignage du rythme de la créativité qui ne s'arrête jamais vraiment. Les portes sont ouvertes. L'histoire est à vous", peut-on lire sur leur Instagram. Quant au site internet fuse.be, on peut y lire : « Le livre « Fuse : 30 ans de bruit » retrace l'évolution du Fuse, mettant en vedette les DJ, les pistes de danse, les coulisses, le personnel et, surtout, les clubbers ». Il présente une archive photographique unique des moments inoubliables qui ont défini son remarquable héritage de 30 ans, aux côtés de tonnes de dépliants et d'affiches provenant des vastes archives de Fuse. Le livre redonne vie à des dizaines d'objets et de souvenirs, des objets essentiels à l'identité du club. Enfin, il partage de nombreuses histoires des protagonistes, complétant une histoire orale qui rassemble les triomphes et les défis, mettant en évidence la résilience et l'esprit collectifs qui définissent leur héritage commun. » Un bref résumé de cette biographie ? : « 30 ans de Fuse. Ce sont 1 560 week-ends d’amour, de techno, d’I ❤︎ TECHNO, de Motion Room, de flyers de fête, de La Démence, de rénovations, de soirées de labels, d’isolations sonores, de Jeu de Balle, de longues heures de travail, de plaintes pour bruit, de remplacements de stylets, d’after-hours, de b2bs légendaires, de compilations, de DJ résidents, de On The Beach, de boucles d’urgence et d’une quantité insondable de tickets boissons. 2024 a marqué la 30e année d’exploitation continue de la discothèque Fuse, rue Blaes à Bruxelles. La Belgique abrite des visionnaires culturels, des personnages novateurs et des producteurs prolifiques qui ont contribué à façonner les fondations de la scène musicale électronique que nous apprécions aujourd’hui. En conséquence, l’histoire de Fuse retrace les contours de l’histoire de la house et de la techno dans son ensemble. À travers des visuels saisissants, des citations, des recherches et des récits, ce livre relie les points entre l’ascension d’artistes renommés et de personnages typiquement belges qui ont cristallisé le Fuse en tant que temple de la musique de danse underground. De Détroit aux Marolles, de Ricardo Villalobos à DJ Pierre, de Carl Craig à Trish Van Eynde, de Daft Punk à Deg, de Laurent Garnier à Charlotte de Witte, de Warp à Music Man Records, et même de Depeche Mode à Björk, ce livre documente non seulement les performances et les moments emblématiques au fil des ans, mais aussi les histoires de ceux qui ont pris le risque de gérer une boîte de nuit et des dizaines de milliers de danseurs qui ont versé leur amour, leur sueur et leurs larmes dans les murs labyrinthiques du Fuse. Indispensable pour tout raver ou amateur d'histoire de la musique électronique, ce livre est un travail d'archives dédié aux têtes pensantes qui ont gardé l'esprit et les oreilles ouverts depuis 1994. Keep on Fusin'. » Nous allons donc « fuser » en écoutant un extrait de cette compilation. Alors que sous ma voix vous aviez le titre du DJ résident Phara « Sorry, I Overslept », pour terminer ce wikimixx Fuse, j’ai dû faire un choix bien personnel et pourtant difficile tant cette compile regorge de titres percutants. C’est une atmosphère a elle seule ! DVS 1 , cette montée groovy, ces sons intrigants du titre « Escape » … Allez, fusez ! Fusons ! no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ba8ac84e24f4dfa7914fe656fff9f0e091e8b36f Non, le wikimixx ne se transforme pas en rubrique « voyage »... quoi que… Il s’agit là, tout simplement, de la présentation de la station de ski qui accueillera, comme à l’accoutumée, la cinquième édition de Tomorrowland Winter, du 15 au 22 mars 2025. Le festival de cette année s'inspire du thème Paperworld, « un univers parallèle magique qui relie les différents mondes de Tomorrowland ».
Tomorrowland, toujours considéré comme le meilleur festival par les lecteurs du DJ Mag, vient d’annoncer le line up complet de son édition hivernale.
Au programme, entre autres parmi plus de 150 artistes : Agoria, Blasterjaxx, Regi, Yves V, Matt Sassari, Netsky, Meduza, ANNA, Henri PFR, Indira Paganotto, Lost Frequencies - LP Giobbi, MANDY, Kevin de Vries, MATTN, R3HAB, Amelie Lens, DJ Boring, Armin van Buuren, Axwell, Jennifer Cardini, Miss Monique, Vintage Culture ou encore Joris Voorn.
Quelques B2B sont également prévus : Armin van Buuren & Joris Voorn, Yves V & Regi, NERVO & B Jones, Jennifer Cardini & Pablo Bozzi ainsi que Kölsch & Kevin de Vries.
Sept scènes intérieures et extérieures, parmi lesquelles, une nouvelle scène principale couverte.
Alors que les packages « 4 jours » et 7 jours » sont déjà tous vendus et font l’objet d’une liste d’attente, il reste donc les pass d’un jour au prix de 120€ pour les dates des 15, 16 et 17 mars ou 180€ pour les journées des 18, 19, 20 et 21 mars.
Rendez-vous sur le site de Tomorrowland pour toutes les infos et pour revoir certains des sets donnés en 2024 par, par exemple, DJ Anna, Mattn ou encore Kölsch.
Par ailleurs, le festival vient d’annoncer son thème l’édition été très inspiré par le changement climatique, je trouve :
« Préparez-vous pour un tout nouveau monde en 2025 avec le tout nouveau thème : Orbyz. Situé dans un univers magique entièrement fait de glace, il révélera une communauté cachée qui existe depuis de nombreuses années sous une calotte glaciaire gigantesque. Une fois que la masse de glace et des glaciers commence à fondre, la communauté indigène remonte à la surface, composée d'une source unique de lumière, d'énergie et de puissance qui provient de puissants cristaux et roches de couleur rouge. »
Il se déroulera en deux temps, du 18 au 20 juillet et du 25 au 27 juillet.
Les pré-inscriptions pour Tomorrowland Belgium 2025 commencent le 5 décembre.
Les 20 premières personnes de chaque pays de résidence qui se préinscriront auront la possibilité d'acheter 4 tickets via un lien de billetterie dédié, avant la prévente mondiale. Les prix de la vente mondiale des tickets sont appliqués. Les 20 premières personnes chanceuses de chaque pays de résidence seront informées avant la prévente.
En septembre, Tomorrowland a sorti « We Are Tomorrow », un documentaire produit avec Amazon Music qui suit quatre personnes autour de l'édition 2024 du festival principal, dont le DJ brésilien Vintage Culture.]]> Non, le wikimixx ne se transforme pas en rubrique « voyage »... quoi que… Il s’agit là, tout simplement, de la présentation de la station de ski qui accueillera, comme à l’accoutumée, la cinquième édition de Tomorrowland Winter, du 15 au 22 mars 2025. Le festival de cette année s'inspire du thème Paperworld, « un univers parallèle magique qui relie les différents mondes de Tomorrowland ».
Tomorrowland, toujours considéré comme le meilleur festival par les lecteurs du DJ Mag, vient d’annoncer le line up complet de son édition hivernale.
Au programme, entre autres parmi plus de 150 artistes : Agoria, Blasterjaxx, Regi, Yves V, Matt Sassari, Netsky, Meduza, ANNA, Henri PFR, Indira Paganotto, Lost Frequencies - LP Giobbi, MANDY, Kevin de Vries, MATTN, R3HAB, Amelie Lens, DJ Boring, Armin van Buuren, Axwell, Jennifer Cardini, Miss Monique, Vintage Culture ou encore Joris Voorn.
Quelques B2B sont également prévus : Armin van Buuren & Joris Voorn, Yves V & Regi, NERVO & B Jones, Jennifer Cardini & Pablo Bozzi ainsi que Kölsch & Kevin de Vries.
Sept scènes intérieures et extérieures, parmi lesquelles, une nouvelle scène principale couverte.
Alors que les packages « 4 jours » et 7 jours » sont déjà tous vendus et font l’objet d’une liste d’attente, il reste donc les pass d’un jour au prix de 120€ pour les dates des 15, 16 et 17 mars ou 180€ pour les journées des 18, 19, 20 et 21 mars.
Rendez-vous sur le site de Tomorrowland pour toutes les infos et pour revoir certains des sets donnés en 2024 par, par exemple, DJ Anna, Mattn ou encore Kölsch.
Par ailleurs, le festival vient d’annoncer son thème l’édition été très inspiré par le changement climatique, je trouve :
« Préparez-vous pour un tout nouveau monde en 2025 avec le tout nouveau thème : Orbyz. Situé dans un univers magique entièrement fait de glace, il révélera une communauté cachée qui existe depuis de nombreuses années sous une calotte glaciaire gigantesque. Une fois que la masse de glace et des glaciers commence à fondre, la communauté indigène remonte à la surface, composée d'une source unique de lumière, d'énergie et de puissance qui provient de puissants cristaux et roches de couleur rouge. »
Il se déroulera en deux temps, du 18 au 20 juillet et du 25 au 27 juillet.
Les pré-inscriptions pour Tomorrowland Belgium 2025 commencent le 5 décembre.
Les 20 premières personnes de chaque pays de résidence qui se préinscriront auront la possibilité d'acheter 4 tickets via un lien de billetterie dédié, avant la prévente mondiale. Les prix de la vente mondiale des tickets sont appliqués. Les 20 premières personnes chanceuses de chaque pays de résidence seront informées avant la prévente.
En septembre, Tomorrowland a sorti « We Are Tomorrow », un documentaire produit avec Amazon Music qui suit quatre personnes autour de l'édition 2024 du festival principal, dont le DJ brésilien Vintage Culture.]]> Sat, 07 Dec 2024 12:40:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21673/huez-et-orbyz/ Huez et Orbyz « Avec 300 jours de soleil par an, l'Alpe d'Huez Grand Domaine Ski est un paradis pour les skieurs, les amateurs d'adrénaline et pour ceux qui aiment simplement marcher et profiter de paysages magnifiques. 3x élue meilleure station de ski d’Europe. » Non, le wikimixx ne se transforme pas en rubrique « voyage »... quoi que… Il s’agit là, tout simplement, de la présentation de la station de ski qui accueillera, comme à l’accoutumée, la cinquième édition de Tomorrowland Winter, du 15 au 22 mars 2025. Le festival de cette année s'inspire du thème Paperworld, « un univers parallèle magique qui relie les différents mondes de Tomorrowland ». Tomorrowland, toujours considéré comme le meilleur festival par les lecteurs du DJ Mag, vient d’annoncer le line up complet de son édition hivernale. Au programme, entre autres parmi plus de 150 artistes : Agoria, Blasterjaxx, Regi, Yves V, Matt Sassari, Netsky, Meduza, ANNA, Henri PFR, Indira Paganotto, Lost Frequencies - LP Giobbi, MANDY, Kevin de Vries, MATTN, R3HAB, Amelie Lens, DJ Boring, Armin van Buuren, Axwell, Jennifer Cardini, Miss Monique, Vintage Culture ou encore Joris Voorn. Quelques B2B sont également prévus : Armin van Buuren & Joris Voorn, Yves V & Regi, NERVO & B Jones, Jennifer Cardini & Pablo Bozzi ainsi que Kölsch & Kevin de Vries. Sept scènes intérieures et extérieures, parmi lesquelles, une nouvelle scène principale couverte. Alors que les packages « 4 jours » et 7 jours » sont déjà tous vendus et font l’objet d’une liste d’attente, il reste donc les pass d’un jour au prix de 120€ pour les dates des 15, 16 et 17 mars ou 180€ pour les journées des 18, 19, 20 et 21 mars. Rendez-vous sur le site de Tomorrowland pour toutes les infos et pour revoir certains des sets donnés en 2024 par, par exemple, DJ Anna, Mattn ou encore Kölsch. Par ailleurs, le festival vient d’annoncer son thème l’édition été très inspiré par le changement climatique, je trouve : « Préparez-vous pour un tout nouveau monde en 2025 avec le tout nouveau thème : Orbyz. Situé dans un univers magique entièrement fait de glace, il révélera une communauté cachée qui existe depuis de nombreuses années sous une calotte glaciaire gigantesque. Une fois que la masse de glace et des glaciers commence à fondre, la communauté indigène remonte à la surface, composée d'une source unique de lumière, d'énergie et de puissance qui provient de puissants cristaux et roches de couleur rouge. » Il se déroulera en deux temps, du 18 au 20 juillet et du 25 au 27 juillet. Les pré-inscriptions pour Tomorrowland Belgium 2025 commencent le 5 décembre. Les 20 premières personnes de chaque pays de résidence qui se préinscriront auront la possibilité d'acheter 4 tickets via un lien de billetterie dédié, avant la prévente mondiale. Les prix de la vente mondiale des tickets sont appliqués. Les 20 premières personnes chanceuses de chaque pays de résidence seront informées avant la prévente. En septembre, Tomorrowland a sorti « We Are Tomorrow », un documentaire produit avec Amazon Music qui suit quatre personnes autour de l'édition 2024 du festival principal, dont le DJ brésilien Vintage Culture. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,tomorrowland,tomorrowland winter,alpe d'huez,tomorrowland belgium 2025,agoria,blasterjaxx,regi,yves v,matt sassari,netsky,meduza,anna,henri pfr,indira paganotto,lost frequencies - lp giobbi,mandy,kevin de vries,mattn,r3hab,amelie lens,dj boring,armin van buuren,axwell,jennifer cardini,miss monique,vintage culture,joris voorn, 00:13:48 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 30 2024 30 Huez et Orbyz DJ Miss Klax « Avec 300 jours de soleil par an, l'Alpe d'Huez Grand Domaine Ski est un paradis pour les skieurs, les amateurs d'adrénaline et pour ceux qui aiment simplement marcher et profiter de paysages magnifiques. 3x élue meilleure station de ski d’Europe. » Non, le wikimixx ne se transforme pas en rubrique « voyage »... quoi que… Il s’agit là, tout simplement, de la présentation de la station de ski qui accueillera, comme à l’accoutumée, la cinquième édition de Tomorrowland Winter, du 15 au 22 mars 2025. Le festival de cette année s'inspire du thème Paperworld, « un univers parallèle magique qui relie les différents mondes de Tomorrowland ». Tomorrowland, toujours considéré comme le meilleur festival par les lecteurs du DJ Mag, vient d’annoncer le line up complet de son édition hivernale. Au programme, entre autres parmi plus de 150 artistes : Agoria, Blasterjaxx, Regi, Yves V, Matt Sassari, Netsky, Meduza, ANNA, Henri PFR, Indira Paganotto, Lost Frequencies - LP Giobbi, MANDY, Kevin de Vries, MATTN, R3HAB, Amelie Lens, DJ Boring, Armin van Buuren, Axwell, Jennifer Cardini, Miss Monique, Vintage Culture ou encore Joris Voorn. Quelques B2B sont également prévus : Armin van Buuren & Joris Voorn, Yves V & Regi, NERVO & B Jones, Jennifer Cardini & Pablo Bozzi ainsi que Kölsch & Kevin de Vries. Sept scènes intérieures et extérieures, parmi lesquelles, une nouvelle scène principale couverte. Alors que les packages « 4 jours » et 7 jours » sont déjà tous vendus et font l’objet d’une liste d’attente, il reste donc les pass d’un jour au prix de 120€ pour les dates des 15, 16 et 17 mars ou 180€ pour les journées des 18, 19, 20 et 21 mars. Rendez-vous sur le site de Tomorrowland pour toutes les infos et pour revoir certains des sets donnés en 2024 par, par exemple, DJ Anna, Mattn ou encore Kölsch. Par ailleurs, le festival vient d’annoncer son thème l’édition été très inspiré par le changement climatique, je trouve : « Préparez-vous pour un tout nouveau monde en 2025 avec le tout nouveau thème : Orbyz. Situé dans un univers magique entièrement fait de glace, il révélera une communauté cachée qui existe depuis de nombreuses années sous une calotte glaciaire gigantesque. Une fois que la masse de glace et des glaciers commence à fondre, la communauté indigène remonte à la surface, composée d'une source unique de lumière, d'énergie et de puissance qui provient de puissants cristaux et roches de couleur rouge. » Il se déroulera en deux temps, du 18 au 20 juillet et du 25 au 27 juillet. Les pré-inscriptions pour Tomorrowland Belgium 2025 commencent le 5 décembre. Les 20 premières personnes de chaque pays de résidence qui se préinscriront auront la possibilité d'acheter 4 tickets via un lien de billetterie dédié, avant la prévente mondiale. Les prix de la vente mondiale des tickets sont appliqués. Les 20 premières personnes chanceuses de chaque pays de résidence seront informées avant la prévente. En septembre, Tomorrowland a sorti « We Are Tomorrow », un documentaire produit avec Amazon Music qui suit quatre personnes autour de l'édition 2024 du festival principal, dont le DJ brésilien Vintage Culture. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 156d004cc5e151ddc61a81a1c7329c6181c03752 Retour biographique… Paula Temple est née à Manchester et a grandi à Preston, nous dit Wikipedia. Produisant de la musique dès l'adolescence, elle travaille un temps pour la chaîne de magasins Action Records, spécialisés en musique enregistrée, jusqu'à ce que ses prestations, en tant que DJ, lui permettent de se consacrer à la musique à plein temps.
En 2002, Paula Temple publie son premier EP intitulé ‘The Speck Of The Future’ sur le label Materials de l’artiste Techno Chris McCormack, enregistré à Sheffield où elle résida durant quatre années.
Un vinyl en édition limitée, quatre titres : In reach, Contact, Miyaki et Punk Funk ressorti, 10 ans après sur son label Noise Manifesto en version digitale entre autres, que vous pouvez trouver sur la page Bandcamp du label. Sous ma voix les deux premiers titres.
A propos de cet EP, elle a déclaré au webzine residentadvisor.net : « Les retours ont été phénoménaux. Mais je n'y croyais pas. Je ne pouvais pas. Ma confiance en moi était si terriblement basse que peu importe qui disait à quel point le disque était bon, je n'arrivais toujours pas à y croire ».
Peu après, Paula Temple se met en retrait de la scène et ne publie aucun nouveau morceau entre 2003 et 2011. Un premier retrait dirons-nous aujourd’hui, qu’elle dit devoir à la misogynie de l’industrie musicale.
Elle se consacre alors au développement de machines électroniques, développant en particulier un contrôleur MIDI doté d’un crossfader, le MXF8, permettant de faire de la musique avec un ordinateur et huit platines. En 2006, elle dispense des formations au logiciel de production musicale Ableton à travers le Royaume-Uni.
En 2012, elle déménage à Berlin et a, depuis, retrouvé le chemin de la scène.
Côté production, en 2013, elle publie un maxi qui marque son retour, ‘Colonized’ sur le label belge ‘R&S Records’.
En 2014 elle sort l'EP ‘Deathvox’ puis ‘Oscillate’, en 2015, sur le label Modeselektor.
C’est cette année-là qu’elle fonde son propre label ‘Noise Manifesto’ sur lequel elle veille à ce que 50 % des artistes représentés soient femmes ou trans.
Et c’est sur son label, qu’elle signe, le 3 mai 2019, après plus de 15 ans de carrière, son premier album intitulé ‘Edge Of Everything’. Cet album, comportant douze morceaux de techno industrielle se veut critique à l’encontre des dirigeants peu scrupuleux et d’une hiérarchie verticale archaïque.
« J'ai pris du temps pour faire un album, mais je ne croyais pas en ce que je faisais », a-t-elle déclaré. « Je me suis dit que The Speck Of The Future était un pur hasard. Il était bien plus facile d'apprendre aux autres comment faire de la musique que de devoir m'occuper de moi-même ».
Toujours sur son label, elle produit le projet musical collectif Decon/Recon, où chaque morceau est publié de manière anonyme.t
Entre 2013 et maintenant, elle est devenue l'une des artistes les plus en vue de la techno, elle a vu sa popularité s'accroître grâce à des DJ sets très énergiques qui lui permettent d'enchaîner des dizaines de morceaux par heure. Elle a appris à gérer les insécurités qui la retenaient il y a dix ans et se souvient de ces expériences lorsqu'elle rencontre de jeunes producteurs. « Je rencontre des gens qui disent qu'ils sont inspirés par moi, mais qui disent aussi que leurs morceaux ne sont pas très bons », a déclaré Temple. « J'étais exactement la même qu’eux quand j'étais plus jeune, alors j'essaie d'encourager les gens à croire en ce qu'ils font. Je suis le genre de personne qui prend soin des personnes sensibles et peu sûres d'elles, car je suis passée par là moi-même ».
Dans sa déclaration sur son Instagram, sous forme de 7 slides, elle explique son retrait de la scène :
1 -« Les 11 dernières années ont été les meilleures années de ma vie. »
2 - Merci
« Je tiens à remercier tous ceux qui ont apprécié ma musique et mes sets. Je tiens particulièrement à remercier ceux qui m'ont inspiré et ceux que j'ai eu la chance de rencontrer ou avec qui travailler au cours de ces années. Je suis ici aujourd'hui grâce à vous et à une scène qui m'inspire sans cesse ».
3 - 2013 – 2024
« Depuis le début de cette période, merci à R&S Records, Gegen et à tous mes amis que j'ai rencontrés pour la première fois à Berlin. Et maintenant, au cours de cette dernière année, malgré mon épuisement professionnel, à mon agent et aux promoteurs qui ont été très compréhensifs alors que je jouais moins et que je postais moins sur les réseaux sociaux. »
4 - Arrêter les tournées
« La techno et la rave sont mes passions de toujours depuis 33 ans. Bien que les 11 dernières années aient été un rêve devenu réalité, il est temps pour moi d'arrêter les tournées dans un avenir proche. J'ai une forte envie de changer de rythme, d'avoir un chien et de me concentrer uniquement sur la création musicale. Il y a encore beaucoup de créativité que je n'ai pas encore explorée, et je vais m'éloigner de la hard techno. »
5 - Changement
« Depuis le COVID, je me sens incompatible avec la direction de la hard techno en tant que monde de performeur influenceurs. Honnêtement, je ne sais pas quelle direction ma musique prendra à l'avenir, mais je sais que je n'ai fait qu'effleurer la surface de ce que je peux faire et je ferai confiance à ma pure dévotion au processus créatif. »
6 - 10 concerts restants
« Mon dernier concert en Europe est le réveillon du Nouvel An, un B2B avec SNTS à Free Your Mind à Amsterdam. Je jouerai également à New York et à Chicago (pour la première fois) en janvier ! Je serai à Bogota en février. Et puis, je m'arrête. Je me réinitialise. »
7 - Nouveau set
« Aujourd'hui, je partagerai avec vous sur Soundcloud l'enregistrement de mon set à la soirée ADE de Dave Clarke qui a été très amusant !! »
Avec beaucoup d'amour Paula
De nombreux artistes de référence de la techno ont réagi à cette annonce comme Laurent Garnier, Amelie Lens, I Hate Models ou encore Charlotte De Witte : « C'était toujours un plaisir de te voir et d'être en ta compagnie. Je vous souhaite à Nicole et à toi tout le meilleur dans vos futurs projets ❤️ ».
Je termine ce Wikimixx avec un extrait de son dernier set, qu’elle a joué lors de l’Amsterdam Dance Event, invitée par Dave Clarke : « C'est un grand honneur de jouer parmi tant de grands artistes. Merci à Dave Clarke pour l'invitation, à Tim de RTE pour l'enregistrement et au public fantastique pour avoir apporté le plaisir ! Dans ce set, j'ai concentré mon appréciation sur les 303 et 909 ».
Un set d’1h2603sec. Qui comprend 63 titres, notamment de Mark Broom, Slam, Kai Tracid, Audio State, Paul Woolford, Missy Elliott. Mon humilité me fait dire que ce ne sont là que les musiciens que je connais.]]> Retour biographique… Paula Temple est née à Manchester et a grandi à Preston, nous dit Wikipedia. Produisant de la musique dès l'adolescence, elle travaille un temps pour la chaîne de magasins Action Records, spécialisés en musique enregistrée, jusqu'à ce que ses prestations, en tant que DJ, lui permettent de se consacrer à la musique à plein temps.
En 2002, Paula Temple publie son premier EP intitulé ‘The Speck Of The Future’ sur le label Materials de l’artiste Techno Chris McCormack, enregistré à Sheffield où elle résida durant quatre années.
Un vinyl en édition limitée, quatre titres : In reach, Contact, Miyaki et Punk Funk ressorti, 10 ans après sur son label Noise Manifesto en version digitale entre autres, que vous pouvez trouver sur la page Bandcamp du label. Sous ma voix les deux premiers titres.
A propos de cet EP, elle a déclaré au webzine residentadvisor.net : « Les retours ont été phénoménaux. Mais je n'y croyais pas. Je ne pouvais pas. Ma confiance en moi était si terriblement basse que peu importe qui disait à quel point le disque était bon, je n'arrivais toujours pas à y croire ».
Peu après, Paula Temple se met en retrait de la scène et ne publie aucun nouveau morceau entre 2003 et 2011. Un premier retrait dirons-nous aujourd’hui, qu’elle dit devoir à la misogynie de l’industrie musicale.
Elle se consacre alors au développement de machines électroniques, développant en particulier un contrôleur MIDI doté d’un crossfader, le MXF8, permettant de faire de la musique avec un ordinateur et huit platines. En 2006, elle dispense des formations au logiciel de production musicale Ableton à travers le Royaume-Uni.
En 2012, elle déménage à Berlin et a, depuis, retrouvé le chemin de la scène.
Côté production, en 2013, elle publie un maxi qui marque son retour, ‘Colonized’ sur le label belge ‘R&S Records’.
En 2014 elle sort l'EP ‘Deathvox’ puis ‘Oscillate’, en 2015, sur le label Modeselektor.
C’est cette année-là qu’elle fonde son propre label ‘Noise Manifesto’ sur lequel elle veille à ce que 50 % des artistes représentés soient femmes ou trans.
Et c’est sur son label, qu’elle signe, le 3 mai 2019, après plus de 15 ans de carrière, son premier album intitulé ‘Edge Of Everything’. Cet album, comportant douze morceaux de techno industrielle se veut critique à l’encontre des dirigeants peu scrupuleux et d’une hiérarchie verticale archaïque.
« J'ai pris du temps pour faire un album, mais je ne croyais pas en ce que je faisais », a-t-elle déclaré. « Je me suis dit que The Speck Of The Future était un pur hasard. Il était bien plus facile d'apprendre aux autres comment faire de la musique que de devoir m'occuper de moi-même ».
Toujours sur son label, elle produit le projet musical collectif Decon/Recon, où chaque morceau est publié de manière anonyme.t
Entre 2013 et maintenant, elle est devenue l'une des artistes les plus en vue de la techno, elle a vu sa popularité s'accroître grâce à des DJ sets très énergiques qui lui permettent d'enchaîner des dizaines de morceaux par heure. Elle a appris à gérer les insécurités qui la retenaient il y a dix ans et se souvient de ces expériences lorsqu'elle rencontre de jeunes producteurs. « Je rencontre des gens qui disent qu'ils sont inspirés par moi, mais qui disent aussi que leurs morceaux ne sont pas très bons », a déclaré Temple. « J'étais exactement la même qu’eux quand j'étais plus jeune, alors j'essaie d'encourager les gens à croire en ce qu'ils font. Je suis le genre de personne qui prend soin des personnes sensibles et peu sûres d'elles, car je suis passée par là moi-même ».
Dans sa déclaration sur son Instagram, sous forme de 7 slides, elle explique son retrait de la scène :
1 -« Les 11 dernières années ont été les meilleures années de ma vie. »
2 - Merci
« Je tiens à remercier tous ceux qui ont apprécié ma musique et mes sets. Je tiens particulièrement à remercier ceux qui m'ont inspiré et ceux que j'ai eu la chance de rencontrer ou avec qui travailler au cours de ces années. Je suis ici aujourd'hui grâce à vous et à une scène qui m'inspire sans cesse ».
3 - 2013 – 2024
« Depuis le début de cette période, merci à R&S Records, Gegen et à tous mes amis que j'ai rencontrés pour la première fois à Berlin. Et maintenant, au cours de cette dernière année, malgré mon épuisement professionnel, à mon agent et aux promoteurs qui ont été très compréhensifs alors que je jouais moins et que je postais moins sur les réseaux sociaux. »
4 - Arrêter les tournées
« La techno et la rave sont mes passions de toujours depuis 33 ans. Bien que les 11 dernières années aient été un rêve devenu réalité, il est temps pour moi d'arrêter les tournées dans un avenir proche. J'ai une forte envie de changer de rythme, d'avoir un chien et de me concentrer uniquement sur la création musicale. Il y a encore beaucoup de créativité que je n'ai pas encore explorée, et je vais m'éloigner de la hard techno. »
5 - Changement
« Depuis le COVID, je me sens incompatible avec la direction de la hard techno en tant que monde de performeur influenceurs. Honnêtement, je ne sais pas quelle direction ma musique prendra à l'avenir, mais je sais que je n'ai fait qu'effleurer la surface de ce que je peux faire et je ferai confiance à ma pure dévotion au processus créatif. »
6 - 10 concerts restants
« Mon dernier concert en Europe est le réveillon du Nouvel An, un B2B avec SNTS à Free Your Mind à Amsterdam. Je jouerai également à New York et à Chicago (pour la première fois) en janvier ! Je serai à Bogota en février. Et puis, je m'arrête. Je me réinitialise. »
7 - Nouveau set
« Aujourd'hui, je partagerai avec vous sur Soundcloud l'enregistrement de mon set à la soirée ADE de Dave Clarke qui a été très amusant !! »
Avec beaucoup d'amour Paula
De nombreux artistes de référence de la techno ont réagi à cette annonce comme Laurent Garnier, Amelie Lens, I Hate Models ou encore Charlotte De Witte : « C'était toujours un plaisir de te voir et d'être en ta compagnie. Je vous souhaite à Nicole et à toi tout le meilleur dans vos futurs projets ❤️ ».
Je termine ce Wikimixx avec un extrait de son dernier set, qu’elle a joué lors de l’Amsterdam Dance Event, invitée par Dave Clarke : « C'est un grand honneur de jouer parmi tant de grands artistes. Merci à Dave Clarke pour l'invitation, à Tim de RTE pour l'enregistrement et au public fantastique pour avoir apporté le plaisir ! Dans ce set, j'ai concentré mon appréciation sur les 303 et 909 ».
Un set d’1h2603sec. Qui comprend 63 titres, notamment de Mark Broom, Slam, Kai Tracid, Audio State, Paul Woolford, Missy Elliott. Mon humilité me fait dire que ce ne sont là que les musiciens que je connais.]]> Sat, 30 Nov 2024 12:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21550/7-slides-instagram-qui-secouent-la-hard-techno/ 7 slides Instagram qui secouent la Hard Techno https://www.vodio.fr/images/logos1400/1732484817_7-slides-instagram-qui-secouent-la-hard-techno_lemegadance.png Une onde de choc vient de secouer l’univers Hard Techno. Ce 20 novembre dans 7 slides postées sur Instagram, la DJ britannique Paula Temple annonce se retirer des platines. Retour biographique… Paula Temple est née à Manchester et a grandi à Preston, nous dit Wikipedia. Produisant de la musique dès l'adolescence, elle travaille un temps pour la chaîne de magasins Action Records, spécialisés en musique enregistrée, jusqu'à ce que ses prestations, en tant que DJ, lui permettent de se consacrer à la musique à plein temps. En 2002, Paula Temple publie son premier EP intitulé ‘The Speck Of The Future’ sur le label Materials de l’artiste Techno Chris McCormack, enregistré à Sheffield où elle résida durant quatre années. Un vinyl en édition limitée, quatre titres : In reach, Contact, Miyaki et Punk Funk ressorti, 10 ans après sur son label Noise Manifesto en version digitale entre autres, que vous pouvez trouver sur la page Bandcamp du label. Sous ma voix les deux premiers titres. A propos de cet EP, elle a déclaré au webzine residentadvisor.net : « Les retours ont été phénoménaux. Mais je n'y croyais pas. Je ne pouvais pas. Ma confiance en moi était si terriblement basse que peu importe qui disait à quel point le disque était bon, je n'arrivais toujours pas à y croire ». Peu après, Paula Temple se met en retrait de la scène et ne publie aucun nouveau morceau entre 2003 et 2011. Un premier retrait dirons-nous aujourd’hui, qu’elle dit devoir à la misogynie de l’industrie musicale. Elle se consacre alors au développement de machines électroniques, développant en particulier un contrôleur MIDI doté d’un crossfader, le MXF8, permettant de faire de la musique avec un ordinateur et huit platines. En 2006, elle dispense des formations au logiciel de production musicale Ableton à travers le Royaume-Uni. En 2012, elle déménage à Berlin et a, depuis, retrouvé le chemin de la scène. Côté production, en 2013, elle publie un maxi qui marque son retour, ‘Colonized’ sur le label belge ‘R&S Records’. En 2014 elle sort l'EP ‘Deathvox’ puis ‘Oscillate’, en 2015, sur le label Modeselektor. C’est cette année-là qu’elle fonde son propre label ‘Noise Manifesto’ sur lequel elle veille à ce que 50 % des artistes représentés soient femmes ou trans. Et c’est sur son label, qu’elle signe, le 3 mai 2019, après plus de 15 ans de carrière, son premier album intitulé ‘Edge Of Everything’. Cet album, comportant douze morceaux de techno industrielle se veut critique à l’encontre des dirigeants peu scrupuleux et d’une hiérarchie verticale archaïque. « J'ai pris du temps pour faire un album, mais je ne croyais pas en ce que je faisais », a-t-elle déclaré. « Je me suis dit que The Speck Of The Future était un pur hasard. Il était bien plus facile d'apprendre aux autres comment faire de la musique que de devoir m'occuper de moi-même ». Toujours sur son label, elle produit le projet musical collectif Decon/Recon, où chaque morceau est publié de manière anonyme.t Entre 2013 et maintenant, elle est devenue l'une des artistes les plus en vue de la techno, elle a vu sa popularité s'accroître grâce à des DJ sets très énergiques qui lui permettent d'enchaîner des dizaines de morceaux par heure. Elle a appris à gérer les insécurités qui la retenaient il y a dix ans et se souvient de ces expériences lorsqu'elle rencontre de jeunes producteurs. « Je rencontre des gens qui disent qu'ils sont inspirés par moi, mais qui disent aussi que leurs morceaux ne sont pas très bons », a déclaré Temple. « J'étais exactement la même qu’eux quand j'étais plus jeune, alors j'essaie d'encourager les gens à croire en ce qu'ils font. Je suis le genre de personne qui prend soin des personnes sensibles et peu sûres d'elles, car je suis passée par là moi-même ». Dans sa déclaration sur son Instagram, sous forme de 7 slides, elle explique son retrait de la scène : 1 -« Les 11 dernières années ont été les meilleures années de ma vie. » 2 - Merci « Je tiens à remercier tous ceux qui ont apprécié ma musique et mes sets. Je tiens particulièrement à remercier ceux qui m'ont inspiré et ceux que j'ai eu la chance de rencontrer ou avec qui travailler au cours de ces années. Je suis ici aujourd'hui grâce à vous et à une scène qui m'inspire sans cesse ». 3 - 2013 – 2024 « Depuis le début de cette période, merci à R&S Records, Gegen et à tous mes amis que j'ai rencontrés pour la première fois à Berlin. Et maintenant, au cours de cette dernière année, malgré mon épuisement professionnel, à mon agent et aux promoteurs qui ont été très compréhensifs alors que je jouais moins et que je postais moins sur les réseaux sociaux. » 4 - Arrêter les tournées « La techno et la rave sont mes passions de toujours depuis 33 ans. Bien que les 11 dernières années aient été un rêve devenu réalité, il est temps pour moi d'arrêter les tournées dans un avenir proche. J'ai une forte envie de changer de rythme, d'avoir un chien et de me concentrer uniquement sur la création musicale. Il y a encore beaucoup de créativité que je n'ai pas encore explorée, et je vais m'éloigner de la hard techno. » 5 - Changement « Depuis le COVID, je me sens incompatible avec la direction de la hard techno en tant que monde de performeur influenceurs. Honnêtement, je ne sais pas quelle direction ma musique prendra à l'avenir, mais je sais que je n'ai fait qu'effleurer la surface de ce que je peux faire et je ferai confiance à ma pure dévotion au processus créatif. » 6 - 10 concerts restants « Mon dernier concert en Europe est le réveillon du Nouvel An, un B2B avec SNTS à Free Your Mind à Amsterdam. Je jouerai également à New York et à Chicago (pour la première fois) en janvier ! Je serai à Bogota en février. Et puis, je m'arrête. Je me réinitialise. » 7 - Nouveau set « Aujourd'hui, je partagerai avec vous sur Soundcloud l'enregistrement de mon set à la soirée ADE de Dave Clarke qui a été très amusant !! » Avec beaucoup d'amour Paula De nombreux artistes de référence de la techno ont réagi à cette annonce comme Laurent Garnier, Amelie Lens, I Hate Models ou encore Charlotte De Witte : « C'était toujours un plaisir de te voir et d'être en ta compagnie. Je vous souhaite à Nicole et à toi tout le meilleur dans vos futurs projets ❤️ ». Je termine ce Wikimixx avec un extrait de son dernier set, qu’elle a joué lors de l’Amsterdam Dance Event, invitée par Dave Clarke : « C'est un grand honneur de jouer parmi tant de grands artistes. Merci à Dave Clarke pour l'invitation, à Tim de RTE pour l'enregistrement et au public fantastique pour avoir apporté le plaisir ! Dans ce set, j'ai concentré mon appréciation sur les 303 et 909 ». Un set d’1h2603sec. Qui comprend 63 titres, notamment de Mark Broom, Slam, Kai Tracid, Audio State, Paul Woolford, Missy Elliott. Mon humilité me fait dire que ce ne sont là que les musiciens que je connais. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,paula temple,noise manifesto’,in reach,contact,hard techno,ade,dave clarke, 00:18:04 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 29 2024 29 7 slides Instagram qui secouent la Hard Techno DJ Miss Klax Une onde de choc vient de secouer l’univers Hard Techno. Ce 20 novembre dans 7 slides postées sur Instagram, la DJ britannique Paula Temple annonce se retirer des platines. Retour biographique… Paula Temple est née à Manchester et a grandi à Preston, nous dit Wikipedia. Produisant de la musique dès l'adolescence, elle travaille un temps pour la chaîne de magasins Action Records, spécialisés en musique enregistrée, jusqu'à ce que ses prestations, en tant que DJ, lui permettent de se consacrer à la musique à plein temps. En 2002, Paula Temple publie son premier EP intitulé ‘The Speck Of The Future’ sur le label Materials de l’artiste Techno Chris McCormack, enregistré à Sheffield où elle résida durant quatre années. Un vinyl en édition limitée, quatre titres : In reach, Contact, Miyaki et Punk Funk ressorti, 10 ans après sur son label Noise Manifesto en version digitale entre autres, que vous pouvez trouver sur la page Bandcamp du label. Sous ma voix les deux premiers titres. A propos de cet EP, elle a déclaré au webzine residentadvisor.net : « Les retours ont été phénoménaux. Mais je n'y croyais pas. Je ne pouvais pas. Ma confiance en moi était si terriblement basse que peu importe qui disait à quel point le disque était bon, je n'arrivais toujours pas à y croire ». Peu après, Paula Temple se met en retrait de la scène et ne publie aucun nouveau morceau entre 2003 et 2011. Un premier retrait dirons-nous aujourd’hui, qu’elle dit devoir à la misogynie de l’industrie musicale. Elle se consacre alors au développement de machines électroniques, développant en particulier un contrôleur MIDI doté d’un crossfader, le MXF8, permettant de faire de la musique avec un ordinateur et huit platines. En 2006, elle dispense des formations au logiciel de production musicale Ableton à travers le Royaume-Uni. En 2012, elle déménage à Berlin et a, depuis, retrouvé le chemin de la scène. Côté production, en 2013, elle publie un maxi qui marque son retour, ‘Colonized’ sur le label belge ‘R&S Records’. En 2014 elle sort l'EP ‘Deathvox’ puis ‘Oscillate’, en 2015, sur le label Modeselektor. C’est cette année-là qu’elle fonde son propre label ‘Noise Manifesto’ sur lequel elle veille à ce que 50 % des artistes représentés soient femmes ou trans. Et c’est sur son label, qu’elle signe, le 3 mai 2019, après plus de 15 ans de carrière, son premier album intitulé ‘Edge Of Everything’. Cet album, comportant douze morceaux de techno industrielle se veut critique à l’encontre des dirigeants peu scrupuleux et d’une hiérarchie verticale archaïque. « J'ai pris du temps pour faire un album, mais je ne croyais pas en ce que je faisais », a-t-elle déclaré. « Je me suis dit que The Speck Of The Future était un pur hasard. Il était bien plus facile d'apprendre aux autres comment faire de la musique que de devoir m'occuper de moi-même ». Toujours sur son label, elle produit le projet musical collectif Decon/Recon, où chaque morceau est publié de manière anonyme.t Entre 2013 et maintenant, elle est devenue l'une des artistes les plus en vue de la techno, elle a vu sa popularité s'accroître grâce à des DJ sets très énergiques qui lui permettent d'enchaîner des dizaines de morceaux par heure. Elle a appris à gérer les insécurités qui la retenaient il y a dix ans et se souvient de ces expériences lorsqu'elle rencontre de jeunes producteurs. « Je rencontre des gens qui disent qu'ils sont inspirés par moi, mais qui disent aussi que leurs morceaux ne sont pas très bons », a déclaré Temple. « J'étais exactement la même qu’eux quand j'étais plus jeune, alors j'essaie d'encourager les gens à croire en ce qu'ils font. Je suis le genre de personne qui prend soin des personnes sensibles et peu sûres d'elles, car je suis passée par là moi-même ». Dans sa déclaration sur son Instagram, sous forme de 7 slides, elle explique son retrait de la scène : 1 -« Les 11 dernières années ont été les meilleures années de ma vie. » 2 - Merci « Je tiens à remercier tous ceux qui ont apprécié ma musique et mes sets. Je tiens particulièrement à remercier ceux qui m'ont inspiré et ceux que j'ai eu la chance de rencontrer ou avec qui travailler au cours de ces années. Je suis ici aujourd'hui grâce à vous et à une scène qui m'inspire sans cesse ». 3 - 2013 – 2024 « Depuis le début de cette période, merci à R&S Records, Gegen et à tous mes amis que j'ai rencontrés pour la première fois à Berlin. Et maintenant, au cours de cette dernière année, malgré mon épuisement professionnel, à mon agent et aux promoteurs qui ont été très compréhensifs alors que je jouais moins et que je postais moins sur les réseaux sociaux. » 4 - Arrêter les tournées « La techno et la rave sont mes passions de toujours depuis 33 ans. Bien que les 11 dernières années aient été un rêve devenu réalité, il est temps pour moi d'arrêter les tournées dans un avenir proche. J'ai une forte envie de changer de rythme, d'avoir un chien et de me concentrer uniquement sur la création musicale. Il y a encore beaucoup de créativité que je n'ai pas encore explorée, et je vais m'éloigner de la hard techno. » 5 - Changement « Depuis le COVID, je me sens incompatible avec la direction de la hard techno en tant que monde de performeur influenceurs. Honnêtement, je ne sais pas quelle direction ma musique prendra à l'avenir, mais je sais que je n'ai fait qu'effleurer la surface de ce que je peux faire et je ferai confiance à ma pure dévotion au processus créatif. » 6 - 10 concerts restants « Mon dernier concert en Europe est le réveillon du Nouvel An, un B2B avec SNTS à Free Your Mind à Amsterdam. Je jouerai également à New York et à Chicago (pour la première fois) en janvier ! Je serai à Bogota en février. Et puis, je m'arrête. Je me réinitialise. » 7 - Nouveau set « Aujourd'hui, je partagerai avec vous sur Soundcloud l'enregistrement de mon set à la soirée ADE de Dave Clarke qui a été très amusant !! » Avec beaucoup d'amour Paula De nombreux artistes de référence de la techno ont réagi à cette annonce comme Laurent Garnier, Amelie Lens, I Hate Models ou encore Charlotte De Witte : « C'était toujours un plaisir de te voir et d'être en ta compagnie. Je vous souhaite à Nicole et à toi tout le meilleur dans vos futurs projets ❤️ ». Je termine ce Wikimixx avec un extrait de son dernier set, qu’elle a joué lors de l’Amsterdam Dance Event, invitée par Dave Clarke : « C'est un grand honneur de jouer parmi tant de grands artistes. Merci à Dave Clarke pour l'invitation, à Tim de RTE pour l'enregistrement et au public fantastique pour avoir apporté le plaisir ! Dans ce set, j'ai concentré mon appréciation sur les 303 et 909 ». Un set d’1h2603sec. Qui comprend 63 titres, notamment de Mark Broom, Slam, Kai Tracid, Audio State, Paul Woolford, Missy Elliott. Mon humilité me fait dire que ce ne sont là que les musiciens que je connais. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés bd93f9f637c2b15c989d82ef4e51d559dee1a6ab « En 1999, transformer une boucherie abandonnée dans un quartier démodé de Londres en salle de concert semblait être une excellente idée. 25 ans plus tard, nous sommes toujours là. Nous sommes ouverts 52 week-ends par an (avec quelques pauses #savefabric), gardant la musique et les lumières allumées à Londres. Nous sommes maintenant ravis de sortir de chez nous et de célébrer notre 25e anniversaire avec des événements collaboratifs dans certains de nos lieux et festivals préférés à travers le monde. Rejoignez-nous pour une série d'événements spéciaux au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique latine et aux États-Unis. », est-il écrit sur la page spéciale 25 ans de leur site Web.
Le club, fondé par Keith Reilly et Cameron Leslie, a ouvert ses portes le 29 octobre 1999. Composé de trois salles séparées avec des systèmes sonores indépendants ; deux d'entre elles disposent de scènes pour les concerts.
L'une des caractéristiques du club est son sol vibrant dans la salle 1 : connu sous le nom de piste de danse « bodysonic », des sections du sol sont attachées à 400 transducteurs de basse émettant les fréquences basses de la musique jouée.
Considéré en 2024 comme le 7e meilleur club par les votants du DJ Mag Top 100, il bénéficie d’éloges sur les sites de visite de Londres : « Il jouit d'une réputation mondiale d'excellence en accueillant régulièrement des groupes musicaux de qualité sans avoir peur d'attirer de nouveaux talents divers ».
Ou encore : « La discothèque Fabric de Londres est indéniablement un joyau brillant dans le paysage dynamique de la vie nocturne de la ville… ».
Il s’est également diversifié en devenant un label, Fabric Records, sous lequel est sortie , entre 2001 et 2018, une série de mixes mettant en vedette des DJ établis et émergents, alternant tous les mois entre Fabric et FABRICLIVE.
En janvier 2019, coïncidant avec le 20e anniversaire du club, Fabric annonce une formule remaniée de ces compilations, intitulées désormais « Fabric presents ».
Le DJ producteur Bonobo (sous ma voix) a inauguré la série qui, depuis, a vu se succéder tous les trois mois des DJs tels que Kölsch, The Martinez Brothers, Amelie Lens, The Streets et prochainement Laurent Garnier !
Comme l’indique le club sur ses réseaux sociaux : « Nous sommes ravis de dévoiler l'un des projets les plus importants pour célébrer le 25e anniversaire de fabric. Au cours de l'année écoulée, nous avons travaillé en coulisses pour vous proposer une collaboration complète avec le légendaire Laurent Garnier. Cette collaboration explorera toute l'étendue des sons de Laurent et de l'héritage de fabric, en commençant par un vaste mix ‘fabric Presents’, un EP exclusif et une performance inoubliable au club ».
« Après plus de 20 ans à choisir des artistes pour enregistrer des mix pour notre série originale fabric et FABRICLIVE, jusqu'à l'actuelle « fabric presents », nous avons établi une liste restreinte d'artistes que nous admirons tous et qui n'avaient pas encore enregistré de mix pour nous. La carrière de cette personne devait correspondre à la durée de vie du club et aux changements générationnels musicaux que nous avons tous traversés, pour enregistrer notre mix des 25 ans. Laurent Garnier s'est démarqué, ayant joué pour la première fois en 2002 et y étant toujours revenu dès qu'il avait l'occasion de jouer pour nous.
Le mix de Laurent ne rendra pas seulement hommage au club, mais mettra également en valeur sa propre maîtrise des genres et la diversité de son génie. La sortie ne sortira pour l'instant qu'en version physique le 29 novembre, sous forme de vinyle de luxe à collectionner et sur CD, et elle contiendra également un nouvel EP original de 4 titres de Laurent ».

Ils ont d’ailleurs réalisé une interview du DJ français, disponible sur YouTube, où on l’entend dire : « Tout ce que j'ai toujours voulu faire, c'était partager la musique que j'aimais avec les gens et les faire danser. Je n'ai jamais pensé que j'allais en faire une carrière, surtout pas une qui durerait plus de 35 ans. Ce pourrait bien être mon dernier CD de mix, et si c'est le cas, j'en suis très fier ».
Le samedi 7 décembre, Laurent Garnier sera la tête d'affiche de la Room 2 aux côtés de Works Of Intent pour célébrer le lancement de son mix ‘fabric presents’ mettant en valeur tout le spectre de ses prouesses musicales.
« Quand j'ai vu la salle 2 pour la première fois avec sa cabine de DJ ouverte, j'ai pensé que c'était définitivement pour moi. C'est une petite salle et une cabine vraiment sympa près de la foule. Je suis un danseur donc j'aime être impliqué, avec les gens. » continue le DJ dans cette interview.
« fabric présents Laurent Garnier » sort le 29 novembre et est disponible en différents formats :
La version 4 vinyles noirs :
Découvrez l'essence de Laurent Garnier avec cet exquis sampler 4xLP, comprenant une sélection de 24 titres soigneusement choisis par Laurent parmi ses mix house, techno, UK et ambient. Chaque vinyle ayant un thème : « House odyssey », « Rythmic resonance », « Into the low end » et « On the way home », déclinant toute la richesse artistique de ses mix et offrant une plongée profonde dans son parcours musical.
Le coffret deluxe 5 vinyles :
Ce luxueux coffret 5xLP en édition limitée est conçu pour le collectionneur averti. Il reprend la sélection précédente sur vinyles colorés cette fois, rose, bleu, blanc et rouge. De plus, ce coffret comprend un EP exclusif de 4 titres révolutionnaires dans quatre genres, reflétant un parcours musical extraordinaire au fil des ans. Il comprend une superbe illustration de Yoyaku de Paris ainsi qu’une pochette de réalité augmentée innovante conçue par le studio créatif atelier14.paris, repoussant les limites du format physique !
Votre achat de vinyle, vous permettra de recevoir une carte de téléchargement pour les mix numériques, disponibles en 2025.
Côté CD, vous avez la version 4 cd comprenant les mixes dans leur intégralité ou encore le coffret deluxe exclusif comprenant des boîtes sur mesure estampillées « 25 » pour chaque CD, une carte postale signée par Laurent et un livret rempli de photos.
Terminons les cadeaux ‘fabric’ pour cette fin d’année par l’édition d’un livre qui reprend des infos sur la naissance, les difficultés et les succès recueillies par Joe Muggs ainsi qu'une introduction de Bill Brewster et une préface d'Annie Mac. Le livre, nous dit-on dans la présentation, célèbre l'impact de fabric sur la culture des clubs et vice-versa. C'est avant tout une histoire sur les marginaux et les visionnaires qui ont rendu cela possible, les curateurs et les DJ résidents qui l'ont gardé fidèle à ses racines, et les expériences des danseurs sur la piste.
Un livre de 300 pages sur les 25 dernières années de fabric avec des photographies rares, des images d'archives, de vieux flyers et des illustrations de club emblématiques.

Laurent Garnier pour conclure ce wikimixx, un extrait de son dernier album « 33 Tours Et Puis S’en Vont », « Tales from The Real World » qui dans sa version complète, comprend une sublime invitation déclamée par Alan Watts à vous laisser emporter par la musique, ne plus rien penser…. Et c’est ce que nous allons faire…]]> « En 1999, transformer une boucherie abandonnée dans un quartier démodé de Londres en salle de concert semblait être une excellente idée. 25 ans plus tard, nous sommes toujours là. Nous sommes ouverts 52 week-ends par an (avec quelques pauses #savefabric), gardant la musique et les lumières allumées à Londres. Nous sommes maintenant ravis de sortir de chez nous et de célébrer notre 25e anniversaire avec des événements collaboratifs dans certains de nos lieux et festivals préférés à travers le monde. Rejoignez-nous pour une série d'événements spéciaux au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique latine et aux États-Unis. », est-il écrit sur la page spéciale 25 ans de leur site Web.
Le club, fondé par Keith Reilly et Cameron Leslie, a ouvert ses portes le 29 octobre 1999. Composé de trois salles séparées avec des systèmes sonores indépendants ; deux d'entre elles disposent de scènes pour les concerts.
L'une des caractéristiques du club est son sol vibrant dans la salle 1 : connu sous le nom de piste de danse « bodysonic », des sections du sol sont attachées à 400 transducteurs de basse émettant les fréquences basses de la musique jouée.
Considéré en 2024 comme le 7e meilleur club par les votants du DJ Mag Top 100, il bénéficie d’éloges sur les sites de visite de Londres : « Il jouit d'une réputation mondiale d'excellence en accueillant régulièrement des groupes musicaux de qualité sans avoir peur d'attirer de nouveaux talents divers ».
Ou encore : « La discothèque Fabric de Londres est indéniablement un joyau brillant dans le paysage dynamique de la vie nocturne de la ville… ».
Il s’est également diversifié en devenant un label, Fabric Records, sous lequel est sortie , entre 2001 et 2018, une série de mixes mettant en vedette des DJ établis et émergents, alternant tous les mois entre Fabric et FABRICLIVE.
En janvier 2019, coïncidant avec le 20e anniversaire du club, Fabric annonce une formule remaniée de ces compilations, intitulées désormais « Fabric presents ».
Le DJ producteur Bonobo (sous ma voix) a inauguré la série qui, depuis, a vu se succéder tous les trois mois des DJs tels que Kölsch, The Martinez Brothers, Amelie Lens, The Streets et prochainement Laurent Garnier !
Comme l’indique le club sur ses réseaux sociaux : « Nous sommes ravis de dévoiler l'un des projets les plus importants pour célébrer le 25e anniversaire de fabric. Au cours de l'année écoulée, nous avons travaillé en coulisses pour vous proposer une collaboration complète avec le légendaire Laurent Garnier. Cette collaboration explorera toute l'étendue des sons de Laurent et de l'héritage de fabric, en commençant par un vaste mix ‘fabric Presents’, un EP exclusif et une performance inoubliable au club ».
« Après plus de 20 ans à choisir des artistes pour enregistrer des mix pour notre série originale fabric et FABRICLIVE, jusqu'à l'actuelle « fabric presents », nous avons établi une liste restreinte d'artistes que nous admirons tous et qui n'avaient pas encore enregistré de mix pour nous. La carrière de cette personne devait correspondre à la durée de vie du club et aux changements générationnels musicaux que nous avons tous traversés, pour enregistrer notre mix des 25 ans. Laurent Garnier s'est démarqué, ayant joué pour la première fois en 2002 et y étant toujours revenu dès qu'il avait l'occasion de jouer pour nous.
Le mix de Laurent ne rendra pas seulement hommage au club, mais mettra également en valeur sa propre maîtrise des genres et la diversité de son génie. La sortie ne sortira pour l'instant qu'en version physique le 29 novembre, sous forme de vinyle de luxe à collectionner et sur CD, et elle contiendra également un nouvel EP original de 4 titres de Laurent ».

Ils ont d’ailleurs réalisé une interview du DJ français, disponible sur YouTube, où on l’entend dire : « Tout ce que j'ai toujours voulu faire, c'était partager la musique que j'aimais avec les gens et les faire danser. Je n'ai jamais pensé que j'allais en faire une carrière, surtout pas une qui durerait plus de 35 ans. Ce pourrait bien être mon dernier CD de mix, et si c'est le cas, j'en suis très fier ».
Le samedi 7 décembre, Laurent Garnier sera la tête d'affiche de la Room 2 aux côtés de Works Of Intent pour célébrer le lancement de son mix ‘fabric presents’ mettant en valeur tout le spectre de ses prouesses musicales.
« Quand j'ai vu la salle 2 pour la première fois avec sa cabine de DJ ouverte, j'ai pensé que c'était définitivement pour moi. C'est une petite salle et une cabine vraiment sympa près de la foule. Je suis un danseur donc j'aime être impliqué, avec les gens. » continue le DJ dans cette interview.
« fabric présents Laurent Garnier » sort le 29 novembre et est disponible en différents formats :
La version 4 vinyles noirs :
Découvrez l'essence de Laurent Garnier avec cet exquis sampler 4xLP, comprenant une sélection de 24 titres soigneusement choisis par Laurent parmi ses mix house, techno, UK et ambient. Chaque vinyle ayant un thème : « House odyssey », « Rythmic resonance », « Into the low end » et « On the way home », déclinant toute la richesse artistique de ses mix et offrant une plongée profonde dans son parcours musical.
Le coffret deluxe 5 vinyles :
Ce luxueux coffret 5xLP en édition limitée est conçu pour le collectionneur averti. Il reprend la sélection précédente sur vinyles colorés cette fois, rose, bleu, blanc et rouge. De plus, ce coffret comprend un EP exclusif de 4 titres révolutionnaires dans quatre genres, reflétant un parcours musical extraordinaire au fil des ans. Il comprend une superbe illustration de Yoyaku de Paris ainsi qu’une pochette de réalité augmentée innovante conçue par le studio créatif atelier14.paris, repoussant les limites du format physique !
Votre achat de vinyle, vous permettra de recevoir une carte de téléchargement pour les mix numériques, disponibles en 2025.
Côté CD, vous avez la version 4 cd comprenant les mixes dans leur intégralité ou encore le coffret deluxe exclusif comprenant des boîtes sur mesure estampillées « 25 » pour chaque CD, une carte postale signée par Laurent et un livret rempli de photos.
Terminons les cadeaux ‘fabric’ pour cette fin d’année par l’édition d’un livre qui reprend des infos sur la naissance, les difficultés et les succès recueillies par Joe Muggs ainsi qu'une introduction de Bill Brewster et une préface d'Annie Mac. Le livre, nous dit-on dans la présentation, célèbre l'impact de fabric sur la culture des clubs et vice-versa. C'est avant tout une histoire sur les marginaux et les visionnaires qui ont rendu cela possible, les curateurs et les DJ résidents qui l'ont gardé fidèle à ses racines, et les expériences des danseurs sur la piste.
Un livre de 300 pages sur les 25 dernières années de fabric avec des photographies rares, des images d'archives, de vieux flyers et des illustrations de club emblématiques.

Laurent Garnier pour conclure ce wikimixx, un extrait de son dernier album « 33 Tours Et Puis S’en Vont », « Tales from The Real World » qui dans sa version complète, comprend une sublime invitation déclamée par Alan Watts à vous laisser emporter par la musique, ne plus rien penser…. Et c’est ce que nous allons faire…]]> Sat, 23 Nov 2024 13:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21400/le-quart-pour-londres/ Le quart pour Londres https://www.vodio.fr/images/logos1400/1731887493_le-quart-pour-londres_lemegadance.png 2024 a déjà vu pas mal d’anniversaires dans le monde électro, en voici un de plus. En effet, le légendaire club londonien Fabric fête ses 25 ans d’existence. « En 1999, transformer une boucherie abandonnée dans un quartier démodé de Londres en salle de concert semblait être une excellente idée. 25 ans plus tard, nous sommes toujours là. Nous sommes ouverts 52 week-ends par an (avec quelques pauses #savefabric), gardant la musique et les lumières allumées à Londres. Nous sommes maintenant ravis de sortir de chez nous et de célébrer notre 25e anniversaire avec des événements collaboratifs dans certains de nos lieux et festivals préférés à travers le monde. Rejoignez-nous pour une série d'événements spéciaux au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique latine et aux États-Unis. », est-il écrit sur la page spéciale 25 ans de leur site Web. Le club, fondé par Keith Reilly et Cameron Leslie, a ouvert ses portes le 29 octobre 1999. Composé de trois salles séparées avec des systèmes sonores indépendants ; deux d'entre elles disposent de scènes pour les concerts. L'une des caractéristiques du club est son sol vibrant dans la salle 1 : connu sous le nom de piste de danse « bodysonic », des sections du sol sont attachées à 400 transducteurs de basse émettant les fréquences basses de la musique jouée. Considéré en 2024 comme le 7e meilleur club par les votants du DJ Mag Top 100, il bénéficie d’éloges sur les sites de visite de Londres : « Il jouit d'une réputation mondiale d'excellence en accueillant régulièrement des groupes musicaux de qualité sans avoir peur d'attirer de nouveaux talents divers ». Ou encore : « La discothèque Fabric de Londres est indéniablement un joyau brillant dans le paysage dynamique de la vie nocturne de la ville… ». Il s’est également diversifié en devenant un label, Fabric Records, sous lequel est sortie , entre 2001 et 2018, une série de mixes mettant en vedette des DJ établis et émergents, alternant tous les mois entre Fabric et FABRICLIVE. En janvier 2019, coïncidant avec le 20e anniversaire du club, Fabric annonce une formule remaniée de ces compilations, intitulées désormais « Fabric presents ». Le DJ producteur Bonobo (sous ma voix) a inauguré la série qui, depuis, a vu se succéder tous les trois mois des DJs tels que Kölsch, The Martinez Brothers, Amelie Lens, The Streets et prochainement Laurent Garnier ! Comme l’indique le club sur ses réseaux sociaux : « Nous sommes ravis de dévoiler l'un des projets les plus importants pour célébrer le 25e anniversaire de fabric. Au cours de l'année écoulée, nous avons travaillé en coulisses pour vous proposer une collaboration complète avec le légendaire Laurent Garnier. Cette collaboration explorera toute l'étendue des sons de Laurent et de l'héritage de fabric, en commençant par un vaste mix ‘fabric Presents’, un EP exclusif et une performance inoubliable au club ». « Après plus de 20 ans à choisir des artistes pour enregistrer des mix pour notre série originale fabric et FABRICLIVE, jusqu'à l'actuelle « fabric presents », nous avons établi une liste restreinte d'artistes que nous admirons tous et qui n'avaient pas encore enregistré de mix pour nous. La carrière de cette personne devait correspondre à la durée de vie du club et aux changements générationnels musicaux que nous avons tous traversés, pour enregistrer notre mix des 25 ans. Laurent Garnier s'est démarqué, ayant joué pour la première fois en 2002 et y étant toujours revenu dès qu'il avait l'occasion de jouer pour nous. Le mix de Laurent ne rendra pas seulement hommage au club, mais mettra également en valeur sa propre maîtrise des genres et la diversité de son génie. La sortie ne sortira pour l'instant qu'en version physique le 29 novembre, sous forme de vinyle de luxe à collectionner et sur CD, et elle contiendra également un nouvel EP original de 4 titres de Laurent ». Ils ont d’ailleurs réalisé une interview du DJ français, disponible sur YouTube, où on l’entend dire : « Tout ce que j'ai toujours voulu faire, c'était partager la musique que j'aimais avec les gens et les faire danser. Je n'ai jamais pensé que j'allais en faire une carrière, surtout pas une qui durerait plus de 35 ans. Ce pourrait bien être mon dernier CD de mix, et si c'est le cas, j'en suis très fier ». Le samedi 7 décembre, Laurent Garnier sera la tête d'affiche de la Room 2 aux côtés de Works Of Intent pour célébrer le lancement de son mix ‘fabric presents’ mettant en valeur tout le spectre de ses prouesses musicales. « Quand j'ai vu la salle 2 pour la première fois avec sa cabine de DJ ouverte, j'ai pensé que c'était définitivement pour moi. C'est une petite salle et une cabine vraiment sympa près de la foule. Je suis un danseur donc j'aime être impliqué, avec les gens. » continue le DJ dans cette interview. « fabric présents Laurent Garnier » sort le 29 novembre et est disponible en différents formats : La version 4 vinyles noirs : Découvrez l'essence de Laurent Garnier avec cet exquis sampler 4xLP, comprenant une sélection de 24 titres soigneusement choisis par Laurent parmi ses mix house, techno, UK et ambient. Chaque vinyle ayant un thème : « House odyssey », « Rythmic resonance », « Into the low end » et « On the way home », déclinant toute la richesse artistique de ses mix et offrant une plongée profonde dans son parcours musical. Le coffret deluxe 5 vinyles : Ce luxueux coffret 5xLP en édition limitée est conçu pour le collectionneur averti. Il reprend la sélection précédente sur vinyles colorés cette fois, rose, bleu, blanc et rouge. De plus, ce coffret comprend un EP exclusif de 4 titres révolutionnaires dans quatre genres, reflétant un parcours musical extraordinaire au fil des ans. Il comprend une superbe illustration de Yoyaku de Paris ainsi qu’une pochette de réalité augmentée innovante conçue par le studio créatif atelier14.paris, repoussant les limites du format physique ! Votre achat de vinyle, vous permettra de recevoir une carte de téléchargement pour les mix numériques, disponibles en 2025. Côté CD, vous avez la version 4 cd comprenant les mixes dans leur intégralité ou encore le coffret deluxe exclusif comprenant des boîtes sur mesure estampillées « 25 » pour chaque CD, une carte postale signée par Laurent et un livret rempli de photos. Terminons les cadeaux ‘fabric’ pour cette fin d’année par l’édition d’un livre qui reprend des infos sur la naissance, les difficultés et les succès recueillies par Joe Muggs ainsi qu'une introduction de Bill Brewster et une préface d'Annie Mac. Le livre, nous dit-on dans la présentation, célèbre l'impact de fabric sur la culture des clubs et vice-versa. C'est avant tout une histoire sur les marginaux et les visionnaires qui ont rendu cela possible, les curateurs et les DJ résidents qui l'ont gardé fidèle à ses racines, et les expériences des danseurs sur la piste. Un livre de 300 pages sur les 25 dernières années de fabric avec des photographies rares, des images d'archives, de vieux flyers et des illustrations de club emblématiques. Laurent Garnier pour conclure ce wikimixx, un extrait de son dernier album « 33 Tours Et Puis S’en Vont », « Tales from The Real World » qui dans sa version complète, comprend une sublime invitation déclamée par Alan Watts à vous laisser emporter par la musique, ne plus rien penser…. Et c’est ce que nous allons faire… DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,fabric london,fabric presents laurent garnier,25 years of fabric,laurent garnier, 00:17:24 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 28 2024 28 Le quart pour Londres DJ Miss Klax 2024 a déjà vu pas mal d’anniversaires dans le monde électro, en voici un de plus. En effet, le légendaire club londonien Fabric fête ses 25 ans d’existence. « En 1999, transformer une boucherie abandonnée dans un quartier démodé de Londres en salle de concert semblait être une excellente idée. 25 ans plus tard, nous sommes toujours là. Nous sommes ouverts 52 week-ends par an (avec quelques pauses #savefabric), gardant la musique et les lumières allumées à Londres. Nous sommes maintenant ravis de sortir de chez nous et de célébrer notre 25e anniversaire avec des événements collaboratifs dans certains de nos lieux et festivals préférés à travers le monde. Rejoignez-nous pour une série d'événements spéciaux au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique latine et aux États-Unis. », est-il écrit sur la page spéciale 25 ans de leur site Web. Le club, fondé par Keith Reilly et Cameron Leslie, a ouvert ses portes le 29 octobre 1999. Composé de trois salles séparées avec des systèmes sonores indépendants ; deux d'entre elles disposent de scènes pour les concerts. L'une des caractéristiques du club est son sol vibrant dans la salle 1 : connu sous le nom de piste de danse « bodysonic », des sections du sol sont attachées à 400 transducteurs de basse émettant les fréquences basses de la musique jouée. Considéré en 2024 comme le 7e meilleur club par les votants du DJ Mag Top 100, il bénéficie d’éloges sur les sites de visite de Londres : « Il jouit d'une réputation mondiale d'excellence en accueillant régulièrement des groupes musicaux de qualité sans avoir peur d'attirer de nouveaux talents divers ». Ou encore : « La discothèque Fabric de Londres est indéniablement un joyau brillant dans le paysage dynamique de la vie nocturne de la ville… ». Il s’est également diversifié en devenant un label, Fabric Records, sous lequel est sortie , entre 2001 et 2018, une série de mixes mettant en vedette des DJ établis et émergents, alternant tous les mois entre Fabric et FABRICLIVE. En janvier 2019, coïncidant avec le 20e anniversaire du club, Fabric annonce une formule remaniée de ces compilations, intitulées désormais « Fabric presents ». Le DJ producteur Bonobo (sous ma voix) a inauguré la série qui, depuis, a vu se succéder tous les trois mois des DJs tels que Kölsch, The Martinez Brothers, Amelie Lens, The Streets et prochainement Laurent Garnier ! Comme l’indique le club sur ses réseaux sociaux : « Nous sommes ravis de dévoiler l'un des projets les plus importants pour célébrer le 25e anniversaire de fabric. Au cours de l'année écoulée, nous avons travaillé en coulisses pour vous proposer une collaboration complète avec le légendaire Laurent Garnier. Cette collaboration explorera toute l'étendue des sons de Laurent et de l'héritage de fabric, en commençant par un vaste mix ‘fabric Presents’, un EP exclusif et une performance inoubliable au club ». « Après plus de 20 ans à choisir des artistes pour enregistrer des mix pour notre série originale fabric et FABRICLIVE, jusqu'à l'actuelle « fabric presents », nous avons établi une liste restreinte d'artistes que nous admirons tous et qui n'avaient pas encore enregistré de mix pour nous. La carrière de cette personne devait correspondre à la durée de vie du club et aux changements générationnels musicaux que nous avons tous traversés, pour enregistrer notre mix des 25 ans. Laurent Garnier s'est démarqué, ayant joué pour la première fois en 2002 et y étant toujours revenu dès qu'il avait l'occasion de jouer pour nous. Le mix de Laurent ne rendra pas seulement hommage au club, mais mettra également en valeur sa propre maîtrise des genres et la diversité de son génie. La sortie ne sortira pour l'instant qu'en version physique le 29 novembre, sous forme de vinyle de luxe à collectionner et sur CD, et elle contiendra également un nouvel EP original de 4 titres de Laurent ». Ils ont d’ailleurs réalisé une interview du DJ français, disponible sur YouTube, où on l’entend dire : « Tout ce que j'ai toujours voulu faire, c'était partager la musique que j'aimais avec les gens et les faire danser. Je n'ai jamais pensé que j'allais en faire une carrière, surtout pas une qui durerait plus de 35 ans. Ce pourrait bien être mon dernier CD de mix, et si c'est le cas, j'en suis très fier ». Le samedi 7 décembre, Laurent Garnier sera la tête d'affiche de la Room 2 aux côtés de Works Of Intent pour célébrer le lancement de son mix ‘fabric presents’ mettant en valeur tout le spectre de ses prouesses musicales. « Quand j'ai vu la salle 2 pour la première fois avec sa cabine de DJ ouverte, j'ai pensé que c'était définitivement pour moi. C'est une petite salle et une cabine vraiment sympa près de la foule. Je suis un danseur donc j'aime être impliqué, avec les gens. » continue le DJ dans cette interview. « fabric présents Laurent Garnier » sort le 29 novembre et est disponible en différents formats : La version 4 vinyles noirs : Découvrez l'essence de Laurent Garnier avec cet exquis sampler 4xLP, comprenant une sélection de 24 titres soigneusement choisis par Laurent parmi ses mix house, techno, UK et ambient. Chaque vinyle ayant un thème : « House odyssey », « Rythmic resonance », « Into the low end » et « On the way home », déclinant toute la richesse artistique de ses mix et offrant une plongée profonde dans son parcours musical. Le coffret deluxe 5 vinyles : Ce luxueux coffret 5xLP en édition limitée est conçu pour le collectionneur averti. Il reprend la sélection précédente sur vinyles colorés cette fois, rose, bleu, blanc et rouge. De plus, ce coffret comprend un EP exclusif de 4 titres révolutionnaires dans quatre genres, reflétant un parcours musical extraordinaire au fil des ans. Il comprend une superbe illustration de Yoyaku de Paris ainsi qu’une pochette de réalité augmentée innovante conçue par le studio créatif atelier14.paris, repoussant les limites du format physique ! Votre achat de vinyle, vous permettra de recevoir une carte de téléchargement pour les mix numériques, disponibles en 2025. Côté CD, vous avez la version 4 cd comprenant les mixes dans leur intégralité ou encore le coffret deluxe exclusif comprenant des boîtes sur mesure estampillées « 25 » pour chaque CD, une carte postale signée par Laurent et un livret rempli de photos. Terminons les cadeaux ‘fabric’ pour cette fin d’année par l’édition d’un livre qui reprend des infos sur la naissance, les difficultés et les succès recueillies par Joe Muggs ainsi qu'une introduction de Bill Brewster et une préface d'Annie Mac. Le livre, nous dit-on dans la présentation, célèbre l'impact de fabric sur la culture des clubs et vice-versa. C'est avant tout une histoire sur les marginaux et les visionnaires qui ont rendu cela possible, les curateurs et les DJ résidents qui l'ont gardé fidèle à ses racines, et les expériences des danseurs sur la piste. Un livre de 300 pages sur les 25 dernières années de fabric avec des photographies rares, des images d'archives, de vieux flyers et des illustrations de club emblématiques. Laurent Garnier pour conclure ce wikimixx, un extrait de son dernier album « 33 Tours Et Puis S’en Vont », « Tales from The Real World » qui dans sa version complète, comprend une sublime invitation déclamée par Alan Watts à vous laisser emporter par la musique, ne plus rien penser…. Et c’est ce que nous allons faire… no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés d98bd95f93042b38e3f234d730cef7dada42b42e Quelques heures avant le départ du Grand Prix de Saint-Marin 1994, Ayrton Senna confiait à son ami proche Gerhard Berger que la F1 devrait faire des efforts pour améliorer la sécurité des pilotes.
Le triple champion du monde n’en réchappera pas. La Cour suprême de cassation italienne a statué que la défaillance mécanique était la cause de l'accident.
Le statut de Senna au Brésil était si important que le gouvernement a décrété un deuil national de trois jours, et environ 3 millions de personnes se sont rassemblées dans les rues de São Paulo pendant qu'un camion de pompiers transportait son cercueil de l'aéroport à la ville à son retour d'Italie.
Par ailleurs, on se souvient peu que la veille, le pilote autrichien Roland Ratzenberger perdait la vie après que sa voiture heurte le mur de béton à l'extérieur du virage de Villeneuve à 314 km/h lors des secondes qualifications.
Ce week-end se tenait le grand prix de Formule 1 à São Paulo au Brésil et pour l’anecdote, c’est le triple champion belgo-néerlandais Max Verstappen qui l’a remporté.
Pourquoi cette incursion sports moteur me direz-vous ?
Parce que ce 1e novembre, sortait l’album hommage à Ayrton Senna et coïncidé avec le Grand Prix de São Paulo, un clin d'œil poignant à la victoire de Senna en 1991 sur ce circuit.
Réalisé par 33 artistes de la scène électronique, « Senna Driven » comprend 21 titres créés par des artistes de renom tels que Armin van Buuren, Gui Borrato, Vintage Culture, Nicky Romero, Alok, MEDUZA, « reflétant l'impact durable de Senna sur la course et la culture » nous dit le communiqué de presse, qui poursuit : « Développé par Universal Music, Senna Brands et Bulldozer Network, Senna Driven marque le 30e anniversaire du décès de Senna, honorant son héritage avec des morceaux qui capturent son esprit intrépide et sa quête incessante de grandeur.
Chacun des artistes contribue à des morceaux qui évoquent l'énergie et la passion dont Senna a fait preuve sur et en dehors de la piste. Cet album hommage mêle techno, trance, deep trance et deep house, chaque composition intègre des sons uniques et, dans certains cas, des citations inspirantes de Senna lui-même, ajoutant une profondeur émotionnelle qui résonne auprès des auditeurs du monde entier », poursuit-il.
Et beaucoup de getuppaaaaaaaaaaaaaaaaaa ou encore de vrouuuuuuuum ou encore …
Plus sérieusement, selon Bianca Senna, PDG de Senna Brands et nièce d’Ayrton Senna, « la musique a une manière profonde de toucher les gens sur le plan émotionnel. La musique se connecte directement à nos émotions, et nous espérons que Senna Driven inspirera d’autres personnes à repousser leurs propres limites, comme l’a fait Ayrton ».
Claudio Mattos, responsable du développement commercial chez Bulldozer Network, a conceptualisé l'album comme un moyen de préserver l'influence de Senna : « Senna a inspiré des gens au-delà du monde de la course automobile, les unissant au-delà des frontières et des générations ».
Le duo de DJ italiens MEDUZA, dont le morceau Seek Your Truth (A Vitória), révélé à Monza, met en vedette la voix de Senna, a déclaré : « Ayrton Senna n'était pas seulement un pilote. Étant né dans les années 80, nous avons eu la chance de le voir sur la piste. Nous nous souvenons de la façon dont il prenait les virages différemment des autres, et de la même manière, lorsqu'il sortait de la voiture, il se distinguait des autres par ce qu'il disait dans les interviews. Bien qu'il soit un talent extraordinaire, il était le premier à défendre les plus faibles… Alors, lorsque la famille Senna nous a contactés, nous proposant d'utiliser l'une de ses interviews pour créer un morceau en son honneur, nous avons immédiatement accepté. Senna était un symbole de résilience et de dévouement, et nous voulions que notre morceau capture cet esprit ».
De même, Armin van Buuren, qui a récemment présenté son morceau à la Fanzone du GP des Pays-Bas, a exprimé sa fierté de contribuer au projet, le qualifiant d'« honneur personnel » et d'occasion rare de canaliser l'héritage de Senna dans la musique.
En octobre dernier, « Senna Driven » a fait l’objet d’un showcase lors du Tomorrowland Brasil 2024.
Certains des DJ les plus renommés du Brésil, dont Bruno Martini, Cat Dealers, Chemical Surf, Dubdogz, Jessica Brankka et Sevenn ainsi que des internationaux, dont Armin van Buuren, NERVO et Tchami ont pu jouer en direct des morceaux inédits de l’album.
Il a également fait l’objet d’une conférence de présentation en présence, entre autres, de Bianca Senna, Claudio Mattos et Nicky Romero lors du dernier Amsterdam Dance Event.
Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming, l'album sortira également en édition limitée spéciale en vinyle début 2025.]]> Quelques heures avant le départ du Grand Prix de Saint-Marin 1994, Ayrton Senna confiait à son ami proche Gerhard Berger que la F1 devrait faire des efforts pour améliorer la sécurité des pilotes.
Le triple champion du monde n’en réchappera pas. La Cour suprême de cassation italienne a statué que la défaillance mécanique était la cause de l'accident.
Le statut de Senna au Brésil était si important que le gouvernement a décrété un deuil national de trois jours, et environ 3 millions de personnes se sont rassemblées dans les rues de São Paulo pendant qu'un camion de pompiers transportait son cercueil de l'aéroport à la ville à son retour d'Italie.
Par ailleurs, on se souvient peu que la veille, le pilote autrichien Roland Ratzenberger perdait la vie après que sa voiture heurte le mur de béton à l'extérieur du virage de Villeneuve à 314 km/h lors des secondes qualifications.
Ce week-end se tenait le grand prix de Formule 1 à São Paulo au Brésil et pour l’anecdote, c’est le triple champion belgo-néerlandais Max Verstappen qui l’a remporté.
Pourquoi cette incursion sports moteur me direz-vous ?
Parce que ce 1e novembre, sortait l’album hommage à Ayrton Senna et coïncidé avec le Grand Prix de São Paulo, un clin d'œil poignant à la victoire de Senna en 1991 sur ce circuit.
Réalisé par 33 artistes de la scène électronique, « Senna Driven » comprend 21 titres créés par des artistes de renom tels que Armin van Buuren, Gui Borrato, Vintage Culture, Nicky Romero, Alok, MEDUZA, « reflétant l'impact durable de Senna sur la course et la culture » nous dit le communiqué de presse, qui poursuit : « Développé par Universal Music, Senna Brands et Bulldozer Network, Senna Driven marque le 30e anniversaire du décès de Senna, honorant son héritage avec des morceaux qui capturent son esprit intrépide et sa quête incessante de grandeur.
Chacun des artistes contribue à des morceaux qui évoquent l'énergie et la passion dont Senna a fait preuve sur et en dehors de la piste. Cet album hommage mêle techno, trance, deep trance et deep house, chaque composition intègre des sons uniques et, dans certains cas, des citations inspirantes de Senna lui-même, ajoutant une profondeur émotionnelle qui résonne auprès des auditeurs du monde entier », poursuit-il.
Et beaucoup de getuppaaaaaaaaaaaaaaaaaa ou encore de vrouuuuuuuum ou encore …
Plus sérieusement, selon Bianca Senna, PDG de Senna Brands et nièce d’Ayrton Senna, « la musique a une manière profonde de toucher les gens sur le plan émotionnel. La musique se connecte directement à nos émotions, et nous espérons que Senna Driven inspirera d’autres personnes à repousser leurs propres limites, comme l’a fait Ayrton ».
Claudio Mattos, responsable du développement commercial chez Bulldozer Network, a conceptualisé l'album comme un moyen de préserver l'influence de Senna : « Senna a inspiré des gens au-delà du monde de la course automobile, les unissant au-delà des frontières et des générations ».
Le duo de DJ italiens MEDUZA, dont le morceau Seek Your Truth (A Vitória), révélé à Monza, met en vedette la voix de Senna, a déclaré : « Ayrton Senna n'était pas seulement un pilote. Étant né dans les années 80, nous avons eu la chance de le voir sur la piste. Nous nous souvenons de la façon dont il prenait les virages différemment des autres, et de la même manière, lorsqu'il sortait de la voiture, il se distinguait des autres par ce qu'il disait dans les interviews. Bien qu'il soit un talent extraordinaire, il était le premier à défendre les plus faibles… Alors, lorsque la famille Senna nous a contactés, nous proposant d'utiliser l'une de ses interviews pour créer un morceau en son honneur, nous avons immédiatement accepté. Senna était un symbole de résilience et de dévouement, et nous voulions que notre morceau capture cet esprit ».
De même, Armin van Buuren, qui a récemment présenté son morceau à la Fanzone du GP des Pays-Bas, a exprimé sa fierté de contribuer au projet, le qualifiant d'« honneur personnel » et d'occasion rare de canaliser l'héritage de Senna dans la musique.
En octobre dernier, « Senna Driven » a fait l’objet d’un showcase lors du Tomorrowland Brasil 2024.
Certains des DJ les plus renommés du Brésil, dont Bruno Martini, Cat Dealers, Chemical Surf, Dubdogz, Jessica Brankka et Sevenn ainsi que des internationaux, dont Armin van Buuren, NERVO et Tchami ont pu jouer en direct des morceaux inédits de l’album.
Il a également fait l’objet d’une conférence de présentation en présence, entre autres, de Bianca Senna, Claudio Mattos et Nicky Romero lors du dernier Amsterdam Dance Event.
Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming, l'album sortira également en édition limitée spéciale en vinyle début 2025.]]> Sat, 09 Nov 2024 14:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21384/en-mode-formule-1/ En mode Formule 1 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1731859372_en-mode-formule-1_lemegadance.png Le 1e mai 1994, un pilote brésilien de Formule 1 en est à son septième tour de course sur le circuit d'Imola en Italie. Alors qu’il arrive dans le virage de Tamburello, sa voiture roule à 309km/h en ligne droite, hors de la piste avant de perdre de la vitesse et percuter à 211 km/h une barrière en béton. Quelques heures avant le départ du Grand Prix de Saint-Marin 1994, Ayrton Senna confiait à son ami proche Gerhard Berger que la F1 devrait faire des efforts pour améliorer la sécurité des pilotes. Le triple champion du monde n’en réchappera pas. La Cour suprême de cassation italienne a statué que la défaillance mécanique était la cause de l'accident. Le statut de Senna au Brésil était si important que le gouvernement a décrété un deuil national de trois jours, et environ 3 millions de personnes se sont rassemblées dans les rues de São Paulo pendant qu'un camion de pompiers transportait son cercueil de l'aéroport à la ville à son retour d'Italie. Par ailleurs, on se souvient peu que la veille, le pilote autrichien Roland Ratzenberger perdait la vie après que sa voiture heurte le mur de béton à l'extérieur du virage de Villeneuve à 314 km/h lors des secondes qualifications. Ce week-end se tenait le grand prix de Formule 1 à São Paulo au Brésil et pour l’anecdote, c’est le triple champion belgo-néerlandais Max Verstappen qui l’a remporté. Pourquoi cette incursion sports moteur me direz-vous ? Parce que ce 1e novembre, sortait l’album hommage à Ayrton Senna et coïncidé avec le Grand Prix de São Paulo, un clin d'œil poignant à la victoire de Senna en 1991 sur ce circuit. Réalisé par 33 artistes de la scène électronique, « Senna Driven » comprend 21 titres créés par des artistes de renom tels que Armin van Buuren, Gui Borrato, Vintage Culture, Nicky Romero, Alok, MEDUZA, « reflétant l'impact durable de Senna sur la course et la culture » nous dit le communiqué de presse, qui poursuit : « Développé par Universal Music, Senna Brands et Bulldozer Network, Senna Driven marque le 30e anniversaire du décès de Senna, honorant son héritage avec des morceaux qui capturent son esprit intrépide et sa quête incessante de grandeur. Chacun des artistes contribue à des morceaux qui évoquent l'énergie et la passion dont Senna a fait preuve sur et en dehors de la piste. Cet album hommage mêle techno, trance, deep trance et deep house, chaque composition intègre des sons uniques et, dans certains cas, des citations inspirantes de Senna lui-même, ajoutant une profondeur émotionnelle qui résonne auprès des auditeurs du monde entier », poursuit-il. Et beaucoup de getuppaaaaaaaaaaaaaaaaaa ou encore de vrouuuuuuuum ou encore … Plus sérieusement, selon Bianca Senna, PDG de Senna Brands et nièce d’Ayrton Senna, « la musique a une manière profonde de toucher les gens sur le plan émotionnel. La musique se connecte directement à nos émotions, et nous espérons que Senna Driven inspirera d’autres personnes à repousser leurs propres limites, comme l’a fait Ayrton ». Claudio Mattos, responsable du développement commercial chez Bulldozer Network, a conceptualisé l'album comme un moyen de préserver l'influence de Senna : « Senna a inspiré des gens au-delà du monde de la course automobile, les unissant au-delà des frontières et des générations ». Le duo de DJ italiens MEDUZA, dont le morceau Seek Your Truth (A Vitória), révélé à Monza, met en vedette la voix de Senna, a déclaré : « Ayrton Senna n'était pas seulement un pilote. Étant né dans les années 80, nous avons eu la chance de le voir sur la piste. Nous nous souvenons de la façon dont il prenait les virages différemment des autres, et de la même manière, lorsqu'il sortait de la voiture, il se distinguait des autres par ce qu'il disait dans les interviews. Bien qu'il soit un talent extraordinaire, il était le premier à défendre les plus faibles… Alors, lorsque la famille Senna nous a contactés, nous proposant d'utiliser l'une de ses interviews pour créer un morceau en son honneur, nous avons immédiatement accepté. Senna était un symbole de résilience et de dévouement, et nous voulions que notre morceau capture cet esprit ». De même, Armin van Buuren, qui a récemment présenté son morceau à la Fanzone du GP des Pays-Bas, a exprimé sa fierté de contribuer au projet, le qualifiant d'« honneur personnel » et d'occasion rare de canaliser l'héritage de Senna dans la musique. En octobre dernier, « Senna Driven » a fait l’objet d’un showcase lors du Tomorrowland Brasil 2024. Certains des DJ les plus renommés du Brésil, dont Bruno Martini, Cat Dealers, Chemical Surf, Dubdogz, Jessica Brankka et Sevenn ainsi que des internationaux, dont Armin van Buuren, NERVO et Tchami ont pu jouer en direct des morceaux inédits de l’album. Il a également fait l’objet d’une conférence de présentation en présence, entre autres, de Bianca Senna, Claudio Mattos et Nicky Romero lors du dernier Amsterdam Dance Event. Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming, l'album sortira également en édition limitée spéciale en vinyle début 2025. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,ayrton senna,senna driven,armin van buuren,gui borrato,vintage culture,nicky romero,alok,meduza,seek your truth (a vitória),universal music,senna brands et bulldozer network,claudio mattos,tomorrowland brasil 2024,bruno martini,cat dealers,chemical surf,dubdogz,jessica brankka,sevenn,nervo,tchami, 00:11:55 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 27 2024 27 En mode Formule 1 DJ Miss Klax Le 1e mai 1994, un pilote brésilien de Formule 1 en est à son septième tour de course sur le circuit d'Imola en Italie. Alors qu’il arrive dans le virage de Tamburello, sa voiture roule à 309km/h en ligne droite, hors de la piste avant de perdre de la vitesse et percuter à 211 km/h une barrière en béton. Quelques heures avant le départ du Grand Prix de Saint-Marin 1994, Ayrton Senna confiait à son ami proche Gerhard Berger que la F1 devrait faire des efforts pour améliorer la sécurité des pilotes. Le triple champion du monde n’en réchappera pas. La Cour suprême de cassation italienne a statué que la défaillance mécanique était la cause de l'accident. Le statut de Senna au Brésil était si important que le gouvernement a décrété un deuil national de trois jours, et environ 3 millions de personnes se sont rassemblées dans les rues de São Paulo pendant qu'un camion de pompiers transportait son cercueil de l'aéroport à la ville à son retour d'Italie. Par ailleurs, on se souvient peu que la veille, le pilote autrichien Roland Ratzenberger perdait la vie après que sa voiture heurte le mur de béton à l'extérieur du virage de Villeneuve à 314 km/h lors des secondes qualifications. Ce week-end se tenait le grand prix de Formule 1 à São Paulo au Brésil et pour l’anecdote, c’est le triple champion belgo-néerlandais Max Verstappen qui l’a remporté. Pourquoi cette incursion sports moteur me direz-vous ? Parce que ce 1e novembre, sortait l’album hommage à Ayrton Senna et coïncidé avec le Grand Prix de São Paulo, un clin d'œil poignant à la victoire de Senna en 1991 sur ce circuit. Réalisé par 33 artistes de la scène électronique, « Senna Driven » comprend 21 titres créés par des artistes de renom tels que Armin van Buuren, Gui Borrato, Vintage Culture, Nicky Romero, Alok, MEDUZA, « reflétant l'impact durable de Senna sur la course et la culture » nous dit le communiqué de presse, qui poursuit : « Développé par Universal Music, Senna Brands et Bulldozer Network, Senna Driven marque le 30e anniversaire du décès de Senna, honorant son héritage avec des morceaux qui capturent son esprit intrépide et sa quête incessante de grandeur. Chacun des artistes contribue à des morceaux qui évoquent l'énergie et la passion dont Senna a fait preuve sur et en dehors de la piste. Cet album hommage mêle techno, trance, deep trance et deep house, chaque composition intègre des sons uniques et, dans certains cas, des citations inspirantes de Senna lui-même, ajoutant une profondeur émotionnelle qui résonne auprès des auditeurs du monde entier », poursuit-il. Et beaucoup de getuppaaaaaaaaaaaaaaaaaa ou encore de vrouuuuuuuum ou encore … Plus sérieusement, selon Bianca Senna, PDG de Senna Brands et nièce d’Ayrton Senna, « la musique a une manière profonde de toucher les gens sur le plan émotionnel. La musique se connecte directement à nos émotions, et nous espérons que Senna Driven inspirera d’autres personnes à repousser leurs propres limites, comme l’a fait Ayrton ». Claudio Mattos, responsable du développement commercial chez Bulldozer Network, a conceptualisé l'album comme un moyen de préserver l'influence de Senna : « Senna a inspiré des gens au-delà du monde de la course automobile, les unissant au-delà des frontières et des générations ». Le duo de DJ italiens MEDUZA, dont le morceau Seek Your Truth (A Vitória), révélé à Monza, met en vedette la voix de Senna, a déclaré : « Ayrton Senna n'était pas seulement un pilote. Étant né dans les années 80, nous avons eu la chance de le voir sur la piste. Nous nous souvenons de la façon dont il prenait les virages différemment des autres, et de la même manière, lorsqu'il sortait de la voiture, il se distinguait des autres par ce qu'il disait dans les interviews. Bien qu'il soit un talent extraordinaire, il était le premier à défendre les plus faibles… Alors, lorsque la famille Senna nous a contactés, nous proposant d'utiliser l'une de ses interviews pour créer un morceau en son honneur, nous avons immédiatement accepté. Senna était un symbole de résilience et de dévouement, et nous voulions que notre morceau capture cet esprit ». De même, Armin van Buuren, qui a récemment présenté son morceau à la Fanzone du GP des Pays-Bas, a exprimé sa fierté de contribuer au projet, le qualifiant d'« honneur personnel » et d'occasion rare de canaliser l'héritage de Senna dans la musique. En octobre dernier, « Senna Driven » a fait l’objet d’un showcase lors du Tomorrowland Brasil 2024. Certains des DJ les plus renommés du Brésil, dont Bruno Martini, Cat Dealers, Chemical Surf, Dubdogz, Jessica Brankka et Sevenn ainsi que des internationaux, dont Armin van Buuren, NERVO et Tchami ont pu jouer en direct des morceaux inédits de l’album. Il a également fait l’objet d’une conférence de présentation en présence, entre autres, de Bianca Senna, Claudio Mattos et Nicky Romero lors du dernier Amsterdam Dance Event. Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming, l'album sortira également en édition limitée spéciale en vinyle début 2025. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 560ecdd9db0e468c44a3acaa0df2ce107b10d139 Trois phrases qui décrivent l’un des maîtres de la Techno et de la House music, j’ai nommé Kevin Saunderson. Un DJ / producteur qui a irrémédiablement changé l’histoire de la musique électronique.
Petit focus, tout d’abord sur cet initiateur de la Techno.
Originaire du quartier new-yorkais de Brooklyn, il déménage, à l’âge de neuf ans, dans le Michigan, à Belleville, située à une trentaine de kilomètre de Detroit. C’est à l’école de Belleville qu’il rencontre deux fans de musique : Juan Atkins et Derrick May, originaire de Détroit et qui ont déménagé eux aussi à Belleville. Ils étaient parmi les rares étudiants noirs de leur lycée.
« Nous nous asseyions, les lumières éteintes et écoutions des disques de Bootsy et du Yellow Magic Orchestra » se souvient Derick May. Les groupes européens comme Kraftwerk étaient populaires, à l’époque, parmi les jeunes noirs de la classe moyenne.
Ce trio, également dénommé « The Belleville Three », est considéré avec Jeff Mills, Robert Hood, "Mad" Mike Banks et Richie Hawtin comme les fondateurs de la musique Techno et les initiateurs de nombreux courants de musique électronique. Juan Atkins a été salué comme le “Godfather of Techno” : « Parrain de la Techno », tandis que May est considéré comme the “Innovator” : « l’Innovat eur » et Saunderson est souvent appelé the “Elevator” : « l’Ascenseur ».
Sous l'influence de Derrick May et la direction de Juan Atkins, il crée le label KMS Records et produit ses premiers morceaux dès 1986.
En 1987, arrive la période Inner City avec Paris Grey au chant. Retour dans le passé avec “Big Fun” en 1988, “Good Life” en 1989 ou encore “Pennies from heaven” en 1992.
------------------------------------
Kevin Saundersaun, c’est aussi en 1987, une inspiration pour la New Beat belge, entre autres sous le pseudo de REESE avec ce titre « Rock to the beat ».
------------------------------------
Repris notamment en 1989 par One O One Electric Dream, une des reprises parmi la vingtaine de versions différentes de ce morceau par divers artistes de la musique électronique.
Les années 90 pour Kevin Saunderson, c’est l’émergence de productions sous le nom de E-Dancer. Un album en particulier « Heavenly », sorti en 1998, est cité comme une des principales références de la techno de Détroit.
Un mélange entre sons techno, soul et groove.
Revenons-en à notre actualité : la renaissance, en quelque sorte, de son projet E-Dancer.
Une première collaboration père-fils pour ce projet et un premier titre « Melodica ». « Une techno sombre et profonde directement issue de la source » lit-on sur la chaîne YouTube du Maître.
Ce n’est pourtant pas la première fois qu’ils travaillent ensemble. En effet, son fils était partie prenante du retour en 2019 d’Inner City via un album et des concerts.
« Dantiez me ressemble. En travaillant avec lui sur cette nouvelle génération d'e-Dancer, je suis plus passionné et énergique que jamais », a déclaré Kevin Saunderson. « Il s’agit de moi, le pionnier, qui passe le flambeau pour porter l'héritage. Je sais que c'est dans l'ADN de Dantiez. Je sais qu'il est prêt ».
« Quand les gens entendent notre nouvelle musique, j'espère qu'ils ressentent l'élévation et la synergie entre l'e-Dancer original et la nouvelle version » déclare Dantiez à propos de cette combinaison sonore de son père et de son propre style contemporain de Détroit.]]> Trois phrases qui décrivent l’un des maîtres de la Techno et de la House music, j’ai nommé Kevin Saunderson. Un DJ / producteur qui a irrémédiablement changé l’histoire de la musique électronique.
Petit focus, tout d’abord sur cet initiateur de la Techno.
Originaire du quartier new-yorkais de Brooklyn, il déménage, à l’âge de neuf ans, dans le Michigan, à Belleville, située à une trentaine de kilomètre de Detroit. C’est à l’école de Belleville qu’il rencontre deux fans de musique : Juan Atkins et Derrick May, originaire de Détroit et qui ont déménagé eux aussi à Belleville. Ils étaient parmi les rares étudiants noirs de leur lycée.
« Nous nous asseyions, les lumières éteintes et écoutions des disques de Bootsy et du Yellow Magic Orchestra » se souvient Derick May. Les groupes européens comme Kraftwerk étaient populaires, à l’époque, parmi les jeunes noirs de la classe moyenne.
Ce trio, également dénommé « The Belleville Three », est considéré avec Jeff Mills, Robert Hood, "Mad" Mike Banks et Richie Hawtin comme les fondateurs de la musique Techno et les initiateurs de nombreux courants de musique électronique. Juan Atkins a été salué comme le “Godfather of Techno” : « Parrain de la Techno », tandis que May est considéré comme the “Innovator” : « l’Innovat eur » et Saunderson est souvent appelé the “Elevator” : « l’Ascenseur ».
Sous l'influence de Derrick May et la direction de Juan Atkins, il crée le label KMS Records et produit ses premiers morceaux dès 1986.
En 1987, arrive la période Inner City avec Paris Grey au chant. Retour dans le passé avec “Big Fun” en 1988, “Good Life” en 1989 ou encore “Pennies from heaven” en 1992.
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Kevin Saundersaun, c’est aussi en 1987, une inspiration pour la New Beat belge, entre autres sous le pseudo de REESE avec ce titre « Rock to the beat ».
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Repris notamment en 1989 par One O One Electric Dream, une des reprises parmi la vingtaine de versions différentes de ce morceau par divers artistes de la musique électronique.
Les années 90 pour Kevin Saunderson, c’est l’émergence de productions sous le nom de E-Dancer. Un album en particulier « Heavenly », sorti en 1998, est cité comme une des principales références de la techno de Détroit.
Un mélange entre sons techno, soul et groove.
Revenons-en à notre actualité : la renaissance, en quelque sorte, de son projet E-Dancer.
Une première collaboration père-fils pour ce projet et un premier titre « Melodica ». « Une techno sombre et profonde directement issue de la source » lit-on sur la chaîne YouTube du Maître.
Ce n’est pourtant pas la première fois qu’ils travaillent ensemble. En effet, son fils était partie prenante du retour en 2019 d’Inner City via un album et des concerts.
« Dantiez me ressemble. En travaillant avec lui sur cette nouvelle génération d'e-Dancer, je suis plus passionné et énergique que jamais », a déclaré Kevin Saunderson. « Il s’agit de moi, le pionnier, qui passe le flambeau pour porter l'héritage. Je sais que c'est dans l'ADN de Dantiez. Je sais qu'il est prêt ».
« Quand les gens entendent notre nouvelle musique, j'espère qu'ils ressentent l'élévation et la synergie entre l'e-Dancer original et la nouvelle version » déclare Dantiez à propos de cette combinaison sonore de son père et de son propre style contemporain de Détroit.]]> Mon, 28 Oct 2024 14:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21042/pere-et-fils-unis-dans-la-techno/ Père et fils unis dans la Techno https://www.vodio.fr/images/logos1400/1730074807_pere-et-fils-unis-dans-la-techno_lemegadance.png The co-creator of techno. The Elevator of house. Also known as e-Dancer. Trois phrases qui décrivent l’un des maîtres de la Techno et de la House music, j’ai nommé Kevin Saunderson. Un DJ / producteur qui a irrémédiablement changé l’histoire de la musique électronique. Petit focus, tout d’abord sur cet initiateur de la Techno. Originaire du quartier new-yorkais de Brooklyn, il déménage, à l’âge de neuf ans, dans le Michigan, à Belleville, située à une trentaine de kilomètre de Detroit. C’est à l’école de Belleville qu’il rencontre deux fans de musique : Juan Atkins et Derrick May, originaire de Détroit et qui ont déménagé eux aussi à Belleville. Ils étaient parmi les rares étudiants noirs de leur lycée. « Nous nous asseyions, les lumières éteintes et écoutions des disques de Bootsy et du Yellow Magic Orchestra » se souvient Derick May. Les groupes européens comme Kraftwerk étaient populaires, à l’époque, parmi les jeunes noirs de la classe moyenne. Ce trio, également dénommé « The Belleville Three », est considéré avec Jeff Mills, Robert Hood, "Mad" Mike Banks et Richie Hawtin comme les fondateurs de la musique Techno et les initiateurs de nombreux courants de musique électronique. Juan Atkins a été salué comme le “Godfather of Techno” : « Parrain de la Techno », tandis que May est considéré comme the “Innovator” : « l’Innovat eur » et Saunderson est souvent appelé the “Elevator” : « l’Ascenseur ». Sous l'influence de Derrick May et la direction de Juan Atkins, il crée le label KMS Records et produit ses premiers morceaux dès 1986. En 1987, arrive la période Inner City avec Paris Grey au chant. Retour dans le passé avec “Big Fun” en 1988, “Good Life” en 1989 ou encore “Pennies from heaven” en 1992. ------------------------------------ Kevin Saundersaun, c’est aussi en 1987, une inspiration pour la New Beat belge, entre autres sous le pseudo de REESE avec ce titre « Rock to the beat ». ------------------------------------ Repris notamment en 1989 par One O One Electric Dream, une des reprises parmi la vingtaine de versions différentes de ce morceau par divers artistes de la musique électronique. Les années 90 pour Kevin Saunderson, c’est l’émergence de productions sous le nom de E-Dancer. Un album en particulier « Heavenly », sorti en 1998, est cité comme une des principales références de la techno de Détroit. Un mélange entre sons techno, soul et groove. Revenons-en à notre actualité : la renaissance, en quelque sorte, de son projet E-Dancer. Une première collaboration père-fils pour ce projet et un premier titre « Melodica ». « Une techno sombre et profonde directement issue de la source » lit-on sur la chaîne YouTube du Maître. Ce n’est pourtant pas la première fois qu’ils travaillent ensemble. En effet, son fils était partie prenante du retour en 2019 d’Inner City via un album et des concerts. « Dantiez me ressemble. En travaillant avec lui sur cette nouvelle génération d'e-Dancer, je suis plus passionné et énergique que jamais », a déclaré Kevin Saunderson. « Il s’agit de moi, le pionnier, qui passe le flambeau pour porter l'héritage. Je sais que c'est dans l'ADN de Dantiez. Je sais qu'il est prêt ». « Quand les gens entendent notre nouvelle musique, j'espère qu'ils ressentent l'élévation et la synergie entre l'e-Dancer original et la nouvelle version » déclare Dantiez à propos de cette combinaison sonore de son père et de son propre style contemporain de Détroit. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,kevin saunderson,dantiez saunderson,e-dancer,melodica,inner city, 00:11:31 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 26 2024 26 Père et fils unis dans la Techno DJ Miss Klax The co-creator of techno. The Elevator of house. Also known as e-Dancer. Trois phrases qui décrivent l’un des maîtres de la Techno et de la House music, j’ai nommé Kevin Saunderson. Un DJ / producteur qui a irrémédiablement changé l’histoire de la musique électronique. Petit focus, tout d’abord sur cet initiateur de la Techno. Originaire du quartier new-yorkais de Brooklyn, il déménage, à l’âge de neuf ans, dans le Michigan, à Belleville, située à une trentaine de kilomètre de Detroit. C’est à l’école de Belleville qu’il rencontre deux fans de musique : Juan Atkins et Derrick May, originaire de Détroit et qui ont déménagé eux aussi à Belleville. Ils étaient parmi les rares étudiants noirs de leur lycée. « Nous nous asseyions, les lumières éteintes et écoutions des disques de Bootsy et du Yellow Magic Orchestra » se souvient Derick May. Les groupes européens comme Kraftwerk étaient populaires, à l’époque, parmi les jeunes noirs de la classe moyenne. Ce trio, également dénommé « The Belleville Three », est considéré avec Jeff Mills, Robert Hood, "Mad" Mike Banks et Richie Hawtin comme les fondateurs de la musique Techno et les initiateurs de nombreux courants de musique électronique. Juan Atkins a été salué comme le “Godfather of Techno” : « Parrain de la Techno », tandis que May est considéré comme the “Innovator” : « l’Innovat eur » et Saunderson est souvent appelé the “Elevator” : « l’Ascenseur ». Sous l'influence de Derrick May et la direction de Juan Atkins, il crée le label KMS Records et produit ses premiers morceaux dès 1986. En 1987, arrive la période Inner City avec Paris Grey au chant. Retour dans le passé avec “Big Fun” en 1988, “Good Life” en 1989 ou encore “Pennies from heaven” en 1992. ------------------------------------ Kevin Saundersaun, c’est aussi en 1987, une inspiration pour la New Beat belge, entre autres sous le pseudo de REESE avec ce titre « Rock to the beat ». ------------------------------------ Repris notamment en 1989 par One O One Electric Dream, une des reprises parmi la vingtaine de versions différentes de ce morceau par divers artistes de la musique électronique. Les années 90 pour Kevin Saunderson, c’est l’émergence de productions sous le nom de E-Dancer. Un album en particulier « Heavenly », sorti en 1998, est cité comme une des principales références de la techno de Détroit. Un mélange entre sons techno, soul et groove. Revenons-en à notre actualité : la renaissance, en quelque sorte, de son projet E-Dancer. Une première collaboration père-fils pour ce projet et un premier titre « Melodica ». « Une techno sombre et profonde directement issue de la source » lit-on sur la chaîne YouTube du Maître. Ce n’est pourtant pas la première fois qu’ils travaillent ensemble. En effet, son fils était partie prenante du retour en 2019 d’Inner City via un album et des concerts. « Dantiez me ressemble. En travaillant avec lui sur cette nouvelle génération d'e-Dancer, je suis plus passionné et énergique que jamais », a déclaré Kevin Saunderson. « Il s’agit de moi, le pionnier, qui passe le flambeau pour porter l'héritage. Je sais que c'est dans l'ADN de Dantiez. Je sais qu'il est prêt ». « Quand les gens entendent notre nouvelle musique, j'espère qu'ils ressentent l'élévation et la synergie entre l'e-Dancer original et la nouvelle version » déclare Dantiez à propos de cette combinaison sonore de son père et de son propre style contemporain de Détroit. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 62c9b75bbeb005dbf78be2c3687d4d3e47aeed06 Effectivement, le premier single dévoilé début septembre est le titre « Joli Rêve » mais il ne figurera pas sur la version vinyle de l’album et donc uniquement sur la version digitale.
Il déclare à propos de ce titre : « Ce morceau est une ode à ces beaux rêves qui me ramènent aux endroits que je chéris le plus. Parce que les lieux peuvent porter les souvenirs des êtres chers. J'ai testé ce morceau sur la route pendant un certain temps, comme au Fuse ou au festival de Kopjek. Ce qui a commencé comme un morceau principal d'un EP est devenu le premier chapitre de mon deuxième album. »
Quant à « Homesick », nouveau single illustré par une photo de lui bébé dans les bras de sa grand-mère, il explique : « J'ai écrit celui-ci pour rassembler mes sentiments de manque de chez moi. Mais cette maison n'est peut-être pas seulement la Belgique. C'est parfois Lima, la maison de ma grand-mère, et d'autres fois la maison de mes grands-parents belges. Elle lutte contre la nostalgie de ces lieux perdus ».
Élaboré pendant deux ans dans son studio de Bruxelles et sur la route, l'album a servi de processus de guérison après des pertes personnelles et a reconnecté Salas aux racines péruviennes de son père.
« The Places I Call(ed) Home » propose 10 titres au total, avec des collaborations avec Curses ainsi que l'artiste marocain émergent Zaatar. Chaque morceau reflète des moments qui ont façonné la vie de DC Salas tout en honorant des fragments de son passé.
To The Places I Call(ed) Home, est une exploration profondément personnelle des souvenirs, du deuil et du concept de chez soi, mêlant house, progressif, new beat, acid, goa et trance.
Malgré ses thèmes de perte, l'album rayonne de positivité avec des moments de dancefloor lumineux et de nouveaux départs, nous dit la biographie.
Dans un article du Mixmag, il déclare également à propos de son concept de maison : « La maison est là où je vis, mais pas seulement. La maison est là où je me sens heureux. Cela peut être mon lieu sûr pour une heure, une nuit, un jour ou toute une vie. Cela peut être San Borja, Laeken, la rue Blaes. Une piste de danse ou un magasin de disques. Le plus important, ce sont les souvenirs liés à ces lieux précieux. Ils gardent les gens en vie, ils me réconfortent. Lorsque vous perdez des personnes précieuses, trouver des moyens d'aller de l'avant est essentiel. Écrire de la musique sur des lieux et des souvenirs est ma façon préférée d'apprendre à vivre sans eux. Chaque morceau de 'To the Places I Call(ed) Home' est un voyage à travers les espaces et les moments qui ont façonné ma vie. C'est un hommage aux fragments de mon passé qui continuent d'influencer mon présent ».
Rendez-vous sur le Soundcloud d’echocentricrecords pour une préécoute de l’album qui vous permettra de vous familiariser avec l’ambiance de « To The Places I Call (ed) Home ».
La commande de l’album via la page bandcamp du label Echocentric records vous permettra pour 22€ de recevoir le double vinyle mais également la précommande digitale de celui-ci en plus de trois pistes déjà disponibles (en haute qualité mp3, Flac et autres) dont le réel premier single dont je parlais au début « Joli Rêve ».
Tracklist :
A1. - Regreso
A2. - Homesick
B1. - El Juego
B2. - DC Salas & Zaatar - Laminar Flow
C1. - Sol
C2. - A Precious Loss
C3. - DC Salas & Curses - Gallery's Endless Dreams
D1. - Movimientos
D2. - Au Revoir

DIGI ONLY: Joli rêve]]> Effectivement, le premier single dévoilé début septembre est le titre « Joli Rêve » mais il ne figurera pas sur la version vinyle de l’album et donc uniquement sur la version digitale.
Il déclare à propos de ce titre : « Ce morceau est une ode à ces beaux rêves qui me ramènent aux endroits que je chéris le plus. Parce que les lieux peuvent porter les souvenirs des êtres chers. J'ai testé ce morceau sur la route pendant un certain temps, comme au Fuse ou au festival de Kopjek. Ce qui a commencé comme un morceau principal d'un EP est devenu le premier chapitre de mon deuxième album. »
Quant à « Homesick », nouveau single illustré par une photo de lui bébé dans les bras de sa grand-mère, il explique : « J'ai écrit celui-ci pour rassembler mes sentiments de manque de chez moi. Mais cette maison n'est peut-être pas seulement la Belgique. C'est parfois Lima, la maison de ma grand-mère, et d'autres fois la maison de mes grands-parents belges. Elle lutte contre la nostalgie de ces lieux perdus ».
Élaboré pendant deux ans dans son studio de Bruxelles et sur la route, l'album a servi de processus de guérison après des pertes personnelles et a reconnecté Salas aux racines péruviennes de son père.
« The Places I Call(ed) Home » propose 10 titres au total, avec des collaborations avec Curses ainsi que l'artiste marocain émergent Zaatar. Chaque morceau reflète des moments qui ont façonné la vie de DC Salas tout en honorant des fragments de son passé.
To The Places I Call(ed) Home, est une exploration profondément personnelle des souvenirs, du deuil et du concept de chez soi, mêlant house, progressif, new beat, acid, goa et trance.
Malgré ses thèmes de perte, l'album rayonne de positivité avec des moments de dancefloor lumineux et de nouveaux départs, nous dit la biographie.
Dans un article du Mixmag, il déclare également à propos de son concept de maison : « La maison est là où je vis, mais pas seulement. La maison est là où je me sens heureux. Cela peut être mon lieu sûr pour une heure, une nuit, un jour ou toute une vie. Cela peut être San Borja, Laeken, la rue Blaes. Une piste de danse ou un magasin de disques. Le plus important, ce sont les souvenirs liés à ces lieux précieux. Ils gardent les gens en vie, ils me réconfortent. Lorsque vous perdez des personnes précieuses, trouver des moyens d'aller de l'avant est essentiel. Écrire de la musique sur des lieux et des souvenirs est ma façon préférée d'apprendre à vivre sans eux. Chaque morceau de 'To the Places I Call(ed) Home' est un voyage à travers les espaces et les moments qui ont façonné ma vie. C'est un hommage aux fragments de mon passé qui continuent d'influencer mon présent ».
Rendez-vous sur le Soundcloud d’echocentricrecords pour une préécoute de l’album qui vous permettra de vous familiariser avec l’ambiance de « To The Places I Call (ed) Home ».
La commande de l’album via la page bandcamp du label Echocentric records vous permettra pour 22€ de recevoir le double vinyle mais également la précommande digitale de celui-ci en plus de trois pistes déjà disponibles (en haute qualité mp3, Flac et autres) dont le réel premier single dont je parlais au début « Joli Rêve ».
Tracklist :
A1. - Regreso
A2. - Homesick
B1. - El Juego
B2. - DC Salas & Zaatar - Laminar Flow
C1. - Sol
C2. - A Precious Loss
C3. - DC Salas & Curses - Gallery's Endless Dreams
D1. - Movimientos
D2. - Au Revoir

DIGI ONLY: Joli rêve]]> Mon, 21 Oct 2024 14:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21041/second-album-pour-le-resident-du-fuse/ Second album pour le résident du Fuse https://www.vodio.fr/images/logos1400/1730074579_second-album-pour-le-resident-du-fuse_lemegadance.png Le deuxième album du DJ belgo-péruvien Diego Cortez Salas alias DC Salas sortira le 1e novembre 2024 via la collaboration de Fourth R.A.N.D. Muzik et Echocentric Records. Un premier ou second single « Homesick » vient d’être dévoilé récemment. Effectivement, le premier single dévoilé début septembre est le titre « Joli Rêve » mais il ne figurera pas sur la version vinyle de l’album et donc uniquement sur la version digitale. Il déclare à propos de ce titre : « Ce morceau est une ode à ces beaux rêves qui me ramènent aux endroits que je chéris le plus. Parce que les lieux peuvent porter les souvenirs des êtres chers. J'ai testé ce morceau sur la route pendant un certain temps, comme au Fuse ou au festival de Kopjek. Ce qui a commencé comme un morceau principal d'un EP est devenu le premier chapitre de mon deuxième album. » Quant à « Homesick », nouveau single illustré par une photo de lui bébé dans les bras de sa grand-mère, il explique : « J'ai écrit celui-ci pour rassembler mes sentiments de manque de chez moi. Mais cette maison n'est peut-être pas seulement la Belgique. C'est parfois Lima, la maison de ma grand-mère, et d'autres fois la maison de mes grands-parents belges. Elle lutte contre la nostalgie de ces lieux perdus ». Élaboré pendant deux ans dans son studio de Bruxelles et sur la route, l'album a servi de processus de guérison après des pertes personnelles et a reconnecté Salas aux racines péruviennes de son père. « The Places I Call(ed) Home » propose 10 titres au total, avec des collaborations avec Curses ainsi que l'artiste marocain émergent Zaatar. Chaque morceau reflète des moments qui ont façonné la vie de DC Salas tout en honorant des fragments de son passé. To The Places I Call(ed) Home, est une exploration profondément personnelle des souvenirs, du deuil et du concept de chez soi, mêlant house, progressif, new beat, acid, goa et trance. Malgré ses thèmes de perte, l'album rayonne de positivité avec des moments de dancefloor lumineux et de nouveaux départs, nous dit la biographie. Dans un article du Mixmag, il déclare également à propos de son concept de maison : « La maison est là où je vis, mais pas seulement. La maison est là où je me sens heureux. Cela peut être mon lieu sûr pour une heure, une nuit, un jour ou toute une vie. Cela peut être San Borja, Laeken, la rue Blaes. Une piste de danse ou un magasin de disques. Le plus important, ce sont les souvenirs liés à ces lieux précieux. Ils gardent les gens en vie, ils me réconfortent. Lorsque vous perdez des personnes précieuses, trouver des moyens d'aller de l'avant est essentiel. Écrire de la musique sur des lieux et des souvenirs est ma façon préférée d'apprendre à vivre sans eux. Chaque morceau de 'To the Places I Call(ed) Home' est un voyage à travers les espaces et les moments qui ont façonné ma vie. C'est un hommage aux fragments de mon passé qui continuent d'influencer mon présent ». Rendez-vous sur le Soundcloud d’echocentricrecords pour une préécoute de l’album qui vous permettra de vous familiariser avec l’ambiance de « To The Places I Call (ed) Home ». La commande de l’album via la page bandcamp du label Echocentric records vous permettra pour 22€ de recevoir le double vinyle mais également la précommande digitale de celui-ci en plus de trois pistes déjà disponibles (en haute qualité mp3, Flac et autres) dont le réel premier single dont je parlais au début « Joli Rêve ». Tracklist : A1. - Regreso A2. - Homesick B1. - El Juego B2. - DC Salas & Zaatar - Laminar Flow C1. - Sol C2. - A Precious Loss C3. - DC Salas & Curses - Gallery's Endless Dreams D1. - Movimientos D2. - Au Revoir DIGI ONLY: Joli rêve DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,dc salas,diego cortez salas,the places i call(ed) home,homesick,fuse bruxelles,,joli rêve,zaatar,curses,echocentric records,fourth r.a.n.d. muzik, 00:10:09 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 25 2024 25 Second album pour le résident du Fuse DJ Miss Klax Le deuxième album du DJ belgo-péruvien Diego Cortez Salas alias DC Salas sortira le 1e novembre 2024 via la collaboration de Fourth R.A.N.D. Muzik et Echocentric Records. Un premier ou second single « Homesick » vient d’être dévoilé récemment. Effectivement, le premier single dévoilé début septembre est le titre « Joli Rêve » mais il ne figurera pas sur la version vinyle de l’album et donc uniquement sur la version digitale. Il déclare à propos de ce titre : « Ce morceau est une ode à ces beaux rêves qui me ramènent aux endroits que je chéris le plus. Parce que les lieux peuvent porter les souvenirs des êtres chers. J'ai testé ce morceau sur la route pendant un certain temps, comme au Fuse ou au festival de Kopjek. Ce qui a commencé comme un morceau principal d'un EP est devenu le premier chapitre de mon deuxième album. » Quant à « Homesick », nouveau single illustré par une photo de lui bébé dans les bras de sa grand-mère, il explique : « J'ai écrit celui-ci pour rassembler mes sentiments de manque de chez moi. Mais cette maison n'est peut-être pas seulement la Belgique. C'est parfois Lima, la maison de ma grand-mère, et d'autres fois la maison de mes grands-parents belges. Elle lutte contre la nostalgie de ces lieux perdus ». Élaboré pendant deux ans dans son studio de Bruxelles et sur la route, l'album a servi de processus de guérison après des pertes personnelles et a reconnecté Salas aux racines péruviennes de son père. « The Places I Call(ed) Home » propose 10 titres au total, avec des collaborations avec Curses ainsi que l'artiste marocain émergent Zaatar. Chaque morceau reflète des moments qui ont façonné la vie de DC Salas tout en honorant des fragments de son passé. To The Places I Call(ed) Home, est une exploration profondément personnelle des souvenirs, du deuil et du concept de chez soi, mêlant house, progressif, new beat, acid, goa et trance. Malgré ses thèmes de perte, l'album rayonne de positivité avec des moments de dancefloor lumineux et de nouveaux départs, nous dit la biographie. Dans un article du Mixmag, il déclare également à propos de son concept de maison : « La maison est là où je vis, mais pas seulement. La maison est là où je me sens heureux. Cela peut être mon lieu sûr pour une heure, une nuit, un jour ou toute une vie. Cela peut être San Borja, Laeken, la rue Blaes. Une piste de danse ou un magasin de disques. Le plus important, ce sont les souvenirs liés à ces lieux précieux. Ils gardent les gens en vie, ils me réconfortent. Lorsque vous perdez des personnes précieuses, trouver des moyens d'aller de l'avant est essentiel. Écrire de la musique sur des lieux et des souvenirs est ma façon préférée d'apprendre à vivre sans eux. Chaque morceau de 'To the Places I Call(ed) Home' est un voyage à travers les espaces et les moments qui ont façonné ma vie. C'est un hommage aux fragments de mon passé qui continuent d'influencer mon présent ». Rendez-vous sur le Soundcloud d’echocentricrecords pour une préécoute de l’album qui vous permettra de vous familiariser avec l’ambiance de « To The Places I Call (ed) Home ». La commande de l’album via la page bandcamp du label Echocentric records vous permettra pour 22€ de recevoir le double vinyle mais également la précommande digitale de celui-ci en plus de trois pistes déjà disponibles (en haute qualité mp3, Flac et autres) dont le réel premier single dont je parlais au début « Joli Rêve ». Tracklist : A1. - Regreso A2. - Homesick B1. - El Juego B2. - DC Salas & Zaatar - Laminar Flow C1. - Sol C2. - A Precious Loss C3. - DC Salas & Curses - Gallery's Endless Dreams D1. - Movimientos D2. - Au Revoir DIGI ONLY: Joli rêve no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés f6f5c8861f0d26efe7c46d691a22c324df00814a Ce trio composé de Jon George (clavier), James Hunt (batterie) et Tyrone Lindqvist (chant, guitare et clavier) sort, en 2013, un premier album « Atlas », créé au bord de la plage de leur ville natale. Cet album trouve directement son public et se classe d’emblée à la première place des charts australiens et est certifié platine.
Le groupe déménage alors à Berlin pour explorer leur amour commun d'influences électroniques plus sombres. De cela, sort en 2015, le second album, « Bloom », lui aussi certifié platine.
En 2018 sortent Solace et Solace Remixed. A propos de cet album, Jon George explique : « Nous n’avons pas délibérément entrepris de faire un thème spatial, musicalement. Lorsque nous démarrons un projet, nous passons par l’alphabet de A à Z et choisissons un sujet pour les titres des pistes. Pour le premier album, c’était des lieux, le second, c’était des animaux et celui-ci, c’était l'espace ».
Ce 3e album est aussi l’occasion pour le trio de lancer leur propre label « Rose avenue », du nom de la demeure qu’ils ont occupée du côté de Los Angeles pour enregistrer Solace. Un label qui devrait mettre en lumière les artistes ayant cette même démarche, ce même équilibre entre musique électronique et musique live.
RÜFÜS devient, en janvier 2014, RÜFÜS DU SOL aux États-Unis uniquement pour éviter la confusion avec le groupe de funk Rufus. Ils décident, en mai 2018, d’adopter ce nom pour le monde entier par souci de cohérence.
Tyrone Lindqvist explique : « Je suppose que nous ne connaissons pas vraiment d'autres groupes qui aient deux noms dans le monde entier, donc ça paraissait tout simplement approprié. ».
Côté notoriété, le groupe remplit les stades. Jason Bentley, directeur musical de la station de radio KCRW de Los Angeles explique en 2018 à leur sujet : « Je n’aurais pas joué leurs disques en premier lieu si je ne pensais pas qu’ils étaient spéciaux. Je ne pense pas qu’ils aient encore publié leur meilleur album, mais cela semble imminent. »
Pete Tong, qui fait régulièrement l’éloge des singles du groupe sur BBC Radio 1, explique : « Il y a des milliers de DJ, mais peu sont comme Rüfüs. Après 2000, le monde de la musique est devenu beaucoup plus difficile pour les groupes qui associaient la musique électronique et la dance. Si un groupe n’avait pas de succès dès le premier album, il était généralement renvoyé par le label, mais Rüfüs a trouvé une autre voie à l’ère moderne. »
En 2018, Le groupe a atteint le nombre impressionnant de 400 000 000 de flux sur l’ensemble des plateformes d'écoute.
Nominé par deux fois aux Grammy Awards 2020 et 2022 et lauréat, en 2022 pour le meilleur enregistrement dance pour le titre « Alive ».
Complétons leur discographie avec, en 2020, un live dénommé « Live From Joshua Tree », un lieu qui a aussi inspiré une des chansons de Solace. Surrender sort en 2021, suivi en 2022 de sa version remixes. Le groupe a également sorti deux EP : RÜFÜS en 2011 et Blue en 2012.

Automne 2024, le groupe revient avec son cinquième album studio « Inhale / Exhale », sorti le 11 octobre, avec quinze nouvelles chansons. Un album réalisé différemment puisque les trois membres ne vivent plus dans la même région. Hunt et George vivent à Miami, tandis que Lindqvist est resté en Californie mais à San Diego.
Ce qui a engendré une façon différente de travailler, un nouveau rythme où il a fallu deux ans, avec des sessions d’enregistrements dans des studios aussi variés qu'Ibiza, Austin et Los Angeles, pour que RÜFÜS DU SOL élabore la nouvelle musique de leur album tout en conservant la qualité pour laquelle le groupe est si connu. Ils ont également adopté une sorte de rituel de bien-être pour amplifier le temps qu’ils passaient ensemble : bains de glace, gym, travail respiratoire et thérapie de groupe.
« Découvrir ces pratiques nous a permis d’être notre moi le plus créatif et c’est devenu un processus d’écriture incroyablement prolifique pour nous », explique George. « Il y a eu une pression saine sur ces périodes d'écriture. D'une certaine manière, c'était étrange parce qu'à l'avance, je me demandais vraiment : « Allons-nous être en mesure d'écrire autant de matériel avec nous vivant séparément ? Est-ce que ça va être assez bon, même pour nous-mêmes ?"
Citant leurs inspirations des années 90, Moby, The Chemical Brothers, Daft Punk, Armand Van Helden, Roger Sanchez, Hunt a déclaré à Mixmag « Nous avons un amour commun pour beaucoup de choses des années 90 – des choses sur lesquelles nous avons grandi, en écoutant la radio et en regardant des vidéos musicales sur MTV. Ces artistes ont fait des choix créatifs et audacieux. Nous y réfléchissions plus consciemment avec cet enregistrement, voulant le rendre plus dynamique dans cet espace très libre. Nous étions à essayer n'importe quelle idée, ce qui nous a amenés à expérimenter différents tempos. Ce qui étaient vraiment amusants à explorer »
« Si "Surrender", leur précédent album créé pendant le confinement au plus fort de la pandémie, était une ode pour faire face aux défis de la vie durant cette période plus lourde, "Inhale / Exhale" est le traitement et la reconstruction qui vient après » écrit Valérie Lee, journaliste du Mixmag.
« Avec nous, il y aura toujours de la lumière, mais il y aura aussi des chansons plus lourdes et plus denses. Peut-être que ce n’est même pas lourd, c’est juste réel », déclare Lindqvist au magazine. « Notre objectif est d’être authentique dans ce que nous faisons, même s’il s’agit de musique de club ou de dance music. Nous voulons que les gens le ressentent, pour de vrai. »
« Ce disque est très spécial pour nous. Nous en sommes incroyablement fiers et de ce qu'il représente pour nous en tant que groupe. Nous avons écrit beaucoup de musique ensemble pour ce projet et avons décidé très tôt que nous essayions de créer quelque chose de plus vaste que ce que nous avions partagé auparavant. C'est fou de penser que nous collaborons sur ce projet ensemble depuis près de quinze ans, de savoir que nous avons cinq albums à notre actif maintenant et que nous sommes aussi excités de faire de la musique ensemble maintenant qu'à nos débuts. Un grand merci à tous les fans qui nous soutiennent, cette collaboration ne serait pas possible sans vous », a déclaré RÜFÜS DU SOL dans un communiqué de presse pour l'album.
De même sur leur Instagram : « Notre album est sorti partout aujourd'hui. Nous en sommes vraiment fiers et de ce que cela signifie pour nous en tant que groupe réalisant cinq albums dans notre collaboration. Tous les messages de soutien et les histoires de vos expériences avec notre musique ont signifié beaucoup pour nous. Créer un album est quelque chose qui demande beaucoup de tous ceux qui sont impliqués. Mais l'opportunité de construire un monde dans lequel quelqu'un peut plonger est quelque chose que nous chérissons. Nous espérons que vous apprécierez ce monde que nous avons construit. On se voit bientôt. »
Et le chanteur, Tyrone Lindqvist d’ajouter sur Instagram : « J'aime regarder nos disques et les traiter comme un instantané des deux années que nous avons passées à les faire. Ils semblent être comme un bon livre de souvenirs pour moi, et j'adore ça. Ce sera le cas pour celui-ci. C'est un an et demi à faire de la musique avec les gars du studio et à s'amuser tellement, comme rire et faire les fous dans le studio, et c'était juste un espace vraiment libre et libérateur. Et j'ai hâte de voir mon futur moi redécouvrir ce disque et retrouver ces souvenirs et me rappeler ce que ça fait de faire ces chansons, parce que c'était vraiment un moment si spécial.
Je ne pense pas que nous sachions vraiment ce que nous allons faire quand nous entrons dans un studio. Il y a toujours un niveau d'incertitude, et je pense que c'est là que nous nous sentons à l'aise aussi. Je pense que c'est là que la magie opère. Je pense que qu’importe le Midway entre nous trois, c'est un endroit vraiment sympa, et ça se voit chaque fois que nous sommes ensemble dans un studio. »]]> Ce trio composé de Jon George (clavier), James Hunt (batterie) et Tyrone Lindqvist (chant, guitare et clavier) sort, en 2013, un premier album « Atlas », créé au bord de la plage de leur ville natale. Cet album trouve directement son public et se classe d’emblée à la première place des charts australiens et est certifié platine.
Le groupe déménage alors à Berlin pour explorer leur amour commun d'influences électroniques plus sombres. De cela, sort en 2015, le second album, « Bloom », lui aussi certifié platine.
En 2018 sortent Solace et Solace Remixed. A propos de cet album, Jon George explique : « Nous n’avons pas délibérément entrepris de faire un thème spatial, musicalement. Lorsque nous démarrons un projet, nous passons par l’alphabet de A à Z et choisissons un sujet pour les titres des pistes. Pour le premier album, c’était des lieux, le second, c’était des animaux et celui-ci, c’était l'espace ».
Ce 3e album est aussi l’occasion pour le trio de lancer leur propre label « Rose avenue », du nom de la demeure qu’ils ont occupée du côté de Los Angeles pour enregistrer Solace. Un label qui devrait mettre en lumière les artistes ayant cette même démarche, ce même équilibre entre musique électronique et musique live.
RÜFÜS devient, en janvier 2014, RÜFÜS DU SOL aux États-Unis uniquement pour éviter la confusion avec le groupe de funk Rufus. Ils décident, en mai 2018, d’adopter ce nom pour le monde entier par souci de cohérence.
Tyrone Lindqvist explique : « Je suppose que nous ne connaissons pas vraiment d'autres groupes qui aient deux noms dans le monde entier, donc ça paraissait tout simplement approprié. ».
Côté notoriété, le groupe remplit les stades. Jason Bentley, directeur musical de la station de radio KCRW de Los Angeles explique en 2018 à leur sujet : « Je n’aurais pas joué leurs disques en premier lieu si je ne pensais pas qu’ils étaient spéciaux. Je ne pense pas qu’ils aient encore publié leur meilleur album, mais cela semble imminent. »
Pete Tong, qui fait régulièrement l’éloge des singles du groupe sur BBC Radio 1, explique : « Il y a des milliers de DJ, mais peu sont comme Rüfüs. Après 2000, le monde de la musique est devenu beaucoup plus difficile pour les groupes qui associaient la musique électronique et la dance. Si un groupe n’avait pas de succès dès le premier album, il était généralement renvoyé par le label, mais Rüfüs a trouvé une autre voie à l’ère moderne. »
En 2018, Le groupe a atteint le nombre impressionnant de 400 000 000 de flux sur l’ensemble des plateformes d'écoute.
Nominé par deux fois aux Grammy Awards 2020 et 2022 et lauréat, en 2022 pour le meilleur enregistrement dance pour le titre « Alive ».
Complétons leur discographie avec, en 2020, un live dénommé « Live From Joshua Tree », un lieu qui a aussi inspiré une des chansons de Solace. Surrender sort en 2021, suivi en 2022 de sa version remixes. Le groupe a également sorti deux EP : RÜFÜS en 2011 et Blue en 2012.

Automne 2024, le groupe revient avec son cinquième album studio « Inhale / Exhale », sorti le 11 octobre, avec quinze nouvelles chansons. Un album réalisé différemment puisque les trois membres ne vivent plus dans la même région. Hunt et George vivent à Miami, tandis que Lindqvist est resté en Californie mais à San Diego.
Ce qui a engendré une façon différente de travailler, un nouveau rythme où il a fallu deux ans, avec des sessions d’enregistrements dans des studios aussi variés qu'Ibiza, Austin et Los Angeles, pour que RÜFÜS DU SOL élabore la nouvelle musique de leur album tout en conservant la qualité pour laquelle le groupe est si connu. Ils ont également adopté une sorte de rituel de bien-être pour amplifier le temps qu’ils passaient ensemble : bains de glace, gym, travail respiratoire et thérapie de groupe.
« Découvrir ces pratiques nous a permis d’être notre moi le plus créatif et c’est devenu un processus d’écriture incroyablement prolifique pour nous », explique George. « Il y a eu une pression saine sur ces périodes d'écriture. D'une certaine manière, c'était étrange parce qu'à l'avance, je me demandais vraiment : « Allons-nous être en mesure d'écrire autant de matériel avec nous vivant séparément ? Est-ce que ça va être assez bon, même pour nous-mêmes ?"
Citant leurs inspirations des années 90, Moby, The Chemical Brothers, Daft Punk, Armand Van Helden, Roger Sanchez, Hunt a déclaré à Mixmag « Nous avons un amour commun pour beaucoup de choses des années 90 – des choses sur lesquelles nous avons grandi, en écoutant la radio et en regardant des vidéos musicales sur MTV. Ces artistes ont fait des choix créatifs et audacieux. Nous y réfléchissions plus consciemment avec cet enregistrement, voulant le rendre plus dynamique dans cet espace très libre. Nous étions à essayer n'importe quelle idée, ce qui nous a amenés à expérimenter différents tempos. Ce qui étaient vraiment amusants à explorer »
« Si "Surrender", leur précédent album créé pendant le confinement au plus fort de la pandémie, était une ode pour faire face aux défis de la vie durant cette période plus lourde, "Inhale / Exhale" est le traitement et la reconstruction qui vient après » écrit Valérie Lee, journaliste du Mixmag.
« Avec nous, il y aura toujours de la lumière, mais il y aura aussi des chansons plus lourdes et plus denses. Peut-être que ce n’est même pas lourd, c’est juste réel », déclare Lindqvist au magazine. « Notre objectif est d’être authentique dans ce que nous faisons, même s’il s’agit de musique de club ou de dance music. Nous voulons que les gens le ressentent, pour de vrai. »
« Ce disque est très spécial pour nous. Nous en sommes incroyablement fiers et de ce qu'il représente pour nous en tant que groupe. Nous avons écrit beaucoup de musique ensemble pour ce projet et avons décidé très tôt que nous essayions de créer quelque chose de plus vaste que ce que nous avions partagé auparavant. C'est fou de penser que nous collaborons sur ce projet ensemble depuis près de quinze ans, de savoir que nous avons cinq albums à notre actif maintenant et que nous sommes aussi excités de faire de la musique ensemble maintenant qu'à nos débuts. Un grand merci à tous les fans qui nous soutiennent, cette collaboration ne serait pas possible sans vous », a déclaré RÜFÜS DU SOL dans un communiqué de presse pour l'album.
De même sur leur Instagram : « Notre album est sorti partout aujourd'hui. Nous en sommes vraiment fiers et de ce que cela signifie pour nous en tant que groupe réalisant cinq albums dans notre collaboration. Tous les messages de soutien et les histoires de vos expériences avec notre musique ont signifié beaucoup pour nous. Créer un album est quelque chose qui demande beaucoup de tous ceux qui sont impliqués. Mais l'opportunité de construire un monde dans lequel quelqu'un peut plonger est quelque chose que nous chérissons. Nous espérons que vous apprécierez ce monde que nous avons construit. On se voit bientôt. »
Et le chanteur, Tyrone Lindqvist d’ajouter sur Instagram : « J'aime regarder nos disques et les traiter comme un instantané des deux années que nous avons passées à les faire. Ils semblent être comme un bon livre de souvenirs pour moi, et j'adore ça. Ce sera le cas pour celui-ci. C'est un an et demi à faire de la musique avec les gars du studio et à s'amuser tellement, comme rire et faire les fous dans le studio, et c'était juste un espace vraiment libre et libérateur. Et j'ai hâte de voir mon futur moi redécouvrir ce disque et retrouver ces souvenirs et me rappeler ce que ça fait de faire ces chansons, parce que c'était vraiment un moment si spécial.
Je ne pense pas que nous sachions vraiment ce que nous allons faire quand nous entrons dans un studio. Il y a toujours un niveau d'incertitude, et je pense que c'est là que nous nous sentons à l'aise aussi. Je pense que c'est là que la magie opère. Je pense que qu’importe le Midway entre nous trois, c'est un endroit vraiment sympa, et ça se voit chaque fois que nous sommes ensemble dans un studio. »]]> Mon, 14 Oct 2024 14:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21040/inhale-exhale/ INHALE/EXHALE https://www.vodio.fr/images/logos1400/1730074324_inhale-exhale_lemegadance.png C’est lorsqu'un séjour pluvieux à Byron Bay en 2010 s'est transformé en une jam session impromptue que trois musiciens originaires de Sydney (Australie) créent RÜFÜS. Ce trio composé de Jon George (clavier), James Hunt (batterie) et Tyrone Lindqvist (chant, guitare et clavier) sort, en 2013, un premier album « Atlas », créé au bord de la plage de leur ville natale. Cet album trouve directement son public et se classe d’emblée à la première place des charts australiens et est certifié platine. Le groupe déménage alors à Berlin pour explorer leur amour commun d'influences électroniques plus sombres. De cela, sort en 2015, le second album, « Bloom », lui aussi certifié platine. En 2018 sortent Solace et Solace Remixed. A propos de cet album, Jon George explique : « Nous n’avons pas délibérément entrepris de faire un thème spatial, musicalement. Lorsque nous démarrons un projet, nous passons par l’alphabet de A à Z et choisissons un sujet pour les titres des pistes. Pour le premier album, c’était des lieux, le second, c’était des animaux et celui-ci, c’était l'espace ». Ce 3e album est aussi l’occasion pour le trio de lancer leur propre label « Rose avenue », du nom de la demeure qu’ils ont occupée du côté de Los Angeles pour enregistrer Solace. Un label qui devrait mettre en lumière les artistes ayant cette même démarche, ce même équilibre entre musique électronique et musique live. RÜFÜS devient, en janvier 2014, RÜFÜS DU SOL aux États-Unis uniquement pour éviter la confusion avec le groupe de funk Rufus. Ils décident, en mai 2018, d’adopter ce nom pour le monde entier par souci de cohérence. Tyrone Lindqvist explique : « Je suppose que nous ne connaissons pas vraiment d'autres groupes qui aient deux noms dans le monde entier, donc ça paraissait tout simplement approprié. ». Côté notoriété, le groupe remplit les stades. Jason Bentley, directeur musical de la station de radio KCRW de Los Angeles explique en 2018 à leur sujet : « Je n’aurais pas joué leurs disques en premier lieu si je ne pensais pas qu’ils étaient spéciaux. Je ne pense pas qu’ils aient encore publié leur meilleur album, mais cela semble imminent. » Pete Tong, qui fait régulièrement l’éloge des singles du groupe sur BBC Radio 1, explique : « Il y a des milliers de DJ, mais peu sont comme Rüfüs. Après 2000, le monde de la musique est devenu beaucoup plus difficile pour les groupes qui associaient la musique électronique et la dance. Si un groupe n’avait pas de succès dès le premier album, il était généralement renvoyé par le label, mais Rüfüs a trouvé une autre voie à l’ère moderne. » En 2018, Le groupe a atteint le nombre impressionnant de 400 000 000 de flux sur l’ensemble des plateformes d'écoute. Nominé par deux fois aux Grammy Awards 2020 et 2022 et lauréat, en 2022 pour le meilleur enregistrement dance pour le titre « Alive ». Complétons leur discographie avec, en 2020, un live dénommé « Live From Joshua Tree », un lieu qui a aussi inspiré une des chansons de Solace. Surrender sort en 2021, suivi en 2022 de sa version remixes. Le groupe a également sorti deux EP : RÜFÜS en 2011 et Blue en 2012. Automne 2024, le groupe revient avec son cinquième album studio « Inhale / Exhale », sorti le 11 octobre, avec quinze nouvelles chansons. Un album réalisé différemment puisque les trois membres ne vivent plus dans la même région. Hunt et George vivent à Miami, tandis que Lindqvist est resté en Californie mais à San Diego. Ce qui a engendré une façon différente de travailler, un nouveau rythme où il a fallu deux ans, avec des sessions d’enregistrements dans des studios aussi variés qu'Ibiza, Austin et Los Angeles, pour que RÜFÜS DU SOL élabore la nouvelle musique de leur album tout en conservant la qualité pour laquelle le groupe est si connu. Ils ont également adopté une sorte de rituel de bien-être pour amplifier le temps qu’ils passaient ensemble : bains de glace, gym, travail respiratoire et thérapie de groupe. « Découvrir ces pratiques nous a permis d’être notre moi le plus créatif et c’est devenu un processus d’écriture incroyablement prolifique pour nous », explique George. « Il y a eu une pression saine sur ces périodes d'écriture. D'une certaine manière, c'était étrange parce qu'à l'avance, je me demandais vraiment : « Allons-nous être en mesure d'écrire autant de matériel avec nous vivant séparément ? Est-ce que ça va être assez bon, même pour nous-mêmes ?" Citant leurs inspirations des années 90, Moby, The Chemical Brothers, Daft Punk, Armand Van Helden, Roger Sanchez, Hunt a déclaré à Mixmag « Nous avons un amour commun pour beaucoup de choses des années 90 – des choses sur lesquelles nous avons grandi, en écoutant la radio et en regardant des vidéos musicales sur MTV. Ces artistes ont fait des choix créatifs et audacieux. Nous y réfléchissions plus consciemment avec cet enregistrement, voulant le rendre plus dynamique dans cet espace très libre. Nous étions à essayer n'importe quelle idée, ce qui nous a amenés à expérimenter différents tempos. Ce qui étaient vraiment amusants à explorer » « Si "Surrender", leur précédent album créé pendant le confinement au plus fort de la pandémie, était une ode pour faire face aux défis de la vie durant cette période plus lourde, "Inhale / Exhale" est le traitement et la reconstruction qui vient après » écrit Valérie Lee, journaliste du Mixmag. « Avec nous, il y aura toujours de la lumière, mais il y aura aussi des chansons plus lourdes et plus denses. Peut-être que ce n’est même pas lourd, c’est juste réel », déclare Lindqvist au magazine. « Notre objectif est d’être authentique dans ce que nous faisons, même s’il s’agit de musique de club ou de dance music. Nous voulons que les gens le ressentent, pour de vrai. » « Ce disque est très spécial pour nous. Nous en sommes incroyablement fiers et de ce qu'il représente pour nous en tant que groupe. Nous avons écrit beaucoup de musique ensemble pour ce projet et avons décidé très tôt que nous essayions de créer quelque chose de plus vaste que ce que nous avions partagé auparavant. C'est fou de penser que nous collaborons sur ce projet ensemble depuis près de quinze ans, de savoir que nous avons cinq albums à notre actif maintenant et que nous sommes aussi excités de faire de la musique ensemble maintenant qu'à nos débuts. Un grand merci à tous les fans qui nous soutiennent, cette collaboration ne serait pas possible sans vous », a déclaré RÜFÜS DU SOL dans un communiqué de presse pour l'album. De même sur leur Instagram : « Notre album est sorti partout aujourd'hui. Nous en sommes vraiment fiers et de ce que cela signifie pour nous en tant que groupe réalisant cinq albums dans notre collaboration. Tous les messages de soutien et les histoires de vos expériences avec notre musique ont signifié beaucoup pour nous. Créer un album est quelque chose qui demande beaucoup de tous ceux qui sont impliqués. Mais l'opportunité de construire un monde dans lequel quelqu'un peut plonger est quelque chose que nous chérissons. Nous espérons que vous apprécierez ce monde que nous avons construit. On se voit bientôt. » Et le chanteur, Tyrone Lindqvist d’ajouter sur Instagram : « J'aime regarder nos disques et les traiter comme un instantané des deux années que nous avons passées à les faire. Ils semblent être comme un bon livre de souvenirs pour moi, et j'adore ça. Ce sera le cas pour celui-ci. C'est un an et demi à faire de la musique avec les gars du studio et à s'amuser tellement, comme rire et faire les fous dans le studio, et c'était juste un espace vraiment libre et libérateur. Et j'ai hâte de voir mon futur moi redécouvrir ce disque et retrouver ces souvenirs et me rappeler ce que ça fait de faire ces chansons, parce que c'était vraiment un moment si spécial. Je ne pense pas que nous sachions vraiment ce que nous allons faire quand nous entrons dans un studio. Il y a toujours un niveau d'incertitude, et je pense que c'est là que nous nous sentons à l'aise aussi. Je pense que c'est là que la magie opère. Je pense que qu’importe le Midway entre nous trois, c'est un endroit vraiment sympa, et ça se voit chaque fois que nous sommes ensemble dans un studio. » DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,rüfüs du sol,music is better,jon george,james hunt,tyrone lindqvist, 00:17:32 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 24 2024 24 INHALE/EXHALE DJ Miss Klax C’est lorsqu'un séjour pluvieux à Byron Bay en 2010 s'est transformé en une jam session impromptue que trois musiciens originaires de Sydney (Australie) créent RÜFÜS. Ce trio composé de Jon George (clavier), James Hunt (batterie) et Tyrone Lindqvist (chant, guitare et clavier) sort, en 2013, un premier album « Atlas », créé au bord de la plage de leur ville natale. Cet album trouve directement son public et se classe d’emblée à la première place des charts australiens et est certifié platine. Le groupe déménage alors à Berlin pour explorer leur amour commun d'influences électroniques plus sombres. De cela, sort en 2015, le second album, « Bloom », lui aussi certifié platine. En 2018 sortent Solace et Solace Remixed. A propos de cet album, Jon George explique : « Nous n’avons pas délibérément entrepris de faire un thème spatial, musicalement. Lorsque nous démarrons un projet, nous passons par l’alphabet de A à Z et choisissons un sujet pour les titres des pistes. Pour le premier album, c’était des lieux, le second, c’était des animaux et celui-ci, c’était l'espace ». Ce 3e album est aussi l’occasion pour le trio de lancer leur propre label « Rose avenue », du nom de la demeure qu’ils ont occupée du côté de Los Angeles pour enregistrer Solace. Un label qui devrait mettre en lumière les artistes ayant cette même démarche, ce même équilibre entre musique électronique et musique live. RÜFÜS devient, en janvier 2014, RÜFÜS DU SOL aux États-Unis uniquement pour éviter la confusion avec le groupe de funk Rufus. Ils décident, en mai 2018, d’adopter ce nom pour le monde entier par souci de cohérence. Tyrone Lindqvist explique : « Je suppose que nous ne connaissons pas vraiment d'autres groupes qui aient deux noms dans le monde entier, donc ça paraissait tout simplement approprié. ». Côté notoriété, le groupe remplit les stades. Jason Bentley, directeur musical de la station de radio KCRW de Los Angeles explique en 2018 à leur sujet : « Je n’aurais pas joué leurs disques en premier lieu si je ne pensais pas qu’ils étaient spéciaux. Je ne pense pas qu’ils aient encore publié leur meilleur album, mais cela semble imminent. » Pete Tong, qui fait régulièrement l’éloge des singles du groupe sur BBC Radio 1, explique : « Il y a des milliers de DJ, mais peu sont comme Rüfüs. Après 2000, le monde de la musique est devenu beaucoup plus difficile pour les groupes qui associaient la musique électronique et la dance. Si un groupe n’avait pas de succès dès le premier album, il était généralement renvoyé par le label, mais Rüfüs a trouvé une autre voie à l’ère moderne. » En 2018, Le groupe a atteint le nombre impressionnant de 400 000 000 de flux sur l’ensemble des plateformes d'écoute. Nominé par deux fois aux Grammy Awards 2020 et 2022 et lauréat, en 2022 pour le meilleur enregistrement dance pour le titre « Alive ». Complétons leur discographie avec, en 2020, un live dénommé « Live From Joshua Tree », un lieu qui a aussi inspiré une des chansons de Solace. Surrender sort en 2021, suivi en 2022 de sa version remixes. Le groupe a également sorti deux EP : RÜFÜS en 2011 et Blue en 2012. Automne 2024, le groupe revient avec son cinquième album studio « Inhale / Exhale », sorti le 11 octobre, avec quinze nouvelles chansons. Un album réalisé différemment puisque les trois membres ne vivent plus dans la même région. Hunt et George vivent à Miami, tandis que Lindqvist est resté en Californie mais à San Diego. Ce qui a engendré une façon différente de travailler, un nouveau rythme où il a fallu deux ans, avec des sessions d’enregistrements dans des studios aussi variés qu'Ibiza, Austin et Los Angeles, pour que RÜFÜS DU SOL élabore la nouvelle musique de leur album tout en conservant la qualité pour laquelle le groupe est si connu. Ils ont également adopté une sorte de rituel de bien-être pour amplifier le temps qu’ils passaient ensemble : bains de glace, gym, travail respiratoire et thérapie de groupe. « Découvrir ces pratiques nous a permis d’être notre moi le plus créatif et c’est devenu un processus d’écriture incroyablement prolifique pour nous », explique George. « Il y a eu une pression saine sur ces périodes d'écriture. D'une certaine manière, c'était étrange parce qu'à l'avance, je me demandais vraiment : « Allons-nous être en mesure d'écrire autant de matériel avec nous vivant séparément ? Est-ce que ça va être assez bon, même pour nous-mêmes ?" Citant leurs inspirations des années 90, Moby, The Chemical Brothers, Daft Punk, Armand Van Helden, Roger Sanchez, Hunt a déclaré à Mixmag « Nous avons un amour commun pour beaucoup de choses des années 90 – des choses sur lesquelles nous avons grandi, en écoutant la radio et en regardant des vidéos musicales sur MTV. Ces artistes ont fait des choix créatifs et audacieux. Nous y réfléchissions plus consciemment avec cet enregistrement, voulant le rendre plus dynamique dans cet espace très libre. Nous étions à essayer n'importe quelle idée, ce qui nous a amenés à expérimenter différents tempos. Ce qui étaient vraiment amusants à explorer » « Si "Surrender", leur précédent album créé pendant le confinement au plus fort de la pandémie, était une ode pour faire face aux défis de la vie durant cette période plus lourde, "Inhale / Exhale" est le traitement et la reconstruction qui vient après » écrit Valérie Lee, journaliste du Mixmag. « Avec nous, il y aura toujours de la lumière, mais il y aura aussi des chansons plus lourdes et plus denses. Peut-être que ce n’est même pas lourd, c’est juste réel », déclare Lindqvist au magazine. « Notre objectif est d’être authentique dans ce que nous faisons, même s’il s’agit de musique de club ou de dance music. Nous voulons que les gens le ressentent, pour de vrai. » « Ce disque est très spécial pour nous. Nous en sommes incroyablement fiers et de ce qu'il représente pour nous en tant que groupe. Nous avons écrit beaucoup de musique ensemble pour ce projet et avons décidé très tôt que nous essayions de créer quelque chose de plus vaste que ce que nous avions partagé auparavant. C'est fou de penser que nous collaborons sur ce projet ensemble depuis près de quinze ans, de savoir que nous avons cinq albums à notre actif maintenant et que nous sommes aussi excités de faire de la musique ensemble maintenant qu'à nos débuts. Un grand merci à tous les fans qui nous soutiennent, cette collaboration ne serait pas possible sans vous », a déclaré RÜFÜS DU SOL dans un communiqué de presse pour l'album. De même sur leur Instagram : « Notre album est sorti partout aujourd'hui. Nous en sommes vraiment fiers et de ce que cela signifie pour nous en tant que groupe réalisant cinq albums dans notre collaboration. Tous les messages de soutien et les histoires de vos expériences avec notre musique ont signifié beaucoup pour nous. Créer un album est quelque chose qui demande beaucoup de tous ceux qui sont impliqués. Mais l'opportunité de construire un monde dans lequel quelqu'un peut plonger est quelque chose que nous chérissons. Nous espérons que vous apprécierez ce monde que nous avons construit. On se voit bientôt. » Et le chanteur, Tyrone Lindqvist d’ajouter sur Instagram : « J'aime regarder nos disques et les traiter comme un instantané des deux années que nous avons passées à les faire. Ils semblent être comme un bon livre de souvenirs pour moi, et j'adore ça. Ce sera le cas pour celui-ci. C'est un an et demi à faire de la musique avec les gars du studio et à s'amuser tellement, comme rire et faire les fous dans le studio, et c'était juste un espace vraiment libre et libérateur. Et j'ai hâte de voir mon futur moi redécouvrir ce disque et retrouver ces souvenirs et me rappeler ce que ça fait de faire ces chansons, parce que c'était vraiment un moment si spécial. Je ne pense pas que nous sachions vraiment ce que nous allons faire quand nous entrons dans un studio. Il y a toujours un niveau d'incertitude, et je pense que c'est là que nous nous sentons à l'aise aussi. Je pense que c'est là que la magie opère. Je pense que qu’importe le Midway entre nous trois, c'est un endroit vraiment sympa, et ça se voit chaque fois que nous sommes ensemble dans un studio. » no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ed3b5962b815c89d6a53f63db9118a0a3a66ee5e Comme indiqué sur le site du label : « Dans le cadre des célébrations de notre 25e anniversaire, nous avons créé un concept unique qui fusionne l'histoire et l'avenir de la production musicale de Defected.
Simplement intitulée « Together », la série comprend 25 nouvelles productions collaboratives, certaines originales et d'autres sont des remixes de classiques de Defected. Les collaborations de « Together » combinent les talents des piliers du label avec ses futures stars, soulignant l'héritage du label tout en restant résolument tourné vers l'avenir. La vieille école rencontre la nouvelle école dans ce tout nouveau concept réuni dans un coffret vinyle sur mesure en édition limitée, garanti pour devenir un objet de collection dans les années à venir. »
Wez Saunders, PDG de Defected poursuit : « Le concept derrière Together était de célébrer l’unité et la créativité collective. À une époque où l’industrie musicale se sent souvent fragmentée, nous voulions créer une plateforme qui rassemble les artistes, les producteurs et les fans, célébrant les 25 dernières années de Defected avec les 25 prochaines. L’idée derrière Together, c’est la collaboration, il s’agit de faire tomber les barrières et de favoriser une vision et une passion partagées. C’est un engagement en faveur de l’inclusion et de la diversité, en défendant un large éventail de voix et de styles au sein du genre house music »
On y retrouve, entre autres, Dennis Ferrer, Todd Edwards, Cristoph x Sandy Rivera feat. Hayze, Kings Of Tomorrow feat. Julie McKnight, Soulsearcher, Candi Staton, Sandy Rivera…
25 titres notifiés de A à Z, 13 singles recto-verso dont une face vinyle gravée Defected XXV. Chaque disque est emballé individuellement, le tout protégé dans un boîtier dont l’extérieur est argenté avec logos et finitions en brillant sélectif. Il faudra tout de même compter 187,95€ pour ce futur collector.
Mais ce n’est pas tout !
Un livre intitulé « Defected: 25 Years In The House » est également prévu. Il revient sur l'histoire du label fondé par Simon Dunmore, de sa naissance et des premières années aux difficultés financières rencontrées dans une industrie en évolution, du pouvoir durable de la musique house ainsi que sa croissance mondiale.
Qui dit 25 ans, dit 25 chapitres rédigés par Nick Gordon, ancien rédac’chef de Mixmag, qui a déclaré dans un communiqué : « Nous laissons les mots des personnes interviewées prendre le devant de la scène - une histoire orale, si vous voulez, le commentaire est réduit au minimum, utilisé principalement pour mettre en place la narration. »
Archives photographiques, illustrations des sorties, flyers d'événements Defected, témoignages des premiers responsables et de membres du personnel actuels, de fans, de DJs, de producteurs, ce livre revient sur certaines des sorties les plus emblématiques. Un quart de siècle de passion pour la house music.
Les illustrations sont signées de la main de Trevor Jackson et, édité à seulement 1500 exemplaires, il deviendra lui aussi collector ! Autant dire qu’il faut vous dépêcher. Son prix : 62,95€.

En fond Sandy Rivera ‘I Can’t Stop’ (Joseph Capriati Groove Mix)
Pour conclure Candi Staton et ce fameux remix signé Larse de Hallelujah Anyway.

Tracklist :
A. Dennis Ferrer ‘Hey Hey’ (Da Capo & Kitty Amor Remix)
B. Hannah Wants x Sam Divine x Jem Cooke ‘Cruel Intentions’
C. Fish Go Deep & Tracey K ‘The Cure & The Cause’ (Idris Elba Remix)
D. Todd Edwards x Shermanology x Rudimental ‘Rain’
E. Cristoph x Sandy Rivera feat. Hayze ‘Changes’
F. Low Steppa & Crusy ‘Bullerengue’
G. Kings Of Tomorrow feat. Julie McKnight ‘Finally’ (Mochakk, Jay Mariani Cesar Nardini Remix)
H. Zach Witness ‘Can't Get It Outta My Head’ (MK Remix)
I. Soulsearcher ‘Can’t Get Enough!’ (Prunk Remix)
J. YOURS ‘DÓNDE ESTÁ’ (Masters At Work Rowdy Remix)
K. DJ Gregory ‘Elle’ (Henrik Schwarz Remix) - vinyl exclusive
L. MEDUZA X Ferreck Dawn X Clementine Douglas ‘I Got Nothing’ (Ferreck Dawn Mix)
M. Intruder (A Murk Production) feat. Jei ‘Amame’ (Dunmore Brothers Remix)
N. Hot Since 82 feat. Ron Carroll ‘Preach’
O. Jack Back & THEMBA (SA) ‘Give Me Something To Hold’
P. Johnny Corporate ‘Sunday Shoutin'’ (TSHA Remix)
Q. Dennis Ferrer feat. Janelle Kroll ‘Mind Ur Step’ (Sam Divine Remix)
R. David Penn x Vintage Culture x Raphaella ‘Just Stay The Night’ - vinyl exclusive
S. Candi Staton ‘Hallelujah Anyway’ (Larse EVIP)
T. Darius Syrossian & Olive F feat. Fountain Sound ‘Cereal Groover’
U. Kings Of Tomorrow feat. April Morgan ‘Fall For You’ (Hot Since 82 Remix)
V. FCL ‘It’s You’ (Alex Wann Remix)
W. Riva Starr X Hilit Kolet feat. NEZ ‘Twerq It’
X. Kid Fonque X Sio ‘Rekindled’
Y. Sandy Rivera ‘I Can’t Stop’ (Joseph Capriati Groove Mix)
Z. Defected XXV – Etched vinyl]]> Comme indiqué sur le site du label : « Dans le cadre des célébrations de notre 25e anniversaire, nous avons créé un concept unique qui fusionne l'histoire et l'avenir de la production musicale de Defected.
Simplement intitulée « Together », la série comprend 25 nouvelles productions collaboratives, certaines originales et d'autres sont des remixes de classiques de Defected. Les collaborations de « Together » combinent les talents des piliers du label avec ses futures stars, soulignant l'héritage du label tout en restant résolument tourné vers l'avenir. La vieille école rencontre la nouvelle école dans ce tout nouveau concept réuni dans un coffret vinyle sur mesure en édition limitée, garanti pour devenir un objet de collection dans les années à venir. »
Wez Saunders, PDG de Defected poursuit : « Le concept derrière Together était de célébrer l’unité et la créativité collective. À une époque où l’industrie musicale se sent souvent fragmentée, nous voulions créer une plateforme qui rassemble les artistes, les producteurs et les fans, célébrant les 25 dernières années de Defected avec les 25 prochaines. L’idée derrière Together, c’est la collaboration, il s’agit de faire tomber les barrières et de favoriser une vision et une passion partagées. C’est un engagement en faveur de l’inclusion et de la diversité, en défendant un large éventail de voix et de styles au sein du genre house music »
On y retrouve, entre autres, Dennis Ferrer, Todd Edwards, Cristoph x Sandy Rivera feat. Hayze, Kings Of Tomorrow feat. Julie McKnight, Soulsearcher, Candi Staton, Sandy Rivera…
25 titres notifiés de A à Z, 13 singles recto-verso dont une face vinyle gravée Defected XXV. Chaque disque est emballé individuellement, le tout protégé dans un boîtier dont l’extérieur est argenté avec logos et finitions en brillant sélectif. Il faudra tout de même compter 187,95€ pour ce futur collector.
Mais ce n’est pas tout !
Un livre intitulé « Defected: 25 Years In The House » est également prévu. Il revient sur l'histoire du label fondé par Simon Dunmore, de sa naissance et des premières années aux difficultés financières rencontrées dans une industrie en évolution, du pouvoir durable de la musique house ainsi que sa croissance mondiale.
Qui dit 25 ans, dit 25 chapitres rédigés par Nick Gordon, ancien rédac’chef de Mixmag, qui a déclaré dans un communiqué : « Nous laissons les mots des personnes interviewées prendre le devant de la scène - une histoire orale, si vous voulez, le commentaire est réduit au minimum, utilisé principalement pour mettre en place la narration. »
Archives photographiques, illustrations des sorties, flyers d'événements Defected, témoignages des premiers responsables et de membres du personnel actuels, de fans, de DJs, de producteurs, ce livre revient sur certaines des sorties les plus emblématiques. Un quart de siècle de passion pour la house music.
Les illustrations sont signées de la main de Trevor Jackson et, édité à seulement 1500 exemplaires, il deviendra lui aussi collector ! Autant dire qu’il faut vous dépêcher. Son prix : 62,95€.

En fond Sandy Rivera ‘I Can’t Stop’ (Joseph Capriati Groove Mix)
Pour conclure Candi Staton et ce fameux remix signé Larse de Hallelujah Anyway.

Tracklist :
A. Dennis Ferrer ‘Hey Hey’ (Da Capo & Kitty Amor Remix)
B. Hannah Wants x Sam Divine x Jem Cooke ‘Cruel Intentions’
C. Fish Go Deep & Tracey K ‘The Cure & The Cause’ (Idris Elba Remix)
D. Todd Edwards x Shermanology x Rudimental ‘Rain’
E. Cristoph x Sandy Rivera feat. Hayze ‘Changes’
F. Low Steppa & Crusy ‘Bullerengue’
G. Kings Of Tomorrow feat. Julie McKnight ‘Finally’ (Mochakk, Jay Mariani Cesar Nardini Remix)
H. Zach Witness ‘Can't Get It Outta My Head’ (MK Remix)
I. Soulsearcher ‘Can’t Get Enough!’ (Prunk Remix)
J. YOURS ‘DÓNDE ESTÁ’ (Masters At Work Rowdy Remix)
K. DJ Gregory ‘Elle’ (Henrik Schwarz Remix) - vinyl exclusive
L. MEDUZA X Ferreck Dawn X Clementine Douglas ‘I Got Nothing’ (Ferreck Dawn Mix)
M. Intruder (A Murk Production) feat. Jei ‘Amame’ (Dunmore Brothers Remix)
N. Hot Since 82 feat. Ron Carroll ‘Preach’
O. Jack Back & THEMBA (SA) ‘Give Me Something To Hold’
P. Johnny Corporate ‘Sunday Shoutin'’ (TSHA Remix)
Q. Dennis Ferrer feat. Janelle Kroll ‘Mind Ur Step’ (Sam Divine Remix)
R. David Penn x Vintage Culture x Raphaella ‘Just Stay The Night’ - vinyl exclusive
S. Candi Staton ‘Hallelujah Anyway’ (Larse EVIP)
T. Darius Syrossian & Olive F feat. Fountain Sound ‘Cereal Groover’
U. Kings Of Tomorrow feat. April Morgan ‘Fall For You’ (Hot Since 82 Remix)
V. FCL ‘It’s You’ (Alex Wann Remix)
W. Riva Starr X Hilit Kolet feat. NEZ ‘Twerq It’
X. Kid Fonque X Sio ‘Rekindled’
Y. Sandy Rivera ‘I Can’t Stop’ (Joseph Capriati Groove Mix)
Z. Defected XXV – Etched vinyl]]> Mon, 07 Oct 2024 14:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21039/tout-l-alphabet-dans-un-box/ Tout l’alphabet dans un box https://www.vodio.fr/images/logos1400/1730074021_tout-l-alphabet-dans-un-box_lemegadance.png Autre anniversaire à fêter cette année, les 25 ans du label de House music Defected. Et pour célébrer cela, quoi de mieux qu’une fabuleuse compilation de vinyles ! Comme indiqué sur le site du label : « Dans le cadre des célébrations de notre 25e anniversaire, nous avons créé un concept unique qui fusionne l'histoire et l'avenir de la production musicale de Defected. Simplement intitulée « Together », la série comprend 25 nouvelles productions collaboratives, certaines originales et d'autres sont des remixes de classiques de Defected. Les collaborations de « Together » combinent les talents des piliers du label avec ses futures stars, soulignant l'héritage du label tout en restant résolument tourné vers l'avenir. La vieille école rencontre la nouvelle école dans ce tout nouveau concept réuni dans un coffret vinyle sur mesure en édition limitée, garanti pour devenir un objet de collection dans les années à venir. » Wez Saunders, PDG de Defected poursuit : « Le concept derrière Together était de célébrer l’unité et la créativité collective. À une époque où l’industrie musicale se sent souvent fragmentée, nous voulions créer une plateforme qui rassemble les artistes, les producteurs et les fans, célébrant les 25 dernières années de Defected avec les 25 prochaines. L’idée derrière Together, c’est la collaboration, il s’agit de faire tomber les barrières et de favoriser une vision et une passion partagées. C’est un engagement en faveur de l’inclusion et de la diversité, en défendant un large éventail de voix et de styles au sein du genre house music » On y retrouve, entre autres, Dennis Ferrer, Todd Edwards, Cristoph x Sandy Rivera feat. Hayze, Kings Of Tomorrow feat. Julie McKnight, Soulsearcher, Candi Staton, Sandy Rivera… 25 titres notifiés de A à Z, 13 singles recto-verso dont une face vinyle gravée Defected XXV. Chaque disque est emballé individuellement, le tout protégé dans un boîtier dont l’extérieur est argenté avec logos et finitions en brillant sélectif. Il faudra tout de même compter 187,95€ pour ce futur collector. Mais ce n’est pas tout ! Un livre intitulé « Defected: 25 Years In The House » est également prévu. Il revient sur l'histoire du label fondé par Simon Dunmore, de sa naissance et des premières années aux difficultés financières rencontrées dans une industrie en évolution, du pouvoir durable de la musique house ainsi que sa croissance mondiale. Qui dit 25 ans, dit 25 chapitres rédigés par Nick Gordon, ancien rédac’chef de Mixmag, qui a déclaré dans un communiqué : « Nous laissons les mots des personnes interviewées prendre le devant de la scène - une histoire orale, si vous voulez, le commentaire est réduit au minimum, utilisé principalement pour mettre en place la narration. » Archives photographiques, illustrations des sorties, flyers d'événements Defected, témoignages des premiers responsables et de membres du personnel actuels, de fans, de DJs, de producteurs, ce livre revient sur certaines des sorties les plus emblématiques. Un quart de siècle de passion pour la house music. Les illustrations sont signées de la main de Trevor Jackson et, édité à seulement 1500 exemplaires, il deviendra lui aussi collector ! Autant dire qu’il faut vous dépêcher. Son prix : 62,95€. En fond Sandy Rivera ‘I Can’t Stop’ (Joseph Capriati Groove Mix) Pour conclure Candi Staton et ce fameux remix signé Larse de Hallelujah Anyway. Tracklist : A. Dennis Ferrer ‘Hey Hey’ (Da Capo & Kitty Amor Remix) B. Hannah Wants x Sam Divine x Jem Cooke ‘Cruel Intentions’ C. Fish Go Deep & Tracey K ‘The Cure & The Cause’ (Idris Elba Remix) D. Todd Edwards x Shermanology x Rudimental ‘Rain’ E. Cristoph x Sandy Rivera feat. Hayze ‘Changes’ F. Low Steppa & Crusy ‘Bullerengue’ G. Kings Of Tomorrow feat. Julie McKnight ‘Finally’ (Mochakk, Jay Mariani Cesar Nardini Remix) H. Zach Witness ‘Can't Get It Outta My Head’ (MK Remix) I. Soulsearcher ‘Can’t Get Enough!’ (Prunk Remix) J. YOURS ‘DÓNDE ESTÁ’ (Masters At Work Rowdy Remix) K. DJ Gregory ‘Elle’ (Henrik Schwarz Remix) - vinyl exclusive L. MEDUZA X Ferreck Dawn X Clementine Douglas ‘I Got Nothing’ (Ferreck Dawn Mix) M. Intruder (A Murk Production) feat. Jei ‘Amame’ (Dunmore Brothers Remix) N. Hot Since 82 feat. Ron Carroll ‘Preach’ O. Jack Back & THEMBA (SA) ‘Give Me Something To Hold’ P. Johnny Corporate ‘Sunday Shoutin'’ (TSHA Remix) Q. Dennis Ferrer feat. Janelle Kroll ‘Mind Ur Step’ (Sam Divine Remix) R. David Penn x Vintage Culture x Raphaella ‘Just Stay The Night’ - vinyl exclusive S. Candi Staton ‘Hallelujah Anyway’ (Larse EVIP) T. Darius Syrossian & Olive F feat. Fountain Sound ‘Cereal Groover’ U. Kings Of Tomorrow feat. April Morgan ‘Fall For You’ (Hot Since 82 Remix) V. FCL ‘It’s You’ (Alex Wann Remix) W. Riva Starr X Hilit Kolet feat. NEZ ‘Twerq It’ X. Kid Fonque X Sio ‘Rekindled’ Y. Sandy Rivera ‘I Can’t Stop’ (Joseph Capriati Groove Mix) Z. Defected XXV – Etched vinyl DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,25 ans defected,dennis ferrer,todd edwards,cristoph,kings of tomorrow,soulsearcher,meduza,hot since 82,ron carroll,candi staton,riva starr,sandy rivera 00:10:41 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 23 2024 23 Tout l’alphabet dans un box DJ Miss Klax Autre anniversaire à fêter cette année, les 25 ans du label de House music Defected. Et pour célébrer cela, quoi de mieux qu’une fabuleuse compilation de vinyles ! Comme indiqué sur le site du label : « Dans le cadre des célébrations de notre 25e anniversaire, nous avons créé un concept unique qui fusionne l'histoire et l'avenir de la production musicale de Defected. Simplement intitulée « Together », la série comprend 25 nouvelles productions collaboratives, certaines originales et d'autres sont des remixes de classiques de Defected. Les collaborations de « Together » combinent les talents des piliers du label avec ses futures stars, soulignant l'héritage du label tout en restant résolument tourné vers l'avenir. La vieille école rencontre la nouvelle école dans ce tout nouveau concept réuni dans un coffret vinyle sur mesure en édition limitée, garanti pour devenir un objet de collection dans les années à venir. » Wez Saunders, PDG de Defected poursuit : « Le concept derrière Together était de célébrer l’unité et la créativité collective. À une époque où l’industrie musicale se sent souvent fragmentée, nous voulions créer une plateforme qui rassemble les artistes, les producteurs et les fans, célébrant les 25 dernières années de Defected avec les 25 prochaines. L’idée derrière Together, c’est la collaboration, il s’agit de faire tomber les barrières et de favoriser une vision et une passion partagées. C’est un engagement en faveur de l’inclusion et de la diversité, en défendant un large éventail de voix et de styles au sein du genre house music » On y retrouve, entre autres, Dennis Ferrer, Todd Edwards, Cristoph x Sandy Rivera feat. Hayze, Kings Of Tomorrow feat. Julie McKnight, Soulsearcher, Candi Staton, Sandy Rivera… 25 titres notifiés de A à Z, 13 singles recto-verso dont une face vinyle gravée Defected XXV. Chaque disque est emballé individuellement, le tout protégé dans un boîtier dont l’extérieur est argenté avec logos et finitions en brillant sélectif. Il faudra tout de même compter 187,95€ pour ce futur collector. Mais ce n’est pas tout ! Un livre intitulé « Defected: 25 Years In The House » est également prévu. Il revient sur l'histoire du label fondé par Simon Dunmore, de sa naissance et des premières années aux difficultés financières rencontrées dans une industrie en évolution, du pouvoir durable de la musique house ainsi que sa croissance mondiale. Qui dit 25 ans, dit 25 chapitres rédigés par Nick Gordon, ancien rédac’chef de Mixmag, qui a déclaré dans un communiqué : « Nous laissons les mots des personnes interviewées prendre le devant de la scène - une histoire orale, si vous voulez, le commentaire est réduit au minimum, utilisé principalement pour mettre en place la narration. » Archives photographiques, illustrations des sorties, flyers d'événements Defected, témoignages des premiers responsables et de membres du personnel actuels, de fans, de DJs, de producteurs, ce livre revient sur certaines des sorties les plus emblématiques. Un quart de siècle de passion pour la house music. Les illustrations sont signées de la main de Trevor Jackson et, édité à seulement 1500 exemplaires, il deviendra lui aussi collector ! Autant dire qu’il faut vous dépêcher. Son prix : 62,95€. En fond Sandy Rivera ‘I Can’t Stop’ (Joseph Capriati Groove Mix) Pour conclure Candi Staton et ce fameux remix signé Larse de Hallelujah Anyway. Tracklist : A. Dennis Ferrer ‘Hey Hey’ (Da Capo & Kitty Amor Remix) B. Hannah Wants x Sam Divine x Jem Cooke ‘Cruel Intentions’ C. Fish Go Deep & Tracey K ‘The Cure & The Cause’ (Idris Elba Remix) D. Todd Edwards x Shermanology x Rudimental ‘Rain’ E. Cristoph x Sandy Rivera feat. Hayze ‘Changes’ F. Low Steppa & Crusy ‘Bullerengue’ G. Kings Of Tomorrow feat. Julie McKnight ‘Finally’ (Mochakk, Jay Mariani Cesar Nardini Remix) H. Zach Witness ‘Can't Get It Outta My Head’ (MK Remix) I. Soulsearcher ‘Can’t Get Enough!’ (Prunk Remix) J. YOURS ‘DÓNDE ESTÁ’ (Masters At Work Rowdy Remix) K. DJ Gregory ‘Elle’ (Henrik Schwarz Remix) - vinyl exclusive L. MEDUZA X Ferreck Dawn X Clementine Douglas ‘I Got Nothing’ (Ferreck Dawn Mix) M. Intruder (A Murk Production) feat. Jei ‘Amame’ (Dunmore Brothers Remix) N. Hot Since 82 feat. Ron Carroll ‘Preach’ O. Jack Back & THEMBA (SA) ‘Give Me Something To Hold’ P. Johnny Corporate ‘Sunday Shoutin'’ (TSHA Remix) Q. Dennis Ferrer feat. Janelle Kroll ‘Mind Ur Step’ (Sam Divine Remix) R. David Penn x Vintage Culture x Raphaella ‘Just Stay The Night’ - vinyl exclusive S. Candi Staton ‘Hallelujah Anyway’ (Larse EVIP) T. Darius Syrossian & Olive F feat. Fountain Sound ‘Cereal Groover’ U. Kings Of Tomorrow feat. April Morgan ‘Fall For You’ (Hot Since 82 Remix) V. FCL ‘It’s You’ (Alex Wann Remix) W. Riva Starr X Hilit Kolet feat. NEZ ‘Twerq It’ X. Kid Fonque X Sio ‘Rekindled’ Y. Sandy Rivera ‘I Can’t Stop’ (Joseph Capriati Groove Mix) Z. Defected XXV – Etched vinyl no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ba4f10b3a256ad8e988307faa2e4c1b18dd811dd Ce que je viens de vous lire est la présentation sur leur site web de leur 11e album studio qui sortira le 25 octobre prochain. 15 titres dont trois ont déjà été dévoilés : « and the colour red » en avril 2023, « Denver luna » en octobre 2023 et « Black Poppies » début septembre.
Cela fait plus de trente ans que Rick Smith et Karl Hyde, le duo d’Underwold balance des titres qui marquent à chaque fois leur époque. De leur premier album « dubnobasswithmyheadman », sorti en 1994 et acclamé par la critique aux trente années qui se sont écoulées, dévoilant des titres tels que « Cowgirl », « Moaner », « Push Upstairs », « King of Snake », « Rez », le plus connu étant sans conteste « Born Slippy ».
Le duo, précédemment trio, s'est forgé une réputation d'un des groupes électroniques les plus novateurs et les plus importants de tous les temps, qui repoussent constamment les limites de la créativité, bouleversent les genres et refusent de s'arrêter.
Il est dit (sur leur soundcloud) qu’au cours de ces trente années, leur musique a accompagné environ 100 000 000 de soirées et de matins qui en découlent. Rien que l'année dernière, Underworld s'est produit en live devant plus d'un demi-million de personnes dans le monde entier.
L’album « Strawberry Hotel » est déjà en pré-commande, il ne vous reste plus qu’à surfer sur le site d’Underworld.
Pas de techno ni de grosse basse ici, ils la jouent cool avec ce single « Black Poppies » qu’ils considèrent comme une chanson d’amour céleste.

Tracklist :
1. Black Poppies
2. denver luna
3. Techno Shinkansen
4. and the colour red
5. Sweet Lands Experience
6. Lewis In Pomona
7. Hilo Sky
8. Burst Of Laughter
9. King Of Haarlem
10. Ottavia
11. denver luna (acapella)
12. Gene Pool
13. Oh Thorn!
14. Iron Bones
15. Stick Man Test]]> Ce que je viens de vous lire est la présentation sur leur site web de leur 11e album studio qui sortira le 25 octobre prochain. 15 titres dont trois ont déjà été dévoilés : « and the colour red » en avril 2023, « Denver luna » en octobre 2023 et « Black Poppies » début septembre.
Cela fait plus de trente ans que Rick Smith et Karl Hyde, le duo d’Underwold balance des titres qui marquent à chaque fois leur époque. De leur premier album « dubnobasswithmyheadman », sorti en 1994 et acclamé par la critique aux trente années qui se sont écoulées, dévoilant des titres tels que « Cowgirl », « Moaner », « Push Upstairs », « King of Snake », « Rez », le plus connu étant sans conteste « Born Slippy ».
Le duo, précédemment trio, s'est forgé une réputation d'un des groupes électroniques les plus novateurs et les plus importants de tous les temps, qui repoussent constamment les limites de la créativité, bouleversent les genres et refusent de s'arrêter.
Il est dit (sur leur soundcloud) qu’au cours de ces trente années, leur musique a accompagné environ 100 000 000 de soirées et de matins qui en découlent. Rien que l'année dernière, Underworld s'est produit en live devant plus d'un demi-million de personnes dans le monde entier.
L’album « Strawberry Hotel » est déjà en pré-commande, il ne vous reste plus qu’à surfer sur le site d’Underworld.
Pas de techno ni de grosse basse ici, ils la jouent cool avec ce single « Black Poppies » qu’ils considèrent comme une chanson d’amour céleste.

Tracklist :
1. Black Poppies
2. denver luna
3. Techno Shinkansen
4. and the colour red
5. Sweet Lands Experience
6. Lewis In Pomona
7. Hilo Sky
8. Burst Of Laughter
9. King Of Haarlem
10. Ottavia
11. denver luna (acapella)
12. Gene Pool
13. Oh Thorn!
14. Iron Bones
15. Stick Man Test]]> Mon, 30 Sep 2024 14:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21038/bienvenue-au-strawberry-hotel/ Bienvenue au Strawberry Hotel https://www.vodio.fr/images/logos1400/1730073900_lemegadance.png Ici, la techno étincelante et tendue forme des lignes droites et nettes tandis que les guitares acoustiques éraflent les bords pour produire un son fantomatique. La poésie est arrachée du dessus de nos têtes, retirée de ce qui est entendu ; les mots empruntés de l'éther sont filés dans de nouvelles formes vertigineuses, réapparaissant parfois dans de nouveaux paramètres, tordus de l'arrière vers l'avant, d'un côté à l'autre. Chaque piste est une pièce très différente - certaines avec une bande-son composée d'un peu plus qu'une grosse caisse métronomique et une voix robotique, d'autres sont profondément ancrées dans une couche après l'autre de mélodie et de bruit euphorique - et chaque pièce est indéniablement et uniquement Underworld. Le seul conseil de Rick Smith et Karl Hyde d'Underworld à l'entrée : « S'il vous plaît, ne mélangez pas. » Ce que je viens de vous lire est la présentation sur leur site web de leur 11e album studio qui sortira le 25 octobre prochain. 15 titres dont trois ont déjà été dévoilés : « and the colour red » en avril 2023, « Denver luna » en octobre 2023 et « Black Poppies » début septembre. Cela fait plus de trente ans que Rick Smith et Karl Hyde, le duo d’Underwold balance des titres qui marquent à chaque fois leur époque. De leur premier album « dubnobasswithmyheadman », sorti en 1994 et acclamé par la critique aux trente années qui se sont écoulées, dévoilant des titres tels que « Cowgirl », « Moaner », « Push Upstairs », « King of Snake », « Rez », le plus connu étant sans conteste « Born Slippy ». Le duo, précédemment trio, s'est forgé une réputation d'un des groupes électroniques les plus novateurs et les plus importants de tous les temps, qui repoussent constamment les limites de la créativité, bouleversent les genres et refusent de s'arrêter. Il est dit (sur leur soundcloud) qu’au cours de ces trente années, leur musique a accompagné environ 100 000 000 de soirées et de matins qui en découlent. Rien que l'année dernière, Underworld s'est produit en live devant plus d'un demi-million de personnes dans le monde entier. L’album « Strawberry Hotel » est déjà en pré-commande, il ne vous reste plus qu’à surfer sur le site d’Underworld. Pas de techno ni de grosse basse ici, ils la jouent cool avec ce single « Black Poppies » qu’ils considèrent comme une chanson d’amour céleste. Tracklist : 1. Black Poppies 2. denver luna 3. Techno Shinkansen 4. and the colour red 5. Sweet Lands Experience 6. Lewis In Pomona 7. Hilo Sky 8. Burst Of Laughter 9. King Of Haarlem 10. Ottavia 11. denver luna (acapella) 12. Gene Pool 13. Oh Thorn! 14. Iron Bones 15. Stick Man Test DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles, 00:06:05 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 22 2024 22 Bienvenue au Strawberry Hotel DJ Miss Klax Ici, la techno étincelante et tendue forme des lignes droites et nettes tandis que les guitares acoustiques éraflent les bords pour produire un son fantomatique. La poésie est arrachée du dessus de nos têtes, retirée de ce qui est entendu ; les mots empruntés de l'éther sont filés dans de nouvelles formes vertigineuses, réapparaissant parfois dans de nouveaux paramètres, tordus de l'arrière vers l'avant, d'un côté à l'autre. Chaque piste est une pièce très différente - certaines avec une bande-son composée d'un peu plus qu'une grosse caisse métronomique et une voix robotique, d'autres sont profondément ancrées dans une couche après l'autre de mélodie et de bruit euphorique - et chaque pièce est indéniablement et uniquement Underworld. Le seul conseil de Rick Smith et Karl Hyde d'Underworld à l'entrée : « S'il vous plaît, ne mélangez pas. » Ce que je viens de vous lire est la présentation sur leur site web de leur 11e album studio qui sortira le 25 octobre prochain. 15 titres dont trois ont déjà été dévoilés : « and the colour red » en avril 2023, « Denver luna » en octobre 2023 et « Black Poppies » début septembre. Cela fait plus de trente ans que Rick Smith et Karl Hyde, le duo d’Underwold balance des titres qui marquent à chaque fois leur époque. De leur premier album « dubnobasswithmyheadman », sorti en 1994 et acclamé par la critique aux trente années qui se sont écoulées, dévoilant des titres tels que « Cowgirl », « Moaner », « Push Upstairs », « King of Snake », « Rez », le plus connu étant sans conteste « Born Slippy ». Le duo, précédemment trio, s'est forgé une réputation d'un des groupes électroniques les plus novateurs et les plus importants de tous les temps, qui repoussent constamment les limites de la créativité, bouleversent les genres et refusent de s'arrêter. Il est dit (sur leur soundcloud) qu’au cours de ces trente années, leur musique a accompagné environ 100 000 000 de soirées et de matins qui en découlent. Rien que l'année dernière, Underworld s'est produit en live devant plus d'un demi-million de personnes dans le monde entier. L’album « Strawberry Hotel » est déjà en pré-commande, il ne vous reste plus qu’à surfer sur le site d’Underworld. Pas de techno ni de grosse basse ici, ils la jouent cool avec ce single « Black Poppies » qu’ils considèrent comme une chanson d’amour céleste. Tracklist : 1. Black Poppies 2. denver luna 3. Techno Shinkansen 4. and the colour red 5. Sweet Lands Experience 6. Lewis In Pomona 7. Hilo Sky 8. Burst Of Laughter 9. King Of Haarlem 10. Ottavia 11. denver luna (acapella) 12. Gene Pool 13. Oh Thorn! 14. Iron Bones 15. Stick Man Test no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 2dbb26527cf6d6ef768d6c440fb52e92f33d04f2 Parmi les remixes réalisé, citons Way Out West, Terry Lee Brown Jnr, Oxygen, Ashtrax, Vandit, Dave Darell, Activa, Nik Mar, Wrongun,, Spencer & Hill, etc. Bref, une kyrielle auxquels vont donc s’ajouter ceux qui célèbrent le 30e anniversaire de ce titre culte transe, désigné comme 8e meilleur titre « dance » de tous les temps par les lecteurs de Mixmag.
Paul van Dyk a annoncé sur ses réseaux sociaux, une édition limitée rééditée et un double vinyle de remixes. L'hymne Transe ressortira, en effet, le 25 octobre 2024. Les pré-commandes sont disponibles dès maintenant sur le shop de paul Van Dyk (https://shop.paulvandyk.com/produkte/74551-for-an-angel-30th-anniversary-vinyl-pre-order).
Pas de version originale sur ce double vinyl mais bien le remix le plus connu (E-Werk Club Mix) accompagné de versions signées et dénommées Öwnboss, Julian Jeweil, LOUT, Kolonie, Activa, Miika Kuisma et Filo and Peri. Les quatre premiers étant totalement inédits.
Il vous en coutera 33€ pour cette édition limitée, ce qui n’est vraiment pas cher, je trouve.

Sous ma voix, la version originale, et en attendant de pouvoir vous proposer ces nouveaux remix, je vous abandonne avec le « PvD E-werk remix ».]]> Parmi les remixes réalisé, citons Way Out West, Terry Lee Brown Jnr, Oxygen, Ashtrax, Vandit, Dave Darell, Activa, Nik Mar, Wrongun,, Spencer & Hill, etc. Bref, une kyrielle auxquels vont donc s’ajouter ceux qui célèbrent le 30e anniversaire de ce titre culte transe, désigné comme 8e meilleur titre « dance » de tous les temps par les lecteurs de Mixmag.
Paul van Dyk a annoncé sur ses réseaux sociaux, une édition limitée rééditée et un double vinyle de remixes. L'hymne Transe ressortira, en effet, le 25 octobre 2024. Les pré-commandes sont disponibles dès maintenant sur le shop de paul Van Dyk (https://shop.paulvandyk.com/produkte/74551-for-an-angel-30th-anniversary-vinyl-pre-order).
Pas de version originale sur ce double vinyl mais bien le remix le plus connu (E-Werk Club Mix) accompagné de versions signées et dénommées Öwnboss, Julian Jeweil, LOUT, Kolonie, Activa, Miika Kuisma et Filo and Peri. Les quatre premiers étant totalement inédits.
Il vous en coutera 33€ pour cette édition limitée, ce qui n’est vraiment pas cher, je trouve.

Sous ma voix, la version originale, et en attendant de pouvoir vous proposer ces nouveaux remix, je vous abandonne avec le « PvD E-werk remix ».]]> Mon, 23 Sep 2024 14:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21037/joyeux-anniversaire-cher-ange/ Joyeux anniversaire cher ange ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1730073807_joyeux-anniversaire-cher-ange_lemegadance.png Sorti à l’origine le 5 décembre 1994 et ressorti en 1998 sous un remix plus connu, le « PvD E-Werk club mix », en hommage au club Techno de Berlin, situé près de Checkpoint Charlie, club hyper influent entre 1993 et 1997 et qui, pour la petite histoire a finalement été transformé en un lieu polyvalent. Parmi les remixes réalisé, citons Way Out West, Terry Lee Brown Jnr, Oxygen, Ashtrax, Vandit, Dave Darell, Activa, Nik Mar, Wrongun,, Spencer & Hill, etc. Bref, une kyrielle auxquels vont donc s’ajouter ceux qui célèbrent le 30e anniversaire de ce titre culte transe, désigné comme 8e meilleur titre « dance » de tous les temps par les lecteurs de Mixmag. Paul van Dyk a annoncé sur ses réseaux sociaux, une édition limitée rééditée et un double vinyle de remixes. L'hymne Transe ressortira, en effet, le 25 octobre 2024. Les pré-commandes sont disponibles dès maintenant sur le shop de paul Van Dyk (https://shop.paulvandyk.com/produkte/74551-for-an-angel-30th-anniversary-vinyl-pre-order). Pas de version originale sur ce double vinyl mais bien le remix le plus connu (E-Werk Club Mix) accompagné de versions signées et dénommées Öwnboss, Julian Jeweil, LOUT, Kolonie, Activa, Miika Kuisma et Filo and Peri. Les quatre premiers étant totalement inédits. Il vous en coutera 33€ pour cette édition limitée, ce qui n’est vraiment pas cher, je trouve. Sous ma voix, la version originale, et en attendant de pouvoir vous proposer ces nouveaux remix, je vous abandonne avec le « PvD E-werk remix ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,for an angel,paul van dyk, 00:09:48 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 21 2024 21 Joyeux anniversaire cher ange ! DJ Miss Klax Sorti à l’origine le 5 décembre 1994 et ressorti en 1998 sous un remix plus connu, le « PvD E-Werk club mix », en hommage au club Techno de Berlin, situé près de Checkpoint Charlie, club hyper influent entre 1993 et 1997 et qui, pour la petite histoire a finalement été transformé en un lieu polyvalent. Parmi les remixes réalisé, citons Way Out West, Terry Lee Brown Jnr, Oxygen, Ashtrax, Vandit, Dave Darell, Activa, Nik Mar, Wrongun,, Spencer & Hill, etc. Bref, une kyrielle auxquels vont donc s’ajouter ceux qui célèbrent le 30e anniversaire de ce titre culte transe, désigné comme 8e meilleur titre « dance » de tous les temps par les lecteurs de Mixmag. Paul van Dyk a annoncé sur ses réseaux sociaux, une édition limitée rééditée et un double vinyle de remixes. L'hymne Transe ressortira, en effet, le 25 octobre 2024. Les pré-commandes sont disponibles dès maintenant sur le shop de paul Van Dyk (https://shop.paulvandyk.com/produkte/74551-for-an-angel-30th-anniversary-vinyl-pre-order). Pas de version originale sur ce double vinyl mais bien le remix le plus connu (E-Werk Club Mix) accompagné de versions signées et dénommées Öwnboss, Julian Jeweil, LOUT, Kolonie, Activa, Miika Kuisma et Filo and Peri. Les quatre premiers étant totalement inédits. Il vous en coutera 33€ pour cette édition limitée, ce qui n’est vraiment pas cher, je trouve. Sous ma voix, la version originale, et en attendant de pouvoir vous proposer ces nouveaux remix, je vous abandonne avec le « PvD E-werk remix ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés f3597f8b1c0a84f3aee233ad8c0bb48cc326bf76 Des soirées qui, comme l’indiquait le jour-même Charlotte De Witte, sur sa page Facebook, ont été pratiquement sold-out en prévente : « Nous sommes sans voix. Nous avons pratiquement vendu tous les billets pour notre B2B au Flanders Expo en prévente, nous avons donc décidé d'ajouter un troisième jour, le 8 février ! Les billets sont disponibles dès maintenant sur https://backtoback.be. Ne ratez pas ça » en ajoutant sur son Instagram : « Les billets du week-end 1 du vendredi et du samedi sont tous vendus. C'est fou ! »
Que ce soit des tickets réguliers, des combi (pour les deux dates), des accès « Paddock » qui donnent l’opportunité d’être à l’arrière des DJs, non loin d’elles avec un bar séparé, un T-shirt exclusif de l’événement et un accès parking différent ou encore le ticket « Clubhouse », qui donnent accès au clubhouse deck avec service bouteille et nourriture, tout s’est rapidement vendu.
Il reste donc cette date du 8 février ou tout est, ce 16 septembre, encore disponible (mais ne tardez pas car comme l’indique Live Nation dans sa présentation des DJs :
Amelie Lens (EXHALE) a propulsé la scène techno à un niveau supérieur avec notamment ses deux labels, LENSKE et EXHALE, et ses séries d’événements. Son intention est simple : la techno s’adresse à tout le monde ! Et grâce à sa passion infatigable pour le genre et l'utilisation unique de sa voix, elle a ouvert la scène à de nouveaux auditeurs, de nouveaux amateurs de bons sons et de nouveaux ravers. La communauté est la force motrice de tous les projets d'Amelie Lens, comme l’illustre parfaitement EXHALE. Sa carrière reflète tout l’engagement qu’elle a investi dans son art : des shows dans le monde entier, son show solo actuel, produit de manière indépendante ainsi que sa résidence à Ibiza pendant trois ans. Mais avant tout, Amelie Lens se concentre sur le dancefloor, où elle a toujours été et sera toujours, une raveuse dans l'âme.

Charlotte de Witte (KNTXT) est plus qu’une DJ ; elle est une icône de la musique électronique à l'influence inégalée. En tant que DJ, productrice et directrice artistique, elle s'est rapidement imposée comme l'une des artistes les plus plébiscitées de l'industrie. Son approche personnelle mélange les genres sans effort et avec une énergie intense. Depuis sa percée en 2010, Charlotte de Witte s'est constitué une base de fans dévoués qui l'ont propulsée du statut de star underground en Belgique à celui de sensation mondiale. En décembre 2023, elle a atteint le sommet de liste des meilleurs djs technos du monde du DJ Mag pour la quatrième fois consécutive.]]> Des soirées qui, comme l’indiquait le jour-même Charlotte De Witte, sur sa page Facebook, ont été pratiquement sold-out en prévente : « Nous sommes sans voix. Nous avons pratiquement vendu tous les billets pour notre B2B au Flanders Expo en prévente, nous avons donc décidé d'ajouter un troisième jour, le 8 février ! Les billets sont disponibles dès maintenant sur https://backtoback.be. Ne ratez pas ça » en ajoutant sur son Instagram : « Les billets du week-end 1 du vendredi et du samedi sont tous vendus. C'est fou ! »
Que ce soit des tickets réguliers, des combi (pour les deux dates), des accès « Paddock » qui donnent l’opportunité d’être à l’arrière des DJs, non loin d’elles avec un bar séparé, un T-shirt exclusif de l’événement et un accès parking différent ou encore le ticket « Clubhouse », qui donnent accès au clubhouse deck avec service bouteille et nourriture, tout s’est rapidement vendu.
Il reste donc cette date du 8 février ou tout est, ce 16 septembre, encore disponible (mais ne tardez pas car comme l’indique Live Nation dans sa présentation des DJs :
Amelie Lens (EXHALE) a propulsé la scène techno à un niveau supérieur avec notamment ses deux labels, LENSKE et EXHALE, et ses séries d’événements. Son intention est simple : la techno s’adresse à tout le monde ! Et grâce à sa passion infatigable pour le genre et l'utilisation unique de sa voix, elle a ouvert la scène à de nouveaux auditeurs, de nouveaux amateurs de bons sons et de nouveaux ravers. La communauté est la force motrice de tous les projets d'Amelie Lens, comme l’illustre parfaitement EXHALE. Sa carrière reflète tout l’engagement qu’elle a investi dans son art : des shows dans le monde entier, son show solo actuel, produit de manière indépendante ainsi que sa résidence à Ibiza pendant trois ans. Mais avant tout, Amelie Lens se concentre sur le dancefloor, où elle a toujours été et sera toujours, une raveuse dans l'âme.

Charlotte de Witte (KNTXT) est plus qu’une DJ ; elle est une icône de la musique électronique à l'influence inégalée. En tant que DJ, productrice et directrice artistique, elle s'est rapidement imposée comme l'une des artistes les plus plébiscitées de l'industrie. Son approche personnelle mélange les genres sans effort et avec une énergie intense. Depuis sa percée en 2010, Charlotte de Witte s'est constitué une base de fans dévoués qui l'ont propulsée du statut de star underground en Belgique à celui de sensation mondiale. En décembre 2023, elle a atteint le sommet de liste des meilleurs djs technos du monde du DJ Mag pour la quatrième fois consécutive.]]> Mon, 16 Sep 2024 14:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21036/une-de-plus-pour-les-reines-de-la-techno/ Une de plus pour les reines de la techno ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1730073298_une-de-plus-pour-les-reines-de-la-techno_lemegadance.png Charlotte de Witte et Amelie Lens avaient officialisé leur duo pour les dates des 31 janvier et 1e février 2025 au Flanders Expo de Gand. Le 12 septembre était la date de mise en vente des tickets pour ces deux soirées exceptionnelles. Des soirées qui, comme l’indiquait le jour-même Charlotte De Witte, sur sa page Facebook, ont été pratiquement sold-out en prévente : « Nous sommes sans voix. Nous avons pratiquement vendu tous les billets pour notre B2B au Flanders Expo en prévente, nous avons donc décidé d'ajouter un troisième jour, le 8 février ! Les billets sont disponibles dès maintenant sur https://backtoback.be. Ne ratez pas ça » en ajoutant sur son Instagram : « Les billets du week-end 1 du vendredi et du samedi sont tous vendus. C'est fou ! » Que ce soit des tickets réguliers, des combi (pour les deux dates), des accès « Paddock » qui donnent l’opportunité d’être à l’arrière des DJs, non loin d’elles avec un bar séparé, un T-shirt exclusif de l’événement et un accès parking différent ou encore le ticket « Clubhouse », qui donnent accès au clubhouse deck avec service bouteille et nourriture, tout s’est rapidement vendu. Il reste donc cette date du 8 février ou tout est, ce 16 septembre, encore disponible (mais ne tardez pas car comme l’indique Live Nation dans sa présentation des DJs : Amelie Lens (EXHALE) a propulsé la scène techno à un niveau supérieur avec notamment ses deux labels, LENSKE et EXHALE, et ses séries d’événements. Son intention est simple : la techno s’adresse à tout le monde ! Et grâce à sa passion infatigable pour le genre et l'utilisation unique de sa voix, elle a ouvert la scène à de nouveaux auditeurs, de nouveaux amateurs de bons sons et de nouveaux ravers. La communauté est la force motrice de tous les projets d'Amelie Lens, comme l’illustre parfaitement EXHALE. Sa carrière reflète tout l’engagement qu’elle a investi dans son art : des shows dans le monde entier, son show solo actuel, produit de manière indépendante ainsi que sa résidence à Ibiza pendant trois ans. Mais avant tout, Amelie Lens se concentre sur le dancefloor, où elle a toujours été et sera toujours, une raveuse dans l'âme. Charlotte de Witte (KNTXT) est plus qu’une DJ ; elle est une icône de la musique électronique à l'influence inégalée. En tant que DJ, productrice et directrice artistique, elle s'est rapidement imposée comme l'une des artistes les plus plébiscitées de l'industrie. Son approche personnelle mélange les genres sans effort et avec une énergie intense. Depuis sa percée en 2010, Charlotte de Witte s'est constitué une base de fans dévoués qui l'ont propulsée du statut de star underground en Belgique à celui de sensation mondiale. En décembre 2023, elle a atteint le sommet de liste des meilleurs djs technos du monde du DJ Mag pour la quatrième fois consécutive. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,charlotte de witte,amélie lens,flanders expo,back to back nouvelle date, 00:13:23 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 20 2024 20 Une de plus pour les reines de la techno ! DJ Miss Klax Charlotte de Witte et Amelie Lens avaient officialisé leur duo pour les dates des 31 janvier et 1e février 2025 au Flanders Expo de Gand. Le 12 septembre était la date de mise en vente des tickets pour ces deux soirées exceptionnelles. Des soirées qui, comme l’indiquait le jour-même Charlotte De Witte, sur sa page Facebook, ont été pratiquement sold-out en prévente : « Nous sommes sans voix. Nous avons pratiquement vendu tous les billets pour notre B2B au Flanders Expo en prévente, nous avons donc décidé d'ajouter un troisième jour, le 8 février ! Les billets sont disponibles dès maintenant sur https://backtoback.be. Ne ratez pas ça » en ajoutant sur son Instagram : « Les billets du week-end 1 du vendredi et du samedi sont tous vendus. C'est fou ! » Que ce soit des tickets réguliers, des combi (pour les deux dates), des accès « Paddock » qui donnent l’opportunité d’être à l’arrière des DJs, non loin d’elles avec un bar séparé, un T-shirt exclusif de l’événement et un accès parking différent ou encore le ticket « Clubhouse », qui donnent accès au clubhouse deck avec service bouteille et nourriture, tout s’est rapidement vendu. Il reste donc cette date du 8 février ou tout est, ce 16 septembre, encore disponible (mais ne tardez pas car comme l’indique Live Nation dans sa présentation des DJs : Amelie Lens (EXHALE) a propulsé la scène techno à un niveau supérieur avec notamment ses deux labels, LENSKE et EXHALE, et ses séries d’événements. Son intention est simple : la techno s’adresse à tout le monde ! Et grâce à sa passion infatigable pour le genre et l'utilisation unique de sa voix, elle a ouvert la scène à de nouveaux auditeurs, de nouveaux amateurs de bons sons et de nouveaux ravers. La communauté est la force motrice de tous les projets d'Amelie Lens, comme l’illustre parfaitement EXHALE. Sa carrière reflète tout l’engagement qu’elle a investi dans son art : des shows dans le monde entier, son show solo actuel, produit de manière indépendante ainsi que sa résidence à Ibiza pendant trois ans. Mais avant tout, Amelie Lens se concentre sur le dancefloor, où elle a toujours été et sera toujours, une raveuse dans l'âme. Charlotte de Witte (KNTXT) est plus qu’une DJ ; elle est une icône de la musique électronique à l'influence inégalée. En tant que DJ, productrice et directrice artistique, elle s'est rapidement imposée comme l'une des artistes les plus plébiscitées de l'industrie. Son approche personnelle mélange les genres sans effort et avec une énergie intense. Depuis sa percée en 2010, Charlotte de Witte s'est constitué une base de fans dévoués qui l'ont propulsée du statut de star underground en Belgique à celui de sensation mondiale. En décembre 2023, elle a atteint le sommet de liste des meilleurs djs technos du monde du DJ Mag pour la quatrième fois consécutive. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 8ccc2d2004ae0a2eea490075552cfad265dee2a1 Après des semaines de teasing sur les réseaux sociaux et de messages cachés lors de leurs prestations lives respectives, Charlotte de Witte et Amelie Lens ont officialisé leur duo les 31 janvier et 1e février 2025 au Flanders Expo de Gand.
Les icones de la techno belge se produiront pour la toute première fois ensemble lors d’un set back-to-back inédit !
Charlotte De Witte l’annonçait encore le 29 août dernier : “Surprise! Something big is coming. Announcement September 5th at 16h (CEST)”. Et ce même jour : “BACK TO BACK! C’est LE MOMENT que vous attendiez. Nous sommes plus qu’excitées d’annoncer que nous allons officiellement unir nos forces pour deux dates au Flanders Expo à Gand début 2025. Les billets seront mis en vente le jeudi 12 septembre » - infos sur backtoback.be
Ainsi que le présente Live Nation sur son site : « Le Flanders Expo se transformera à nouveau en temple ultime de la techno pour 20.000 ravers par soir, avec une production visuelle spectaculaire qui mettra en scène les deux femmes les plus en vue de notre scène techno. La programmation complète sera annoncée prochainement. »
Dès son plus jeune âge, Amelie Lens s'est intéressée à la musique, citant Nine Inch Nails , Underworld , Boys Noize et Ellen Allien comme ses premières influences. En 2005, elle est découverte par une agence de mannequins et a ensuite commencé à travailler à plein temps comme mannequin, vivant à Londres, Paris et Milan. Elle a défilé pour Jean Paul Gaultier et a fait campagne pour H&M.
Elle a commencé à mixer en 2009. D’abord dans de petits clubs de sa ville natale Anvers. Elle a commencé à mixer en 2014 sous le nom de Renée (le nom de sa mère décédée alors qu’elle n’avait que 5 ans), jouant principalement de la techno minimale à forte teneur en basses.
Elle a déclaré dans une interview : « Avant, je jouais sous un autre nom et je jouais un autre style de musique. Je jouais plus de techno minimaliste et je n'étais pas satisfaite. J'avais l'impression que je devais jouer ce que les gens attendaient de moi et je n'y prenais pas de plaisir. J'ai donc décidé de tout arrêter et de recommencer avec mon vrai nom et de jouer la musique que j'aime, qui est plus dure et plus rapide. »

Charlotte De Witte a commencé vers 2009 à explorer la scène des boîtes de nuit underground de Gand, où elle a été attirée par la musique électronique. Elle a commencé le DJing en 2010, principalement en jouant de la musique électro. Son travail de production a commencé environ deux ans plus tard. En 2011, elle gagne un concours mis en place par Studio Brussel qui lui permet d’être résidente dans cette radio. Au départ, elle a adopté l'alias Raving George pour éviter les préconceptions négatives contre les DJ féminines. En 2015, de Witte a laissé tomber son alias pour utiliser son vrai nom. Ce qui s’est accompagné d'un changement de style musical passant de l'électro à la techno.
En 2019, elle a lancé son propre label, KNTXT où on retrouve des artistes tels que Chris Liebing, Monoloc ou Alignment. Et, en janvier 2024 - je vous en ai parlé dans un précédent Wikimixx – elle crée le nouveau label Époque, dédié aux remixes de pistes emblématiques de Belgique.]]> Après des semaines de teasing sur les réseaux sociaux et de messages cachés lors de leurs prestations lives respectives, Charlotte de Witte et Amelie Lens ont officialisé leur duo les 31 janvier et 1e février 2025 au Flanders Expo de Gand.
Les icones de la techno belge se produiront pour la toute première fois ensemble lors d’un set back-to-back inédit !
Charlotte De Witte l’annonçait encore le 29 août dernier : “Surprise! Something big is coming. Announcement September 5th at 16h (CEST)”. Et ce même jour : “BACK TO BACK! C’est LE MOMENT que vous attendiez. Nous sommes plus qu’excitées d’annoncer que nous allons officiellement unir nos forces pour deux dates au Flanders Expo à Gand début 2025. Les billets seront mis en vente le jeudi 12 septembre » - infos sur backtoback.be
Ainsi que le présente Live Nation sur son site : « Le Flanders Expo se transformera à nouveau en temple ultime de la techno pour 20.000 ravers par soir, avec une production visuelle spectaculaire qui mettra en scène les deux femmes les plus en vue de notre scène techno. La programmation complète sera annoncée prochainement. »
Dès son plus jeune âge, Amelie Lens s'est intéressée à la musique, citant Nine Inch Nails , Underworld , Boys Noize et Ellen Allien comme ses premières influences. En 2005, elle est découverte par une agence de mannequins et a ensuite commencé à travailler à plein temps comme mannequin, vivant à Londres, Paris et Milan. Elle a défilé pour Jean Paul Gaultier et a fait campagne pour H&M.
Elle a commencé à mixer en 2009. D’abord dans de petits clubs de sa ville natale Anvers. Elle a commencé à mixer en 2014 sous le nom de Renée (le nom de sa mère décédée alors qu’elle n’avait que 5 ans), jouant principalement de la techno minimale à forte teneur en basses.
Elle a déclaré dans une interview : « Avant, je jouais sous un autre nom et je jouais un autre style de musique. Je jouais plus de techno minimaliste et je n'étais pas satisfaite. J'avais l'impression que je devais jouer ce que les gens attendaient de moi et je n'y prenais pas de plaisir. J'ai donc décidé de tout arrêter et de recommencer avec mon vrai nom et de jouer la musique que j'aime, qui est plus dure et plus rapide. »

Charlotte De Witte a commencé vers 2009 à explorer la scène des boîtes de nuit underground de Gand, où elle a été attirée par la musique électronique. Elle a commencé le DJing en 2010, principalement en jouant de la musique électro. Son travail de production a commencé environ deux ans plus tard. En 2011, elle gagne un concours mis en place par Studio Brussel qui lui permet d’être résidente dans cette radio. Au départ, elle a adopté l'alias Raving George pour éviter les préconceptions négatives contre les DJ féminines. En 2015, de Witte a laissé tomber son alias pour utiliser son vrai nom. Ce qui s’est accompagné d'un changement de style musical passant de l'électro à la techno.
En 2019, elle a lancé son propre label, KNTXT où on retrouve des artistes tels que Chris Liebing, Monoloc ou Alignment. Et, en janvier 2024 - je vous en ai parlé dans un précédent Wikimixx – elle crée le nouveau label Époque, dédié aux remixes de pistes emblématiques de Belgique.]]> Mon, 09 Sep 2024 14:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/21047/les-reines-de-la-techno-en-b2b-en-2025/ Les reines de la techno en B2B en 2025 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1730074996_les-reines-de-la-techno-en-b2b-en-2025_lemegadance.png C’est sans conteste L’INFO de la rentrée. A tel point que même Paris Match ou RTL info en parlent ! Après des semaines de teasing sur les réseaux sociaux et de messages cachés lors de leurs prestations lives respectives, Charlotte de Witte et Amelie Lens ont officialisé leur duo les 31 janvier et 1e février 2025 au Flanders Expo de Gand. Les icones de la techno belge se produiront pour la toute première fois ensemble lors d’un set back-to-back inédit ! Charlotte De Witte l’annonçait encore le 29 août dernier : “Surprise! Something big is coming. Announcement September 5th at 16h (CEST)”. Et ce même jour : “BACK TO BACK! C’est LE MOMENT que vous attendiez. Nous sommes plus qu’excitées d’annoncer que nous allons officiellement unir nos forces pour deux dates au Flanders Expo à Gand début 2025. Les billets seront mis en vente le jeudi 12 septembre » - infos sur backtoback.be Ainsi que le présente Live Nation sur son site : « Le Flanders Expo se transformera à nouveau en temple ultime de la techno pour 20.000 ravers par soir, avec une production visuelle spectaculaire qui mettra en scène les deux femmes les plus en vue de notre scène techno. La programmation complète sera annoncée prochainement. » Dès son plus jeune âge, Amelie Lens s'est intéressée à la musique, citant Nine Inch Nails , Underworld , Boys Noize et Ellen Allien comme ses premières influences. En 2005, elle est découverte par une agence de mannequins et a ensuite commencé à travailler à plein temps comme mannequin, vivant à Londres, Paris et Milan. Elle a défilé pour Jean Paul Gaultier et a fait campagne pour H&M. Elle a commencé à mixer en 2009. D’abord dans de petits clubs de sa ville natale Anvers. Elle a commencé à mixer en 2014 sous le nom de Renée (le nom de sa mère décédée alors qu’elle n’avait que 5 ans), jouant principalement de la techno minimale à forte teneur en basses. Elle a déclaré dans une interview : « Avant, je jouais sous un autre nom et je jouais un autre style de musique. Je jouais plus de techno minimaliste et je n'étais pas satisfaite. J'avais l'impression que je devais jouer ce que les gens attendaient de moi et je n'y prenais pas de plaisir. J'ai donc décidé de tout arrêter et de recommencer avec mon vrai nom et de jouer la musique que j'aime, qui est plus dure et plus rapide. » Charlotte De Witte a commencé vers 2009 à explorer la scène des boîtes de nuit underground de Gand, où elle a été attirée par la musique électronique. Elle a commencé le DJing en 2010, principalement en jouant de la musique électro. Son travail de production a commencé environ deux ans plus tard. En 2011, elle gagne un concours mis en place par Studio Brussel qui lui permet d’être résidente dans cette radio. Au départ, elle a adopté l'alias Raving George pour éviter les préconceptions négatives contre les DJ féminines. En 2015, de Witte a laissé tomber son alias pour utiliser son vrai nom. Ce qui s’est accompagné d'un changement de style musical passant de l'électro à la techno. En 2019, elle a lancé son propre label, KNTXT où on retrouve des artistes tels que Chris Liebing, Monoloc ou Alignment. Et, en janvier 2024 - je vous en ai parlé dans un précédent Wikimixx – elle crée le nouveau label Époque, dédié aux remixes de pistes emblématiques de Belgique. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,charlotte de witte,amélie lens,flanders expo,back to back nouvelle date, 00:13:53 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 19 2024 19 Les reines de la techno en B2B en 2025 DJ Miss Klax C’est sans conteste L’INFO de la rentrée. A tel point que même Paris Match ou RTL info en parlent ! Après des semaines de teasing sur les réseaux sociaux et de messages cachés lors de leurs prestations lives respectives, Charlotte de Witte et Amelie Lens ont officialisé leur duo les 31 janvier et 1e février 2025 au Flanders Expo de Gand. Les icones de la techno belge se produiront pour la toute première fois ensemble lors d’un set back-to-back inédit ! Charlotte De Witte l’annonçait encore le 29 août dernier : “Surprise! Something big is coming. Announcement September 5th at 16h (CEST)”. Et ce même jour : “BACK TO BACK! C’est LE MOMENT que vous attendiez. Nous sommes plus qu’excitées d’annoncer que nous allons officiellement unir nos forces pour deux dates au Flanders Expo à Gand début 2025. Les billets seront mis en vente le jeudi 12 septembre » - infos sur backtoback.be Ainsi que le présente Live Nation sur son site : « Le Flanders Expo se transformera à nouveau en temple ultime de la techno pour 20.000 ravers par soir, avec une production visuelle spectaculaire qui mettra en scène les deux femmes les plus en vue de notre scène techno. La programmation complète sera annoncée prochainement. » Dès son plus jeune âge, Amelie Lens s'est intéressée à la musique, citant Nine Inch Nails , Underworld , Boys Noize et Ellen Allien comme ses premières influences. En 2005, elle est découverte par une agence de mannequins et a ensuite commencé à travailler à plein temps comme mannequin, vivant à Londres, Paris et Milan. Elle a défilé pour Jean Paul Gaultier et a fait campagne pour H&M. Elle a commencé à mixer en 2009. D’abord dans de petits clubs de sa ville natale Anvers. Elle a commencé à mixer en 2014 sous le nom de Renée (le nom de sa mère décédée alors qu’elle n’avait que 5 ans), jouant principalement de la techno minimale à forte teneur en basses. Elle a déclaré dans une interview : « Avant, je jouais sous un autre nom et je jouais un autre style de musique. Je jouais plus de techno minimaliste et je n'étais pas satisfaite. J'avais l'impression que je devais jouer ce que les gens attendaient de moi et je n'y prenais pas de plaisir. J'ai donc décidé de tout arrêter et de recommencer avec mon vrai nom et de jouer la musique que j'aime, qui est plus dure et plus rapide. » Charlotte De Witte a commencé vers 2009 à explorer la scène des boîtes de nuit underground de Gand, où elle a été attirée par la musique électronique. Elle a commencé le DJing en 2010, principalement en jouant de la musique électro. Son travail de production a commencé environ deux ans plus tard. En 2011, elle gagne un concours mis en place par Studio Brussel qui lui permet d’être résidente dans cette radio. Au départ, elle a adopté l'alias Raving George pour éviter les préconceptions négatives contre les DJ féminines. En 2015, de Witte a laissé tomber son alias pour utiliser son vrai nom. Ce qui s’est accompagné d'un changement de style musical passant de l'électro à la techno. En 2019, elle a lancé son propre label, KNTXT où on retrouve des artistes tels que Chris Liebing, Monoloc ou Alignment. Et, en janvier 2024 - je vous en ai parlé dans un précédent Wikimixx – elle crée le nouveau label Époque, dédié aux remixes de pistes emblématiques de Belgique. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés fea85e15dffa77d3dd5e110283ee9fb884ff0584 James Hunt a déclaré à propos de leurs DJ set : « C'est principalement au cours des cinq ou six dernières années que nous nous sommes permis de faire des DJ sets de plus grande envergure avec plus de production. Maintenant qu’il est clairement établi que nous sommes un groupe live, nous dégustons ce qu’est le DJ set, ainsi que le spectacle live. Ce sont deux volets différents de ce que nous faisons ».
Depuis la sortie de Surrender en 2021, (dont on entend « On my knees » sous ma voix – 43 millions de vues sur YouTube), le succès de RÜFÜS DU SOL ne cesse de croitre. Vainqueur d'un Grammy Awards (meilleur enregistrement dance/électronique en 2022 pour le single principal « Alive »), doublement nominé l'année suivante et tout aussi reconnu dans leur pays, puisqu'ils ont remporté leur cinquième ARIA, le trio a fait le tour du monde, se produisant dans des festivals en Europe, en Amérique du Sud et remplissant les stades d’Amérique du Nord, que ce soit à New York, Denver ou encore Los Angeles.
Le groupe de Sydney, composé de Jon George, James Hunt et Tyrone Lindqvist, connu pour sa musique électronique émotionnelle conçue pour le dancefloor, a déjà quatre albums studio à son actif, dont le plus récent, Surrender, qui a amplifié leur notoriété et les a vus partir en tournée dans 60 villes et vendre 700 000 billets dans le monde entier.
Pour en revenir à « Music is Better », qui se poursuit par « When we are together », le trio semble opter pour une approche plus optimiste, comme le souligne le webzine « This song is sick » : « Même les photos de presse et le visuel accompagnant le morceau témoignent de ce changement d’ambiance. « Music is Better » est un morceau de danse exaltant, exprimant des sentiments d'espoir et de connexion. La prestation vocale toujours emblématique du chanteur principal, Tyrone Lindqvist, est mise en évidence, offrant des refrains pop prêts à être joués en boucle. »
Le webzine DJ Life Mag : « Avec Music is Better, Rüfüs Du Sol continue de repousser les limites de son son, mettant en valeur sa signature sonore captivante et émotionnellement résonante. La capacité du trio à mélanger des éléments électroniques et organiques tout en conservant leurs thèmes caractéristiques d’espoir et de connexion fait de ce single une nouvelle étape importante dans leur carrière – et un ajout stellaire à leur discographie ».
Quant à edm.com, ils en parlent comme une lettre d’amour : « En écrivant une lettre d'amour sur l'effet de la musique sur l'engouement, le trio reprend là où Stardust s'est arrêté après la sortie de "Music Sounds Better With You" en 1998. Un paysage de rêve où l'amour et la musique s'entrelacent, la structure du morceau house imite la tension et la libération d'une soirée avec une nouvelle flamme. Nous sommes emportés par une mélodie exaltante, parfaitement inconscients du chagrin imminent : "Au bord d'un rêve / Tu me joues une chanson / Avant de savoir ce que tu as fait", chante Tyrone Lindqvist. Mais même face à une potentielle désillusion, la chanson célèbre l’expérience universelle de la musique en tant que force de rapprochement. Disponible dès maintenant via Rose Avenue/Warner Records, le nouveau single "offre une fenêtre sur un nouveau groove créatif pour le groupe", selon un communiqué de presse ».]]> James Hunt a déclaré à propos de leurs DJ set : « C'est principalement au cours des cinq ou six dernières années que nous nous sommes permis de faire des DJ sets de plus grande envergure avec plus de production. Maintenant qu’il est clairement établi que nous sommes un groupe live, nous dégustons ce qu’est le DJ set, ainsi que le spectacle live. Ce sont deux volets différents de ce que nous faisons ».
Depuis la sortie de Surrender en 2021, (dont on entend « On my knees » sous ma voix – 43 millions de vues sur YouTube), le succès de RÜFÜS DU SOL ne cesse de croitre. Vainqueur d'un Grammy Awards (meilleur enregistrement dance/électronique en 2022 pour le single principal « Alive »), doublement nominé l'année suivante et tout aussi reconnu dans leur pays, puisqu'ils ont remporté leur cinquième ARIA, le trio a fait le tour du monde, se produisant dans des festivals en Europe, en Amérique du Sud et remplissant les stades d’Amérique du Nord, que ce soit à New York, Denver ou encore Los Angeles.
Le groupe de Sydney, composé de Jon George, James Hunt et Tyrone Lindqvist, connu pour sa musique électronique émotionnelle conçue pour le dancefloor, a déjà quatre albums studio à son actif, dont le plus récent, Surrender, qui a amplifié leur notoriété et les a vus partir en tournée dans 60 villes et vendre 700 000 billets dans le monde entier.
Pour en revenir à « Music is Better », qui se poursuit par « When we are together », le trio semble opter pour une approche plus optimiste, comme le souligne le webzine « This song is sick » : « Même les photos de presse et le visuel accompagnant le morceau témoignent de ce changement d’ambiance. « Music is Better » est un morceau de danse exaltant, exprimant des sentiments d'espoir et de connexion. La prestation vocale toujours emblématique du chanteur principal, Tyrone Lindqvist, est mise en évidence, offrant des refrains pop prêts à être joués en boucle. »
Le webzine DJ Life Mag : « Avec Music is Better, Rüfüs Du Sol continue de repousser les limites de son son, mettant en valeur sa signature sonore captivante et émotionnellement résonante. La capacité du trio à mélanger des éléments électroniques et organiques tout en conservant leurs thèmes caractéristiques d’espoir et de connexion fait de ce single une nouvelle étape importante dans leur carrière – et un ajout stellaire à leur discographie ».
Quant à edm.com, ils en parlent comme une lettre d’amour : « En écrivant une lettre d'amour sur l'effet de la musique sur l'engouement, le trio reprend là où Stardust s'est arrêté après la sortie de "Music Sounds Better With You" en 1998. Un paysage de rêve où l'amour et la musique s'entrelacent, la structure du morceau house imite la tension et la libération d'une soirée avec une nouvelle flamme. Nous sommes emportés par une mélodie exaltante, parfaitement inconscients du chagrin imminent : "Au bord d'un rêve / Tu me joues une chanson / Avant de savoir ce que tu as fait", chante Tyrone Lindqvist. Mais même face à une potentielle désillusion, la chanson célèbre l’expérience universelle de la musique en tant que force de rapprochement. Disponible dès maintenant via Rose Avenue/Warner Records, le nouveau single "offre une fenêtre sur un nouveau groove créatif pour le groupe", selon un communiqué de presse ».]]> Sat, 29 Jun 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/19507/du-nouveau-depuis-surrender/ Du nouveau depuis Surrender Évoquant les thèmes de l'espoir, de l'intimité et de la connexion, le groupe australien RÜFÜS DU SOL revient avec un nouveau single dénommé « Music is Better ». Le titre a été présenté en avant-première lors de leur DJ set bondé et très médiatisé sur la scène Quasar du festival Coachella, marquant un retour important pour le groupe. James Hunt a déclaré à propos de leurs DJ set : « C'est principalement au cours des cinq ou six dernières années que nous nous sommes permis de faire des DJ sets de plus grande envergure avec plus de production. Maintenant qu’il est clairement établi que nous sommes un groupe live, nous dégustons ce qu’est le DJ set, ainsi que le spectacle live. Ce sont deux volets différents de ce que nous faisons ». Depuis la sortie de Surrender en 2021, (dont on entend « On my knees » sous ma voix – 43 millions de vues sur YouTube), le succès de RÜFÜS DU SOL ne cesse de croitre. Vainqueur d'un Grammy Awards (meilleur enregistrement dance/électronique en 2022 pour le single principal « Alive »), doublement nominé l'année suivante et tout aussi reconnu dans leur pays, puisqu'ils ont remporté leur cinquième ARIA, le trio a fait le tour du monde, se produisant dans des festivals en Europe, en Amérique du Sud et remplissant les stades d’Amérique du Nord, que ce soit à New York, Denver ou encore Los Angeles. Le groupe de Sydney, composé de Jon George, James Hunt et Tyrone Lindqvist, connu pour sa musique électronique émotionnelle conçue pour le dancefloor, a déjà quatre albums studio à son actif, dont le plus récent, Surrender, qui a amplifié leur notoriété et les a vus partir en tournée dans 60 villes et vendre 700 000 billets dans le monde entier. Pour en revenir à « Music is Better », qui se poursuit par « When we are together », le trio semble opter pour une approche plus optimiste, comme le souligne le webzine « This song is sick » : « Même les photos de presse et le visuel accompagnant le morceau témoignent de ce changement d’ambiance. « Music is Better » est un morceau de danse exaltant, exprimant des sentiments d'espoir et de connexion. La prestation vocale toujours emblématique du chanteur principal, Tyrone Lindqvist, est mise en évidence, offrant des refrains pop prêts à être joués en boucle. » Le webzine DJ Life Mag : « Avec Music is Better, Rüfüs Du Sol continue de repousser les limites de son son, mettant en valeur sa signature sonore captivante et émotionnellement résonante. La capacité du trio à mélanger des éléments électroniques et organiques tout en conservant leurs thèmes caractéristiques d’espoir et de connexion fait de ce single une nouvelle étape importante dans leur carrière – et un ajout stellaire à leur discographie ». Quant à edm.com, ils en parlent comme une lettre d’amour : « En écrivant une lettre d'amour sur l'effet de la musique sur l'engouement, le trio reprend là où Stardust s'est arrêté après la sortie de "Music Sounds Better With You" en 1998. Un paysage de rêve où l'amour et la musique s'entrelacent, la structure du morceau house imite la tension et la libération d'une soirée avec une nouvelle flamme. Nous sommes emportés par une mélodie exaltante, parfaitement inconscients du chagrin imminent : "Au bord d'un rêve / Tu me joues une chanson / Avant de savoir ce que tu as fait", chante Tyrone Lindqvist. Mais même face à une potentielle désillusion, la chanson célèbre l’expérience universelle de la musique en tant que force de rapprochement. Disponible dès maintenant via Rose Avenue/Warner Records, le nouveau single "offre une fenêtre sur un nouveau groove créatif pour le groupe", selon un communiqué de presse ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,rüfüs du sol,music is better,jon george,james hunt,tyrone lindqvist, 00:08:45 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 18 2024 18 Du nouveau depuis Surrender DJ Miss Klax Évoquant les thèmes de l'espoir, de l'intimité et de la connexion, le groupe australien RÜFÜS DU SOL revient avec un nouveau single dénommé « Music is Better ». Le titre a été présenté en avant-première lors de leur DJ set bondé et très médiatisé sur la scène Quasar du festival Coachella, marquant un retour important pour le groupe. James Hunt a déclaré à propos de leurs DJ set : « C'est principalement au cours des cinq ou six dernières années que nous nous sommes permis de faire des DJ sets de plus grande envergure avec plus de production. Maintenant qu’il est clairement établi que nous sommes un groupe live, nous dégustons ce qu’est le DJ set, ainsi que le spectacle live. Ce sont deux volets différents de ce que nous faisons ». Depuis la sortie de Surrender en 2021, (dont on entend « On my knees » sous ma voix – 43 millions de vues sur YouTube), le succès de RÜFÜS DU SOL ne cesse de croitre. Vainqueur d'un Grammy Awards (meilleur enregistrement dance/électronique en 2022 pour le single principal « Alive »), doublement nominé l'année suivante et tout aussi reconnu dans leur pays, puisqu'ils ont remporté leur cinquième ARIA, le trio a fait le tour du monde, se produisant dans des festivals en Europe, en Amérique du Sud et remplissant les stades d’Amérique du Nord, que ce soit à New York, Denver ou encore Los Angeles. Le groupe de Sydney, composé de Jon George, James Hunt et Tyrone Lindqvist, connu pour sa musique électronique émotionnelle conçue pour le dancefloor, a déjà quatre albums studio à son actif, dont le plus récent, Surrender, qui a amplifié leur notoriété et les a vus partir en tournée dans 60 villes et vendre 700 000 billets dans le monde entier. Pour en revenir à « Music is Better », qui se poursuit par « When we are together », le trio semble opter pour une approche plus optimiste, comme le souligne le webzine « This song is sick » : « Même les photos de presse et le visuel accompagnant le morceau témoignent de ce changement d’ambiance. « Music is Better » est un morceau de danse exaltant, exprimant des sentiments d'espoir et de connexion. La prestation vocale toujours emblématique du chanteur principal, Tyrone Lindqvist, est mise en évidence, offrant des refrains pop prêts à être joués en boucle. » Le webzine DJ Life Mag : « Avec Music is Better, Rüfüs Du Sol continue de repousser les limites de son son, mettant en valeur sa signature sonore captivante et émotionnellement résonante. La capacité du trio à mélanger des éléments électroniques et organiques tout en conservant leurs thèmes caractéristiques d’espoir et de connexion fait de ce single une nouvelle étape importante dans leur carrière – et un ajout stellaire à leur discographie ». Quant à edm.com, ils en parlent comme une lettre d’amour : « En écrivant une lettre d'amour sur l'effet de la musique sur l'engouement, le trio reprend là où Stardust s'est arrêté après la sortie de "Music Sounds Better With You" en 1998. Un paysage de rêve où l'amour et la musique s'entrelacent, la structure du morceau house imite la tension et la libération d'une soirée avec une nouvelle flamme. Nous sommes emportés par une mélodie exaltante, parfaitement inconscients du chagrin imminent : "Au bord d'un rêve / Tu me joues une chanson / Avant de savoir ce que tu as fait", chante Tyrone Lindqvist. Mais même face à une potentielle désillusion, la chanson célèbre l’expérience universelle de la musique en tant que force de rapprochement. Disponible dès maintenant via Rose Avenue/Warner Records, le nouveau single "offre une fenêtre sur un nouveau groove créatif pour le groupe", selon un communiqué de presse ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés b3efd4f5583a35f9d414cc3ccd378307f5af853e La vidéo fait apparaître des célébrités du 20e et 21e siècles tels que les musiciens cités ou encore des acteurs tels que Bill Murray, George Clooney, Jeff Bridges dans son rôle pour le film « The Big Lebowski ».
Ils ont tous la particularité de chanter les paroles du dernier titre « Role Model » chanté par Dan Diamond, lui aussi dans le clip. Un clip réalisé sous fond d’intelligence artificielle pas au point, laissant apparaître des déformations des bouches.
Ce qui est certainement voulu, si on considère les paroles :
« Je suis un buveur, je suis un fumeur, je suis un perdant, je suis un pécheur. Je suis un marcheur, je suis un harceleur, je suis un voleur, je suis un menteur. Je suis un problème, je suis un prédicateur, je suis un pauvre et un poète, ouais, j'ai de mauvaises habitudes et je pense que tu devrais le savoir ».
« Role Model » est sorti le mois dernier sous format digital mais aussi en un tirage limité de 500 vinyles. Il marquait ainsi la 500e sortie et les 30 ans du label « Southern Fried Records » créé par Fatboy Slim et Garry Blackburn en 1994, donc.
Norman Cook aka Fatboy Slim savait pertinemment qu’aucun grand label n’accepterait de produire son style musical, notamment sous le pseudo « Mighty Dub Katz » mais également celles d'autres artistes que les grands labels ne jugeraient pas assez commerciales pour une sortie en masse. « Dans ce cas, nous n’avons qu’à créer le nôtre » a dit Norman Cook à son acolyte, Garry Blackburn.
Depuis 1994, le label a élargi son catalogue et a, entre autres, produits les succès d’Armand Van Helden « My My My » et « I Want Your Soul ». La promotion des nouveaux talents reste au cœur de la philosophie du label.
Et la première sortie fut donc pour Mighty Dub Katz et le titre « 'Super Disco Breaks' ».
On boucle la boucle avec le dernier titre de Fatboy Slim ft Dan Diamond, Luca Guerrieri. « Role Model »]]> La vidéo fait apparaître des célébrités du 20e et 21e siècles tels que les musiciens cités ou encore des acteurs tels que Bill Murray, George Clooney, Jeff Bridges dans son rôle pour le film « The Big Lebowski ».
Ils ont tous la particularité de chanter les paroles du dernier titre « Role Model » chanté par Dan Diamond, lui aussi dans le clip. Un clip réalisé sous fond d’intelligence artificielle pas au point, laissant apparaître des déformations des bouches.
Ce qui est certainement voulu, si on considère les paroles :
« Je suis un buveur, je suis un fumeur, je suis un perdant, je suis un pécheur. Je suis un marcheur, je suis un harceleur, je suis un voleur, je suis un menteur. Je suis un problème, je suis un prédicateur, je suis un pauvre et un poète, ouais, j'ai de mauvaises habitudes et je pense que tu devrais le savoir ».
« Role Model » est sorti le mois dernier sous format digital mais aussi en un tirage limité de 500 vinyles. Il marquait ainsi la 500e sortie et les 30 ans du label « Southern Fried Records » créé par Fatboy Slim et Garry Blackburn en 1994, donc.
Norman Cook aka Fatboy Slim savait pertinemment qu’aucun grand label n’accepterait de produire son style musical, notamment sous le pseudo « Mighty Dub Katz » mais également celles d'autres artistes que les grands labels ne jugeraient pas assez commerciales pour une sortie en masse. « Dans ce cas, nous n’avons qu’à créer le nôtre » a dit Norman Cook à son acolyte, Garry Blackburn.
Depuis 1994, le label a élargi son catalogue et a, entre autres, produits les succès d’Armand Van Helden « My My My » et « I Want Your Soul ». La promotion des nouveaux talents reste au cœur de la philosophie du label.
Et la première sortie fut donc pour Mighty Dub Katz et le titre « 'Super Disco Breaks' ».
On boucle la boucle avec le dernier titre de Fatboy Slim ft Dan Diamond, Luca Guerrieri. « Role Model »]]> Sat, 22 Jun 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/19506/intelligence-artificielle-et-double-celebration-pour-norman-cook/ Intelligence artificielle et double célébration pour Norman Cook Dans son nouveau clip, Fatboy Slim s’offre la présence d’artistes tels David Bowie, Jimi Hendrix, Blondie, John Lennon, Jimi Hendrix, Iggy Pop, Bob Marley mais également la personne qui illustre la couverture de son album 'You've Come A Long Way, Baby' ou figure le célébrissime « Rockafeller skank » et bons nombres de tubes. La vidéo fait apparaître des célébrités du 20e et 21e siècles tels que les musiciens cités ou encore des acteurs tels que Bill Murray, George Clooney, Jeff Bridges dans son rôle pour le film « The Big Lebowski ». Ils ont tous la particularité de chanter les paroles du dernier titre « Role Model » chanté par Dan Diamond, lui aussi dans le clip. Un clip réalisé sous fond d’intelligence artificielle pas au point, laissant apparaître des déformations des bouches. Ce qui est certainement voulu, si on considère les paroles : « Je suis un buveur, je suis un fumeur, je suis un perdant, je suis un pécheur. Je suis un marcheur, je suis un harceleur, je suis un voleur, je suis un menteur. Je suis un problème, je suis un prédicateur, je suis un pauvre et un poète, ouais, j'ai de mauvaises habitudes et je pense que tu devrais le savoir ». « Role Model » est sorti le mois dernier sous format digital mais aussi en un tirage limité de 500 vinyles. Il marquait ainsi la 500e sortie et les 30 ans du label « Southern Fried Records » créé par Fatboy Slim et Garry Blackburn en 1994, donc. Norman Cook aka Fatboy Slim savait pertinemment qu’aucun grand label n’accepterait de produire son style musical, notamment sous le pseudo « Mighty Dub Katz » mais également celles d'autres artistes que les grands labels ne jugeraient pas assez commerciales pour une sortie en masse. « Dans ce cas, nous n’avons qu’à créer le nôtre » a dit Norman Cook à son acolyte, Garry Blackburn. Depuis 1994, le label a élargi son catalogue et a, entre autres, produits les succès d’Armand Van Helden « My My My » et « I Want Your Soul ». La promotion des nouveaux talents reste au cœur de la philosophie du label. Et la première sortie fut donc pour Mighty Dub Katz et le titre « 'Super Disco Breaks' ». On boucle la boucle avec le dernier titre de Fatboy Slim ft Dan Diamond, Luca Guerrieri. « Role Model » DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles, 00:07:56 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 17 2024 17 Intelligence artificielle et double célébration pour Norman Cook DJ Miss Klax Dans son nouveau clip, Fatboy Slim s’offre la présence d’artistes tels David Bowie, Jimi Hendrix, Blondie, John Lennon, Jimi Hendrix, Iggy Pop, Bob Marley mais également la personne qui illustre la couverture de son album 'You've Come A Long Way, Baby' ou figure le célébrissime « Rockafeller skank » et bons nombres de tubes. La vidéo fait apparaître des célébrités du 20e et 21e siècles tels que les musiciens cités ou encore des acteurs tels que Bill Murray, George Clooney, Jeff Bridges dans son rôle pour le film « The Big Lebowski ». Ils ont tous la particularité de chanter les paroles du dernier titre « Role Model » chanté par Dan Diamond, lui aussi dans le clip. Un clip réalisé sous fond d’intelligence artificielle pas au point, laissant apparaître des déformations des bouches. Ce qui est certainement voulu, si on considère les paroles : « Je suis un buveur, je suis un fumeur, je suis un perdant, je suis un pécheur. Je suis un marcheur, je suis un harceleur, je suis un voleur, je suis un menteur. Je suis un problème, je suis un prédicateur, je suis un pauvre et un poète, ouais, j'ai de mauvaises habitudes et je pense que tu devrais le savoir ». « Role Model » est sorti le mois dernier sous format digital mais aussi en un tirage limité de 500 vinyles. Il marquait ainsi la 500e sortie et les 30 ans du label « Southern Fried Records » créé par Fatboy Slim et Garry Blackburn en 1994, donc. Norman Cook aka Fatboy Slim savait pertinemment qu’aucun grand label n’accepterait de produire son style musical, notamment sous le pseudo « Mighty Dub Katz » mais également celles d'autres artistes que les grands labels ne jugeraient pas assez commerciales pour une sortie en masse. « Dans ce cas, nous n’avons qu’à créer le nôtre » a dit Norman Cook à son acolyte, Garry Blackburn. Depuis 1994, le label a élargi son catalogue et a, entre autres, produits les succès d’Armand Van Helden « My My My » et « I Want Your Soul ». La promotion des nouveaux talents reste au cœur de la philosophie du label. Et la première sortie fut donc pour Mighty Dub Katz et le titre « 'Super Disco Breaks' ». On boucle la boucle avec le dernier titre de Fatboy Slim ft Dan Diamond, Luca Guerrieri. « Role Model » no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés c773c5ea4bc6f533782b1c467fd82820a7a9ed6c Selon un communiqué repris par le webzine 5mag.net, il est décédé, « paisiblement », alors qu'il était entouré de sa famille dans la banlieue de Berwyn, non loin de Chicago, ville qui a vu naitre la House music.
Ce webzine décrit le discours de Roberts comme celui qui peut rivaliser le mieux avec « I have a dream », de Martin Luther King en tant que voix permettant aux DJs inventifs de créer des morceaux sans cesse renouvelés.
Le webzine précise également que la version la plus jouée au fil des années est certainement celle du classique de la Deep House de Larry Heard, sous le nom de Mr Fingers, « Can You Feel It », que vous avez ici sous ma voix.
Le sermon de Roberts incarne pour beaucoup les principes de la house music en tant que culture. Il n'a probablement jamais aussi bien exprimé, ou en tout cas avec le plus de passion, ces principes de cette culture qui appelle à l'unité.
En 2018, il a codifié et développé ces principes dans ses 10 commandements de la house music que 5mag.net nous décline :
1. Tu dois toujours continuer avec Jack car cela te permet de te libérer des pressions de la vie à travers la musique et la danse.
2. Dans notre Maison, il n’y a que de la House Music.
3. Le DJ ne doit jamais se laisser influencer par autre chose que ce qui concerne la vibration House Music.
4. Tu seras toujours courtois et gentil lorsque tu fais du Jacking sur la piste de danse !
5. Les DJ doivent toujours se tenir mutuellement en haute estime et se traiter avec le plus grand respect.
6. Les DJ sont autorisés à danser, mais seulement avec modération afin de rester concentrés sur la tâche à accomplir.
7. La charité commence chez soi avant de se propager à l’étranger, soutiens ton talent artistique local !
8. Des frais de couverture raisonnables sont autorisés, mais les bénéfices doivent être utilisés pour couvrir les dépenses et poursuivre le mouvement House Music.
9. Tu n'assassineras pas verbalement la personnalité d'autrui !
10. Tu continueras à promouvoir la House Music car elle rassemble les nations et assure la croissance par l'inclusion de tous !
L’histoire de ce discours, iconique et légendaire, ayant eu un impact majeur sur toute la scène musicale House – et même Techno - débute en 1987, via le label "Catch A Beat" sur lequel sortait le titre « My House » de Rhythm Controll.
Et ce qui est d’autant plus exceptionnel, c’est que le groupe composé de B.Sims (auteur), Claudius Parker (beat programmer), Darrell Bruce Abbott (claviers) et Chuck Roberts pour les voix n’a sorti que ce titre produit par Tony Lewis !
La partie acapellas, prononcée par Chuck Roberts, a ensuite été échantillonnée sur des centaines de titres différents au fil des ans.
Charles Roberts, ou donc Chuck Roberts, a grandi non loin de Chicago et a commencé à chanter dans les églises à l'âge de six ans.
En 2023, dans une interview avec « Everything House Music and More », il expliquait comment il a découvert la house music en 1986 via un endroit nommé The Factory où il y avait un studio où les DJ venaient pour enregistrer des mix. Il faisait également partie d'un groupe R'n'B à l'époque.
Après cette rencontre avec la house music, Roberts a commencé à explorer la House par lui-même. Il fut inspiré par des artistes tels que The Peach Boys, Adonis et Vince Lawrence. Il disait dans cette interview, « la house music a sa propre identité. Elle peut être séparée et identifiée complètement différemment de n'importe quoi qui viendra par la suite, parce que la house music a la capacité de faire les choses que d'autres musiques n'ont pas ».
Chuck Roberts a continué à écrire, à réaliser des titres et à chanter au travers des décennies, après My House, notamment via la collaboration avec Wongo pour « The Preacher » en 2022, ou encore « I Choose to Live », réalisé en 2020. On termine ce Wikimix avec la dernière production reprenant le discours de Chuck Roberts. Il s'agit de Illusionize, DJ Glenn et Chuck Roberts pour Oscillator, Jack is Back, sorti chez Armada.]]> Selon un communiqué repris par le webzine 5mag.net, il est décédé, « paisiblement », alors qu'il était entouré de sa famille dans la banlieue de Berwyn, non loin de Chicago, ville qui a vu naitre la House music.
Ce webzine décrit le discours de Roberts comme celui qui peut rivaliser le mieux avec « I have a dream », de Martin Luther King en tant que voix permettant aux DJs inventifs de créer des morceaux sans cesse renouvelés.
Le webzine précise également que la version la plus jouée au fil des années est certainement celle du classique de la Deep House de Larry Heard, sous le nom de Mr Fingers, « Can You Feel It », que vous avez ici sous ma voix.
Le sermon de Roberts incarne pour beaucoup les principes de la house music en tant que culture. Il n'a probablement jamais aussi bien exprimé, ou en tout cas avec le plus de passion, ces principes de cette culture qui appelle à l'unité.
En 2018, il a codifié et développé ces principes dans ses 10 commandements de la house music que 5mag.net nous décline :
1. Tu dois toujours continuer avec Jack car cela te permet de te libérer des pressions de la vie à travers la musique et la danse.
2. Dans notre Maison, il n’y a que de la House Music.
3. Le DJ ne doit jamais se laisser influencer par autre chose que ce qui concerne la vibration House Music.
4. Tu seras toujours courtois et gentil lorsque tu fais du Jacking sur la piste de danse !
5. Les DJ doivent toujours se tenir mutuellement en haute estime et se traiter avec le plus grand respect.
6. Les DJ sont autorisés à danser, mais seulement avec modération afin de rester concentrés sur la tâche à accomplir.
7. La charité commence chez soi avant de se propager à l’étranger, soutiens ton talent artistique local !
8. Des frais de couverture raisonnables sont autorisés, mais les bénéfices doivent être utilisés pour couvrir les dépenses et poursuivre le mouvement House Music.
9. Tu n'assassineras pas verbalement la personnalité d'autrui !
10. Tu continueras à promouvoir la House Music car elle rassemble les nations et assure la croissance par l'inclusion de tous !
L’histoire de ce discours, iconique et légendaire, ayant eu un impact majeur sur toute la scène musicale House – et même Techno - débute en 1987, via le label "Catch A Beat" sur lequel sortait le titre « My House » de Rhythm Controll.
Et ce qui est d’autant plus exceptionnel, c’est que le groupe composé de B.Sims (auteur), Claudius Parker (beat programmer), Darrell Bruce Abbott (claviers) et Chuck Roberts pour les voix n’a sorti que ce titre produit par Tony Lewis !
La partie acapellas, prononcée par Chuck Roberts, a ensuite été échantillonnée sur des centaines de titres différents au fil des ans.
Charles Roberts, ou donc Chuck Roberts, a grandi non loin de Chicago et a commencé à chanter dans les églises à l'âge de six ans.
En 2023, dans une interview avec « Everything House Music and More », il expliquait comment il a découvert la house music en 1986 via un endroit nommé The Factory où il y avait un studio où les DJ venaient pour enregistrer des mix. Il faisait également partie d'un groupe R'n'B à l'époque.
Après cette rencontre avec la house music, Roberts a commencé à explorer la House par lui-même. Il fut inspiré par des artistes tels que The Peach Boys, Adonis et Vince Lawrence. Il disait dans cette interview, « la house music a sa propre identité. Elle peut être séparée et identifiée complètement différemment de n'importe quoi qui viendra par la suite, parce que la house music a la capacité de faire les choses que d'autres musiques n'ont pas ».
Chuck Roberts a continué à écrire, à réaliser des titres et à chanter au travers des décennies, après My House, notamment via la collaboration avec Wongo pour « The Preacher » en 2022, ou encore « I Choose to Live », réalisé en 2020. On termine ce Wikimix avec la dernière production reprenant le discours de Chuck Roberts. Il s'agit de Illusionize, DJ Glenn et Chuck Roberts pour Oscillator, Jack is Back, sorti chez Armada.]]> Sat, 15 Jun 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/19505/in-the-beginning-there-was-chuck/ In the beginning, there was Chuck On a appris le décès de celui qu’on a appelé « La voix de la House Music ». Charles Roberts est décédé, le 6 juin 2024 à l’âge de 66 ans, après une bataille contre le cancer. Selon un communiqué repris par le webzine 5mag.net, il est décédé, « paisiblement », alors qu'il était entouré de sa famille dans la banlieue de Berwyn, non loin de Chicago, ville qui a vu naitre la House music. Ce webzine décrit le discours de Roberts comme celui qui peut rivaliser le mieux avec « I have a dream », de Martin Luther King en tant que voix permettant aux DJs inventifs de créer des morceaux sans cesse renouvelés. Le webzine précise également que la version la plus jouée au fil des années est certainement celle du classique de la Deep House de Larry Heard, sous le nom de Mr Fingers, « Can You Feel It », que vous avez ici sous ma voix. Le sermon de Roberts incarne pour beaucoup les principes de la house music en tant que culture. Il n'a probablement jamais aussi bien exprimé, ou en tout cas avec le plus de passion, ces principes de cette culture qui appelle à l'unité. En 2018, il a codifié et développé ces principes dans ses 10 commandements de la house music que 5mag.net nous décline : 1. Tu dois toujours continuer avec Jack car cela te permet de te libérer des pressions de la vie à travers la musique et la danse. 2. Dans notre Maison, il n’y a que de la House Music. 3. Le DJ ne doit jamais se laisser influencer par autre chose que ce qui concerne la vibration House Music. 4. Tu seras toujours courtois et gentil lorsque tu fais du Jacking sur la piste de danse ! 5. Les DJ doivent toujours se tenir mutuellement en haute estime et se traiter avec le plus grand respect. 6. Les DJ sont autorisés à danser, mais seulement avec modération afin de rester concentrés sur la tâche à accomplir. 7. La charité commence chez soi avant de se propager à l’étranger, soutiens ton talent artistique local ! 8. Des frais de couverture raisonnables sont autorisés, mais les bénéfices doivent être utilisés pour couvrir les dépenses et poursuivre le mouvement House Music. 9. Tu n'assassineras pas verbalement la personnalité d'autrui ! 10. Tu continueras à promouvoir la House Music car elle rassemble les nations et assure la croissance par l'inclusion de tous ! L’histoire de ce discours, iconique et légendaire, ayant eu un impact majeur sur toute la scène musicale House – et même Techno - débute en 1987, via le label "Catch A Beat" sur lequel sortait le titre « My House » de Rhythm Controll. Et ce qui est d’autant plus exceptionnel, c’est que le groupe composé de B.Sims (auteur), Claudius Parker (beat programmer), Darrell Bruce Abbott (claviers) et Chuck Roberts pour les voix n’a sorti que ce titre produit par Tony Lewis ! La partie acapellas, prononcée par Chuck Roberts, a ensuite été échantillonnée sur des centaines de titres différents au fil des ans. Charles Roberts, ou donc Chuck Roberts, a grandi non loin de Chicago et a commencé à chanter dans les églises à l'âge de six ans. En 2023, dans une interview avec « Everything House Music and More », il expliquait comment il a découvert la house music en 1986 via un endroit nommé The Factory où il y avait un studio où les DJ venaient pour enregistrer des mix. Il faisait également partie d'un groupe R'n'B à l'époque. Après cette rencontre avec la house music, Roberts a commencé à explorer la House par lui-même. Il fut inspiré par des artistes tels que The Peach Boys, Adonis et Vince Lawrence. Il disait dans cette interview, « la house music a sa propre identité. Elle peut être séparée et identifiée complètement différemment de n'importe quoi qui viendra par la suite, parce que la house music a la capacité de faire les choses que d'autres musiques n'ont pas ». Chuck Roberts a continué à écrire, à réaliser des titres et à chanter au travers des décennies, après My House, notamment via la collaboration avec Wongo pour « The Preacher » en 2022, ou encore « I Choose to Live », réalisé en 2020. On termine ce Wikimix avec la dernière production reprenant le discours de Chuck Roberts. Il s'agit de Illusionize, DJ Glenn et Chuck Roberts pour Oscillator, Jack is Back, sorti chez Armada. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,charles roberts,chuck roberts,the voice of house music,mr fingers,« can you feel it », 00:12:31 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 16 2024 16 In the beginning, there was Chuck DJ Miss Klax On a appris le décès de celui qu’on a appelé « La voix de la House Music ». Charles Roberts est décédé, le 6 juin 2024 à l’âge de 66 ans, après une bataille contre le cancer. Selon un communiqué repris par le webzine 5mag.net, il est décédé, « paisiblement », alors qu'il était entouré de sa famille dans la banlieue de Berwyn, non loin de Chicago, ville qui a vu naitre la House music. Ce webzine décrit le discours de Roberts comme celui qui peut rivaliser le mieux avec « I have a dream », de Martin Luther King en tant que voix permettant aux DJs inventifs de créer des morceaux sans cesse renouvelés. Le webzine précise également que la version la plus jouée au fil des années est certainement celle du classique de la Deep House de Larry Heard, sous le nom de Mr Fingers, « Can You Feel It », que vous avez ici sous ma voix. Le sermon de Roberts incarne pour beaucoup les principes de la house music en tant que culture. Il n'a probablement jamais aussi bien exprimé, ou en tout cas avec le plus de passion, ces principes de cette culture qui appelle à l'unité. En 2018, il a codifié et développé ces principes dans ses 10 commandements de la house music que 5mag.net nous décline : 1. Tu dois toujours continuer avec Jack car cela te permet de te libérer des pressions de la vie à travers la musique et la danse. 2. Dans notre Maison, il n’y a que de la House Music. 3. Le DJ ne doit jamais se laisser influencer par autre chose que ce qui concerne la vibration House Music. 4. Tu seras toujours courtois et gentil lorsque tu fais du Jacking sur la piste de danse ! 5. Les DJ doivent toujours se tenir mutuellement en haute estime et se traiter avec le plus grand respect. 6. Les DJ sont autorisés à danser, mais seulement avec modération afin de rester concentrés sur la tâche à accomplir. 7. La charité commence chez soi avant de se propager à l’étranger, soutiens ton talent artistique local ! 8. Des frais de couverture raisonnables sont autorisés, mais les bénéfices doivent être utilisés pour couvrir les dépenses et poursuivre le mouvement House Music. 9. Tu n'assassineras pas verbalement la personnalité d'autrui ! 10. Tu continueras à promouvoir la House Music car elle rassemble les nations et assure la croissance par l'inclusion de tous ! L’histoire de ce discours, iconique et légendaire, ayant eu un impact majeur sur toute la scène musicale House – et même Techno - débute en 1987, via le label "Catch A Beat" sur lequel sortait le titre « My House » de Rhythm Controll. Et ce qui est d’autant plus exceptionnel, c’est que le groupe composé de B.Sims (auteur), Claudius Parker (beat programmer), Darrell Bruce Abbott (claviers) et Chuck Roberts pour les voix n’a sorti que ce titre produit par Tony Lewis ! La partie acapellas, prononcée par Chuck Roberts, a ensuite été échantillonnée sur des centaines de titres différents au fil des ans. Charles Roberts, ou donc Chuck Roberts, a grandi non loin de Chicago et a commencé à chanter dans les églises à l'âge de six ans. En 2023, dans une interview avec « Everything House Music and More », il expliquait comment il a découvert la house music en 1986 via un endroit nommé The Factory où il y avait un studio où les DJ venaient pour enregistrer des mix. Il faisait également partie d'un groupe R'n'B à l'époque. Après cette rencontre avec la house music, Roberts a commencé à explorer la House par lui-même. Il fut inspiré par des artistes tels que The Peach Boys, Adonis et Vince Lawrence. Il disait dans cette interview, « la house music a sa propre identité. Elle peut être séparée et identifiée complètement différemment de n'importe quoi qui viendra par la suite, parce que la house music a la capacité de faire les choses que d'autres musiques n'ont pas ». Chuck Roberts a continué à écrire, à réaliser des titres et à chanter au travers des décennies, après My House, notamment via la collaboration avec Wongo pour « The Preacher » en 2022, ou encore « I Choose to Live », réalisé en 2020. On termine ce Wikimix avec la dernière production reprenant le discours de Chuck Roberts. Il s'agit de Illusionize, DJ Glenn et Chuck Roberts pour Oscillator, Jack is Back, sorti chez Armada. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 3d3649b9fc959da0b119c55a8c79b38470bf8b86 Des concepteurs qui ont, sans conteste, le sens du marketing et du commerce puisque sur le magasin en ligne, on peut trouver des t-shirts, des sweatshirts, des shorts, des pantalons, des vestes tant pour les hommes que pour les femmes ou même les enfants. Des essuies, des chaussettes, des sacs, des lunettes de soleil, des chapeaux ‘Bob’, des casquettes, des bandanas, des autocollants, des aimants et pins, des jeux, des casques audio JBL, des drapeaux, des bouquins, des bracelets, des boucles d'oreilles, des bagues, des montres, des porte-clés. Et même du vin avec une fort jolie bouteille !
On y retrouve, outre la collection de cette année, d'autres telles que Sunset, Unite Varsity, Bubble, Stairway to Unity ou encore la collection des slogans ou les essentiels de Tomorrowland.
Mais ce qui nous intéresse, nous, c’est la collection du thème de cette année, « Life », et spécifiquement le double vinyle qui vient juste de sortir.
Une compilation de 20 morceaux comprenant des exclusivités, des versions extended ou des titres du moment sélectionnés parmi les artistes qui seront présents cette année, .tels que Martin Garrix, Armin Van Buuren & HI-LO, Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Steve Angelo, Mau P, Lost Frequencies ou encore le titre « Mwaki » de Zerb ou le remix d'Alex Wann du titre de Kelis Milkshake 20. Les 20 titres ont en commun, l'envie de célébrer l'unité, la joie et la diversité.
Le pitch vendeur sur le site nous dit : « Faites l'expérience de l'euphorie du thème de cette année pour Tomorrowland : « Life » dans le confort de votre propre maison avec des morceaux et des versions extended de ce vinyle exclusif taillé pour les DJ et les amoureux de la musique.
Des mélodies entraînantes aux rythmes palpitants, chaque morceau est un testament à l'unité, la joie et la diversité célébrée à Tomorrowland. Agrémentée d'œuvres d'art époustouflantes, chaque vinyle est une pièce de collection, riche en détails esthétiques et enrichi d’éléments d'emballage luxurieux ».
Le festival qui fut sold out en un jour, a également publié un autre roman d'aventure fantastique, The Spirit of Life, sur l'histoire d'origine du thème de cette année.
Le festival s’est associé, en 2022, à l'agence littéraire Janklow & Nesbit et à United Talent Agency pour les options livre-écran d’une trilogie fantastique.
« Chaque année, Tomorrowland présente un nouveau thème de festival, qui prend vie via une magnifique bande-annonce, sur la légendaire scène principale et dans tout le parc du festival », a déclaré le fondateur de Tomorrowland, Michiel Beers, dans un communiqué. « Comme les histoires de chaque thème ne peuvent pas être pleinement exprimées pendant le festival, nous rêvions depuis des années de prendre plus de temps pour les développer ».
Enfin, L’académie Tomorrowland a également lancé un concours de mix pour gagner un DJ set au festival. Vous avez jusqu’au 20 juin pour rendre vos copies ! Il n’y aura qu’un.e gagnant.e qui aura l'opportunité de se produire le samedi 20 juillet sur la scène « House of Fortune » de JBL. Votre mixtape doit durer au moins 30 minutes mais pas plus de 45 minutes. Tous les genres sont acceptés. Les étapes pour concrétiser votre rêve : rejoindre l'académie en ligne en créant un compte sur Tomorrowland Academy, soumettre sa mixtape, remplir le formulaire, ajouter une vidéo de motivation
Le festival en Belgique se déroule les deux derniers week-ends de juillet mais vous le savez certainement, des déclinaisons internationales ont vu le jour puisque on retrouve ce label au Brésil, à Amsterdam tout comme son édition d'hiver dans les Alpes françaises récemment confirmée du 15 au 22 mars 2025.]]> Des concepteurs qui ont, sans conteste, le sens du marketing et du commerce puisque sur le magasin en ligne, on peut trouver des t-shirts, des sweatshirts, des shorts, des pantalons, des vestes tant pour les hommes que pour les femmes ou même les enfants. Des essuies, des chaussettes, des sacs, des lunettes de soleil, des chapeaux ‘Bob’, des casquettes, des bandanas, des autocollants, des aimants et pins, des jeux, des casques audio JBL, des drapeaux, des bouquins, des bracelets, des boucles d'oreilles, des bagues, des montres, des porte-clés. Et même du vin avec une fort jolie bouteille !
On y retrouve, outre la collection de cette année, d'autres telles que Sunset, Unite Varsity, Bubble, Stairway to Unity ou encore la collection des slogans ou les essentiels de Tomorrowland.
Mais ce qui nous intéresse, nous, c’est la collection du thème de cette année, « Life », et spécifiquement le double vinyle qui vient juste de sortir.
Une compilation de 20 morceaux comprenant des exclusivités, des versions extended ou des titres du moment sélectionnés parmi les artistes qui seront présents cette année, .tels que Martin Garrix, Armin Van Buuren & HI-LO, Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Steve Angelo, Mau P, Lost Frequencies ou encore le titre « Mwaki » de Zerb ou le remix d'Alex Wann du titre de Kelis Milkshake 20. Les 20 titres ont en commun, l'envie de célébrer l'unité, la joie et la diversité.
Le pitch vendeur sur le site nous dit : « Faites l'expérience de l'euphorie du thème de cette année pour Tomorrowland : « Life » dans le confort de votre propre maison avec des morceaux et des versions extended de ce vinyle exclusif taillé pour les DJ et les amoureux de la musique.
Des mélodies entraînantes aux rythmes palpitants, chaque morceau est un testament à l'unité, la joie et la diversité célébrée à Tomorrowland. Agrémentée d'œuvres d'art époustouflantes, chaque vinyle est une pièce de collection, riche en détails esthétiques et enrichi d’éléments d'emballage luxurieux ».
Le festival qui fut sold out en un jour, a également publié un autre roman d'aventure fantastique, The Spirit of Life, sur l'histoire d'origine du thème de cette année.
Le festival s’est associé, en 2022, à l'agence littéraire Janklow & Nesbit et à United Talent Agency pour les options livre-écran d’une trilogie fantastique.
« Chaque année, Tomorrowland présente un nouveau thème de festival, qui prend vie via une magnifique bande-annonce, sur la légendaire scène principale et dans tout le parc du festival », a déclaré le fondateur de Tomorrowland, Michiel Beers, dans un communiqué. « Comme les histoires de chaque thème ne peuvent pas être pleinement exprimées pendant le festival, nous rêvions depuis des années de prendre plus de temps pour les développer ».
Enfin, L’académie Tomorrowland a également lancé un concours de mix pour gagner un DJ set au festival. Vous avez jusqu’au 20 juin pour rendre vos copies ! Il n’y aura qu’un.e gagnant.e qui aura l'opportunité de se produire le samedi 20 juillet sur la scène « House of Fortune » de JBL. Votre mixtape doit durer au moins 30 minutes mais pas plus de 45 minutes. Tous les genres sont acceptés. Les étapes pour concrétiser votre rêve : rejoindre l'académie en ligne en créant un compte sur Tomorrowland Academy, soumettre sa mixtape, remplir le formulaire, ajouter une vidéo de motivation
Le festival en Belgique se déroule les deux derniers week-ends de juillet mais vous le savez certainement, des déclinaisons internationales ont vu le jour puisque on retrouve ce label au Brésil, à Amsterdam tout comme son édition d'hiver dans les Alpes françaises récemment confirmée du 15 au 22 mars 2025.]]> Sat, 01 Jun 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/19298/double-vinyle-en-edition-limitee-pour-life-et-autres-joyeusetes/ Double vinyle en édition limitée pour « Life » et autres joyeusetés ! « Life » est le thème décliné cette année par les créateurs de Tomorrowland. Des concepteurs qui ont, sans conteste, le sens du marketing et du commerce puisque sur le magasin en ligne, on peut trouver des t-shirts, des sweatshirts, des shorts, des pantalons, des vestes tant pour les hommes que pour les femmes ou même les enfants. Des essuies, des chaussettes, des sacs, des lunettes de soleil, des chapeaux ‘Bob’, des casquettes, des bandanas, des autocollants, des aimants et pins, des jeux, des casques audio JBL, des drapeaux, des bouquins, des bracelets, des boucles d'oreilles, des bagues, des montres, des porte-clés. Et même du vin avec une fort jolie bouteille ! On y retrouve, outre la collection de cette année, d'autres telles que Sunset, Unite Varsity, Bubble, Stairway to Unity ou encore la collection des slogans ou les essentiels de Tomorrowland. Mais ce qui nous intéresse, nous, c’est la collection du thème de cette année, « Life », et spécifiquement le double vinyle qui vient juste de sortir. Une compilation de 20 morceaux comprenant des exclusivités, des versions extended ou des titres du moment sélectionnés parmi les artistes qui seront présents cette année, .tels que Martin Garrix, Armin Van Buuren & HI-LO, Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Steve Angelo, Mau P, Lost Frequencies ou encore le titre « Mwaki » de Zerb ou le remix d'Alex Wann du titre de Kelis Milkshake 20. Les 20 titres ont en commun, l'envie de célébrer l'unité, la joie et la diversité. Le pitch vendeur sur le site nous dit : « Faites l'expérience de l'euphorie du thème de cette année pour Tomorrowland : « Life » dans le confort de votre propre maison avec des morceaux et des versions extended de ce vinyle exclusif taillé pour les DJ et les amoureux de la musique. Des mélodies entraînantes aux rythmes palpitants, chaque morceau est un testament à l'unité, la joie et la diversité célébrée à Tomorrowland. Agrémentée d'œuvres d'art époustouflantes, chaque vinyle est une pièce de collection, riche en détails esthétiques et enrichi d’éléments d'emballage luxurieux ». Le festival qui fut sold out en un jour, a également publié un autre roman d'aventure fantastique, The Spirit of Life, sur l'histoire d'origine du thème de cette année. Le festival s’est associé, en 2022, à l'agence littéraire Janklow & Nesbit et à United Talent Agency pour les options livre-écran d’une trilogie fantastique. « Chaque année, Tomorrowland présente un nouveau thème de festival, qui prend vie via une magnifique bande-annonce, sur la légendaire scène principale et dans tout le parc du festival », a déclaré le fondateur de Tomorrowland, Michiel Beers, dans un communiqué. « Comme les histoires de chaque thème ne peuvent pas être pleinement exprimées pendant le festival, nous rêvions depuis des années de prendre plus de temps pour les développer ». Enfin, L’académie Tomorrowland a également lancé un concours de mix pour gagner un DJ set au festival. Vous avez jusqu’au 20 juin pour rendre vos copies ! Il n’y aura qu’un.e gagnant.e qui aura l'opportunité de se produire le samedi 20 juillet sur la scène « House of Fortune » de JBL. Votre mixtape doit durer au moins 30 minutes mais pas plus de 45 minutes. Tous les genres sont acceptés. Les étapes pour concrétiser votre rêve : rejoindre l'académie en ligne en créant un compte sur Tomorrowland Academy, soumettre sa mixtape, remplir le formulaire, ajouter une vidéo de motivation Le festival en Belgique se déroule les deux derniers week-ends de juillet mais vous le savez certainement, des déclinaisons internationales ont vu le jour puisque on retrouve ce label au Brésil, à Amsterdam tout comme son édition d'hiver dans les Alpes françaises récemment confirmée du 15 au 22 mars 2025. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,tomorrowland life, 00:10:36 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 15 2024 15 Double vinyle en édition limitée pour « Life » et autres joyeusetés ! DJ Miss Klax « Life » est le thème décliné cette année par les créateurs de Tomorrowland. Des concepteurs qui ont, sans conteste, le sens du marketing et du commerce puisque sur le magasin en ligne, on peut trouver des t-shirts, des sweatshirts, des shorts, des pantalons, des vestes tant pour les hommes que pour les femmes ou même les enfants. Des essuies, des chaussettes, des sacs, des lunettes de soleil, des chapeaux ‘Bob’, des casquettes, des bandanas, des autocollants, des aimants et pins, des jeux, des casques audio JBL, des drapeaux, des bouquins, des bracelets, des boucles d'oreilles, des bagues, des montres, des porte-clés. Et même du vin avec une fort jolie bouteille ! On y retrouve, outre la collection de cette année, d'autres telles que Sunset, Unite Varsity, Bubble, Stairway to Unity ou encore la collection des slogans ou les essentiels de Tomorrowland. Mais ce qui nous intéresse, nous, c’est la collection du thème de cette année, « Life », et spécifiquement le double vinyle qui vient juste de sortir. Une compilation de 20 morceaux comprenant des exclusivités, des versions extended ou des titres du moment sélectionnés parmi les artistes qui seront présents cette année, .tels que Martin Garrix, Armin Van Buuren & HI-LO, Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Steve Angelo, Mau P, Lost Frequencies ou encore le titre « Mwaki » de Zerb ou le remix d'Alex Wann du titre de Kelis Milkshake 20. Les 20 titres ont en commun, l'envie de célébrer l'unité, la joie et la diversité. Le pitch vendeur sur le site nous dit : « Faites l'expérience de l'euphorie du thème de cette année pour Tomorrowland : « Life » dans le confort de votre propre maison avec des morceaux et des versions extended de ce vinyle exclusif taillé pour les DJ et les amoureux de la musique. Des mélodies entraînantes aux rythmes palpitants, chaque morceau est un testament à l'unité, la joie et la diversité célébrée à Tomorrowland. Agrémentée d'œuvres d'art époustouflantes, chaque vinyle est une pièce de collection, riche en détails esthétiques et enrichi d’éléments d'emballage luxurieux ». Le festival qui fut sold out en un jour, a également publié un autre roman d'aventure fantastique, The Spirit of Life, sur l'histoire d'origine du thème de cette année. Le festival s’est associé, en 2022, à l'agence littéraire Janklow & Nesbit et à United Talent Agency pour les options livre-écran d’une trilogie fantastique. « Chaque année, Tomorrowland présente un nouveau thème de festival, qui prend vie via une magnifique bande-annonce, sur la légendaire scène principale et dans tout le parc du festival », a déclaré le fondateur de Tomorrowland, Michiel Beers, dans un communiqué. « Comme les histoires de chaque thème ne peuvent pas être pleinement exprimées pendant le festival, nous rêvions depuis des années de prendre plus de temps pour les développer ». Enfin, L’académie Tomorrowland a également lancé un concours de mix pour gagner un DJ set au festival. Vous avez jusqu’au 20 juin pour rendre vos copies ! Il n’y aura qu’un.e gagnant.e qui aura l'opportunité de se produire le samedi 20 juillet sur la scène « House of Fortune » de JBL. Votre mixtape doit durer au moins 30 minutes mais pas plus de 45 minutes. Tous les genres sont acceptés. Les étapes pour concrétiser votre rêve : rejoindre l'académie en ligne en créant un compte sur Tomorrowland Academy, soumettre sa mixtape, remplir le formulaire, ajouter une vidéo de motivation Le festival en Belgique se déroule les deux derniers week-ends de juillet mais vous le savez certainement, des déclinaisons internationales ont vu le jour puisque on retrouve ce label au Brésil, à Amsterdam tout comme son édition d'hiver dans les Alpes françaises récemment confirmée du 15 au 22 mars 2025. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 2ad8f73456a834b34b47eb77ed61d5a5e8b2476c Je vous en avais d’ailleurs parlé dans un précédent Wikimixx (précisément le 25 janvier 2023), à l’occasion de la sortie d’un vinyle coloré « Sea of Tranquility » de 180gr, accompagné d’un livret de notes d'écoute de Sophie Frances Kemp ainsi qu'une impression d'art de Mike Mills.
Leur premier album est sorti le 16 janvier 1998, en pleine French touch. C’est ainsi que le groupe fut assimilé à ce mouvement. “La plus grosse méprise, c’est lorsqu’on nous prend pour des DJ’s” déclarait d’ailleurs Jean-Benoît Dunckel à ce propos.
Qualifié par Alexis Lebrun (Canal Plus France) d’« Album de la rêverie et de la contemplation par excellence, "Moon Safari" n'est donc pas seulement destiné à emballer : c'est un hommage plus que touchant à la candeur de cet état d'esprit enfantin, un disque générationnel et accessoirement, un monument de la pop française. »
Un article de radio France, paru en janvier 2016 conclut sa longue analyse du phénomène : Pour rejouer Moon Safari aujourd’hui, Godin et Dunkel entament une tournée exceptionnelle, toujours loin des déferlantes de bpm racoleuses mais tout autant accrocheuse grâce à une approche plus profonde. Une autre musique électronique est toujours possible avec AIR.
En mars dernier, le duo sortait les versions deluxe de l’album : un package double-CD et Blu-ray ainsi qu’une nouvelle édition « spatial Dolby Atmos » comprenant des titres inédits jusqu’à maintenant.
Le documentaire de Mike Mills de 1998 « Eating Sleeping, Waiting and Playing », retraçant la première tournée mondiale du groupe, est également inclus.
Le duo passe par la Belgique les 18 et 19 Juillet au Gent Jazz Festival mais c’est COMPLET. Il reste des places pour le 16 juillet 2024 à Neimënster (Luxembourg).
Effectivement, les dates pour 2024 sont, pour la plupart, déjà sold out mais le duo français emblématique a décidé de diffuser dans le monde entier, en direct du Royal Albert Hall à Londres son concert du 31 mai.
« L'ensemble de l'émission sera rediffusé deux fois en totalité, de sorte que les fans du monde entier pourront regarder à un moment plus commode, et il sera ensuite également disponible pour regarder On Demand pendant encore 3 jours. » indique le site Driift.live, partenaire technique de concert.
Le programme :
• Vendredi 31 mai à 22h (heure chez nous)
• Première redif la nuit du 1e juin à 3h du mat’
• Seconde redif la nuit du 1e juin à 6h du mat’
• Et à la demande dès le samedi 1e juin, 8h jusqu’au mardi 4 juin 8h00
Les billets, vendu 16,10€ frais de services compris, permettent d'accéder à la retransmission en direct, à toutes les retransmissions et à la période de visionnage à la demande de trois jours.
Rendez-vous sur https://driift.live/shows/air

https://www.airfrenchband.com/]]> Je vous en avais d’ailleurs parlé dans un précédent Wikimixx (précisément le 25 janvier 2023), à l’occasion de la sortie d’un vinyle coloré « Sea of Tranquility » de 180gr, accompagné d’un livret de notes d'écoute de Sophie Frances Kemp ainsi qu'une impression d'art de Mike Mills.
Leur premier album est sorti le 16 janvier 1998, en pleine French touch. C’est ainsi que le groupe fut assimilé à ce mouvement. “La plus grosse méprise, c’est lorsqu’on nous prend pour des DJ’s” déclarait d’ailleurs Jean-Benoît Dunckel à ce propos.
Qualifié par Alexis Lebrun (Canal Plus France) d’« Album de la rêverie et de la contemplation par excellence, "Moon Safari" n'est donc pas seulement destiné à emballer : c'est un hommage plus que touchant à la candeur de cet état d'esprit enfantin, un disque générationnel et accessoirement, un monument de la pop française. »
Un article de radio France, paru en janvier 2016 conclut sa longue analyse du phénomène : Pour rejouer Moon Safari aujourd’hui, Godin et Dunkel entament une tournée exceptionnelle, toujours loin des déferlantes de bpm racoleuses mais tout autant accrocheuse grâce à une approche plus profonde. Une autre musique électronique est toujours possible avec AIR.
En mars dernier, le duo sortait les versions deluxe de l’album : un package double-CD et Blu-ray ainsi qu’une nouvelle édition « spatial Dolby Atmos » comprenant des titres inédits jusqu’à maintenant.
Le documentaire de Mike Mills de 1998 « Eating Sleeping, Waiting and Playing », retraçant la première tournée mondiale du groupe, est également inclus.
Le duo passe par la Belgique les 18 et 19 Juillet au Gent Jazz Festival mais c’est COMPLET. Il reste des places pour le 16 juillet 2024 à Neimënster (Luxembourg).
Effectivement, les dates pour 2024 sont, pour la plupart, déjà sold out mais le duo français emblématique a décidé de diffuser dans le monde entier, en direct du Royal Albert Hall à Londres son concert du 31 mai.
« L'ensemble de l'émission sera rediffusé deux fois en totalité, de sorte que les fans du monde entier pourront regarder à un moment plus commode, et il sera ensuite également disponible pour regarder On Demand pendant encore 3 jours. » indique le site Driift.live, partenaire technique de concert.
Le programme :
• Vendredi 31 mai à 22h (heure chez nous)
• Première redif la nuit du 1e juin à 3h du mat’
• Seconde redif la nuit du 1e juin à 6h du mat’
• Et à la demande dès le samedi 1e juin, 8h jusqu’au mardi 4 juin 8h00
Les billets, vendu 16,10€ frais de services compris, permettent d'accéder à la retransmission en direct, à toutes les retransmissions et à la période de visionnage à la demande de trois jours.
Rendez-vous sur https://driift.live/shows/air

https://www.airfrenchband.com/]]> Sat, 25 May 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/18819/air-en-concert-dans-votre-salon/ AIR en concert dans votre salon https://www.vodio.fr/images/logos1400/1716440447_air-en-concert-dans-votre-salon_lemegadance.png Nicolas Godin et Jean-Benoit Dunkel, le duo frenchy de AIR est actuellement en tournée pour les 25 ans de l’album « Moon Safari », célébré l’année dernière. Je vous en avais d’ailleurs parlé dans un précédent Wikimixx (précisément le 25 janvier 2023), à l’occasion de la sortie d’un vinyle coloré « Sea of Tranquility » de 180gr, accompagné d’un livret de notes d'écoute de Sophie Frances Kemp ainsi qu'une impression d'art de Mike Mills. Leur premier album est sorti le 16 janvier 1998, en pleine French touch. C’est ainsi que le groupe fut assimilé à ce mouvement. “La plus grosse méprise, c’est lorsqu’on nous prend pour des DJ’s” déclarait d’ailleurs Jean-Benoît Dunckel à ce propos. Qualifié par Alexis Lebrun (Canal Plus France) d’« Album de la rêverie et de la contemplation par excellence, "Moon Safari" n'est donc pas seulement destiné à emballer : c'est un hommage plus que touchant à la candeur de cet état d'esprit enfantin, un disque générationnel et accessoirement, un monument de la pop française. » Un article de radio France, paru en janvier 2016 conclut sa longue analyse du phénomène : Pour rejouer Moon Safari aujourd’hui, Godin et Dunkel entament une tournée exceptionnelle, toujours loin des déferlantes de bpm racoleuses mais tout autant accrocheuse grâce à une approche plus profonde. Une autre musique électronique est toujours possible avec AIR. En mars dernier, le duo sortait les versions deluxe de l’album : un package double-CD et Blu-ray ainsi qu’une nouvelle édition « spatial Dolby Atmos » comprenant des titres inédits jusqu’à maintenant. Le documentaire de Mike Mills de 1998 « Eating Sleeping, Waiting and Playing », retraçant la première tournée mondiale du groupe, est également inclus. Le duo passe par la Belgique les 18 et 19 Juillet au Gent Jazz Festival mais c’est COMPLET. Il reste des places pour le 16 juillet 2024 à Neimënster (Luxembourg). Effectivement, les dates pour 2024 sont, pour la plupart, déjà sold out mais le duo français emblématique a décidé de diffuser dans le monde entier, en direct du Royal Albert Hall à Londres son concert du 31 mai. « L'ensemble de l'émission sera rediffusé deux fois en totalité, de sorte que les fans du monde entier pourront regarder à un moment plus commode, et il sera ensuite également disponible pour regarder On Demand pendant encore 3 jours. » indique le site Driift.live, partenaire technique de concert. Le programme : • Vendredi 31 mai à 22h (heure chez nous) • Première redif la nuit du 1e juin à 3h du mat’ • Seconde redif la nuit du 1e juin à 6h du mat’ • Et à la demande dès le samedi 1e juin, 8h jusqu’au mardi 4 juin 8h00 Les billets, vendu 16,10€ frais de services compris, permettent d'accéder à la retransmission en direct, à toutes les retransmissions et à la période de visionnage à la demande de trois jours. Rendez-vous sur https://driift.live/shows/air https://www.airfrenchband.com/ DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,air,moon safari,sexy boy,live london royal albert hall, 00:08:46 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 14 2024 14 AIR en concert dans votre salon DJ Miss Klax Nicolas Godin et Jean-Benoit Dunkel, le duo frenchy de AIR est actuellement en tournée pour les 25 ans de l’album « Moon Safari », célébré l’année dernière. Je vous en avais d’ailleurs parlé dans un précédent Wikimixx (précisément le 25 janvier 2023), à l’occasion de la sortie d’un vinyle coloré « Sea of Tranquility » de 180gr, accompagné d’un livret de notes d'écoute de Sophie Frances Kemp ainsi qu'une impression d'art de Mike Mills. Leur premier album est sorti le 16 janvier 1998, en pleine French touch. C’est ainsi que le groupe fut assimilé à ce mouvement. “La plus grosse méprise, c’est lorsqu’on nous prend pour des DJ’s” déclarait d’ailleurs Jean-Benoît Dunckel à ce propos. Qualifié par Alexis Lebrun (Canal Plus France) d’« Album de la rêverie et de la contemplation par excellence, "Moon Safari" n'est donc pas seulement destiné à emballer : c'est un hommage plus que touchant à la candeur de cet état d'esprit enfantin, un disque générationnel et accessoirement, un monument de la pop française. » Un article de radio France, paru en janvier 2016 conclut sa longue analyse du phénomène : Pour rejouer Moon Safari aujourd’hui, Godin et Dunkel entament une tournée exceptionnelle, toujours loin des déferlantes de bpm racoleuses mais tout autant accrocheuse grâce à une approche plus profonde. Une autre musique électronique est toujours possible avec AIR. En mars dernier, le duo sortait les versions deluxe de l’album : un package double-CD et Blu-ray ainsi qu’une nouvelle édition « spatial Dolby Atmos » comprenant des titres inédits jusqu’à maintenant. Le documentaire de Mike Mills de 1998 « Eating Sleeping, Waiting and Playing », retraçant la première tournée mondiale du groupe, est également inclus. Le duo passe par la Belgique les 18 et 19 Juillet au Gent Jazz Festival mais c’est COMPLET. Il reste des places pour le 16 juillet 2024 à Neimënster (Luxembourg). Effectivement, les dates pour 2024 sont, pour la plupart, déjà sold out mais le duo français emblématique a décidé de diffuser dans le monde entier, en direct du Royal Albert Hall à Londres son concert du 31 mai. « L'ensemble de l'émission sera rediffusé deux fois en totalité, de sorte que les fans du monde entier pourront regarder à un moment plus commode, et il sera ensuite également disponible pour regarder On Demand pendant encore 3 jours. » indique le site Driift.live, partenaire technique de concert. Le programme : • Vendredi 31 mai à 22h (heure chez nous) • Première redif la nuit du 1e juin à 3h du mat’ • Seconde redif la nuit du 1e juin à 6h du mat’ • Et à la demande dès le samedi 1e juin, 8h jusqu’au mardi 4 juin 8h00 Les billets, vendu 16,10€ frais de services compris, permettent d'accéder à la retransmission en direct, à toutes les retransmissions et à la période de visionnage à la demande de trois jours. Rendez-vous sur https://driift.live/shows/air https://www.airfrenchband.com/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 4d22a7f6356d27bbf77a629fd0e712764b233e92 Dorénavant, qui dit disco et même nu disco, dit forcément Purple Disco Machine, de son vrai nom Tino Piontek ou à l’origine Tino Schmidt, qui revient avec « Honey Boy », son 3e single déjà pour cette année.
Une quadruple collaboration qui fait mouche avec ce qu’on annonce déjà comme l’un des tubes de l’été, à n’en pas douter.
Au chant, Benjamin Ingrosso qu’on a pu voir en invité de la 1e demi-finale de l’Eurovision de cette année, le super show médiatique pour lequel il avait représenté la Suède en 2018.
Ce nom vous dit certainement quelque chose. Effectivement le cousin de Benjamin n’est autre que l’un des membres de la Swedish House Mafia, à savoir Sebastien Ingrosso.
La mélodie de ce titre a été imaginée pour la première fois par Ingrosso après une soirée mémorable à Stockholm.
Benjamin Ingrosso raconte l'histoire de cette création : « J'ai imaginé "Honey Boy" dans une discothèque de Stockholm, emporté par le rythme d'un rythme house qui m'a immédiatement fait fredonner ce qui allait devenir le refrain. Cette mélodie m'a hanté pendant une année entière. Ce n’est que lorsque je me suis retrouvé dans un restaurant chinois, en train de hocher la tête au son d’un morceau disco, que tout a cliqué. Il fallait que ça devienne une chanson disco. La chanson, façonnée par une rencontre mémorable dans la vie nocturne de la ville, est rapidement passée du concept à l'enregistrement en studio. Une fois enregistrée, nous avons tous senti le potentiel de la chanson et qu'il fallait y ajouter des influences plus talentueuses pour qu'elle atteigne son plein potentiel. J'ai contacté Tino (Purple Disco Machine) pour voir s'il voulait le finaliser avec moi, ce qu'il voulait ! Tino a demandé à Nile d'ajouter de la guitare live à la chanson, insufflant au morceau une ambiance disco authentique. Lors de ma tournée européenne, j'ai testé la chanson et "Honey Boy" s'est révélé irrésistible, obligeant tout le monde à danser ».
Le DJ allemand raconte l'histoire de cette collaboration : "Benjamin m'a envoyé le morceau à la fin de l'année dernière et j'ai immédiatement été intrigué par sa mélodie accrocheuse, contagieuse et son ambiance funky. J'avais juste hâte de mettre le titre à niveau et mettre en valeur les sensibilités disco et funk de ce titre".
Le duo fait alors appel à une chanteuse jamaïcaine, Shenseea, artiste montante, pour renforcer la chanson et harmoniser les voix : "La voix de Shenseea convient parfaitement à la chanson et complète vraiment l'incroyable performance vocale de Benjamin" poursuit Purple Disco Machine.
Pour terminer le quatuor, le légendaire guitariste disco funk qui a accompagné les plus grands artistes et tubes de l’époque mais également plus récemment Madonna, les Daft Punk et également Beyoncé : Nile Rodgers (du groupe Chic) et ses riffs de guitares imparables.
« Évidemment, avec un nom d'artiste comme le mien, il est assez facile de deviner que Nile Rodgers est l'un de mes héros de tous les temps et quelqu'un avec qui j'ai toujours rêvé de travailler ! J'ai contacté son équipe et j'étais tellement ravi lorsque ses lignes de guitare sont revenues. Cela correspond parfaitement à ce morceau et je ne pourrais pas être plus fier d'avoir mon nom avec le sien aux crédits artistiques. J'ai juste hâte de le rencontrer ».
Après plus d'un an d'échanges en studio, le voici donc, ce nouveau titre de Purple Disco Machine. Après cette chronique, filez sur YouTube afin de visionner la vidéo réalisée par Alice Fassi, sorte de nouveau « la belle et la bête », elle vaut le détour !]]> Dorénavant, qui dit disco et même nu disco, dit forcément Purple Disco Machine, de son vrai nom Tino Piontek ou à l’origine Tino Schmidt, qui revient avec « Honey Boy », son 3e single déjà pour cette année.
Une quadruple collaboration qui fait mouche avec ce qu’on annonce déjà comme l’un des tubes de l’été, à n’en pas douter.
Au chant, Benjamin Ingrosso qu’on a pu voir en invité de la 1e demi-finale de l’Eurovision de cette année, le super show médiatique pour lequel il avait représenté la Suède en 2018.
Ce nom vous dit certainement quelque chose. Effectivement le cousin de Benjamin n’est autre que l’un des membres de la Swedish House Mafia, à savoir Sebastien Ingrosso.
La mélodie de ce titre a été imaginée pour la première fois par Ingrosso après une soirée mémorable à Stockholm.
Benjamin Ingrosso raconte l'histoire de cette création : « J'ai imaginé "Honey Boy" dans une discothèque de Stockholm, emporté par le rythme d'un rythme house qui m'a immédiatement fait fredonner ce qui allait devenir le refrain. Cette mélodie m'a hanté pendant une année entière. Ce n’est que lorsque je me suis retrouvé dans un restaurant chinois, en train de hocher la tête au son d’un morceau disco, que tout a cliqué. Il fallait que ça devienne une chanson disco. La chanson, façonnée par une rencontre mémorable dans la vie nocturne de la ville, est rapidement passée du concept à l'enregistrement en studio. Une fois enregistrée, nous avons tous senti le potentiel de la chanson et qu'il fallait y ajouter des influences plus talentueuses pour qu'elle atteigne son plein potentiel. J'ai contacté Tino (Purple Disco Machine) pour voir s'il voulait le finaliser avec moi, ce qu'il voulait ! Tino a demandé à Nile d'ajouter de la guitare live à la chanson, insufflant au morceau une ambiance disco authentique. Lors de ma tournée européenne, j'ai testé la chanson et "Honey Boy" s'est révélé irrésistible, obligeant tout le monde à danser ».
Le DJ allemand raconte l'histoire de cette collaboration : "Benjamin m'a envoyé le morceau à la fin de l'année dernière et j'ai immédiatement été intrigué par sa mélodie accrocheuse, contagieuse et son ambiance funky. J'avais juste hâte de mettre le titre à niveau et mettre en valeur les sensibilités disco et funk de ce titre".
Le duo fait alors appel à une chanteuse jamaïcaine, Shenseea, artiste montante, pour renforcer la chanson et harmoniser les voix : "La voix de Shenseea convient parfaitement à la chanson et complète vraiment l'incroyable performance vocale de Benjamin" poursuit Purple Disco Machine.
Pour terminer le quatuor, le légendaire guitariste disco funk qui a accompagné les plus grands artistes et tubes de l’époque mais également plus récemment Madonna, les Daft Punk et également Beyoncé : Nile Rodgers (du groupe Chic) et ses riffs de guitares imparables.
« Évidemment, avec un nom d'artiste comme le mien, il est assez facile de deviner que Nile Rodgers est l'un de mes héros de tous les temps et quelqu'un avec qui j'ai toujours rêvé de travailler ! J'ai contacté son équipe et j'étais tellement ravi lorsque ses lignes de guitare sont revenues. Cela correspond parfaitement à ce morceau et je ne pourrais pas être plus fier d'avoir mon nom avec le sien aux crédits artistiques. J'ai juste hâte de le rencontrer ».
Après plus d'un an d'échanges en studio, le voici donc, ce nouveau titre de Purple Disco Machine. Après cette chronique, filez sur YouTube afin de visionner la vidéo réalisée par Alice Fassi, sorte de nouveau « la belle et la bête », elle vaut le détour !]]> Sat, 18 May 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/18648/du-beau-monde-pour-la-nouvelle-perle-nu-disco-allemande/ Du beau monde pour la nouvelle perle nu disco allemande https://www.vodio.fr/images/logos1400/1715560381_du-beau-monde-pour-la-nouvelle-perle-nu-disco-allemande_lemegadance.png Un peu de Shenseea, un peu de Nile Rodgers, un peu de Benjamin Ingrosso et enfin, un peu de Tino Piontek pour ce qui sera un tube ! Dorénavant, qui dit disco et même nu disco, dit forcément Purple Disco Machine, de son vrai nom Tino Piontek ou à l’origine Tino Schmidt, qui revient avec « Honey Boy », son 3e single déjà pour cette année. Une quadruple collaboration qui fait mouche avec ce qu’on annonce déjà comme l’un des tubes de l’été, à n’en pas douter. Au chant, Benjamin Ingrosso qu’on a pu voir en invité de la 1e demi-finale de l’Eurovision de cette année, le super show médiatique pour lequel il avait représenté la Suède en 2018. Ce nom vous dit certainement quelque chose. Effectivement le cousin de Benjamin n’est autre que l’un des membres de la Swedish House Mafia, à savoir Sebastien Ingrosso. La mélodie de ce titre a été imaginée pour la première fois par Ingrosso après une soirée mémorable à Stockholm. Benjamin Ingrosso raconte l'histoire de cette création : « J'ai imaginé "Honey Boy" dans une discothèque de Stockholm, emporté par le rythme d'un rythme house qui m'a immédiatement fait fredonner ce qui allait devenir le refrain. Cette mélodie m'a hanté pendant une année entière. Ce n’est que lorsque je me suis retrouvé dans un restaurant chinois, en train de hocher la tête au son d’un morceau disco, que tout a cliqué. Il fallait que ça devienne une chanson disco. La chanson, façonnée par une rencontre mémorable dans la vie nocturne de la ville, est rapidement passée du concept à l'enregistrement en studio. Une fois enregistrée, nous avons tous senti le potentiel de la chanson et qu'il fallait y ajouter des influences plus talentueuses pour qu'elle atteigne son plein potentiel. J'ai contacté Tino (Purple Disco Machine) pour voir s'il voulait le finaliser avec moi, ce qu'il voulait ! Tino a demandé à Nile d'ajouter de la guitare live à la chanson, insufflant au morceau une ambiance disco authentique. Lors de ma tournée européenne, j'ai testé la chanson et "Honey Boy" s'est révélé irrésistible, obligeant tout le monde à danser ». Le DJ allemand raconte l'histoire de cette collaboration : "Benjamin m'a envoyé le morceau à la fin de l'année dernière et j'ai immédiatement été intrigué par sa mélodie accrocheuse, contagieuse et son ambiance funky. J'avais juste hâte de mettre le titre à niveau et mettre en valeur les sensibilités disco et funk de ce titre". Le duo fait alors appel à une chanteuse jamaïcaine, Shenseea, artiste montante, pour renforcer la chanson et harmoniser les voix : "La voix de Shenseea convient parfaitement à la chanson et complète vraiment l'incroyable performance vocale de Benjamin" poursuit Purple Disco Machine. Pour terminer le quatuor, le légendaire guitariste disco funk qui a accompagné les plus grands artistes et tubes de l’époque mais également plus récemment Madonna, les Daft Punk et également Beyoncé : Nile Rodgers (du groupe Chic) et ses riffs de guitares imparables. « Évidemment, avec un nom d'artiste comme le mien, il est assez facile de deviner que Nile Rodgers est l'un de mes héros de tous les temps et quelqu'un avec qui j'ai toujours rêvé de travailler ! J'ai contacté son équipe et j'étais tellement ravi lorsque ses lignes de guitare sont revenues. Cela correspond parfaitement à ce morceau et je ne pourrais pas être plus fier d'avoir mon nom avec le sien aux crédits artistiques. J'ai juste hâte de le rencontrer ». Après plus d'un an d'échanges en studio, le voici donc, ce nouveau titre de Purple Disco Machine. Après cette chronique, filez sur YouTube afin de visionner la vidéo réalisée par Alice Fassi, sorte de nouveau « la belle et la bête », elle vaut le détour ! DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,purple disco machine,shenseea,nile rodgers,benjamin ingrosso,tino piontek,honey boy, 00:09:34 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 13 2024 13 Du beau monde pour la nouvelle perle nu disco allemande DJ Miss Klax Un peu de Shenseea, un peu de Nile Rodgers, un peu de Benjamin Ingrosso et enfin, un peu de Tino Piontek pour ce qui sera un tube ! Dorénavant, qui dit disco et même nu disco, dit forcément Purple Disco Machine, de son vrai nom Tino Piontek ou à l’origine Tino Schmidt, qui revient avec « Honey Boy », son 3e single déjà pour cette année. Une quadruple collaboration qui fait mouche avec ce qu’on annonce déjà comme l’un des tubes de l’été, à n’en pas douter. Au chant, Benjamin Ingrosso qu’on a pu voir en invité de la 1e demi-finale de l’Eurovision de cette année, le super show médiatique pour lequel il avait représenté la Suède en 2018. Ce nom vous dit certainement quelque chose. Effectivement le cousin de Benjamin n’est autre que l’un des membres de la Swedish House Mafia, à savoir Sebastien Ingrosso. La mélodie de ce titre a été imaginée pour la première fois par Ingrosso après une soirée mémorable à Stockholm. Benjamin Ingrosso raconte l'histoire de cette création : « J'ai imaginé "Honey Boy" dans une discothèque de Stockholm, emporté par le rythme d'un rythme house qui m'a immédiatement fait fredonner ce qui allait devenir le refrain. Cette mélodie m'a hanté pendant une année entière. Ce n’est que lorsque je me suis retrouvé dans un restaurant chinois, en train de hocher la tête au son d’un morceau disco, que tout a cliqué. Il fallait que ça devienne une chanson disco. La chanson, façonnée par une rencontre mémorable dans la vie nocturne de la ville, est rapidement passée du concept à l'enregistrement en studio. Une fois enregistrée, nous avons tous senti le potentiel de la chanson et qu'il fallait y ajouter des influences plus talentueuses pour qu'elle atteigne son plein potentiel. J'ai contacté Tino (Purple Disco Machine) pour voir s'il voulait le finaliser avec moi, ce qu'il voulait ! Tino a demandé à Nile d'ajouter de la guitare live à la chanson, insufflant au morceau une ambiance disco authentique. Lors de ma tournée européenne, j'ai testé la chanson et "Honey Boy" s'est révélé irrésistible, obligeant tout le monde à danser ». Le DJ allemand raconte l'histoire de cette collaboration : "Benjamin m'a envoyé le morceau à la fin de l'année dernière et j'ai immédiatement été intrigué par sa mélodie accrocheuse, contagieuse et son ambiance funky. J'avais juste hâte de mettre le titre à niveau et mettre en valeur les sensibilités disco et funk de ce titre". Le duo fait alors appel à une chanteuse jamaïcaine, Shenseea, artiste montante, pour renforcer la chanson et harmoniser les voix : "La voix de Shenseea convient parfaitement à la chanson et complète vraiment l'incroyable performance vocale de Benjamin" poursuit Purple Disco Machine. Pour terminer le quatuor, le légendaire guitariste disco funk qui a accompagné les plus grands artistes et tubes de l’époque mais également plus récemment Madonna, les Daft Punk et également Beyoncé : Nile Rodgers (du groupe Chic) et ses riffs de guitares imparables. « Évidemment, avec un nom d'artiste comme le mien, il est assez facile de deviner que Nile Rodgers est l'un de mes héros de tous les temps et quelqu'un avec qui j'ai toujours rêvé de travailler ! J'ai contacté son équipe et j'étais tellement ravi lorsque ses lignes de guitare sont revenues. Cela correspond parfaitement à ce morceau et je ne pourrais pas être plus fier d'avoir mon nom avec le sien aux crédits artistiques. J'ai juste hâte de le rencontrer ». Après plus d'un an d'échanges en studio, le voici donc, ce nouveau titre de Purple Disco Machine. Après cette chronique, filez sur YouTube afin de visionner la vidéo réalisée par Alice Fassi, sorte de nouveau « la belle et la bête », elle vaut le détour ! no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0799bb85383362862278e56ead6881c713a8fb6a Energy 52 est un duo allemand composé de Cosmic Baby et de Kid Paul. Le morceau qu’ils ont fait ensemble est au départ basé sur une musique de Wim Mertens, compositeur belge qui en 1983 sortait "Struggle for Pleasure" qui figure dans le film « The Belly of an Architect » de Peter Greenaway ou encore, plus récemment, par une entreprise belge, bien connue, de Télécom…
Le titre « Café del Mar » est nommé en référence au célèbre bar d'Ibiza situé à Sant Antoni de Portmany qui offre l’un des couchers de soleil les plus appréciés d'Ibiza. Ce morceau est ainsi devenu synonyme de l'ambiance euphorique et ensoleillée de la culture de la danse de l’île grâce à ses mélodies envoûtantes et ses harmonies exaltantes qui résument le moment par excellence du coucher du soleil.
Au fil des années, Café Del Mar a acquis un statut légendaire, figurant régulièrement dans les listes des plus grands morceaux de danse de tous les temps. Il a notamment été élu numéro 1 dans la liste 2001 des « 100 meilleurs morceaux de tous les temps » de Mixmag, soulignant son impact presque sans précédent sur le paysage de la musique dance. En 2011, la chanson a été élue en première place d'un top des « 20 meilleures chansons dance » sorties entre 1990 et 2010 à la suite d'un sondage sur la BBC Radio 11.
Pour faire simple, le Café Del Mar est un phénomène culturel, qui résume l'esprit d'une époque et influence des générations d'artistes et de fans.
Il reste aussi, à ce jour, l'un des morceaux les plus remixés ou repris par divers artistes de musique électronique. Citons les remixes de Three 'N One, Oliver Lieb, Nalin & Kane, Marco V, Paul Van Dyk, Deadmau5, Michael Woods, Paul Oakenfold, Ricardo Villalobos ou encore Tale of Us. Cette dernière coïncidait avec le 25e anniversaire de l'original.
Voici donc deux remixes supplémentaires par deux artistes emblématiques de la musique électronique, Orbital et Michael Mayer. Sorti sur le label Superstition Records, les deux remix s’opposent également, respectivement ancrés dans le breakbeat euphorique et l’acide hypnotique.
Figure incontournable de la scène électronique de Cologne, Michael Mayer a co-fondé le label influent Kompakt, contribuant de manière significative à son orientation et à son succès. Connu pour ses remixes méticuleux et ses collaborations avec des artistes comme Superpitcher et Kölsch, le travail de Mayer couvre les genres, touchant à la techno microhouse, expérimentale et ambiante. Au-delà de la production, les mix CD de Mayer, y compris ses contributions aux séries Fabric et DJ-Kicks, mettent en valeur ses vastes goûts musicaux et sa capacité à créer des sons pionniers.
Pour son interprétation, Mayer s'appuie sur des rythmes vertigineux et hypnotiques, avec des tambours tribaux et la ligne principale évoluant patiemment vers un point culminant plus subtil mais non moins efficace.
Nous allons donc vérifier tout cela…
Energy 52 : Café Del Mar remixé par Michael Mayer]]> Energy 52 est un duo allemand composé de Cosmic Baby et de Kid Paul. Le morceau qu’ils ont fait ensemble est au départ basé sur une musique de Wim Mertens, compositeur belge qui en 1983 sortait "Struggle for Pleasure" qui figure dans le film « The Belly of an Architect » de Peter Greenaway ou encore, plus récemment, par une entreprise belge, bien connue, de Télécom…
Le titre « Café del Mar » est nommé en référence au célèbre bar d'Ibiza situé à Sant Antoni de Portmany qui offre l’un des couchers de soleil les plus appréciés d'Ibiza. Ce morceau est ainsi devenu synonyme de l'ambiance euphorique et ensoleillée de la culture de la danse de l’île grâce à ses mélodies envoûtantes et ses harmonies exaltantes qui résument le moment par excellence du coucher du soleil.
Au fil des années, Café Del Mar a acquis un statut légendaire, figurant régulièrement dans les listes des plus grands morceaux de danse de tous les temps. Il a notamment été élu numéro 1 dans la liste 2001 des « 100 meilleurs morceaux de tous les temps » de Mixmag, soulignant son impact presque sans précédent sur le paysage de la musique dance. En 2011, la chanson a été élue en première place d'un top des « 20 meilleures chansons dance » sorties entre 1990 et 2010 à la suite d'un sondage sur la BBC Radio 11.
Pour faire simple, le Café Del Mar est un phénomène culturel, qui résume l'esprit d'une époque et influence des générations d'artistes et de fans.
Il reste aussi, à ce jour, l'un des morceaux les plus remixés ou repris par divers artistes de musique électronique. Citons les remixes de Three 'N One, Oliver Lieb, Nalin & Kane, Marco V, Paul Van Dyk, Deadmau5, Michael Woods, Paul Oakenfold, Ricardo Villalobos ou encore Tale of Us. Cette dernière coïncidait avec le 25e anniversaire de l'original.
Voici donc deux remixes supplémentaires par deux artistes emblématiques de la musique électronique, Orbital et Michael Mayer. Sorti sur le label Superstition Records, les deux remix s’opposent également, respectivement ancrés dans le breakbeat euphorique et l’acide hypnotique.
Figure incontournable de la scène électronique de Cologne, Michael Mayer a co-fondé le label influent Kompakt, contribuant de manière significative à son orientation et à son succès. Connu pour ses remixes méticuleux et ses collaborations avec des artistes comme Superpitcher et Kölsch, le travail de Mayer couvre les genres, touchant à la techno microhouse, expérimentale et ambiante. Au-delà de la production, les mix CD de Mayer, y compris ses contributions aux séries Fabric et DJ-Kicks, mettent en valeur ses vastes goûts musicaux et sa capacité à créer des sons pionniers.
Pour son interprétation, Mayer s'appuie sur des rythmes vertigineux et hypnotiques, avec des tambours tribaux et la ligne principale évoluant patiemment vers un point culminant plus subtil mais non moins efficace.
Nous allons donc vérifier tout cela…
Energy 52 : Café Del Mar remixé par Michael Mayer]]> Sat, 04 May 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/18651/nouvelle-salve-de-remixes-pour-le-cafe/ Nouvelle salve de remixes pour le Cafe https://www.vodio.fr/images/logos1400/1715559838_nouvelle-salve-de-remixes-pour-le-cafe_lemegadance.png Sorti à l’origine en 1993 sur le label Eye Q, Café Del Mar d'Energy 52 est l'un des morceaux les plus emblématiques de la dance musique et précisément de la trance. Energy 52 est un duo allemand composé de Cosmic Baby et de Kid Paul. Le morceau qu’ils ont fait ensemble est au départ basé sur une musique de Wim Mertens, compositeur belge qui en 1983 sortait "Struggle for Pleasure" qui figure dans le film « The Belly of an Architect » de Peter Greenaway ou encore, plus récemment, par une entreprise belge, bien connue, de Télécom… Le titre « Café del Mar » est nommé en référence au célèbre bar d'Ibiza situé à Sant Antoni de Portmany qui offre l’un des couchers de soleil les plus appréciés d'Ibiza. Ce morceau est ainsi devenu synonyme de l'ambiance euphorique et ensoleillée de la culture de la danse de l’île grâce à ses mélodies envoûtantes et ses harmonies exaltantes qui résument le moment par excellence du coucher du soleil. Au fil des années, Café Del Mar a acquis un statut légendaire, figurant régulièrement dans les listes des plus grands morceaux de danse de tous les temps. Il a notamment été élu numéro 1 dans la liste 2001 des « 100 meilleurs morceaux de tous les temps » de Mixmag, soulignant son impact presque sans précédent sur le paysage de la musique dance. En 2011, la chanson a été élue en première place d'un top des « 20 meilleures chansons dance » sorties entre 1990 et 2010 à la suite d'un sondage sur la BBC Radio 11. Pour faire simple, le Café Del Mar est un phénomène culturel, qui résume l'esprit d'une époque et influence des générations d'artistes et de fans. Il reste aussi, à ce jour, l'un des morceaux les plus remixés ou repris par divers artistes de musique électronique. Citons les remixes de Three 'N One, Oliver Lieb, Nalin & Kane, Marco V, Paul Van Dyk, Deadmau5, Michael Woods, Paul Oakenfold, Ricardo Villalobos ou encore Tale of Us. Cette dernière coïncidait avec le 25e anniversaire de l'original. Voici donc deux remixes supplémentaires par deux artistes emblématiques de la musique électronique, Orbital et Michael Mayer. Sorti sur le label Superstition Records, les deux remix s’opposent également, respectivement ancrés dans le breakbeat euphorique et l’acide hypnotique. Figure incontournable de la scène électronique de Cologne, Michael Mayer a co-fondé le label influent Kompakt, contribuant de manière significative à son orientation et à son succès. Connu pour ses remixes méticuleux et ses collaborations avec des artistes comme Superpitcher et Kölsch, le travail de Mayer couvre les genres, touchant à la techno microhouse, expérimentale et ambiante. Au-delà de la production, les mix CD de Mayer, y compris ses contributions aux séries Fabric et DJ-Kicks, mettent en valeur ses vastes goûts musicaux et sa capacité à créer des sons pionniers. Pour son interprétation, Mayer s'appuie sur des rythmes vertigineux et hypnotiques, avec des tambours tribaux et la ligne principale évoluant patiemment vers un point culminant plus subtil mais non moins efficace. Nous allons donc vérifier tout cela… Energy 52 : Café Del Mar remixé par Michael Mayer DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles 00:13:16 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 12 2024 12 Nouvelle salve de remixes pour le Cafe DJ Miss Klax Sorti à l’origine en 1993 sur le label Eye Q, Café Del Mar d'Energy 52 est l'un des morceaux les plus emblématiques de la dance musique et précisément de la trance. Energy 52 est un duo allemand composé de Cosmic Baby et de Kid Paul. Le morceau qu’ils ont fait ensemble est au départ basé sur une musique de Wim Mertens, compositeur belge qui en 1983 sortait "Struggle for Pleasure" qui figure dans le film « The Belly of an Architect » de Peter Greenaway ou encore, plus récemment, par une entreprise belge, bien connue, de Télécom… Le titre « Café del Mar » est nommé en référence au célèbre bar d'Ibiza situé à Sant Antoni de Portmany qui offre l’un des couchers de soleil les plus appréciés d'Ibiza. Ce morceau est ainsi devenu synonyme de l'ambiance euphorique et ensoleillée de la culture de la danse de l’île grâce à ses mélodies envoûtantes et ses harmonies exaltantes qui résument le moment par excellence du coucher du soleil. Au fil des années, Café Del Mar a acquis un statut légendaire, figurant régulièrement dans les listes des plus grands morceaux de danse de tous les temps. Il a notamment été élu numéro 1 dans la liste 2001 des « 100 meilleurs morceaux de tous les temps » de Mixmag, soulignant son impact presque sans précédent sur le paysage de la musique dance. En 2011, la chanson a été élue en première place d'un top des « 20 meilleures chansons dance » sorties entre 1990 et 2010 à la suite d'un sondage sur la BBC Radio 11. Pour faire simple, le Café Del Mar est un phénomène culturel, qui résume l'esprit d'une époque et influence des générations d'artistes et de fans. Il reste aussi, à ce jour, l'un des morceaux les plus remixés ou repris par divers artistes de musique électronique. Citons les remixes de Three 'N One, Oliver Lieb, Nalin & Kane, Marco V, Paul Van Dyk, Deadmau5, Michael Woods, Paul Oakenfold, Ricardo Villalobos ou encore Tale of Us. Cette dernière coïncidait avec le 25e anniversaire de l'original. Voici donc deux remixes supplémentaires par deux artistes emblématiques de la musique électronique, Orbital et Michael Mayer. Sorti sur le label Superstition Records, les deux remix s’opposent également, respectivement ancrés dans le breakbeat euphorique et l’acide hypnotique. Figure incontournable de la scène électronique de Cologne, Michael Mayer a co-fondé le label influent Kompakt, contribuant de manière significative à son orientation et à son succès. Connu pour ses remixes méticuleux et ses collaborations avec des artistes comme Superpitcher et Kölsch, le travail de Mayer couvre les genres, touchant à la techno microhouse, expérimentale et ambiante. Au-delà de la production, les mix CD de Mayer, y compris ses contributions aux séries Fabric et DJ-Kicks, mettent en valeur ses vastes goûts musicaux et sa capacité à créer des sons pionniers. Pour son interprétation, Mayer s'appuie sur des rythmes vertigineux et hypnotiques, avec des tambours tribaux et la ligne principale évoluant patiemment vers un point culminant plus subtil mais non moins efficace. Nous allons donc vérifier tout cela… Energy 52 : Café Del Mar remixé par Michael Mayer no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 69634eb02b2c7f33b50ddd5b94c7fb89b6f494e1 Ce nouveau titre a été accueilli avec enthousiasme par les fans et les critiques, restant dans la lignée, plutôt ‘UK Garage’ ou encore ‘bass house’, des productions qu’il réalise.
Un titre que les fans connaissent déjà puisqu’il l’a joué tout au long de l’année dernière lors de ses sets, tout comme d’ailleurs l’artiste Four Tet.
De son vrai nom Daniel Snaith, né en 1978 à London au Canada, a dû abandonner son premier nom d’artiste, Manitoba, pour éviter un procès aux États-Unis de Richard "Handsome Dick" Manitoba, nom de scène de Richard Blum, le chanteur de The Dictators.
C’est donc sous son nouveau nom de scène, Caribou, qu’il sort en 2005 ‘The Milk of Human Kindness’, son premier album sur le label Domino recordings. Suivront Andorra en 2007, Swim en 2010 et Our Love en 2014. Et c’est avec ce dernier qu’il élargira son public.
Snaith se produit d'habitude en concert avec un groupe, où il occupe la place de batteur. Ses sets incluent souvent des projections vidéo complexes sur grand écran. Un DVD d’un de ses live est sorti en novembre 2005.
Quant aux fans de flamants rose, ils seront ravis du clip.

https://www.caribou.fm/]]> Ce nouveau titre a été accueilli avec enthousiasme par les fans et les critiques, restant dans la lignée, plutôt ‘UK Garage’ ou encore ‘bass house’, des productions qu’il réalise.
Un titre que les fans connaissent déjà puisqu’il l’a joué tout au long de l’année dernière lors de ses sets, tout comme d’ailleurs l’artiste Four Tet.
De son vrai nom Daniel Snaith, né en 1978 à London au Canada, a dû abandonner son premier nom d’artiste, Manitoba, pour éviter un procès aux États-Unis de Richard "Handsome Dick" Manitoba, nom de scène de Richard Blum, le chanteur de The Dictators.
C’est donc sous son nouveau nom de scène, Caribou, qu’il sort en 2005 ‘The Milk of Human Kindness’, son premier album sur le label Domino recordings. Suivront Andorra en 2007, Swim en 2010 et Our Love en 2014. Et c’est avec ce dernier qu’il élargira son public.
Snaith se produit d'habitude en concert avec un groupe, où il occupe la place de batteur. Ses sets incluent souvent des projections vidéo complexes sur grand écran. Un DVD d’un de ses live est sorti en novembre 2005.
Quant aux fans de flamants rose, ils seront ravis du clip.

https://www.caribou.fm/]]> Wed, 24 Apr 2024 10:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/18117/fini-manitoba-pause-pour-daphni-et-donc-retour-de-caribou/ Fini Manitoba, pause pour Daphni et donc retour de Caribou https://www.vodio.fr/images/logos1400/1715559647_fini-manitoba-pause-pour-daphni-et-donc-retour-de-caribou_lemegadance.png En sortant « Honey », le producteur canadien met fin a deux ans d’absence sous le pseudo de Caribou, précédemment occupé à sortir des titres sous son autre pseudo Daphni. Ce nouveau titre a été accueilli avec enthousiasme par les fans et les critiques, restant dans la lignée, plutôt ‘UK Garage’ ou encore ‘bass house’, des productions qu’il réalise. Un titre que les fans connaissent déjà puisqu’il l’a joué tout au long de l’année dernière lors de ses sets, tout comme d’ailleurs l’artiste Four Tet. De son vrai nom Daniel Snaith, né en 1978 à London au Canada, a dû abandonner son premier nom d’artiste, Manitoba, pour éviter un procès aux États-Unis de Richard "Handsome Dick" Manitoba, nom de scène de Richard Blum, le chanteur de The Dictators. C’est donc sous son nouveau nom de scène, Caribou, qu’il sort en 2005 ‘The Milk of Human Kindness’, son premier album sur le label Domino recordings. Suivront Andorra en 2007, Swim en 2010 et Our Love en 2014. Et c’est avec ce dernier qu’il élargira son public. Snaith se produit d'habitude en concert avec un groupe, où il occupe la place de batteur. Ses sets incluent souvent des projections vidéo complexes sur grand écran. Un DVD d’un de ses live est sorti en novembre 2005. Quant aux fans de flamants rose, ils seront ravis du clip. https://www.caribou.fm/ DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,caribou honey, 00:06:20 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 11 2024 11 Fini Manitoba, pause pour Daphni et donc retour de Caribou DJ Miss Klax En sortant « Honey », le producteur canadien met fin a deux ans d’absence sous le pseudo de Caribou, précédemment occupé à sortir des titres sous son autre pseudo Daphni. Ce nouveau titre a été accueilli avec enthousiasme par les fans et les critiques, restant dans la lignée, plutôt ‘UK Garage’ ou encore ‘bass house’, des productions qu’il réalise. Un titre que les fans connaissent déjà puisqu’il l’a joué tout au long de l’année dernière lors de ses sets, tout comme d’ailleurs l’artiste Four Tet. De son vrai nom Daniel Snaith, né en 1978 à London au Canada, a dû abandonner son premier nom d’artiste, Manitoba, pour éviter un procès aux États-Unis de Richard "Handsome Dick" Manitoba, nom de scène de Richard Blum, le chanteur de The Dictators. C’est donc sous son nouveau nom de scène, Caribou, qu’il sort en 2005 ‘The Milk of Human Kindness’, son premier album sur le label Domino recordings. Suivront Andorra en 2007, Swim en 2010 et Our Love en 2014. Et c’est avec ce dernier qu’il élargira son public. Snaith se produit d'habitude en concert avec un groupe, où il occupe la place de batteur. Ses sets incluent souvent des projections vidéo complexes sur grand écran. Un DVD d’un de ses live est sorti en novembre 2005. Quant aux fans de flamants rose, ils seront ravis du clip. https://www.caribou.fm/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés c1c98276aaf356765fbc04e5ea45c5f745b590d5 En effet, Reinier Zonneveld jouera en b2b avec une intelligence artificielle lors du festival R² aux Pays-Bas.
Il a tout de même fallu à cette IA un entrainement de plus de 2000 heures de musique originale de l'artiste néerlandais et d'enregistrements de plus de 1000 concerts.
Ce qui permet de répondre de manière dynamique au set de Zonneveld, « comme dans un véritable back-to-back entre deux personnes, co-créant de la musique en direct » sur scène en collaboration avec moi", dit-il.
"Je crois que l'IA a le potentiel d'élever considérablement le niveau de production créative en permettant la création de productions au-delà de notre imagination humaine. Lorsqu'elle est bien utilisée dans la musique, elle ouvre les portes à des possibilités complètement nouvelles, conduisant à des résultats et à des moyens de production plus créatifs et plus ambitieux et de façons de créer et jouer de la musique", ajoute Zonneveld.
Cela se passera sur la mainstage d’un tout nouveau festival qui se tiendra le 17 août 2024 au parc Spaarnwoude aux Pays-Bas.
Le festival comporte 7 autres scènes dont une dédiée au label de Zonnefeld « Filth on Acid ». Les autres étant dédiées à Kompass, Amnesia Pyramid, De Marktkantine, STOOR, The Beginning et Unreal. Parmi celles-ci, l’une rendra hommage "au mouvement rave illégal" avec une expérience audiovisuelle créée par Speedy J.
Plus d’infos sur le festival R² : https://freeyourmindfestival.nl/events/r%C2%B2-festival/
Pré-inscription pour les tickets : https://tibbaa.com/preregisters/show/QDYRqwPbKFXIZeypPJKbd]]> En effet, Reinier Zonneveld jouera en b2b avec une intelligence artificielle lors du festival R² aux Pays-Bas.
Il a tout de même fallu à cette IA un entrainement de plus de 2000 heures de musique originale de l'artiste néerlandais et d'enregistrements de plus de 1000 concerts.
Ce qui permet de répondre de manière dynamique au set de Zonneveld, « comme dans un véritable back-to-back entre deux personnes, co-créant de la musique en direct » sur scène en collaboration avec moi", dit-il.
"Je crois que l'IA a le potentiel d'élever considérablement le niveau de production créative en permettant la création de productions au-delà de notre imagination humaine. Lorsqu'elle est bien utilisée dans la musique, elle ouvre les portes à des possibilités complètement nouvelles, conduisant à des résultats et à des moyens de production plus créatifs et plus ambitieux et de façons de créer et jouer de la musique", ajoute Zonneveld.
Cela se passera sur la mainstage d’un tout nouveau festival qui se tiendra le 17 août 2024 au parc Spaarnwoude aux Pays-Bas.
Le festival comporte 7 autres scènes dont une dédiée au label de Zonnefeld « Filth on Acid ». Les autres étant dédiées à Kompass, Amnesia Pyramid, De Marktkantine, STOOR, The Beginning et Unreal. Parmi celles-ci, l’une rendra hommage "au mouvement rave illégal" avec une expérience audiovisuelle créée par Speedy J.
Plus d’infos sur le festival R² : https://freeyourmindfestival.nl/events/r%C2%B2-festival/
Pré-inscription pour les tickets : https://tibbaa.com/preregisters/show/QDYRqwPbKFXIZeypPJKbd]]> Sat, 13 Apr 2024 14:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/18647/reinier-zonneveld-etablira-t-il-un-nouveau-record/ Reinier Zonneveld établira-t-il un nouveau record ? https://www.vodio.fr/images/logos1400/1715558329_reinier-zonneveld-etablira-t-il-un-nouveau-record_lemegadance.png Le DJ qui, l’année dernière a explosé le record du monde du plus long set live de musique électronique en solo en jouant pendant un total de 11 heures et 11 minutes sera-t-il aussi celui du record du premier DJ à jouer avec une réplique de lui-même ? En effet, Reinier Zonneveld jouera en b2b avec une intelligence artificielle lors du festival R² aux Pays-Bas. Il a tout de même fallu à cette IA un entrainement de plus de 2000 heures de musique originale de l'artiste néerlandais et d'enregistrements de plus de 1000 concerts. Ce qui permet de répondre de manière dynamique au set de Zonneveld, « comme dans un véritable back-to-back entre deux personnes, co-créant de la musique en direct » sur scène en collaboration avec moi", dit-il. "Je crois que l'IA a le potentiel d'élever considérablement le niveau de production créative en permettant la création de productions au-delà de notre imagination humaine. Lorsqu'elle est bien utilisée dans la musique, elle ouvre les portes à des possibilités complètement nouvelles, conduisant à des résultats et à des moyens de production plus créatifs et plus ambitieux et de façons de créer et jouer de la musique", ajoute Zonneveld. Cela se passera sur la mainstage d’un tout nouveau festival qui se tiendra le 17 août 2024 au parc Spaarnwoude aux Pays-Bas. Le festival comporte 7 autres scènes dont une dédiée au label de Zonnefeld « Filth on Acid ». Les autres étant dédiées à Kompass, Amnesia Pyramid, De Marktkantine, STOOR, The Beginning et Unreal. Parmi celles-ci, l’une rendra hommage "au mouvement rave illégal" avec une expérience audiovisuelle créée par Speedy J. Plus d’infos sur le festival R² : https://freeyourmindfestival.nl/events/r%C2%B2-festival/ Pré-inscription pour les tickets : https://tibbaa.com/preregisters/show/QDYRqwPbKFXIZeypPJKbd DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles, 00:07:51 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 10 2024 10 Reinier Zonneveld établira-t-il un nouveau record ? DJ Miss Klax Le DJ qui, l’année dernière a explosé le record du monde du plus long set live de musique électronique en solo en jouant pendant un total de 11 heures et 11 minutes sera-t-il aussi celui du record du premier DJ à jouer avec une réplique de lui-même ? En effet, Reinier Zonneveld jouera en b2b avec une intelligence artificielle lors du festival R² aux Pays-Bas. Il a tout de même fallu à cette IA un entrainement de plus de 2000 heures de musique originale de l'artiste néerlandais et d'enregistrements de plus de 1000 concerts. Ce qui permet de répondre de manière dynamique au set de Zonneveld, « comme dans un véritable back-to-back entre deux personnes, co-créant de la musique en direct » sur scène en collaboration avec moi", dit-il. "Je crois que l'IA a le potentiel d'élever considérablement le niveau de production créative en permettant la création de productions au-delà de notre imagination humaine. Lorsqu'elle est bien utilisée dans la musique, elle ouvre les portes à des possibilités complètement nouvelles, conduisant à des résultats et à des moyens de production plus créatifs et plus ambitieux et de façons de créer et jouer de la musique", ajoute Zonneveld. Cela se passera sur la mainstage d’un tout nouveau festival qui se tiendra le 17 août 2024 au parc Spaarnwoude aux Pays-Bas. Le festival comporte 7 autres scènes dont une dédiée au label de Zonnefeld « Filth on Acid ». Les autres étant dédiées à Kompass, Amnesia Pyramid, De Marktkantine, STOOR, The Beginning et Unreal. Parmi celles-ci, l’une rendra hommage "au mouvement rave illégal" avec une expérience audiovisuelle créée par Speedy J. Plus d’infos sur le festival R² : https://freeyourmindfestival.nl/events/r%C2%B2-festival/ Pré-inscription pour les tickets : https://tibbaa.com/preregisters/show/QDYRqwPbKFXIZeypPJKbd no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 047e1c88d267655b3be50c54a3d11e69ab429d0c
Un article de Numérama (je vous mets le lien dans la chronique-podcast) paru le 10 mars 2024 nous explique que, selon des neuroscientifiques de l’université de Barcelone, écouter de la musique électronique modifierait nos temps de réaction et nous plongerait dans un état second.
Sentiment d’euphorie, proximité avec les autres, exploration de soi… Les bienfaits de l’électro sont souvent vantés par ses amateurs, de plus en plus nombreux, dit-on dans l’article. Depuis le début de l’année, 25 % des chansons les plus téléchargées dans le monde sont des sons d’électro. Et pour une bonne raison : l’attrait pour la musique électronique s’explique scientifiquement.

Selon une étude de neuroscience publiée en janvier 2024 par des chercheurs de l’université de Barcelone, la musique électronique altérerait notre état de conscience. Lorsque l’on écoute de la musique répétitive et sans paroles – comme la techno, la house ou encore l’EDM – nos ondes cérébrales se synchronisent au rythme de la musique, déclenchant des effets apaisants ou excitants, en fonction du tempo, sur notre cerveau.
L’équipe de chercheurs espagnols a montré que nos capacités cognitives peuvent même être modifiées à l’écoute de certains morceaux. Pour établir cela, vingt individus ont entendu six extraits de musique électronique à des tempos différents (allant de 99 bpm à 171 bpm) alors que l’activité de leur cerveau était mesurée.
Dès qu’ils se rendaient compte que c’était la fin de l’extrait, ils devaient cliquer sur une souris d’ordinateur située devant eux, et rapporter leur état émotionnel à l’aide d’un questionnaire. D’après les résultats, lorsqu’un participant était synchronisé à la musique, son temps de réaction baissait et il disait se sentir plus « connecté » et « uni » à son environnement.
Raquel Aparicio-Terrés, qui a mené ces recherches, souhaite que le phénomène soit étudié davantage, « si de futures études confirment que le rythme de la musique électronique facilite les changements cognitifs, cela pourrait expliquer pourquoi l’électro est populaire dans les grands rassemblements tels que les festivals ou les raves », puisque ce genre pourrait « potentiellement renforcer les sentiments de connexion avec les autres. »

Les chercheurs catalans ne sont pas les premiers à s’intéresser à l’impact de la musique électro sur notre cerveau.
Un lien entre musique électronique et sécrétion de dopamine a également été démontré. Cette hormone du plaisir immédiat est libérée lors d’expériences agréables ou gratifiantes, provoquant une sensation de satisfaction. Or, la musique est connue pour favoriser sa décharge, au même titre que des fonctions plus vitales pour notre survie, comme la nourriture, le sexe, ou encore l’argent.

Valérie N. Salimpoor, docteure en neuroscience qui a piloté de nombreuses recherches pour comprendre le lien entre plaisir et musique, explique que lorsqu’on écoute des mélodies que l’on trouve agréables, « la création de dopamine se produit à deux moments distincts, et dans deux zones du cerveau différentes ». D’abord, l’hormone s’active durant le moment le plus fort de la chanson. Dans un morceau de musique électronique, c’est lors du drop. La partie du cerveau qui s’active alors est une zone cérébrale essentielle pour réguler le système de récompense, le plaisir et l’addiction.
« Le deuxième moment où l’on remarque une sécrétion de dopamine, » explique la Dr. Salimpoor, « c’est durant la phase d’anticipation, avant le drop. » Là, c’est la partie du cerveau liée à la prédiction et au séquençage de l’information qui s’active. « C’est dans la phase d’anticipation qu’on sécrète le plus de dopamine », dit la neuroscientifique, « parce que notre cerveau reconnaît suffisamment d’éléments de la chanson pour la trouver agréable à écouter, tout en se laissant surprendre par les incohérences rythmiques et les moments inattendus dans le morceau. »
La musique électronique est particulièrement favorable à la création de dopamine dans la phase d’anticipation d’un morceau : la basse régulière est prévisible, mais il y a aussi des sons plus aléatoires qui permettent aux auditeurs de se laisser surprendre. Cela explique aussi que certains se disent « addicts » à la techno : plus on écoute ce style de musique, plus on a tendance à l’aimer parce qu’on anticipe mieux la suite de la chanson. On est donc plus « agréablement » surpris lorsque quelque chose dans le son ne correspond pas à nos attentes.


Pour « illustrer » cela, je vous ai fait un petit mix avec deux titres séparés de trente ans. Le premier est déjà sous ma voix…
Innertales, projet de Philippe Van Mullem et de DJ Phi-Phi. Le titre “Odyssee” était à l’origine une face B du vinyle « Innertales – Part Two » sorti en 1994 chez Hard Times Recordings.
Le second est ce qui a déclenché un Woaw de dopamine, endorphine dans le dernier mix megadance que je vous ai proposé, il s’agit de ADZ & CRISTOPH - Solpaz (Original Mix)… Du pure bonheur…

Source : https://www.numerama.com/sciences/1645122-comment-la-musique-electronique-altere-la-conscience.html?fbclid=IwAR0wO9_XIpjqgulaEBYlTWvsU4tyzsFlrYmeqDWatnmLnDQS9pudeiV9PXI]]>
Un article de Numérama (je vous mets le lien dans la chronique-podcast) paru le 10 mars 2024 nous explique que, selon des neuroscientifiques de l’université de Barcelone, écouter de la musique électronique modifierait nos temps de réaction et nous plongerait dans un état second.
Sentiment d’euphorie, proximité avec les autres, exploration de soi… Les bienfaits de l’électro sont souvent vantés par ses amateurs, de plus en plus nombreux, dit-on dans l’article. Depuis le début de l’année, 25 % des chansons les plus téléchargées dans le monde sont des sons d’électro. Et pour une bonne raison : l’attrait pour la musique électronique s’explique scientifiquement.

Selon une étude de neuroscience publiée en janvier 2024 par des chercheurs de l’université de Barcelone, la musique électronique altérerait notre état de conscience. Lorsque l’on écoute de la musique répétitive et sans paroles – comme la techno, la house ou encore l’EDM – nos ondes cérébrales se synchronisent au rythme de la musique, déclenchant des effets apaisants ou excitants, en fonction du tempo, sur notre cerveau.
L’équipe de chercheurs espagnols a montré que nos capacités cognitives peuvent même être modifiées à l’écoute de certains morceaux. Pour établir cela, vingt individus ont entendu six extraits de musique électronique à des tempos différents (allant de 99 bpm à 171 bpm) alors que l’activité de leur cerveau était mesurée.
Dès qu’ils se rendaient compte que c’était la fin de l’extrait, ils devaient cliquer sur une souris d’ordinateur située devant eux, et rapporter leur état émotionnel à l’aide d’un questionnaire. D’après les résultats, lorsqu’un participant était synchronisé à la musique, son temps de réaction baissait et il disait se sentir plus « connecté » et « uni » à son environnement.
Raquel Aparicio-Terrés, qui a mené ces recherches, souhaite que le phénomène soit étudié davantage, « si de futures études confirment que le rythme de la musique électronique facilite les changements cognitifs, cela pourrait expliquer pourquoi l’électro est populaire dans les grands rassemblements tels que les festivals ou les raves », puisque ce genre pourrait « potentiellement renforcer les sentiments de connexion avec les autres. »

Les chercheurs catalans ne sont pas les premiers à s’intéresser à l’impact de la musique électro sur notre cerveau.
Un lien entre musique électronique et sécrétion de dopamine a également été démontré. Cette hormone du plaisir immédiat est libérée lors d’expériences agréables ou gratifiantes, provoquant une sensation de satisfaction. Or, la musique est connue pour favoriser sa décharge, au même titre que des fonctions plus vitales pour notre survie, comme la nourriture, le sexe, ou encore l’argent.

Valérie N. Salimpoor, docteure en neuroscience qui a piloté de nombreuses recherches pour comprendre le lien entre plaisir et musique, explique que lorsqu’on écoute des mélodies que l’on trouve agréables, « la création de dopamine se produit à deux moments distincts, et dans deux zones du cerveau différentes ». D’abord, l’hormone s’active durant le moment le plus fort de la chanson. Dans un morceau de musique électronique, c’est lors du drop. La partie du cerveau qui s’active alors est une zone cérébrale essentielle pour réguler le système de récompense, le plaisir et l’addiction.
« Le deuxième moment où l’on remarque une sécrétion de dopamine, » explique la Dr. Salimpoor, « c’est durant la phase d’anticipation, avant le drop. » Là, c’est la partie du cerveau liée à la prédiction et au séquençage de l’information qui s’active. « C’est dans la phase d’anticipation qu’on sécrète le plus de dopamine », dit la neuroscientifique, « parce que notre cerveau reconnaît suffisamment d’éléments de la chanson pour la trouver agréable à écouter, tout en se laissant surprendre par les incohérences rythmiques et les moments inattendus dans le morceau. »
La musique électronique est particulièrement favorable à la création de dopamine dans la phase d’anticipation d’un morceau : la basse régulière est prévisible, mais il y a aussi des sons plus aléatoires qui permettent aux auditeurs de se laisser surprendre. Cela explique aussi que certains se disent « addicts » à la techno : plus on écoute ce style de musique, plus on a tendance à l’aimer parce qu’on anticipe mieux la suite de la chanson. On est donc plus « agréablement » surpris lorsque quelque chose dans le son ne correspond pas à nos attentes.


Pour « illustrer » cela, je vous ai fait un petit mix avec deux titres séparés de trente ans. Le premier est déjà sous ma voix…
Innertales, projet de Philippe Van Mullem et de DJ Phi-Phi. Le titre “Odyssee” était à l’origine une face B du vinyle « Innertales – Part Two » sorti en 1994 chez Hard Times Recordings.
Le second est ce qui a déclenché un Woaw de dopamine, endorphine dans le dernier mix megadance que je vous ai proposé, il s’agit de ADZ & CRISTOPH - Solpaz (Original Mix)… Du pure bonheur…

Source : https://www.numerama.com/sciences/1645122-comment-la-musique-electronique-altere-la-conscience.html?fbclid=IwAR0wO9_XIpjqgulaEBYlTWvsU4tyzsFlrYmeqDWatnmLnDQS9pudeiV9PXI]]> Wed, 20 Mar 2024 10:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/17181/la-musique-electronique-est-bonne-pour-la-sante-mentale/ La musique électronique est bonne pour la santé mentale… https://www.vodio.fr/images/logos1400/1710380760_lemegadance.png Et il n’y a donc pas que moi qui le dit ! Un article de Numérama (je vous mets le lien dans la chronique-podcast) paru le 10 mars 2024 nous explique que, selon des neuroscientifiques de l’université de Barcelone, écouter de la musique électronique modifierait nos temps de réaction et nous plongerait dans un état second. Sentiment d’euphorie, proximité avec les autres, exploration de soi… Les bienfaits de l’électro sont souvent vantés par ses amateurs, de plus en plus nombreux, dit-on dans l’article. Depuis le début de l’année, 25 % des chansons les plus téléchargées dans le monde sont des sons d’électro. Et pour une bonne raison : l’attrait pour la musique électronique s’explique scientifiquement. Selon une étude de neuroscience publiée en janvier 2024 par des chercheurs de l’université de Barcelone, la musique électronique altérerait notre état de conscience. Lorsque l’on écoute de la musique répétitive et sans paroles – comme la techno, la house ou encore l’EDM – nos ondes cérébrales se synchronisent au rythme de la musique, déclenchant des effets apaisants ou excitants, en fonction du tempo, sur notre cerveau. L’équipe de chercheurs espagnols a montré que nos capacités cognitives peuvent même être modifiées à l’écoute de certains morceaux. Pour établir cela, vingt individus ont entendu six extraits de musique électronique à des tempos différents (allant de 99 bpm à 171 bpm) alors que l’activité de leur cerveau était mesurée. Dès qu’ils se rendaient compte que c’était la fin de l’extrait, ils devaient cliquer sur une souris d’ordinateur située devant eux, et rapporter leur état émotionnel à l’aide d’un questionnaire. D’après les résultats, lorsqu’un participant était synchronisé à la musique, son temps de réaction baissait et il disait se sentir plus « connecté » et « uni » à son environnement. Raquel Aparicio-Terrés, qui a mené ces recherches, souhaite que le phénomène soit étudié davantage, « si de futures études confirment que le rythme de la musique électronique facilite les changements cognitifs, cela pourrait expliquer pourquoi l’électro est populaire dans les grands rassemblements tels que les festivals ou les raves », puisque ce genre pourrait « potentiellement renforcer les sentiments de connexion avec les autres. » Les chercheurs catalans ne sont pas les premiers à s’intéresser à l’impact de la musique électro sur notre cerveau. Un lien entre musique électronique et sécrétion de dopamine a également été démontré. Cette hormone du plaisir immédiat est libérée lors d’expériences agréables ou gratifiantes, provoquant une sensation de satisfaction. Or, la musique est connue pour favoriser sa décharge, au même titre que des fonctions plus vitales pour notre survie, comme la nourriture, le sexe, ou encore l’argent. Valérie N. Salimpoor, docteure en neuroscience qui a piloté de nombreuses recherches pour comprendre le lien entre plaisir et musique, explique que lorsqu’on écoute des mélodies que l’on trouve agréables, « la création de dopamine se produit à deux moments distincts, et dans deux zones du cerveau différentes ». D’abord, l’hormone s’active durant le moment le plus fort de la chanson. Dans un morceau de musique électronique, c’est lors du drop. La partie du cerveau qui s’active alors est une zone cérébrale essentielle pour réguler le système de récompense, le plaisir et l’addiction. « Le deuxième moment où l’on remarque une sécrétion de dopamine, » explique la Dr. Salimpoor, « c’est durant la phase d’anticipation, avant le drop. » Là, c’est la partie du cerveau liée à la prédiction et au séquençage de l’information qui s’active. « C’est dans la phase d’anticipation qu’on sécrète le plus de dopamine », dit la neuroscientifique, « parce que notre cerveau reconnaît suffisamment d’éléments de la chanson pour la trouver agréable à écouter, tout en se laissant surprendre par les incohérences rythmiques et les moments inattendus dans le morceau. » La musique électronique est particulièrement favorable à la création de dopamine dans la phase d’anticipation d’un morceau : la basse régulière est prévisible, mais il y a aussi des sons plus aléatoires qui permettent aux auditeurs de se laisser surprendre. Cela explique aussi que certains se disent « addicts » à la techno : plus on écoute ce style de musique, plus on a tendance à l’aimer parce qu’on anticipe mieux la suite de la chanson. On est donc plus « agréablement » surpris lorsque quelque chose dans le son ne correspond pas à nos attentes. Pour « illustrer » cela, je vous ai fait un petit mix avec deux titres séparés de trente ans. Le premier est déjà sous ma voix… Innertales, projet de Philippe Van Mullem et de DJ Phi-Phi. Le titre “Odyssee” était à l’origine une face B du vinyle « Innertales – Part Two » sorti en 1994 chez Hard Times Recordings. Le second est ce qui a déclenché un Woaw de dopamine, endorphine dans le dernier mix megadance que je vous ai proposé, il s’agit de ADZ & CRISTOPH - Solpaz (Original Mix)… Du pure bonheur… Source : https://www.numerama.com/sciences/1645122-comment-la-musique-electronique-altere-la-conscience.html?fbclid=IwAR0wO9_XIpjqgulaEBYlTWvsU4tyzsFlrYmeqDWatnmLnDQS9pudeiV9PXI DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,la musique électronique est bonne pour la santé mentale, 00:13:31 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 9 2024 9 La musique électronique est bonne pour la santé mentale… DJ Miss Klax Et il n’y a donc pas que moi qui le dit ! Un article de Numérama (je vous mets le lien dans la chronique-podcast) paru le 10 mars 2024 nous explique que, selon des neuroscientifiques de l’université de Barcelone, écouter de la musique électronique modifierait nos temps de réaction et nous plongerait dans un état second. Sentiment d’euphorie, proximité avec les autres, exploration de soi… Les bienfaits de l’électro sont souvent vantés par ses amateurs, de plus en plus nombreux, dit-on dans l’article. Depuis le début de l’année, 25 % des chansons les plus téléchargées dans le monde sont des sons d’électro. Et pour une bonne raison : l’attrait pour la musique électronique s’explique scientifiquement. Selon une étude de neuroscience publiée en janvier 2024 par des chercheurs de l’université de Barcelone, la musique électronique altérerait notre état de conscience. Lorsque l’on écoute de la musique répétitive et sans paroles – comme la techno, la house ou encore l’EDM – nos ondes cérébrales se synchronisent au rythme de la musique, déclenchant des effets apaisants ou excitants, en fonction du tempo, sur notre cerveau. L’équipe de chercheurs espagnols a montré que nos capacités cognitives peuvent même être modifiées à l’écoute de certains morceaux. Pour établir cela, vingt individus ont entendu six extraits de musique électronique à des tempos différents (allant de 99 bpm à 171 bpm) alors que l’activité de leur cerveau était mesurée. Dès qu’ils se rendaient compte que c’était la fin de l’extrait, ils devaient cliquer sur une souris d’ordinateur située devant eux, et rapporter leur état émotionnel à l’aide d’un questionnaire. D’après les résultats, lorsqu’un participant était synchronisé à la musique, son temps de réaction baissait et il disait se sentir plus « connecté » et « uni » à son environnement. Raquel Aparicio-Terrés, qui a mené ces recherches, souhaite que le phénomène soit étudié davantage, « si de futures études confirment que le rythme de la musique électronique facilite les changements cognitifs, cela pourrait expliquer pourquoi l’électro est populaire dans les grands rassemblements tels que les festivals ou les raves », puisque ce genre pourrait « potentiellement renforcer les sentiments de connexion avec les autres. » Les chercheurs catalans ne sont pas les premiers à s’intéresser à l’impact de la musique électro sur notre cerveau. Un lien entre musique électronique et sécrétion de dopamine a également été démontré. Cette hormone du plaisir immédiat est libérée lors d’expériences agréables ou gratifiantes, provoquant une sensation de satisfaction. Or, la musique est connue pour favoriser sa décharge, au même titre que des fonctions plus vitales pour notre survie, comme la nourriture, le sexe, ou encore l’argent. Valérie N. Salimpoor, docteure en neuroscience qui a piloté de nombreuses recherches pour comprendre le lien entre plaisir et musique, explique que lorsqu’on écoute des mélodies que l’on trouve agréables, « la création de dopamine se produit à deux moments distincts, et dans deux zones du cerveau différentes ». D’abord, l’hormone s’active durant le moment le plus fort de la chanson. Dans un morceau de musique électronique, c’est lors du drop. La partie du cerveau qui s’active alors est une zone cérébrale essentielle pour réguler le système de récompense, le plaisir et l’addiction. « Le deuxième moment où l’on remarque une sécrétion de dopamine, » explique la Dr. Salimpoor, « c’est durant la phase d’anticipation, avant le drop. » Là, c’est la partie du cerveau liée à la prédiction et au séquençage de l’information qui s’active. « C’est dans la phase d’anticipation qu’on sécrète le plus de dopamine », dit la neuroscientifique, « parce que notre cerveau reconnaît suffisamment d’éléments de la chanson pour la trouver agréable à écouter, tout en se laissant surprendre par les incohérences rythmiques et les moments inattendus dans le morceau. » La musique électronique est particulièrement favorable à la création de dopamine dans la phase d’anticipation d’un morceau : la basse régulière est prévisible, mais il y a aussi des sons plus aléatoires qui permettent aux auditeurs de se laisser surprendre. Cela explique aussi que certains se disent « addicts » à la techno : plus on écoute ce style de musique, plus on a tendance à l’aimer parce qu’on anticipe mieux la suite de la chanson. On est donc plus « agréablement » surpris lorsque quelque chose dans le son ne correspond pas à nos attentes. Pour « illustrer » cela, je vous ai fait un petit mix avec deux titres séparés de trente ans. Le premier est déjà sous ma voix… Innertales, projet de Philippe Van Mullem et de DJ Phi-Phi. Le titre “Odyssee” était à l’origine une face B du vinyle « Innertales – Part Two » sorti en 1994 chez Hard Times Recordings. Le second est ce qui a déclenché un Woaw de dopamine, endorphine dans le dernier mix megadance que je vous ai proposé, il s’agit de ADZ & CRISTOPH - Solpaz (Original Mix)… Du pure bonheur… Source : https://www.numerama.com/sciences/1645122-comment-la-musique-electronique-altere-la-conscience.html?fbclid=IwAR0wO9_XIpjqgulaEBYlTWvsU4tyzsFlrYmeqDWatnmLnDQS9pudeiV9PXI no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 9c1fc00e314953074a5ce77f284e714e8e98e4c2 Et c’est d’ailleurs sur ce réseau que Boris Brejcha a choisi de diffuser cette vidéo dont vous venez d’entendre les propos.
Il nous dit : « Hello, c’est Boris et comme vous devez le savoir, je vais sortir mon prochain album le 19 avril et pour cette raison, nous avons prévu une ‘release party’ [ndr : une fête à l’occasion de la sortie]. Vous pouvez venir à cette fête mais également gagner de chouettes trucs. Alors cliquez sur le lien, allez vers ‘album competition’ et rejoignez la compétition. Je vous souhaite bonne chance, on se voit bientôt ! »
Effectivement, cette fête qu’il dit « petite et intime » à l’occasion de"Level One", son 9e album, se tiendra le lendemain de la sortie, à savoir le 20 avril dès 22h jusque 4h du matin. Précision importante indiquée sur son site : être disponible ce jour-là et pouvoir vous rendre à Munich.
La compétition est déjà ouverte et se termine le 7 avril prochain. Les gagnants seront avertis le 8 avril.
Un total de 20 participants peut gagner et chaque gagnant peut venir avec un ami.
Chaque gagnant et son invité recevront ni plus ni moins qu’un sublime petit canard. Là où c’est plus intéressant, c’est que ce canard est masqué comme le DJ l’est durant ses sets et signé de la main de Boris Brejcha. Ces mêmes mains vous donneront personnellement ce cadeau lors de la soirée.
Mais ce n’est pas tout !
Chaque participant sera automatiquement intégré à un second concours qui, grâce au partenariat de AlphaTheta / Pioneer DJ, pourra gagner le tout dernier système tout-en-un de la firme, j’ai nommé l’OPUS-QUAD.
Il n’y en a qu’un en jeu et le tirage au sort se fera le 22 avril, jour où le gagnant sera prévenu.
Mais ce n’est pas tout !
Il prépare un autre concours en collaboration avec Beatport et LabelRadar. Il s’agira de réaliser un remix du titre "Space X"
Il conclut cette dernière annonce : « Tout le monde peut participer à ce concours. Pour être sûr de ne pas manquer son début, inscrivez-vous dès maintenant à ma newsletter. Vous recevrez ainsi prochainement toutes les informations importantes. Restez à l’écoute ! »

Donc, je disais… 6000 + 840 + 32.000, en considérant que certains ont vu cette annonce sur plusieurs réseaux, en faisant le carré de l’hypoténuse, multiplié par le coefficient d’erreur de 0,20%. Ça nous donne… déjà beaucoup de participants potentiels…

Sur ce je vous laisse avec le dernier titre : Boris Brejcha feat. Leony : Miracle et m’en vais de ce pas faire ma petite vidéo pour le concours…
Good luck et see you soon m’a-t-il dit.]]> Et c’est d’ailleurs sur ce réseau que Boris Brejcha a choisi de diffuser cette vidéo dont vous venez d’entendre les propos.
Il nous dit : « Hello, c’est Boris et comme vous devez le savoir, je vais sortir mon prochain album le 19 avril et pour cette raison, nous avons prévu une ‘release party’ [ndr : une fête à l’occasion de la sortie]. Vous pouvez venir à cette fête mais également gagner de chouettes trucs. Alors cliquez sur le lien, allez vers ‘album competition’ et rejoignez la compétition. Je vous souhaite bonne chance, on se voit bientôt ! »
Effectivement, cette fête qu’il dit « petite et intime » à l’occasion de"Level One", son 9e album, se tiendra le lendemain de la sortie, à savoir le 20 avril dès 22h jusque 4h du matin. Précision importante indiquée sur son site : être disponible ce jour-là et pouvoir vous rendre à Munich.
La compétition est déjà ouverte et se termine le 7 avril prochain. Les gagnants seront avertis le 8 avril.
Un total de 20 participants peut gagner et chaque gagnant peut venir avec un ami.
Chaque gagnant et son invité recevront ni plus ni moins qu’un sublime petit canard. Là où c’est plus intéressant, c’est que ce canard est masqué comme le DJ l’est durant ses sets et signé de la main de Boris Brejcha. Ces mêmes mains vous donneront personnellement ce cadeau lors de la soirée.
Mais ce n’est pas tout !
Chaque participant sera automatiquement intégré à un second concours qui, grâce au partenariat de AlphaTheta / Pioneer DJ, pourra gagner le tout dernier système tout-en-un de la firme, j’ai nommé l’OPUS-QUAD.
Il n’y en a qu’un en jeu et le tirage au sort se fera le 22 avril, jour où le gagnant sera prévenu.
Mais ce n’est pas tout !
Il prépare un autre concours en collaboration avec Beatport et LabelRadar. Il s’agira de réaliser un remix du titre "Space X"
Il conclut cette dernière annonce : « Tout le monde peut participer à ce concours. Pour être sûr de ne pas manquer son début, inscrivez-vous dès maintenant à ma newsletter. Vous recevrez ainsi prochainement toutes les informations importantes. Restez à l’écoute ! »

Donc, je disais… 6000 + 840 + 32.000, en considérant que certains ont vu cette annonce sur plusieurs réseaux, en faisant le carré de l’hypoténuse, multiplié par le coefficient d’erreur de 0,20%. Ça nous donne… déjà beaucoup de participants potentiels…

Sur ce je vous laisse avec le dernier titre : Boris Brejcha feat. Leony : Miracle et m’en vais de ce pas faire ma petite vidéo pour le concours…
Good luck et see you soon m’a-t-il dit.]]> Wed, 13 Mar 2024 10:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/17040/qui-souhaite-faire-la-fete-avec-boris-et-ramener-un-canard-chez-soi/ Qui souhaite faire la fête avec Boris et ramener un canard chez soi ? ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1709493816_qui-souhaite-faire-la-fete-avec-boris-et-ramener-un-canard-chez-soi_lemegadance.png La publication sur Instagram fait déjà plus de 6000 « j’aime » en trois jours, seulement un peu plus de 840 sur sa page Facebook mais tout de même pas loin de 32.000 vues sur Tik Tok. Et c’est d’ailleurs sur ce réseau que Boris Brejcha a choisi de diffuser cette vidéo dont vous venez d’entendre les propos. Il nous dit : « Hello, c’est Boris et comme vous devez le savoir, je vais sortir mon prochain album le 19 avril et pour cette raison, nous avons prévu une ‘release party’ [ndr : une fête à l’occasion de la sortie]. Vous pouvez venir à cette fête mais également gagner de chouettes trucs. Alors cliquez sur le lien, allez vers ‘album competition’ et rejoignez la compétition. Je vous souhaite bonne chance, on se voit bientôt ! » Effectivement, cette fête qu’il dit « petite et intime » à l’occasion de"Level One", son 9e album, se tiendra le lendemain de la sortie, à savoir le 20 avril dès 22h jusque 4h du matin. Précision importante indiquée sur son site : être disponible ce jour-là et pouvoir vous rendre à Munich. La compétition est déjà ouverte et se termine le 7 avril prochain. Les gagnants seront avertis le 8 avril. Un total de 20 participants peut gagner et chaque gagnant peut venir avec un ami. Chaque gagnant et son invité recevront ni plus ni moins qu’un sublime petit canard. Là où c’est plus intéressant, c’est que ce canard est masqué comme le DJ l’est durant ses sets et signé de la main de Boris Brejcha. Ces mêmes mains vous donneront personnellement ce cadeau lors de la soirée. Mais ce n’est pas tout ! Chaque participant sera automatiquement intégré à un second concours qui, grâce au partenariat de AlphaTheta / Pioneer DJ, pourra gagner le tout dernier système tout-en-un de la firme, j’ai nommé l’OPUS-QUAD. Il n’y en a qu’un en jeu et le tirage au sort se fera le 22 avril, jour où le gagnant sera prévenu. Mais ce n’est pas tout ! Il prépare un autre concours en collaboration avec Beatport et LabelRadar. Il s’agira de réaliser un remix du titre "Space X" Il conclut cette dernière annonce : « Tout le monde peut participer à ce concours. Pour être sûr de ne pas manquer son début, inscrivez-vous dès maintenant à ma newsletter. Vous recevrez ainsi prochainement toutes les informations importantes. Restez à l’écoute ! » Donc, je disais… 6000 + 840 + 32.000, en considérant que certains ont vu cette annonce sur plusieurs réseaux, en faisant le carré de l’hypoténuse, multiplié par le coefficient d’erreur de 0,20%. Ça nous donne… déjà beaucoup de participants potentiels… Sur ce je vous laisse avec le dernier titre : Boris Brejcha feat. Leony : Miracle et m’en vais de ce pas faire ma petite vidéo pour le concours… Good luck et see you soon m’a-t-il dit. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,boris brejcha,leony,boris brejcha feat. leony : miracle,pioneer opus quad,level one, 00:07:00 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 8 2024 8 Qui souhaite faire la fête avec Boris et ramener un canard chez soi ? ! DJ Miss Klax La publication sur Instagram fait déjà plus de 6000 « j’aime » en trois jours, seulement un peu plus de 840 sur sa page Facebook mais tout de même pas loin de 32.000 vues sur Tik Tok. Et c’est d’ailleurs sur ce réseau que Boris Brejcha a choisi de diffuser cette vidéo dont vous venez d’entendre les propos. Il nous dit : « Hello, c’est Boris et comme vous devez le savoir, je vais sortir mon prochain album le 19 avril et pour cette raison, nous avons prévu une ‘release party’ [ndr : une fête à l’occasion de la sortie]. Vous pouvez venir à cette fête mais également gagner de chouettes trucs. Alors cliquez sur le lien, allez vers ‘album competition’ et rejoignez la compétition. Je vous souhaite bonne chance, on se voit bientôt ! » Effectivement, cette fête qu’il dit « petite et intime » à l’occasion de"Level One", son 9e album, se tiendra le lendemain de la sortie, à savoir le 20 avril dès 22h jusque 4h du matin. Précision importante indiquée sur son site : être disponible ce jour-là et pouvoir vous rendre à Munich. La compétition est déjà ouverte et se termine le 7 avril prochain. Les gagnants seront avertis le 8 avril. Un total de 20 participants peut gagner et chaque gagnant peut venir avec un ami. Chaque gagnant et son invité recevront ni plus ni moins qu’un sublime petit canard. Là où c’est plus intéressant, c’est que ce canard est masqué comme le DJ l’est durant ses sets et signé de la main de Boris Brejcha. Ces mêmes mains vous donneront personnellement ce cadeau lors de la soirée. Mais ce n’est pas tout ! Chaque participant sera automatiquement intégré à un second concours qui, grâce au partenariat de AlphaTheta / Pioneer DJ, pourra gagner le tout dernier système tout-en-un de la firme, j’ai nommé l’OPUS-QUAD. Il n’y en a qu’un en jeu et le tirage au sort se fera le 22 avril, jour où le gagnant sera prévenu. Mais ce n’est pas tout ! Il prépare un autre concours en collaboration avec Beatport et LabelRadar. Il s’agira de réaliser un remix du titre "Space X" Il conclut cette dernière annonce : « Tout le monde peut participer à ce concours. Pour être sûr de ne pas manquer son début, inscrivez-vous dès maintenant à ma newsletter. Vous recevrez ainsi prochainement toutes les informations importantes. Restez à l’écoute ! » Donc, je disais… 6000 + 840 + 32.000, en considérant que certains ont vu cette annonce sur plusieurs réseaux, en faisant le carré de l’hypoténuse, multiplié par le coefficient d’erreur de 0,20%. Ça nous donne… déjà beaucoup de participants potentiels… Sur ce je vous laisse avec le dernier titre : Boris Brejcha feat. Leony : Miracle et m’en vais de ce pas faire ma petite vidéo pour le concours… Good luck et see you soon m’a-t-il dit. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés c87e93164cab762787029f4bbc338b272213c1e5
The Prodigy tout d’abord, c’est Liam Howlett, compositeur et claviériste. Ensuite viennent les performeurs : l’inoubliable chanteur et danseur Keith Flint (qui a mis fin à ses jours, à 49 ans, le 4 mars 2019.) ainsi que Maxim Reality (Keith Palmer de son vrai nom), MC et chanteur.
Présenté à sa sortie le 16 mai 1994 sur XL Recordings avec le slogan "Hard dance with attitude", No good est composé et produit par Liam Howlett. Il s’agit du second single du second album du groupe « Music for the Jilted Generation ».
Mélange captivant de beats hardcore et d’un sample accrocheur extrait de la chanson « You’re no good for me » (1987) d’une chanteuse américaine dénommée Kelly Charles. Un refrain qui a été mainte fois utilisé par d’autres mais c’est clairement The Prodigy qui l’a rendu populaire. Loin des beats hardcore, plutôt house, sympa, gentil… trop peut-être pour Liam Howlett qui a hésité à l’utiliser tant il était trop pop à son goût.
…
Revenons à Prodigy… ou plutôt à "Funky Nassau" titre sorti en 1971 par le groupe ‘The Beginning of the End’. Époque funky et disco oblige… Liam Howlett a également utilisé un extrait de cette chanson, précisément la ligne de basse.
Deux remixes officiels sont sortis sur le single, le Bad For You Mix réalisé par Liam Howlett lui-même et celui signé par le DJ belge CJ Bolland, le CJ Bolland Museum mix.
Depuis, une kyrielle de versions, toutes les plus non officielles que les autres, fleurissent sur la toile et dont le style est essentiellement hardcore, drum & bass ou encore techno hardstyle.
« No good » a connu un succès non négligeable en Europe. Numéro UN en Finlande et en Grèce, numéro deux aux Pays-Bas. Dans le top 10 dans 7 pays : 6e en Autriche, 4e en Allemagne et en Islande (4), 7e en Belgique, en Norvège, en Écosse et au Royaume-Uni où le single a remporté un disque d'or avec une vente de 400 000 exemplaires. Certifié disque d’or en Allemagne avec 250.000 copies vendues.
Dans le top 20 au Danemark (19) et en Espagne (12), ainsi que sur l'Eurochart Hot 100, où il a atteint la dixième place. En Suède, "No Good (Start the Dance)" a figuré dans le top 30, allant jusqu’à la 22e place.
En 2012, le journal musical anglais NME a classé le titre en 33e place de sa liste des 100 meilleures chansons des années 90.
Côté critiques musicales, certains ont salué la chanson, la définissant comme excellente.
Gareth Grundy de Select a déclaré que « les racines de la jungle et du hardcore de Liam Howlett sont toujours présentes, mais il injecte un peu d'espace et une mélodie gracieuse entre le rythme envoûtant ». En 2012, NME l'a nommé comme étant l'un des « meilleurs singles » de The Prodigy, avec son « euphorie scuzzy (crasseuse et déplaisante) et ses basses percutantes. Tommy Udo du NME, justement, écrivait : « Il s'agit de pop bubblegum des années 90 dont on se souviendra avec tendresse pendant des décennies. [...] C’est essentiellement du ‘Chipmunks montés au maximum’, ayant le même effet que d'être assis sur une machine à laver pendant le cycle d'essorage ». Paul Evans du Rolling Stone déclarait que « Avec des extraits vocaux extatiques, la chanson est un hymne aussi entêtant que n'importe quel autre dans un genre qui exulte dans les déclarations sur les panneaux d'affichage ».

Là où d’autres l’ont quelque peu descendue... Le Britannique James Masterton notait qu'il « utilise une formule auparavant réussie consistant à combiner leur mélange de rythmes rave hardcore avec un crochet échantillonné commercialement ennuyeux », en ajoutant : « L'échantillon en question va m'ennuyer pendant des mois ».
Richard Proplesch du St. Petersburg Times le considérait comme « Un remake énergique » de la chanson de Kelly Charles, qui « souffre d'une surabondance de percussions électroniques absurdes et de contre-rythmes au lieu de laisser le groove se développer naturellement ».

Quand je disais qu’une une kyrielle de remixes non officiels fleurissent sur la toile, je termine ce WikiMixx avec l’un des derniers en date, il s’agit du Lucas N. bootleg. The Prodigy - No Good]]>
The Prodigy tout d’abord, c’est Liam Howlett, compositeur et claviériste. Ensuite viennent les performeurs : l’inoubliable chanteur et danseur Keith Flint (qui a mis fin à ses jours, à 49 ans, le 4 mars 2019.) ainsi que Maxim Reality (Keith Palmer de son vrai nom), MC et chanteur.
Présenté à sa sortie le 16 mai 1994 sur XL Recordings avec le slogan "Hard dance with attitude", No good est composé et produit par Liam Howlett. Il s’agit du second single du second album du groupe « Music for the Jilted Generation ».
Mélange captivant de beats hardcore et d’un sample accrocheur extrait de la chanson « You’re no good for me » (1987) d’une chanteuse américaine dénommée Kelly Charles. Un refrain qui a été mainte fois utilisé par d’autres mais c’est clairement The Prodigy qui l’a rendu populaire. Loin des beats hardcore, plutôt house, sympa, gentil… trop peut-être pour Liam Howlett qui a hésité à l’utiliser tant il était trop pop à son goût.
…
Revenons à Prodigy… ou plutôt à "Funky Nassau" titre sorti en 1971 par le groupe ‘The Beginning of the End’. Époque funky et disco oblige… Liam Howlett a également utilisé un extrait de cette chanson, précisément la ligne de basse.
Deux remixes officiels sont sortis sur le single, le Bad For You Mix réalisé par Liam Howlett lui-même et celui signé par le DJ belge CJ Bolland, le CJ Bolland Museum mix.
Depuis, une kyrielle de versions, toutes les plus non officielles que les autres, fleurissent sur la toile et dont le style est essentiellement hardcore, drum & bass ou encore techno hardstyle.
« No good » a connu un succès non négligeable en Europe. Numéro UN en Finlande et en Grèce, numéro deux aux Pays-Bas. Dans le top 10 dans 7 pays : 6e en Autriche, 4e en Allemagne et en Islande (4), 7e en Belgique, en Norvège, en Écosse et au Royaume-Uni où le single a remporté un disque d'or avec une vente de 400 000 exemplaires. Certifié disque d’or en Allemagne avec 250.000 copies vendues.
Dans le top 20 au Danemark (19) et en Espagne (12), ainsi que sur l'Eurochart Hot 100, où il a atteint la dixième place. En Suède, "No Good (Start the Dance)" a figuré dans le top 30, allant jusqu’à la 22e place.
En 2012, le journal musical anglais NME a classé le titre en 33e place de sa liste des 100 meilleures chansons des années 90.
Côté critiques musicales, certains ont salué la chanson, la définissant comme excellente.
Gareth Grundy de Select a déclaré que « les racines de la jungle et du hardcore de Liam Howlett sont toujours présentes, mais il injecte un peu d'espace et une mélodie gracieuse entre le rythme envoûtant ». En 2012, NME l'a nommé comme étant l'un des « meilleurs singles » de The Prodigy, avec son « euphorie scuzzy (crasseuse et déplaisante) et ses basses percutantes. Tommy Udo du NME, justement, écrivait : « Il s'agit de pop bubblegum des années 90 dont on se souviendra avec tendresse pendant des décennies. [...] C’est essentiellement du ‘Chipmunks montés au maximum’, ayant le même effet que d'être assis sur une machine à laver pendant le cycle d'essorage ». Paul Evans du Rolling Stone déclarait que « Avec des extraits vocaux extatiques, la chanson est un hymne aussi entêtant que n'importe quel autre dans un genre qui exulte dans les déclarations sur les panneaux d'affichage ».

Là où d’autres l’ont quelque peu descendue... Le Britannique James Masterton notait qu'il « utilise une formule auparavant réussie consistant à combiner leur mélange de rythmes rave hardcore avec un crochet échantillonné commercialement ennuyeux », en ajoutant : « L'échantillon en question va m'ennuyer pendant des mois ».
Richard Proplesch du St. Petersburg Times le considérait comme « Un remake énergique » de la chanson de Kelly Charles, qui « souffre d'une surabondance de percussions électroniques absurdes et de contre-rythmes au lieu de laisser le groove se développer naturellement ».

Quand je disais qu’une une kyrielle de remixes non officiels fleurissent sur la toile, je termine ce WikiMixx avec l’un des derniers en date, il s’agit du Lucas N. bootleg. The Prodigy - No Good]]> Wed, 06 Mar 2024 10:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/17006/pas-bon-pas-bon-pas-bon-juste-excellent/ Pas bon, pas bon, pas bon… Juste excellent ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1709216776_pas-bon-pas-bon-pas-bon-juste-excellent_lemegadance.png S’il est un des titres emblématiques des années 90 qui ne perd aucun de ses effets et qui continue à être remixé, bootlegué et adulé… C’est bien « No Good (start the dance) » de Prodigy. The Prodigy tout d’abord, c’est Liam Howlett, compositeur et claviériste. Ensuite viennent les performeurs : l’inoubliable chanteur et danseur Keith Flint (qui a mis fin à ses jours, à 49 ans, le 4 mars 2019.) ainsi que Maxim Reality (Keith Palmer de son vrai nom), MC et chanteur. Présenté à sa sortie le 16 mai 1994 sur XL Recordings avec le slogan "Hard dance with attitude", No good est composé et produit par Liam Howlett. Il s’agit du second single du second album du groupe « Music for the Jilted Generation ». Mélange captivant de beats hardcore et d’un sample accrocheur extrait de la chanson « You’re no good for me » (1987) d’une chanteuse américaine dénommée Kelly Charles. Un refrain qui a été mainte fois utilisé par d’autres mais c’est clairement The Prodigy qui l’a rendu populaire. Loin des beats hardcore, plutôt house, sympa, gentil… trop peut-être pour Liam Howlett qui a hésité à l’utiliser tant il était trop pop à son goût. … Revenons à Prodigy… ou plutôt à "Funky Nassau" titre sorti en 1971 par le groupe ‘The Beginning of the End’. Époque funky et disco oblige… Liam Howlett a également utilisé un extrait de cette chanson, précisément la ligne de basse. Deux remixes officiels sont sortis sur le single, le Bad For You Mix réalisé par Liam Howlett lui-même et celui signé par le DJ belge CJ Bolland, le CJ Bolland Museum mix. Depuis, une kyrielle de versions, toutes les plus non officielles que les autres, fleurissent sur la toile et dont le style est essentiellement hardcore, drum & bass ou encore techno hardstyle. « No good » a connu un succès non négligeable en Europe. Numéro UN en Finlande et en Grèce, numéro deux aux Pays-Bas. Dans le top 10 dans 7 pays : 6e en Autriche, 4e en Allemagne et en Islande (4), 7e en Belgique, en Norvège, en Écosse et au Royaume-Uni où le single a remporté un disque d'or avec une vente de 400 000 exemplaires. Certifié disque d’or en Allemagne avec 250.000 copies vendues. Dans le top 20 au Danemark (19) et en Espagne (12), ainsi que sur l'Eurochart Hot 100, où il a atteint la dixième place. En Suède, "No Good (Start the Dance)" a figuré dans le top 30, allant jusqu’à la 22e place. En 2012, le journal musical anglais NME a classé le titre en 33e place de sa liste des 100 meilleures chansons des années 90. Côté critiques musicales, certains ont salué la chanson, la définissant comme excellente. Gareth Grundy de Select a déclaré que « les racines de la jungle et du hardcore de Liam Howlett sont toujours présentes, mais il injecte un peu d'espace et une mélodie gracieuse entre le rythme envoûtant ». En 2012, NME l'a nommé comme étant l'un des « meilleurs singles » de The Prodigy, avec son « euphorie scuzzy (crasseuse et déplaisante) et ses basses percutantes. Tommy Udo du NME, justement, écrivait : « Il s'agit de pop bubblegum des années 90 dont on se souviendra avec tendresse pendant des décennies. [...] C’est essentiellement du ‘Chipmunks montés au maximum’, ayant le même effet que d'être assis sur une machine à laver pendant le cycle d'essorage ». Paul Evans du Rolling Stone déclarait que « Avec des extraits vocaux extatiques, la chanson est un hymne aussi entêtant que n'importe quel autre dans un genre qui exulte dans les déclarations sur les panneaux d'affichage ». Là où d’autres l’ont quelque peu descendue... Le Britannique James Masterton notait qu'il « utilise une formule auparavant réussie consistant à combiner leur mélange de rythmes rave hardcore avec un crochet échantillonné commercialement ennuyeux », en ajoutant : « L'échantillon en question va m'ennuyer pendant des mois ». Richard Proplesch du St. Petersburg Times le considérait comme « Un remake énergique » de la chanson de Kelly Charles, qui « souffre d'une surabondance de percussions électroniques absurdes et de contre-rythmes au lieu de laisser le groove se développer naturellement ». Quand je disais qu’une une kyrielle de remixes non officiels fleurissent sur la toile, je termine ce WikiMixx avec l’un des derniers en date, il s’agit du Lucas N. bootleg. The Prodigy - No Good DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,the prodigy,no good,lucas n. bootleg,liam howlett,keith flint,maxim reality,keith palmer,« you’re no good for me »,kelly charles,funky nassau,the beginning of the end 00:13:03 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 7 2024 7 Pas bon, pas bon, pas bon… Juste excellent ! DJ Miss Klax S’il est un des titres emblématiques des années 90 qui ne perd aucun de ses effets et qui continue à être remixé, bootlegué et adulé… C’est bien « No Good (start the dance) » de Prodigy. The Prodigy tout d’abord, c’est Liam Howlett, compositeur et claviériste. Ensuite viennent les performeurs : l’inoubliable chanteur et danseur Keith Flint (qui a mis fin à ses jours, à 49 ans, le 4 mars 2019.) ainsi que Maxim Reality (Keith Palmer de son vrai nom), MC et chanteur. Présenté à sa sortie le 16 mai 1994 sur XL Recordings avec le slogan "Hard dance with attitude", No good est composé et produit par Liam Howlett. Il s’agit du second single du second album du groupe « Music for the Jilted Generation ». Mélange captivant de beats hardcore et d’un sample accrocheur extrait de la chanson « You’re no good for me » (1987) d’une chanteuse américaine dénommée Kelly Charles. Un refrain qui a été mainte fois utilisé par d’autres mais c’est clairement The Prodigy qui l’a rendu populaire. Loin des beats hardcore, plutôt house, sympa, gentil… trop peut-être pour Liam Howlett qui a hésité à l’utiliser tant il était trop pop à son goût. … Revenons à Prodigy… ou plutôt à "Funky Nassau" titre sorti en 1971 par le groupe ‘The Beginning of the End’. Époque funky et disco oblige… Liam Howlett a également utilisé un extrait de cette chanson, précisément la ligne de basse. Deux remixes officiels sont sortis sur le single, le Bad For You Mix réalisé par Liam Howlett lui-même et celui signé par le DJ belge CJ Bolland, le CJ Bolland Museum mix. Depuis, une kyrielle de versions, toutes les plus non officielles que les autres, fleurissent sur la toile et dont le style est essentiellement hardcore, drum & bass ou encore techno hardstyle. « No good » a connu un succès non négligeable en Europe. Numéro UN en Finlande et en Grèce, numéro deux aux Pays-Bas. Dans le top 10 dans 7 pays : 6e en Autriche, 4e en Allemagne et en Islande (4), 7e en Belgique, en Norvège, en Écosse et au Royaume-Uni où le single a remporté un disque d'or avec une vente de 400 000 exemplaires. Certifié disque d’or en Allemagne avec 250.000 copies vendues. Dans le top 20 au Danemark (19) et en Espagne (12), ainsi que sur l'Eurochart Hot 100, où il a atteint la dixième place. En Suède, "No Good (Start the Dance)" a figuré dans le top 30, allant jusqu’à la 22e place. En 2012, le journal musical anglais NME a classé le titre en 33e place de sa liste des 100 meilleures chansons des années 90. Côté critiques musicales, certains ont salué la chanson, la définissant comme excellente. Gareth Grundy de Select a déclaré que « les racines de la jungle et du hardcore de Liam Howlett sont toujours présentes, mais il injecte un peu d'espace et une mélodie gracieuse entre le rythme envoûtant ». En 2012, NME l'a nommé comme étant l'un des « meilleurs singles » de The Prodigy, avec son « euphorie scuzzy (crasseuse et déplaisante) et ses basses percutantes. Tommy Udo du NME, justement, écrivait : « Il s'agit de pop bubblegum des années 90 dont on se souviendra avec tendresse pendant des décennies. [...] C’est essentiellement du ‘Chipmunks montés au maximum’, ayant le même effet que d'être assis sur une machine à laver pendant le cycle d'essorage ». Paul Evans du Rolling Stone déclarait que « Avec des extraits vocaux extatiques, la chanson est un hymne aussi entêtant que n'importe quel autre dans un genre qui exulte dans les déclarations sur les panneaux d'affichage ». Là où d’autres l’ont quelque peu descendue... Le Britannique James Masterton notait qu'il « utilise une formule auparavant réussie consistant à combiner leur mélange de rythmes rave hardcore avec un crochet échantillonné commercialement ennuyeux », en ajoutant : « L'échantillon en question va m'ennuyer pendant des mois ». Richard Proplesch du St. Petersburg Times le considérait comme « Un remake énergique » de la chanson de Kelly Charles, qui « souffre d'une surabondance de percussions électroniques absurdes et de contre-rythmes au lieu de laisser le groove se développer naturellement ». Quand je disais qu’une une kyrielle de remixes non officiels fleurissent sur la toile, je termine ce WikiMixx avec l’un des derniers en date, il s’agit du Lucas N. bootleg. The Prodigy - No Good no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés d735afd9db5bab58a5e8a2b8a632341d04e26560 "Avant le décès d'Avicii, nous avons travaillé ensemble sur une chanson intitulée 'Broken Arrows'", a ajouté Brown. "Et en retour, il m'a promis de faire un remix sur une de mes chansons" ('Beautiful Drug').

Plus tôt cette année, les membres du Avicii subreddit ont confirmé qu'ils prévoyaient de lancer un podcast sur l’artiste regretté qui serait sous forme d’un hommage "des fans, pour les fans".
Cette nouvelle est arrivée peu de temps après qu'un concert hommage à Avicii, organisé par la Fondation Tim Bergling ait eu lieu à l'Avicii Arena de Stockholm.
La Fondation Tim Bergling est une organisation de prévention du suicide et de santé mentale fondée par les parents d'Avicii après son décès par suicide en 2018. En 2020, l'organisation a lancé « For A Better Day », une campagne explorant les mesures préventives liées au suicide et favorisant les conversations avec les jeunes sur le bien-être psychologique.]]> "Avant le décès d'Avicii, nous avons travaillé ensemble sur une chanson intitulée 'Broken Arrows'", a ajouté Brown. "Et en retour, il m'a promis de faire un remix sur une de mes chansons" ('Beautiful Drug').

Plus tôt cette année, les membres du Avicii subreddit ont confirmé qu'ils prévoyaient de lancer un podcast sur l’artiste regretté qui serait sous forme d’un hommage "des fans, pour les fans".
Cette nouvelle est arrivée peu de temps après qu'un concert hommage à Avicii, organisé par la Fondation Tim Bergling ait eu lieu à l'Avicii Arena de Stockholm.
La Fondation Tim Bergling est une organisation de prévention du suicide et de santé mentale fondée par les parents d'Avicii après son décès par suicide en 2018. En 2020, l'organisation a lancé « For A Better Day », une campagne explorant les mesures préventives liées au suicide et favorisant les conversations avec les jeunes sur le bien-être psychologique.]]> Wed, 28 Feb 2024 10:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/16907/le-dj-mag-nous-apprend-la-sortie-d-un-remix-inedit-d-avicii/ Le DJ Mag nous apprend la sortie d’un remix inédit d’Avicii https://www.vodio.fr/images/logos1400/1709215250_le-dj-mag-nous-apprend-la-sortie-d-un-remix-inedit-d-avicii_lemegadance.png Marquant la première sortie posthume en près de cinq ans, après la sortie en 2019 de son dernier album studio « Tim », son remix du single « Beautiful Drug » du groupe country Zac Brown Band en 2015 était resté « dans le coffre-fort depuis longtemps ». » a déclaré Zac Brown lors de sa sortie cette semaine. "Avant le décès d'Avicii, nous avons travaillé ensemble sur une chanson intitulée 'Broken Arrows'", a ajouté Brown. "Et en retour, il m'a promis de faire un remix sur une de mes chansons" ('Beautiful Drug'). Plus tôt cette année, les membres du Avicii subreddit ont confirmé qu'ils prévoyaient de lancer un podcast sur l’artiste regretté qui serait sous forme d’un hommage "des fans, pour les fans". Cette nouvelle est arrivée peu de temps après qu'un concert hommage à Avicii, organisé par la Fondation Tim Bergling ait eu lieu à l'Avicii Arena de Stockholm. La Fondation Tim Bergling est une organisation de prévention du suicide et de santé mentale fondée par les parents d'Avicii après son décès par suicide en 2018. En 2020, l'organisation a lancé « For A Better Day », une campagne explorant les mesures préventives liées au suicide et favorisant les conversations avec les jeunes sur le bien-être psychologique. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,tim bergling,avicii,beautiful drug,zac brown band,for a better day 00:04:39 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 6 2024 6 Le DJ Mag nous apprend la sortie d’un remix inédit d’Avicii DJ Miss Klax Marquant la première sortie posthume en près de cinq ans, après la sortie en 2019 de son dernier album studio « Tim », son remix du single « Beautiful Drug » du groupe country Zac Brown Band en 2015 était resté « dans le coffre-fort depuis longtemps ». » a déclaré Zac Brown lors de sa sortie cette semaine. "Avant le décès d'Avicii, nous avons travaillé ensemble sur une chanson intitulée 'Broken Arrows'", a ajouté Brown. "Et en retour, il m'a promis de faire un remix sur une de mes chansons" ('Beautiful Drug'). Plus tôt cette année, les membres du Avicii subreddit ont confirmé qu'ils prévoyaient de lancer un podcast sur l’artiste regretté qui serait sous forme d’un hommage "des fans, pour les fans". Cette nouvelle est arrivée peu de temps après qu'un concert hommage à Avicii, organisé par la Fondation Tim Bergling ait eu lieu à l'Avicii Arena de Stockholm. La Fondation Tim Bergling est une organisation de prévention du suicide et de santé mentale fondée par les parents d'Avicii après son décès par suicide en 2018. En 2020, l'organisation a lancé « For A Better Day », une campagne explorant les mesures préventives liées au suicide et favorisant les conversations avec les jeunes sur le bien-être psychologique. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés cffe1bb555bbc2b5a95e2bfc64f66c680141c1a2 Il explique au départ de son post sur le forum www.trancefix.nl : « Au départ, cela fait un certain temps que j’écris un livre sur la musique Trance mais la portée et les objectifs du projet ont considérablement changé (et grandi) depuis. Cette base de données est le résultat direct de ce processus. Mon intention initiale était de faciliter mes recherches pour le livre et d'accélérer le traitement de grandes quantités de données (ainsi que l'écriture). Mais j’ai rapidement réalisé que cela pouvait être une source d’informations utile et précieuse pour tous les amateurs de Trance, c’est pourquoi j’ai décidé de la rendre accessible à tous ».
Son objectif était de compiler tous les morceaux réalisés entre 1988 et 2009 et de les rendre disponibles dans une seule base de données avec des détails de base tels que les noms des artistes, la durée des morceaux et des liens vers leurs téléchargements YouTube. « Discogs.com a été utilisé pour obtenir les informations les plus précises et les plus complètes possibles. La base de données est considérée comme pratiquement terminée et contient presque tous les morceaux de trance classiques jamais créés. Je dis « principalement » parce que j'ai dû faire quelques compromis mineurs pour gagner beaucoup de temps de travail », poursuit-il.
Quels sont ces compromis ?
Tout d'abord, la base de données ne contient aucun titre inférieur à 4 minutes. « Les morceaux de transe ont généralement tendance à durer environ 6min30 et même les classiques les plus courts que je connais durent environ 4min30. Je pense que 4 minutes est un juste compromis - la plupart des morceaux en-dessous de cette durée ne sont de toute façon que des coupures radio ou des morceaux étiquetés à tort comme Trance sur Discogs. De cette façon, je peux filtrer au moins 5 000 à 10 000 (probablement) pistes inutiles que je n'ai pas besoin d'écouter. »
Deuxièmement, pour créer la base de données, il a uniquement utilisé les versions de vinyle comme référence, donc aucune donnée venant de supports sur CD, cassette ou bande audio numérique. « J'ai choisi les sorties vinyles car d'après mes recherches, à l'époque classique, à peu près tout sortait sur vinyle, des hymnes bien connus jusqu'aux morceaux les plus obscurs dont personne n'a jamais entendu parler. Obtenir des listes de pistes à partir de CD, etc. aurait entraîné beaucoup plus de données à traiter, mais en fin de compte, cela aurait abouti à des tonnes de doublons supplémentaires et à peine des pistes supplémentaires, réellement nouvelles (sans parler des tonnes d'autres pistes d'autres genres, car les CD ont tendance à contenir de nombreux albums de compilation de styles mixtes) ».
Diverses sorties d'artistes - du moins pour l'instant - ne sont pas dans la base de données. La plupart des albums VA (various artists) ont tendance à contenir des morceaux d'une grande variété de genres, même s'ils contiennent quelques morceaux de trance. « Je ne voulais pas polluer davantage la base de données avec des données pour la plupart non pertinentes. De plus, la plupart des morceaux de Trance de ces albums ont probablement eu leur sortie vinyle dédiée de toute façon ».
« C'est une estimation approximative, mais cette base de données contient au moins 90 à 95 % de tous les morceaux de trance classiques jamais produits ».
Par ailleurs, il prévient tout de même que la base de données principale a du mal à se charger complètement, même sur les PC haut de gamme, car elle contient plus de 150 000 pistes dans une seule feuille de calcul. Il est préférable d'utiliser la deuxième base de données qui contient des fiches individuelles pour toutes les années.
Alternativement, si vous souhaitez télécharger la ou les bases de données, cliquez sur Fichier en haut à gauche, puis sur Télécharger, puis choisissez votre format de fichier préféré.
La base de données complète : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1juNzJJjp0GEJoxNa3ubiLGqBzq2CsJRVLZ2U7Ofakuw/edit?usp=sharing
Les liens vers les bases annuelles : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1EPpF3T4wm_PzFbfjKaWzkQXJRxK-Rj6X56qx4SO1vNc/edit?usp=sharing
Les infos et la discussion sur le forum Trancefix https://www.trancefix.nl/index.php?threads/complete-database-of-every-classic-trance-track-150-000-status-100.6561/#post-60482]]> Il explique au départ de son post sur le forum www.trancefix.nl : « Au départ, cela fait un certain temps que j’écris un livre sur la musique Trance mais la portée et les objectifs du projet ont considérablement changé (et grandi) depuis. Cette base de données est le résultat direct de ce processus. Mon intention initiale était de faciliter mes recherches pour le livre et d'accélérer le traitement de grandes quantités de données (ainsi que l'écriture). Mais j’ai rapidement réalisé que cela pouvait être une source d’informations utile et précieuse pour tous les amateurs de Trance, c’est pourquoi j’ai décidé de la rendre accessible à tous ».
Son objectif était de compiler tous les morceaux réalisés entre 1988 et 2009 et de les rendre disponibles dans une seule base de données avec des détails de base tels que les noms des artistes, la durée des morceaux et des liens vers leurs téléchargements YouTube. « Discogs.com a été utilisé pour obtenir les informations les plus précises et les plus complètes possibles. La base de données est considérée comme pratiquement terminée et contient presque tous les morceaux de trance classiques jamais créés. Je dis « principalement » parce que j'ai dû faire quelques compromis mineurs pour gagner beaucoup de temps de travail », poursuit-il.
Quels sont ces compromis ?
Tout d'abord, la base de données ne contient aucun titre inférieur à 4 minutes. « Les morceaux de transe ont généralement tendance à durer environ 6min30 et même les classiques les plus courts que je connais durent environ 4min30. Je pense que 4 minutes est un juste compromis - la plupart des morceaux en-dessous de cette durée ne sont de toute façon que des coupures radio ou des morceaux étiquetés à tort comme Trance sur Discogs. De cette façon, je peux filtrer au moins 5 000 à 10 000 (probablement) pistes inutiles que je n'ai pas besoin d'écouter. »
Deuxièmement, pour créer la base de données, il a uniquement utilisé les versions de vinyle comme référence, donc aucune donnée venant de supports sur CD, cassette ou bande audio numérique. « J'ai choisi les sorties vinyles car d'après mes recherches, à l'époque classique, à peu près tout sortait sur vinyle, des hymnes bien connus jusqu'aux morceaux les plus obscurs dont personne n'a jamais entendu parler. Obtenir des listes de pistes à partir de CD, etc. aurait entraîné beaucoup plus de données à traiter, mais en fin de compte, cela aurait abouti à des tonnes de doublons supplémentaires et à peine des pistes supplémentaires, réellement nouvelles (sans parler des tonnes d'autres pistes d'autres genres, car les CD ont tendance à contenir de nombreux albums de compilation de styles mixtes) ».
Diverses sorties d'artistes - du moins pour l'instant - ne sont pas dans la base de données. La plupart des albums VA (various artists) ont tendance à contenir des morceaux d'une grande variété de genres, même s'ils contiennent quelques morceaux de trance. « Je ne voulais pas polluer davantage la base de données avec des données pour la plupart non pertinentes. De plus, la plupart des morceaux de Trance de ces albums ont probablement eu leur sortie vinyle dédiée de toute façon ».
« C'est une estimation approximative, mais cette base de données contient au moins 90 à 95 % de tous les morceaux de trance classiques jamais produits ».
Par ailleurs, il prévient tout de même que la base de données principale a du mal à se charger complètement, même sur les PC haut de gamme, car elle contient plus de 150 000 pistes dans une seule feuille de calcul. Il est préférable d'utiliser la deuxième base de données qui contient des fiches individuelles pour toutes les années.
Alternativement, si vous souhaitez télécharger la ou les bases de données, cliquez sur Fichier en haut à gauche, puis sur Télécharger, puis choisissez votre format de fichier préféré.
La base de données complète : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1juNzJJjp0GEJoxNa3ubiLGqBzq2CsJRVLZ2U7Ofakuw/edit?usp=sharing
Les liens vers les bases annuelles : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1EPpF3T4wm_PzFbfjKaWzkQXJRxK-Rj6X56qx4SO1vNc/edit?usp=sharing
Les infos et la discussion sur le forum Trancefix https://www.trancefix.nl/index.php?threads/complete-database-of-every-classic-trance-track-150-000-status-100.6561/#post-60482]]> Wed, 21 Feb 2024 10:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/16905/saint-valentin-est-passe-reste-ce-beau-cadeau-pour-les-amoureux-de-la-trance/ Saint Valentin est passé… Reste ce beau cadeau pour les amoureux de la « Trance » https://www.vodio.fr/images/logos1400/1708584266_saint-valentin-est-passe-reste-ce-beau-cadeau-pour-les-amoureux-de-la-trance_lemegadance.png TheTranceHistorian, de son vrai nom Dávid Koncz est semble-t-il un amoureux de la Trance. A tel point qu’il vient de compiler 150.000 morceaux de ce genre musical (et dérivés) dans une base de données. Il explique au départ de son post sur le forum www.trancefix.nl : « Au départ, cela fait un certain temps que j’écris un livre sur la musique Trance mais la portée et les objectifs du projet ont considérablement changé (et grandi) depuis. Cette base de données est le résultat direct de ce processus. Mon intention initiale était de faciliter mes recherches pour le livre et d'accélérer le traitement de grandes quantités de données (ainsi que l'écriture). Mais j’ai rapidement réalisé que cela pouvait être une source d’informations utile et précieuse pour tous les amateurs de Trance, c’est pourquoi j’ai décidé de la rendre accessible à tous ». Son objectif était de compiler tous les morceaux réalisés entre 1988 et 2009 et de les rendre disponibles dans une seule base de données avec des détails de base tels que les noms des artistes, la durée des morceaux et des liens vers leurs téléchargements YouTube. « Discogs.com a été utilisé pour obtenir les informations les plus précises et les plus complètes possibles. La base de données est considérée comme pratiquement terminée et contient presque tous les morceaux de trance classiques jamais créés. Je dis « principalement » parce que j'ai dû faire quelques compromis mineurs pour gagner beaucoup de temps de travail », poursuit-il. Quels sont ces compromis ? Tout d'abord, la base de données ne contient aucun titre inférieur à 4 minutes. « Les morceaux de transe ont généralement tendance à durer environ 6min30 et même les classiques les plus courts que je connais durent environ 4min30. Je pense que 4 minutes est un juste compromis - la plupart des morceaux en-dessous de cette durée ne sont de toute façon que des coupures radio ou des morceaux étiquetés à tort comme Trance sur Discogs. De cette façon, je peux filtrer au moins 5 000 à 10 000 (probablement) pistes inutiles que je n'ai pas besoin d'écouter. » Deuxièmement, pour créer la base de données, il a uniquement utilisé les versions de vinyle comme référence, donc aucune donnée venant de supports sur CD, cassette ou bande audio numérique. « J'ai choisi les sorties vinyles car d'après mes recherches, à l'époque classique, à peu près tout sortait sur vinyle, des hymnes bien connus jusqu'aux morceaux les plus obscurs dont personne n'a jamais entendu parler. Obtenir des listes de pistes à partir de CD, etc. aurait entraîné beaucoup plus de données à traiter, mais en fin de compte, cela aurait abouti à des tonnes de doublons supplémentaires et à peine des pistes supplémentaires, réellement nouvelles (sans parler des tonnes d'autres pistes d'autres genres, car les CD ont tendance à contenir de nombreux albums de compilation de styles mixtes) ». Diverses sorties d'artistes - du moins pour l'instant - ne sont pas dans la base de données. La plupart des albums VA (various artists) ont tendance à contenir des morceaux d'une grande variété de genres, même s'ils contiennent quelques morceaux de trance. « Je ne voulais pas polluer davantage la base de données avec des données pour la plupart non pertinentes. De plus, la plupart des morceaux de Trance de ces albums ont probablement eu leur sortie vinyle dédiée de toute façon ». « C'est une estimation approximative, mais cette base de données contient au moins 90 à 95 % de tous les morceaux de trance classiques jamais produits ». Par ailleurs, il prévient tout de même que la base de données principale a du mal à se charger complètement, même sur les PC haut de gamme, car elle contient plus de 150 000 pistes dans une seule feuille de calcul. Il est préférable d'utiliser la deuxième base de données qui contient des fiches individuelles pour toutes les années. Alternativement, si vous souhaitez télécharger la ou les bases de données, cliquez sur Fichier en haut à gauche, puis sur Télécharger, puis choisissez votre format de fichier préféré. La base de données complète : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1juNzJJjp0GEJoxNa3ubiLGqBzq2CsJRVLZ2U7Ofakuw/edit?usp=sharing Les liens vers les bases annuelles : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1EPpF3T4wm_PzFbfjKaWzkQXJRxK-Rj6X56qx4SO1vNc/edit?usp=sharing Les infos et la discussion sur le forum Trancefix https://www.trancefix.nl/index.php?threads/complete-database-of-every-classic-trance-track-150-000-status-100.6561/#post-60482 DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,thetrancehistorian,dávid koncz,trance,trance database 1988-2009, 00:12:51 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 5 2024 5 Saint Valentin est passé… Reste ce beau cadeau pour les amoureux de la « Trance » DJ Miss Klax TheTranceHistorian, de son vrai nom Dávid Koncz est semble-t-il un amoureux de la Trance. A tel point qu’il vient de compiler 150.000 morceaux de ce genre musical (et dérivés) dans une base de données. Il explique au départ de son post sur le forum www.trancefix.nl : « Au départ, cela fait un certain temps que j’écris un livre sur la musique Trance mais la portée et les objectifs du projet ont considérablement changé (et grandi) depuis. Cette base de données est le résultat direct de ce processus. Mon intention initiale était de faciliter mes recherches pour le livre et d'accélérer le traitement de grandes quantités de données (ainsi que l'écriture). Mais j’ai rapidement réalisé que cela pouvait être une source d’informations utile et précieuse pour tous les amateurs de Trance, c’est pourquoi j’ai décidé de la rendre accessible à tous ». Son objectif était de compiler tous les morceaux réalisés entre 1988 et 2009 et de les rendre disponibles dans une seule base de données avec des détails de base tels que les noms des artistes, la durée des morceaux et des liens vers leurs téléchargements YouTube. « Discogs.com a été utilisé pour obtenir les informations les plus précises et les plus complètes possibles. La base de données est considérée comme pratiquement terminée et contient presque tous les morceaux de trance classiques jamais créés. Je dis « principalement » parce que j'ai dû faire quelques compromis mineurs pour gagner beaucoup de temps de travail », poursuit-il. Quels sont ces compromis ? Tout d'abord, la base de données ne contient aucun titre inférieur à 4 minutes. « Les morceaux de transe ont généralement tendance à durer environ 6min30 et même les classiques les plus courts que je connais durent environ 4min30. Je pense que 4 minutes est un juste compromis - la plupart des morceaux en-dessous de cette durée ne sont de toute façon que des coupures radio ou des morceaux étiquetés à tort comme Trance sur Discogs. De cette façon, je peux filtrer au moins 5 000 à 10 000 (probablement) pistes inutiles que je n'ai pas besoin d'écouter. » Deuxièmement, pour créer la base de données, il a uniquement utilisé les versions de vinyle comme référence, donc aucune donnée venant de supports sur CD, cassette ou bande audio numérique. « J'ai choisi les sorties vinyles car d'après mes recherches, à l'époque classique, à peu près tout sortait sur vinyle, des hymnes bien connus jusqu'aux morceaux les plus obscurs dont personne n'a jamais entendu parler. Obtenir des listes de pistes à partir de CD, etc. aurait entraîné beaucoup plus de données à traiter, mais en fin de compte, cela aurait abouti à des tonnes de doublons supplémentaires et à peine des pistes supplémentaires, réellement nouvelles (sans parler des tonnes d'autres pistes d'autres genres, car les CD ont tendance à contenir de nombreux albums de compilation de styles mixtes) ». Diverses sorties d'artistes - du moins pour l'instant - ne sont pas dans la base de données. La plupart des albums VA (various artists) ont tendance à contenir des morceaux d'une grande variété de genres, même s'ils contiennent quelques morceaux de trance. « Je ne voulais pas polluer davantage la base de données avec des données pour la plupart non pertinentes. De plus, la plupart des morceaux de Trance de ces albums ont probablement eu leur sortie vinyle dédiée de toute façon ». « C'est une estimation approximative, mais cette base de données contient au moins 90 à 95 % de tous les morceaux de trance classiques jamais produits ». Par ailleurs, il prévient tout de même que la base de données principale a du mal à se charger complètement, même sur les PC haut de gamme, car elle contient plus de 150 000 pistes dans une seule feuille de calcul. Il est préférable d'utiliser la deuxième base de données qui contient des fiches individuelles pour toutes les années. Alternativement, si vous souhaitez télécharger la ou les bases de données, cliquez sur Fichier en haut à gauche, puis sur Télécharger, puis choisissez votre format de fichier préféré. La base de données complète : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1juNzJJjp0GEJoxNa3ubiLGqBzq2CsJRVLZ2U7Ofakuw/edit?usp=sharing Les liens vers les bases annuelles : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1EPpF3T4wm_PzFbfjKaWzkQXJRxK-Rj6X56qx4SO1vNc/edit?usp=sharing Les infos et la discussion sur le forum Trancefix https://www.trancefix.nl/index.php?threads/complete-database-of-every-classic-trance-track-150-000-status-100.6561/#post-60482 no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés f54fe758a672cea3fdf90fd464fd3b0534e47b33 « Ceux d'entre vous qui me suivent depuis un moment ont déjà vu « Red 1 » sortir en version digitale (y compris une refonte magistrale de Mark Broom). La plupart d'entre vous ont certainement réalisé que ce ne serait pas un cas isolé, alors permettez-moi de m’étendre un peu sur le sujet. Aujourd'hui, pour la première fois, les remasters de « Red 2 » ("Wisdom to the Wise" et "Gonk") sortent également sous forme numérique, alors profitez-en... mais c'est un précurseur de Red 3 qui arrive bientôt et... Oui... Enfin « Archive One ».
« Mon tout premier album était resté en suspens, comme beaucoup d'autres artistes qui ont dû surmonter des "obstacles" historiques similaires pour récupérer leurs droits. J'espérais qu'il sortirait à l'occasion du 25e anniversaire, mais la "politique" s'est étendue, mais je suis heureux de dire qu'à l'occasion du 30e anniversaire de sa sortie, il arrivera glorieusement remastérisée dans un superbe coffret, sur vinyle, avec un livret sympa, des notes de pochette que j’ai écrites, de superbes photos de Rankin, Martyn Goodacre et Bastiaan Woudt et quelques autres extras que vous pourrez découvrir d’ici peu... Je tiens à remercier mon équipe qui a travaillé dur pour briser la « politique » et y parvenir avec enthousiasme. »
« Je suis vraiment aux anges que cela se produise enfin, je suis aussi exceptionnellement fier ».

Dave Clarke est né et a grandi à Brighton, en Angleterre, mais réside actuellement à Amsterdam, une ville qui a revitalisé sa vie et son travail. Issu d'un père passionné de technologie et d'une mère passionnée de disco-soul, il a toujours été évident que Clarke se taillerait une place dans la musique. Dans sa jeunesse, il s'est enfui de chez lui, dormant dans les parkings et sur les plages. Il a accepté de mauvais boulots dans des magasins de chaussures, vivant avec 5 £ par jour, pour subventionner ses revenus provenant de concerts de DJ locaux mal payés – n'importe quoi pour renforcer son implication dans la musique.
"Je ne m'engageais pas du tout avec le monde extérieur", se souvient-il, "j'étais le jeune adulte typique, privé de ses droits, inspiré de JD Salinger, qui avait l'habitude de se cacher dans et derrière la musique."
Ses débuts se sont faits en 1990 sous le nom de Hardcore. Un premier album sort chez XL, plusieurs EP sous ce nom et d’autres pour le label belge R&S. Il crée son propre label « Magnetic North » en 1992. Mais c’est clairement la trilogie « Red » sortie chez Bush Records en 1994 qui le consacre. S’en suit des demandes de remixes pour Inner City de Kevin Saunderson, The Chemical Brothers, New Order, Depeche Mode, Moby, Leftfield et Underworld.
La série « Red » figure d’ailleurs dans la liste « All Time Techno Top 100 » du DJ Mag.
Signé sur le label de-Construction, il sort son premier album nommé « Archive One » en 1996, parsemé de notes de breakbeat et d'électro, une nouveauté dans la scène techno puritaine de l'époque.
Par après, Il signe chez Skint Records, label de Fatboy Slim aka Norman Cook, sur lequel sortira l’album « Devil’s Advocate » en 2004, bourré d’énergie techno sombre mais mêlé de rythmes hip hop.
Archive One et The Red Series sont tous deux salués comme étant LES albums techno déterminants. Ils ont ouvert la voie à tout ce qui a suivi et sont utilisés comme modèle pour le niveau de qualité, le style et le niveau de production musicale. Ils sont tout aussi pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient lors de leur sortie initiale.

30 ans après le début de cette œuvre et après que l'album et la série soient indisponibles en vinyle dans le commerce pendant plus de vingt ans (des copies ont été échangées sur Discogs entre-temps pour un montant allant jusqu’à 250 £, environ 290€ ), les versions originales remastérisées et les remix bonus sont publiés dans une édition limitée et numérotée dans un coffret exclusif de 6 vinyles avec photo signée et un livret de 16 pages écrit par Dave Clarke lui-même ainsi qu’un CD bonus gratuit. Sortie prévue le 5 avril 2024 au prix de 142,41 €.
L’album « Archive One » peut être précommandé via le label Skint : https://skint.lnk.to/archiveone
Écouter Red 2 : https://skint.lnk.to/red2]]> « Ceux d'entre vous qui me suivent depuis un moment ont déjà vu « Red 1 » sortir en version digitale (y compris une refonte magistrale de Mark Broom). La plupart d'entre vous ont certainement réalisé que ce ne serait pas un cas isolé, alors permettez-moi de m’étendre un peu sur le sujet. Aujourd'hui, pour la première fois, les remasters de « Red 2 » ("Wisdom to the Wise" et "Gonk") sortent également sous forme numérique, alors profitez-en... mais c'est un précurseur de Red 3 qui arrive bientôt et... Oui... Enfin « Archive One ».
« Mon tout premier album était resté en suspens, comme beaucoup d'autres artistes qui ont dû surmonter des "obstacles" historiques similaires pour récupérer leurs droits. J'espérais qu'il sortirait à l'occasion du 25e anniversaire, mais la "politique" s'est étendue, mais je suis heureux de dire qu'à l'occasion du 30e anniversaire de sa sortie, il arrivera glorieusement remastérisée dans un superbe coffret, sur vinyle, avec un livret sympa, des notes de pochette que j’ai écrites, de superbes photos de Rankin, Martyn Goodacre et Bastiaan Woudt et quelques autres extras que vous pourrez découvrir d’ici peu... Je tiens à remercier mon équipe qui a travaillé dur pour briser la « politique » et y parvenir avec enthousiasme. »
« Je suis vraiment aux anges que cela se produise enfin, je suis aussi exceptionnellement fier ».

Dave Clarke est né et a grandi à Brighton, en Angleterre, mais réside actuellement à Amsterdam, une ville qui a revitalisé sa vie et son travail. Issu d'un père passionné de technologie et d'une mère passionnée de disco-soul, il a toujours été évident que Clarke se taillerait une place dans la musique. Dans sa jeunesse, il s'est enfui de chez lui, dormant dans les parkings et sur les plages. Il a accepté de mauvais boulots dans des magasins de chaussures, vivant avec 5 £ par jour, pour subventionner ses revenus provenant de concerts de DJ locaux mal payés – n'importe quoi pour renforcer son implication dans la musique.
"Je ne m'engageais pas du tout avec le monde extérieur", se souvient-il, "j'étais le jeune adulte typique, privé de ses droits, inspiré de JD Salinger, qui avait l'habitude de se cacher dans et derrière la musique."
Ses débuts se sont faits en 1990 sous le nom de Hardcore. Un premier album sort chez XL, plusieurs EP sous ce nom et d’autres pour le label belge R&S. Il crée son propre label « Magnetic North » en 1992. Mais c’est clairement la trilogie « Red » sortie chez Bush Records en 1994 qui le consacre. S’en suit des demandes de remixes pour Inner City de Kevin Saunderson, The Chemical Brothers, New Order, Depeche Mode, Moby, Leftfield et Underworld.
La série « Red » figure d’ailleurs dans la liste « All Time Techno Top 100 » du DJ Mag.
Signé sur le label de-Construction, il sort son premier album nommé « Archive One » en 1996, parsemé de notes de breakbeat et d'électro, une nouveauté dans la scène techno puritaine de l'époque.
Par après, Il signe chez Skint Records, label de Fatboy Slim aka Norman Cook, sur lequel sortira l’album « Devil’s Advocate » en 2004, bourré d’énergie techno sombre mais mêlé de rythmes hip hop.
Archive One et The Red Series sont tous deux salués comme étant LES albums techno déterminants. Ils ont ouvert la voie à tout ce qui a suivi et sont utilisés comme modèle pour le niveau de qualité, le style et le niveau de production musicale. Ils sont tout aussi pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient lors de leur sortie initiale.

30 ans après le début de cette œuvre et après que l'album et la série soient indisponibles en vinyle dans le commerce pendant plus de vingt ans (des copies ont été échangées sur Discogs entre-temps pour un montant allant jusqu’à 250 £, environ 290€ ), les versions originales remastérisées et les remix bonus sont publiés dans une édition limitée et numérotée dans un coffret exclusif de 6 vinyles avec photo signée et un livret de 16 pages écrit par Dave Clarke lui-même ainsi qu’un CD bonus gratuit. Sortie prévue le 5 avril 2024 au prix de 142,41 €.
L’album « Archive One » peut être précommandé via le label Skint : https://skint.lnk.to/archiveone
Écouter Red 2 : https://skint.lnk.to/red2]]> Sat, 10 Feb 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/16759/il-etait-temps-nous-dit-le-baron-de-la-techno/ "IL ÉTAIT TEMPS" nous dit le Baron de la Techno https://www.vodio.fr/images/logos1400/1707663220_il-etait-temps-nous-dit-le-baron-de-la-techno_lemegadance.png Davec Clarke, surnommé de cette façon par John Peel, DJ de la BBC Radio, a publié sur ses réseaux ses prochaines sorties musicales qui nous ramènent 30 ans en arrière. « Ceux d'entre vous qui me suivent depuis un moment ont déjà vu « Red 1 » sortir en version digitale (y compris une refonte magistrale de Mark Broom). La plupart d'entre vous ont certainement réalisé que ce ne serait pas un cas isolé, alors permettez-moi de m’étendre un peu sur le sujet. Aujourd'hui, pour la première fois, les remasters de « Red 2 » ("Wisdom to the Wise" et "Gonk") sortent également sous forme numérique, alors profitez-en... mais c'est un précurseur de Red 3 qui arrive bientôt et... Oui... Enfin « Archive One ». « Mon tout premier album était resté en suspens, comme beaucoup d'autres artistes qui ont dû surmonter des "obstacles" historiques similaires pour récupérer leurs droits. J'espérais qu'il sortirait à l'occasion du 25e anniversaire, mais la "politique" s'est étendue, mais je suis heureux de dire qu'à l'occasion du 30e anniversaire de sa sortie, il arrivera glorieusement remastérisée dans un superbe coffret, sur vinyle, avec un livret sympa, des notes de pochette que j’ai écrites, de superbes photos de Rankin, Martyn Goodacre et Bastiaan Woudt et quelques autres extras que vous pourrez découvrir d’ici peu... Je tiens à remercier mon équipe qui a travaillé dur pour briser la « politique » et y parvenir avec enthousiasme. » « Je suis vraiment aux anges que cela se produise enfin, je suis aussi exceptionnellement fier ». Dave Clarke est né et a grandi à Brighton, en Angleterre, mais réside actuellement à Amsterdam, une ville qui a revitalisé sa vie et son travail. Issu d'un père passionné de technologie et d'une mère passionnée de disco-soul, il a toujours été évident que Clarke se taillerait une place dans la musique. Dans sa jeunesse, il s'est enfui de chez lui, dormant dans les parkings et sur les plages. Il a accepté de mauvais boulots dans des magasins de chaussures, vivant avec 5 £ par jour, pour subventionner ses revenus provenant de concerts de DJ locaux mal payés – n'importe quoi pour renforcer son implication dans la musique. "Je ne m'engageais pas du tout avec le monde extérieur", se souvient-il, "j'étais le jeune adulte typique, privé de ses droits, inspiré de JD Salinger, qui avait l'habitude de se cacher dans et derrière la musique." Ses débuts se sont faits en 1990 sous le nom de Hardcore. Un premier album sort chez XL, plusieurs EP sous ce nom et d’autres pour le label belge R&S. Il crée son propre label « Magnetic North » en 1992. Mais c’est clairement la trilogie « Red » sortie chez Bush Records en 1994 qui le consacre. S’en suit des demandes de remixes pour Inner City de Kevin Saunderson, The Chemical Brothers, New Order, Depeche Mode, Moby, Leftfield et Underworld. La série « Red » figure d’ailleurs dans la liste « All Time Techno Top 100 » du DJ Mag. Signé sur le label de-Construction, il sort son premier album nommé « Archive One » en 1996, parsemé de notes de breakbeat et d'électro, une nouveauté dans la scène techno puritaine de l'époque. Par après, Il signe chez Skint Records, label de Fatboy Slim aka Norman Cook, sur lequel sortira l’album « Devil’s Advocate » en 2004, bourré d’énergie techno sombre mais mêlé de rythmes hip hop. Archive One et The Red Series sont tous deux salués comme étant LES albums techno déterminants. Ils ont ouvert la voie à tout ce qui a suivi et sont utilisés comme modèle pour le niveau de qualité, le style et le niveau de production musicale. Ils sont tout aussi pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient lors de leur sortie initiale. 30 ans après le début de cette œuvre et après que l'album et la série soient indisponibles en vinyle dans le commerce pendant plus de vingt ans (des copies ont été échangées sur Discogs entre-temps pour un montant allant jusqu’à 250 £, environ 290€ ), les versions originales remastérisées et les remix bonus sont publiés dans une édition limitée et numérotée dans un coffret exclusif de 6 vinyles avec photo signée et un livret de 16 pages écrit par Dave Clarke lui-même ainsi qu’un CD bonus gratuit. Sortie prévue le 5 avril 2024 au prix de 142,41 €. L’album « Archive One » peut être précommandé via le label Skint : https://skint.lnk.to/archiveone Écouter Red 2 : https://skint.lnk.to/red2 DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,dave clarke,red series,red 1,red 2,wisdom to the wise,gonk,red 3,archive one,coffret 6 vinyles,label magnetic north,label de-construction,techno,label skint 00:11:23 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 4 2024 4 "IL ÉTAIT TEMPS" nous dit le Baron de la Techno DJ Miss Klax Davec Clarke, surnommé de cette façon par John Peel, DJ de la BBC Radio, a publié sur ses réseaux ses prochaines sorties musicales qui nous ramènent 30 ans en arrière. « Ceux d'entre vous qui me suivent depuis un moment ont déjà vu « Red 1 » sortir en version digitale (y compris une refonte magistrale de Mark Broom). La plupart d'entre vous ont certainement réalisé que ce ne serait pas un cas isolé, alors permettez-moi de m’étendre un peu sur le sujet. Aujourd'hui, pour la première fois, les remasters de « Red 2 » ("Wisdom to the Wise" et "Gonk") sortent également sous forme numérique, alors profitez-en... mais c'est un précurseur de Red 3 qui arrive bientôt et... Oui... Enfin « Archive One ». « Mon tout premier album était resté en suspens, comme beaucoup d'autres artistes qui ont dû surmonter des "obstacles" historiques similaires pour récupérer leurs droits. J'espérais qu'il sortirait à l'occasion du 25e anniversaire, mais la "politique" s'est étendue, mais je suis heureux de dire qu'à l'occasion du 30e anniversaire de sa sortie, il arrivera glorieusement remastérisée dans un superbe coffret, sur vinyle, avec un livret sympa, des notes de pochette que j’ai écrites, de superbes photos de Rankin, Martyn Goodacre et Bastiaan Woudt et quelques autres extras que vous pourrez découvrir d’ici peu... Je tiens à remercier mon équipe qui a travaillé dur pour briser la « politique » et y parvenir avec enthousiasme. » « Je suis vraiment aux anges que cela se produise enfin, je suis aussi exceptionnellement fier ». Dave Clarke est né et a grandi à Brighton, en Angleterre, mais réside actuellement à Amsterdam, une ville qui a revitalisé sa vie et son travail. Issu d'un père passionné de technologie et d'une mère passionnée de disco-soul, il a toujours été évident que Clarke se taillerait une place dans la musique. Dans sa jeunesse, il s'est enfui de chez lui, dormant dans les parkings et sur les plages. Il a accepté de mauvais boulots dans des magasins de chaussures, vivant avec 5 £ par jour, pour subventionner ses revenus provenant de concerts de DJ locaux mal payés – n'importe quoi pour renforcer son implication dans la musique. "Je ne m'engageais pas du tout avec le monde extérieur", se souvient-il, "j'étais le jeune adulte typique, privé de ses droits, inspiré de JD Salinger, qui avait l'habitude de se cacher dans et derrière la musique." Ses débuts se sont faits en 1990 sous le nom de Hardcore. Un premier album sort chez XL, plusieurs EP sous ce nom et d’autres pour le label belge R&S. Il crée son propre label « Magnetic North » en 1992. Mais c’est clairement la trilogie « Red » sortie chez Bush Records en 1994 qui le consacre. S’en suit des demandes de remixes pour Inner City de Kevin Saunderson, The Chemical Brothers, New Order, Depeche Mode, Moby, Leftfield et Underworld. La série « Red » figure d’ailleurs dans la liste « All Time Techno Top 100 » du DJ Mag. Signé sur le label de-Construction, il sort son premier album nommé « Archive One » en 1996, parsemé de notes de breakbeat et d'électro, une nouveauté dans la scène techno puritaine de l'époque. Par après, Il signe chez Skint Records, label de Fatboy Slim aka Norman Cook, sur lequel sortira l’album « Devil’s Advocate » en 2004, bourré d’énergie techno sombre mais mêlé de rythmes hip hop. Archive One et The Red Series sont tous deux salués comme étant LES albums techno déterminants. Ils ont ouvert la voie à tout ce qui a suivi et sont utilisés comme modèle pour le niveau de qualité, le style et le niveau de production musicale. Ils sont tout aussi pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient lors de leur sortie initiale. 30 ans après le début de cette œuvre et après que l'album et la série soient indisponibles en vinyle dans le commerce pendant plus de vingt ans (des copies ont été échangées sur Discogs entre-temps pour un montant allant jusqu’à 250 £, environ 290€ ), les versions originales remastérisées et les remix bonus sont publiés dans une édition limitée et numérotée dans un coffret exclusif de 6 vinyles avec photo signée et un livret de 16 pages écrit par Dave Clarke lui-même ainsi qu’un CD bonus gratuit. Sortie prévue le 5 avril 2024 au prix de 142,41 €. L’album « Archive One » peut être précommandé via le label Skint : https://skint.lnk.to/archiveone Écouter Red 2 : https://skint.lnk.to/red2 no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 3e475de05bec2bf7dddd58edde4da0b2232ba441 Ce sera une plate-forme de remix de titres emblématiques de la riche histoire de la musique électronique de notre pays, en particulier dans les années 90 et au début des années 2000. Le label est le fruit direct d'un projet de recherche sur la culture et le patrimoine de la vie nocturne en Belgique.
"En collaboration avec des clubs et des labels, passés et présents, nous capturons l'esprit et le style de vie de notre culture discothèque d'antan. Le label Époque remixe des morceaux emblématiques, ramène des classiques de la danse et utilise les souvenirs et l'esthétique du club pour les traduire en de nouveaux morceaux uniques produits par la scène électronique actuelle."
Les posts Insta du label montrent ce que représentait le Cherry Moon, l'une des discothèques les plus anciennes et les plus connues du pays. Elle a accueilli entre 1991 et 2013 bon nombre de raveurs, fêtards ou fan du lieu. Au point où ce n’était pas que des autocollants à son effigie, mais également des sorties disques, une gamme de vêtements. Charlotte de Witte a d’ailleurs enregistré un mix en hommage au « House of house », disponible via Apple Music.
Ils évoquent également le Fuse, l’Extreme, le Boccaccio.
« La première sortie de @epoque.archive est en route ! Je suis incroyablement honoré d'avoir pu retravailler l'un des morceaux les plus emblématiques jamais réalisés. Venant de Belgique moi-même, cela signifie beaucoup pour moi et mon but était d'honorer et de respecter l'original tout en lui donnant une touche contemporaine. Cela m'a apporté beaucoup de joie de le jouer sur les scènes du monde au cours de ces derniers mois, j'espère que vous l'apprécierez autant que moi. Celui-ci vient tout droit de Belgique et a beaucoup de sens pour les clubbers du monde entier. Universal Nation est avec moi depuis le tout début ».
En effet, la première sortie, disponible depuis le 25 janvier sur le label, est un remix de l'hymne trance de Push, sorti à l’origine en 1998 par DJ Mike Dierickx (aka Push, M.I.K.E., Plastic Boy) comme face B pour un projet différent. Avec sa mélodie euphorique et ses rythmes entraînants qui ont laissé une marque durable. Avec de nombreux remix, une large reconnaissance et un attrait intemporel, « Universal Nation » continue d'inspirer tous les genres de musique électronique, prenant place dans les mix de DJ, les célébrations d'anniversaire et les playlists de festivals.
C’est Charlotte de Witte elle-même qui l’a réalisé. Durant Rock Werchter 2017, elle termine son set par ce titre. « La réaction du public était juste dingue » dit-elle. « C’était de la pure folie. Il y a une vidéo où on voit que je me retourne vers la caméra, l’air de dire ‘mais qu’est-ce qui arrive !’. C’était fou ! »
Elle ajoute « Je tiens à remercier vivement M.I.K.E./Push et Bonzai de m'avoir permis de toucher à un track aussi historique »

Côté actu, Le mois prochain, la DJ réunira la crème de son label KNTXT : Alignment, Chris Liebing, Nico Moreno et bien d'autres pour mixer toute la nuit au Flanders Expo de Gand avec 20 000 personnes attendues.]]> Ce sera une plate-forme de remix de titres emblématiques de la riche histoire de la musique électronique de notre pays, en particulier dans les années 90 et au début des années 2000. Le label est le fruit direct d'un projet de recherche sur la culture et le patrimoine de la vie nocturne en Belgique.
"En collaboration avec des clubs et des labels, passés et présents, nous capturons l'esprit et le style de vie de notre culture discothèque d'antan. Le label Époque remixe des morceaux emblématiques, ramène des classiques de la danse et utilise les souvenirs et l'esthétique du club pour les traduire en de nouveaux morceaux uniques produits par la scène électronique actuelle."
Les posts Insta du label montrent ce que représentait le Cherry Moon, l'une des discothèques les plus anciennes et les plus connues du pays. Elle a accueilli entre 1991 et 2013 bon nombre de raveurs, fêtards ou fan du lieu. Au point où ce n’était pas que des autocollants à son effigie, mais également des sorties disques, une gamme de vêtements. Charlotte de Witte a d’ailleurs enregistré un mix en hommage au « House of house », disponible via Apple Music.
Ils évoquent également le Fuse, l’Extreme, le Boccaccio.
« La première sortie de @epoque.archive est en route ! Je suis incroyablement honoré d'avoir pu retravailler l'un des morceaux les plus emblématiques jamais réalisés. Venant de Belgique moi-même, cela signifie beaucoup pour moi et mon but était d'honorer et de respecter l'original tout en lui donnant une touche contemporaine. Cela m'a apporté beaucoup de joie de le jouer sur les scènes du monde au cours de ces derniers mois, j'espère que vous l'apprécierez autant que moi. Celui-ci vient tout droit de Belgique et a beaucoup de sens pour les clubbers du monde entier. Universal Nation est avec moi depuis le tout début ».
En effet, la première sortie, disponible depuis le 25 janvier sur le label, est un remix de l'hymne trance de Push, sorti à l’origine en 1998 par DJ Mike Dierickx (aka Push, M.I.K.E., Plastic Boy) comme face B pour un projet différent. Avec sa mélodie euphorique et ses rythmes entraînants qui ont laissé une marque durable. Avec de nombreux remix, une large reconnaissance et un attrait intemporel, « Universal Nation » continue d'inspirer tous les genres de musique électronique, prenant place dans les mix de DJ, les célébrations d'anniversaire et les playlists de festivals.
C’est Charlotte de Witte elle-même qui l’a réalisé. Durant Rock Werchter 2017, elle termine son set par ce titre. « La réaction du public était juste dingue » dit-elle. « C’était de la pure folie. Il y a une vidéo où on voit que je me retourne vers la caméra, l’air de dire ‘mais qu’est-ce qui arrive !’. C’était fou ! »
Elle ajoute « Je tiens à remercier vivement M.I.K.E./Push et Bonzai de m'avoir permis de toucher à un track aussi historique »

Côté actu, Le mois prochain, la DJ réunira la crème de son label KNTXT : Alignment, Chris Liebing, Nico Moreno et bien d'autres pour mixer toute la nuit au Flanders Expo de Gand avec 20 000 personnes attendues.]]> Sat, 03 Feb 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/16651/kntxt-vs-epoque-nouveau-label-dedie-a-l-histoire-de-la-dance-music-belge/ KNTXT VS EPOQUE, nouveau label dédié à l'histoire de la dance music belge https://www.vodio.fr/images/logos1400/1707071775_kntxt-vs-epoque-nouveau-label-dedie-a-l-histoire-de-la-dance-music-belge_lemegadance.png "Époque est un label belge et une archive de la vie nocturne de KNTXT et Charlotte de Witte", peut-on lire sur le post Instagram publié le 15 janvier par la DJ gantoise. Ce sera une plate-forme de remix de titres emblématiques de la riche histoire de la musique électronique de notre pays, en particulier dans les années 90 et au début des années 2000. Le label est le fruit direct d'un projet de recherche sur la culture et le patrimoine de la vie nocturne en Belgique. "En collaboration avec des clubs et des labels, passés et présents, nous capturons l'esprit et le style de vie de notre culture discothèque d'antan. Le label Époque remixe des morceaux emblématiques, ramène des classiques de la danse et utilise les souvenirs et l'esthétique du club pour les traduire en de nouveaux morceaux uniques produits par la scène électronique actuelle." Les posts Insta du label montrent ce que représentait le Cherry Moon, l'une des discothèques les plus anciennes et les plus connues du pays. Elle a accueilli entre 1991 et 2013 bon nombre de raveurs, fêtards ou fan du lieu. Au point où ce n’était pas que des autocollants à son effigie, mais également des sorties disques, une gamme de vêtements. Charlotte de Witte a d’ailleurs enregistré un mix en hommage au « House of house », disponible via Apple Music. Ils évoquent également le Fuse, l’Extreme, le Boccaccio. « La première sortie de @epoque.archive est en route ! Je suis incroyablement honoré d'avoir pu retravailler l'un des morceaux les plus emblématiques jamais réalisés. Venant de Belgique moi-même, cela signifie beaucoup pour moi et mon but était d'honorer et de respecter l'original tout en lui donnant une touche contemporaine. Cela m'a apporté beaucoup de joie de le jouer sur les scènes du monde au cours de ces derniers mois, j'espère que vous l'apprécierez autant que moi. Celui-ci vient tout droit de Belgique et a beaucoup de sens pour les clubbers du monde entier. Universal Nation est avec moi depuis le tout début ». En effet, la première sortie, disponible depuis le 25 janvier sur le label, est un remix de l'hymne trance de Push, sorti à l’origine en 1998 par DJ Mike Dierickx (aka Push, M.I.K.E., Plastic Boy) comme face B pour un projet différent. Avec sa mélodie euphorique et ses rythmes entraînants qui ont laissé une marque durable. Avec de nombreux remix, une large reconnaissance et un attrait intemporel, « Universal Nation » continue d'inspirer tous les genres de musique électronique, prenant place dans les mix de DJ, les célébrations d'anniversaire et les playlists de festivals. C’est Charlotte de Witte elle-même qui l’a réalisé. Durant Rock Werchter 2017, elle termine son set par ce titre. « La réaction du public était juste dingue » dit-elle. « C’était de la pure folie. Il y a une vidéo où on voit que je me retourne vers la caméra, l’air de dire ‘mais qu’est-ce qui arrive !’. C’était fou ! » Elle ajoute « Je tiens à remercier vivement M.I.K.E./Push et Bonzai de m'avoir permis de toucher à un track aussi historique » Côté actu, Le mois prochain, la DJ réunira la crème de son label KNTXT : Alignment, Chris Liebing, Nico Moreno et bien d'autres pour mixer toute la nuit au Flanders Expo de Gand avec 20 000 personnes attendues. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,label epoque,kntxt,charlotte de witte,push,universale nation,dj mike dierickx 00:10:30 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 3 2024 3 KNTXT VS EPOQUE, nouveau label dédié à l'histoire de la dance music belge DJ Miss Klax "Époque est un label belge et une archive de la vie nocturne de KNTXT et Charlotte de Witte", peut-on lire sur le post Instagram publié le 15 janvier par la DJ gantoise. Ce sera une plate-forme de remix de titres emblématiques de la riche histoire de la musique électronique de notre pays, en particulier dans les années 90 et au début des années 2000. Le label est le fruit direct d'un projet de recherche sur la culture et le patrimoine de la vie nocturne en Belgique. "En collaboration avec des clubs et des labels, passés et présents, nous capturons l'esprit et le style de vie de notre culture discothèque d'antan. Le label Époque remixe des morceaux emblématiques, ramène des classiques de la danse et utilise les souvenirs et l'esthétique du club pour les traduire en de nouveaux morceaux uniques produits par la scène électronique actuelle." Les posts Insta du label montrent ce que représentait le Cherry Moon, l'une des discothèques les plus anciennes et les plus connues du pays. Elle a accueilli entre 1991 et 2013 bon nombre de raveurs, fêtards ou fan du lieu. Au point où ce n’était pas que des autocollants à son effigie, mais également des sorties disques, une gamme de vêtements. Charlotte de Witte a d’ailleurs enregistré un mix en hommage au « House of house », disponible via Apple Music. Ils évoquent également le Fuse, l’Extreme, le Boccaccio. « La première sortie de @epoque.archive est en route ! Je suis incroyablement honoré d'avoir pu retravailler l'un des morceaux les plus emblématiques jamais réalisés. Venant de Belgique moi-même, cela signifie beaucoup pour moi et mon but était d'honorer et de respecter l'original tout en lui donnant une touche contemporaine. Cela m'a apporté beaucoup de joie de le jouer sur les scènes du monde au cours de ces derniers mois, j'espère que vous l'apprécierez autant que moi. Celui-ci vient tout droit de Belgique et a beaucoup de sens pour les clubbers du monde entier. Universal Nation est avec moi depuis le tout début ». En effet, la première sortie, disponible depuis le 25 janvier sur le label, est un remix de l'hymne trance de Push, sorti à l’origine en 1998 par DJ Mike Dierickx (aka Push, M.I.K.E., Plastic Boy) comme face B pour un projet différent. Avec sa mélodie euphorique et ses rythmes entraînants qui ont laissé une marque durable. Avec de nombreux remix, une large reconnaissance et un attrait intemporel, « Universal Nation » continue d'inspirer tous les genres de musique électronique, prenant place dans les mix de DJ, les célébrations d'anniversaire et les playlists de festivals. C’est Charlotte de Witte elle-même qui l’a réalisé. Durant Rock Werchter 2017, elle termine son set par ce titre. « La réaction du public était juste dingue » dit-elle. « C’était de la pure folie. Il y a une vidéo où on voit que je me retourne vers la caméra, l’air de dire ‘mais qu’est-ce qui arrive !’. C’était fou ! » Elle ajoute « Je tiens à remercier vivement M.I.K.E./Push et Bonzai de m'avoir permis de toucher à un track aussi historique » Côté actu, Le mois prochain, la DJ réunira la crème de son label KNTXT : Alignment, Chris Liebing, Nico Moreno et bien d'autres pour mixer toute la nuit au Flanders Expo de Gand avec 20 000 personnes attendues. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 11f2f8eabb60e07b7bfd378699648ee88cff8109
Delphine se destinait au métier de photographe. Pourtant, c’est la musique qui emportera ses suffrages que ce soit en tant que DJ, artiste ou animatrice radio et télé.
Sa première approche du monde de la nuit se fait à l’âge de 18 ans au Fuse, en tant que barmaid. Par la suite, elle fonde un groupe de danse avec des amis. Ça durera 10 ans. Elle prendra ensuite la gérance d’un club à Bruxelles où elle débutera son apprentissage du mix, avec un ami, en 2001. Et c’est là que tout s’enchaine pour elle. Des résidences dans des clubs de Bruxelles, des bookings, la plupart en Belgique mais aussi à l’international (France, Portugal Algérie ou encore Maroc).
La radio arrive en 2012 via l’émission Party Fun tous les samedis. Avec le DJ Olivier Gosseries

Coté production, citons, entre autres, en 2007 « Shining on my own » avec Linda Lee Hopkins (Airplay music), Forever DJ en 2008, « Want you to be mine » en 2009, “Summer Legend” Avec Kid Noize feat. Evee G en 2015.
En 2021 « Your smile » avec Ron Carroll. Même année, avec l’artiste flamand Regi, “Now's the Time” (Official Team Belgium Anthem), hymne officiel de la Belgique pour les jeux olympique.
Mademoiselle Luna feat LAUD- Live It Up en 2023 qui concluera ce WikiMixx.

Son regret ? Encore trop peu de filles qui mixent.

Face à la maladie, la musique lui apportait du répis : « La radio et mes mixes en soirée me font énormément de bien. J’ai la chance de vivre de ma passion. Être derrière un micro m’oblige à penser à autre chose. Lorsque je suis derrière mes platines, je suis dans ma bulle et la musique me procure une énergie folle. Les gens m’envoient beaucoup d’amour. Cela montre également que, malgré tout cela, nous sommes capables de continuer à vivre ».

L’ensemble de la presse belge mais également luxembourgeoise ou française parle de cette disparition. « La voix du nord » écrit « L’annonce de son décès a provoqué une vague de tristesse en Belgique, où depuis dimanche, les hommages affluent sur les réseaux sociaux pour honorer la femme, la Djette et battante qu’elle a été ».

D’un « simple » cœur brisé affiché par Kid Noize à des déclarations plus longues. Tant de la famille RTL que du côté de la RTBF ou des radios privées comme Mixx Fm. Toutes et tous s’accordent à souligner le côté solaire et positif de la DJ.

Daddy K : « Tu étais ma partenaire dans le crime, ma sœur de soirée, ma sœur de radio.
Je t’ai vu grandir et devenir l’incroyable femme talentueuse et battante que tu étais.
On a partagé tellement de choses ensemble , un parcours de vie incroyable à tes cotés
Ce soir le monde de la musique est en deuil car on a perdu plus qu’une artiste on a perdu une amie, une sœur, une belle personne qui nous accompagnait tous dans nos vies ..
Merci Tellement Delphine pour toutes ces joies, tous ces fous rires, tous ces moments privilégiés que tu nous as donnés …tu te seras battue avec un courage incroyable jusqu’au bout contre ce maudit cancer …là où tu vas, continue à les faire danser et chanter on viendra tous tôt ou tard te rejoindre.

Henri PFR : « Aujourd’hui, la scène électro Belge vient de perdre un pilier, une âme irremplaçable... Delphine @mademoiselleluna
C’est avec le cœur lourd que je partage ces quelques mots.
Delphine n’était pas seulement une artiste exceptionnelle, mais une source inépuisable de positivité et de force. C’était le genre de personne qui avait cette capacité unique à nous pousser pour dépasser nos limites, à affronter les épreuves avec le sourire, à ne jamais renoncer à nos rêves. C’était le genre de personne à ne jamais montrer un signe de faiblesse ou de fatigue, en restant forte et déterminée jusqu’au bout.
Delphine a été la première personne à me soutenir dans mes rêves, dès mes débuts et tout du long de ma carrière.
Plus qu’une artiste, plus qu’une collègue, Delphine était une amie, un exemple à suivre.
Merci Delphine, merci pour tout ♡

DJ Furax : ”Elle n’était pas au top ces dernières semaines. Nous avions plusieurs dates de prévues ensemble et je sentais bien que quelque chose n’allait pas, explique le Hutois DJ Furax. Cela fait 25 ans qu’on se connaissait. On a mixé des centaines de fois ensemble. Même si j’étais un peu préparé, cela va vraiment me faire bizarre de ne plus pouvoir lui parler. En décembre dernier, nous devions jouer dans le même endroit. Elle n’est pas venue et je lui ai directement envoyé un message. Mais ces derniers temps, elle était de plus en plus discrète concernant sa maladie… C’est horrible qu’elle disparaisse maintenant. Elle avait encore tellement de choses à apporter à la musique.” Concluant par « Je t'envoie la lumière pour ton dernier voyage »

Ophélie Fontana, sa complice de combat pour Think Pink : « Je n’ai pas les mots. Tu vas nous manquer. On continuera le combat pour toi ».

Think Pink Belgique : Delphine, tu es entrée dans la vie de Think Pink il y a de cela deux ans, au moment où le cancer est entré dans la tienne. Tu voulais devenir ambassadrice de notre association pour transmettre un message : « Le cancer ne s’attaque pas qu’aux autres. Faites-vous dépister et prenez soin de vous ».
???? Merci d’avoir été durant ces deux années, avec force et courage, aux côtés de Think Pink. Merci d’avoir donné de ton temps et ton énergie positive à toutes ces personnes qui comme toi, devaient faire face à cette foutue maladie. Merci pour ta bienveillance et ta générosité. ????
Tu étais notre rayon de soleil, la joie incarnée. Nous avons créé beaucoup de merveilleux souvenirs ensemble et nous les garderons à jamais précieusement dans notre cœur. Tu resteras un exemple de combativité pour nous toutes et tous.
Aujourd’hui, nous te faisons une promesse : celle de continuer notre travail de sensibilisation et d’aide aux personnes touchées par un cancer du sein mais également de soutien à la recherche scientifique pour qu’un jour, cette maladie ne puisse plus emporter personne.
Nous t’aimons très fort. Repose en paix, Delphine. ❤????
Toute l’équipe Think Pink adresse à sa famille et ses proches, ses plus sincères condoléances.

Christophe Dechavanne, qui lui avait consacré un « Orage de la vie », a réagi auprès de Ciné-Télé-Revue : « J’ai appris sa disparition avec une immense tristesse, cela m’a fait un choc. J’ai été si heureux de la connaître, de faire cette émission avec elle. Je ne suis pas très fort pour les déclarations dans ces cas-là. La vie n’est pas juste. J’ai beaucoup de peine, je pense très fort à ses proches, sa famille, et à elle. Je la serre bien fort dans mes bras, là où elle est. »


Gaetan Bartosz sur son facebook : « Je t’aime ! On était ensemble jusqu’au bout ma chérie… Je ne t’oublierai jamais, tu seras à jamais dans mon cœur et dans mon âme !
Je n’ai tellement pas de mots, j’ai encore tellement de choses à dire… »
Son collègue et ami proche s’est confié récemment à Sudinfo :
« Je savais que ça n’allait pas, je savais que c’était très dur, mais je ne pensais pas que cela irait si vite », glisse-t-il.
« J’ai pu lui dire au revoir, hier (NDLR : samedi)… J’allais avec elle à ses examens. Elle, si battante, demandait aux médecins de ne plus lui dire où on en était. Elle avait peur de baisser les bras, elle voulait garder sa force. Quand on lui a appris qu’elle subissait une récidive, la première phrase qu’elle m’ait dite, au sortir de ce rendez-vous, c’est : « Qu’est-ce que je vais dire aux femmes ? ». Qu’est-ce qu’elle allait dire à ces femmes elles aussi malades, leur dire qu’elles aussi, elles pouvaient subir une récidive ? Je n’ai jamais vu ça chez personne : penser aux autres avant de penser à soi ! C’est Delphine, ça… On dit qu’elle est solaire, gentille avec tout le monde. Pour moi, elle est plus que ça. Elle est un exemple pour la Belgique, je le dis, qu’on soit Wallon ou Flamand ! »

Les visites de condoléance auront lieu les samedi 27 et dimanche 28 janvier de 14 heures à 19 heures au funérarium Fostier à Montigny-le-Tilleul. Le 29 janvier à 12h30, les funérailles civiles se dérouleront là-bas dans la plus stricte intimité.

Les derniers mots, je les laisse à Delphine, le 27 septembre 2023 sur son Instagram. Investie dans le combat contre ce foutu crabe, elle écrit :
« Dans notre pays, 1 femme sur 8 est aujourd’hui encore touchée par un cancer du sein. Tout le monde connait malheureusement dans son entourage une personne qui est ou a été touchée par cette maladie.

C'est pourquoi il est important d'unir nos forces afin de sensibiliser un maximum de personnes et d'agir ensemble pour lutter contre le cancer le plus fréquent chez la femme en Belgique. Porter le ruban rose est une façon de signifier aux autres que vous êtes investi(e) et conscient(e) de l'importance de se faire dépister mais également d'exprimer votre soutien à toutes les personnes touchées par la maladie. »
Et surtout faites ce que vous avez envie de faire ! Profitez de la vie !]]>
Delphine se destinait au métier de photographe. Pourtant, c’est la musique qui emportera ses suffrages que ce soit en tant que DJ, artiste ou animatrice radio et télé.
Sa première approche du monde de la nuit se fait à l’âge de 18 ans au Fuse, en tant que barmaid. Par la suite, elle fonde un groupe de danse avec des amis. Ça durera 10 ans. Elle prendra ensuite la gérance d’un club à Bruxelles où elle débutera son apprentissage du mix, avec un ami, en 2001. Et c’est là que tout s’enchaine pour elle. Des résidences dans des clubs de Bruxelles, des bookings, la plupart en Belgique mais aussi à l’international (France, Portugal Algérie ou encore Maroc).
La radio arrive en 2012 via l’émission Party Fun tous les samedis. Avec le DJ Olivier Gosseries

Coté production, citons, entre autres, en 2007 « Shining on my own » avec Linda Lee Hopkins (Airplay music), Forever DJ en 2008, « Want you to be mine » en 2009, “Summer Legend” Avec Kid Noize feat. Evee G en 2015.
En 2021 « Your smile » avec Ron Carroll. Même année, avec l’artiste flamand Regi, “Now's the Time” (Official Team Belgium Anthem), hymne officiel de la Belgique pour les jeux olympique.
Mademoiselle Luna feat LAUD- Live It Up en 2023 qui concluera ce WikiMixx.

Son regret ? Encore trop peu de filles qui mixent.

Face à la maladie, la musique lui apportait du répis : « La radio et mes mixes en soirée me font énormément de bien. J’ai la chance de vivre de ma passion. Être derrière un micro m’oblige à penser à autre chose. Lorsque je suis derrière mes platines, je suis dans ma bulle et la musique me procure une énergie folle. Les gens m’envoient beaucoup d’amour. Cela montre également que, malgré tout cela, nous sommes capables de continuer à vivre ».

L’ensemble de la presse belge mais également luxembourgeoise ou française parle de cette disparition. « La voix du nord » écrit « L’annonce de son décès a provoqué une vague de tristesse en Belgique, où depuis dimanche, les hommages affluent sur les réseaux sociaux pour honorer la femme, la Djette et battante qu’elle a été ».

D’un « simple » cœur brisé affiché par Kid Noize à des déclarations plus longues. Tant de la famille RTL que du côté de la RTBF ou des radios privées comme Mixx Fm. Toutes et tous s’accordent à souligner le côté solaire et positif de la DJ.

Daddy K : « Tu étais ma partenaire dans le crime, ma sœur de soirée, ma sœur de radio.
Je t’ai vu grandir et devenir l’incroyable femme talentueuse et battante que tu étais.
On a partagé tellement de choses ensemble , un parcours de vie incroyable à tes cotés
Ce soir le monde de la musique est en deuil car on a perdu plus qu’une artiste on a perdu une amie, une sœur, une belle personne qui nous accompagnait tous dans nos vies ..
Merci Tellement Delphine pour toutes ces joies, tous ces fous rires, tous ces moments privilégiés que tu nous as donnés …tu te seras battue avec un courage incroyable jusqu’au bout contre ce maudit cancer …là où tu vas, continue à les faire danser et chanter on viendra tous tôt ou tard te rejoindre.

Henri PFR : « Aujourd’hui, la scène électro Belge vient de perdre un pilier, une âme irremplaçable... Delphine @mademoiselleluna
C’est avec le cœur lourd que je partage ces quelques mots.
Delphine n’était pas seulement une artiste exceptionnelle, mais une source inépuisable de positivité et de force. C’était le genre de personne qui avait cette capacité unique à nous pousser pour dépasser nos limites, à affronter les épreuves avec le sourire, à ne jamais renoncer à nos rêves. C’était le genre de personne à ne jamais montrer un signe de faiblesse ou de fatigue, en restant forte et déterminée jusqu’au bout.
Delphine a été la première personne à me soutenir dans mes rêves, dès mes débuts et tout du long de ma carrière.
Plus qu’une artiste, plus qu’une collègue, Delphine était une amie, un exemple à suivre.
Merci Delphine, merci pour tout ♡

DJ Furax : ”Elle n’était pas au top ces dernières semaines. Nous avions plusieurs dates de prévues ensemble et je sentais bien que quelque chose n’allait pas, explique le Hutois DJ Furax. Cela fait 25 ans qu’on se connaissait. On a mixé des centaines de fois ensemble. Même si j’étais un peu préparé, cela va vraiment me faire bizarre de ne plus pouvoir lui parler. En décembre dernier, nous devions jouer dans le même endroit. Elle n’est pas venue et je lui ai directement envoyé un message. Mais ces derniers temps, elle était de plus en plus discrète concernant sa maladie… C’est horrible qu’elle disparaisse maintenant. Elle avait encore tellement de choses à apporter à la musique.” Concluant par « Je t'envoie la lumière pour ton dernier voyage »

Ophélie Fontana, sa complice de combat pour Think Pink : « Je n’ai pas les mots. Tu vas nous manquer. On continuera le combat pour toi ».

Think Pink Belgique : Delphine, tu es entrée dans la vie de Think Pink il y a de cela deux ans, au moment où le cancer est entré dans la tienne. Tu voulais devenir ambassadrice de notre association pour transmettre un message : « Le cancer ne s’attaque pas qu’aux autres. Faites-vous dépister et prenez soin de vous ».
???? Merci d’avoir été durant ces deux années, avec force et courage, aux côtés de Think Pink. Merci d’avoir donné de ton temps et ton énergie positive à toutes ces personnes qui comme toi, devaient faire face à cette foutue maladie. Merci pour ta bienveillance et ta générosité. ????
Tu étais notre rayon de soleil, la joie incarnée. Nous avons créé beaucoup de merveilleux souvenirs ensemble et nous les garderons à jamais précieusement dans notre cœur. Tu resteras un exemple de combativité pour nous toutes et tous.
Aujourd’hui, nous te faisons une promesse : celle de continuer notre travail de sensibilisation et d’aide aux personnes touchées par un cancer du sein mais également de soutien à la recherche scientifique pour qu’un jour, cette maladie ne puisse plus emporter personne.
Nous t’aimons très fort. Repose en paix, Delphine. ❤????
Toute l’équipe Think Pink adresse à sa famille et ses proches, ses plus sincères condoléances.

Christophe Dechavanne, qui lui avait consacré un « Orage de la vie », a réagi auprès de Ciné-Télé-Revue : « J’ai appris sa disparition avec une immense tristesse, cela m’a fait un choc. J’ai été si heureux de la connaître, de faire cette émission avec elle. Je ne suis pas très fort pour les déclarations dans ces cas-là. La vie n’est pas juste. J’ai beaucoup de peine, je pense très fort à ses proches, sa famille, et à elle. Je la serre bien fort dans mes bras, là où elle est. »


Gaetan Bartosz sur son facebook : « Je t’aime ! On était ensemble jusqu’au bout ma chérie… Je ne t’oublierai jamais, tu seras à jamais dans mon cœur et dans mon âme !
Je n’ai tellement pas de mots, j’ai encore tellement de choses à dire… »
Son collègue et ami proche s’est confié récemment à Sudinfo :
« Je savais que ça n’allait pas, je savais que c’était très dur, mais je ne pensais pas que cela irait si vite », glisse-t-il.
« J’ai pu lui dire au revoir, hier (NDLR : samedi)… J’allais avec elle à ses examens. Elle, si battante, demandait aux médecins de ne plus lui dire où on en était. Elle avait peur de baisser les bras, elle voulait garder sa force. Quand on lui a appris qu’elle subissait une récidive, la première phrase qu’elle m’ait dite, au sortir de ce rendez-vous, c’est : « Qu’est-ce que je vais dire aux femmes ? ». Qu’est-ce qu’elle allait dire à ces femmes elles aussi malades, leur dire qu’elles aussi, elles pouvaient subir une récidive ? Je n’ai jamais vu ça chez personne : penser aux autres avant de penser à soi ! C’est Delphine, ça… On dit qu’elle est solaire, gentille avec tout le monde. Pour moi, elle est plus que ça. Elle est un exemple pour la Belgique, je le dis, qu’on soit Wallon ou Flamand ! »

Les visites de condoléance auront lieu les samedi 27 et dimanche 28 janvier de 14 heures à 19 heures au funérarium Fostier à Montigny-le-Tilleul. Le 29 janvier à 12h30, les funérailles civiles se dérouleront là-bas dans la plus stricte intimité.

Les derniers mots, je les laisse à Delphine, le 27 septembre 2023 sur son Instagram. Investie dans le combat contre ce foutu crabe, elle écrit :
« Dans notre pays, 1 femme sur 8 est aujourd’hui encore touchée par un cancer du sein. Tout le monde connait malheureusement dans son entourage une personne qui est ou a été touchée par cette maladie.

C'est pourquoi il est important d'unir nos forces afin de sensibiliser un maximum de personnes et d'agir ensemble pour lutter contre le cancer le plus fréquent chez la femme en Belgique. Porter le ruban rose est une façon de signifier aux autres que vous êtes investi(e) et conscient(e) de l'importance de se faire dépister mais également d'exprimer votre soutien à toutes les personnes touchées par la maladie. »
Et surtout faites ce que vous avez envie de faire ! Profitez de la vie !]]> Sat, 27 Jan 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/16650/les-etoiles-avaient-rendez-vous-avec-la-lune/ Les étoiles avaient rendez-vous avec LA lune https://www.vodio.fr/images/logos1400/1707071550_lemegadance.png Nous avons appris dimanche 21 janvier dernier, le décès de Delphine Volant, alias Mademoiselle Luna. Delphine se destinait au métier de photographe. Pourtant, c’est la musique qui emportera ses suffrages que ce soit en tant que DJ, artiste ou animatrice radio et télé. Sa première approche du monde de la nuit se fait à l’âge de 18 ans au Fuse, en tant que barmaid. Par la suite, elle fonde un groupe de danse avec des amis. Ça durera 10 ans. Elle prendra ensuite la gérance d’un club à Bruxelles où elle débutera son apprentissage du mix, avec un ami, en 2001. Et c’est là que tout s’enchaine pour elle. Des résidences dans des clubs de Bruxelles, des bookings, la plupart en Belgique mais aussi à l’international (France, Portugal Algérie ou encore Maroc). La radio arrive en 2012 via l’émission Party Fun tous les samedis. Avec le DJ Olivier Gosseries Coté production, citons, entre autres, en 2007 « Shining on my own » avec Linda Lee Hopkins (Airplay music), Forever DJ en 2008, « Want you to be mine » en 2009, “Summer Legend” Avec Kid Noize feat. Evee G en 2015. En 2021 « Your smile » avec Ron Carroll. Même année, avec l’artiste flamand Regi, “Now's the Time” (Official Team Belgium Anthem), hymne officiel de la Belgique pour les jeux olympique. Mademoiselle Luna feat LAUD- Live It Up en 2023 qui concluera ce WikiMixx. Son regret ? Encore trop peu de filles qui mixent. Face à la maladie, la musique lui apportait du répis : « La radio et mes mixes en soirée me font énormément de bien. J’ai la chance de vivre de ma passion. Être derrière un micro m’oblige à penser à autre chose. Lorsque je suis derrière mes platines, je suis dans ma bulle et la musique me procure une énergie folle. Les gens m’envoient beaucoup d’amour. Cela montre également que, malgré tout cela, nous sommes capables de continuer à vivre ». L’ensemble de la presse belge mais également luxembourgeoise ou française parle de cette disparition. « La voix du nord » écrit « L’annonce de son décès a provoqué une vague de tristesse en Belgique, où depuis dimanche, les hommages affluent sur les réseaux sociaux pour honorer la femme, la Djette et battante qu’elle a été ». D’un « simple » cœur brisé affiché par Kid Noize à des déclarations plus longues. Tant de la famille RTL que du côté de la RTBF ou des radios privées comme Mixx Fm. Toutes et tous s’accordent à souligner le côté solaire et positif de la DJ. Daddy K : « Tu étais ma partenaire dans le crime, ma sœur de soirée, ma sœur de radio. Je t’ai vu grandir et devenir l’incroyable femme talentueuse et battante que tu étais. On a partagé tellement de choses ensemble , un parcours de vie incroyable à tes cotés Ce soir le monde de la musique est en deuil car on a perdu plus qu’une artiste on a perdu une amie, une sœur, une belle personne qui nous accompagnait tous dans nos vies .. Merci Tellement Delphine pour toutes ces joies, tous ces fous rires, tous ces moments privilégiés que tu nous as donnés …tu te seras battue avec un courage incroyable jusqu’au bout contre ce maudit cancer …là où tu vas, continue à les faire danser et chanter on viendra tous tôt ou tard te rejoindre. Henri PFR : « Aujourd’hui, la scène électro Belge vient de perdre un pilier, une âme irremplaçable... Delphine @mademoiselleluna C’est avec le cœur lourd que je partage ces quelques mots. Delphine n’était pas seulement une artiste exceptionnelle, mais une source inépuisable de positivité et de force. C’était le genre de personne qui avait cette capacité unique à nous pousser pour dépasser nos limites, à affronter les épreuves avec le sourire, à ne jamais renoncer à nos rêves. C’était le genre de personne à ne jamais montrer un signe de faiblesse ou de fatigue, en restant forte et déterminée jusqu’au bout. Delphine a été la première personne à me soutenir dans mes rêves, dès mes débuts et tout du long de ma carrière. Plus qu’une artiste, plus qu’une collègue, Delphine était une amie, un exemple à suivre. Merci Delphine, merci pour tout ♡ DJ Furax : ”Elle n’était pas au top ces dernières semaines. Nous avions plusieurs dates de prévues ensemble et je sentais bien que quelque chose n’allait pas, explique le Hutois DJ Furax. Cela fait 25 ans qu’on se connaissait. On a mixé des centaines de fois ensemble. Même si j’étais un peu préparé, cela va vraiment me faire bizarre de ne plus pouvoir lui parler. En décembre dernier, nous devions jouer dans le même endroit. Elle n’est pas venue et je lui ai directement envoyé un message. Mais ces derniers temps, elle était de plus en plus discrète concernant sa maladie… C’est horrible qu’elle disparaisse maintenant. Elle avait encore tellement de choses à apporter à la musique.” Concluant par « Je t'envoie la lumière pour ton dernier voyage » Ophélie Fontana, sa complice de combat pour Think Pink : « Je n’ai pas les mots. Tu vas nous manquer. On continuera le combat pour toi ». Think Pink Belgique : Delphine, tu es entrée dans la vie de Think Pink il y a de cela deux ans, au moment où le cancer est entré dans la tienne. Tu voulais devenir ambassadrice de notre association pour transmettre un message : « Le cancer ne s’attaque pas qu’aux autres. Faites-vous dépister et prenez soin de vous ». ???? Merci d’avoir été durant ces deux années, avec force et courage, aux côtés de Think Pink. Merci d’avoir donné de ton temps et ton énergie positive à toutes ces personnes qui comme toi, devaient faire face à cette foutue maladie. Merci pour ta bienveillance et ta générosité. ???? Tu étais notre rayon de soleil, la joie incarnée. Nous avons créé beaucoup de merveilleux souvenirs ensemble et nous les garderons à jamais précieusement dans notre cœur. Tu resteras un exemple de combativité pour nous toutes et tous. Aujourd’hui, nous te faisons une promesse : celle de continuer notre travail de sensibilisation et d’aide aux personnes touchées par un cancer du sein mais également de soutien à la recherche scientifique pour qu’un jour, cette maladie ne puisse plus emporter personne. Nous t’aimons très fort. Repose en paix, Delphine. ❤???? Toute l’équipe Think Pink adresse à sa famille et ses proches, ses plus sincères condoléances. Christophe Dechavanne, qui lui avait consacré un « Orage de la vie », a réagi auprès de Ciné-Télé-Revue : « J’ai appris sa disparition avec une immense tristesse, cela m’a fait un choc. J’ai été si heureux de la connaître, de faire cette émission avec elle. Je ne suis pas très fort pour les déclarations dans ces cas-là. La vie n’est pas juste. J’ai beaucoup de peine, je pense très fort à ses proches, sa famille, et à elle. Je la serre bien fort dans mes bras, là où elle est. » Gaetan Bartosz sur son facebook : « Je t’aime ! On était ensemble jusqu’au bout ma chérie… Je ne t’oublierai jamais, tu seras à jamais dans mon cœur et dans mon âme ! Je n’ai tellement pas de mots, j’ai encore tellement de choses à dire… » Son collègue et ami proche s’est confié récemment à Sudinfo : « Je savais que ça n’allait pas, je savais que c’était très dur, mais je ne pensais pas que cela irait si vite », glisse-t-il. « J’ai pu lui dire au revoir, hier (NDLR : samedi)… J’allais avec elle à ses examens. Elle, si battante, demandait aux médecins de ne plus lui dire où on en était. Elle avait peur de baisser les bras, elle voulait garder sa force. Quand on lui a appris qu’elle subissait une récidive, la première phrase qu’elle m’ait dite, au sortir de ce rendez-vous, c’est : « Qu’est-ce que je vais dire aux femmes ? ». Qu’est-ce qu’elle allait dire à ces femmes elles aussi malades, leur dire qu’elles aussi, elles pouvaient subir une récidive ? Je n’ai jamais vu ça chez personne : penser aux autres avant de penser à soi ! C’est Delphine, ça… On dit qu’elle est solaire, gentille avec tout le monde. Pour moi, elle est plus que ça. Elle est un exemple pour la Belgique, je le dis, qu’on soit Wallon ou Flamand ! » Les visites de condoléance auront lieu les samedi 27 et dimanche 28 janvier de 14 heures à 19 heures au funérarium Fostier à Montigny-le-Tilleul. Le 29 janvier à 12h30, les funérailles civiles se dérouleront là-bas dans la plus stricte intimité. Les derniers mots, je les laisse à Delphine, le 27 septembre 2023 sur son Instagram. Investie dans le combat contre ce foutu crabe, elle écrit : « Dans notre pays, 1 femme sur 8 est aujourd’hui encore touchée par un cancer du sein. Tout le monde connait malheureusement dans son entourage une personne qui est ou a été touchée par cette maladie. C'est pourquoi il est important d'unir nos forces afin de sensibiliser un maximum de personnes et d'agir ensemble pour lutter contre le cancer le plus fréquent chez la femme en Belgique. Porter le ruban rose est une façon de signifier aux autres que vous êtes investi(e) et conscient(e) de l'importance de se faire dépister mais également d'exprimer votre soutien à toutes les personnes touchées par la maladie. » Et surtout faites ce que vous avez envie de faire ! Profitez de la vie ! DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,mademoiselle luna,décès de delphine volant,kid noize,daddy k,henri pfr,dj furax,ophélie fantana,think pink,christophe dechavanne,gaëtan bartosz,lutte contre le cancer,cancer du sein 00:12:31 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 2 2024 2 Les étoiles avaient rendez-vous avec LA lune DJ Miss Klax Nous avons appris dimanche 21 janvier dernier, le décès de Delphine Volant, alias Mademoiselle Luna. Delphine se destinait au métier de photographe. Pourtant, c’est la musique qui emportera ses suffrages que ce soit en tant que DJ, artiste ou animatrice radio et télé. Sa première approche du monde de la nuit se fait à l’âge de 18 ans au Fuse, en tant que barmaid. Par la suite, elle fonde un groupe de danse avec des amis. Ça durera 10 ans. Elle prendra ensuite la gérance d’un club à Bruxelles où elle débutera son apprentissage du mix, avec un ami, en 2001. Et c’est là que tout s’enchaine pour elle. Des résidences dans des clubs de Bruxelles, des bookings, la plupart en Belgique mais aussi à l’international (France, Portugal Algérie ou encore Maroc). La radio arrive en 2012 via l’émission Party Fun tous les samedis. Avec le DJ Olivier Gosseries Coté production, citons, entre autres, en 2007 « Shining on my own » avec Linda Lee Hopkins (Airplay music), Forever DJ en 2008, « Want you to be mine » en 2009, “Summer Legend” Avec Kid Noize feat. Evee G en 2015. En 2021 « Your smile » avec Ron Carroll. Même année, avec l’artiste flamand Regi, “Now's the Time” (Official Team Belgium Anthem), hymne officiel de la Belgique pour les jeux olympique. Mademoiselle Luna feat LAUD- Live It Up en 2023 qui concluera ce WikiMixx. Son regret ? Encore trop peu de filles qui mixent. Face à la maladie, la musique lui apportait du répis : « La radio et mes mixes en soirée me font énormément de bien. J’ai la chance de vivre de ma passion. Être derrière un micro m’oblige à penser à autre chose. Lorsque je suis derrière mes platines, je suis dans ma bulle et la musique me procure une énergie folle. Les gens m’envoient beaucoup d’amour. Cela montre également que, malgré tout cela, nous sommes capables de continuer à vivre ». L’ensemble de la presse belge mais également luxembourgeoise ou française parle de cette disparition. « La voix du nord » écrit « L’annonce de son décès a provoqué une vague de tristesse en Belgique, où depuis dimanche, les hommages affluent sur les réseaux sociaux pour honorer la femme, la Djette et battante qu’elle a été ». D’un « simple » cœur brisé affiché par Kid Noize à des déclarations plus longues. Tant de la famille RTL que du côté de la RTBF ou des radios privées comme Mixx Fm. Toutes et tous s’accordent à souligner le côté solaire et positif de la DJ. Daddy K : « Tu étais ma partenaire dans le crime, ma sœur de soirée, ma sœur de radio. Je t’ai vu grandir et devenir l’incroyable femme talentueuse et battante que tu étais. On a partagé tellement de choses ensemble , un parcours de vie incroyable à tes cotés Ce soir le monde de la musique est en deuil car on a perdu plus qu’une artiste on a perdu une amie, une sœur, une belle personne qui nous accompagnait tous dans nos vies .. Merci Tellement Delphine pour toutes ces joies, tous ces fous rires, tous ces moments privilégiés que tu nous as donnés …tu te seras battue avec un courage incroyable jusqu’au bout contre ce maudit cancer …là où tu vas, continue à les faire danser et chanter on viendra tous tôt ou tard te rejoindre. Henri PFR : « Aujourd’hui, la scène électro Belge vient de perdre un pilier, une âme irremplaçable... Delphine @mademoiselleluna C’est avec le cœur lourd que je partage ces quelques mots. Delphine n’était pas seulement une artiste exceptionnelle, mais une source inépuisable de positivité et de force. C’était le genre de personne qui avait cette capacité unique à nous pousser pour dépasser nos limites, à affronter les épreuves avec le sourire, à ne jamais renoncer à nos rêves. C’était le genre de personne à ne jamais montrer un signe de faiblesse ou de fatigue, en restant forte et déterminée jusqu’au bout. Delphine a été la première personne à me soutenir dans mes rêves, dès mes débuts et tout du long de ma carrière. Plus qu’une artiste, plus qu’une collègue, Delphine était une amie, un exemple à suivre. Merci Delphine, merci pour tout ♡ DJ Furax : ”Elle n’était pas au top ces dernières semaines. Nous avions plusieurs dates de prévues ensemble et je sentais bien que quelque chose n’allait pas, explique le Hutois DJ Furax. Cela fait 25 ans qu’on se connaissait. On a mixé des centaines de fois ensemble. Même si j’étais un peu préparé, cela va vraiment me faire bizarre de ne plus pouvoir lui parler. En décembre dernier, nous devions jouer dans le même endroit. Elle n’est pas venue et je lui ai directement envoyé un message. Mais ces derniers temps, elle était de plus en plus discrète concernant sa maladie… C’est horrible qu’elle disparaisse maintenant. Elle avait encore tellement de choses à apporter à la musique.” Concluant par « Je t'envoie la lumière pour ton dernier voyage » Ophélie Fontana, sa complice de combat pour Think Pink : « Je n’ai pas les mots. Tu vas nous manquer. On continuera le combat pour toi ». Think Pink Belgique : Delphine, tu es entrée dans la vie de Think Pink il y a de cela deux ans, au moment où le cancer est entré dans la tienne. Tu voulais devenir ambassadrice de notre association pour transmettre un message : « Le cancer ne s’attaque pas qu’aux autres. Faites-vous dépister et prenez soin de vous ». ???? Merci d’avoir été durant ces deux années, avec force et courage, aux côtés de Think Pink. Merci d’avoir donné de ton temps et ton énergie positive à toutes ces personnes qui comme toi, devaient faire face à cette foutue maladie. Merci pour ta bienveillance et ta générosité. ???? Tu étais notre rayon de soleil, la joie incarnée. Nous avons créé beaucoup de merveilleux souvenirs ensemble et nous les garderons à jamais précieusement dans notre cœur. Tu resteras un exemple de combativité pour nous toutes et tous. Aujourd’hui, nous te faisons une promesse : celle de continuer notre travail de sensibilisation et d’aide aux personnes touchées par un cancer du sein mais également de soutien à la recherche scientifique pour qu’un jour, cette maladie ne puisse plus emporter personne. Nous t’aimons très fort. Repose en paix, Delphine. ❤???? Toute l’équipe Think Pink adresse à sa famille et ses proches, ses plus sincères condoléances. Christophe Dechavanne, qui lui avait consacré un « Orage de la vie », a réagi auprès de Ciné-Télé-Revue : « J’ai appris sa disparition avec une immense tristesse, cela m’a fait un choc. J’ai été si heureux de la connaître, de faire cette émission avec elle. Je ne suis pas très fort pour les déclarations dans ces cas-là. La vie n’est pas juste. J’ai beaucoup de peine, je pense très fort à ses proches, sa famille, et à elle. Je la serre bien fort dans mes bras, là où elle est. » Gaetan Bartosz sur son facebook : « Je t’aime ! On était ensemble jusqu’au bout ma chérie… Je ne t’oublierai jamais, tu seras à jamais dans mon cœur et dans mon âme ! Je n’ai tellement pas de mots, j’ai encore tellement de choses à dire… » Son collègue et ami proche s’est confié récemment à Sudinfo : « Je savais que ça n’allait pas, je savais que c’était très dur, mais je ne pensais pas que cela irait si vite », glisse-t-il. « J’ai pu lui dire au revoir, hier (NDLR : samedi)… J’allais avec elle à ses examens. Elle, si battante, demandait aux médecins de ne plus lui dire où on en était. Elle avait peur de baisser les bras, elle voulait garder sa force. Quand on lui a appris qu’elle subissait une récidive, la première phrase qu’elle m’ait dite, au sortir de ce rendez-vous, c’est : « Qu’est-ce que je vais dire aux femmes ? ». Qu’est-ce qu’elle allait dire à ces femmes elles aussi malades, leur dire qu’elles aussi, elles pouvaient subir une récidive ? Je n’ai jamais vu ça chez personne : penser aux autres avant de penser à soi ! C’est Delphine, ça… On dit qu’elle est solaire, gentille avec tout le monde. Pour moi, elle est plus que ça. Elle est un exemple pour la Belgique, je le dis, qu’on soit Wallon ou Flamand ! » Les visites de condoléance auront lieu les samedi 27 et dimanche 28 janvier de 14 heures à 19 heures au funérarium Fostier à Montigny-le-Tilleul. Le 29 janvier à 12h30, les funérailles civiles se dérouleront là-bas dans la plus stricte intimité. Les derniers mots, je les laisse à Delphine, le 27 septembre 2023 sur son Instagram. Investie dans le combat contre ce foutu crabe, elle écrit : « Dans notre pays, 1 femme sur 8 est aujourd’hui encore touchée par un cancer du sein. Tout le monde connait malheureusement dans son entourage une personne qui est ou a été touchée par cette maladie. C'est pourquoi il est important d'unir nos forces afin de sensibiliser un maximum de personnes et d'agir ensemble pour lutter contre le cancer le plus fréquent chez la femme en Belgique. Porter le ruban rose est une façon de signifier aux autres que vous êtes investi(e) et conscient(e) de l'importance de se faire dépister mais également d'exprimer votre soutien à toutes les personnes touchées par la maladie. » Et surtout faites ce que vous avez envie de faire ! Profitez de la vie ! no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés b26962b61ea2fcb5a24321652c2761c12c4d11c3 En effet, les Chemical Brothers ont publié le nouveau remix de ce titre épique sorti l’année dernière et qui annonçait le dernier album en date du groupe « For That Beautiful Feeling ».
Ce remix est signé Chris Lake et est déjà un hit dans les clubs.
Il déconstruit la mélodie tout en gardant l’essence même du titre et des instruments utilisés.
Acclamé par la critique en septembre 2023, le dixième album des Chemical Brothers a récemment été élu album de l’année par le magazine anglais Rolling stone et nominé pour la catégorie meilleur album de musique dance/électronique aux Grammys. La tournée qu’ils ont fait en Angleterre et en Amérique du nord était à guichets fermés.
Côté actu, un nouveau livre retraçant l'ascension du duo est récemment sorti. « Paused In Cosmic Reflection » raconte le parcours du groupe, depuis l’époque où ils étaient étudiants à l'Université de Manchester jusqu'à ce partenariat le plus célèbre de la musique moderne. Un livre qui fait lui aussi un carton.
Quant à Chris Lake qui officie depuis plus de 20 ans déjà, sa notoriété a explosé ces dernières années, dépassant le cap du milliard de streams. En plus de contribuer, via son label Black Book Records, au lancement des carrières d'étoiles montantes telles que Miane, HoneyLuv, Cloonee et Mochakk.]]> En effet, les Chemical Brothers ont publié le nouveau remix de ce titre épique sorti l’année dernière et qui annonçait le dernier album en date du groupe « For That Beautiful Feeling ».
Ce remix est signé Chris Lake et est déjà un hit dans les clubs.
Il déconstruit la mélodie tout en gardant l’essence même du titre et des instruments utilisés.
Acclamé par la critique en septembre 2023, le dixième album des Chemical Brothers a récemment été élu album de l’année par le magazine anglais Rolling stone et nominé pour la catégorie meilleur album de musique dance/électronique aux Grammys. La tournée qu’ils ont fait en Angleterre et en Amérique du nord était à guichets fermés.
Côté actu, un nouveau livre retraçant l'ascension du duo est récemment sorti. « Paused In Cosmic Reflection » raconte le parcours du groupe, depuis l’époque où ils étaient étudiants à l'Université de Manchester jusqu'à ce partenariat le plus célèbre de la musique moderne. Un livre qui fait lui aussi un carton.
Quant à Chris Lake qui officie depuis plus de 20 ans déjà, sa notoriété a explosé ces dernières années, dépassant le cap du milliard de streams. En plus de contribuer, via son label Black Book Records, au lancement des carrières d'étoiles montantes telles que Miane, HoneyLuv, Cloonee et Mochakk.]]> Sat, 20 Jan 2024 11:45:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/16649/no-reason-to-stop-wikimixx/ No reason to stop WikiMixx ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1707071128_no-reason-to-stop-wikimixx_lemegadance.png Effectivement pas de raison de stopper les WikiMixx qui étaient en vacances prolongées. Et quoi de plus beau retour à l’antenne de cette rubrique que de vous parler du titre « No reason »… En effet, les Chemical Brothers ont publié le nouveau remix de ce titre épique sorti l’année dernière et qui annonçait le dernier album en date du groupe « For That Beautiful Feeling ». Ce remix est signé Chris Lake et est déjà un hit dans les clubs. Il déconstruit la mélodie tout en gardant l’essence même du titre et des instruments utilisés. Acclamé par la critique en septembre 2023, le dixième album des Chemical Brothers a récemment été élu album de l’année par le magazine anglais Rolling stone et nominé pour la catégorie meilleur album de musique dance/électronique aux Grammys. La tournée qu’ils ont fait en Angleterre et en Amérique du nord était à guichets fermés. Côté actu, un nouveau livre retraçant l'ascension du duo est récemment sorti. « Paused In Cosmic Reflection » raconte le parcours du groupe, depuis l’époque où ils étaient étudiants à l'Université de Manchester jusqu'à ce partenariat le plus célèbre de la musique moderne. Un livre qui fait lui aussi un carton. Quant à Chris Lake qui officie depuis plus de 20 ans déjà, sa notoriété a explosé ces dernières années, dépassant le cap du milliard de streams. En plus de contribuer, via son label Black Book Records, au lancement des carrières d'étoiles montantes telles que Miane, HoneyLuv, Cloonee et Mochakk. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,no reason,chris lake remix,the chemical brothers, 00:07:56 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2024 1 2024 1 No reason to stop WikiMixx ! DJ Miss Klax Effectivement pas de raison de stopper les WikiMixx qui étaient en vacances prolongées. Et quoi de plus beau retour à l’antenne de cette rubrique que de vous parler du titre « No reason »… En effet, les Chemical Brothers ont publié le nouveau remix de ce titre épique sorti l’année dernière et qui annonçait le dernier album en date du groupe « For That Beautiful Feeling ». Ce remix est signé Chris Lake et est déjà un hit dans les clubs. Il déconstruit la mélodie tout en gardant l’essence même du titre et des instruments utilisés. Acclamé par la critique en septembre 2023, le dixième album des Chemical Brothers a récemment été élu album de l’année par le magazine anglais Rolling stone et nominé pour la catégorie meilleur album de musique dance/électronique aux Grammys. La tournée qu’ils ont fait en Angleterre et en Amérique du nord était à guichets fermés. Côté actu, un nouveau livre retraçant l'ascension du duo est récemment sorti. « Paused In Cosmic Reflection » raconte le parcours du groupe, depuis l’époque où ils étaient étudiants à l'Université de Manchester jusqu'à ce partenariat le plus célèbre de la musique moderne. Un livre qui fait lui aussi un carton. Quant à Chris Lake qui officie depuis plus de 20 ans déjà, sa notoriété a explosé ces dernières années, dépassant le cap du milliard de streams. En plus de contribuer, via son label Black Book Records, au lancement des carrières d'étoiles montantes telles que Miane, HoneyLuv, Cloonee et Mochakk. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 891344f5b9ce5a35e3594802fdcf01cdfdc532b4 2023 célèbre les 50 ans du Hip-Hop, cette compile « Raised by Rap, 50 years of Hip-Hop » est un parfait mélange entre anciens titres tels que Run DMC (ici sous ma voix), A tribe called quest, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Cypress Hill, Wu-Tang Clan, les Fugees, NAS et scène plus contemporaine illustrée par des artistes tels que M.I.A., Future, Doja Cat, Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus et 21 Savage.
Sony décrit l'album comme destiné à tracer l'évolution du rap en tant que genre tout en reconnaissant sa vaste portée et prévoit de sortir plus de vinyles tout au long de l'année, pour célébrer le Hip-Hop, via ce projet « Certified ».
Raised By Rap: 50 Years of Hip Hop est disponible en précommande maintenant : https://certified.lnk.to/RaisedByRapPR

‘Rap: 50 Years Of Hip Hop’ tracklist:
Side A:
1. Dr Jeckyll & Mr. Hyde  – ‘Genius Rap’ (7” single version)
2. Run DMC – ‘It’s Tricky’
3. Rob Base & DJ EZ Rock – ‘It Takes Two’
4. A Tribe Called Quest – ‘Can I Kick It?’
5. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – ‘Summertime’ (single edit)
6. Da Brat – ‘Funkdafied’
Side B:
1. Cypress Hill – ‘Insane In The Brain’
2. Wu-Tang Clan – ‘C.R.E.A.M. (Cash Rules Everything Around Me)’ feat. Method Man, Raekwon, Inspectah Deck & Buddha Monk
3. Mobb Deep – ‘Shook Ones, Pt. II’
4. Fugees – ‘Ready Or Not’
5. NAS – ‘N.Y. State Of Mind’
6. The Beatnuts – ‘Watch Out Now’ feat. Yellaklaw
Side C:
1. Outkast – ‘Ms. Jackson’
2. Clipse – ‘Grindin’’
3. Dead Prez – ‘Hip-Hop’
4. Three 6 Mafia – ‘Poppin’ My Collar’
5. Too $hort – ‘Blow The Whistle’
6. UGK (Underground Kingz) – ‘Int’l Players Anthem (I Choose You)’ feat. Outkast

Side D:
1. Travis Scott – ‘Goosebumps’
2. 21 Savage – ‘A Lot’
3. Doja Cat – ‘Streets’
4. Future  – ‘Mask Off’
5. Skepta – ‘Praise The Lord (Da Shine)’ feat. A$AP Rocky feat. Skepta
6. Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – ‘Old Town Road’ feat. Billy Ray Cyrus (Remix)
7. MIA – ‘Whole Lotta Money’]]> 2023 célèbre les 50 ans du Hip-Hop, cette compile « Raised by Rap, 50 years of Hip-Hop » est un parfait mélange entre anciens titres tels que Run DMC (ici sous ma voix), A tribe called quest, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Cypress Hill, Wu-Tang Clan, les Fugees, NAS et scène plus contemporaine illustrée par des artistes tels que M.I.A., Future, Doja Cat, Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus et 21 Savage.
Sony décrit l'album comme destiné à tracer l'évolution du rap en tant que genre tout en reconnaissant sa vaste portée et prévoit de sortir plus de vinyles tout au long de l'année, pour célébrer le Hip-Hop, via ce projet « Certified ».
Raised By Rap: 50 Years of Hip Hop est disponible en précommande maintenant : https://certified.lnk.to/RaisedByRapPR

‘Rap: 50 Years Of Hip Hop’ tracklist:
Side A:
1. Dr Jeckyll & Mr. Hyde  – ‘Genius Rap’ (7” single version)
2. Run DMC – ‘It’s Tricky’
3. Rob Base & DJ EZ Rock – ‘It Takes Two’
4. A Tribe Called Quest – ‘Can I Kick It?’
5. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – ‘Summertime’ (single edit)
6. Da Brat – ‘Funkdafied’
Side B:
1. Cypress Hill – ‘Insane In The Brain’
2. Wu-Tang Clan – ‘C.R.E.A.M. (Cash Rules Everything Around Me)’ feat. Method Man, Raekwon, Inspectah Deck & Buddha Monk
3. Mobb Deep – ‘Shook Ones, Pt. II’
4. Fugees – ‘Ready Or Not’
5. NAS – ‘N.Y. State Of Mind’
6. The Beatnuts – ‘Watch Out Now’ feat. Yellaklaw
Side C:
1. Outkast – ‘Ms. Jackson’
2. Clipse – ‘Grindin’’
3. Dead Prez – ‘Hip-Hop’
4. Three 6 Mafia – ‘Poppin’ My Collar’
5. Too $hort – ‘Blow The Whistle’
6. UGK (Underground Kingz) – ‘Int’l Players Anthem (I Choose You)’ feat. Outkast

Side D:
1. Travis Scott – ‘Goosebumps’
2. 21 Savage – ‘A Lot’
3. Doja Cat – ‘Streets’
4. Future  – ‘Mask Off’
5. Skepta – ‘Praise The Lord (Da Shine)’ feat. A$AP Rocky feat. Skepta
6. Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – ‘Old Town Road’ feat. Billy Ray Cyrus (Remix)
7. MIA – ‘Whole Lotta Money’]]> Fri, 23 Jun 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/12067/50-ans-d-evolution-dans-le-hip-hop-et-un-double-vinyle-pour-celebrer-cela/ 50 ans d’évolution dans le Hip-Hop et un double vinyle pour célébrer cela https://www.vodio.fr/images/logos1400/1687504374_50-ans-d-evolution-dans-le-hip-hop-et-un-double-vinyle-pour-celebrer-cela_lemegadance.png Le label Sony Music sortira le 29 juillet prochain un double vinyle reprenant des artistes majeurs de la scène Hip-Hop américaine. Cette compilation fait partie du projet « Certified », pour lequel le label utilise ses archives de longue date. 2023 célèbre les 50 ans du Hip-Hop, cette compile « Raised by Rap, 50 years of Hip-Hop » est un parfait mélange entre anciens titres tels que Run DMC (ici sous ma voix), A tribe called quest, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Cypress Hill, Wu-Tang Clan, les Fugees, NAS et scène plus contemporaine illustrée par des artistes tels que M.I.A., Future, Doja Cat, Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus et 21 Savage. Sony décrit l'album comme destiné à tracer l'évolution du rap en tant que genre tout en reconnaissant sa vaste portée et prévoit de sortir plus de vinyles tout au long de l'année, pour célébrer le Hip-Hop, via ce projet « Certified ». Raised By Rap: 50 Years of Hip Hop est disponible en précommande maintenant : https://certified.lnk.to/RaisedByRapPR ‘Rap: 50 Years Of Hip Hop’ tracklist: Side A: 1. Dr Jeckyll & Mr. Hyde  – ‘Genius Rap’ (7” single version) 2. Run DMC – ‘It’s Tricky’ 3. Rob Base & DJ EZ Rock – ‘It Takes Two’ 4. A Tribe Called Quest – ‘Can I Kick It?’ 5. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – ‘Summertime’ (single edit) 6. Da Brat – ‘Funkdafied’ Side B: 1. Cypress Hill – ‘Insane In The Brain’ 2. Wu-Tang Clan – ‘C.R.E.A.M. (Cash Rules Everything Around Me)’ feat. Method Man, Raekwon, Inspectah Deck & Buddha Monk 3. Mobb Deep – ‘Shook Ones, Pt. II’ 4. Fugees – ‘Ready Or Not’ 5. NAS – ‘N.Y. State Of Mind’ 6. The Beatnuts – ‘Watch Out Now’ feat. Yellaklaw Side C: 1. Outkast – ‘Ms. Jackson’ 2. Clipse – ‘Grindin’’ 3. Dead Prez – ‘Hip-Hop’ 4. Three 6 Mafia – ‘Poppin’ My Collar’ 5. Too $hort – ‘Blow The Whistle’ 6. UGK (Underground Kingz) – ‘Int’l Players Anthem (I Choose You)’ feat. Outkast Side D: 1. Travis Scott – ‘Goosebumps’ 2. 21 Savage – ‘A Lot’ 3. Doja Cat – ‘Streets’ 4. Future  – ‘Mask Off’ 5. Skepta – ‘Praise The Lord (Da Shine)’ feat. A$AP Rocky feat. Skepta 6. Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – ‘Old Town Road’ feat. Billy Ray Cyrus (Remix) 7. MIA – ‘Whole Lotta Money’ DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,raised by rap: 50 years of hip-hop,sony music,run dmc,a tribe called quest,dj jazzy jeff & the fresh prince,cypress hill,wu-tang clan,les fugees,nas,m.i.a.,future,doja cat,lil nas x feat. billy ray cyrus,21 savage,certified, 00:07:29 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 68 2 68 50 ans d’évolution dans le Hip-Hop et un double vinyle pour célébrer cela DJ Miss Klax Le label Sony Music sortira le 29 juillet prochain un double vinyle reprenant des artistes majeurs de la scène Hip-Hop américaine. Cette compilation fait partie du projet « Certified », pour lequel le label utilise ses archives de longue date. 2023 célèbre les 50 ans du Hip-Hop, cette compile « Raised by Rap, 50 years of Hip-Hop » est un parfait mélange entre anciens titres tels que Run DMC (ici sous ma voix), A tribe called quest, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Cypress Hill, Wu-Tang Clan, les Fugees, NAS et scène plus contemporaine illustrée par des artistes tels que M.I.A., Future, Doja Cat, Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus et 21 Savage. Sony décrit l'album comme destiné à tracer l'évolution du rap en tant que genre tout en reconnaissant sa vaste portée et prévoit de sortir plus de vinyles tout au long de l'année, pour célébrer le Hip-Hop, via ce projet « Certified ». Raised By Rap: 50 Years of Hip Hop est disponible en précommande maintenant : https://certified.lnk.to/RaisedByRapPR ‘Rap: 50 Years Of Hip Hop’ tracklist: Side A: 1. Dr Jeckyll & Mr. Hyde  – ‘Genius Rap’ (7” single version) 2. Run DMC – ‘It’s Tricky’ 3. Rob Base & DJ EZ Rock – ‘It Takes Two’ 4. A Tribe Called Quest – ‘Can I Kick It?’ 5. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – ‘Summertime’ (single edit) 6. Da Brat – ‘Funkdafied’ Side B: 1. Cypress Hill – ‘Insane In The Brain’ 2. Wu-Tang Clan – ‘C.R.E.A.M. (Cash Rules Everything Around Me)’ feat. Method Man, Raekwon, Inspectah Deck & Buddha Monk 3. Mobb Deep – ‘Shook Ones, Pt. II’ 4. Fugees – ‘Ready Or Not’ 5. NAS – ‘N.Y. State Of Mind’ 6. The Beatnuts – ‘Watch Out Now’ feat. Yellaklaw Side C: 1. Outkast – ‘Ms. Jackson’ 2. Clipse – ‘Grindin’’ 3. Dead Prez – ‘Hip-Hop’ 4. Three 6 Mafia – ‘Poppin’ My Collar’ 5. Too $hort – ‘Blow The Whistle’ 6. UGK (Underground Kingz) – ‘Int’l Players Anthem (I Choose You)’ feat. Outkast Side D: 1. Travis Scott – ‘Goosebumps’ 2. 21 Savage – ‘A Lot’ 3. Doja Cat – ‘Streets’ 4. Future  – ‘Mask Off’ 5. Skepta – ‘Praise The Lord (Da Shine)’ feat. A$AP Rocky feat. Skepta 6. Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – ‘Old Town Road’ feat. Billy Ray Cyrus (Remix) 7. MIA – ‘Whole Lotta Money’ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0bcb90793bd1891c6f08092fdade23c2a6664417 « Je dirais que cet album est ma plus grande évolution en tant qu'artiste » a déclaré Reinier Zonneveld au DJ Mag, annonçant par la même occasion la sortie de son nouvel album sur son label « Filth On Acid ».
Le premier qu’il sort depuis "Church of Clubmusic" en 2019 et qui fait suite à l'EP "Rampage" sorti en février. Zonneveld a également sorti une série de singles cette année sur son label. Notamment «Keine Liebe, Kein Rave», «Dance With The Devil» et «Inferno (Space 92 Remix)», avec Carl Cox et Space 92.
Partageant la nouvelle de la sortie sur Instagram, Zonneveld a écrit : « Music is the Answer – et ça l'a toujours été pour moi. Depuis les concerts de piano que j’ai fait quand j'étais jeune, ou avoir dépensé mon dernier prêt étudiant pour acheter le synthé que je voulais… Ce morceau est le premier single de mon nouvel album, qui sortira bientôt. J’ai hâte. Ce single signifie tellement pour moi. Je le joue sur presque tous mes live depuis 2 ans et je l'écoute moi aussi presque tous les jours. J'espère qu'il vous donnera autant de puissance qu'il m'en donne ! Je vous aime les amis, merci pour tout ».
Cette version décrite comme « euphorique et rapide, avec des arpèges envoûtants et un rythme entraînant », est au départ un morceau house, j’en reparle par après. Le DJ hollandais s’est d’abord inspiré ici de la version que Joe Goddard (crédité d’ailleurs ici) feat. SLO avait sorti en 2017…
D’autres chansons ont également repris ce célèbre vocal, notamment Oliver Heldens avec son projet HI-LO devenu « The Answer (Oliver Heldens Edit) » en 2017
Et l’original de ces reprises ou samples, c’est la chanson House de Danny Tenaglia and Celeda, sortie en 1998.
Danny Tenaglia a commencé en tant que DJ en 1985 et a, par la suite, réalisé ses premiers remixes pour des artistes tels que Right Said Fred (I’m too sexy), Jamiroquai (Emergency on planet earth), Madonna (Human nature) ou encore Depeche Mode (I feel Loved) pour lequel il a été nominé aux Grammy Awards an tant que meilleure remixe non classique enregistré.
Il a également réalisé des compilations pour certains labels et par la suite, a sorti ses propres compositions.
En 1998, Tenaglia sort « Tourism », un album où on retrouve la chanson "Elements", n°1 au Billboard Dance Chart pendant deux semaines en 1998. "Music Is The Answer" avec Celeda figure sur cet album Tourism.
Pour revenir à la version de Renier Zonneveld, je conclus en citant le webzine « technoairlines.com » qui décrit ce single comme « une tranche tonitruante de techno vocale canalisant des sons intemporels inspirés des années 90, mais avec une nouvelle perspective. Des basses palpitantes et décalées sous-tendent les tambours percutants, tandis que des sons acides déformés contrastent fortement avec la douce voix. Un break, construit de façon lente canalise la transe classique alors que la voix taquine le refrain, explosant de manière sourde mais discrète. Des pads obsédants flottent au-dessus des 303, avec un arrangement clairsemé permettant à la voix de vraiment briller ».]]> « Je dirais que cet album est ma plus grande évolution en tant qu'artiste » a déclaré Reinier Zonneveld au DJ Mag, annonçant par la même occasion la sortie de son nouvel album sur son label « Filth On Acid ».
Le premier qu’il sort depuis "Church of Clubmusic" en 2019 et qui fait suite à l'EP "Rampage" sorti en février. Zonneveld a également sorti une série de singles cette année sur son label. Notamment «Keine Liebe, Kein Rave», «Dance With The Devil» et «Inferno (Space 92 Remix)», avec Carl Cox et Space 92.
Partageant la nouvelle de la sortie sur Instagram, Zonneveld a écrit : « Music is the Answer – et ça l'a toujours été pour moi. Depuis les concerts de piano que j’ai fait quand j'étais jeune, ou avoir dépensé mon dernier prêt étudiant pour acheter le synthé que je voulais… Ce morceau est le premier single de mon nouvel album, qui sortira bientôt. J’ai hâte. Ce single signifie tellement pour moi. Je le joue sur presque tous mes live depuis 2 ans et je l'écoute moi aussi presque tous les jours. J'espère qu'il vous donnera autant de puissance qu'il m'en donne ! Je vous aime les amis, merci pour tout ».
Cette version décrite comme « euphorique et rapide, avec des arpèges envoûtants et un rythme entraînant », est au départ un morceau house, j’en reparle par après. Le DJ hollandais s’est d’abord inspiré ici de la version que Joe Goddard (crédité d’ailleurs ici) feat. SLO avait sorti en 2017…
D’autres chansons ont également repris ce célèbre vocal, notamment Oliver Heldens avec son projet HI-LO devenu « The Answer (Oliver Heldens Edit) » en 2017
Et l’original de ces reprises ou samples, c’est la chanson House de Danny Tenaglia and Celeda, sortie en 1998.
Danny Tenaglia a commencé en tant que DJ en 1985 et a, par la suite, réalisé ses premiers remixes pour des artistes tels que Right Said Fred (I’m too sexy), Jamiroquai (Emergency on planet earth), Madonna (Human nature) ou encore Depeche Mode (I feel Loved) pour lequel il a été nominé aux Grammy Awards an tant que meilleure remixe non classique enregistré.
Il a également réalisé des compilations pour certains labels et par la suite, a sorti ses propres compositions.
En 1998, Tenaglia sort « Tourism », un album où on retrouve la chanson "Elements", n°1 au Billboard Dance Chart pendant deux semaines en 1998. "Music Is The Answer" avec Celeda figure sur cet album Tourism.
Pour revenir à la version de Renier Zonneveld, je conclus en citant le webzine « technoairlines.com » qui décrit ce single comme « une tranche tonitruante de techno vocale canalisant des sons intemporels inspirés des années 90, mais avec une nouvelle perspective. Des basses palpitantes et décalées sous-tendent les tambours percutants, tandis que des sons acides déformés contrastent fortement avec la douce voix. Un break, construit de façon lente canalise la transe classique alors que la voix taquine le refrain, explosant de manière sourde mais discrète. Des pads obsédants flottent au-dessus des 303, avec un arrangement clairsemé permettant à la voix de vraiment briller ».]]> Fri, 16 Jun 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/12066/la-musique-actuelle-n-en-finit-pas-avec-le-passe-episode-5-music-is-the-answer/ La musique actuelle n’en finit pas avec le passé, épisode 5 : Music is the Answer https://www.vodio.fr/images/logos1400/1687504057_la-musique-actuelle-n-en-finit-pas-avec-le-passe-episode-5-music-is-the-answer_lemegadance.png Reinier Zonneveld, déclaré par le DJ Mag comme étant la meilleure entrée du classement 2022 des DJs sort un premier titre de son nouvel album. « Je dirais que cet album est ma plus grande évolution en tant qu'artiste » a déclaré Reinier Zonneveld au DJ Mag, annonçant par la même occasion la sortie de son nouvel album sur son label « Filth On Acid ». Le premier qu’il sort depuis "Church of Clubmusic" en 2019 et qui fait suite à l'EP "Rampage" sorti en février. Zonneveld a également sorti une série de singles cette année sur son label. Notamment «Keine Liebe, Kein Rave», «Dance With The Devil» et «Inferno (Space 92 Remix)», avec Carl Cox et Space 92. Partageant la nouvelle de la sortie sur Instagram, Zonneveld a écrit : « Music is the Answer – et ça l'a toujours été pour moi. Depuis les concerts de piano que j’ai fait quand j'étais jeune, ou avoir dépensé mon dernier prêt étudiant pour acheter le synthé que je voulais… Ce morceau est le premier single de mon nouvel album, qui sortira bientôt. J’ai hâte. Ce single signifie tellement pour moi. Je le joue sur presque tous mes live depuis 2 ans et je l'écoute moi aussi presque tous les jours. J'espère qu'il vous donnera autant de puissance qu'il m'en donne ! Je vous aime les amis, merci pour tout ». Cette version décrite comme « euphorique et rapide, avec des arpèges envoûtants et un rythme entraînant », est au départ un morceau house, j’en reparle par après. Le DJ hollandais s’est d’abord inspiré ici de la version que Joe Goddard (crédité d’ailleurs ici) feat. SLO avait sorti en 2017… D’autres chansons ont également repris ce célèbre vocal, notamment Oliver Heldens avec son projet HI-LO devenu « The Answer (Oliver Heldens Edit) » en 2017 Et l’original de ces reprises ou samples, c’est la chanson House de Danny Tenaglia and Celeda, sortie en 1998. Danny Tenaglia a commencé en tant que DJ en 1985 et a, par la suite, réalisé ses premiers remixes pour des artistes tels que Right Said Fred (I’m too sexy), Jamiroquai (Emergency on planet earth), Madonna (Human nature) ou encore Depeche Mode (I feel Loved) pour lequel il a été nominé aux Grammy Awards an tant que meilleure remixe non classique enregistré. Il a également réalisé des compilations pour certains labels et par la suite, a sorti ses propres compositions. En 1998, Tenaglia sort « Tourism », un album où on retrouve la chanson "Elements", n°1 au Billboard Dance Chart pendant deux semaines en 1998. "Music Is The Answer" avec Celeda figure sur cet album Tourism. Pour revenir à la version de Renier Zonneveld, je conclus en citant le webzine « technoairlines.com » qui décrit ce single comme « une tranche tonitruante de techno vocale canalisant des sons intemporels inspirés des années 90, mais avec une nouvelle perspective. Des basses palpitantes et décalées sous-tendent les tambours percutants, tandis que des sons acides déformés contrastent fortement avec la douce voix. Un break, construit de façon lente canalise la transe classique alors que la voix taquine le refrain, explosant de manière sourde mais discrète. Des pads obsédants flottent au-dessus des 303, avec un arrangement clairsemé permettant à la voix de vraiment briller ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,reinier zonneveld,music is the answer,filth on acid,joe goddard,danny tenaglia and celeda 00:12:25 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 67 2 67 La musique actuelle n’en finit pas avec le passé, épisode 5 : Music is the Answer DJ Miss Klax Reinier Zonneveld, déclaré par le DJ Mag comme étant la meilleure entrée du classement 2022 des DJs sort un premier titre de son nouvel album. « Je dirais que cet album est ma plus grande évolution en tant qu'artiste » a déclaré Reinier Zonneveld au DJ Mag, annonçant par la même occasion la sortie de son nouvel album sur son label « Filth On Acid ». Le premier qu’il sort depuis "Church of Clubmusic" en 2019 et qui fait suite à l'EP "Rampage" sorti en février. Zonneveld a également sorti une série de singles cette année sur son label. Notamment «Keine Liebe, Kein Rave», «Dance With The Devil» et «Inferno (Space 92 Remix)», avec Carl Cox et Space 92. Partageant la nouvelle de la sortie sur Instagram, Zonneveld a écrit : « Music is the Answer – et ça l'a toujours été pour moi. Depuis les concerts de piano que j’ai fait quand j'étais jeune, ou avoir dépensé mon dernier prêt étudiant pour acheter le synthé que je voulais… Ce morceau est le premier single de mon nouvel album, qui sortira bientôt. J’ai hâte. Ce single signifie tellement pour moi. Je le joue sur presque tous mes live depuis 2 ans et je l'écoute moi aussi presque tous les jours. J'espère qu'il vous donnera autant de puissance qu'il m'en donne ! Je vous aime les amis, merci pour tout ». Cette version décrite comme « euphorique et rapide, avec des arpèges envoûtants et un rythme entraînant », est au départ un morceau house, j’en reparle par après. Le DJ hollandais s’est d’abord inspiré ici de la version que Joe Goddard (crédité d’ailleurs ici) feat. SLO avait sorti en 2017… D’autres chansons ont également repris ce célèbre vocal, notamment Oliver Heldens avec son projet HI-LO devenu « The Answer (Oliver Heldens Edit) » en 2017 Et l’original de ces reprises ou samples, c’est la chanson House de Danny Tenaglia and Celeda, sortie en 1998. Danny Tenaglia a commencé en tant que DJ en 1985 et a, par la suite, réalisé ses premiers remixes pour des artistes tels que Right Said Fred (I’m too sexy), Jamiroquai (Emergency on planet earth), Madonna (Human nature) ou encore Depeche Mode (I feel Loved) pour lequel il a été nominé aux Grammy Awards an tant que meilleure remixe non classique enregistré. Il a également réalisé des compilations pour certains labels et par la suite, a sorti ses propres compositions. En 1998, Tenaglia sort « Tourism », un album où on retrouve la chanson "Elements", n°1 au Billboard Dance Chart pendant deux semaines en 1998. "Music Is The Answer" avec Celeda figure sur cet album Tourism. Pour revenir à la version de Renier Zonneveld, je conclus en citant le webzine « technoairlines.com » qui décrit ce single comme « une tranche tonitruante de techno vocale canalisant des sons intemporels inspirés des années 90, mais avec une nouvelle perspective. Des basses palpitantes et décalées sous-tendent les tambours percutants, tandis que des sons acides déformés contrastent fortement avec la douce voix. Un break, construit de façon lente canalise la transe classique alors que la voix taquine le refrain, explosant de manière sourde mais discrète. Des pads obsédants flottent au-dessus des 303, avec un arrangement clairsemé permettant à la voix de vraiment briller ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 6f1521b201698e0529cd07739889879481947778 Evidemment, je ne parle pas de tout ce qu’elle peut apporter de positif au monde mais actuellement, c’est surtout le domaine de la technologie informatique qui pose question.
Et dans le cas qui me préoccupe aujourd’hui, c’est la position du DJ qui pourrait être remise en jeu. Si même, au début, le DJ de discothèque était loin d’être une star, placé dans une pièce à l’écart du public où on ne le voyait pas, cette appli pourrait carrément – mais restons positifs, ça m’étonnerait – faire disparaître la profession.
L’appli en question se nomme « One28 » et son but est de faire payer le public pour qu’il puisse envoyer des demandes de chansons au DJ qui joue à ce moment.
Imaginons, vous faites partie du public, vous avez cette appli et elle est également installée sur le smartphone du DJ. Vous pouvez encoder sur l’appli la chanson précise que vous souhaitez ou encore vous laissez guider par les suggestions. Ensuite, vous payez un minimum de 5€ pour votre demande.
Côté DJ, ce dernier reçoit votre demande et peut, tout de même, la refuser ou l’accepter. Evidemment, accepter va engendrer le fait qu’il est rétribué pour chaque demande. Même si, on peut se demander si une partie ne serait pas réclamée par le patron de la boite ou si, déjà, ce dernier n’imposerait pas cette appli au DJ sous peine d’être viré. Rassurez-vous, si le DJ ne joue pas votre demande musicale, vous êtes remboursés.
L’appli est présentée sur son site Web comme « The ultimate DJ tool »… « La musique évoque des émotions fortes, des souvenirs et enflamme des sentiments puissants. 128 battements par minute est le rythme cardiaque de l'adrénaline et du plaisir. Emmenez votre public là-bas avec One28 » ou encore comme une « opportunité. Laissez votre audience atteindre son apogée et générez des revenus envoyés directement sur le compte bancaire de votre choix ». En déduisant tout de même 20% qui vont dans les poches des concepteurs de cette appli.
Elle n’est actuellement disponible que dans 46 pays dont l’Australie, l’Autriche, le Danemark, le Mexique, le Brésil, le Japon ou encore Hong Kong ou Singapour.
Cette appli remet aussi en question tout l’aspect créatif du DJ set et sa capacité à faire découvrir des titres qui vous chambouleront le corps et l’esprit. De ce fait, cette idée de payer pour entendre un titre déjà connu, à l’heure d’internet, des plateformes de streaming et de shazam, me semble fort saugrenue.
Et comme l’évoque une maxime qui traine sur les réseaux sociaux : « Good DJs play music you want to hear. Great DJs play music you even didn't know you wanted to hear ». Traduction : “Les bons DJs jouent la musique que vous voulez entendre. Les grands DJs jouent la musique que vous ne saviez même pas que vous vouliez entendre ».
Dans un article qui lui est consacré, le magazine « Tsugi » écrit : « Si certains y voient une manière plus efficace de suggérer son envie de danser sur un certain morceau, on y voit une invention susceptible de dénaturer le métier de DJ ... Un coup de massue supplémentaire, qui réduirait les DJs à de simples juke-boxes humains… Avec l’apparition de ce genre d’application, on nous véhicule sans vergogne l’idée que l’argent l’emporte sur l’art. Et le plus affligeant dans tout ça : ce sont les DJs eux-mêmes qui en font la promotion. ».]]> Evidemment, je ne parle pas de tout ce qu’elle peut apporter de positif au monde mais actuellement, c’est surtout le domaine de la technologie informatique qui pose question.
Et dans le cas qui me préoccupe aujourd’hui, c’est la position du DJ qui pourrait être remise en jeu. Si même, au début, le DJ de discothèque était loin d’être une star, placé dans une pièce à l’écart du public où on ne le voyait pas, cette appli pourrait carrément – mais restons positifs, ça m’étonnerait – faire disparaître la profession.
L’appli en question se nomme « One28 » et son but est de faire payer le public pour qu’il puisse envoyer des demandes de chansons au DJ qui joue à ce moment.
Imaginons, vous faites partie du public, vous avez cette appli et elle est également installée sur le smartphone du DJ. Vous pouvez encoder sur l’appli la chanson précise que vous souhaitez ou encore vous laissez guider par les suggestions. Ensuite, vous payez un minimum de 5€ pour votre demande.
Côté DJ, ce dernier reçoit votre demande et peut, tout de même, la refuser ou l’accepter. Evidemment, accepter va engendrer le fait qu’il est rétribué pour chaque demande. Même si, on peut se demander si une partie ne serait pas réclamée par le patron de la boite ou si, déjà, ce dernier n’imposerait pas cette appli au DJ sous peine d’être viré. Rassurez-vous, si le DJ ne joue pas votre demande musicale, vous êtes remboursés.
L’appli est présentée sur son site Web comme « The ultimate DJ tool »… « La musique évoque des émotions fortes, des souvenirs et enflamme des sentiments puissants. 128 battements par minute est le rythme cardiaque de l'adrénaline et du plaisir. Emmenez votre public là-bas avec One28 » ou encore comme une « opportunité. Laissez votre audience atteindre son apogée et générez des revenus envoyés directement sur le compte bancaire de votre choix ». En déduisant tout de même 20% qui vont dans les poches des concepteurs de cette appli.
Elle n’est actuellement disponible que dans 46 pays dont l’Australie, l’Autriche, le Danemark, le Mexique, le Brésil, le Japon ou encore Hong Kong ou Singapour.
Cette appli remet aussi en question tout l’aspect créatif du DJ set et sa capacité à faire découvrir des titres qui vous chambouleront le corps et l’esprit. De ce fait, cette idée de payer pour entendre un titre déjà connu, à l’heure d’internet, des plateformes de streaming et de shazam, me semble fort saugrenue.
Et comme l’évoque une maxime qui traine sur les réseaux sociaux : « Good DJs play music you want to hear. Great DJs play music you even didn't know you wanted to hear ». Traduction : “Les bons DJs jouent la musique que vous voulez entendre. Les grands DJs jouent la musique que vous ne saviez même pas que vous vouliez entendre ».
Dans un article qui lui est consacré, le magazine « Tsugi » écrit : « Si certains y voient une manière plus efficace de suggérer son envie de danser sur un certain morceau, on y voit une invention susceptible de dénaturer le métier de DJ ... Un coup de massue supplémentaire, qui réduirait les DJs à de simples juke-boxes humains… Avec l’apparition de ce genre d’application, on nous véhicule sans vergogne l’idée que l’argent l’emporte sur l’art. Et le plus affligeant dans tout ça : ce sont les DJs eux-mêmes qui en font la promotion. ».]]> Wed, 14 Jun 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11987/une-appli-qui-reduit-le-dj-a-un-simple-juke-box/ Une appli qui réduit le DJ à un simple juke box https://www.vodio.fr/images/logos1400/1686634216_lemegadance.png La technologie ne cesse d’évoluer ces derniers temps et clairement elle remet en question la position de l’être humain dans son quotidien. Evidemment, je ne parle pas de tout ce qu’elle peut apporter de positif au monde mais actuellement, c’est surtout le domaine de la technologie informatique qui pose question. Et dans le cas qui me préoccupe aujourd’hui, c’est la position du DJ qui pourrait être remise en jeu. Si même, au début, le DJ de discothèque était loin d’être une star, placé dans une pièce à l’écart du public où on ne le voyait pas, cette appli pourrait carrément – mais restons positifs, ça m’étonnerait – faire disparaître la profession. L’appli en question se nomme « One28 » et son but est de faire payer le public pour qu’il puisse envoyer des demandes de chansons au DJ qui joue à ce moment. Imaginons, vous faites partie du public, vous avez cette appli et elle est également installée sur le smartphone du DJ. Vous pouvez encoder sur l’appli la chanson précise que vous souhaitez ou encore vous laissez guider par les suggestions. Ensuite, vous payez un minimum de 5€ pour votre demande. Côté DJ, ce dernier reçoit votre demande et peut, tout de même, la refuser ou l’accepter. Evidemment, accepter va engendrer le fait qu’il est rétribué pour chaque demande. Même si, on peut se demander si une partie ne serait pas réclamée par le patron de la boite ou si, déjà, ce dernier n’imposerait pas cette appli au DJ sous peine d’être viré. Rassurez-vous, si le DJ ne joue pas votre demande musicale, vous êtes remboursés. L’appli est présentée sur son site Web comme « The ultimate DJ tool »… « La musique évoque des émotions fortes, des souvenirs et enflamme des sentiments puissants. 128 battements par minute est le rythme cardiaque de l'adrénaline et du plaisir. Emmenez votre public là-bas avec One28 » ou encore comme une « opportunité. Laissez votre audience atteindre son apogée et générez des revenus envoyés directement sur le compte bancaire de votre choix ». En déduisant tout de même 20% qui vont dans les poches des concepteurs de cette appli. Elle n’est actuellement disponible que dans 46 pays dont l’Australie, l’Autriche, le Danemark, le Mexique, le Brésil, le Japon ou encore Hong Kong ou Singapour. Cette appli remet aussi en question tout l’aspect créatif du DJ set et sa capacité à faire découvrir des titres qui vous chambouleront le corps et l’esprit. De ce fait, cette idée de payer pour entendre un titre déjà connu, à l’heure d’internet, des plateformes de streaming et de shazam, me semble fort saugrenue. Et comme l’évoque une maxime qui traine sur les réseaux sociaux : « Good DJs play music you want to hear. Great DJs play music you even didn't know you wanted to hear ». Traduction : “Les bons DJs jouent la musique que vous voulez entendre. Les grands DJs jouent la musique que vous ne saviez même pas que vous vouliez entendre ». Dans un article qui lui est consacré, le magazine « Tsugi » écrit : « Si certains y voient une manière plus efficace de suggérer son envie de danser sur un certain morceau, on y voit une invention susceptible de dénaturer le métier de DJ ... Un coup de massue supplémentaire, qui réduirait les DJs à de simples juke-boxes humains… Avec l’apparition de ce genre d’application, on nous véhicule sans vergogne l’idée que l’argent l’emporte sur l’art. Et le plus affligeant dans tout ça : ce sont les DJs eux-mêmes qui en font la promotion. ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,dj,juke box,appli one28, 00:10:04 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 66 2 66 Une appli qui réduit le DJ à un simple juke box DJ Miss Klax La technologie ne cesse d’évoluer ces derniers temps et clairement elle remet en question la position de l’être humain dans son quotidien. Evidemment, je ne parle pas de tout ce qu’elle peut apporter de positif au monde mais actuellement, c’est surtout le domaine de la technologie informatique qui pose question. Et dans le cas qui me préoccupe aujourd’hui, c’est la position du DJ qui pourrait être remise en jeu. Si même, au début, le DJ de discothèque était loin d’être une star, placé dans une pièce à l’écart du public où on ne le voyait pas, cette appli pourrait carrément – mais restons positifs, ça m’étonnerait – faire disparaître la profession. L’appli en question se nomme « One28 » et son but est de faire payer le public pour qu’il puisse envoyer des demandes de chansons au DJ qui joue à ce moment. Imaginons, vous faites partie du public, vous avez cette appli et elle est également installée sur le smartphone du DJ. Vous pouvez encoder sur l’appli la chanson précise que vous souhaitez ou encore vous laissez guider par les suggestions. Ensuite, vous payez un minimum de 5€ pour votre demande. Côté DJ, ce dernier reçoit votre demande et peut, tout de même, la refuser ou l’accepter. Evidemment, accepter va engendrer le fait qu’il est rétribué pour chaque demande. Même si, on peut se demander si une partie ne serait pas réclamée par le patron de la boite ou si, déjà, ce dernier n’imposerait pas cette appli au DJ sous peine d’être viré. Rassurez-vous, si le DJ ne joue pas votre demande musicale, vous êtes remboursés. L’appli est présentée sur son site Web comme « The ultimate DJ tool »… « La musique évoque des émotions fortes, des souvenirs et enflamme des sentiments puissants. 128 battements par minute est le rythme cardiaque de l'adrénaline et du plaisir. Emmenez votre public là-bas avec One28 » ou encore comme une « opportunité. Laissez votre audience atteindre son apogée et générez des revenus envoyés directement sur le compte bancaire de votre choix ». En déduisant tout de même 20% qui vont dans les poches des concepteurs de cette appli. Elle n’est actuellement disponible que dans 46 pays dont l’Australie, l’Autriche, le Danemark, le Mexique, le Brésil, le Japon ou encore Hong Kong ou Singapour. Cette appli remet aussi en question tout l’aspect créatif du DJ set et sa capacité à faire découvrir des titres qui vous chambouleront le corps et l’esprit. De ce fait, cette idée de payer pour entendre un titre déjà connu, à l’heure d’internet, des plateformes de streaming et de shazam, me semble fort saugrenue. Et comme l’évoque une maxime qui traine sur les réseaux sociaux : « Good DJs play music you want to hear. Great DJs play music you even didn't know you wanted to hear ». Traduction : “Les bons DJs jouent la musique que vous voulez entendre. Les grands DJs jouent la musique que vous ne saviez même pas que vous vouliez entendre ». Dans un article qui lui est consacré, le magazine « Tsugi » écrit : « Si certains y voient une manière plus efficace de suggérer son envie de danser sur un certain morceau, on y voit une invention susceptible de dénaturer le métier de DJ ... Un coup de massue supplémentaire, qui réduirait les DJs à de simples juke-boxes humains… Avec l’apparition de ce genre d’application, on nous véhicule sans vergogne l’idée que l’argent l’emporte sur l’art. Et le plus affligeant dans tout ça : ce sont les DJs eux-mêmes qui en font la promotion. ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 687a33213b8f79d2ba8a200dc4b691d5f45378b2 Et justement ! Parlons plutôt musique puisqu’elle est la réponse à tous nos problèmes…
« Blue Monday » est le titre que New Order, groupe pop new-wave anglais, a sorti il y a 40 ans cette année.
Je vous parlais dans un précédent WikiMixx du fait que le maxi 45 tours est le plus vendu (plus d'un million d'exemplaires en Angleterre) de l'histoire de l'industrie musicale et que le groupe avait remis à disposition tout un tas de nouveau marchandising pour célébrer cet anniversaire.
Avec ce titre, New Order amorce un virage musical passant d'un son post-punk/new wave noir à une forme plus optimiste, préfigurant la dance alternative : Blue Monday est composé durant l'automne 1982.
D'après Bernard Sumner, chanteur et guitariste, « Blue Monday » est le résultat de l'influence de quatre morceaux : les arrangements s'inspirent de « Dirty Talk » du duo italien post-disco Klein + M.B.O. (en), tandis que la ligne de basse est empruntée au titre disco « You Make Me Feel (Mighty Real) » de l'américain Sylvester. Le beat vient d'un autre titre disco, « Our Love » de Donna Summer. Enfin, le début et la fin de « Blue Monday » utilisent un sample tiré de « Uranium », titre de l'album Radio-Activity (1975) du groupe Kraftwerk.
OUF !
Et la reprise qui m’intéresse actuellement est en tête de nombreux classements. J’ai eu le plaisir de vous la proposer le jour-même de sa sortie dans le Mix Megadance. Elle est le fruit de la collaboration du DJ Hollandais Oliver Heldens, des DJs italiens DJs From Mars, ‘les DJ à la tête de caisses en carton’, et surtout de la sublime voix de JD Davis. Ce dernier a d’ailleurs déjà eu l’occasion, en 2021, de collaborer avec les DJ italiens, à nouveau pour une reprise, « Sunglasses at night » du Canadien Corey Hart (de 1984).
DJ, compositeur, chanteur, musicien à part entière, JD Davis, de son vrai nom David Henrard, est Belge et précisément Spadois. Bercé dans la musique depuis bébé, elle devient une passion et c’est plutôt le Rock, la New Wave et la New Beat qui l’attirent au début.
Dans les années ’90, il se distingue sous le nom de Dave Davis en produisant un titre trance « Trancefiguration », hyper rythmé (+-160 BPM), qui sera signé, en 1995, sur le mythique label « Bonzai Records ». Il devient alors l’un des DJ de l’écurie Bonzai.
Par la suite, il collabore avec le DJ français Kiko, notamment pour son projet Sinema. En 2003, JD Davis rencontre David Guetta et Joachim Garraud. S’en suit les titres « The World Is Mine » et « In Love With Myself » extraits de l’album "Guetta Blaster", sorti en mai 2004. "The World Is Mine" est devenu numéro 1 des clubs européens au début de 2005, se vendant au Royaume-Uni, en Allemagne, en Belgique, en Italie, en France ainsi qu'aux États-Unis et au Canada.
Il y aurait encore beaucoup à dire sur la carrière de JD Davis… je n’y manquerai pas, plus tard.
Pour l’instant, voici cette collaboration qui fait un carton : Oliver Heldens, DJs From Mars et JD Davis pour cette reprise de New Order – Blue Monday… How does it feel…]]> Et justement ! Parlons plutôt musique puisqu’elle est la réponse à tous nos problèmes…
« Blue Monday » est le titre que New Order, groupe pop new-wave anglais, a sorti il y a 40 ans cette année.
Je vous parlais dans un précédent WikiMixx du fait que le maxi 45 tours est le plus vendu (plus d'un million d'exemplaires en Angleterre) de l'histoire de l'industrie musicale et que le groupe avait remis à disposition tout un tas de nouveau marchandising pour célébrer cet anniversaire.
Avec ce titre, New Order amorce un virage musical passant d'un son post-punk/new wave noir à une forme plus optimiste, préfigurant la dance alternative : Blue Monday est composé durant l'automne 1982.
D'après Bernard Sumner, chanteur et guitariste, « Blue Monday » est le résultat de l'influence de quatre morceaux : les arrangements s'inspirent de « Dirty Talk » du duo italien post-disco Klein + M.B.O. (en), tandis que la ligne de basse est empruntée au titre disco « You Make Me Feel (Mighty Real) » de l'américain Sylvester. Le beat vient d'un autre titre disco, « Our Love » de Donna Summer. Enfin, le début et la fin de « Blue Monday » utilisent un sample tiré de « Uranium », titre de l'album Radio-Activity (1975) du groupe Kraftwerk.
OUF !
Et la reprise qui m’intéresse actuellement est en tête de nombreux classements. J’ai eu le plaisir de vous la proposer le jour-même de sa sortie dans le Mix Megadance. Elle est le fruit de la collaboration du DJ Hollandais Oliver Heldens, des DJs italiens DJs From Mars, ‘les DJ à la tête de caisses en carton’, et surtout de la sublime voix de JD Davis. Ce dernier a d’ailleurs déjà eu l’occasion, en 2021, de collaborer avec les DJ italiens, à nouveau pour une reprise, « Sunglasses at night » du Canadien Corey Hart (de 1984).
DJ, compositeur, chanteur, musicien à part entière, JD Davis, de son vrai nom David Henrard, est Belge et précisément Spadois. Bercé dans la musique depuis bébé, elle devient une passion et c’est plutôt le Rock, la New Wave et la New Beat qui l’attirent au début.
Dans les années ’90, il se distingue sous le nom de Dave Davis en produisant un titre trance « Trancefiguration », hyper rythmé (+-160 BPM), qui sera signé, en 1995, sur le mythique label « Bonzai Records ». Il devient alors l’un des DJ de l’écurie Bonzai.
Par la suite, il collabore avec le DJ français Kiko, notamment pour son projet Sinema. En 2003, JD Davis rencontre David Guetta et Joachim Garraud. S’en suit les titres « The World Is Mine » et « In Love With Myself » extraits de l’album "Guetta Blaster", sorti en mai 2004. "The World Is Mine" est devenu numéro 1 des clubs européens au début de 2005, se vendant au Royaume-Uni, en Allemagne, en Belgique, en Italie, en France ainsi qu'aux États-Unis et au Canada.
Il y aurait encore beaucoup à dire sur la carrière de JD Davis… je n’y manquerai pas, plus tard.
Pour l’instant, voici cette collaboration qui fait un carton : Oliver Heldens, DJs From Mars et JD Davis pour cette reprise de New Order – Blue Monday… How does it feel…]]> Mon, 12 Jun 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11986/la-musique-actuelle-n-en-finit-pas-avec-le-passe-episode-4-blue-monday/ La musique actuelle n’en finit pas avec le passé, épisode 4 : "Blue Monday" https://www.vodio.fr/images/logos1400/1686633283_la-musique-actuelle-n-en-finit-pas-avec-le-passe-episode-4-blue-monday_lemegadance.png Logique pour un lundi de vous parler du Blue Monday. L’encyclopédie en ligne nous dit : « Surnom donné en 2005 au jour supposément le plus déprimant de l'année par une campagne publicitaire pour Sky Travel, une chaîne de télévision du Royaume-Uni consacrée aux voyages. En général, cette journée correspond au troisième lundi de janvier ». Préparez-vous, en 2024, ce sera le 15. Poursuivons : « D'après Sky Travel, ce lundi serait le point de convergence de plusieurs paramètres négatifs dont le début de la semaine (lundi), le salaire du mois pas encore tombé – du moins en Grande-Bretagne - , la météo, saison froide et nuits longues depuis déjà un certain temps et encore pour plusieurs semaines, la période post-fêtes dont les dettes de Noël non remboursées, l'arrêt des bonnes résolutions, paramètres pouvant se mettre en formule pour en déduire la date »… Notons que l’encyclopédie nous indique cette formule du jour le plus déprimant mais aussi celle du jour le plus heureux de l'année. On en parle moins de celui-là… Et justement ! Parlons plutôt musique puisqu’elle est la réponse à tous nos problèmes… « Blue Monday » est le titre que New Order, groupe pop new-wave anglais, a sorti il y a 40 ans cette année. Je vous parlais dans un précédent WikiMixx du fait que le maxi 45 tours est le plus vendu (plus d'un million d'exemplaires en Angleterre) de l'histoire de l'industrie musicale et que le groupe avait remis à disposition tout un tas de nouveau marchandising pour célébrer cet anniversaire. Avec ce titre, New Order amorce un virage musical passant d'un son post-punk/new wave noir à une forme plus optimiste, préfigurant la dance alternative : Blue Monday est composé durant l'automne 1982. D'après Bernard Sumner, chanteur et guitariste, « Blue Monday » est le résultat de l'influence de quatre morceaux : les arrangements s'inspirent de « Dirty Talk » du duo italien post-disco Klein + M.B.O. (en), tandis que la ligne de basse est empruntée au titre disco « You Make Me Feel (Mighty Real) » de l'américain Sylvester. Le beat vient d'un autre titre disco, « Our Love » de Donna Summer. Enfin, le début et la fin de « Blue Monday » utilisent un sample tiré de « Uranium », titre de l'album Radio-Activity (1975) du groupe Kraftwerk. OUF ! Et la reprise qui m’intéresse actuellement est en tête de nombreux classements. J’ai eu le plaisir de vous la proposer le jour-même de sa sortie dans le Mix Megadance. Elle est le fruit de la collaboration du DJ Hollandais Oliver Heldens, des DJs italiens DJs From Mars, ‘les DJ à la tête de caisses en carton’, et surtout de la sublime voix de JD Davis. Ce dernier a d’ailleurs déjà eu l’occasion, en 2021, de collaborer avec les DJ italiens, à nouveau pour une reprise, « Sunglasses at night » du Canadien Corey Hart (de 1984). DJ, compositeur, chanteur, musicien à part entière, JD Davis, de son vrai nom David Henrard, est Belge et précisément Spadois. Bercé dans la musique depuis bébé, elle devient une passion et c’est plutôt le Rock, la New Wave et la New Beat qui l’attirent au début. Dans les années ’90, il se distingue sous le nom de Dave Davis en produisant un titre trance « Trancefiguration », hyper rythmé (+-160 BPM), qui sera signé, en 1995, sur le mythique label « Bonzai Records ». Il devient alors l’un des DJ de l’écurie Bonzai. Par la suite, il collabore avec le DJ français Kiko, notamment pour son projet Sinema. En 2003, JD Davis rencontre David Guetta et Joachim Garraud. S’en suit les titres « The World Is Mine » et « In Love With Myself » extraits de l’album "Guetta Blaster", sorti en mai 2004. "The World Is Mine" est devenu numéro 1 des clubs européens au début de 2005, se vendant au Royaume-Uni, en Allemagne, en Belgique, en Italie, en France ainsi qu'aux États-Unis et au Canada. Il y aurait encore beaucoup à dire sur la carrière de JD Davis… je n’y manquerai pas, plus tard. Pour l’instant, voici cette collaboration qui fait un carton : Oliver Heldens, DJs From Mars et JD Davis pour cette reprise de New Order – Blue Monday… How does it feel… DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,blue monday,jd davis,oliver heldens,djs from mars,heldeep records,new order 00:09:50 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 65 2 65 La musique actuelle n’en finit pas avec le passé, épisode 4 : "Blue Monday" DJ Miss Klax Logique pour un lundi de vous parler du Blue Monday. L’encyclopédie en ligne nous dit : « Surnom donné en 2005 au jour supposément le plus déprimant de l'année par une campagne publicitaire pour Sky Travel, une chaîne de télévision du Royaume-Uni consacrée aux voyages. En général, cette journée correspond au troisième lundi de janvier ». Préparez-vous, en 2024, ce sera le 15. Poursuivons : « D'après Sky Travel, ce lundi serait le point de convergence de plusieurs paramètres négatifs dont le début de la semaine (lundi), le salaire du mois pas encore tombé – du moins en Grande-Bretagne - , la météo, saison froide et nuits longues depuis déjà un certain temps et encore pour plusieurs semaines, la période post-fêtes dont les dettes de Noël non remboursées, l'arrêt des bonnes résolutions, paramètres pouvant se mettre en formule pour en déduire la date »… Notons que l’encyclopédie nous indique cette formule du jour le plus déprimant mais aussi celle du jour le plus heureux de l'année. On en parle moins de celui-là… Et justement ! Parlons plutôt musique puisqu’elle est la réponse à tous nos problèmes… « Blue Monday » est le titre que New Order, groupe pop new-wave anglais, a sorti il y a 40 ans cette année. Je vous parlais dans un précédent WikiMixx du fait que le maxi 45 tours est le plus vendu (plus d'un million d'exemplaires en Angleterre) de l'histoire de l'industrie musicale et que le groupe avait remis à disposition tout un tas de nouveau marchandising pour célébrer cet anniversaire. Avec ce titre, New Order amorce un virage musical passant d'un son post-punk/new wave noir à une forme plus optimiste, préfigurant la dance alternative : Blue Monday est composé durant l'automne 1982. D'après Bernard Sumner, chanteur et guitariste, « Blue Monday » est le résultat de l'influence de quatre morceaux : les arrangements s'inspirent de « Dirty Talk » du duo italien post-disco Klein + M.B.O. (en), tandis que la ligne de basse est empruntée au titre disco « You Make Me Feel (Mighty Real) » de l'américain Sylvester. Le beat vient d'un autre titre disco, « Our Love » de Donna Summer. Enfin, le début et la fin de « Blue Monday » utilisent un sample tiré de « Uranium », titre de l'album Radio-Activity (1975) du groupe Kraftwerk. OUF ! Et la reprise qui m’intéresse actuellement est en tête de nombreux classements. J’ai eu le plaisir de vous la proposer le jour-même de sa sortie dans le Mix Megadance. Elle est le fruit de la collaboration du DJ Hollandais Oliver Heldens, des DJs italiens DJs From Mars, ‘les DJ à la tête de caisses en carton’, et surtout de la sublime voix de JD Davis. Ce dernier a d’ailleurs déjà eu l’occasion, en 2021, de collaborer avec les DJ italiens, à nouveau pour une reprise, « Sunglasses at night » du Canadien Corey Hart (de 1984). DJ, compositeur, chanteur, musicien à part entière, JD Davis, de son vrai nom David Henrard, est Belge et précisément Spadois. Bercé dans la musique depuis bébé, elle devient une passion et c’est plutôt le Rock, la New Wave et la New Beat qui l’attirent au début. Dans les années ’90, il se distingue sous le nom de Dave Davis en produisant un titre trance « Trancefiguration », hyper rythmé (+-160 BPM), qui sera signé, en 1995, sur le mythique label « Bonzai Records ». Il devient alors l’un des DJ de l’écurie Bonzai. Par la suite, il collabore avec le DJ français Kiko, notamment pour son projet Sinema. En 2003, JD Davis rencontre David Guetta et Joachim Garraud. S’en suit les titres « The World Is Mine » et « In Love With Myself » extraits de l’album "Guetta Blaster", sorti en mai 2004. "The World Is Mine" est devenu numéro 1 des clubs européens au début de 2005, se vendant au Royaume-Uni, en Allemagne, en Belgique, en Italie, en France ainsi qu'aux États-Unis et au Canada. Il y aurait encore beaucoup à dire sur la carrière de JD Davis… je n’y manquerai pas, plus tard. Pour l’instant, voici cette collaboration qui fait un carton : Oliver Heldens, DJs From Mars et JD Davis pour cette reprise de New Order – Blue Monday… How does it feel… no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 1680db70305a82cc9de94fe2c199b1a7f7a489cb Cette fois-ci, c’est même doublement du passé. Explications...
Parlons d’abord de la dernière sortie de Paul Mayson, DJ et producteur hollandais, orienté House, progressive House. Son nouveau single « Have it all EP » décliné en version original, extended et club mix.
Sur ses réseaux sociaux, il postait, à différentes reprises, les quelques notes bien connues en les présentant comme « un sample soul, un bonheur instantané pour moi », écrit-il.
Ses notes bien connues sont celles de « The Bomb », de The Bucketheads, projet du maitre de la House Kenny Dope Gonzales du duo Masters At Work. « The Bomb » est sorti en mars 1995 et a atteint la première place du Billboard Hot Dance Club Play et fut 3e en Wallonie.
Mais ce sample est surtout à l’origine, un morceau du groupe disco funk rock Chicago. Le titre se nomme « Street Player » et est l’un des titres les plus repris de l’histoire des musiques électroniques. “Street player” sort en 1979. On peut en trouver une version extended à 9 min 10… Je dis ça…
Chicago, eux-mêmes, ont adapté Street Player de la chanson du projet de Rufus et Chaka Khan sorti un an plus tôt mais qui ne comprennent pas les fameux samples.
Parmi les artistes qui ont utilisé ce sample, citons entre autres PitBull mais aussi Alok, Ella Eyre, Kenny Dope feat. Never Dull. Sorti il y a presque un an, : « Deep Down », comprend également les sons de Crystal Waters “Gypsy woman » et … la boucle est bouclée, Paul Mayson en a d’ailleurs fait un remix.
Revenons donc à Paul Mayson. Sur ses réseaux sociaux, il explique : « En tant que producteur, je me suis toujours senti inspiré par la musique house des années 80, l'infusion d'échantillons disco et juste le sentiment de positivité qui est dans la culture. C'est de cela qu'il s'agit sur ces morceaux ! Vive l'été. Merci à tous pour tout l'amour de l'EP ! ».
En parlant d’été, le clip a été tourné en Espagne et c’est aussi à ce moment que Paul Mayson devrait sortir son premier album.]]> Cette fois-ci, c’est même doublement du passé. Explications...
Parlons d’abord de la dernière sortie de Paul Mayson, DJ et producteur hollandais, orienté House, progressive House. Son nouveau single « Have it all EP » décliné en version original, extended et club mix.
Sur ses réseaux sociaux, il postait, à différentes reprises, les quelques notes bien connues en les présentant comme « un sample soul, un bonheur instantané pour moi », écrit-il.
Ses notes bien connues sont celles de « The Bomb », de The Bucketheads, projet du maitre de la House Kenny Dope Gonzales du duo Masters At Work. « The Bomb » est sorti en mars 1995 et a atteint la première place du Billboard Hot Dance Club Play et fut 3e en Wallonie.
Mais ce sample est surtout à l’origine, un morceau du groupe disco funk rock Chicago. Le titre se nomme « Street Player » et est l’un des titres les plus repris de l’histoire des musiques électroniques. “Street player” sort en 1979. On peut en trouver une version extended à 9 min 10… Je dis ça…
Chicago, eux-mêmes, ont adapté Street Player de la chanson du projet de Rufus et Chaka Khan sorti un an plus tôt mais qui ne comprennent pas les fameux samples.
Parmi les artistes qui ont utilisé ce sample, citons entre autres PitBull mais aussi Alok, Ella Eyre, Kenny Dope feat. Never Dull. Sorti il y a presque un an, : « Deep Down », comprend également les sons de Crystal Waters “Gypsy woman » et … la boucle est bouclée, Paul Mayson en a d’ailleurs fait un remix.
Revenons donc à Paul Mayson. Sur ses réseaux sociaux, il explique : « En tant que producteur, je me suis toujours senti inspiré par la musique house des années 80, l'infusion d'échantillons disco et juste le sentiment de positivité qui est dans la culture. C'est de cela qu'il s'agit sur ces morceaux ! Vive l'été. Merci à tous pour tout l'amour de l'EP ! ».
En parlant d’été, le clip a été tourné en Espagne et c’est aussi à ce moment que Paul Mayson devrait sortir son premier album.]]> Wed, 07 Jun 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11963/la-musique-actuelle-n-en-finit-pas-avec-le-passe-episode-3-the-bomb/ La musique actuelle n’en finit pas avec le passé, épisode 3 : "The Bomb" https://www.vodio.fr/images/logos1400/1686119568_la-musique-actuelle-n-en-finit-pas-avec-le-passe-episode-3-the-bomb_lemegadance.png Épisode 1, je vous parlais de Vintage Culture qui reprend Rock the casbah des Clash, épisode 2, c’était Eelke Kleijn et Lee Cabrera pour Self Control de RAF et Laura Branigan. Cette fois-ci, c’est même doublement du passé. Explications... Parlons d’abord de la dernière sortie de Paul Mayson, DJ et producteur hollandais, orienté House, progressive House. Son nouveau single « Have it all EP » décliné en version original, extended et club mix. Sur ses réseaux sociaux, il postait, à différentes reprises, les quelques notes bien connues en les présentant comme « un sample soul, un bonheur instantané pour moi », écrit-il. Ses notes bien connues sont celles de « The Bomb », de The Bucketheads, projet du maitre de la House Kenny Dope Gonzales du duo Masters At Work. « The Bomb » est sorti en mars 1995 et a atteint la première place du Billboard Hot Dance Club Play et fut 3e en Wallonie. Mais ce sample est surtout à l’origine, un morceau du groupe disco funk rock Chicago. Le titre se nomme « Street Player » et est l’un des titres les plus repris de l’histoire des musiques électroniques. “Street player” sort en 1979. On peut en trouver une version extended à 9 min 10… Je dis ça… Chicago, eux-mêmes, ont adapté Street Player de la chanson du projet de Rufus et Chaka Khan sorti un an plus tôt mais qui ne comprennent pas les fameux samples. Parmi les artistes qui ont utilisé ce sample, citons entre autres PitBull mais aussi Alok, Ella Eyre, Kenny Dope feat. Never Dull. Sorti il y a presque un an, : « Deep Down », comprend également les sons de Crystal Waters “Gypsy woman » et … la boucle est bouclée, Paul Mayson en a d’ailleurs fait un remix. Revenons donc à Paul Mayson. Sur ses réseaux sociaux, il explique : « En tant que producteur, je me suis toujours senti inspiré par la musique house des années 80, l'infusion d'échantillons disco et juste le sentiment de positivité qui est dans la culture. C'est de cela qu'il s'agit sur ces morceaux ! Vive l'été. Merci à tous pour tout l'amour de l'EP ! ». En parlant d’été, le clip a été tourné en Espagne et c’est aussi à ce moment que Paul Mayson devrait sortir son premier album. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,have it all,paul mayson,the bomb,the bucketheads,kenny dope gonzales,chicago,street player,alok & ella eyre & kenny dope - deep down (feat. never dull) 00:08:07 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 64 2 64 La musique actuelle n’en finit pas avec le passé, épisode 3 : "The Bomb" DJ Miss Klax Épisode 1, je vous parlais de Vintage Culture qui reprend Rock the casbah des Clash, épisode 2, c’était Eelke Kleijn et Lee Cabrera pour Self Control de RAF et Laura Branigan. Cette fois-ci, c’est même doublement du passé. Explications... Parlons d’abord de la dernière sortie de Paul Mayson, DJ et producteur hollandais, orienté House, progressive House. Son nouveau single « Have it all EP » décliné en version original, extended et club mix. Sur ses réseaux sociaux, il postait, à différentes reprises, les quelques notes bien connues en les présentant comme « un sample soul, un bonheur instantané pour moi », écrit-il. Ses notes bien connues sont celles de « The Bomb », de The Bucketheads, projet du maitre de la House Kenny Dope Gonzales du duo Masters At Work. « The Bomb » est sorti en mars 1995 et a atteint la première place du Billboard Hot Dance Club Play et fut 3e en Wallonie. Mais ce sample est surtout à l’origine, un morceau du groupe disco funk rock Chicago. Le titre se nomme « Street Player » et est l’un des titres les plus repris de l’histoire des musiques électroniques. “Street player” sort en 1979. On peut en trouver une version extended à 9 min 10… Je dis ça… Chicago, eux-mêmes, ont adapté Street Player de la chanson du projet de Rufus et Chaka Khan sorti un an plus tôt mais qui ne comprennent pas les fameux samples. Parmi les artistes qui ont utilisé ce sample, citons entre autres PitBull mais aussi Alok, Ella Eyre, Kenny Dope feat. Never Dull. Sorti il y a presque un an, : « Deep Down », comprend également les sons de Crystal Waters “Gypsy woman » et … la boucle est bouclée, Paul Mayson en a d’ailleurs fait un remix. Revenons donc à Paul Mayson. Sur ses réseaux sociaux, il explique : « En tant que producteur, je me suis toujours senti inspiré par la musique house des années 80, l'infusion d'échantillons disco et juste le sentiment de positivité qui est dans la culture. C'est de cela qu'il s'agit sur ces morceaux ! Vive l'été. Merci à tous pour tout l'amour de l'EP ! ». En parlant d’été, le clip a été tourné en Espagne et c’est aussi à ce moment que Paul Mayson devrait sortir son premier album. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 20895b3d5234cdb613f5d29a2fb7f9af58786d2a Situons tous ces protagonistes…
Alice Glass est l’ex-chanteuse du duo canadien de synthpunk « Crystal Castles », célèbre dans les années 2000 à 2010 surtout pour leurs live excentriques, sauvages et imprévisibles. Un mélange de musiques rock, new wave associées à des sons de jeux vidéo et trois albums à son actif. Elle a quitté le groupe en 2014 pour raison professionnelles mais également personnelles puisque quelques années plus tard, elle a révélé avoir vécu une relation abusive avec son comparse de « Crystal Castles ». Elle fait désormais une carrière solo et a sorti son premier album en 2022.
Pussy Riot est un collectif punk-rock russe, féministe, anti-Poutine, connu surtout pour son combat politique. On se souvient surtout que trois des membres du groupe ont été condamnées en 2012 à deux ans d'emprisonnement en camp de travail pour vandalisme et incitation à la haine religieuse. Elles ont joué, encagoulées, avec guitares et sonorisation, dans la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou un « Te Deum punk » particulièrement iconoclaste, intitulé Marie mère de Dieu — chasse Poutine !
Un sondage effectué au moment du procès par le Centre Levada, sans que le verdict ne soit connu indique que 44 % des Russes interrogés considéraient ce procès comme étant juste, impartial et objectif, 17 % pensaient le contraire et 39 % ne se prononçaient pas.
Enfin, Alexander Ridha, Boys Noize donc… est un DJ et producteur allemand présent sur la scène électro depuis 1996. Outre son premier album Oi Oi Oi, il est connu pour avoir remixé des titres tant électro que rock dont ceux de Marylin Manson, Depeche Mode, Tiga, Para One, Justice, The Chemical Brothers, Daft Punk, Rammstein, Feist, Kaiser Chiefs ou encore le titre Banquet de Bloc Party. Il a aussi écrit des morceaux pour Lady Gaga
Pour en venir au titre de ce « trio », Chastity, Nadya Tolokonnikova des Pussy Riot, par ailleurs identifiée sur une liste des suspects criminels « les plus recherchés » par les autorités russes, a déclaré qu’il avait pour but de « mettre le patriarcat dans une petite cage et jeter la clé ».
Il est accompagné d'un clip vidéo conceptualisé par Lil Internet et dont les visuels sont décrits comme des captures d'écran fictives de films d'exploitation des années 60 qui deviennent incontrôlables.]]> Situons tous ces protagonistes…
Alice Glass est l’ex-chanteuse du duo canadien de synthpunk « Crystal Castles », célèbre dans les années 2000 à 2010 surtout pour leurs live excentriques, sauvages et imprévisibles. Un mélange de musiques rock, new wave associées à des sons de jeux vidéo et trois albums à son actif. Elle a quitté le groupe en 2014 pour raison professionnelles mais également personnelles puisque quelques années plus tard, elle a révélé avoir vécu une relation abusive avec son comparse de « Crystal Castles ». Elle fait désormais une carrière solo et a sorti son premier album en 2022.
Pussy Riot est un collectif punk-rock russe, féministe, anti-Poutine, connu surtout pour son combat politique. On se souvient surtout que trois des membres du groupe ont été condamnées en 2012 à deux ans d'emprisonnement en camp de travail pour vandalisme et incitation à la haine religieuse. Elles ont joué, encagoulées, avec guitares et sonorisation, dans la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou un « Te Deum punk » particulièrement iconoclaste, intitulé Marie mère de Dieu — chasse Poutine !
Un sondage effectué au moment du procès par le Centre Levada, sans que le verdict ne soit connu indique que 44 % des Russes interrogés considéraient ce procès comme étant juste, impartial et objectif, 17 % pensaient le contraire et 39 % ne se prononçaient pas.
Enfin, Alexander Ridha, Boys Noize donc… est un DJ et producteur allemand présent sur la scène électro depuis 1996. Outre son premier album Oi Oi Oi, il est connu pour avoir remixé des titres tant électro que rock dont ceux de Marylin Manson, Depeche Mode, Tiga, Para One, Justice, The Chemical Brothers, Daft Punk, Rammstein, Feist, Kaiser Chiefs ou encore le titre Banquet de Bloc Party. Il a aussi écrit des morceaux pour Lady Gaga
Pour en venir au titre de ce « trio », Chastity, Nadya Tolokonnikova des Pussy Riot, par ailleurs identifiée sur une liste des suspects criminels « les plus recherchés » par les autorités russes, a déclaré qu’il avait pour but de « mettre le patriarcat dans une petite cage et jeter la clé ».
Il est accompagné d'un clip vidéo conceptualisé par Lil Internet et dont les visuels sont décrits comme des captures d'écran fictives de films d'exploitation des années 60 qui deviennent incontrôlables.]]> Tue, 06 Jun 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11957/un-trio-infernal-pour-abolir-le-patriarcat/ Un trio infernal pour abolir le patriarcat https://www.vodio.fr/images/logos1400/1686044963_un-trio-infernal-pour-abolir-le-patriarcat_lemegadance.png La dernière sortie du label Boysnoize Records se nomme « Chastity » et est réalisé avec Alice Glass et les Pussy riot. Situons tous ces protagonistes… Alice Glass est l’ex-chanteuse du duo canadien de synthpunk « Crystal Castles », célèbre dans les années 2000 à 2010 surtout pour leurs live excentriques, sauvages et imprévisibles. Un mélange de musiques rock, new wave associées à des sons de jeux vidéo et trois albums à son actif. Elle a quitté le groupe en 2014 pour raison professionnelles mais également personnelles puisque quelques années plus tard, elle a révélé avoir vécu une relation abusive avec son comparse de « Crystal Castles ». Elle fait désormais une carrière solo et a sorti son premier album en 2022. Pussy Riot est un collectif punk-rock russe, féministe, anti-Poutine, connu surtout pour son combat politique. On se souvient surtout que trois des membres du groupe ont été condamnées en 2012 à deux ans d'emprisonnement en camp de travail pour vandalisme et incitation à la haine religieuse. Elles ont joué, encagoulées, avec guitares et sonorisation, dans la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou un « Te Deum punk » particulièrement iconoclaste, intitulé Marie mère de Dieu — chasse Poutine ! Un sondage effectué au moment du procès par le Centre Levada, sans que le verdict ne soit connu indique que 44 % des Russes interrogés considéraient ce procès comme étant juste, impartial et objectif, 17 % pensaient le contraire et 39 % ne se prononçaient pas. Enfin, Alexander Ridha, Boys Noize donc… est un DJ et producteur allemand présent sur la scène électro depuis 1996. Outre son premier album Oi Oi Oi, il est connu pour avoir remixé des titres tant électro que rock dont ceux de Marylin Manson, Depeche Mode, Tiga, Para One, Justice, The Chemical Brothers, Daft Punk, Rammstein, Feist, Kaiser Chiefs ou encore le titre Banquet de Bloc Party. Il a aussi écrit des morceaux pour Lady Gaga Pour en venir au titre de ce « trio », Chastity, Nadya Tolokonnikova des Pussy Riot, par ailleurs identifiée sur une liste des suspects criminels « les plus recherchés » par les autorités russes, a déclaré qu’il avait pour but de « mettre le patriarcat dans une petite cage et jeter la clé ». Il est accompagné d'un clip vidéo conceptualisé par Lil Internet et dont les visuels sont décrits comme des captures d'écran fictives de films d'exploitation des années 60 qui deviennent incontrôlables. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,boysnoise records,boys noize,pussy riot,alice glass,chastity,lil internet 00:07:14 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 63 2 63 Un trio infernal pour abolir le patriarcat DJ Miss Klax La dernière sortie du label Boysnoize Records se nomme « Chastity » et est réalisé avec Alice Glass et les Pussy riot. Situons tous ces protagonistes… Alice Glass est l’ex-chanteuse du duo canadien de synthpunk « Crystal Castles », célèbre dans les années 2000 à 2010 surtout pour leurs live excentriques, sauvages et imprévisibles. Un mélange de musiques rock, new wave associées à des sons de jeux vidéo et trois albums à son actif. Elle a quitté le groupe en 2014 pour raison professionnelles mais également personnelles puisque quelques années plus tard, elle a révélé avoir vécu une relation abusive avec son comparse de « Crystal Castles ». Elle fait désormais une carrière solo et a sorti son premier album en 2022. Pussy Riot est un collectif punk-rock russe, féministe, anti-Poutine, connu surtout pour son combat politique. On se souvient surtout que trois des membres du groupe ont été condamnées en 2012 à deux ans d'emprisonnement en camp de travail pour vandalisme et incitation à la haine religieuse. Elles ont joué, encagoulées, avec guitares et sonorisation, dans la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou un « Te Deum punk » particulièrement iconoclaste, intitulé Marie mère de Dieu — chasse Poutine ! Un sondage effectué au moment du procès par le Centre Levada, sans que le verdict ne soit connu indique que 44 % des Russes interrogés considéraient ce procès comme étant juste, impartial et objectif, 17 % pensaient le contraire et 39 % ne se prononçaient pas. Enfin, Alexander Ridha, Boys Noize donc… est un DJ et producteur allemand présent sur la scène électro depuis 1996. Outre son premier album Oi Oi Oi, il est connu pour avoir remixé des titres tant électro que rock dont ceux de Marylin Manson, Depeche Mode, Tiga, Para One, Justice, The Chemical Brothers, Daft Punk, Rammstein, Feist, Kaiser Chiefs ou encore le titre Banquet de Bloc Party. Il a aussi écrit des morceaux pour Lady Gaga Pour en venir au titre de ce « trio », Chastity, Nadya Tolokonnikova des Pussy Riot, par ailleurs identifiée sur une liste des suspects criminels « les plus recherchés » par les autorités russes, a déclaré qu’il avait pour but de « mettre le patriarcat dans une petite cage et jeter la clé ». Il est accompagné d'un clip vidéo conceptualisé par Lil Internet et dont les visuels sont décrits comme des captures d'écran fictives de films d'exploitation des années 60 qui deviennent incontrôlables. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés a2507b2e7d458a240a4b5af7c5397b72e161dc57 https://www.youtube.com/watch?v=gEmzZdPxxnE).
Pour rappel, en février dernier dans un précédent WikiMixx, je vous parlais de ce nouveau concept mis en place par le DJ.
VENTURE X défini par Paul van Dyk est une histoire de progrès : « Il s’agit de garder l'esprit ouvert tout en restant fidèle à mes racines. Oser être différent, essayer quelque chose de nouveau et emmener mon public avec moi dans ce voyage. Ensemble, créons le son du futur ». #VENTUREXbyPvD
Paul van Dyk , l'un des noms les plus emblématiques et les plus influents de la musique dance, présente son nouveau concept d'événement en direct VENTURE X.
VENTURE X est un nouveau concept passionnant où le DJ s'inspire de la meilleure musique Trance, House progressive et Techno et rassemblent le tout au cours d'une soirée incroyable. Van Dyk se nourrit de ses fans, se concentrant sur l'art de l'improvisation et enchainant les morceaux à la volée. Des sons familiers sont présentés dans un contexte entièrement nouveau, en mettant l'accent sur l'inattendu. C'est ce moment où vous entendez un extrait d'une chanson que vous aimez mais que vous tombez bouche bée devant la direction et le voyage où van Dyk vous emmène. C'est imprévisible… c'est incontournable… c'est VENTURE X.
Il dit par rapport à ce concept : « Cela me permet d'explorer l'étendue de ce que la musique électronique signifie pour moi, pas seulement ce que les gens attendent de moi. Cela me donne l'espace pour jouer ce que je pense que les gens devraient vraiment connaitre, ressentir et auquel ils devraient être exposés. Les gens me connaissent pour la Trance mais il y a tellement plus. VENTURE X me permet de faire cela en tant que concept musical car je ne jouerai pas 130 BPM d'un bout à l'autre, mais plutôt une expérience musicale plus large. Avec la plupart des DJ sets, je trouve soit que vous avez de la techno mais qu'il vous manque la séquence progressive qui vous emmène en voyage, soit que vous avez un son progressif qui manque de punch. Pour moi, c'est de cela qu'il s'agit, le drive, le push, le pull, et les souvenirs que vous créez », a-t-il ajouté.
Et ce live débute par le premier single qu’il avait sorti en février dernier, "Venture X" réalisé en collaboration avec le groupe House progressive Weekend Heroes et l'auteur-compositeur-interprète Christian Schottstaedt, sorti sur le label VANDIT Alternative.
Les paroles telles que "Viens avec moi là où nous n'avons jamais été auparavant" traduisent les nouveaux horizons dans lesquels van Dyk navigue avec ce nouveau son, mais sont également un indice de ce qui va sortir de l'expérience live VENTURE X.]]> https://www.youtube.com/watch?v=gEmzZdPxxnE).
Pour rappel, en février dernier dans un précédent WikiMixx, je vous parlais de ce nouveau concept mis en place par le DJ.
VENTURE X défini par Paul van Dyk est une histoire de progrès : « Il s’agit de garder l'esprit ouvert tout en restant fidèle à mes racines. Oser être différent, essayer quelque chose de nouveau et emmener mon public avec moi dans ce voyage. Ensemble, créons le son du futur ». #VENTUREXbyPvD
Paul van Dyk , l'un des noms les plus emblématiques et les plus influents de la musique dance, présente son nouveau concept d'événement en direct VENTURE X.
VENTURE X est un nouveau concept passionnant où le DJ s'inspire de la meilleure musique Trance, House progressive et Techno et rassemblent le tout au cours d'une soirée incroyable. Van Dyk se nourrit de ses fans, se concentrant sur l'art de l'improvisation et enchainant les morceaux à la volée. Des sons familiers sont présentés dans un contexte entièrement nouveau, en mettant l'accent sur l'inattendu. C'est ce moment où vous entendez un extrait d'une chanson que vous aimez mais que vous tombez bouche bée devant la direction et le voyage où van Dyk vous emmène. C'est imprévisible… c'est incontournable… c'est VENTURE X.
Il dit par rapport à ce concept : « Cela me permet d'explorer l'étendue de ce que la musique électronique signifie pour moi, pas seulement ce que les gens attendent de moi. Cela me donne l'espace pour jouer ce que je pense que les gens devraient vraiment connaitre, ressentir et auquel ils devraient être exposés. Les gens me connaissent pour la Trance mais il y a tellement plus. VENTURE X me permet de faire cela en tant que concept musical car je ne jouerai pas 130 BPM d'un bout à l'autre, mais plutôt une expérience musicale plus large. Avec la plupart des DJ sets, je trouve soit que vous avez de la techno mais qu'il vous manque la séquence progressive qui vous emmène en voyage, soit que vous avez un son progressif qui manque de punch. Pour moi, c'est de cela qu'il s'agit, le drive, le push, le pull, et les souvenirs que vous créez », a-t-il ajouté.
Et ce live débute par le premier single qu’il avait sorti en février dernier, "Venture X" réalisé en collaboration avec le groupe House progressive Weekend Heroes et l'auteur-compositeur-interprète Christian Schottstaedt, sorti sur le label VANDIT Alternative.
Les paroles telles que "Viens avec moi là où nous n'avons jamais été auparavant" traduisent les nouveaux horizons dans lesquels van Dyk navigue avec ce nouveau son, mais sont également un indice de ce qui va sortir de l'expérience live VENTURE X.]]> Mon, 05 Jun 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11946/2h55-et-46-secondes-de-trance-techno-house-progressive/ 2h55 et 46 secondes de Trance, Techno, House progressive https://www.vodio.fr/images/logos1400/1685946697_2h55-et-46-secondes-de-trance-techno-house-progressive_lemegadance.png C’est le temps que dure le live que Paul van Dyk a posté sur sa chaine YouTube sous le nom « Paul van Dyk presents VENTURE X in Montreal (full set) (https://www.youtube.com/watch?v=gEmzZdPxxnE). Pour rappel, en février dernier dans un précédent WikiMixx, je vous parlais de ce nouveau concept mis en place par le DJ. VENTURE X défini par Paul van Dyk est une histoire de progrès : « Il s’agit de garder l'esprit ouvert tout en restant fidèle à mes racines. Oser être différent, essayer quelque chose de nouveau et emmener mon public avec moi dans ce voyage. Ensemble, créons le son du futur ». #VENTUREXbyPvD Paul van Dyk , l'un des noms les plus emblématiques et les plus influents de la musique dance, présente son nouveau concept d'événement en direct VENTURE X. VENTURE X est un nouveau concept passionnant où le DJ s'inspire de la meilleure musique Trance, House progressive et Techno et rassemblent le tout au cours d'une soirée incroyable. Van Dyk se nourrit de ses fans, se concentrant sur l'art de l'improvisation et enchainant les morceaux à la volée. Des sons familiers sont présentés dans un contexte entièrement nouveau, en mettant l'accent sur l'inattendu. C'est ce moment où vous entendez un extrait d'une chanson que vous aimez mais que vous tombez bouche bée devant la direction et le voyage où van Dyk vous emmène. C'est imprévisible… c'est incontournable… c'est VENTURE X. Il dit par rapport à ce concept : « Cela me permet d'explorer l'étendue de ce que la musique électronique signifie pour moi, pas seulement ce que les gens attendent de moi. Cela me donne l'espace pour jouer ce que je pense que les gens devraient vraiment connaitre, ressentir et auquel ils devraient être exposés. Les gens me connaissent pour la Trance mais il y a tellement plus. VENTURE X me permet de faire cela en tant que concept musical car je ne jouerai pas 130 BPM d'un bout à l'autre, mais plutôt une expérience musicale plus large. Avec la plupart des DJ sets, je trouve soit que vous avez de la techno mais qu'il vous manque la séquence progressive qui vous emmène en voyage, soit que vous avez un son progressif qui manque de punch. Pour moi, c'est de cela qu'il s'agit, le drive, le push, le pull, et les souvenirs que vous créez », a-t-il ajouté. Et ce live débute par le premier single qu’il avait sorti en février dernier, "Venture X" réalisé en collaboration avec le groupe House progressive Weekend Heroes et l'auteur-compositeur-interprète Christian Schottstaedt, sorti sur le label VANDIT Alternative. Les paroles telles que "Viens avec moi là où nous n'avons jamais été auparavant" traduisent les nouveaux horizons dans lesquels van Dyk navigue avec ce nouveau son, mais sont également un indice de ce qui va sortir de l'expérience live VENTURE X. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,paul van dyk,venture x,live from montreal,techno,trance,progressive house,weekend heroes,christian schottstaedt,vandit alternative 00:15:04 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 62 2 62 2h55 et 46 secondes de Trance, Techno, House progressive DJ Miss Klax C’est le temps que dure le live que Paul van Dyk a posté sur sa chaine YouTube sous le nom « Paul van Dyk presents VENTURE X in Montreal (full set) (https://www.youtube.com/watch?v=gEmzZdPxxnE). Pour rappel, en février dernier dans un précédent WikiMixx, je vous parlais de ce nouveau concept mis en place par le DJ. VENTURE X défini par Paul van Dyk est une histoire de progrès : « Il s’agit de garder l'esprit ouvert tout en restant fidèle à mes racines. Oser être différent, essayer quelque chose de nouveau et emmener mon public avec moi dans ce voyage. Ensemble, créons le son du futur ». #VENTUREXbyPvD Paul van Dyk , l'un des noms les plus emblématiques et les plus influents de la musique dance, présente son nouveau concept d'événement en direct VENTURE X. VENTURE X est un nouveau concept passionnant où le DJ s'inspire de la meilleure musique Trance, House progressive et Techno et rassemblent le tout au cours d'une soirée incroyable. Van Dyk se nourrit de ses fans, se concentrant sur l'art de l'improvisation et enchainant les morceaux à la volée. Des sons familiers sont présentés dans un contexte entièrement nouveau, en mettant l'accent sur l'inattendu. C'est ce moment où vous entendez un extrait d'une chanson que vous aimez mais que vous tombez bouche bée devant la direction et le voyage où van Dyk vous emmène. C'est imprévisible… c'est incontournable… c'est VENTURE X. Il dit par rapport à ce concept : « Cela me permet d'explorer l'étendue de ce que la musique électronique signifie pour moi, pas seulement ce que les gens attendent de moi. Cela me donne l'espace pour jouer ce que je pense que les gens devraient vraiment connaitre, ressentir et auquel ils devraient être exposés. Les gens me connaissent pour la Trance mais il y a tellement plus. VENTURE X me permet de faire cela en tant que concept musical car je ne jouerai pas 130 BPM d'un bout à l'autre, mais plutôt une expérience musicale plus large. Avec la plupart des DJ sets, je trouve soit que vous avez de la techno mais qu'il vous manque la séquence progressive qui vous emmène en voyage, soit que vous avez un son progressif qui manque de punch. Pour moi, c'est de cela qu'il s'agit, le drive, le push, le pull, et les souvenirs que vous créez », a-t-il ajouté. Et ce live débute par le premier single qu’il avait sorti en février dernier, "Venture X" réalisé en collaboration avec le groupe House progressive Weekend Heroes et l'auteur-compositeur-interprète Christian Schottstaedt, sorti sur le label VANDIT Alternative. Les paroles telles que "Viens avec moi là où nous n'avons jamais été auparavant" traduisent les nouveaux horizons dans lesquels van Dyk navigue avec ce nouveau son, mais sont également un indice de ce qui va sortir de l'expérience live VENTURE X. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 91364f355e803d2ff2fe284d4569900a3936600b C’est à l’occasion du dernier match de Premier League de la saison 2022/23 que les fans du club de foot ont dévoilé une bannière peinte à la main.
Sister Bliss était présente au match pour voir la bannière et le tube "God Is A DJ" a été diffusé lors du déploiement de cette bannière.
Dans un post partagé sur Twitter, elle a écrit : "Un incroyable hommage à Maxi @cpfc aujourd'hui. Tellement émue par l'amour et l’attention… merci à tous ceux qui ont rendu cela possible. Pas un œil sec dans la maison !
La bannière a été financée et mise en place par les ‘Holmesdale Fanatics’, groupe de supporters de Crystal Palace.
Pour rappel, Maxi Jazz est décédé en décembre 2022 à l'âge de 65 ans. La bannière fait suite à la peinture murale réalisée sur l’extérieur de ‘Selhurst Park’ et qui fut révélée plus tôt cette année.
Le lien pour voir la bannière dévoilée, via le compte Twitter du club de foot : https://twitter.com/CPFC/status/1662845467867201537?s=20]]> C’est à l’occasion du dernier match de Premier League de la saison 2022/23 que les fans du club de foot ont dévoilé une bannière peinte à la main.
Sister Bliss était présente au match pour voir la bannière et le tube "God Is A DJ" a été diffusé lors du déploiement de cette bannière.
Dans un post partagé sur Twitter, elle a écrit : "Un incroyable hommage à Maxi @cpfc aujourd'hui. Tellement émue par l'amour et l’attention… merci à tous ceux qui ont rendu cela possible. Pas un œil sec dans la maison !
La bannière a été financée et mise en place par les ‘Holmesdale Fanatics’, groupe de supporters de Crystal Palace.
Pour rappel, Maxi Jazz est décédé en décembre 2022 à l'âge de 65 ans. La bannière fait suite à la peinture murale réalisée sur l’extérieur de ‘Selhurst Park’ et qui fut révélée plus tôt cette année.
Le lien pour voir la bannière dévoilée, via le compte Twitter du club de foot : https://twitter.com/CPFC/status/1662845467867201537?s=20]]> Fri, 02 Jun 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11931/une-banniere-en-hommage-a-maxi-jazz/ Une bannière en hommage à Maxi Jazz https://www.vodio.fr/images/logos1400/1685679868_une-banniere-en-hommage-a-maxi-jazz_lemegadance.png Le rappeur du groupe Faithless a été honoré par les fans de Crystal Palace. Maxi Jazz était un fan de toujours de ce club de foot et en a également été le directeur associé. C’est à l’occasion du dernier match de Premier League de la saison 2022/23 que les fans du club de foot ont dévoilé une bannière peinte à la main. Sister Bliss était présente au match pour voir la bannière et le tube "God Is A DJ" a été diffusé lors du déploiement de cette bannière. Dans un post partagé sur Twitter, elle a écrit : "Un incroyable hommage à Maxi @cpfc aujourd'hui. Tellement émue par l'amour et l’attention… merci à tous ceux qui ont rendu cela possible. Pas un œil sec dans la maison ! La bannière a été financée et mise en place par les ‘Holmesdale Fanatics’, groupe de supporters de Crystal Palace. Pour rappel, Maxi Jazz est décédé en décembre 2022 à l'âge de 65 ans. La bannière fait suite à la peinture murale réalisée sur l’extérieur de ‘Selhurst Park’ et qui fut révélée plus tôt cette année. Le lien pour voir la bannière dévoilée, via le compte Twitter du club de foot : https://twitter.com/CPFC/status/1662845467867201537?s=20 DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,banniere hommage à maxi jazz,faithless,sister bliss,god is a dj,crystal palace football club 00:08:27 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 61 2 61 Une bannière en hommage à Maxi Jazz DJ Miss Klax Le rappeur du groupe Faithless a été honoré par les fans de Crystal Palace. Maxi Jazz était un fan de toujours de ce club de foot et en a également été le directeur associé. C’est à l’occasion du dernier match de Premier League de la saison 2022/23 que les fans du club de foot ont dévoilé une bannière peinte à la main. Sister Bliss était présente au match pour voir la bannière et le tube "God Is A DJ" a été diffusé lors du déploiement de cette bannière. Dans un post partagé sur Twitter, elle a écrit : "Un incroyable hommage à Maxi @cpfc aujourd'hui. Tellement émue par l'amour et l’attention… merci à tous ceux qui ont rendu cela possible. Pas un œil sec dans la maison ! La bannière a été financée et mise en place par les ‘Holmesdale Fanatics’, groupe de supporters de Crystal Palace. Pour rappel, Maxi Jazz est décédé en décembre 2022 à l'âge de 65 ans. La bannière fait suite à la peinture murale réalisée sur l’extérieur de ‘Selhurst Park’ et qui fut révélée plus tôt cette année. Le lien pour voir la bannière dévoilée, via le compte Twitter du club de foot : https://twitter.com/CPFC/status/1662845467867201537?s=20 no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés c7e851f4db8fc5abe77846e92f6aef23ea7adee2 En effet, une étude de l’institut Luminate, (https://luminatedata.com/), connu précédemment sous le nom de Nielsen SoundScan et spécialisé dans les données de ventes de musique révèle que chaque jour, plus de 120.000 morceaux sont postés sur les plateformes de streaming.
Dans un article de Christophe HUBERT, on précise que c’est une statistique qui est en hausse cette année.
Selon l’institut, en 2022, le chiffre était de 93.000 titres au quotidien. Et les créations du 1e trimestre de cette année équivalent à l’ensemble de ce qui avait été posté sur l’année 2018.
Et comme le DJ et producteur Jona B le soulignait, comment se démarquer dans un tel océan musical ? ET même comment exister, simplement, face aux 40 millions de nouveaux titres qui sont postés annuellement sur Spotify ?
Ce qui mène les artistes à la frénésie de produire toujours plus et plus vite pour pallier la peur de disparaître dans cette multitude. Quitte à négliger la qualité.
Autre question qui se pose, comment se rendre visible, quand on est artiste émergent ?
Ce qui peut mener à multiplier les posts sur les réseaux sociaux et si possible TOUS les réseaux, pour toujours être présent pour son public, qui lui zappe de plus en plus.
A mon époque, ma bonne dame, un artiste sortait un single qui s’installait dans la durée pendant quelques mois voire plus. Actuellement, un artiste sort un nouveau single quasi tous les 15 jours, voire plus.
A côté de cet amoncellement de sons, Bloomberg, média américain, nous apprend que la tendance actuelle sur les plateformes de streaming serait les playlists de « bruits blancs ».
Alors, qu’est-ce qu’un bruit blanc, me direz-vous ?
Ce sont des bruits reprenant des sons environnants. Ce peut être le bruit de la pluie, des vagues, d’un cœur qui bat, un bruit qui émane du fait de conduire une voiture ou simplement un ensemble de fréquences qui, nous dit-on, doivent permettre de se relaxer, de mieux se concentrer et même de supprimer vos acouphènes.
Ces sons génèrent déjà des centaines de milliers de dollars et surpassent même le milliard d’écoutes !
Et je ne vous parle pas de tous ces titres générés par l’intelligence artificielle…

Donc osons ! Écoutons ce titre qui cumule 1 148 647 531 écoutes sur Spotify sous le nom d’artiste White Noise Baby Sleep.]]> En effet, une étude de l’institut Luminate, (https://luminatedata.com/), connu précédemment sous le nom de Nielsen SoundScan et spécialisé dans les données de ventes de musique révèle que chaque jour, plus de 120.000 morceaux sont postés sur les plateformes de streaming.
Dans un article de Christophe HUBERT, on précise que c’est une statistique qui est en hausse cette année.
Selon l’institut, en 2022, le chiffre était de 93.000 titres au quotidien. Et les créations du 1e trimestre de cette année équivalent à l’ensemble de ce qui avait été posté sur l’année 2018.
Et comme le DJ et producteur Jona B le soulignait, comment se démarquer dans un tel océan musical ? ET même comment exister, simplement, face aux 40 millions de nouveaux titres qui sont postés annuellement sur Spotify ?
Ce qui mène les artistes à la frénésie de produire toujours plus et plus vite pour pallier la peur de disparaître dans cette multitude. Quitte à négliger la qualité.
Autre question qui se pose, comment se rendre visible, quand on est artiste émergent ?
Ce qui peut mener à multiplier les posts sur les réseaux sociaux et si possible TOUS les réseaux, pour toujours être présent pour son public, qui lui zappe de plus en plus.
A mon époque, ma bonne dame, un artiste sortait un single qui s’installait dans la durée pendant quelques mois voire plus. Actuellement, un artiste sort un nouveau single quasi tous les 15 jours, voire plus.
A côté de cet amoncellement de sons, Bloomberg, média américain, nous apprend que la tendance actuelle sur les plateformes de streaming serait les playlists de « bruits blancs ».
Alors, qu’est-ce qu’un bruit blanc, me direz-vous ?
Ce sont des bruits reprenant des sons environnants. Ce peut être le bruit de la pluie, des vagues, d’un cœur qui bat, un bruit qui émane du fait de conduire une voiture ou simplement un ensemble de fréquences qui, nous dit-on, doivent permettre de se relaxer, de mieux se concentrer et même de supprimer vos acouphènes.
Ces sons génèrent déjà des centaines de milliers de dollars et surpassent même le milliard d’écoutes !
Et je ne vous parle pas de tous ces titres générés par l’intelligence artificielle…

Donc osons ! Écoutons ce titre qui cumule 1 148 647 531 écoutes sur Spotify sous le nom d’artiste White Noise Baby Sleep.]]> Thu, 01 Jun 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11925/des-chiffres-a-vous-donner-le-vertige/ Des chiffres à vous donner le vertige https://www.vodio.fr/images/logos1400/1685603179_des-chiffres-a-vous-donner-le-vertige_lemegadance.png Jona B nous en parlait lors de son interview et c’est donc confirmé ici. En effet, une étude de l’institut Luminate, (https://luminatedata.com/), connu précédemment sous le nom de Nielsen SoundScan et spécialisé dans les données de ventes de musique révèle que chaque jour, plus de 120.000 morceaux sont postés sur les plateformes de streaming. Dans un article de Christophe HUBERT, on précise que c’est une statistique qui est en hausse cette année. Selon l’institut, en 2022, le chiffre était de 93.000 titres au quotidien. Et les créations du 1e trimestre de cette année équivalent à l’ensemble de ce qui avait été posté sur l’année 2018. Et comme le DJ et producteur Jona B le soulignait, comment se démarquer dans un tel océan musical ? ET même comment exister, simplement, face aux 40 millions de nouveaux titres qui sont postés annuellement sur Spotify ? Ce qui mène les artistes à la frénésie de produire toujours plus et plus vite pour pallier la peur de disparaître dans cette multitude. Quitte à négliger la qualité. Autre question qui se pose, comment se rendre visible, quand on est artiste émergent ? Ce qui peut mener à multiplier les posts sur les réseaux sociaux et si possible TOUS les réseaux, pour toujours être présent pour son public, qui lui zappe de plus en plus. A mon époque, ma bonne dame, un artiste sortait un single qui s’installait dans la durée pendant quelques mois voire plus. Actuellement, un artiste sort un nouveau single quasi tous les 15 jours, voire plus. A côté de cet amoncellement de sons, Bloomberg, média américain, nous apprend que la tendance actuelle sur les plateformes de streaming serait les playlists de « bruits blancs ». Alors, qu’est-ce qu’un bruit blanc, me direz-vous ? Ce sont des bruits reprenant des sons environnants. Ce peut être le bruit de la pluie, des vagues, d’un cœur qui bat, un bruit qui émane du fait de conduire une voiture ou simplement un ensemble de fréquences qui, nous dit-on, doivent permettre de se relaxer, de mieux se concentrer et même de supprimer vos acouphènes. Ces sons génèrent déjà des centaines de milliers de dollars et surpassent même le milliard d’écoutes ! Et je ne vous parle pas de tous ces titres générés par l’intelligence artificielle… Donc osons ! Écoutons ce titre qui cumule 1 148 647 531 écoutes sur Spotify sous le nom d’artiste White Noise Baby Sleep. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,institut luminate,120.000 morceaux sont postés sur les plateformes de streaming,bruits blancs,white noise baby sleep 00:04:52 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 62 2 62 Des chiffres à vous donner le vertige DJ Miss Klax Jona B nous en parlait lors de son interview et c’est donc confirmé ici. En effet, une étude de l’institut Luminate, (https://luminatedata.com/), connu précédemment sous le nom de Nielsen SoundScan et spécialisé dans les données de ventes de musique révèle que chaque jour, plus de 120.000 morceaux sont postés sur les plateformes de streaming. Dans un article de Christophe HUBERT, on précise que c’est une statistique qui est en hausse cette année. Selon l’institut, en 2022, le chiffre était de 93.000 titres au quotidien. Et les créations du 1e trimestre de cette année équivalent à l’ensemble de ce qui avait été posté sur l’année 2018. Et comme le DJ et producteur Jona B le soulignait, comment se démarquer dans un tel océan musical ? ET même comment exister, simplement, face aux 40 millions de nouveaux titres qui sont postés annuellement sur Spotify ? Ce qui mène les artistes à la frénésie de produire toujours plus et plus vite pour pallier la peur de disparaître dans cette multitude. Quitte à négliger la qualité. Autre question qui se pose, comment se rendre visible, quand on est artiste émergent ? Ce qui peut mener à multiplier les posts sur les réseaux sociaux et si possible TOUS les réseaux, pour toujours être présent pour son public, qui lui zappe de plus en plus. A mon époque, ma bonne dame, un artiste sortait un single qui s’installait dans la durée pendant quelques mois voire plus. Actuellement, un artiste sort un nouveau single quasi tous les 15 jours, voire plus. A côté de cet amoncellement de sons, Bloomberg, média américain, nous apprend que la tendance actuelle sur les plateformes de streaming serait les playlists de « bruits blancs ». Alors, qu’est-ce qu’un bruit blanc, me direz-vous ? Ce sont des bruits reprenant des sons environnants. Ce peut être le bruit de la pluie, des vagues, d’un cœur qui bat, un bruit qui émane du fait de conduire une voiture ou simplement un ensemble de fréquences qui, nous dit-on, doivent permettre de se relaxer, de mieux se concentrer et même de supprimer vos acouphènes. Ces sons génèrent déjà des centaines de milliers de dollars et surpassent même le milliard d’écoutes ! Et je ne vous parle pas de tous ces titres générés par l’intelligence artificielle… Donc osons ! Écoutons ce titre qui cumule 1 148 647 531 écoutes sur Spotify sous le nom d’artiste White Noise Baby Sleep. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 5013935b940919dbe195471ac5574c6590c82dee « Bonjour à tous,
Je partage souvent des photos de mes moments de bonheur en festival, on voyage ou on studio, mais je ne parle jamais de mes luttes personnelles. Ces deux dernières années ont été une véritable aventure pour moi, pleine de hauts et de bas, mentalement très épuisantes. Même si j'ai tout pour être heureux, j'ai toujours ce petit truc sombre dans la tête qui m'empêche de profiter pleinement de la vie et de me donner à 100 % dans mes projets.
Vendredi prochain, je sors mon nouveau morceau en solo, ce qui ne m'était plus arrivé depuis bien trop longtemps.
Cette chanson parle de ce moment de nos vies où l'on décide de prendre les choses en main et de vivre à fond. Créer plutôt que simplement regarder. Concrétiser plutôt que d'espérer. Avancer plutôt que d'attendre.
Cette chanson, au final, c'est un peu une lettre ouverte que je vous fais. J'ai envie que vous puissiez à travers ce morceau retrouver l'énergie que j'ai personnellement perdue ces derniers temps. Retrouver cette envie de tout déchirer, d'être la meilleure version de vous, de passer en mode « Tiger Style » :)
Pour moi, c'est un réel renouveau et j'espère de tout cœur qu'il vous plaira et vous inspirera. »

OK, OK Henri… mais est-ce une raison pour faire un track à 2 min23 et à peine 2’55 en extended ?
C’est vrai qu’on sent une nouvelle énergie dans ce titre, sorti le 12 mai dernier et premier titre depuis sa collaboration avec l’équipe de Tomorrowland ou on en dit ceci : « ‘‘Tiger Style’’ est un titre dansant fait de beats entraînants et d’un drop énergique, auxquels viennent s’ajouter des voix et des riffs de guitare accrocheurs qui feront vibrer les dancefloors. ».
« Pour le son, confie Henri PFR j’ai cherché une note plus moderne des tubes que j’aimais il y a quelques années, avec une touche légèrement mélancolique. Je suis ravi du résultat et je pense qu’on peut l’apprécier tant dans un festival qu’à la salle de sport ou en voiture ».
Faut reprendre un peu de « Tiger style » pour nous en faire une vrai extended, comme celle qu’on va écouter et que j’ai bidouillée sans grands moyens techniques… juste faire des boucles quoi…
Et qui sait… Un deuxième single suivra à la fin de l’été et, dans l’intervalle, l’artiste sortira également un « club edit ».
Hormis mon coup de gueule, l’autre info d’Henri PFR est sortie le 17 mai dernier sur sa page Facebook : « Quelque chose d’ENORME arrive. J’ai enfin retrouvé ma plus grande passion en dehors de la musique : la peinture ! Et pas pour n’importe quelle occasion… restez connectés ! »
Et finalement, si je vous en parle, c’est parce que j’adore ce track…]]> « Bonjour à tous,
Je partage souvent des photos de mes moments de bonheur en festival, on voyage ou on studio, mais je ne parle jamais de mes luttes personnelles. Ces deux dernières années ont été une véritable aventure pour moi, pleine de hauts et de bas, mentalement très épuisantes. Même si j'ai tout pour être heureux, j'ai toujours ce petit truc sombre dans la tête qui m'empêche de profiter pleinement de la vie et de me donner à 100 % dans mes projets.
Vendredi prochain, je sors mon nouveau morceau en solo, ce qui ne m'était plus arrivé depuis bien trop longtemps.
Cette chanson parle de ce moment de nos vies où l'on décide de prendre les choses en main et de vivre à fond. Créer plutôt que simplement regarder. Concrétiser plutôt que d'espérer. Avancer plutôt que d'attendre.
Cette chanson, au final, c'est un peu une lettre ouverte que je vous fais. J'ai envie que vous puissiez à travers ce morceau retrouver l'énergie que j'ai personnellement perdue ces derniers temps. Retrouver cette envie de tout déchirer, d'être la meilleure version de vous, de passer en mode « Tiger Style » :)
Pour moi, c'est un réel renouveau et j'espère de tout cœur qu'il vous plaira et vous inspirera. »

OK, OK Henri… mais est-ce une raison pour faire un track à 2 min23 et à peine 2’55 en extended ?
C’est vrai qu’on sent une nouvelle énergie dans ce titre, sorti le 12 mai dernier et premier titre depuis sa collaboration avec l’équipe de Tomorrowland ou on en dit ceci : « ‘‘Tiger Style’’ est un titre dansant fait de beats entraînants et d’un drop énergique, auxquels viennent s’ajouter des voix et des riffs de guitare accrocheurs qui feront vibrer les dancefloors. ».
« Pour le son, confie Henri PFR j’ai cherché une note plus moderne des tubes que j’aimais il y a quelques années, avec une touche légèrement mélancolique. Je suis ravi du résultat et je pense qu’on peut l’apprécier tant dans un festival qu’à la salle de sport ou en voiture ».
Faut reprendre un peu de « Tiger style » pour nous en faire une vrai extended, comme celle qu’on va écouter et que j’ai bidouillée sans grands moyens techniques… juste faire des boucles quoi…
Et qui sait… Un deuxième single suivra à la fin de l’été et, dans l’intervalle, l’artiste sortira également un « club edit ».
Hormis mon coup de gueule, l’autre info d’Henri PFR est sortie le 17 mai dernier sur sa page Facebook : « Quelque chose d’ENORME arrive. J’ai enfin retrouvé ma plus grande passion en dehors de la musique : la peinture ! Et pas pour n’importe quelle occasion… restez connectés ! »
Et finalement, si je vous en parle, c’est parce que j’adore ce track…]]> Mon, 22 May 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11889/henri-pfr-nous-la-joue-un-peu-court/ Henri PFR nous la joue un peu court https://www.vodio.fr/images/logos1400/1685602326_henri-pfr-nous-la-joue-un-peu-court_lemegadance.png Le 5 mai dernier, le DJ bruxellois postait sur sa page Facebook, une confession qui menait à la sortie de son nouveau single « Tiger Style ». « Bonjour à tous, Je partage souvent des photos de mes moments de bonheur en festival, on voyage ou on studio, mais je ne parle jamais de mes luttes personnelles. Ces deux dernières années ont été une véritable aventure pour moi, pleine de hauts et de bas, mentalement très épuisantes. Même si j'ai tout pour être heureux, j'ai toujours ce petit truc sombre dans la tête qui m'empêche de profiter pleinement de la vie et de me donner à 100 % dans mes projets. Vendredi prochain, je sors mon nouveau morceau en solo, ce qui ne m'était plus arrivé depuis bien trop longtemps. Cette chanson parle de ce moment de nos vies où l'on décide de prendre les choses en main et de vivre à fond. Créer plutôt que simplement regarder. Concrétiser plutôt que d'espérer. Avancer plutôt que d'attendre. Cette chanson, au final, c'est un peu une lettre ouverte que je vous fais. J'ai envie que vous puissiez à travers ce morceau retrouver l'énergie que j'ai personnellement perdue ces derniers temps. Retrouver cette envie de tout déchirer, d'être la meilleure version de vous, de passer en mode « Tiger Style » :) Pour moi, c'est un réel renouveau et j'espère de tout cœur qu'il vous plaira et vous inspirera. » OK, OK Henri… mais est-ce une raison pour faire un track à 2 min23 et à peine 2’55 en extended ? C’est vrai qu’on sent une nouvelle énergie dans ce titre, sorti le 12 mai dernier et premier titre depuis sa collaboration avec l’équipe de Tomorrowland ou on en dit ceci : « ‘‘Tiger Style’’ est un titre dansant fait de beats entraînants et d’un drop énergique, auxquels viennent s’ajouter des voix et des riffs de guitare accrocheurs qui feront vibrer les dancefloors. ». « Pour le son, confie Henri PFR j’ai cherché une note plus moderne des tubes que j’aimais il y a quelques années, avec une touche légèrement mélancolique. Je suis ravi du résultat et je pense qu’on peut l’apprécier tant dans un festival qu’à la salle de sport ou en voiture ». Faut reprendre un peu de « Tiger style » pour nous en faire une vrai extended, comme celle qu’on va écouter et que j’ai bidouillée sans grands moyens techniques… juste faire des boucles quoi… Et qui sait… Un deuxième single suivra à la fin de l’été et, dans l’intervalle, l’artiste sortira également un « club edit ». Hormis mon coup de gueule, l’autre info d’Henri PFR est sortie le 17 mai dernier sur sa page Facebook : « Quelque chose d’ENORME arrive. J’ai enfin retrouvé ma plus grande passion en dehors de la musique : la peinture ! Et pas pour n’importe quelle occasion… restez connectés ! » Et finalement, si je vous en parle, c’est parce que j’adore ce track… DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,henri pfr,tiger style, 00:08:18 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 61 2 61 Henri PFR nous la joue un peu court DJ Miss Klax Le 5 mai dernier, le DJ bruxellois postait sur sa page Facebook, une confession qui menait à la sortie de son nouveau single « Tiger Style ». « Bonjour à tous, Je partage souvent des photos de mes moments de bonheur en festival, on voyage ou on studio, mais je ne parle jamais de mes luttes personnelles. Ces deux dernières années ont été une véritable aventure pour moi, pleine de hauts et de bas, mentalement très épuisantes. Même si j'ai tout pour être heureux, j'ai toujours ce petit truc sombre dans la tête qui m'empêche de profiter pleinement de la vie et de me donner à 100 % dans mes projets. Vendredi prochain, je sors mon nouveau morceau en solo, ce qui ne m'était plus arrivé depuis bien trop longtemps. Cette chanson parle de ce moment de nos vies où l'on décide de prendre les choses en main et de vivre à fond. Créer plutôt que simplement regarder. Concrétiser plutôt que d'espérer. Avancer plutôt que d'attendre. Cette chanson, au final, c'est un peu une lettre ouverte que je vous fais. J'ai envie que vous puissiez à travers ce morceau retrouver l'énergie que j'ai personnellement perdue ces derniers temps. Retrouver cette envie de tout déchirer, d'être la meilleure version de vous, de passer en mode « Tiger Style » :) Pour moi, c'est un réel renouveau et j'espère de tout cœur qu'il vous plaira et vous inspirera. » OK, OK Henri… mais est-ce une raison pour faire un track à 2 min23 et à peine 2’55 en extended ? C’est vrai qu’on sent une nouvelle énergie dans ce titre, sorti le 12 mai dernier et premier titre depuis sa collaboration avec l’équipe de Tomorrowland ou on en dit ceci : « ‘‘Tiger Style’’ est un titre dansant fait de beats entraînants et d’un drop énergique, auxquels viennent s’ajouter des voix et des riffs de guitare accrocheurs qui feront vibrer les dancefloors. ». « Pour le son, confie Henri PFR j’ai cherché une note plus moderne des tubes que j’aimais il y a quelques années, avec une touche légèrement mélancolique. Je suis ravi du résultat et je pense qu’on peut l’apprécier tant dans un festival qu’à la salle de sport ou en voiture ». Faut reprendre un peu de « Tiger style » pour nous en faire une vrai extended, comme celle qu’on va écouter et que j’ai bidouillée sans grands moyens techniques… juste faire des boucles quoi… Et qui sait… Un deuxième single suivra à la fin de l’été et, dans l’intervalle, l’artiste sortira également un « club edit ». Hormis mon coup de gueule, l’autre info d’Henri PFR est sortie le 17 mai dernier sur sa page Facebook : « Quelque chose d’ENORME arrive. J’ai enfin retrouvé ma plus grande passion en dehors de la musique : la peinture ! Et pas pour n’importe quelle occasion… restez connectés ! » Et finalement, si je vous en parle, c’est parce que j’adore ce track… no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ad8e73b4541444fb7efd611725b035bc3a852826 Fri, 19 May 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11888/focus-jona-b-04-vinyle-instruments-composition-et-other-world-ft-elena-dey/ Focus Jona B 04 : vinyle, instruments, composition et Other World ft Elena Dey https://www.vodio.fr/images/logos1400/1684913762_focus-jona-b-04-vinyle-instruments-composition-et_lemegadance.png ... DJ Miss Klax no 00:13:59 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 60 2 60 Focus Jona B 04 : vinyle, instruments, composition et Other World ft Elena Dey DJ Miss Klax ... no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ffd6289a36b12e85be5367833d159ab33dc7d337 Wed, 17 May 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11887/focus-jona-b-03-tracks-et-label/ Focus Jona B 03 : tracks et label ... DJ Miss Klax no 00:13:20 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 59 2 59 Focus Jona B 03 : tracks et label DJ Miss Klax ... no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 4495f50696b745ab76bf7ebb21aec290c2d6dfee Tue, 16 May 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11886/focus-jona-b-02-radios-compiles-et-remixes/ Focus Jona B 02 : radios, compiles et remixes https://www.vodio.fr/images/logos1400/1684913708_focus-jona-b-02-radios-compiles-et-remixes_lemegadance.png ... DJ Miss Klax no 00:10:52 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 58 2 58 Focus Jona B 02 : radios, compiles et remixes DJ Miss Klax ... no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés dde90799e664fc2679ffb46ec759127283344f02 Mon, 15 May 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11885/focus-jona-b-01-presentation-international/ Focus Jona B 01 : présentation & international https://www.vodio.fr/images/logos1400/1684913690_focus-jona-b-01-presentation-international_lemegadance.png ... DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,dj jona b,esile records, 00:10:32 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 57 2 57 Focus Jona B 01 : présentation & international DJ Miss Klax ... no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 1dc277740613548ed07dd424060b142557bb0173 C’est carrément un quart de tour musical qu’il effectue en reprenant la hit des années 80 « Self Control ».
Tout d’abord, rendons à César ce qui appartient à César… Les médias ont pris cette habitude d’attribuer cette chanson, sortie en 1984, à Laura Branigan dont voici quelques secondes…
mais le premier à l’avoir chantée est l’Italien RAF, de son vrai nom Raffaele Riefoli. Il en est d’ailleurs le co-auteur.
Les deux versions, RAF et Branigan sont toutes deux sorties la même année, ont connu toutes deux un succès certain mais il est vrai que la version de Laura Branigan est la plus populaire en Europe.
Venons-en à cette dernière version par Eelke Kleijn & Lee Cabrera.
Le DJ hollandais est surtout connu, et même très apprécié, pour ses compositions plus Deep House, moins commerciales. Le récent titre « Transmission » - sous ma voix – tranchait déjà avec ce qu’il a produit jusque maintenant.
On dit dans sa bio : « Eelke Kleijn est un talent rare. Avec un travail s'étendant sur des bandes-annonces de films, des spectacles en direct et une production incroyablement bien réalisée, il franchit une frontière entre le producteur électronique et un véritable compositeur des temps modernes. »
Ayant quatre albums à son actif, dont le dernier sorti en 2020 « Oscillations », mélange de Progressive, Ambiant, Breakbeat et autres styles de musique électro, Eelke Kleijn a également mis son talent au service de remixes pour John Legend, Pendulum ainsi que James Newton Howard & Jennifer Lawrence.
Artiste underground, « Ses remixes témoignent de sa capacité à toucher un public plus large sans renoncer à ses valeurs fondamentales. », nous dit sa biographie qui nous apprend également : « Avec une formation au piano, à la guitare et à la basse et une activité secondaire dans la composition pour le cinéma et la télévision, ses productions sont imprégnées d'un sens profond de la musicalité et de l'émotion, engendrant toujours un fort sentiment d'espace, de lieu et d'occasion. Son travail sur les superproductions hollywoodiennes telles que Batman vs Superman, Rush, Parker et This Means War a été très apprécié ».
Enfin, un mot sur « DAYS like NIGHTS » qui devient une partie de plus en plus importante de ce qu'il fait. Servant de plate-forme à multiples facettes où il bénéficie d'un contrôle créatif total, il englobe un label, une émission de radio et un podcast et des soirées spectaculaires.
Quant à Lee Cabrera, de son vrai nom Steven Lee, il débute sa carrière à l’âge de 18 ans sur le label Strickly Rythm. En l’espace d’un an, son premier single, "Shake It" (Move a Little Closer) atteint le sommet de tous les classements du monde. Dernièrement, son bootleg de "Gimme Gimme" d'Abba a atteint les 40 millions de stream !
Et… subtilité, « Self control » n’est pas inconnu pour lui puisqu’il avait sorti sa version, seul, en 2022.
Il est donc temps, après tous ces extraits d’écouter une des deux versions de « Self Control » de ce duo Eelke Kleijn & Lee Cabrera et précisément la « Eelke Kleijn 12AU Cosmic Aeroplane Mix » qui est la plus longue… et j’adore les vrai extended.]]> C’est carrément un quart de tour musical qu’il effectue en reprenant la hit des années 80 « Self Control ».
Tout d’abord, rendons à César ce qui appartient à César… Les médias ont pris cette habitude d’attribuer cette chanson, sortie en 1984, à Laura Branigan dont voici quelques secondes…
mais le premier à l’avoir chantée est l’Italien RAF, de son vrai nom Raffaele Riefoli. Il en est d’ailleurs le co-auteur.
Les deux versions, RAF et Branigan sont toutes deux sorties la même année, ont connu toutes deux un succès certain mais il est vrai que la version de Laura Branigan est la plus populaire en Europe.
Venons-en à cette dernière version par Eelke Kleijn & Lee Cabrera.
Le DJ hollandais est surtout connu, et même très apprécié, pour ses compositions plus Deep House, moins commerciales. Le récent titre « Transmission » - sous ma voix – tranchait déjà avec ce qu’il a produit jusque maintenant.
On dit dans sa bio : « Eelke Kleijn est un talent rare. Avec un travail s'étendant sur des bandes-annonces de films, des spectacles en direct et une production incroyablement bien réalisée, il franchit une frontière entre le producteur électronique et un véritable compositeur des temps modernes. »
Ayant quatre albums à son actif, dont le dernier sorti en 2020 « Oscillations », mélange de Progressive, Ambiant, Breakbeat et autres styles de musique électro, Eelke Kleijn a également mis son talent au service de remixes pour John Legend, Pendulum ainsi que James Newton Howard & Jennifer Lawrence.
Artiste underground, « Ses remixes témoignent de sa capacité à toucher un public plus large sans renoncer à ses valeurs fondamentales. », nous dit sa biographie qui nous apprend également : « Avec une formation au piano, à la guitare et à la basse et une activité secondaire dans la composition pour le cinéma et la télévision, ses productions sont imprégnées d'un sens profond de la musicalité et de l'émotion, engendrant toujours un fort sentiment d'espace, de lieu et d'occasion. Son travail sur les superproductions hollywoodiennes telles que Batman vs Superman, Rush, Parker et This Means War a été très apprécié ».
Enfin, un mot sur « DAYS like NIGHTS » qui devient une partie de plus en plus importante de ce qu'il fait. Servant de plate-forme à multiples facettes où il bénéficie d'un contrôle créatif total, il englobe un label, une émission de radio et un podcast et des soirées spectaculaires.
Quant à Lee Cabrera, de son vrai nom Steven Lee, il débute sa carrière à l’âge de 18 ans sur le label Strickly Rythm. En l’espace d’un an, son premier single, "Shake It" (Move a Little Closer) atteint le sommet de tous les classements du monde. Dernièrement, son bootleg de "Gimme Gimme" d'Abba a atteint les 40 millions de stream !
Et… subtilité, « Self control » n’est pas inconnu pour lui puisqu’il avait sorti sa version, seul, en 2022.
Il est donc temps, après tous ces extraits d’écouter une des deux versions de « Self Control » de ce duo Eelke Kleijn & Lee Cabrera et précisément la « Eelke Kleijn 12AU Cosmic Aeroplane Mix » qui est la plus longue… et j’adore les vrai extended.]]> Thu, 04 May 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11756/la-musique-actuelle-n-en-finit-pas-avec-le-passe-episode-2-self-control/ La musique actuelle n’en finit pas avec le passé, épisode 2 : Self control https://www.vodio.fr/images/logos1400/1683185031_la-musique-actuelle-n-en-finit-pas-avec-le-passe-episode-2-self-control_lemegadance.png Si Vintage Culture qui reprend Rock the casbah des Clash est déjà surprenant, la reprise que fait le producteur et DJ hollandais Eelke Kleijn est encore plus surprenante quand on connaît son univers, même si beaucoup moins pour son acolyte ici, Lee Cabrera. C’est carrément un quart de tour musical qu’il effectue en reprenant la hit des années 80 « Self Control ». Tout d’abord, rendons à César ce qui appartient à César… Les médias ont pris cette habitude d’attribuer cette chanson, sortie en 1984, à Laura Branigan dont voici quelques secondes… mais le premier à l’avoir chantée est l’Italien RAF, de son vrai nom Raffaele Riefoli. Il en est d’ailleurs le co-auteur. Les deux versions, RAF et Branigan sont toutes deux sorties la même année, ont connu toutes deux un succès certain mais il est vrai que la version de Laura Branigan est la plus populaire en Europe. Venons-en à cette dernière version par Eelke Kleijn & Lee Cabrera. Le DJ hollandais est surtout connu, et même très apprécié, pour ses compositions plus Deep House, moins commerciales. Le récent titre « Transmission » - sous ma voix – tranchait déjà avec ce qu’il a produit jusque maintenant. On dit dans sa bio : « Eelke Kleijn est un talent rare. Avec un travail s'étendant sur des bandes-annonces de films, des spectacles en direct et une production incroyablement bien réalisée, il franchit une frontière entre le producteur électronique et un véritable compositeur des temps modernes. » Ayant quatre albums à son actif, dont le dernier sorti en 2020 « Oscillations », mélange de Progressive, Ambiant, Breakbeat et autres styles de musique électro, Eelke Kleijn a également mis son talent au service de remixes pour John Legend, Pendulum ainsi que James Newton Howard & Jennifer Lawrence. Artiste underground, « Ses remixes témoignent de sa capacité à toucher un public plus large sans renoncer à ses valeurs fondamentales. », nous dit sa biographie qui nous apprend également : « Avec une formation au piano, à la guitare et à la basse et une activité secondaire dans la composition pour le cinéma et la télévision, ses productions sont imprégnées d'un sens profond de la musicalité et de l'émotion, engendrant toujours un fort sentiment d'espace, de lieu et d'occasion. Son travail sur les superproductions hollywoodiennes telles que Batman vs Superman, Rush, Parker et This Means War a été très apprécié ». Enfin, un mot sur « DAYS like NIGHTS » qui devient une partie de plus en plus importante de ce qu'il fait. Servant de plate-forme à multiples facettes où il bénéficie d'un contrôle créatif total, il englobe un label, une émission de radio et un podcast et des soirées spectaculaires. Quant à Lee Cabrera, de son vrai nom Steven Lee, il débute sa carrière à l’âge de 18 ans sur le label Strickly Rythm. En l’espace d’un an, son premier single, "Shake It" (Move a Little Closer) atteint le sommet de tous les classements du monde. Dernièrement, son bootleg de "Gimme Gimme" d'Abba a atteint les 40 millions de stream ! Et… subtilité, « Self control » n’est pas inconnu pour lui puisqu’il avait sorti sa version, seul, en 2022. Il est donc temps, après tous ces extraits d’écouter une des deux versions de « Self Control » de ce duo Eelke Kleijn & Lee Cabrera et précisément la « Eelke Kleijn 12AU Cosmic Aeroplane Mix » qui est la plus longue… et j’adore les vrai extended. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,self control,eelke kleijn & lee cabrera,raf,laura branigan 00:14:23 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 56 2 56 La musique actuelle n’en finit pas avec le passé, épisode 2 : Self control DJ Miss Klax Si Vintage Culture qui reprend Rock the casbah des Clash est déjà surprenant, la reprise que fait le producteur et DJ hollandais Eelke Kleijn est encore plus surprenante quand on connaît son univers, même si beaucoup moins pour son acolyte ici, Lee Cabrera. C’est carrément un quart de tour musical qu’il effectue en reprenant la hit des années 80 « Self Control ». Tout d’abord, rendons à César ce qui appartient à César… Les médias ont pris cette habitude d’attribuer cette chanson, sortie en 1984, à Laura Branigan dont voici quelques secondes… mais le premier à l’avoir chantée est l’Italien RAF, de son vrai nom Raffaele Riefoli. Il en est d’ailleurs le co-auteur. Les deux versions, RAF et Branigan sont toutes deux sorties la même année, ont connu toutes deux un succès certain mais il est vrai que la version de Laura Branigan est la plus populaire en Europe. Venons-en à cette dernière version par Eelke Kleijn & Lee Cabrera. Le DJ hollandais est surtout connu, et même très apprécié, pour ses compositions plus Deep House, moins commerciales. Le récent titre « Transmission » - sous ma voix – tranchait déjà avec ce qu’il a produit jusque maintenant. On dit dans sa bio : « Eelke Kleijn est un talent rare. Avec un travail s'étendant sur des bandes-annonces de films, des spectacles en direct et une production incroyablement bien réalisée, il franchit une frontière entre le producteur électronique et un véritable compositeur des temps modernes. » Ayant quatre albums à son actif, dont le dernier sorti en 2020 « Oscillations », mélange de Progressive, Ambiant, Breakbeat et autres styles de musique électro, Eelke Kleijn a également mis son talent au service de remixes pour John Legend, Pendulum ainsi que James Newton Howard & Jennifer Lawrence. Artiste underground, « Ses remixes témoignent de sa capacité à toucher un public plus large sans renoncer à ses valeurs fondamentales. », nous dit sa biographie qui nous apprend également : « Avec une formation au piano, à la guitare et à la basse et une activité secondaire dans la composition pour le cinéma et la télévision, ses productions sont imprégnées d'un sens profond de la musicalité et de l'émotion, engendrant toujours un fort sentiment d'espace, de lieu et d'occasion. Son travail sur les superproductions hollywoodiennes telles que Batman vs Superman, Rush, Parker et This Means War a été très apprécié ». Enfin, un mot sur « DAYS like NIGHTS » qui devient une partie de plus en plus importante de ce qu'il fait. Servant de plate-forme à multiples facettes où il bénéficie d'un contrôle créatif total, il englobe un label, une émission de radio et un podcast et des soirées spectaculaires. Quant à Lee Cabrera, de son vrai nom Steven Lee, il débute sa carrière à l’âge de 18 ans sur le label Strickly Rythm. En l’espace d’un an, son premier single, "Shake It" (Move a Little Closer) atteint le sommet de tous les classements du monde. Dernièrement, son bootleg de "Gimme Gimme" d'Abba a atteint les 40 millions de stream ! Et… subtilité, « Self control » n’est pas inconnu pour lui puisqu’il avait sorti sa version, seul, en 2022. Il est donc temps, après tous ces extraits d’écouter une des deux versions de « Self Control » de ce duo Eelke Kleijn & Lee Cabrera et précisément la « Eelke Kleijn 12AU Cosmic Aeroplane Mix » qui est la plus longue… et j’adore les vrai extended. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ba28406b98e2466498b3bd848937fe02d40aee74 Sortie pour la première fois en 1982 sur leur album ‘Combat Rock’ ou on trouve aussi un autre hit ‘Should I stay or should I go’. C’est une de leurs rares chansons à avoir atteint le top 10 aux États-Unis, atteignant la 8e position du Billboard Hot 100.
A l’origine, la chanson évoque l'interdiction de la musique rock en Iran sous l'Ayatollah Khomeini. Elle raconte l'histoire fictive de la population s'opposant à l'interdiction et « faisant rocker la Casbah » (« Rock the Casbah »), conduisant l'Ayatollah à ordonner le bombardement des fêtards par des avions de chasse (les pilotes finissant par écouter du rock par la radio de leur cockpit, au lieu d'exécuter les ordres).
Joe Strummer, chanteur des Clash, se souciait passionnément du pouvoir de la musique et de sa capacité à rendre le monde meilleur. Il n'avait pas peur de tenir tête aux dirigeants mondiaux autoritaires qui tentaient de faire taire la vérité. Il a écrit cette chanson suite à la censure de la musique occidentale en Iran en 1979.
Selon un rapport du New York Times de l'époque, le dirigeant du pays, l'ayatollah Khomeiny, a décidé d'interdire la musique de toutes les émissions de radio et de télévision parce qu'il la considérait comme "pas différente de l'opium". Dans sa déclaration, Khomeiny affirme également que le fait d'écouter de la musique « stupéfie les personnes qui l'écoutent et rend leur cerveau inactif et frivole ».
L'Iran était un pays qui comptait beaucoup pour Joe Strummer, puisqu’étant enfant, dû au travail de son père, il s’y rendait souvent. Lorsque le chanteur a découvert le régime autoritaire de Khomeiny, il a eu le cœur brisé car ce n'était pas l'Iran qu’il avait connu durant sa jeunesse. En réponse, il a décidé que la meilleure façon de riposter était le rock'n'roll, et Strummer s'est senti obligé d'écrire "Rock The Casbah".
Venons-en à la version de Vintage Culture, le producteur brésilien a déclaré : « Rock the Casbah » des Clash fait partie de ces chansons qui ne perdent jamais leur punch. The Clash est un groupe de rock intemporel qui a influencé des générations de musiciens. Je voulais rendre hommage à l'original tout en apportant mon propre son au morceau. Je suis fier du résultat final et j'espère que les fans l'aimeront autant que moi. »
Rien ne dit, évidemment, s’il s’agit de ses fans ou de ceux des Clash, et là, j’en suis moins certaine…
Le DJ a entamé une tournée mondiale qui passera par une résidence chaque mercredi au « Hi Ibiza » avec FISHER dès le 7 juin. Il a eu l’occasion de jouer ce titre lors de ses deux performances à Coachella et a, dit-on, « épaté la foule à chaque fois. ‘Rock the Casbah’ est déjà devenu un moment fort de son DJ set ».
Parlant de sa tournée, il dit : « L'été 2023 sera celui des live. Je vais donner plus de 20 spectacles par mois, y compris dans les villes de Tokyo, Londres, Stockholm, Bucarest, New York. Parmi les festivals, Lollapalooza, Coachella, Creamfields et Tomorrowland sont au programme. Il n'y a rien de mieux que d'apporter ma musique directement aux fans du monde entier. »
Rock the Casbah, version Vintage Culture est sorti sur le label Realm Records du groupe anglais Gorgon’s City.]]> Sortie pour la première fois en 1982 sur leur album ‘Combat Rock’ ou on trouve aussi un autre hit ‘Should I stay or should I go’. C’est une de leurs rares chansons à avoir atteint le top 10 aux États-Unis, atteignant la 8e position du Billboard Hot 100.
A l’origine, la chanson évoque l'interdiction de la musique rock en Iran sous l'Ayatollah Khomeini. Elle raconte l'histoire fictive de la population s'opposant à l'interdiction et « faisant rocker la Casbah » (« Rock the Casbah »), conduisant l'Ayatollah à ordonner le bombardement des fêtards par des avions de chasse (les pilotes finissant par écouter du rock par la radio de leur cockpit, au lieu d'exécuter les ordres).
Joe Strummer, chanteur des Clash, se souciait passionnément du pouvoir de la musique et de sa capacité à rendre le monde meilleur. Il n'avait pas peur de tenir tête aux dirigeants mondiaux autoritaires qui tentaient de faire taire la vérité. Il a écrit cette chanson suite à la censure de la musique occidentale en Iran en 1979.
Selon un rapport du New York Times de l'époque, le dirigeant du pays, l'ayatollah Khomeiny, a décidé d'interdire la musique de toutes les émissions de radio et de télévision parce qu'il la considérait comme "pas différente de l'opium". Dans sa déclaration, Khomeiny affirme également que le fait d'écouter de la musique « stupéfie les personnes qui l'écoutent et rend leur cerveau inactif et frivole ».
L'Iran était un pays qui comptait beaucoup pour Joe Strummer, puisqu’étant enfant, dû au travail de son père, il s’y rendait souvent. Lorsque le chanteur a découvert le régime autoritaire de Khomeiny, il a eu le cœur brisé car ce n'était pas l'Iran qu’il avait connu durant sa jeunesse. En réponse, il a décidé que la meilleure façon de riposter était le rock'n'roll, et Strummer s'est senti obligé d'écrire "Rock The Casbah".
Venons-en à la version de Vintage Culture, le producteur brésilien a déclaré : « Rock the Casbah » des Clash fait partie de ces chansons qui ne perdent jamais leur punch. The Clash est un groupe de rock intemporel qui a influencé des générations de musiciens. Je voulais rendre hommage à l'original tout en apportant mon propre son au morceau. Je suis fier du résultat final et j'espère que les fans l'aimeront autant que moi. »
Rien ne dit, évidemment, s’il s’agit de ses fans ou de ceux des Clash, et là, j’en suis moins certaine…
Le DJ a entamé une tournée mondiale qui passera par une résidence chaque mercredi au « Hi Ibiza » avec FISHER dès le 7 juin. Il a eu l’occasion de jouer ce titre lors de ses deux performances à Coachella et a, dit-on, « épaté la foule à chaque fois. ‘Rock the Casbah’ est déjà devenu un moment fort de son DJ set ».
Parlant de sa tournée, il dit : « L'été 2023 sera celui des live. Je vais donner plus de 20 spectacles par mois, y compris dans les villes de Tokyo, Londres, Stockholm, Bucarest, New York. Parmi les festivals, Lollapalooza, Coachella, Creamfields et Tomorrowland sont au programme. Il n'y a rien de mieux que d'apporter ma musique directement aux fans du monde entier. »
Rock the Casbah, version Vintage Culture est sorti sur le label Realm Records du groupe anglais Gorgon’s City.]]> Wed, 03 May 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11682/la-musique-actuelle-n-en-finit-pas-avec-le-passe-episode-1-rock-the-casbah/ La musique actuelle n’en finit pas avec le passé, épisode 1 : Rock the Casbah https://www.vodio.fr/images/logos1400/1682974254_la-musique-actuelle-n-en-finit-pas-avec-le-passe-episode-1-rock-the-casbah_lemegadance.png Le DJ brésilien Vintage Culture plonge dans l’histoire de la musique, précisément l’année 1982 et le titre iconique d’un groupe tout aussi iconique The Clash. Sortie pour la première fois en 1982 sur leur album ‘Combat Rock’ ou on trouve aussi un autre hit ‘Should I stay or should I go’. C’est une de leurs rares chansons à avoir atteint le top 10 aux États-Unis, atteignant la 8e position du Billboard Hot 100. A l’origine, la chanson évoque l'interdiction de la musique rock en Iran sous l'Ayatollah Khomeini. Elle raconte l'histoire fictive de la population s'opposant à l'interdiction et « faisant rocker la Casbah » (« Rock the Casbah »), conduisant l'Ayatollah à ordonner le bombardement des fêtards par des avions de chasse (les pilotes finissant par écouter du rock par la radio de leur cockpit, au lieu d'exécuter les ordres). Joe Strummer, chanteur des Clash, se souciait passionnément du pouvoir de la musique et de sa capacité à rendre le monde meilleur. Il n'avait pas peur de tenir tête aux dirigeants mondiaux autoritaires qui tentaient de faire taire la vérité. Il a écrit cette chanson suite à la censure de la musique occidentale en Iran en 1979. Selon un rapport du New York Times de l'époque, le dirigeant du pays, l'ayatollah Khomeiny, a décidé d'interdire la musique de toutes les émissions de radio et de télévision parce qu'il la considérait comme "pas différente de l'opium". Dans sa déclaration, Khomeiny affirme également que le fait d'écouter de la musique « stupéfie les personnes qui l'écoutent et rend leur cerveau inactif et frivole ». L'Iran était un pays qui comptait beaucoup pour Joe Strummer, puisqu’étant enfant, dû au travail de son père, il s’y rendait souvent. Lorsque le chanteur a découvert le régime autoritaire de Khomeiny, il a eu le cœur brisé car ce n'était pas l'Iran qu’il avait connu durant sa jeunesse. En réponse, il a décidé que la meilleure façon de riposter était le rock'n'roll, et Strummer s'est senti obligé d'écrire "Rock The Casbah". Venons-en à la version de Vintage Culture, le producteur brésilien a déclaré : « Rock the Casbah » des Clash fait partie de ces chansons qui ne perdent jamais leur punch. The Clash est un groupe de rock intemporel qui a influencé des générations de musiciens. Je voulais rendre hommage à l'original tout en apportant mon propre son au morceau. Je suis fier du résultat final et j'espère que les fans l'aimeront autant que moi. » Rien ne dit, évidemment, s’il s’agit de ses fans ou de ceux des Clash, et là, j’en suis moins certaine… Le DJ a entamé une tournée mondiale qui passera par une résidence chaque mercredi au « Hi Ibiza » avec FISHER dès le 7 juin. Il a eu l’occasion de jouer ce titre lors de ses deux performances à Coachella et a, dit-on, « épaté la foule à chaque fois. ‘Rock the Casbah’ est déjà devenu un moment fort de son DJ set ». Parlant de sa tournée, il dit : « L'été 2023 sera celui des live. Je vais donner plus de 20 spectacles par mois, y compris dans les villes de Tokyo, Londres, Stockholm, Bucarest, New York. Parmi les festivals, Lollapalooza, Coachella, Creamfields et Tomorrowland sont au programme. Il n'y a rien de mieux que d'apporter ma musique directement aux fans du monde entier. » Rock the Casbah, version Vintage Culture est sorti sur le label Realm Records du groupe anglais Gorgon’s City. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,vintage culture,the clash,rock the casbah,joe strummer, 00:06:59 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 55 2 55 La musique actuelle n’en finit pas avec le passé, épisode 1 : Rock the Casbah DJ Miss Klax Le DJ brésilien Vintage Culture plonge dans l’histoire de la musique, précisément l’année 1982 et le titre iconique d’un groupe tout aussi iconique The Clash. Sortie pour la première fois en 1982 sur leur album ‘Combat Rock’ ou on trouve aussi un autre hit ‘Should I stay or should I go’. C’est une de leurs rares chansons à avoir atteint le top 10 aux États-Unis, atteignant la 8e position du Billboard Hot 100. A l’origine, la chanson évoque l'interdiction de la musique rock en Iran sous l'Ayatollah Khomeini. Elle raconte l'histoire fictive de la population s'opposant à l'interdiction et « faisant rocker la Casbah » (« Rock the Casbah »), conduisant l'Ayatollah à ordonner le bombardement des fêtards par des avions de chasse (les pilotes finissant par écouter du rock par la radio de leur cockpit, au lieu d'exécuter les ordres). Joe Strummer, chanteur des Clash, se souciait passionnément du pouvoir de la musique et de sa capacité à rendre le monde meilleur. Il n'avait pas peur de tenir tête aux dirigeants mondiaux autoritaires qui tentaient de faire taire la vérité. Il a écrit cette chanson suite à la censure de la musique occidentale en Iran en 1979. Selon un rapport du New York Times de l'époque, le dirigeant du pays, l'ayatollah Khomeiny, a décidé d'interdire la musique de toutes les émissions de radio et de télévision parce qu'il la considérait comme "pas différente de l'opium". Dans sa déclaration, Khomeiny affirme également que le fait d'écouter de la musique « stupéfie les personnes qui l'écoutent et rend leur cerveau inactif et frivole ». L'Iran était un pays qui comptait beaucoup pour Joe Strummer, puisqu’étant enfant, dû au travail de son père, il s’y rendait souvent. Lorsque le chanteur a découvert le régime autoritaire de Khomeiny, il a eu le cœur brisé car ce n'était pas l'Iran qu’il avait connu durant sa jeunesse. En réponse, il a décidé que la meilleure façon de riposter était le rock'n'roll, et Strummer s'est senti obligé d'écrire "Rock The Casbah". Venons-en à la version de Vintage Culture, le producteur brésilien a déclaré : « Rock the Casbah » des Clash fait partie de ces chansons qui ne perdent jamais leur punch. The Clash est un groupe de rock intemporel qui a influencé des générations de musiciens. Je voulais rendre hommage à l'original tout en apportant mon propre son au morceau. Je suis fier du résultat final et j'espère que les fans l'aimeront autant que moi. » Rien ne dit, évidemment, s’il s’agit de ses fans ou de ceux des Clash, et là, j’en suis moins certaine… Le DJ a entamé une tournée mondiale qui passera par une résidence chaque mercredi au « Hi Ibiza » avec FISHER dès le 7 juin. Il a eu l’occasion de jouer ce titre lors de ses deux performances à Coachella et a, dit-on, « épaté la foule à chaque fois. ‘Rock the Casbah’ est déjà devenu un moment fort de son DJ set ». Parlant de sa tournée, il dit : « L'été 2023 sera celui des live. Je vais donner plus de 20 spectacles par mois, y compris dans les villes de Tokyo, Londres, Stockholm, Bucarest, New York. Parmi les festivals, Lollapalooza, Coachella, Creamfields et Tomorrowland sont au programme. Il n'y a rien de mieux que d'apporter ma musique directement aux fans du monde entier. » Rock the Casbah, version Vintage Culture est sorti sur le label Realm Records du groupe anglais Gorgon’s City. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 2bbf934443daccde2b069169c718815900d77106 Finalement, la musique a pris le dessus.
En homepage de son site Web, cette phrase qui résume l’esprit de ce premier album : “We’re starting to lose the groove in underground dance music. This album is partly about showing people that club music can still be emotional and melodic”.
« Nous commençons à perdre le ‘groove’ dans la dance music underground. Cet album vise en partie à montrer aux gens que la musique de club peut encore être émotionnelle et mélodique. »
Sur ces réseaux sociaux, il explique : « Je n'arrive pas à croire que je dis ça mais mon premier album ‘Universal Language’ sort aujourd'hui (le 28 avril dernier) sur Anjunadeep ! (NB : label créé par Above & Beyond).
Ce fut un travail d'amour, inspiré par tout ce qui s'est passé dans ma vie ces dernières années et par toutes les personnes incroyables que j'ai rencontrées grâce à la musique à travers le monde.
Cet album parle de toutes les nuits tardives, des petits matins et de tout ce que représente la culture club. À travers mes voyages et mes expériences, je peux définitivement affirmer que la musique est un langage universel.
Les gens voient le produit final mais ne comprennent pas vraiment la masse de travail qui se fait dans les coulisses pour rendre un album comme celui-ci possible. Et c'était un effort d'équipe complet.
Je tiens énormément à remercier tout le monde à Anjunadeep, pour tout leur travail acharné et pour avoir cru au concept. Un grand merci à Drew et JB, j'ai la chance d'avoir une équipe incroyable qui travaille dur sur ce projet tous les jours. Enfin, un grand merci aux incroyables collaborateurs et chanteurs de l'album. Vous avez vraiment donné vie à tout cela.
Il nous reste encore un mois pour le ‘Universal Language Tour’ et des tonnes d'événements estivaux incroyables à annoncer, alors j'ai hâte de vous voir tous sur les pistes de danse du monde entier.
J'espère que vous apprécierez l'album et comme le dit Roland Clark dans la chanson titre : "Tout ira bien, tant que vous continuez à danser". Continuez à répandre la lumière, continuez à répandre l'amour - c'est de cela qu'il s'agit »
Simon Doti, l’un des artistes favoris des fans du label, a fait ses débuts sur Anjunadeep en 2019 avec son morceau "Sama" et a depuis sorti cinq EP sur le label dont, récemment, sa collaboration avec Marsh pour "Touch The Sky" qui a collectivement accumulé plus de 3 millions de streams et reçu le soutien de Pete Tong ou encore Gorgon City.
L’album comporte dix titres et de nombreuses collaborations comme celle pour la plage qui débute l’album « Soulflow » avec la slameuse Ursula Rucker qui a, entre autres, collaboré précédemment avec Josh Wink.
On y trouve également le duo britannique My Friend, le chanteur/compositeur Tailor, le producteur et chanteur basé au Royaume-Uni Artche, la chanteuse britannique Ruth Royall et le légendaire chanteur américain Roland Clark ainsi qu'un remix du titre 'Closer' de JODA feat. Robyn Sherwell. JODA étant le nouveau projet de Darren Tate et Jono Grant, ce dernier faisant partie d’Above & Beyond.
Le label indique, à propos de cet album : « Conçu pour le dancefloor, le premier album de Simon "Universal Language" donne au public la possibilité d'écouter un large panel de styles musicaux qu'ils peuvent s'attendre à entendre lors des DJ set de Simon, allant de la house à la deep house en passant par la techno mélodique ».
Anjunadeep a publié sur sa chaîne YouTube une vidéo du DJ set live d’une heure qu’il a donné au Brixton de Londres, la veille de la sortie de son album. Un DJ set, secret et réservé à ses fans, où il a joué l’entièreté de son album 'Universal Language'.
https://www.youtube.com/watch?v=cWX1OlSUFhM]]> Finalement, la musique a pris le dessus.
En homepage de son site Web, cette phrase qui résume l’esprit de ce premier album : “We’re starting to lose the groove in underground dance music. This album is partly about showing people that club music can still be emotional and melodic”.
« Nous commençons à perdre le ‘groove’ dans la dance music underground. Cet album vise en partie à montrer aux gens que la musique de club peut encore être émotionnelle et mélodique. »
Sur ces réseaux sociaux, il explique : « Je n'arrive pas à croire que je dis ça mais mon premier album ‘Universal Language’ sort aujourd'hui (le 28 avril dernier) sur Anjunadeep ! (NB : label créé par Above & Beyond).
Ce fut un travail d'amour, inspiré par tout ce qui s'est passé dans ma vie ces dernières années et par toutes les personnes incroyables que j'ai rencontrées grâce à la musique à travers le monde.
Cet album parle de toutes les nuits tardives, des petits matins et de tout ce que représente la culture club. À travers mes voyages et mes expériences, je peux définitivement affirmer que la musique est un langage universel.
Les gens voient le produit final mais ne comprennent pas vraiment la masse de travail qui se fait dans les coulisses pour rendre un album comme celui-ci possible. Et c'était un effort d'équipe complet.
Je tiens énormément à remercier tout le monde à Anjunadeep, pour tout leur travail acharné et pour avoir cru au concept. Un grand merci à Drew et JB, j'ai la chance d'avoir une équipe incroyable qui travaille dur sur ce projet tous les jours. Enfin, un grand merci aux incroyables collaborateurs et chanteurs de l'album. Vous avez vraiment donné vie à tout cela.
Il nous reste encore un mois pour le ‘Universal Language Tour’ et des tonnes d'événements estivaux incroyables à annoncer, alors j'ai hâte de vous voir tous sur les pistes de danse du monde entier.
J'espère que vous apprécierez l'album et comme le dit Roland Clark dans la chanson titre : "Tout ira bien, tant que vous continuez à danser". Continuez à répandre la lumière, continuez à répandre l'amour - c'est de cela qu'il s'agit »
Simon Doti, l’un des artistes favoris des fans du label, a fait ses débuts sur Anjunadeep en 2019 avec son morceau "Sama" et a depuis sorti cinq EP sur le label dont, récemment, sa collaboration avec Marsh pour "Touch The Sky" qui a collectivement accumulé plus de 3 millions de streams et reçu le soutien de Pete Tong ou encore Gorgon City.
L’album comporte dix titres et de nombreuses collaborations comme celle pour la plage qui débute l’album « Soulflow » avec la slameuse Ursula Rucker qui a, entre autres, collaboré précédemment avec Josh Wink.
On y trouve également le duo britannique My Friend, le chanteur/compositeur Tailor, le producteur et chanteur basé au Royaume-Uni Artche, la chanteuse britannique Ruth Royall et le légendaire chanteur américain Roland Clark ainsi qu'un remix du titre 'Closer' de JODA feat. Robyn Sherwell. JODA étant le nouveau projet de Darren Tate et Jono Grant, ce dernier faisant partie d’Above & Beyond.
Le label indique, à propos de cet album : « Conçu pour le dancefloor, le premier album de Simon "Universal Language" donne au public la possibilité d'écouter un large panel de styles musicaux qu'ils peuvent s'attendre à entendre lors des DJ set de Simon, allant de la house à la deep house en passant par la techno mélodique ».
Anjunadeep a publié sur sa chaîne YouTube une vidéo du DJ set live d’une heure qu’il a donné au Brixton de Londres, la veille de la sortie de son album. Un DJ set, secret et réservé à ses fans, où il a joué l’entièreté de son album 'Universal Language'.
https://www.youtube.com/watch?v=cWX1OlSUFhM]]> Tue, 02 May 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11681/je-peux-definitivement-affirmer-que-la-musique-est-un-langage-universel/ Je peux définitivement affirmer que la musique est un langage universel… https://www.vodio.fr/images/logos1400/1682973873_je-peux-definitivement-affirmer-que-la-musique-est-un-langage-universel_lemegadance.png DJ, producteur, et responsable de label, Simon Doty est né à Calgary au Canada. Une adolescence bercée par la musique mais c’est surtout le sport et le basket en particulier qui avait toute son attention. D’ailleurs, il ne pensait absolument pas à s’investir en musique au point d’en faire carrière. Finalement, la musique a pris le dessus. En homepage de son site Web, cette phrase qui résume l’esprit de ce premier album : “We’re starting to lose the groove in underground dance music. This album is partly about showing people that club music can still be emotional and melodic”. « Nous commençons à perdre le ‘groove’ dans la dance music underground. Cet album vise en partie à montrer aux gens que la musique de club peut encore être émotionnelle et mélodique. » Sur ces réseaux sociaux, il explique : « Je n'arrive pas à croire que je dis ça mais mon premier album ‘Universal Language’ sort aujourd'hui (le 28 avril dernier) sur Anjunadeep ! (NB : label créé par Above & Beyond). Ce fut un travail d'amour, inspiré par tout ce qui s'est passé dans ma vie ces dernières années et par toutes les personnes incroyables que j'ai rencontrées grâce à la musique à travers le monde. Cet album parle de toutes les nuits tardives, des petits matins et de tout ce que représente la culture club. À travers mes voyages et mes expériences, je peux définitivement affirmer que la musique est un langage universel. Les gens voient le produit final mais ne comprennent pas vraiment la masse de travail qui se fait dans les coulisses pour rendre un album comme celui-ci possible. Et c'était un effort d'équipe complet. Je tiens énormément à remercier tout le monde à Anjunadeep, pour tout leur travail acharné et pour avoir cru au concept. Un grand merci à Drew et JB, j'ai la chance d'avoir une équipe incroyable qui travaille dur sur ce projet tous les jours. Enfin, un grand merci aux incroyables collaborateurs et chanteurs de l'album. Vous avez vraiment donné vie à tout cela. Il nous reste encore un mois pour le ‘Universal Language Tour’ et des tonnes d'événements estivaux incroyables à annoncer, alors j'ai hâte de vous voir tous sur les pistes de danse du monde entier. J'espère que vous apprécierez l'album et comme le dit Roland Clark dans la chanson titre : "Tout ira bien, tant que vous continuez à danser". Continuez à répandre la lumière, continuez à répandre l'amour - c'est de cela qu'il s'agit » Simon Doti, l’un des artistes favoris des fans du label, a fait ses débuts sur Anjunadeep en 2019 avec son morceau "Sama" et a depuis sorti cinq EP sur le label dont, récemment, sa collaboration avec Marsh pour "Touch The Sky" qui a collectivement accumulé plus de 3 millions de streams et reçu le soutien de Pete Tong ou encore Gorgon City. L’album comporte dix titres et de nombreuses collaborations comme celle pour la plage qui débute l’album « Soulflow » avec la slameuse Ursula Rucker qui a, entre autres, collaboré précédemment avec Josh Wink. On y trouve également le duo britannique My Friend, le chanteur/compositeur Tailor, le producteur et chanteur basé au Royaume-Uni Artche, la chanteuse britannique Ruth Royall et le légendaire chanteur américain Roland Clark ainsi qu'un remix du titre 'Closer' de JODA feat. Robyn Sherwell. JODA étant le nouveau projet de Darren Tate et Jono Grant, ce dernier faisant partie d’Above & Beyond. Le label indique, à propos de cet album : « Conçu pour le dancefloor, le premier album de Simon "Universal Language" donne au public la possibilité d'écouter un large panel de styles musicaux qu'ils peuvent s'attendre à entendre lors des DJ set de Simon, allant de la house à la deep house en passant par la techno mélodique ». Anjunadeep a publié sur sa chaîne YouTube une vidéo du DJ set live d’une heure qu’il a donné au Brixton de Londres, la veille de la sortie de son album. Un DJ set, secret et réservé à ses fans, où il a joué l’entièreté de son album 'Universal Language'. https://www.youtube.com/watch?v=cWX1OlSUFhM DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,simondoty,universal language,anjunadeep,above & beyond,ursula rucker,my friend,tailor,artche,ruth royall,roland clark,'closer' joda feat. robyn sherwell 00:15:25 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 54 2 54 Je peux définitivement affirmer que la musique est un langage universel… DJ Miss Klax DJ, producteur, et responsable de label, Simon Doty est né à Calgary au Canada. Une adolescence bercée par la musique mais c’est surtout le sport et le basket en particulier qui avait toute son attention. D’ailleurs, il ne pensait absolument pas à s’investir en musique au point d’en faire carrière. Finalement, la musique a pris le dessus. En homepage de son site Web, cette phrase qui résume l’esprit de ce premier album : “We’re starting to lose the groove in underground dance music. This album is partly about showing people that club music can still be emotional and melodic”. « Nous commençons à perdre le ‘groove’ dans la dance music underground. Cet album vise en partie à montrer aux gens que la musique de club peut encore être émotionnelle et mélodique. » Sur ces réseaux sociaux, il explique : « Je n'arrive pas à croire que je dis ça mais mon premier album ‘Universal Language’ sort aujourd'hui (le 28 avril dernier) sur Anjunadeep ! (NB : label créé par Above & Beyond). Ce fut un travail d'amour, inspiré par tout ce qui s'est passé dans ma vie ces dernières années et par toutes les personnes incroyables que j'ai rencontrées grâce à la musique à travers le monde. Cet album parle de toutes les nuits tardives, des petits matins et de tout ce que représente la culture club. À travers mes voyages et mes expériences, je peux définitivement affirmer que la musique est un langage universel. Les gens voient le produit final mais ne comprennent pas vraiment la masse de travail qui se fait dans les coulisses pour rendre un album comme celui-ci possible. Et c'était un effort d'équipe complet. Je tiens énormément à remercier tout le monde à Anjunadeep, pour tout leur travail acharné et pour avoir cru au concept. Un grand merci à Drew et JB, j'ai la chance d'avoir une équipe incroyable qui travaille dur sur ce projet tous les jours. Enfin, un grand merci aux incroyables collaborateurs et chanteurs de l'album. Vous avez vraiment donné vie à tout cela. Il nous reste encore un mois pour le ‘Universal Language Tour’ et des tonnes d'événements estivaux incroyables à annoncer, alors j'ai hâte de vous voir tous sur les pistes de danse du monde entier. J'espère que vous apprécierez l'album et comme le dit Roland Clark dans la chanson titre : "Tout ira bien, tant que vous continuez à danser". Continuez à répandre la lumière, continuez à répandre l'amour - c'est de cela qu'il s'agit » Simon Doti, l’un des artistes favoris des fans du label, a fait ses débuts sur Anjunadeep en 2019 avec son morceau "Sama" et a depuis sorti cinq EP sur le label dont, récemment, sa collaboration avec Marsh pour "Touch The Sky" qui a collectivement accumulé plus de 3 millions de streams et reçu le soutien de Pete Tong ou encore Gorgon City. L’album comporte dix titres et de nombreuses collaborations comme celle pour la plage qui débute l’album « Soulflow » avec la slameuse Ursula Rucker qui a, entre autres, collaboré précédemment avec Josh Wink. On y trouve également le duo britannique My Friend, le chanteur/compositeur Tailor, le producteur et chanteur basé au Royaume-Uni Artche, la chanteuse britannique Ruth Royall et le légendaire chanteur américain Roland Clark ainsi qu'un remix du titre 'Closer' de JODA feat. Robyn Sherwell. JODA étant le nouveau projet de Darren Tate et Jono Grant, ce dernier faisant partie d’Above & Beyond. Le label indique, à propos de cet album : « Conçu pour le dancefloor, le premier album de Simon "Universal Language" donne au public la possibilité d'écouter un large panel de styles musicaux qu'ils peuvent s'attendre à entendre lors des DJ set de Simon, allant de la house à la deep house en passant par la techno mélodique ». Anjunadeep a publié sur sa chaîne YouTube une vidéo du DJ set live d’une heure qu’il a donné au Brixton de Londres, la veille de la sortie de son album. Un DJ set, secret et réservé à ses fans, où il a joué l’entièreté de son album 'Universal Language'. https://www.youtube.com/watch?v=cWX1OlSUFhM no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 632f86b0e13ef3fd239b1f023d64b432d01899e2 L'EP commence avec le son progressif de DubVision sur "P.R.O.G.2", la suite du titre "P.R.O.G." que le duo néerlandais avait sorti l'année dernière. On nous présente ce titre comme « un chef-d'œuvre mélodique et atmosphérique, délivrant une abondance de vibrations de bien-être et qui ne manquera pas de faire danser les foules partout où DubVision le jouera dans les mois à venir ».
A ce sujet, les deux frères Victor et Stephan ont déclaré : « Après la première sortie avec Tomorrowland Music, nous savions simplement que nous devions faire une suite pour la prochaine saison de festivals. Nous sommes ravis d'annoncer "P.R.O.G.2" pour cette année et de ramener l'énergie sur toutes les scènes principales du monde. Nous avons choisi de ne pas ajouter de voix à ce morceau parce que nous pensons que l'instrumental est si fort, et nous aimerions entendre à nouveau ce que les spécialistes du mashup feront d’original avec ce morceau ».]]> L'EP commence avec le son progressif de DubVision sur "P.R.O.G.2", la suite du titre "P.R.O.G." que le duo néerlandais avait sorti l'année dernière. On nous présente ce titre comme « un chef-d'œuvre mélodique et atmosphérique, délivrant une abondance de vibrations de bien-être et qui ne manquera pas de faire danser les foules partout où DubVision le jouera dans les mois à venir ».
A ce sujet, les deux frères Victor et Stephan ont déclaré : « Après la première sortie avec Tomorrowland Music, nous savions simplement que nous devions faire une suite pour la prochaine saison de festivals. Nous sommes ravis d'annoncer "P.R.O.G.2" pour cette année et de ramener l'énergie sur toutes les scènes principales du monde. Nous avons choisi de ne pas ajouter de voix à ce morceau parce que nous pensons que l'instrumental est si fort, et nous aimerions entendre à nouveau ce que les spécialistes du mashup feront d’original avec ce morceau ».]]> Fri, 28 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11516/tomorrowland-music-stmpd-rcrds-a-nouveau-unis-pour-la-sortie-d-un-ep/ Tomorrowland Music & STMPD RCRDS à nouveau unis pour la sortie d’un EP https://www.vodio.fr/images/logos1400/1682632344_tomorrowland-music-stmpd-rcrds-a-nouveau-unis-pour-la-sortie-d-un-ep_lemegadance.png Cet EP comprend les nouvelles productions de certains artistes du label de Martin Garrix STMPD RCRDS. Le premier étant DubVision pour le titre "P.R.O.G.2". Le tout sera co-publié par les deux labels. Des productions de Martin Garrix, Matisse & Sadko, Julian Jordan, Sentinel, Fancy Inc et Goodboys seront dévoilées prochainement avant le festival Tomorrowland. On retrouvera également ces artistes sur la scène STMPD RCRDS x Tomorrowland Music à Tomorrowland Belgium le samedi 22 juillet. L'EP commence avec le son progressif de DubVision sur "P.R.O.G.2", la suite du titre "P.R.O.G." que le duo néerlandais avait sorti l'année dernière. On nous présente ce titre comme « un chef-d'œuvre mélodique et atmosphérique, délivrant une abondance de vibrations de bien-être et qui ne manquera pas de faire danser les foules partout où DubVision le jouera dans les mois à venir ». A ce sujet, les deux frères Victor et Stephan ont déclaré : « Après la première sortie avec Tomorrowland Music, nous savions simplement que nous devions faire une suite pour la prochaine saison de festivals. Nous sommes ravis d'annoncer "P.R.O.G.2" pour cette année et de ramener l'énergie sur toutes les scènes principales du monde. Nous avons choisi de ne pas ajouter de voix à ce morceau parce que nous pensons que l'instrumental est si fort, et nous aimerions entendre à nouveau ce que les spécialistes du mashup feront d’original avec ce morceau ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,martin garrix stmpd rcrds,tomorrowland music,dubvision,p.r.o.g.,p.r.o.g. 2,matisse & sadko,julian jordan,sentinel,fancy inc,goodboys,victor et stephan 00:06:26 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 53 2 53 Tomorrowland Music & STMPD RCRDS à nouveau unis pour la sortie d’un EP DJ Miss Klax Cet EP comprend les nouvelles productions de certains artistes du label de Martin Garrix STMPD RCRDS. Le premier étant DubVision pour le titre "P.R.O.G.2". Le tout sera co-publié par les deux labels. Des productions de Martin Garrix, Matisse & Sadko, Julian Jordan, Sentinel, Fancy Inc et Goodboys seront dévoilées prochainement avant le festival Tomorrowland. On retrouvera également ces artistes sur la scène STMPD RCRDS x Tomorrowland Music à Tomorrowland Belgium le samedi 22 juillet. L'EP commence avec le son progressif de DubVision sur "P.R.O.G.2", la suite du titre "P.R.O.G." que le duo néerlandais avait sorti l'année dernière. On nous présente ce titre comme « un chef-d'œuvre mélodique et atmosphérique, délivrant une abondance de vibrations de bien-être et qui ne manquera pas de faire danser les foules partout où DubVision le jouera dans les mois à venir ». A ce sujet, les deux frères Victor et Stephan ont déclaré : « Après la première sortie avec Tomorrowland Music, nous savions simplement que nous devions faire une suite pour la prochaine saison de festivals. Nous sommes ravis d'annoncer "P.R.O.G.2" pour cette année et de ramener l'énergie sur toutes les scènes principales du monde. Nous avons choisi de ne pas ajouter de voix à ce morceau parce que nous pensons que l'instrumental est si fort, et nous aimerions entendre à nouveau ce que les spécialistes du mashup feront d’original avec ce morceau ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 1ac02b830dfc06e319158c27cef62e5f3c90c4cc Le festival se tiendra les 25 et 26 août et l’affiche est aussi intéressante que diversifiée.
Vendredi 25 août, Paul Kalkbrenner, Charlotte de Witte, Bakermat, Purple Disco Machine, Bellaire x Yuksek occuperont la Mainstage. Tandis que la Scène baie verra se produire Joris Delacroix, Mr Tout le monde, Notre dame, Marina Trench et Zimmer.
Samedi 26 août, la Mainstage de l’événement verra se produire Martin Garrix, Mosimann, Petit Biscuit, Trinix, Ofenbach et Henri PFR.
La Scène Baie (by DJ MAG) sera rythmée par la transe florale d’Irène Drésel, le brillant Joachim Pastor, le fameux tandem Radio Cargo, Gazzi et… peut-être toi ?
C’est en tout cas l’opportunité unique que vous offre le Touquet Music Beach Festival et DJ Mag France avec leur tremplin. Réservé aux DJs entre 18 et 25 ans, il permettra à cinq lauréats de jouer le samedi 26 août sur la scène Baie du Touquet Music Beach Festival.
Pour tenter votre chance, rien de plus simple. Chaque candidat doit préparer deux mixes de 30 minutes maximum chacun : un avec les titres des artistes à l’affiche du festival et un autre entièrement libre (une petite vidéo live est aussi fortement recommandée). Le tout est à envoyer au format MP3 (256kbs minimum) à l’adresse TremplinDjmag@touquetmusicbeach.com avant le 8 mai.
Ce sera ensuite au jury composé de Joachim Pastor, l’équipe de rédaction de DJ Mag et les programmateurs du Touquet Music Beach de choisir les cinq lauréats et de révéler les résultats le 22 mai.
Il ne restera qu’à se préparer avant de venir fouler la scène de l’un des plus beaux festivals de cet été !]]> Le festival se tiendra les 25 et 26 août et l’affiche est aussi intéressante que diversifiée.
Vendredi 25 août, Paul Kalkbrenner, Charlotte de Witte, Bakermat, Purple Disco Machine, Bellaire x Yuksek occuperont la Mainstage. Tandis que la Scène baie verra se produire Joris Delacroix, Mr Tout le monde, Notre dame, Marina Trench et Zimmer.
Samedi 26 août, la Mainstage de l’événement verra se produire Martin Garrix, Mosimann, Petit Biscuit, Trinix, Ofenbach et Henri PFR.
La Scène Baie (by DJ MAG) sera rythmée par la transe florale d’Irène Drésel, le brillant Joachim Pastor, le fameux tandem Radio Cargo, Gazzi et… peut-être toi ?
C’est en tout cas l’opportunité unique que vous offre le Touquet Music Beach Festival et DJ Mag France avec leur tremplin. Réservé aux DJs entre 18 et 25 ans, il permettra à cinq lauréats de jouer le samedi 26 août sur la scène Baie du Touquet Music Beach Festival.
Pour tenter votre chance, rien de plus simple. Chaque candidat doit préparer deux mixes de 30 minutes maximum chacun : un avec les titres des artistes à l’affiche du festival et un autre entièrement libre (une petite vidéo live est aussi fortement recommandée). Le tout est à envoyer au format MP3 (256kbs minimum) à l’adresse TremplinDjmag@touquetmusicbeach.com avant le 8 mai.
Ce sera ensuite au jury composé de Joachim Pastor, l’équipe de rédaction de DJ Mag et les programmateurs du Touquet Music Beach de choisir les cinq lauréats et de révéler les résultats le 22 mai.
Il ne restera qu’à se préparer avant de venir fouler la scène de l’un des plus beaux festivals de cet été !]]> Thu, 27 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11515/cherche-jeune-talent-pour-jouer-au-touquet-music-beach-festival/ Cherche jeune talent pour jouer au Touquet Music Beach Festival https://www.vodio.fr/images/logos1400/1682631236_cherche-jeune-talent-pour-jouer-au-touquet-music-beach-festival_lemegadance.png Le DJ Mag version francophone et le Touquet Music Beach Festival offrent la possibilité à 5 DJs âgés entre 18 et 25 ans de partager la scène aux côtés des plus grandes pointures électro du moment ! Le festival se tiendra les 25 et 26 août et l’affiche est aussi intéressante que diversifiée. Vendredi 25 août, Paul Kalkbrenner, Charlotte de Witte, Bakermat, Purple Disco Machine, Bellaire x Yuksek occuperont la Mainstage. Tandis que la Scène baie verra se produire Joris Delacroix, Mr Tout le monde, Notre dame, Marina Trench et Zimmer. Samedi 26 août, la Mainstage de l’événement verra se produire Martin Garrix, Mosimann, Petit Biscuit, Trinix, Ofenbach et Henri PFR. La Scène Baie (by DJ MAG) sera rythmée par la transe florale d’Irène Drésel, le brillant Joachim Pastor, le fameux tandem Radio Cargo, Gazzi et… peut-être toi ? C’est en tout cas l’opportunité unique que vous offre le Touquet Music Beach Festival et DJ Mag France avec leur tremplin. Réservé aux DJs entre 18 et 25 ans, il permettra à cinq lauréats de jouer le samedi 26 août sur la scène Baie du Touquet Music Beach Festival. Pour tenter votre chance, rien de plus simple. Chaque candidat doit préparer deux mixes de 30 minutes maximum chacun : un avec les titres des artistes à l’affiche du festival et un autre entièrement libre (une petite vidéo live est aussi fortement recommandée). Le tout est à envoyer au format MP3 (256kbs minimum) à l’adresse TremplinDjmag@touquetmusicbeach.com avant le 8 mai. Ce sera ensuite au jury composé de Joachim Pastor, l’équipe de rédaction de DJ Mag et les programmateurs du Touquet Music Beach de choisir les cinq lauréats et de révéler les résultats le 22 mai. Il ne restera qu’à se préparer avant de venir fouler la scène de l’un des plus beaux festivals de cet été ! DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,touquet music beach festival,dj mag france,25 et 26 août 2023,paul kalkbrenner,charlotte de witte,bakermat,purple disco machine,bellaire x yuksek,joris delacroix,mr tout le monde,notre dame,marina trench et zimmer,martin garrix,mosimann,petit biscuit,trinix,ofenbach et henri pfr,irène drésel,joachim pastor,radio cargo, 00:07:14 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 52 2 52 Cherche jeune talent pour jouer au Touquet Music Beach Festival DJ Miss Klax Le DJ Mag version francophone et le Touquet Music Beach Festival offrent la possibilité à 5 DJs âgés entre 18 et 25 ans de partager la scène aux côtés des plus grandes pointures électro du moment ! Le festival se tiendra les 25 et 26 août et l’affiche est aussi intéressante que diversifiée. Vendredi 25 août, Paul Kalkbrenner, Charlotte de Witte, Bakermat, Purple Disco Machine, Bellaire x Yuksek occuperont la Mainstage. Tandis que la Scène baie verra se produire Joris Delacroix, Mr Tout le monde, Notre dame, Marina Trench et Zimmer. Samedi 26 août, la Mainstage de l’événement verra se produire Martin Garrix, Mosimann, Petit Biscuit, Trinix, Ofenbach et Henri PFR. La Scène Baie (by DJ MAG) sera rythmée par la transe florale d’Irène Drésel, le brillant Joachim Pastor, le fameux tandem Radio Cargo, Gazzi et… peut-être toi ? C’est en tout cas l’opportunité unique que vous offre le Touquet Music Beach Festival et DJ Mag France avec leur tremplin. Réservé aux DJs entre 18 et 25 ans, il permettra à cinq lauréats de jouer le samedi 26 août sur la scène Baie du Touquet Music Beach Festival. Pour tenter votre chance, rien de plus simple. Chaque candidat doit préparer deux mixes de 30 minutes maximum chacun : un avec les titres des artistes à l’affiche du festival et un autre entièrement libre (une petite vidéo live est aussi fortement recommandée). Le tout est à envoyer au format MP3 (256kbs minimum) à l’adresse TremplinDjmag@touquetmusicbeach.com avant le 8 mai. Ce sera ensuite au jury composé de Joachim Pastor, l’équipe de rédaction de DJ Mag et les programmateurs du Touquet Music Beach de choisir les cinq lauréats et de révéler les résultats le 22 mai. Il ne restera qu’à se préparer avant de venir fouler la scène de l’un des plus beaux festivals de cet été ! no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés c6053581bf41e43d7e941d34456f609d69e59a70 Au cours de la dernière décennie, ANTS a aidé à établir de nombreuses stars montantes sur la scène mondiale, leur donnant une plate-forme pour passer au niveau supérieur. Maintenant, dans le cadre de notre célébration ANTS 10 YEARS STRONG, nous sommes prêts à dénicher la prochaine génération de talents.
Le gagnant ultime du concours ANTS: NEXT GEN aura l'occasion unique de se produire cet été sur la scène emblématique au bord de la piscine d'Ushuaïa Ibiza, ainsi qu'un mentorat de carrière d'experts pour nourrir son développement artistique, une masterclass de production avec un DJ résident de ANTS et une gamme d'essentiels pour DJ.
Comment faire ?
1. Enregistrez un mix de 30 à 35 minutes en accord avec le son d'ANTS.
2. Téléchargez le mix sur votre profil Soundcloud. Le titre du mix devra être : ANTS: NEXT GEN - Mix by DJ ***name here***.
3. Utilisez l'illustration ANTS : NEXT GEN sous forme de vignette (disponible ci-dessous).
4. Ajoutez les hashtags suivants #ANTS10YEARSSTRONG #ANTSNEXTGEN
5. Ajoutez la liste de pistes, une adresse e-mail et les liens vers vos réseaux sociaux dans la description du mix.
6. Partagez le mix sur vos réseaux sociaux, dans vos histoires et flux, en taguant @unitedants.
Lors de la publication, utilisez les ressources disponibles en téléchargement via https://l.unitedants.com/pbcSxg?_ga=2.193664997.997993185.1682285374-1429781736.1682285374
Vous avez 3 semaines pour participer et promouvoir votre mix pour les écoutes. Les mixes seront disponibles sur la page hashtag de Soundcloud et inclus dans une liste de lecture sur le Soundcloud d’ANTS.
Les inscriptions se terminent à 00h00 le 9 mai.
Les mixes seront évalués en fonction de 3 facteurs clés : le nombre total d'écoutes, les likes et les évaluations d'experts de notre panel de juges. Le processus d'évaluation durera une semaine et les 10 meilleurs seront annoncés le 16 mai. Notre grand gagnant sera annoncé début juin.
Après la clôture des inscriptions, les mixes seront examinés par notre panel de juges experts et un gagnant sera choisi pour remporter le premier prix.
Parmi les juges, on retrouve le CEO et Fondateur de The Night League, Ushuaïa & Hï Ibiza, et ANTS, 5 DJ résidents du Ants depuis 10 ans dont Nic Fanciulli.
Et parmi les prix, outre un DJ set à la soirée ANTS 10 YEARS STRONG à Ushuaïa Ibiza le 9 septembre 2023, on y retrouve entre autres la possibilité d'avoir un set sur ANTS on Tour, une masterclass d'une heure sur la création d'un morceau ou le mixage avec Francisco Allendes, un mix en tant qu’invité sur ANTS Radio, des cadeaux Pioneer dont une session de formation avec un expert Pioneer DJ, apprenant à tirer le meilleur parti des derniers équipements DJ et des cadeaux Beatport dont 6 mois de forfait Beatport Streaming Advanced, un abonnement de 12 mois à Loopcloud Studio et encore d’autres choses.
L’ensemble des infos se trouvent sur https://www.unitedants.com/news/introducing-ants-next-gen-our-search-for-new-talent]]> Au cours de la dernière décennie, ANTS a aidé à établir de nombreuses stars montantes sur la scène mondiale, leur donnant une plate-forme pour passer au niveau supérieur. Maintenant, dans le cadre de notre célébration ANTS 10 YEARS STRONG, nous sommes prêts à dénicher la prochaine génération de talents.
Le gagnant ultime du concours ANTS: NEXT GEN aura l'occasion unique de se produire cet été sur la scène emblématique au bord de la piscine d'Ushuaïa Ibiza, ainsi qu'un mentorat de carrière d'experts pour nourrir son développement artistique, une masterclass de production avec un DJ résident de ANTS et une gamme d'essentiels pour DJ.
Comment faire ?
1. Enregistrez un mix de 30 à 35 minutes en accord avec le son d'ANTS.
2. Téléchargez le mix sur votre profil Soundcloud. Le titre du mix devra être : ANTS: NEXT GEN - Mix by DJ ***name here***.
3. Utilisez l'illustration ANTS : NEXT GEN sous forme de vignette (disponible ci-dessous).
4. Ajoutez les hashtags suivants #ANTS10YEARSSTRONG #ANTSNEXTGEN
5. Ajoutez la liste de pistes, une adresse e-mail et les liens vers vos réseaux sociaux dans la description du mix.
6. Partagez le mix sur vos réseaux sociaux, dans vos histoires et flux, en taguant @unitedants.
Lors de la publication, utilisez les ressources disponibles en téléchargement via https://l.unitedants.com/pbcSxg?_ga=2.193664997.997993185.1682285374-1429781736.1682285374
Vous avez 3 semaines pour participer et promouvoir votre mix pour les écoutes. Les mixes seront disponibles sur la page hashtag de Soundcloud et inclus dans une liste de lecture sur le Soundcloud d’ANTS.
Les inscriptions se terminent à 00h00 le 9 mai.
Les mixes seront évalués en fonction de 3 facteurs clés : le nombre total d'écoutes, les likes et les évaluations d'experts de notre panel de juges. Le processus d'évaluation durera une semaine et les 10 meilleurs seront annoncés le 16 mai. Notre grand gagnant sera annoncé début juin.
Après la clôture des inscriptions, les mixes seront examinés par notre panel de juges experts et un gagnant sera choisi pour remporter le premier prix.
Parmi les juges, on retrouve le CEO et Fondateur de The Night League, Ushuaïa & Hï Ibiza, et ANTS, 5 DJ résidents du Ants depuis 10 ans dont Nic Fanciulli.
Et parmi les prix, outre un DJ set à la soirée ANTS 10 YEARS STRONG à Ushuaïa Ibiza le 9 septembre 2023, on y retrouve entre autres la possibilité d'avoir un set sur ANTS on Tour, une masterclass d'une heure sur la création d'un morceau ou le mixage avec Francisco Allendes, un mix en tant qu’invité sur ANTS Radio, des cadeaux Pioneer dont une session de formation avec un expert Pioneer DJ, apprenant à tirer le meilleur parti des derniers équipements DJ et des cadeaux Beatport dont 6 mois de forfait Beatport Streaming Advanced, un abonnement de 12 mois à Loopcloud Studio et encore d’autres choses.
L’ensemble des infos se trouvent sur https://www.unitedants.com/news/introducing-ants-next-gen-our-search-for-new-talent]]> Wed, 26 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11443/fourmis-cherchent-nouveau-talent/ Fourmis cherchent nouveau talent https://www.vodio.fr/images/logos1400/1682300437_fourmis-cherchent-nouveau-talent_lemegadance.png Les fêtes « Ants » débarquent à nouveau dans l’Ushuaïa Ibiza et, à l’occasion de ses dix ans, lance un concours en collaboration avec Pioneer et Beatport. Au cours de la dernière décennie, ANTS a aidé à établir de nombreuses stars montantes sur la scène mondiale, leur donnant une plate-forme pour passer au niveau supérieur. Maintenant, dans le cadre de notre célébration ANTS 10 YEARS STRONG, nous sommes prêts à dénicher la prochaine génération de talents. Le gagnant ultime du concours ANTS: NEXT GEN aura l'occasion unique de se produire cet été sur la scène emblématique au bord de la piscine d'Ushuaïa Ibiza, ainsi qu'un mentorat de carrière d'experts pour nourrir son développement artistique, une masterclass de production avec un DJ résident de ANTS et une gamme d'essentiels pour DJ. Comment faire ? 1. Enregistrez un mix de 30 à 35 minutes en accord avec le son d'ANTS. 2. Téléchargez le mix sur votre profil Soundcloud. Le titre du mix devra être : ANTS: NEXT GEN - Mix by DJ ***name here***. 3. Utilisez l'illustration ANTS : NEXT GEN sous forme de vignette (disponible ci-dessous). 4. Ajoutez les hashtags suivants #ANTS10YEARSSTRONG #ANTSNEXTGEN 5. Ajoutez la liste de pistes, une adresse e-mail et les liens vers vos réseaux sociaux dans la description du mix. 6. Partagez le mix sur vos réseaux sociaux, dans vos histoires et flux, en taguant @unitedants. Lors de la publication, utilisez les ressources disponibles en téléchargement via https://l.unitedants.com/pbcSxg?_ga=2.193664997.997993185.1682285374-1429781736.1682285374 Vous avez 3 semaines pour participer et promouvoir votre mix pour les écoutes. Les mixes seront disponibles sur la page hashtag de Soundcloud et inclus dans une liste de lecture sur le Soundcloud d’ANTS. Les inscriptions se terminent à 00h00 le 9 mai. Les mixes seront évalués en fonction de 3 facteurs clés : le nombre total d'écoutes, les likes et les évaluations d'experts de notre panel de juges. Le processus d'évaluation durera une semaine et les 10 meilleurs seront annoncés le 16 mai. Notre grand gagnant sera annoncé début juin. Après la clôture des inscriptions, les mixes seront examinés par notre panel de juges experts et un gagnant sera choisi pour remporter le premier prix. Parmi les juges, on retrouve le CEO et Fondateur de The Night League, Ushuaïa & Hï Ibiza, et ANTS, 5 DJ résidents du Ants depuis 10 ans dont Nic Fanciulli. Et parmi les prix, outre un DJ set à la soirée ANTS 10 YEARS STRONG à Ushuaïa Ibiza le 9 septembre 2023, on y retrouve entre autres la possibilité d'avoir un set sur ANTS on Tour, une masterclass d'une heure sur la création d'un morceau ou le mixage avec Francisco Allendes, un mix en tant qu’invité sur ANTS Radio, des cadeaux Pioneer dont une session de formation avec un expert Pioneer DJ, apprenant à tirer le meilleur parti des derniers équipements DJ et des cadeaux Beatport dont 6 mois de forfait Beatport Streaming Advanced, un abonnement de 12 mois à Loopcloud Studio et encore d’autres choses. L’ensemble des infos se trouvent sur https://www.unitedants.com/news/introducing-ants-next-gen-our-search-for-new-talent DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,ants ushuaïa,ibiza,ants 10 years strong,ants: next gen,@unitedants,ants soundcloud,nic fanciulli,andrea oliva, 00:14:43 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 51 2 51 Fourmis cherchent nouveau talent DJ Miss Klax Les fêtes « Ants » débarquent à nouveau dans l’Ushuaïa Ibiza et, à l’occasion de ses dix ans, lance un concours en collaboration avec Pioneer et Beatport. Au cours de la dernière décennie, ANTS a aidé à établir de nombreuses stars montantes sur la scène mondiale, leur donnant une plate-forme pour passer au niveau supérieur. Maintenant, dans le cadre de notre célébration ANTS 10 YEARS STRONG, nous sommes prêts à dénicher la prochaine génération de talents. Le gagnant ultime du concours ANTS: NEXT GEN aura l'occasion unique de se produire cet été sur la scène emblématique au bord de la piscine d'Ushuaïa Ibiza, ainsi qu'un mentorat de carrière d'experts pour nourrir son développement artistique, une masterclass de production avec un DJ résident de ANTS et une gamme d'essentiels pour DJ. Comment faire ? 1. Enregistrez un mix de 30 à 35 minutes en accord avec le son d'ANTS. 2. Téléchargez le mix sur votre profil Soundcloud. Le titre du mix devra être : ANTS: NEXT GEN - Mix by DJ ***name here***. 3. Utilisez l'illustration ANTS : NEXT GEN sous forme de vignette (disponible ci-dessous). 4. Ajoutez les hashtags suivants #ANTS10YEARSSTRONG #ANTSNEXTGEN 5. Ajoutez la liste de pistes, une adresse e-mail et les liens vers vos réseaux sociaux dans la description du mix. 6. Partagez le mix sur vos réseaux sociaux, dans vos histoires et flux, en taguant @unitedants. Lors de la publication, utilisez les ressources disponibles en téléchargement via https://l.unitedants.com/pbcSxg?_ga=2.193664997.997993185.1682285374-1429781736.1682285374 Vous avez 3 semaines pour participer et promouvoir votre mix pour les écoutes. Les mixes seront disponibles sur la page hashtag de Soundcloud et inclus dans une liste de lecture sur le Soundcloud d’ANTS. Les inscriptions se terminent à 00h00 le 9 mai. Les mixes seront évalués en fonction de 3 facteurs clés : le nombre total d'écoutes, les likes et les évaluations d'experts de notre panel de juges. Le processus d'évaluation durera une semaine et les 10 meilleurs seront annoncés le 16 mai. Notre grand gagnant sera annoncé début juin. Après la clôture des inscriptions, les mixes seront examinés par notre panel de juges experts et un gagnant sera choisi pour remporter le premier prix. Parmi les juges, on retrouve le CEO et Fondateur de The Night League, Ushuaïa & Hï Ibiza, et ANTS, 5 DJ résidents du Ants depuis 10 ans dont Nic Fanciulli. Et parmi les prix, outre un DJ set à la soirée ANTS 10 YEARS STRONG à Ushuaïa Ibiza le 9 septembre 2023, on y retrouve entre autres la possibilité d'avoir un set sur ANTS on Tour, une masterclass d'une heure sur la création d'un morceau ou le mixage avec Francisco Allendes, un mix en tant qu’invité sur ANTS Radio, des cadeaux Pioneer dont une session de formation avec un expert Pioneer DJ, apprenant à tirer le meilleur parti des derniers équipements DJ et des cadeaux Beatport dont 6 mois de forfait Beatport Streaming Advanced, un abonnement de 12 mois à Loopcloud Studio et encore d’autres choses. L’ensemble des infos se trouvent sur https://www.unitedants.com/news/introducing-ants-next-gen-our-search-for-new-talent no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 60bf2afb3cc610a6ce44a592bba2642c40966fdc Elle s’est ensuite affranchie afin de réaliser ses propres soirées telles que la série ‘KI/KI invites’
Fan de Techno, de Trance et d’Acid, son univers musical est, nous dit sa bio, un royaume sonore rapide mais onirique, futuriste mais nostalgique, sévère mais - à tout moment – euphorique.
En tant qu'artiste, la collaboration et la communauté sont essentielles pour elle.
En 2022, elle créé son propre label, nommé Slash dont le principe est de ‘retrouver des producteurs du passé et les faire collaborer avec des artistes contemporains’ dit-elle au magazine Mixmag : « Slash est un mélange de projets incluant certaines de mes références clés des années 90 qui ont animé mon amour pour la musique et m’ont poussée à commencer à mixer et à produire. Ces projets – ainsi que ceux de mes producteurs contemporains préférés – rendent le label très personnel pour moi. Son but est de montrer ce qu’il se passe lorsque différentes générations d’artistes commencent à travailler ensemble. »
Après 3 sorties sur son label, la quatrième est pour son premier EP, « Leave it to the vibe ». Sorti le 21 avril dernier, le vinyle est d’ores et déjà épuisé mais, comme elle l’annonce sur son Instagram, il est prévu d’en represser. La version digitale est disponible sur les différentes plateformes de téléchargement et en écoute sur sa page Soundcloud.
Cet EP comporte trois titres ou plutôt trois versions, trois ambiances. Alors que « Leave it to the vibe (original mix)” garde le côté techno (sous ma voix), rapide avec de brefs sons plus Trance, comprenant un riff de sa propre voix et des boucles hypnotiques, le second track "To the vibe (rework)" supprime le vocal et appuie la mélodie plus Trance. Quant à la 3e version, « Leave it to the drums » se concentre sur les basses.
Cela faisait près de deux ans qu’elle jouait « Leave it to the vibe » dans ses DJ sets et il avait fait forte impression lors de son « Boiler Room » lors du festival AVA en 2021.
Suivie par 105.000 personnes sur Instagram, elle a partagé sa joie début avril, annonçant la sortie de ce premier EP : que ma semaine ne pouvait pas être meilleure - aujourd'hui est le jour où je peux enfin vous dire que mon premier EP solo "Leave it to the vibe" sort le 21 avril. Après avoir joué pour la première fois le morceau original il y a 1,5 ans à AVA Boiler Room, il sortira dans le monde sur slash004 : le morceau original + deux reworks. L’œuvre mignonne est créée par @lara__bruggeman » termine-t-elle.
Toujours sur ce réseau, elle expliquait, le 19 avril dernier : « Ce que beaucoup d'entre vous ne savent peut-être pas, c'est que j'ai rêvé de ce morceau avant de le faire. Dans mon rêve, j'ai entendu quelqu'un le jouer au Berghain et quand je me suis réveillée après au milieu de la nuit, j'ai réalisé que le morceau n'existait pas encore. J'ai enregistré les "voix" tout de suite avec une voix endormie et quelques notes pour me souvenir de la chanson. Jouer la démo un mois plus tard au Boiler room d'AVA était tellement magique - j'avais peur au début car c'était la première fois que je jouais une propre production dans un set. C'est surréaliste que le morceau me soit littéralement venu dans mes rêves et je suis tellement ravie de partager enfin l'EP avec vous tous vendredi ! » écrit-elle tout en concluant : « Et oui j'ai déjà joué le morceau au Berghain – la boucle est bouclée - mon rêve s'est littéralement réalisé »
Elle sera le 5 mai prochain au Horst Festival de Bruxelles.]]> Elle s’est ensuite affranchie afin de réaliser ses propres soirées telles que la série ‘KI/KI invites’
Fan de Techno, de Trance et d’Acid, son univers musical est, nous dit sa bio, un royaume sonore rapide mais onirique, futuriste mais nostalgique, sévère mais - à tout moment – euphorique.
En tant qu'artiste, la collaboration et la communauté sont essentielles pour elle.
En 2022, elle créé son propre label, nommé Slash dont le principe est de ‘retrouver des producteurs du passé et les faire collaborer avec des artistes contemporains’ dit-elle au magazine Mixmag : « Slash est un mélange de projets incluant certaines de mes références clés des années 90 qui ont animé mon amour pour la musique et m’ont poussée à commencer à mixer et à produire. Ces projets – ainsi que ceux de mes producteurs contemporains préférés – rendent le label très personnel pour moi. Son but est de montrer ce qu’il se passe lorsque différentes générations d’artistes commencent à travailler ensemble. »
Après 3 sorties sur son label, la quatrième est pour son premier EP, « Leave it to the vibe ». Sorti le 21 avril dernier, le vinyle est d’ores et déjà épuisé mais, comme elle l’annonce sur son Instagram, il est prévu d’en represser. La version digitale est disponible sur les différentes plateformes de téléchargement et en écoute sur sa page Soundcloud.
Cet EP comporte trois titres ou plutôt trois versions, trois ambiances. Alors que « Leave it to the vibe (original mix)” garde le côté techno (sous ma voix), rapide avec de brefs sons plus Trance, comprenant un riff de sa propre voix et des boucles hypnotiques, le second track "To the vibe (rework)" supprime le vocal et appuie la mélodie plus Trance. Quant à la 3e version, « Leave it to the drums » se concentre sur les basses.
Cela faisait près de deux ans qu’elle jouait « Leave it to the vibe » dans ses DJ sets et il avait fait forte impression lors de son « Boiler Room » lors du festival AVA en 2021.
Suivie par 105.000 personnes sur Instagram, elle a partagé sa joie début avril, annonçant la sortie de ce premier EP : que ma semaine ne pouvait pas être meilleure - aujourd'hui est le jour où je peux enfin vous dire que mon premier EP solo "Leave it to the vibe" sort le 21 avril. Après avoir joué pour la première fois le morceau original il y a 1,5 ans à AVA Boiler Room, il sortira dans le monde sur slash004 : le morceau original + deux reworks. L’œuvre mignonne est créée par @lara__bruggeman » termine-t-elle.
Toujours sur ce réseau, elle expliquait, le 19 avril dernier : « Ce que beaucoup d'entre vous ne savent peut-être pas, c'est que j'ai rêvé de ce morceau avant de le faire. Dans mon rêve, j'ai entendu quelqu'un le jouer au Berghain et quand je me suis réveillée après au milieu de la nuit, j'ai réalisé que le morceau n'existait pas encore. J'ai enregistré les "voix" tout de suite avec une voix endormie et quelques notes pour me souvenir de la chanson. Jouer la démo un mois plus tard au Boiler room d'AVA était tellement magique - j'avais peur au début car c'était la première fois que je jouais une propre production dans un set. C'est surréaliste que le morceau me soit littéralement venu dans mes rêves et je suis tellement ravie de partager enfin l'EP avec vous tous vendredi ! » écrit-elle tout en concluant : « Et oui j'ai déjà joué le morceau au Berghain – la boucle est bouclée - mon rêve s'est littéralement réalisé »
Elle sera le 5 mai prochain au Horst Festival de Bruxelles.]]> Tue, 25 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11442/premier-ep-pour-la-dj-hollandaise-ki-ki/ Premier EP pour la DJ hollandaise Ki/Ki https://www.vodio.fr/images/logos1400/1682300204_premier-ep-pour-la-dj-hollandaise-ki-ki_lemegadance.png Kiki Wesselo qui a donc pris le surnom de Ki.slash.Ki (Ki/Ki) est une DJ hollandaise connue pour sa résidence aux soirées Spielraum du club Radion d’Amsterdam où elle a commencé en 2018. Elle s’est ensuite affranchie afin de réaliser ses propres soirées telles que la série ‘KI/KI invites’ Fan de Techno, de Trance et d’Acid, son univers musical est, nous dit sa bio, un royaume sonore rapide mais onirique, futuriste mais nostalgique, sévère mais - à tout moment – euphorique. En tant qu'artiste, la collaboration et la communauté sont essentielles pour elle. En 2022, elle créé son propre label, nommé Slash dont le principe est de ‘retrouver des producteurs du passé et les faire collaborer avec des artistes contemporains’ dit-elle au magazine Mixmag : « Slash est un mélange de projets incluant certaines de mes références clés des années 90 qui ont animé mon amour pour la musique et m’ont poussée à commencer à mixer et à produire. Ces projets – ainsi que ceux de mes producteurs contemporains préférés – rendent le label très personnel pour moi. Son but est de montrer ce qu’il se passe lorsque différentes générations d’artistes commencent à travailler ensemble. » Après 3 sorties sur son label, la quatrième est pour son premier EP, « Leave it to the vibe ». Sorti le 21 avril dernier, le vinyle est d’ores et déjà épuisé mais, comme elle l’annonce sur son Instagram, il est prévu d’en represser. La version digitale est disponible sur les différentes plateformes de téléchargement et en écoute sur sa page Soundcloud. Cet EP comporte trois titres ou plutôt trois versions, trois ambiances. Alors que « Leave it to the vibe (original mix)” garde le côté techno (sous ma voix), rapide avec de brefs sons plus Trance, comprenant un riff de sa propre voix et des boucles hypnotiques, le second track "To the vibe (rework)" supprime le vocal et appuie la mélodie plus Trance. Quant à la 3e version, « Leave it to the drums » se concentre sur les basses. Cela faisait près de deux ans qu’elle jouait « Leave it to the vibe » dans ses DJ sets et il avait fait forte impression lors de son « Boiler Room » lors du festival AVA en 2021. Suivie par 105.000 personnes sur Instagram, elle a partagé sa joie début avril, annonçant la sortie de ce premier EP : que ma semaine ne pouvait pas être meilleure - aujourd'hui est le jour où je peux enfin vous dire que mon premier EP solo "Leave it to the vibe" sort le 21 avril. Après avoir joué pour la première fois le morceau original il y a 1,5 ans à AVA Boiler Room, il sortira dans le monde sur slash004 : le morceau original + deux reworks. L’œuvre mignonne est créée par @lara__bruggeman » termine-t-elle. Toujours sur ce réseau, elle expliquait, le 19 avril dernier : « Ce que beaucoup d'entre vous ne savent peut-être pas, c'est que j'ai rêvé de ce morceau avant de le faire. Dans mon rêve, j'ai entendu quelqu'un le jouer au Berghain et quand je me suis réveillée après au milieu de la nuit, j'ai réalisé que le morceau n'existait pas encore. J'ai enregistré les "voix" tout de suite avec une voix endormie et quelques notes pour me souvenir de la chanson. Jouer la démo un mois plus tard au Boiler room d'AVA était tellement magique - j'avais peur au début car c'était la première fois que je jouais une propre production dans un set. C'est surréaliste que le morceau me soit littéralement venu dans mes rêves et je suis tellement ravie de partager enfin l'EP avec vous tous vendredi ! » écrit-elle tout en concluant : « Et oui j'ai déjà joué le morceau au Berghain – la boucle est bouclée - mon rêve s'est littéralement réalisé » Elle sera le 5 mai prochain au Horst Festival de Bruxelles. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,kiki wesselo,ki slash ki,ki/ki,leave it to the vibe,to the vibe (rework),label slash,slash records 00:11:27 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 50 2 50 Premier EP pour la DJ hollandaise Ki/Ki DJ Miss Klax Kiki Wesselo qui a donc pris le surnom de Ki.slash.Ki (Ki/Ki) est une DJ hollandaise connue pour sa résidence aux soirées Spielraum du club Radion d’Amsterdam où elle a commencé en 2018. Elle s’est ensuite affranchie afin de réaliser ses propres soirées telles que la série ‘KI/KI invites’ Fan de Techno, de Trance et d’Acid, son univers musical est, nous dit sa bio, un royaume sonore rapide mais onirique, futuriste mais nostalgique, sévère mais - à tout moment – euphorique. En tant qu'artiste, la collaboration et la communauté sont essentielles pour elle. En 2022, elle créé son propre label, nommé Slash dont le principe est de ‘retrouver des producteurs du passé et les faire collaborer avec des artistes contemporains’ dit-elle au magazine Mixmag : « Slash est un mélange de projets incluant certaines de mes références clés des années 90 qui ont animé mon amour pour la musique et m’ont poussée à commencer à mixer et à produire. Ces projets – ainsi que ceux de mes producteurs contemporains préférés – rendent le label très personnel pour moi. Son but est de montrer ce qu’il se passe lorsque différentes générations d’artistes commencent à travailler ensemble. » Après 3 sorties sur son label, la quatrième est pour son premier EP, « Leave it to the vibe ». Sorti le 21 avril dernier, le vinyle est d’ores et déjà épuisé mais, comme elle l’annonce sur son Instagram, il est prévu d’en represser. La version digitale est disponible sur les différentes plateformes de téléchargement et en écoute sur sa page Soundcloud. Cet EP comporte trois titres ou plutôt trois versions, trois ambiances. Alors que « Leave it to the vibe (original mix)” garde le côté techno (sous ma voix), rapide avec de brefs sons plus Trance, comprenant un riff de sa propre voix et des boucles hypnotiques, le second track "To the vibe (rework)" supprime le vocal et appuie la mélodie plus Trance. Quant à la 3e version, « Leave it to the drums » se concentre sur les basses. Cela faisait près de deux ans qu’elle jouait « Leave it to the vibe » dans ses DJ sets et il avait fait forte impression lors de son « Boiler Room » lors du festival AVA en 2021. Suivie par 105.000 personnes sur Instagram, elle a partagé sa joie début avril, annonçant la sortie de ce premier EP : que ma semaine ne pouvait pas être meilleure - aujourd'hui est le jour où je peux enfin vous dire que mon premier EP solo "Leave it to the vibe" sort le 21 avril. Après avoir joué pour la première fois le morceau original il y a 1,5 ans à AVA Boiler Room, il sortira dans le monde sur slash004 : le morceau original + deux reworks. L’œuvre mignonne est créée par @lara__bruggeman » termine-t-elle. Toujours sur ce réseau, elle expliquait, le 19 avril dernier : « Ce que beaucoup d'entre vous ne savent peut-être pas, c'est que j'ai rêvé de ce morceau avant de le faire. Dans mon rêve, j'ai entendu quelqu'un le jouer au Berghain et quand je me suis réveillée après au milieu de la nuit, j'ai réalisé que le morceau n'existait pas encore. J'ai enregistré les "voix" tout de suite avec une voix endormie et quelques notes pour me souvenir de la chanson. Jouer la démo un mois plus tard au Boiler room d'AVA était tellement magique - j'avais peur au début car c'était la première fois que je jouais une propre production dans un set. C'est surréaliste que le morceau me soit littéralement venu dans mes rêves et je suis tellement ravie de partager enfin l'EP avec vous tous vendredi ! » écrit-elle tout en concluant : « Et oui j'ai déjà joué le morceau au Berghain – la boucle est bouclée - mon rêve s'est littéralement réalisé » Elle sera le 5 mai prochain au Horst Festival de Bruxelles. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 55bc13074829eac496c279214bdd9aa1a988878c Rita Ora est une chanteuse, mannequin et actrice britannique née en 1990 au Kosovo. Sa famille déménage au Royaume-Uni un an après sa naissance. Elle a grandi à Portobello Road, dans l'Ouest de Londres.
Elle chante dès son plus jeune âge. En 2007, elle apparaît sur le titre « Awkward » de Craig David. Elle commence alors à chanter dans les bars de Londres et de ses environs et en 2009, elle est remarquée par un responsable du label Roc Nation, fondé par Jay-Z, qui la convie à le rencontrer à New York. La même année, elle fait de brèves apparitions dans les clips « Young Forever » de Jay-Z et « Over » de Drake. Ora retient l'attention de Jay-Z qui la signera sur son label.
En juin 2016, elle quitte le label Roc Nation, après une procédure judiciaire. La chanteuse n'aura sorti qu'un seul album en 2012, dénommé « Ora » sur Roc Nation. Elle affirme que personne ne s'occupait de ses projets.
Ce qui ne l’a pas empêché de poursuivre puisqu’elle a sorti en un second album en 2018, « Phoenix », un troisième en 2021 « Bang » et que le quatrième, « You & I » est attendu pour le 14 juillet.
Côté musique, elle officie plutôt dans un registre pop dance avec des titres comme « Anywhere », « You only love me », « Girls » qu’elle a réalisé avec Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX. Elle a également travaillé avec Sigala, Avicii, Clean Bandit, Tiësto, Sigma, DJ Fresh entre autres.
Venons-en à cette reprise, où plutôt cette adaptation puisque les paroles ne sont pas tout à fait identiques.
Lorsqu'elle a initialement écrit le premier brouillon de "Praising You" avec son producteur, c'était un rêve de reprendre "Praise You" de Fatboy Slim sans savoir si cela allait se concrétiser.
« Honnêtement, j'ai dû chasser Fatboy Slim à 3 heures du matin à Glastonbury », a déclaré Rita à Zane Lowe sur Apple Music 1. « J'étais là à son set. J'étais prête, j'attendais. Je suis aussi une grande fan. Mais 3 heures du matin pour parler affaires, ce n'est pas la bonne chose à faire. Praise You de Fatboy Slim, c'est un classique, un moment culturel incroyable, surtout dans les années 90 ».
Elle poursuit: « Et puis il s'est retourné et il a dit:" Vous savez quoi? J'ai entendu beaucoup de gens essayer de faire quelque chose comme Praise You ou le prendre ou le retourner. Et je me suis retenu pendant tant d'années et je vais te le donner. ' Et je me suis dit: 'Pourquoi?' Et il a dit: 'Parce que votre point de vue est différent’ ».
Elle a également expliqué : « Non seulement obtenir l'approbation de Norman, mais collaborer avec lui et rendre hommage à une chanson aussi importante de mon enfance était vraiment une expérience surréaliste. Je pense que ce disque signifie quelque chose de différent pour tout le monde, mais de mon point de vue, il s'agit de louer vos proches et de vraiment célébrer ces relations. Je suis incroyablement honoré que nous puissions insuffler une nouvelle vie à la chanson et la présenter à une toute nouvelle génération ».
Elle a publié sur sa page Facebook un clip, assez amusant il est vrai, où on la voit auditionner avec ses danseurs et danseuses pour une session devant Fatboy Slim.

https://www.facebook.com/RitaOra/videos/917148162925022]]> Rita Ora est une chanteuse, mannequin et actrice britannique née en 1990 au Kosovo. Sa famille déménage au Royaume-Uni un an après sa naissance. Elle a grandi à Portobello Road, dans l'Ouest de Londres.
Elle chante dès son plus jeune âge. En 2007, elle apparaît sur le titre « Awkward » de Craig David. Elle commence alors à chanter dans les bars de Londres et de ses environs et en 2009, elle est remarquée par un responsable du label Roc Nation, fondé par Jay-Z, qui la convie à le rencontrer à New York. La même année, elle fait de brèves apparitions dans les clips « Young Forever » de Jay-Z et « Over » de Drake. Ora retient l'attention de Jay-Z qui la signera sur son label.
En juin 2016, elle quitte le label Roc Nation, après une procédure judiciaire. La chanteuse n'aura sorti qu'un seul album en 2012, dénommé « Ora » sur Roc Nation. Elle affirme que personne ne s'occupait de ses projets.
Ce qui ne l’a pas empêché de poursuivre puisqu’elle a sorti en un second album en 2018, « Phoenix », un troisième en 2021 « Bang » et que le quatrième, « You & I » est attendu pour le 14 juillet.
Côté musique, elle officie plutôt dans un registre pop dance avec des titres comme « Anywhere », « You only love me », « Girls » qu’elle a réalisé avec Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX. Elle a également travaillé avec Sigala, Avicii, Clean Bandit, Tiësto, Sigma, DJ Fresh entre autres.
Venons-en à cette reprise, où plutôt cette adaptation puisque les paroles ne sont pas tout à fait identiques.
Lorsqu'elle a initialement écrit le premier brouillon de "Praising You" avec son producteur, c'était un rêve de reprendre "Praise You" de Fatboy Slim sans savoir si cela allait se concrétiser.
« Honnêtement, j'ai dû chasser Fatboy Slim à 3 heures du matin à Glastonbury », a déclaré Rita à Zane Lowe sur Apple Music 1. « J'étais là à son set. J'étais prête, j'attendais. Je suis aussi une grande fan. Mais 3 heures du matin pour parler affaires, ce n'est pas la bonne chose à faire. Praise You de Fatboy Slim, c'est un classique, un moment culturel incroyable, surtout dans les années 90 ».
Elle poursuit: « Et puis il s'est retourné et il a dit:" Vous savez quoi? J'ai entendu beaucoup de gens essayer de faire quelque chose comme Praise You ou le prendre ou le retourner. Et je me suis retenu pendant tant d'années et je vais te le donner. ' Et je me suis dit: 'Pourquoi?' Et il a dit: 'Parce que votre point de vue est différent’ ».
Elle a également expliqué : « Non seulement obtenir l'approbation de Norman, mais collaborer avec lui et rendre hommage à une chanson aussi importante de mon enfance était vraiment une expérience surréaliste. Je pense que ce disque signifie quelque chose de différent pour tout le monde, mais de mon point de vue, il s'agit de louer vos proches et de vraiment célébrer ces relations. Je suis incroyablement honoré que nous puissions insuffler une nouvelle vie à la chanson et la présenter à une toute nouvelle génération ».
Elle a publié sur sa page Facebook un clip, assez amusant il est vrai, où on la voit auditionner avec ses danseurs et danseuses pour une session devant Fatboy Slim.

https://www.facebook.com/RitaOra/videos/917148162925022]]> Fri, 21 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11393/un-coup-de-frais-pour-le-praise-you-de-fatboy-slim/ Un coup de frais pour le « Praise you » de Fatboy Slim https://www.vodio.fr/images/logos1400/1682057575_un-coup-de-frais-pour-le-praise-you-de-fatboy-slim_lemegadance.png Faisons d’abord connaissance avec la protagoniste de cette reprise. J’avoue son répertoire n’est pas spécialement mon registre de prédilection. Par contre Fatboy Slim l’est tout à fait ! Rita Ora est une chanteuse, mannequin et actrice britannique née en 1990 au Kosovo. Sa famille déménage au Royaume-Uni un an après sa naissance. Elle a grandi à Portobello Road, dans l'Ouest de Londres. Elle chante dès son plus jeune âge. En 2007, elle apparaît sur le titre « Awkward » de Craig David. Elle commence alors à chanter dans les bars de Londres et de ses environs et en 2009, elle est remarquée par un responsable du label Roc Nation, fondé par Jay-Z, qui la convie à le rencontrer à New York. La même année, elle fait de brèves apparitions dans les clips « Young Forever » de Jay-Z et « Over » de Drake. Ora retient l'attention de Jay-Z qui la signera sur son label. En juin 2016, elle quitte le label Roc Nation, après une procédure judiciaire. La chanteuse n'aura sorti qu'un seul album en 2012, dénommé « Ora » sur Roc Nation. Elle affirme que personne ne s'occupait de ses projets. Ce qui ne l’a pas empêché de poursuivre puisqu’elle a sorti en un second album en 2018, « Phoenix », un troisième en 2021 « Bang » et que le quatrième, « You & I » est attendu pour le 14 juillet. Côté musique, elle officie plutôt dans un registre pop dance avec des titres comme « Anywhere », « You only love me », « Girls » qu’elle a réalisé avec Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX. Elle a également travaillé avec Sigala, Avicii, Clean Bandit, Tiësto, Sigma, DJ Fresh entre autres. Venons-en à cette reprise, où plutôt cette adaptation puisque les paroles ne sont pas tout à fait identiques. Lorsqu'elle a initialement écrit le premier brouillon de "Praising You" avec son producteur, c'était un rêve de reprendre "Praise You" de Fatboy Slim sans savoir si cela allait se concrétiser. « Honnêtement, j'ai dû chasser Fatboy Slim à 3 heures du matin à Glastonbury », a déclaré Rita à Zane Lowe sur Apple Music 1. « J'étais là à son set. J'étais prête, j'attendais. Je suis aussi une grande fan. Mais 3 heures du matin pour parler affaires, ce n'est pas la bonne chose à faire. Praise You de Fatboy Slim, c'est un classique, un moment culturel incroyable, surtout dans les années 90 ». Elle poursuit: « Et puis il s'est retourné et il a dit:" Vous savez quoi? J'ai entendu beaucoup de gens essayer de faire quelque chose comme Praise You ou le prendre ou le retourner. Et je me suis retenu pendant tant d'années et je vais te le donner. ' Et je me suis dit: 'Pourquoi?' Et il a dit: 'Parce que votre point de vue est différent’ ». Elle a également expliqué : « Non seulement obtenir l'approbation de Norman, mais collaborer avec lui et rendre hommage à une chanson aussi importante de mon enfance était vraiment une expérience surréaliste. Je pense que ce disque signifie quelque chose de différent pour tout le monde, mais de mon point de vue, il s'agit de louer vos proches et de vraiment célébrer ces relations. Je suis incroyablement honoré que nous puissions insuffler une nouvelle vie à la chanson et la présenter à une toute nouvelle génération ». Elle a publié sur sa page Facebook un clip, assez amusant il est vrai, où on la voit auditionner avec ses danseurs et danseuses pour une session devant Fatboy Slim. https://www.facebook.com/RitaOra/videos/917148162925022 DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,rita ora,praising you,praise you,fatboy slim,norman cook, 00:06:29 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 49 2 49 Un coup de frais pour le « Praise you » de Fatboy Slim DJ Miss Klax Faisons d’abord connaissance avec la protagoniste de cette reprise. J’avoue son répertoire n’est pas spécialement mon registre de prédilection. Par contre Fatboy Slim l’est tout à fait ! Rita Ora est une chanteuse, mannequin et actrice britannique née en 1990 au Kosovo. Sa famille déménage au Royaume-Uni un an après sa naissance. Elle a grandi à Portobello Road, dans l'Ouest de Londres. Elle chante dès son plus jeune âge. En 2007, elle apparaît sur le titre « Awkward » de Craig David. Elle commence alors à chanter dans les bars de Londres et de ses environs et en 2009, elle est remarquée par un responsable du label Roc Nation, fondé par Jay-Z, qui la convie à le rencontrer à New York. La même année, elle fait de brèves apparitions dans les clips « Young Forever » de Jay-Z et « Over » de Drake. Ora retient l'attention de Jay-Z qui la signera sur son label. En juin 2016, elle quitte le label Roc Nation, après une procédure judiciaire. La chanteuse n'aura sorti qu'un seul album en 2012, dénommé « Ora » sur Roc Nation. Elle affirme que personne ne s'occupait de ses projets. Ce qui ne l’a pas empêché de poursuivre puisqu’elle a sorti en un second album en 2018, « Phoenix », un troisième en 2021 « Bang » et que le quatrième, « You & I » est attendu pour le 14 juillet. Côté musique, elle officie plutôt dans un registre pop dance avec des titres comme « Anywhere », « You only love me », « Girls » qu’elle a réalisé avec Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX. Elle a également travaillé avec Sigala, Avicii, Clean Bandit, Tiësto, Sigma, DJ Fresh entre autres. Venons-en à cette reprise, où plutôt cette adaptation puisque les paroles ne sont pas tout à fait identiques. Lorsqu'elle a initialement écrit le premier brouillon de "Praising You" avec son producteur, c'était un rêve de reprendre "Praise You" de Fatboy Slim sans savoir si cela allait se concrétiser. « Honnêtement, j'ai dû chasser Fatboy Slim à 3 heures du matin à Glastonbury », a déclaré Rita à Zane Lowe sur Apple Music 1. « J'étais là à son set. J'étais prête, j'attendais. Je suis aussi une grande fan. Mais 3 heures du matin pour parler affaires, ce n'est pas la bonne chose à faire. Praise You de Fatboy Slim, c'est un classique, un moment culturel incroyable, surtout dans les années 90 ». Elle poursuit: « Et puis il s'est retourné et il a dit:" Vous savez quoi? J'ai entendu beaucoup de gens essayer de faire quelque chose comme Praise You ou le prendre ou le retourner. Et je me suis retenu pendant tant d'années et je vais te le donner. ' Et je me suis dit: 'Pourquoi?' Et il a dit: 'Parce que votre point de vue est différent’ ». Elle a également expliqué : « Non seulement obtenir l'approbation de Norman, mais collaborer avec lui et rendre hommage à une chanson aussi importante de mon enfance était vraiment une expérience surréaliste. Je pense que ce disque signifie quelque chose de différent pour tout le monde, mais de mon point de vue, il s'agit de louer vos proches et de vraiment célébrer ces relations. Je suis incroyablement honoré que nous puissions insuffler une nouvelle vie à la chanson et la présenter à une toute nouvelle génération ». Elle a publié sur sa page Facebook un clip, assez amusant il est vrai, où on la voit auditionner avec ses danseurs et danseuses pour une session devant Fatboy Slim. https://www.facebook.com/RitaOra/videos/917148162925022 no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 7a03e0c36518712c14939c467d2458ef64c27423 Quarante ans plus tard, le DJ norvégien Kygo en propose sa version, House, comme il a pu faire précédemment pour des chansons de Donna Summer, Whitney Houston, Tina Turner ou encore le groupe A-Ha. Un exercice qu’il adore faire d’ailleurs.
« Ce n'est un secret pour personne que j'aime travailler avec des voix emblématiques des années 80, et"Say Say Say" était celui sur lequel je voulais vraiment travailler » a récemment déclaré Kygo au Billboard. « Nous avons d'abord contacté l'équipe de Paul McCartney et la succession de Michael Jackson il y a plus d'un an pour obtenir l'approbation et les bases pour commencer à travailler sur une idée ».
Il explique : « Je suis absolument honoré de travailler sur une chanson qui a été composée par deux des plus grandes légendes musicales de tous les temps. Paul McCartney et Michael Jackson ont beaucoup compté pour moi en tant qu'artiste et j'écoute leur musique depuis que je suis enfant. C'était un de mes rêves de collaborer avec ces artistes emblématiques et j'espère que tout le monde appréciera la chanson autant que moi ».
« Je me suis tellement amusé à faire ce remix et je le joue dans mes sets depuis plusieurs mois maintenant » précise-t-il sur son Instagram.
Kygo et son équipe ont passé un an à faire ce remix. Il a d’abord fallu avoir l’approbation des artistes ou de leurs managements respectifs. Une fois le feu vert donné, dit-il, « J’ai commencé sur une idée que j'aimais, ce qui a pris quelques jours. Dans l'ensemble, il a fallu quelques mois pour arriver à la version finale. C'est le même processus que j'utilise sur tous mes remixes » ajoute-t-il, « je commence par supprimer une partie de la production originale puis j’essaie de nouvelles mélodies et idées avec le chant ».
« J'ai l'impression qu'il a une grande énergie supplémentaire et amène le chef-d'œuvre de 1983 à 2023, ce qui est exactement ce que j'essayais de réaliser », déclare le producteur.
« Say, say, say » est le premier single pour Kygo en 2023 et fait suite à la sortie de son quatrième album studio, « Thrill Of The Chase » en automne dernier.]]> Quarante ans plus tard, le DJ norvégien Kygo en propose sa version, House, comme il a pu faire précédemment pour des chansons de Donna Summer, Whitney Houston, Tina Turner ou encore le groupe A-Ha. Un exercice qu’il adore faire d’ailleurs.
« Ce n'est un secret pour personne que j'aime travailler avec des voix emblématiques des années 80, et"Say Say Say" était celui sur lequel je voulais vraiment travailler » a récemment déclaré Kygo au Billboard. « Nous avons d'abord contacté l'équipe de Paul McCartney et la succession de Michael Jackson il y a plus d'un an pour obtenir l'approbation et les bases pour commencer à travailler sur une idée ».
Il explique : « Je suis absolument honoré de travailler sur une chanson qui a été composée par deux des plus grandes légendes musicales de tous les temps. Paul McCartney et Michael Jackson ont beaucoup compté pour moi en tant qu'artiste et j'écoute leur musique depuis que je suis enfant. C'était un de mes rêves de collaborer avec ces artistes emblématiques et j'espère que tout le monde appréciera la chanson autant que moi ».
« Je me suis tellement amusé à faire ce remix et je le joue dans mes sets depuis plusieurs mois maintenant » précise-t-il sur son Instagram.
Kygo et son équipe ont passé un an à faire ce remix. Il a d’abord fallu avoir l’approbation des artistes ou de leurs managements respectifs. Une fois le feu vert donné, dit-il, « J’ai commencé sur une idée que j'aimais, ce qui a pris quelques jours. Dans l'ensemble, il a fallu quelques mois pour arriver à la version finale. C'est le même processus que j'utilise sur tous mes remixes » ajoute-t-il, « je commence par supprimer une partie de la production originale puis j’essaie de nouvelles mélodies et idées avec le chant ».
« J'ai l'impression qu'il a une grande énergie supplémentaire et amène le chef-d'œuvre de 1983 à 2023, ce qui est exactement ce que j'essayais de réaliser », déclare le producteur.
« Say, say, say » est le premier single pour Kygo en 2023 et fait suite à la sortie de son quatrième album studio, « Thrill Of The Chase » en automne dernier.]]> Thu, 20 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11387/un-remix-signe-kygo-pour-deux-rois-de-la-pop/ Un remix signé Kygo pour deux rois de la pop https://www.vodio.fr/images/logos1400/1681969938_un-remix-signe-kygo-pour-deux-rois-de-la-pop_lemegadance.png Il y a 40 ans, en octobre 1983, l’un des Beatles Paul Mc Cartney et le roi de la pop Michael Jackson sortaient « Say, say, say » pour l’album « Pipes of peace » du Britannique. Une seconde collaboration fructueuse, s’il en est, puisque le titre fut numéro un aux Etats-Unis, Canada, Suède, Norvège et numéro 2 en Angleterre, notamment. Titre qui a également permis aux deux artistes d’agrandir leurs auditeurs. Quarante ans plus tard, le DJ norvégien Kygo en propose sa version, House, comme il a pu faire précédemment pour des chansons de Donna Summer, Whitney Houston, Tina Turner ou encore le groupe A-Ha. Un exercice qu’il adore faire d’ailleurs. « Ce n'est un secret pour personne que j'aime travailler avec des voix emblématiques des années 80, et"Say Say Say" était celui sur lequel je voulais vraiment travailler » a récemment déclaré Kygo au Billboard. « Nous avons d'abord contacté l'équipe de Paul McCartney et la succession de Michael Jackson il y a plus d'un an pour obtenir l'approbation et les bases pour commencer à travailler sur une idée ». Il explique : « Je suis absolument honoré de travailler sur une chanson qui a été composée par deux des plus grandes légendes musicales de tous les temps. Paul McCartney et Michael Jackson ont beaucoup compté pour moi en tant qu'artiste et j'écoute leur musique depuis que je suis enfant. C'était un de mes rêves de collaborer avec ces artistes emblématiques et j'espère que tout le monde appréciera la chanson autant que moi ». « Je me suis tellement amusé à faire ce remix et je le joue dans mes sets depuis plusieurs mois maintenant » précise-t-il sur son Instagram. Kygo et son équipe ont passé un an à faire ce remix. Il a d’abord fallu avoir l’approbation des artistes ou de leurs managements respectifs. Une fois le feu vert donné, dit-il, « J’ai commencé sur une idée que j'aimais, ce qui a pris quelques jours. Dans l'ensemble, il a fallu quelques mois pour arriver à la version finale. C'est le même processus que j'utilise sur tous mes remixes » ajoute-t-il, « je commence par supprimer une partie de la production originale puis j’essaie de nouvelles mélodies et idées avec le chant ». « J'ai l'impression qu'il a une grande énergie supplémentaire et amène le chef-d'œuvre de 1983 à 2023, ce qui est exactement ce que j'essayais de réaliser », déclare le producteur. « Say, say, say » est le premier single pour Kygo en 2023 et fait suite à la sortie de son quatrième album studio, « Thrill Of The Chase » en automne dernier. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,kygo,paul mc cartney,michael jackson,say say say 00:08:06 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 48 2 48 Un remix signé Kygo pour deux rois de la pop DJ Miss Klax Il y a 40 ans, en octobre 1983, l’un des Beatles Paul Mc Cartney et le roi de la pop Michael Jackson sortaient « Say, say, say » pour l’album « Pipes of peace » du Britannique. Une seconde collaboration fructueuse, s’il en est, puisque le titre fut numéro un aux Etats-Unis, Canada, Suède, Norvège et numéro 2 en Angleterre, notamment. Titre qui a également permis aux deux artistes d’agrandir leurs auditeurs. Quarante ans plus tard, le DJ norvégien Kygo en propose sa version, House, comme il a pu faire précédemment pour des chansons de Donna Summer, Whitney Houston, Tina Turner ou encore le groupe A-Ha. Un exercice qu’il adore faire d’ailleurs. « Ce n'est un secret pour personne que j'aime travailler avec des voix emblématiques des années 80, et"Say Say Say" était celui sur lequel je voulais vraiment travailler » a récemment déclaré Kygo au Billboard. « Nous avons d'abord contacté l'équipe de Paul McCartney et la succession de Michael Jackson il y a plus d'un an pour obtenir l'approbation et les bases pour commencer à travailler sur une idée ». Il explique : « Je suis absolument honoré de travailler sur une chanson qui a été composée par deux des plus grandes légendes musicales de tous les temps. Paul McCartney et Michael Jackson ont beaucoup compté pour moi en tant qu'artiste et j'écoute leur musique depuis que je suis enfant. C'était un de mes rêves de collaborer avec ces artistes emblématiques et j'espère que tout le monde appréciera la chanson autant que moi ». « Je me suis tellement amusé à faire ce remix et je le joue dans mes sets depuis plusieurs mois maintenant » précise-t-il sur son Instagram. Kygo et son équipe ont passé un an à faire ce remix. Il a d’abord fallu avoir l’approbation des artistes ou de leurs managements respectifs. Une fois le feu vert donné, dit-il, « J’ai commencé sur une idée que j'aimais, ce qui a pris quelques jours. Dans l'ensemble, il a fallu quelques mois pour arriver à la version finale. C'est le même processus que j'utilise sur tous mes remixes » ajoute-t-il, « je commence par supprimer une partie de la production originale puis j’essaie de nouvelles mélodies et idées avec le chant ». « J'ai l'impression qu'il a une grande énergie supplémentaire et amène le chef-d'œuvre de 1983 à 2023, ce qui est exactement ce que j'essayais de réaliser », déclare le producteur. « Say, say, say » est le premier single pour Kygo en 2023 et fait suite à la sortie de son quatrième album studio, « Thrill Of The Chase » en automne dernier. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés be3e15c512a6d60f769b4e0add94926c3a185432 Comme le rappelle Oliver Heldens sur son Instagram, tout a commencé en 2014, il avait 19 ans et il jouait en tant que première partie de la chanteuse durant sa tournée au Royaume-Uni.
Parlant de ce partenariat, Oliver Heldens a déclaré : « C’est probablement ma plus grande collaboration à ce jour et c’était un rêve devenu réalité de travailler avec Kylie. La chanson a été écrite avec quatre compositeurs vraiment talentueux. Ce fut un plaisir et un privilège de travailler avec eux, et nous sommes tous enthousiasmés par le résultat final de cette chanson avec Kylie pour le chant. La production s'inspire quelque peu de la synthpop et du disco des années 80, de la House des années 90 et de l'Eurodance des années 2000, avec une touche moderne de dance music et, bien sûr, avec une grosse ligne de basse ».
Tous ces styles que Kylie a traversés.
De son côté, après les albums "Disco" et "Golden" ainsi qu'un best-of album appelé "Step Back in Time: The Definitive Collection", l'Australienne partage aussi un duo avec Jake Shears (chanteur des Scissor Sisters qui a prêté sa voix à Boys Noize et qui fait une carrière solo actuellement).
Cette collaboration avec Oliver Heldens replace la chanteuse au centre des attentions et semble aussi annoncer la venue d’un nouvel album, le seizième, cette année. S’exprimant avec enthousiasme sur ce nouveau disque, elle a sous-entendu qu’il comporterait un mélange d'électro et de musique house des années 90.
Le single ‘10 Out Of 10’ qui sera sur le prochain l’album de l’Australienne, est un pure morceau Pop-House qui pourrait très bien devenir un hit de l’été avec sa mélodie insouciante qui promet du soleil, des fêtes à la piscine et des plaisirs estivaux non-stop.
Il n’y a plus qu’à se laisser bercer…]]> Comme le rappelle Oliver Heldens sur son Instagram, tout a commencé en 2014, il avait 19 ans et il jouait en tant que première partie de la chanteuse durant sa tournée au Royaume-Uni.
Parlant de ce partenariat, Oliver Heldens a déclaré : « C’est probablement ma plus grande collaboration à ce jour et c’était un rêve devenu réalité de travailler avec Kylie. La chanson a été écrite avec quatre compositeurs vraiment talentueux. Ce fut un plaisir et un privilège de travailler avec eux, et nous sommes tous enthousiasmés par le résultat final de cette chanson avec Kylie pour le chant. La production s'inspire quelque peu de la synthpop et du disco des années 80, de la House des années 90 et de l'Eurodance des années 2000, avec une touche moderne de dance music et, bien sûr, avec une grosse ligne de basse ».
Tous ces styles que Kylie a traversés.
De son côté, après les albums "Disco" et "Golden" ainsi qu'un best-of album appelé "Step Back in Time: The Definitive Collection", l'Australienne partage aussi un duo avec Jake Shears (chanteur des Scissor Sisters qui a prêté sa voix à Boys Noize et qui fait une carrière solo actuellement).
Cette collaboration avec Oliver Heldens replace la chanteuse au centre des attentions et semble aussi annoncer la venue d’un nouvel album, le seizième, cette année. S’exprimant avec enthousiasme sur ce nouveau disque, elle a sous-entendu qu’il comporterait un mélange d'électro et de musique house des années 90.
Le single ‘10 Out Of 10’ qui sera sur le prochain l’album de l’Australienne, est un pure morceau Pop-House qui pourrait très bien devenir un hit de l’été avec sa mélodie insouciante qui promet du soleil, des fêtes à la piscine et des plaisirs estivaux non-stop.
Il n’y a plus qu’à se laisser bercer…]]> Tue, 18 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11379/un-reve-qui-se-realise-pour-oliver-heldens/ Un rêve qui se réalise pour Oliver Heldens https://www.vodio.fr/images/logos1400/1681780588_un-reve-qui-se-realise-pour-oliver-heldens_lemegadance.png C’est effectivement avec ces termes que le DJ producteur néerlandais parle de la collaboration qu’il vient de faire avec la chanteuse australienne Kylie Minogue pour le single ‘10 Out Of 10’. Comme le rappelle Oliver Heldens sur son Instagram, tout a commencé en 2014, il avait 19 ans et il jouait en tant que première partie de la chanteuse durant sa tournée au Royaume-Uni. Parlant de ce partenariat, Oliver Heldens a déclaré : « C’est probablement ma plus grande collaboration à ce jour et c’était un rêve devenu réalité de travailler avec Kylie. La chanson a été écrite avec quatre compositeurs vraiment talentueux. Ce fut un plaisir et un privilège de travailler avec eux, et nous sommes tous enthousiasmés par le résultat final de cette chanson avec Kylie pour le chant. La production s'inspire quelque peu de la synthpop et du disco des années 80, de la House des années 90 et de l'Eurodance des années 2000, avec une touche moderne de dance music et, bien sûr, avec une grosse ligne de basse ». Tous ces styles que Kylie a traversés. De son côté, après les albums "Disco" et "Golden" ainsi qu'un best-of album appelé "Step Back in Time: The Definitive Collection", l'Australienne partage aussi un duo avec Jake Shears (chanteur des Scissor Sisters qui a prêté sa voix à Boys Noize et qui fait une carrière solo actuellement). Cette collaboration avec Oliver Heldens replace la chanteuse au centre des attentions et semble aussi annoncer la venue d’un nouvel album, le seizième, cette année. S’exprimant avec enthousiasme sur ce nouveau disque, elle a sous-entendu qu’il comporterait un mélange d'électro et de musique house des années 90. Le single ‘10 Out Of 10’ qui sera sur le prochain l’album de l’Australienne, est un pure morceau Pop-House qui pourrait très bien devenir un hit de l’été avec sa mélodie insouciante qui promet du soleil, des fêtes à la piscine et des plaisirs estivaux non-stop. Il n’y a plus qu’à se laisser bercer… DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,oliverheldens,kylie minogue,10 out of 10,ten out of ten 00:07:03 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 47 2 47 Un rêve qui se réalise pour Oliver Heldens DJ Miss Klax C’est effectivement avec ces termes que le DJ producteur néerlandais parle de la collaboration qu’il vient de faire avec la chanteuse australienne Kylie Minogue pour le single ‘10 Out Of 10’. Comme le rappelle Oliver Heldens sur son Instagram, tout a commencé en 2014, il avait 19 ans et il jouait en tant que première partie de la chanteuse durant sa tournée au Royaume-Uni. Parlant de ce partenariat, Oliver Heldens a déclaré : « C’est probablement ma plus grande collaboration à ce jour et c’était un rêve devenu réalité de travailler avec Kylie. La chanson a été écrite avec quatre compositeurs vraiment talentueux. Ce fut un plaisir et un privilège de travailler avec eux, et nous sommes tous enthousiasmés par le résultat final de cette chanson avec Kylie pour le chant. La production s'inspire quelque peu de la synthpop et du disco des années 80, de la House des années 90 et de l'Eurodance des années 2000, avec une touche moderne de dance music et, bien sûr, avec une grosse ligne de basse ». Tous ces styles que Kylie a traversés. De son côté, après les albums "Disco" et "Golden" ainsi qu'un best-of album appelé "Step Back in Time: The Definitive Collection", l'Australienne partage aussi un duo avec Jake Shears (chanteur des Scissor Sisters qui a prêté sa voix à Boys Noize et qui fait une carrière solo actuellement). Cette collaboration avec Oliver Heldens replace la chanteuse au centre des attentions et semble aussi annoncer la venue d’un nouvel album, le seizième, cette année. S’exprimant avec enthousiasme sur ce nouveau disque, elle a sous-entendu qu’il comporterait un mélange d'électro et de musique house des années 90. Le single ‘10 Out Of 10’ qui sera sur le prochain l’album de l’Australienne, est un pure morceau Pop-House qui pourrait très bien devenir un hit de l’été avec sa mélodie insouciante qui promet du soleil, des fêtes à la piscine et des plaisirs estivaux non-stop. Il n’y a plus qu’à se laisser bercer… no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ca4146e7fb2f2cdbee869019557876200c7c9b42 Un vinyle House de douze titres où on retrouve entre autres « Aly-Us : Follow Me (Club Mix) », « Etienne de Crécy : Prix Choc » ou encore « Joe Smooth : Promised Land ».
Le second vinyle, Techno, de dix titres avec “Scott Grooves : Mothership Reconnection (Daft Punk Remix)”, “Age Of Love : The Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Club Mix)”, “Slam : Positive Education”, “Robert Armani : Circus Bells (Hardfloor Remix)”, “Ellen Allien : Go (Marcel Dettmann Remix)”, “Âme : Rej”, une des résidentes du club “Chloé : Dark Room”.
Et si je vous parle de ces compiles, c’est parce qu’on y trouve aussi 2 titres de celui qui a mixé, notamment dans ce club, sous le nom de DJ Pedro, à savoir Laurent Garnier, le pape de la Techno française donc…
Le premier titre est un classique du DJ, il s’agit de Wake Up (sous ma voix) et le second, et c’est là, tout l’intérêt du vinyle puisqu’il n’est pas disponible sur la version digitale de cette compile est présenté par Laurent Garnier lui-même sur son Instagram…

La seconde bonne nouvelle est la parution prochaine du nouvel album du DJ au titre assez humoristique : « 33 Tours Et Puis S’en Vont ».
Premier album de Laurent Garnier depuis huit ans, « 33 Tours Et Puis S’en Vont » sortira le 26 mai prochain sur le label du DJ, COD3 QR en format triple-vinyle, CD, cassette et numérique. A vous de choisir… Déjà disponible à la pré-commande par Yoyaku (http://yy.link/LG). Certains titres étant déjà sortis sur 5 EP au cours de l’année 2022.
Un album qu’on dit très orienté dancefloor. “Le plus orienté dancefloor à ce jour” de sa longue discographie : “le résultat de deux années passées dans un monde de doutes et d’incertitudes” lit-on sur Tsugi.
Fin mars, sur sa page Facebook, il écrit : « Après avoir passé toute ma vie à parler de la musique des autres, je me sens complètement coincé à devoir parler de la mienne…
Je suppose que la seule chose que je peux dire, c'est que ce fut un long processus, car chaque morceau a été déclenché par ce que je peux décrire comme des ‘périodes de montagnes russes’ de doute, de bonheur, d'incertitude, de joie et de frustration. Du coup, « 33 Tours et Puis S’en Vont » pourrait bien être le projet le plus introspectif sur lequel j’aie jamais travaillé !
Tout au long de ma carrière, j'ai toujours voulu arriver au point où je pourrais faire de la musique personnelle et honnête sans avoir à tenir compte des tendances (ou de la musique des autres) … Et bien nous y voilà !!!!!
Pour certains d'entre vous, cet album peut sembler en décalage avec les tendances musicales d'aujourd'hui, mais je sais que je me sens complètement en phase avec moi-même.
J'assume et j'aime chaque morceau de tout mon cœur, et j'espère profondément que cet album vous touchera aussi d'une manière ou d'une autre ».
Et dans cet album, on peut également retrouver les influences qui ont bercé ses premières années du DJ, notamment au Rex, hip-hop, punk, drum & bass, etc.

A signaler aussi que le magazine « Tsugi » consacrera un hors-série au DJ français qui sortira aussi le 26 mai.
« 220 pages d’articles, de photos personnelles, de flyers & d’anecdotes perso pour raconter mes 36 ans de globe-trotterisme aigus!! » dit-il. On retrouvera également de nombreuses rencontres avec des musiciens qui lui sont chers… pour 25€ + frais d’envoi (https://www.laurentgarnier-tsugi.com)

Et j’en arrive à la mauvaise nouvelle… Le 14 avril dernier, il publie sur ses réseaux sociaux, ce message :
« Certaines news sont plus fun que d'autres à annoncer.
Celle d'aujourd'hui ne l'est pas, mais bon, comme je n'ai pas trop le choix, je préfère balancer le truc sans trop de fioritures !
Malheureusement pour des raisons de santé je suis obligé d'annuler toutes mes dates jusqu'à la fin de l'été.
Voilà, c'est dit!
Et comme l'ironie du sort fait que désormais mon nouvel album va sortir à une période où je vais être contraint de me faire les "33 tours" tout seul comme un grand dans ma chambre, je peux d'ores et déjà vous dire qu'après ça, j'ai bien l'intention de revenir avec la Force, pour vous en remettre quand même une sacrée couche !
D'ici là, soyez sage... moi j'vous aime! ».
Dans son documentaire « Laurent Garnier : Off the Record », il avait laissé sous-entendre la possibilité de mettre fin à sa carrière. On voit donc qu’il n’en est rien mais cela l’a amené à réfléchir sur le rythme excessif de ses DJ set. Un rythme que certains DJ ont déjà dénoncé et qui ont mis à mal leur santé.
Laurent Garnier a fait le choix juste de mettre sa santé avant toute chose. Ses apparitions se feront certainement plus rares mais elles n’en seront certainement que plus intenses.]]> Un vinyle House de douze titres où on retrouve entre autres « Aly-Us : Follow Me (Club Mix) », « Etienne de Crécy : Prix Choc » ou encore « Joe Smooth : Promised Land ».
Le second vinyle, Techno, de dix titres avec “Scott Grooves : Mothership Reconnection (Daft Punk Remix)”, “Age Of Love : The Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Club Mix)”, “Slam : Positive Education”, “Robert Armani : Circus Bells (Hardfloor Remix)”, “Ellen Allien : Go (Marcel Dettmann Remix)”, “Âme : Rej”, une des résidentes du club “Chloé : Dark Room”.
Et si je vous parle de ces compiles, c’est parce qu’on y trouve aussi 2 titres de celui qui a mixé, notamment dans ce club, sous le nom de DJ Pedro, à savoir Laurent Garnier, le pape de la Techno française donc…
Le premier titre est un classique du DJ, il s’agit de Wake Up (sous ma voix) et le second, et c’est là, tout l’intérêt du vinyle puisqu’il n’est pas disponible sur la version digitale de cette compile est présenté par Laurent Garnier lui-même sur son Instagram…

La seconde bonne nouvelle est la parution prochaine du nouvel album du DJ au titre assez humoristique : « 33 Tours Et Puis S’en Vont ».
Premier album de Laurent Garnier depuis huit ans, « 33 Tours Et Puis S’en Vont » sortira le 26 mai prochain sur le label du DJ, COD3 QR en format triple-vinyle, CD, cassette et numérique. A vous de choisir… Déjà disponible à la pré-commande par Yoyaku (http://yy.link/LG). Certains titres étant déjà sortis sur 5 EP au cours de l’année 2022.
Un album qu’on dit très orienté dancefloor. “Le plus orienté dancefloor à ce jour” de sa longue discographie : “le résultat de deux années passées dans un monde de doutes et d’incertitudes” lit-on sur Tsugi.
Fin mars, sur sa page Facebook, il écrit : « Après avoir passé toute ma vie à parler de la musique des autres, je me sens complètement coincé à devoir parler de la mienne…
Je suppose que la seule chose que je peux dire, c'est que ce fut un long processus, car chaque morceau a été déclenché par ce que je peux décrire comme des ‘périodes de montagnes russes’ de doute, de bonheur, d'incertitude, de joie et de frustration. Du coup, « 33 Tours et Puis S’en Vont » pourrait bien être le projet le plus introspectif sur lequel j’aie jamais travaillé !
Tout au long de ma carrière, j'ai toujours voulu arriver au point où je pourrais faire de la musique personnelle et honnête sans avoir à tenir compte des tendances (ou de la musique des autres) … Et bien nous y voilà !!!!!
Pour certains d'entre vous, cet album peut sembler en décalage avec les tendances musicales d'aujourd'hui, mais je sais que je me sens complètement en phase avec moi-même.
J'assume et j'aime chaque morceau de tout mon cœur, et j'espère profondément que cet album vous touchera aussi d'une manière ou d'une autre ».
Et dans cet album, on peut également retrouver les influences qui ont bercé ses premières années du DJ, notamment au Rex, hip-hop, punk, drum & bass, etc.

A signaler aussi que le magazine « Tsugi » consacrera un hors-série au DJ français qui sortira aussi le 26 mai.
« 220 pages d’articles, de photos personnelles, de flyers & d’anecdotes perso pour raconter mes 36 ans de globe-trotterisme aigus!! » dit-il. On retrouvera également de nombreuses rencontres avec des musiciens qui lui sont chers… pour 25€ + frais d’envoi (https://www.laurentgarnier-tsugi.com)

Et j’en arrive à la mauvaise nouvelle… Le 14 avril dernier, il publie sur ses réseaux sociaux, ce message :
« Certaines news sont plus fun que d'autres à annoncer.
Celle d'aujourd'hui ne l'est pas, mais bon, comme je n'ai pas trop le choix, je préfère balancer le truc sans trop de fioritures !
Malheureusement pour des raisons de santé je suis obligé d'annuler toutes mes dates jusqu'à la fin de l'été.
Voilà, c'est dit!
Et comme l'ironie du sort fait que désormais mon nouvel album va sortir à une période où je vais être contraint de me faire les "33 tours" tout seul comme un grand dans ma chambre, je peux d'ores et déjà vous dire qu'après ça, j'ai bien l'intention de revenir avec la Force, pour vous en remettre quand même une sacrée couche !
D'ici là, soyez sage... moi j'vous aime! ».
Dans son documentaire « Laurent Garnier : Off the Record », il avait laissé sous-entendre la possibilité de mettre fin à sa carrière. On voit donc qu’il n’en est rien mais cela l’a amené à réfléchir sur le rythme excessif de ses DJ set. Un rythme que certains DJ ont déjà dénoncé et qui ont mis à mal leur santé.
Laurent Garnier a fait le choix juste de mettre sa santé avant toute chose. Ses apparitions se feront certainement plus rares mais elles n’en seront certainement que plus intenses.]]> Mon, 17 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11374/de-bonnes-et-moins-bonnes-nouvelles-du-pape-de-la-techno-fran-aise/ De bonnes et moins bonnes nouvelles du pape de la techno française https://www.vodio.fr/images/logos1400/1681694095_de-bonnes-et-moins-bonnes-nouvelles-du-pape-de-la-techno-fran-aise_lemegadance.png Première bonne nouvelle, la parution de deux vinyles qui reprennent l’essentiel du Rex, club emblématique niché dans un ancien cinéma, « temple de la musique électronique à Paris depuis 35 ans ». Un vinyle House de douze titres où on retrouve entre autres « Aly-Us : Follow Me (Club Mix) », « Etienne de Crécy : Prix Choc » ou encore « Joe Smooth : Promised Land ». Le second vinyle, Techno, de dix titres avec “Scott Grooves : Mothership Reconnection (Daft Punk Remix)”, “Age Of Love : The Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Club Mix)”, “Slam : Positive Education”, “Robert Armani : Circus Bells (Hardfloor Remix)”, “Ellen Allien : Go (Marcel Dettmann Remix)”, “Âme : Rej”, une des résidentes du club “Chloé : Dark Room”. Et si je vous parle de ces compiles, c’est parce qu’on y trouve aussi 2 titres de celui qui a mixé, notamment dans ce club, sous le nom de DJ Pedro, à savoir Laurent Garnier, le pape de la Techno française donc… Le premier titre est un classique du DJ, il s’agit de Wake Up (sous ma voix) et le second, et c’est là, tout l’intérêt du vinyle puisqu’il n’est pas disponible sur la version digitale de cette compile est présenté par Laurent Garnier lui-même sur son Instagram… La seconde bonne nouvelle est la parution prochaine du nouvel album du DJ au titre assez humoristique : « 33 Tours Et Puis S’en Vont ». Premier album de Laurent Garnier depuis huit ans, « 33 Tours Et Puis S’en Vont » sortira le 26 mai prochain sur le label du DJ, COD3 QR en format triple-vinyle, CD, cassette et numérique. A vous de choisir… Déjà disponible à la pré-commande par Yoyaku (http://yy.link/LG). Certains titres étant déjà sortis sur 5 EP au cours de l’année 2022. Un album qu’on dit très orienté dancefloor. “Le plus orienté dancefloor à ce jour” de sa longue discographie : “le résultat de deux années passées dans un monde de doutes et d’incertitudes” lit-on sur Tsugi. Fin mars, sur sa page Facebook, il écrit : « Après avoir passé toute ma vie à parler de la musique des autres, je me sens complètement coincé à devoir parler de la mienne… Je suppose que la seule chose que je peux dire, c'est que ce fut un long processus, car chaque morceau a été déclenché par ce que je peux décrire comme des ‘périodes de montagnes russes’ de doute, de bonheur, d'incertitude, de joie et de frustration. Du coup, « 33 Tours et Puis S’en Vont » pourrait bien être le projet le plus introspectif sur lequel j’aie jamais travaillé ! Tout au long de ma carrière, j'ai toujours voulu arriver au point où je pourrais faire de la musique personnelle et honnête sans avoir à tenir compte des tendances (ou de la musique des autres) … Et bien nous y voilà !!!!! Pour certains d'entre vous, cet album peut sembler en décalage avec les tendances musicales d'aujourd'hui, mais je sais que je me sens complètement en phase avec moi-même. J'assume et j'aime chaque morceau de tout mon cœur, et j'espère profondément que cet album vous touchera aussi d'une manière ou d'une autre ». Et dans cet album, on peut également retrouver les influences qui ont bercé ses premières années du DJ, notamment au Rex, hip-hop, punk, drum & bass, etc. A signaler aussi que le magazine « Tsugi » consacrera un hors-série au DJ français qui sortira aussi le 26 mai. « 220 pages d’articles, de photos personnelles, de flyers & d’anecdotes perso pour raconter mes 36 ans de globe-trotterisme aigus!! » dit-il. On retrouvera également de nombreuses rencontres avec des musiciens qui lui sont chers… pour 25€ + frais d’envoi (https://www.laurentgarnier-tsugi.com) Et j’en arrive à la mauvaise nouvelle… Le 14 avril dernier, il publie sur ses réseaux sociaux, ce message : « Certaines news sont plus fun que d'autres à annoncer. Celle d'aujourd'hui ne l'est pas, mais bon, comme je n'ai pas trop le choix, je préfère balancer le truc sans trop de fioritures ! Malheureusement pour des raisons de santé je suis obligé d'annuler toutes mes dates jusqu'à la fin de l'été. Voilà, c'est dit! Et comme l'ironie du sort fait que désormais mon nouvel album va sortir à une période où je vais être contraint de me faire les "33 tours" tout seul comme un grand dans ma chambre, je peux d'ores et déjà vous dire qu'après ça, j'ai bien l'intention de revenir avec la Force, pour vous en remettre quand même une sacrée couche ! D'ici là, soyez sage... moi j'vous aime! ». Dans son documentaire « Laurent Garnier : Off the Record », il avait laissé sous-entendre la possibilité de mettre fin à sa carrière. On voit donc qu’il n’en est rien mais cela l’a amené à réfléchir sur le rythme excessif de ses DJ set. Un rythme que certains DJ ont déjà dénoncé et qui ont mis à mal leur santé. Laurent Garnier a fait le choix juste de mettre sa santé avant toute chose. Ses apparitions se feront certainement plus rares mais elles n’en seront certainement que plus intenses. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,laurent garnier,rex club paris,wake up,acid eiffel,shazz,ludovic navarre,st germain,33 tours et puis s’en vont,tsugi hors série laurent garnier,cod3 qr 00:12:06 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 46 2 46 De bonnes et moins bonnes nouvelles du pape de la techno française DJ Miss Klax Première bonne nouvelle, la parution de deux vinyles qui reprennent l’essentiel du Rex, club emblématique niché dans un ancien cinéma, « temple de la musique électronique à Paris depuis 35 ans ». Un vinyle House de douze titres où on retrouve entre autres « Aly-Us : Follow Me (Club Mix) », « Etienne de Crécy : Prix Choc » ou encore « Joe Smooth : Promised Land ». Le second vinyle, Techno, de dix titres avec “Scott Grooves : Mothership Reconnection (Daft Punk Remix)”, “Age Of Love : The Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Club Mix)”, “Slam : Positive Education”, “Robert Armani : Circus Bells (Hardfloor Remix)”, “Ellen Allien : Go (Marcel Dettmann Remix)”, “Âme : Rej”, une des résidentes du club “Chloé : Dark Room”. Et si je vous parle de ces compiles, c’est parce qu’on y trouve aussi 2 titres de celui qui a mixé, notamment dans ce club, sous le nom de DJ Pedro, à savoir Laurent Garnier, le pape de la Techno française donc… Le premier titre est un classique du DJ, il s’agit de Wake Up (sous ma voix) et le second, et c’est là, tout l’intérêt du vinyle puisqu’il n’est pas disponible sur la version digitale de cette compile est présenté par Laurent Garnier lui-même sur son Instagram… La seconde bonne nouvelle est la parution prochaine du nouvel album du DJ au titre assez humoristique : « 33 Tours Et Puis S’en Vont ». Premier album de Laurent Garnier depuis huit ans, « 33 Tours Et Puis S’en Vont » sortira le 26 mai prochain sur le label du DJ, COD3 QR en format triple-vinyle, CD, cassette et numérique. A vous de choisir… Déjà disponible à la pré-commande par Yoyaku (http://yy.link/LG). Certains titres étant déjà sortis sur 5 EP au cours de l’année 2022. Un album qu’on dit très orienté dancefloor. “Le plus orienté dancefloor à ce jour” de sa longue discographie : “le résultat de deux années passées dans un monde de doutes et d’incertitudes” lit-on sur Tsugi. Fin mars, sur sa page Facebook, il écrit : « Après avoir passé toute ma vie à parler de la musique des autres, je me sens complètement coincé à devoir parler de la mienne… Je suppose que la seule chose que je peux dire, c'est que ce fut un long processus, car chaque morceau a été déclenché par ce que je peux décrire comme des ‘périodes de montagnes russes’ de doute, de bonheur, d'incertitude, de joie et de frustration. Du coup, « 33 Tours et Puis S’en Vont » pourrait bien être le projet le plus introspectif sur lequel j’aie jamais travaillé ! Tout au long de ma carrière, j'ai toujours voulu arriver au point où je pourrais faire de la musique personnelle et honnête sans avoir à tenir compte des tendances (ou de la musique des autres) … Et bien nous y voilà !!!!! Pour certains d'entre vous, cet album peut sembler en décalage avec les tendances musicales d'aujourd'hui, mais je sais que je me sens complètement en phase avec moi-même. J'assume et j'aime chaque morceau de tout mon cœur, et j'espère profondément que cet album vous touchera aussi d'une manière ou d'une autre ». Et dans cet album, on peut également retrouver les influences qui ont bercé ses premières années du DJ, notamment au Rex, hip-hop, punk, drum & bass, etc. A signaler aussi que le magazine « Tsugi » consacrera un hors-série au DJ français qui sortira aussi le 26 mai. « 220 pages d’articles, de photos personnelles, de flyers & d’anecdotes perso pour raconter mes 36 ans de globe-trotterisme aigus!! » dit-il. On retrouvera également de nombreuses rencontres avec des musiciens qui lui sont chers… pour 25€ + frais d’envoi (https://www.laurentgarnier-tsugi.com) Et j’en arrive à la mauvaise nouvelle… Le 14 avril dernier, il publie sur ses réseaux sociaux, ce message : « Certaines news sont plus fun que d'autres à annoncer. Celle d'aujourd'hui ne l'est pas, mais bon, comme je n'ai pas trop le choix, je préfère balancer le truc sans trop de fioritures ! Malheureusement pour des raisons de santé je suis obligé d'annuler toutes mes dates jusqu'à la fin de l'été. Voilà, c'est dit! Et comme l'ironie du sort fait que désormais mon nouvel album va sortir à une période où je vais être contraint de me faire les "33 tours" tout seul comme un grand dans ma chambre, je peux d'ores et déjà vous dire qu'après ça, j'ai bien l'intention de revenir avec la Force, pour vous en remettre quand même une sacrée couche ! D'ici là, soyez sage... moi j'vous aime! ». Dans son documentaire « Laurent Garnier : Off the Record », il avait laissé sous-entendre la possibilité de mettre fin à sa carrière. On voit donc qu’il n’en est rien mais cela l’a amené à réfléchir sur le rythme excessif de ses DJ set. Un rythme que certains DJ ont déjà dénoncé et qui ont mis à mal leur santé. Laurent Garnier a fait le choix juste de mettre sa santé avant toute chose. Ses apparitions se feront certainement plus rares mais elles n’en seront certainement que plus intenses. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés c62455ef8e6fc5c11aa32b0943e24f54d8f50f77 Fondé en 2002 par les membres de M.A.N.D.Y. (Patrick Bodmer et Philipp Jung), Thomas Koch alias DJ T et Walter Merziger, Arno Kammermeier & Peter Hayo, les trois membres de Booka Shade, le label signe de nombreux artistes parmi lesquels Adam Port, BLOND:ISH, Boys Noize, Carl Craig, Cerrone, Claude VonStroke, Depeche Mode, Erol Alkan, Gilles Peterson, Groove Armada, Patrice Bäumel ou encore Kölsch. Il n’a fallu que quelques années pour qu’il devienne l'un des labels les plus dynamiques et les plus forts de la scène internationale. Les chiffres de ventes sur les plateformes Beatport et ITunes font de Get Physical Music, le label le plus vendu dans toutes les catégories. En 2005, il était consacré label de l’année par le DJ Mag.
C’est justement cette année-là que sort le titre mythique du label, réédité il y a peu pour cet anniversaire. "Body Language" de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade a été remasterisé pour l'occasion et est sorti en vinyle (déjà épuisé) ainsi qu'en numérique et sur les plateformes de streaming pour la première fois, avec de nouveaux remixes de HOSH et Patrice Bäumel.
Il a défini toute une génération de musique house et a engendré une myriade d'imitateurs dans son sillage tout en faisant connaître les noms des artistes derrière lui. Devenu un classique instantané qui a fonctionné aussi bien dans les clubs que sur les scènes principales des festivals, il est resté un hymne house. Le morceau a été échantillonné à plusieurs reprises au fil des années.
"'Body Language' est l'une de ces chansons qui vous viennent comme une récompense lorsque vous passez d'innombrables heures, jours et mois en studio et cela vous surprend d'un moment à l'autre", déclare Patrick Bodmer de M.A.N.D.Y. "It’s a kind of magic - c'est une sorte de magie - parfois comme le disait très bien notre cher Freddy" termine-t-il.
« Nous avons passé plusieurs jours sur la première idée de démo de Body Language, mais cela ne s'est pas concrétisé », ajoute Walter Merziger de Booka Shade. « Nous avions de superbes parties et sons mais l'élément principal et la magie manquaient. Patrick et Philipp devaient partir pour des concerts à Ibiza et ils voulaient tester le morceau là-bas. Soudain, à la dernière minute, l'univers m'a envoyé la ligne de basse et a déplacé mes doigts dans la bonne direction. Après cela, le reste était du gâteau. Patrick a eu la bonne idée de la longue pause au milieu de la chanson. Nous avons fait quelques changements dans l'arrangement après les tests de mes collègues et le reste fait partie de l'histoire… Un travail d'équipe de la meilleure façon possible ! »
« Ce qui en fait une piste si remarquable », est-il écrit sur la page Bandcamp du label, « c'est le magnifique crochet mélodique qui monte et descend l'échelle. Ces notes douces sont pleines d'une âme subtile mais ludique qui ne manque jamais d'unifier une foule, de faire sourire les visages et de lever les mains en l'air. La superbe version de Patrice Bäumel est une refonte complète avec une batterie plus profonde et une sensation de tension de fin de soirée qui se libère de manière glorieuse lorsque la mélodie emblématique entre en jeu. Le second remix signé par leur compatriote allemand HOSH superpose des breakbeats frais et aérés pour alimenter un remix expansif. Après une construction longue et atmosphérique avec beaucoup de travail de synthé cosmique, la mélodie originale arrive après un break, suivie par des grooves suspensifs. »
C’est justement ce remix que je vous propose d’écouter. "Body Language" de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade, revu par HOSH.]]> Fondé en 2002 par les membres de M.A.N.D.Y. (Patrick Bodmer et Philipp Jung), Thomas Koch alias DJ T et Walter Merziger, Arno Kammermeier & Peter Hayo, les trois membres de Booka Shade, le label signe de nombreux artistes parmi lesquels Adam Port, BLOND:ISH, Boys Noize, Carl Craig, Cerrone, Claude VonStroke, Depeche Mode, Erol Alkan, Gilles Peterson, Groove Armada, Patrice Bäumel ou encore Kölsch. Il n’a fallu que quelques années pour qu’il devienne l'un des labels les plus dynamiques et les plus forts de la scène internationale. Les chiffres de ventes sur les plateformes Beatport et ITunes font de Get Physical Music, le label le plus vendu dans toutes les catégories. En 2005, il était consacré label de l’année par le DJ Mag.
C’est justement cette année-là que sort le titre mythique du label, réédité il y a peu pour cet anniversaire. "Body Language" de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade a été remasterisé pour l'occasion et est sorti en vinyle (déjà épuisé) ainsi qu'en numérique et sur les plateformes de streaming pour la première fois, avec de nouveaux remixes de HOSH et Patrice Bäumel.
Il a défini toute une génération de musique house et a engendré une myriade d'imitateurs dans son sillage tout en faisant connaître les noms des artistes derrière lui. Devenu un classique instantané qui a fonctionné aussi bien dans les clubs que sur les scènes principales des festivals, il est resté un hymne house. Le morceau a été échantillonné à plusieurs reprises au fil des années.
"'Body Language' est l'une de ces chansons qui vous viennent comme une récompense lorsque vous passez d'innombrables heures, jours et mois en studio et cela vous surprend d'un moment à l'autre", déclare Patrick Bodmer de M.A.N.D.Y. "It’s a kind of magic - c'est une sorte de magie - parfois comme le disait très bien notre cher Freddy" termine-t-il.
« Nous avons passé plusieurs jours sur la première idée de démo de Body Language, mais cela ne s'est pas concrétisé », ajoute Walter Merziger de Booka Shade. « Nous avions de superbes parties et sons mais l'élément principal et la magie manquaient. Patrick et Philipp devaient partir pour des concerts à Ibiza et ils voulaient tester le morceau là-bas. Soudain, à la dernière minute, l'univers m'a envoyé la ligne de basse et a déplacé mes doigts dans la bonne direction. Après cela, le reste était du gâteau. Patrick a eu la bonne idée de la longue pause au milieu de la chanson. Nous avons fait quelques changements dans l'arrangement après les tests de mes collègues et le reste fait partie de l'histoire… Un travail d'équipe de la meilleure façon possible ! »
« Ce qui en fait une piste si remarquable », est-il écrit sur la page Bandcamp du label, « c'est le magnifique crochet mélodique qui monte et descend l'échelle. Ces notes douces sont pleines d'une âme subtile mais ludique qui ne manque jamais d'unifier une foule, de faire sourire les visages et de lever les mains en l'air. La superbe version de Patrice Bäumel est une refonte complète avec une batterie plus profonde et une sensation de tension de fin de soirée qui se libère de manière glorieuse lorsque la mélodie emblématique entre en jeu. Le second remix signé par leur compatriote allemand HOSH superpose des breakbeats frais et aérés pour alimenter un remix expansif. Après une construction longue et atmosphérique avec beaucoup de travail de synthé cosmique, la mélodie originale arrive après un break, suivie par des grooves suspensifs. »
C’est justement ce remix que je vous propose d’écouter. "Body Language" de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade, revu par HOSH.]]> Fri, 14 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11312/un-anniversaire-pas-tres-rond-mais-de-la-plus-belle-maniere-qu-il-soit-pour-get-physical/ Un anniversaire pas très rond mais de la plus belle manière qu’il soit pour Get Physical https://www.vodio.fr/images/logos1400/1681443990_un-anniversaire-pas-tres-rond-mais-de-la-plus-belle-maniere-qu-il-soit-pour-get-physical_lemegadance.png En effet, d’habitude, on fête plutôt des chiffres ronds comme 10 ans, 20 ans, 25 ans, etc. Mais n’ayant semble-t-il pas envie de faire comme tout le monde, le label allemand a décidé de fêter ses 21 ans. Fondé en 2002 par les membres de M.A.N.D.Y. (Patrick Bodmer et Philipp Jung), Thomas Koch alias DJ T et Walter Merziger, Arno Kammermeier & Peter Hayo, les trois membres de Booka Shade, le label signe de nombreux artistes parmi lesquels Adam Port, BLOND:ISH, Boys Noize, Carl Craig, Cerrone, Claude VonStroke, Depeche Mode, Erol Alkan, Gilles Peterson, Groove Armada, Patrice Bäumel ou encore Kölsch. Il n’a fallu que quelques années pour qu’il devienne l'un des labels les plus dynamiques et les plus forts de la scène internationale. Les chiffres de ventes sur les plateformes Beatport et ITunes font de Get Physical Music, le label le plus vendu dans toutes les catégories. En 2005, il était consacré label de l’année par le DJ Mag. C’est justement cette année-là que sort le titre mythique du label, réédité il y a peu pour cet anniversaire. "Body Language" de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade a été remasterisé pour l'occasion et est sorti en vinyle (déjà épuisé) ainsi qu'en numérique et sur les plateformes de streaming pour la première fois, avec de nouveaux remixes de HOSH et Patrice Bäumel. Il a défini toute une génération de musique house et a engendré une myriade d'imitateurs dans son sillage tout en faisant connaître les noms des artistes derrière lui. Devenu un classique instantané qui a fonctionné aussi bien dans les clubs que sur les scènes principales des festivals, il est resté un hymne house. Le morceau a été échantillonné à plusieurs reprises au fil des années. "'Body Language' est l'une de ces chansons qui vous viennent comme une récompense lorsque vous passez d'innombrables heures, jours et mois en studio et cela vous surprend d'un moment à l'autre", déclare Patrick Bodmer de M.A.N.D.Y. "It’s a kind of magic - c'est une sorte de magie - parfois comme le disait très bien notre cher Freddy" termine-t-il. « Nous avons passé plusieurs jours sur la première idée de démo de Body Language, mais cela ne s'est pas concrétisé », ajoute Walter Merziger de Booka Shade. « Nous avions de superbes parties et sons mais l'élément principal et la magie manquaient. Patrick et Philipp devaient partir pour des concerts à Ibiza et ils voulaient tester le morceau là-bas. Soudain, à la dernière minute, l'univers m'a envoyé la ligne de basse et a déplacé mes doigts dans la bonne direction. Après cela, le reste était du gâteau. Patrick a eu la bonne idée de la longue pause au milieu de la chanson. Nous avons fait quelques changements dans l'arrangement après les tests de mes collègues et le reste fait partie de l'histoire… Un travail d'équipe de la meilleure façon possible ! » « Ce qui en fait une piste si remarquable », est-il écrit sur la page Bandcamp du label, « c'est le magnifique crochet mélodique qui monte et descend l'échelle. Ces notes douces sont pleines d'une âme subtile mais ludique qui ne manque jamais d'unifier une foule, de faire sourire les visages et de lever les mains en l'air. La superbe version de Patrice Bäumel est une refonte complète avec une batterie plus profonde et une sensation de tension de fin de soirée qui se libère de manière glorieuse lorsque la mélodie emblématique entre en jeu. Le second remix signé par leur compatriote allemand HOSH superpose des breakbeats frais et aérés pour alimenter un remix expansif. Après une construction longue et atmosphérique avec beaucoup de travail de synthé cosmique, la mélodie originale arrive après un break, suivie par des grooves suspensifs. » C’est justement ce remix que je vous propose d’écouter. "Body Language" de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade, revu par HOSH. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,get physical,m.a.n.d.y.,patrick bodmer,philipp jung,thomas koch alias dj t,walter merziger,arno kammermeier,peter hayo,booka shade,body language,hosh,patrice bäumel, 00:10:57 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 45 2 45 Un anniversaire pas très rond mais de la plus belle manière qu’il soit pour Get Physical DJ Miss Klax En effet, d’habitude, on fête plutôt des chiffres ronds comme 10 ans, 20 ans, 25 ans, etc. Mais n’ayant semble-t-il pas envie de faire comme tout le monde, le label allemand a décidé de fêter ses 21 ans. Fondé en 2002 par les membres de M.A.N.D.Y. (Patrick Bodmer et Philipp Jung), Thomas Koch alias DJ T et Walter Merziger, Arno Kammermeier & Peter Hayo, les trois membres de Booka Shade, le label signe de nombreux artistes parmi lesquels Adam Port, BLOND:ISH, Boys Noize, Carl Craig, Cerrone, Claude VonStroke, Depeche Mode, Erol Alkan, Gilles Peterson, Groove Armada, Patrice Bäumel ou encore Kölsch. Il n’a fallu que quelques années pour qu’il devienne l'un des labels les plus dynamiques et les plus forts de la scène internationale. Les chiffres de ventes sur les plateformes Beatport et ITunes font de Get Physical Music, le label le plus vendu dans toutes les catégories. En 2005, il était consacré label de l’année par le DJ Mag. C’est justement cette année-là que sort le titre mythique du label, réédité il y a peu pour cet anniversaire. "Body Language" de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade a été remasterisé pour l'occasion et est sorti en vinyle (déjà épuisé) ainsi qu'en numérique et sur les plateformes de streaming pour la première fois, avec de nouveaux remixes de HOSH et Patrice Bäumel. Il a défini toute une génération de musique house et a engendré une myriade d'imitateurs dans son sillage tout en faisant connaître les noms des artistes derrière lui. Devenu un classique instantané qui a fonctionné aussi bien dans les clubs que sur les scènes principales des festivals, il est resté un hymne house. Le morceau a été échantillonné à plusieurs reprises au fil des années. "'Body Language' est l'une de ces chansons qui vous viennent comme une récompense lorsque vous passez d'innombrables heures, jours et mois en studio et cela vous surprend d'un moment à l'autre", déclare Patrick Bodmer de M.A.N.D.Y. "It’s a kind of magic - c'est une sorte de magie - parfois comme le disait très bien notre cher Freddy" termine-t-il. « Nous avons passé plusieurs jours sur la première idée de démo de Body Language, mais cela ne s'est pas concrétisé », ajoute Walter Merziger de Booka Shade. « Nous avions de superbes parties et sons mais l'élément principal et la magie manquaient. Patrick et Philipp devaient partir pour des concerts à Ibiza et ils voulaient tester le morceau là-bas. Soudain, à la dernière minute, l'univers m'a envoyé la ligne de basse et a déplacé mes doigts dans la bonne direction. Après cela, le reste était du gâteau. Patrick a eu la bonne idée de la longue pause au milieu de la chanson. Nous avons fait quelques changements dans l'arrangement après les tests de mes collègues et le reste fait partie de l'histoire… Un travail d'équipe de la meilleure façon possible ! » « Ce qui en fait une piste si remarquable », est-il écrit sur la page Bandcamp du label, « c'est le magnifique crochet mélodique qui monte et descend l'échelle. Ces notes douces sont pleines d'une âme subtile mais ludique qui ne manque jamais d'unifier une foule, de faire sourire les visages et de lever les mains en l'air. La superbe version de Patrice Bäumel est une refonte complète avec une batterie plus profonde et une sensation de tension de fin de soirée qui se libère de manière glorieuse lorsque la mélodie emblématique entre en jeu. Le second remix signé par leur compatriote allemand HOSH superpose des breakbeats frais et aérés pour alimenter un remix expansif. Après une construction longue et atmosphérique avec beaucoup de travail de synthé cosmique, la mélodie originale arrive après un break, suivie par des grooves suspensifs. » C’est justement ce remix que je vous propose d’écouter. "Body Language" de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade, revu par HOSH. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 34d1a66ffaa045494ab82579eaa8ffc59b16030b Au programme : Random Access Memories, "The Writing of Fragments of Time", Mythologies, Thomas Bangalter et Léa Salamé et podcast.
Le 17 mai 2013 sortait le quatrième album studio du duo, « Random Access Memories », et à l’occasion du 10e anniversaire de cet album, une réédition est prévue le 12 mai prochain, augmentée de neuf titres, 35 minutes supplémentaires et inédites.
Un album qui était d’ailleurs une collection de collaborations avec entre autres Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Pharrell Williams, DJ Falcon, Chilly Gonzales ou encore Julian Casablancas (du groupe The Strokes).
Il y a peu, le premier titre inédit était dévoilé sur la chaine YouTube du groupe. "The Writing of Fragments of Time" fait plus office de documentaire que de chanson en tant que telle puisqu’il s’agit en fait d’une version agrémentée des commentaires de Todd Edwards expliquant la création du morceau "Fragments of Time".
Alors qu'ils travaillaient sur ce titre en février 2012, un enregistrement capturait tout le parcours créatif derrière. Ce sont ces moments privés entre Thomas Bangalter et Todd Edwards qu’on entend dans cette nouvelle version qui fait un clin d’œil à la chanson Giorgio by Moroder ou le producteur Giorgio Moroder décrit son propre processus créatif. A ce propos, il déclare à la BBC : « C'est amusant parce que c'était assez inattendu. Todd et moi n'étions pas au courant que l'ingénieur enregistrait la session, donc nous avons pu être très spontanés. »
Quant aux autres inédits, il s’agit en fait, pour la plupart, de versions démos, de premières prises, de tests vocoder ou encore du bonus « Horizon » qui figurait sur l’édition japonaise de l’album.
Une réédition en format numérique, en CD mais également en vinyle (trois disques) et les précommandes sont d’ores-et-déjà possibles via www.daftpunk.com.
Le duo a bon être séparé et les ordinateurs, sampler et boites à rythmes rangés, on ne cesse d’entendre parler d’eux. Là où Guy Manuel de Homem-Christo se fait très discret, c’est plus spécifiquement Thomas Bangalter dont on parle… et qui s’exprime même à visage découvert.
La principale raison est la sortie de son premier album solo, loin des machines, « Mythologies ». Un projet composé pour accompagner les danseurs de la compagnie de ballet de l’Opéra national de Bordeaux et pour la compagnie indépendante du chorégraphe Angelin Preljocaj. Une demande de ce chorégraphe qui souhaitait un mix de Daft Punk et de symphonique. Demande refusée par Bangalter qui proposa plutôt d’écrire pour des instruments d’orchestre. « Pour Mythologies, j’avais le désir de m’éloigner le plus possible de la technologie et d’explorer un nouveau territoire. J’ai toujours besoin de me réinventer » a-t-il déclaré au magazine « Les Inrockuptibles ».
Bangalter ne tombe pas non plus en terre inconnue puisque sa mère et sa tante étaient toutes deux danseuses et son oncle instructeur de danse. « J’ai davantage fréquenté le monde de la danse en accompagnant ma mère à ses cours de danse, aussi bien classique que contemporaine… Ce sont surtout des souvenirs de la petite enfance », poursuit-il dans cette interview.
Trois titres ont été dévoilés avant la sortie de l’album : « L’accouchement » est le premier single de cet album, suivi par « Le Minotaure » et « Pas de Deux ».
Début avril, Thomas Bangalter a accordé deux interviews, l’une à la BBC et la seconde à Léa Salamé de France Inter.
A la BBC, il déclarait : « Ma mère est décédée il y a environ 20 ans et retourner dans ce monde est lié à une certaine période de ma vie. Donc ça ajoute un peu de nostalgie, mais en même temps, c'était une toute nouvelle aventure. »
Il poursuit : « J'ai aimé l'idée d'écrire de la musique qui n'était pas amplifiée, qui ne nécessitait pas d'électricité. C'était juste moi et le papier. […] En tant que novice, j'ai aimé l'idée de l'éclectisme et de la variété, et d'avoir la liberté dans la structure globale. », dit-il.

Quant à l’interview donnée à Léa Salamé de France Inter (voir https://www.youtube.com/watch?v=b7WU3QHpM18), il explique notamment par rapport à ce nouvel album et à Daft Punk que ce qui fait le plus écho en lui, c’est le mythe de Persée. Le héro qui devait combattre la Méduse et évitait d’être pétrifié par son regard en se protégeant avec un bouclier dont l’intérieur état comme un miroir. « J’ai l’impression que ce casque me protégeait de la pétrification, de la célébrité, du succès, de l’exposition. »
En fin d’interview, la journaliste explique à Bangalter avoir reçu de nombreux sms de ses confrères et consœurs qui lui demandent de poser cette question : « Daft Punk, c’est vraiment fini ? ».
Ce à quoi Bangalter répond : « C’est une histoire où il y a eu un début, un milieu et une fin, mais c’est avec un grand plaisir que je me retourne et que je regarde ce qu’on a fait ensemble, je suis très content d’avoir refermé cette aventure. […] La dernière chose que je voudrais être, dans le monde dans lequel nous vivons, en 2023, c’est un robot. »
La dernière info sur le groupe, pour le moment, concerne un podcast produit par Amazon Music. En six épisodes, i l revient sur la genèse des deux musiciens. « Daft Punk, le secret des robots » (voir https://music.amazon.fr/podcasts/9280db8e-27ad-4776-a51b-d23008c54694/daft-punk-le-secret-des-robots) répond à diverses questions et fourmillent de détails ou d’anecdotes inédites.]]> Au programme : Random Access Memories, "The Writing of Fragments of Time", Mythologies, Thomas Bangalter et Léa Salamé et podcast.
Le 17 mai 2013 sortait le quatrième album studio du duo, « Random Access Memories », et à l’occasion du 10e anniversaire de cet album, une réédition est prévue le 12 mai prochain, augmentée de neuf titres, 35 minutes supplémentaires et inédites.
Un album qui était d’ailleurs une collection de collaborations avec entre autres Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Pharrell Williams, DJ Falcon, Chilly Gonzales ou encore Julian Casablancas (du groupe The Strokes).
Il y a peu, le premier titre inédit était dévoilé sur la chaine YouTube du groupe. "The Writing of Fragments of Time" fait plus office de documentaire que de chanson en tant que telle puisqu’il s’agit en fait d’une version agrémentée des commentaires de Todd Edwards expliquant la création du morceau "Fragments of Time".
Alors qu'ils travaillaient sur ce titre en février 2012, un enregistrement capturait tout le parcours créatif derrière. Ce sont ces moments privés entre Thomas Bangalter et Todd Edwards qu’on entend dans cette nouvelle version qui fait un clin d’œil à la chanson Giorgio by Moroder ou le producteur Giorgio Moroder décrit son propre processus créatif. A ce propos, il déclare à la BBC : « C'est amusant parce que c'était assez inattendu. Todd et moi n'étions pas au courant que l'ingénieur enregistrait la session, donc nous avons pu être très spontanés. »
Quant aux autres inédits, il s’agit en fait, pour la plupart, de versions démos, de premières prises, de tests vocoder ou encore du bonus « Horizon » qui figurait sur l’édition japonaise de l’album.
Une réédition en format numérique, en CD mais également en vinyle (trois disques) et les précommandes sont d’ores-et-déjà possibles via www.daftpunk.com.
Le duo a bon être séparé et les ordinateurs, sampler et boites à rythmes rangés, on ne cesse d’entendre parler d’eux. Là où Guy Manuel de Homem-Christo se fait très discret, c’est plus spécifiquement Thomas Bangalter dont on parle… et qui s’exprime même à visage découvert.
La principale raison est la sortie de son premier album solo, loin des machines, « Mythologies ». Un projet composé pour accompagner les danseurs de la compagnie de ballet de l’Opéra national de Bordeaux et pour la compagnie indépendante du chorégraphe Angelin Preljocaj. Une demande de ce chorégraphe qui souhaitait un mix de Daft Punk et de symphonique. Demande refusée par Bangalter qui proposa plutôt d’écrire pour des instruments d’orchestre. « Pour Mythologies, j’avais le désir de m’éloigner le plus possible de la technologie et d’explorer un nouveau territoire. J’ai toujours besoin de me réinventer » a-t-il déclaré au magazine « Les Inrockuptibles ».
Bangalter ne tombe pas non plus en terre inconnue puisque sa mère et sa tante étaient toutes deux danseuses et son oncle instructeur de danse. « J’ai davantage fréquenté le monde de la danse en accompagnant ma mère à ses cours de danse, aussi bien classique que contemporaine… Ce sont surtout des souvenirs de la petite enfance », poursuit-il dans cette interview.
Trois titres ont été dévoilés avant la sortie de l’album : « L’accouchement » est le premier single de cet album, suivi par « Le Minotaure » et « Pas de Deux ».
Début avril, Thomas Bangalter a accordé deux interviews, l’une à la BBC et la seconde à Léa Salamé de France Inter.
A la BBC, il déclarait : « Ma mère est décédée il y a environ 20 ans et retourner dans ce monde est lié à une certaine période de ma vie. Donc ça ajoute un peu de nostalgie, mais en même temps, c'était une toute nouvelle aventure. »
Il poursuit : « J'ai aimé l'idée d'écrire de la musique qui n'était pas amplifiée, qui ne nécessitait pas d'électricité. C'était juste moi et le papier. […] En tant que novice, j'ai aimé l'idée de l'éclectisme et de la variété, et d'avoir la liberté dans la structure globale. », dit-il.

Quant à l’interview donnée à Léa Salamé de France Inter (voir https://www.youtube.com/watch?v=b7WU3QHpM18), il explique notamment par rapport à ce nouvel album et à Daft Punk que ce qui fait le plus écho en lui, c’est le mythe de Persée. Le héro qui devait combattre la Méduse et évitait d’être pétrifié par son regard en se protégeant avec un bouclier dont l’intérieur état comme un miroir. « J’ai l’impression que ce casque me protégeait de la pétrification, de la célébrité, du succès, de l’exposition. »
En fin d’interview, la journaliste explique à Bangalter avoir reçu de nombreux sms de ses confrères et consœurs qui lui demandent de poser cette question : « Daft Punk, c’est vraiment fini ? ».
Ce à quoi Bangalter répond : « C’est une histoire où il y a eu un début, un milieu et une fin, mais c’est avec un grand plaisir que je me retourne et que je regarde ce qu’on a fait ensemble, je suis très content d’avoir refermé cette aventure. […] La dernière chose que je voudrais être, dans le monde dans lequel nous vivons, en 2023, c’est un robot. »
La dernière info sur le groupe, pour le moment, concerne un podcast produit par Amazon Music. En six épisodes, i l revient sur la genèse des deux musiciens. « Daft Punk, le secret des robots » (voir https://music.amazon.fr/podcasts/9280db8e-27ad-4776-a51b-d23008c54694/daft-punk-le-secret-des-robots) répond à diverses questions et fourmillent de détails ou d’anecdotes inédites.]]> Thu, 13 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11305/mais-oui-cela-fait-tres-longtemps-que-je-n-ai-pas-parle-d-eux/ Mais oui ! Cela fait très longtemps que je n’ai pas parlé d’eux ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1681351427_mais-oui-cela-fait-tres-longtemps-que-je-n-ai-pas-parle-d-eux_lemegadance.png A vrai dire, j’attendais le bon moment pour vous faire part des dernières nouveautés des anciens Daft Punk. Mais la récente interview de Thomas Bangalter a modifié mon calendrier. Allons-y ! Au programme : Random Access Memories, "The Writing of Fragments of Time", Mythologies, Thomas Bangalter et Léa Salamé et podcast. Le 17 mai 2013 sortait le quatrième album studio du duo, « Random Access Memories », et à l’occasion du 10e anniversaire de cet album, une réédition est prévue le 12 mai prochain, augmentée de neuf titres, 35 minutes supplémentaires et inédites. Un album qui était d’ailleurs une collection de collaborations avec entre autres Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Pharrell Williams, DJ Falcon, Chilly Gonzales ou encore Julian Casablancas (du groupe The Strokes). Il y a peu, le premier titre inédit était dévoilé sur la chaine YouTube du groupe. "The Writing of Fragments of Time" fait plus office de documentaire que de chanson en tant que telle puisqu’il s’agit en fait d’une version agrémentée des commentaires de Todd Edwards expliquant la création du morceau "Fragments of Time". Alors qu'ils travaillaient sur ce titre en février 2012, un enregistrement capturait tout le parcours créatif derrière. Ce sont ces moments privés entre Thomas Bangalter et Todd Edwards qu’on entend dans cette nouvelle version qui fait un clin d’œil à la chanson Giorgio by Moroder ou le producteur Giorgio Moroder décrit son propre processus créatif. A ce propos, il déclare à la BBC : « C'est amusant parce que c'était assez inattendu. Todd et moi n'étions pas au courant que l'ingénieur enregistrait la session, donc nous avons pu être très spontanés. » Quant aux autres inédits, il s’agit en fait, pour la plupart, de versions démos, de premières prises, de tests vocoder ou encore du bonus « Horizon » qui figurait sur l’édition japonaise de l’album. Une réédition en format numérique, en CD mais également en vinyle (trois disques) et les précommandes sont d’ores-et-déjà possibles via www.daftpunk.com. Le duo a bon être séparé et les ordinateurs, sampler et boites à rythmes rangés, on ne cesse d’entendre parler d’eux. Là où Guy Manuel de Homem-Christo se fait très discret, c’est plus spécifiquement Thomas Bangalter dont on parle… et qui s’exprime même à visage découvert. La principale raison est la sortie de son premier album solo, loin des machines, « Mythologies ». Un projet composé pour accompagner les danseurs de la compagnie de ballet de l’Opéra national de Bordeaux et pour la compagnie indépendante du chorégraphe Angelin Preljocaj. Une demande de ce chorégraphe qui souhaitait un mix de Daft Punk et de symphonique. Demande refusée par Bangalter qui proposa plutôt d’écrire pour des instruments d’orchestre. « Pour Mythologies, j’avais le désir de m’éloigner le plus possible de la technologie et d’explorer un nouveau territoire. J’ai toujours besoin de me réinventer » a-t-il déclaré au magazine « Les Inrockuptibles ». Bangalter ne tombe pas non plus en terre inconnue puisque sa mère et sa tante étaient toutes deux danseuses et son oncle instructeur de danse. « J’ai davantage fréquenté le monde de la danse en accompagnant ma mère à ses cours de danse, aussi bien classique que contemporaine… Ce sont surtout des souvenirs de la petite enfance », poursuit-il dans cette interview. Trois titres ont été dévoilés avant la sortie de l’album : « L’accouchement » est le premier single de cet album, suivi par « Le Minotaure » et « Pas de Deux ». Début avril, Thomas Bangalter a accordé deux interviews, l’une à la BBC et la seconde à Léa Salamé de France Inter. A la BBC, il déclarait : « Ma mère est décédée il y a environ 20 ans et retourner dans ce monde est lié à une certaine période de ma vie. Donc ça ajoute un peu de nostalgie, mais en même temps, c'était une toute nouvelle aventure. » Il poursuit : « J'ai aimé l'idée d'écrire de la musique qui n'était pas amplifiée, qui ne nécessitait pas d'électricité. C'était juste moi et le papier. […] En tant que novice, j'ai aimé l'idée de l'éclectisme et de la variété, et d'avoir la liberté dans la structure globale. », dit-il. Quant à l’interview donnée à Léa Salamé de France Inter (voir https://www.youtube.com/watch?v=b7WU3QHpM18), il explique notamment par rapport à ce nouvel album et à Daft Punk que ce qui fait le plus écho en lui, c’est le mythe de Persée. Le héro qui devait combattre la Méduse et évitait d’être pétrifié par son regard en se protégeant avec un bouclier dont l’intérieur état comme un miroir. « J’ai l’impression que ce casque me protégeait de la pétrification, de la célébrité, du succès, de l’exposition. » En fin d’interview, la journaliste explique à Bangalter avoir reçu de nombreux sms de ses confrères et consœurs qui lui demandent de poser cette question : « Daft Punk, c’est vraiment fini ? ». Ce à quoi Bangalter répond : « C’est une histoire où il y a eu un début, un milieu et une fin, mais c’est avec un grand plaisir que je me retourne et que je regarde ce qu’on a fait ensemble, je suis très content d’avoir refermé cette aventure. […] La dernière chose que je voudrais être, dans le monde dans lequel nous vivons, en 2023, c’est un robot. » La dernière info sur le groupe, pour le moment, concerne un podcast produit par Amazon Music. En six épisodes, i l revient sur la genèse des deux musiciens. « Daft Punk, le secret des robots » (voir https://music.amazon.fr/podcasts/9280db8e-27ad-4776-a51b-d23008c54694/daft-punk-le-secret-des-robots) répond à diverses questions et fourmillent de détails ou d’anecdotes inédites. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,daft punk,guy manuel de homem-christo,random access memories,pharell williams,todd edwards,the writing of fragments of time,thomas bangalter,mythologies,angelin preljocaj,les inrockuptibles,bbc,france inter,léa salamé, 00:12:51 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 44 2 44 Mais oui ! Cela fait très longtemps que je n’ai pas parlé d’eux ! DJ Miss Klax A vrai dire, j’attendais le bon moment pour vous faire part des dernières nouveautés des anciens Daft Punk. Mais la récente interview de Thomas Bangalter a modifié mon calendrier. Allons-y ! Au programme : Random Access Memories, "The Writing of Fragments of Time", Mythologies, Thomas Bangalter et Léa Salamé et podcast. Le 17 mai 2013 sortait le quatrième album studio du duo, « Random Access Memories », et à l’occasion du 10e anniversaire de cet album, une réédition est prévue le 12 mai prochain, augmentée de neuf titres, 35 minutes supplémentaires et inédites. Un album qui était d’ailleurs une collection de collaborations avec entre autres Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Pharrell Williams, DJ Falcon, Chilly Gonzales ou encore Julian Casablancas (du groupe The Strokes). Il y a peu, le premier titre inédit était dévoilé sur la chaine YouTube du groupe. "The Writing of Fragments of Time" fait plus office de documentaire que de chanson en tant que telle puisqu’il s’agit en fait d’une version agrémentée des commentaires de Todd Edwards expliquant la création du morceau "Fragments of Time". Alors qu'ils travaillaient sur ce titre en février 2012, un enregistrement capturait tout le parcours créatif derrière. Ce sont ces moments privés entre Thomas Bangalter et Todd Edwards qu’on entend dans cette nouvelle version qui fait un clin d’œil à la chanson Giorgio by Moroder ou le producteur Giorgio Moroder décrit son propre processus créatif. A ce propos, il déclare à la BBC : « C'est amusant parce que c'était assez inattendu. Todd et moi n'étions pas au courant que l'ingénieur enregistrait la session, donc nous avons pu être très spontanés. » Quant aux autres inédits, il s’agit en fait, pour la plupart, de versions démos, de premières prises, de tests vocoder ou encore du bonus « Horizon » qui figurait sur l’édition japonaise de l’album. Une réédition en format numérique, en CD mais également en vinyle (trois disques) et les précommandes sont d’ores-et-déjà possibles via www.daftpunk.com. Le duo a bon être séparé et les ordinateurs, sampler et boites à rythmes rangés, on ne cesse d’entendre parler d’eux. Là où Guy Manuel de Homem-Christo se fait très discret, c’est plus spécifiquement Thomas Bangalter dont on parle… et qui s’exprime même à visage découvert. La principale raison est la sortie de son premier album solo, loin des machines, « Mythologies ». Un projet composé pour accompagner les danseurs de la compagnie de ballet de l’Opéra national de Bordeaux et pour la compagnie indépendante du chorégraphe Angelin Preljocaj. Une demande de ce chorégraphe qui souhaitait un mix de Daft Punk et de symphonique. Demande refusée par Bangalter qui proposa plutôt d’écrire pour des instruments d’orchestre. « Pour Mythologies, j’avais le désir de m’éloigner le plus possible de la technologie et d’explorer un nouveau territoire. J’ai toujours besoin de me réinventer » a-t-il déclaré au magazine « Les Inrockuptibles ». Bangalter ne tombe pas non plus en terre inconnue puisque sa mère et sa tante étaient toutes deux danseuses et son oncle instructeur de danse. « J’ai davantage fréquenté le monde de la danse en accompagnant ma mère à ses cours de danse, aussi bien classique que contemporaine… Ce sont surtout des souvenirs de la petite enfance », poursuit-il dans cette interview. Trois titres ont été dévoilés avant la sortie de l’album : « L’accouchement » est le premier single de cet album, suivi par « Le Minotaure » et « Pas de Deux ». Début avril, Thomas Bangalter a accordé deux interviews, l’une à la BBC et la seconde à Léa Salamé de France Inter. A la BBC, il déclarait : « Ma mère est décédée il y a environ 20 ans et retourner dans ce monde est lié à une certaine période de ma vie. Donc ça ajoute un peu de nostalgie, mais en même temps, c'était une toute nouvelle aventure. » Il poursuit : « J'ai aimé l'idée d'écrire de la musique qui n'était pas amplifiée, qui ne nécessitait pas d'électricité. C'était juste moi et le papier. […] En tant que novice, j'ai aimé l'idée de l'éclectisme et de la variété, et d'avoir la liberté dans la structure globale. », dit-il. Quant à l’interview donnée à Léa Salamé de France Inter (voir https://www.youtube.com/watch?v=b7WU3QHpM18), il explique notamment par rapport à ce nouvel album et à Daft Punk que ce qui fait le plus écho en lui, c’est le mythe de Persée. Le héro qui devait combattre la Méduse et évitait d’être pétrifié par son regard en se protégeant avec un bouclier dont l’intérieur état comme un miroir. « J’ai l’impression que ce casque me protégeait de la pétrification, de la célébrité, du succès, de l’exposition. » En fin d’interview, la journaliste explique à Bangalter avoir reçu de nombreux sms de ses confrères et consœurs qui lui demandent de poser cette question : « Daft Punk, c’est vraiment fini ? ». Ce à quoi Bangalter répond : « C’est une histoire où il y a eu un début, un milieu et une fin, mais c’est avec un grand plaisir que je me retourne et que je regarde ce qu’on a fait ensemble, je suis très content d’avoir refermé cette aventure. […] La dernière chose que je voudrais être, dans le monde dans lequel nous vivons, en 2023, c’est un robot. » La dernière info sur le groupe, pour le moment, concerne un podcast produit par Amazon Music. En six épisodes, i l revient sur la genèse des deux musiciens. « Daft Punk, le secret des robots » (voir https://music.amazon.fr/podcasts/9280db8e-27ad-4776-a51b-d23008c54694/daft-punk-le-secret-des-robots) répond à diverses questions et fourmillent de détails ou d’anecdotes inédites. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 88f979d0eac3ca90026f82dc81f5a5a292ca7cda En janvier dernier, le DJ postait une photo d’Ellie Goulding et lui, ensemble dans un studio. En février, les deux artistes précisaient encore les choses en postant sur leurs profils Tik Tok, des extraits du montage des harmonies et des acapellas chantés par Goulding au sein de l’église Bartholomew-the-Great de Londres. Et c’est cette vidéo, dans son entièreté qui vient d’être partagée, fin mars, sur YouTube.
Et dont je vous laisse profiter quelque peu.
Pour la création de ce « Miracle », Calvin Harris dit que cela l’a ramené à ses débuts de production, fin des années 1990. Il a choisi Goulding comme chanteuse, citant sa "voix angélique" et la citant comme seule capable de livrer la voix sur la chanson.
Les influences années 90 sont bien là et notamment dans la rythmique, très eurodance même si le DJ affirme le côté Trance de la chanson. Certains parlent d’un rappel de « Children », le tube de Robert Miles.
Dans une interview avec Zane Lowe, diffusée sur Apple Music 1 en mars dernier, Harris explique : « Je ne l'ai jamais fait auparavant. J'ai fait des trucs qui sonnent Trance avant mais je n'ai jamais été aussi rapide. Donc ça fait du bien. Quand j'ai commencé à faire de la musique, j'avais 14 ans. C'était en 1998 et les années 1998 à 2001 étaient pour moi une sorte de période de formation Trance et House. Donc, ce que je faisais habituellement, c'était juste prendre des morceaux de cela et les mettre dans un nouveau contexte. Mais cette fois, j'ai pensé que j’allais peut-être juste essayer et peut-être recréer plutôt quelque chose qui pourrait être de l'époque… La seule chose qui, à mon avis, fait que ça ne sonne pas comme si c'était de 1996, c'est la grosse caisse, parce que la grosse caisse est assez frappante ». Il dit encore : « J'ai définitivement défini ce que j’aime et ce que je n’aime pas pour la musique et les artistes. Et dans ce que j’aime, il y a la voix angélique d'Ellie Goulding, unique en son genre. Vous n'obtiendrez cela de personne d'autre. Ellie peut faire beaucoup de choses différentes, selon moi, ce qu’elle fait est ma chose favorite absolue, et elle seule peut le faire, à mon avis ».
Quant à Ellie Goulding, elle a révélé que cela faisait longtemps qu’elle envisageait cette nouvelle collaboration et que c’était une joie de pouvoir travailler à nouveau avec Calvin Harris.
La chanson a d’ores et déjà ses fans puisqu’elle a atteint la première place dans les charts irlandais, anglais et dans le dance chart anglais, avec aussi de bonnes performances dans le dance chart en Australie, en Nouvelle Zélande, aux Pays-Bas et aux USA.
Le DJ Hardwell a d’ailleurs joué son remix, pas encore sorti officiellement, encore plus trance, lors de l’Ultra Music festival qui s’est déroulé fin mars à Miami.
Quant à moi, je vais plutôt vous proposer quelque chose qui » traine » sur la toile gratuitement, il s’agit d’un remix non officiel des anglais de Maur.]]> En janvier dernier, le DJ postait une photo d’Ellie Goulding et lui, ensemble dans un studio. En février, les deux artistes précisaient encore les choses en postant sur leurs profils Tik Tok, des extraits du montage des harmonies et des acapellas chantés par Goulding au sein de l’église Bartholomew-the-Great de Londres. Et c’est cette vidéo, dans son entièreté qui vient d’être partagée, fin mars, sur YouTube.
Et dont je vous laisse profiter quelque peu.
Pour la création de ce « Miracle », Calvin Harris dit que cela l’a ramené à ses débuts de production, fin des années 1990. Il a choisi Goulding comme chanteuse, citant sa "voix angélique" et la citant comme seule capable de livrer la voix sur la chanson.
Les influences années 90 sont bien là et notamment dans la rythmique, très eurodance même si le DJ affirme le côté Trance de la chanson. Certains parlent d’un rappel de « Children », le tube de Robert Miles.
Dans une interview avec Zane Lowe, diffusée sur Apple Music 1 en mars dernier, Harris explique : « Je ne l'ai jamais fait auparavant. J'ai fait des trucs qui sonnent Trance avant mais je n'ai jamais été aussi rapide. Donc ça fait du bien. Quand j'ai commencé à faire de la musique, j'avais 14 ans. C'était en 1998 et les années 1998 à 2001 étaient pour moi une sorte de période de formation Trance et House. Donc, ce que je faisais habituellement, c'était juste prendre des morceaux de cela et les mettre dans un nouveau contexte. Mais cette fois, j'ai pensé que j’allais peut-être juste essayer et peut-être recréer plutôt quelque chose qui pourrait être de l'époque… La seule chose qui, à mon avis, fait que ça ne sonne pas comme si c'était de 1996, c'est la grosse caisse, parce que la grosse caisse est assez frappante ». Il dit encore : « J'ai définitivement défini ce que j’aime et ce que je n’aime pas pour la musique et les artistes. Et dans ce que j’aime, il y a la voix angélique d'Ellie Goulding, unique en son genre. Vous n'obtiendrez cela de personne d'autre. Ellie peut faire beaucoup de choses différentes, selon moi, ce qu’elle fait est ma chose favorite absolue, et elle seule peut le faire, à mon avis ».
Quant à Ellie Goulding, elle a révélé que cela faisait longtemps qu’elle envisageait cette nouvelle collaboration et que c’était une joie de pouvoir travailler à nouveau avec Calvin Harris.
La chanson a d’ores et déjà ses fans puisqu’elle a atteint la première place dans les charts irlandais, anglais et dans le dance chart anglais, avec aussi de bonnes performances dans le dance chart en Australie, en Nouvelle Zélande, aux Pays-Bas et aux USA.
Le DJ Hardwell a d’ailleurs joué son remix, pas encore sorti officiellement, encore plus trance, lors de l’Ultra Music festival qui s’est déroulé fin mars à Miami.
Quant à moi, je vais plutôt vous proposer quelque chose qui » traine » sur la toile gratuitement, il s’agit d’un remix non officiel des anglais de Maur.]]> Wed, 12 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11268/troisieme-collaboration-pour-calvin-harris-et-ellie-goulding/ Troisième collaboration pour Calvin Harris et Ellie Goulding https://www.vodio.fr/images/logos1400/1681262897_troisieme-collaboration-pour-calvin-harris-et-ellie-goulding_lemegadance.png Neuf ans séparent le nouveau single, sorti en mars dernier et le précédent titre « Outside ». Mais c’est certainement le single « I need your love », sorti en 2013 qui vous reviendra en mémoire pour ce duo entre la chanteuse anglaise et le DJ écossais. En janvier dernier, le DJ postait une photo d’Ellie Goulding et lui, ensemble dans un studio. En février, les deux artistes précisaient encore les choses en postant sur leurs profils Tik Tok, des extraits du montage des harmonies et des acapellas chantés par Goulding au sein de l’église Bartholomew-the-Great de Londres. Et c’est cette vidéo, dans son entièreté qui vient d’être partagée, fin mars, sur YouTube. Et dont je vous laisse profiter quelque peu. Pour la création de ce « Miracle », Calvin Harris dit que cela l’a ramené à ses débuts de production, fin des années 1990. Il a choisi Goulding comme chanteuse, citant sa "voix angélique" et la citant comme seule capable de livrer la voix sur la chanson. Les influences années 90 sont bien là et notamment dans la rythmique, très eurodance même si le DJ affirme le côté Trance de la chanson. Certains parlent d’un rappel de « Children », le tube de Robert Miles. Dans une interview avec Zane Lowe, diffusée sur Apple Music 1 en mars dernier, Harris explique : « Je ne l'ai jamais fait auparavant. J'ai fait des trucs qui sonnent Trance avant mais je n'ai jamais été aussi rapide. Donc ça fait du bien. Quand j'ai commencé à faire de la musique, j'avais 14 ans. C'était en 1998 et les années 1998 à 2001 étaient pour moi une sorte de période de formation Trance et House. Donc, ce que je faisais habituellement, c'était juste prendre des morceaux de cela et les mettre dans un nouveau contexte. Mais cette fois, j'ai pensé que j’allais peut-être juste essayer et peut-être recréer plutôt quelque chose qui pourrait être de l'époque… La seule chose qui, à mon avis, fait que ça ne sonne pas comme si c'était de 1996, c'est la grosse caisse, parce que la grosse caisse est assez frappante ». Il dit encore : « J'ai définitivement défini ce que j’aime et ce que je n’aime pas pour la musique et les artistes. Et dans ce que j’aime, il y a la voix angélique d'Ellie Goulding, unique en son genre. Vous n'obtiendrez cela de personne d'autre. Ellie peut faire beaucoup de choses différentes, selon moi, ce qu’elle fait est ma chose favorite absolue, et elle seule peut le faire, à mon avis ». Quant à Ellie Goulding, elle a révélé que cela faisait longtemps qu’elle envisageait cette nouvelle collaboration et que c’était une joie de pouvoir travailler à nouveau avec Calvin Harris. La chanson a d’ores et déjà ses fans puisqu’elle a atteint la première place dans les charts irlandais, anglais et dans le dance chart anglais, avec aussi de bonnes performances dans le dance chart en Australie, en Nouvelle Zélande, aux Pays-Bas et aux USA. Le DJ Hardwell a d’ailleurs joué son remix, pas encore sorti officiellement, encore plus trance, lors de l’Ultra Music festival qui s’est déroulé fin mars à Miami. Quant à moi, je vais plutôt vous proposer quelque chose qui » traine » sur la toile gratuitement, il s’agit d’un remix non officiel des anglais de Maur. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,calvin harris,ellie goulding,miracle,miracle church version,miracle hardwell remix,miracle maur remix, 00:12:18 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 43 2 43 Troisième collaboration pour Calvin Harris et Ellie Goulding DJ Miss Klax Neuf ans séparent le nouveau single, sorti en mars dernier et le précédent titre « Outside ». Mais c’est certainement le single « I need your love », sorti en 2013 qui vous reviendra en mémoire pour ce duo entre la chanteuse anglaise et le DJ écossais. En janvier dernier, le DJ postait une photo d’Ellie Goulding et lui, ensemble dans un studio. En février, les deux artistes précisaient encore les choses en postant sur leurs profils Tik Tok, des extraits du montage des harmonies et des acapellas chantés par Goulding au sein de l’église Bartholomew-the-Great de Londres. Et c’est cette vidéo, dans son entièreté qui vient d’être partagée, fin mars, sur YouTube. Et dont je vous laisse profiter quelque peu. Pour la création de ce « Miracle », Calvin Harris dit que cela l’a ramené à ses débuts de production, fin des années 1990. Il a choisi Goulding comme chanteuse, citant sa "voix angélique" et la citant comme seule capable de livrer la voix sur la chanson. Les influences années 90 sont bien là et notamment dans la rythmique, très eurodance même si le DJ affirme le côté Trance de la chanson. Certains parlent d’un rappel de « Children », le tube de Robert Miles. Dans une interview avec Zane Lowe, diffusée sur Apple Music 1 en mars dernier, Harris explique : « Je ne l'ai jamais fait auparavant. J'ai fait des trucs qui sonnent Trance avant mais je n'ai jamais été aussi rapide. Donc ça fait du bien. Quand j'ai commencé à faire de la musique, j'avais 14 ans. C'était en 1998 et les années 1998 à 2001 étaient pour moi une sorte de période de formation Trance et House. Donc, ce que je faisais habituellement, c'était juste prendre des morceaux de cela et les mettre dans un nouveau contexte. Mais cette fois, j'ai pensé que j’allais peut-être juste essayer et peut-être recréer plutôt quelque chose qui pourrait être de l'époque… La seule chose qui, à mon avis, fait que ça ne sonne pas comme si c'était de 1996, c'est la grosse caisse, parce que la grosse caisse est assez frappante ». Il dit encore : « J'ai définitivement défini ce que j’aime et ce que je n’aime pas pour la musique et les artistes. Et dans ce que j’aime, il y a la voix angélique d'Ellie Goulding, unique en son genre. Vous n'obtiendrez cela de personne d'autre. Ellie peut faire beaucoup de choses différentes, selon moi, ce qu’elle fait est ma chose favorite absolue, et elle seule peut le faire, à mon avis ». Quant à Ellie Goulding, elle a révélé que cela faisait longtemps qu’elle envisageait cette nouvelle collaboration et que c’était une joie de pouvoir travailler à nouveau avec Calvin Harris. La chanson a d’ores et déjà ses fans puisqu’elle a atteint la première place dans les charts irlandais, anglais et dans le dance chart anglais, avec aussi de bonnes performances dans le dance chart en Australie, en Nouvelle Zélande, aux Pays-Bas et aux USA. Le DJ Hardwell a d’ailleurs joué son remix, pas encore sorti officiellement, encore plus trance, lors de l’Ultra Music festival qui s’est déroulé fin mars à Miami. Quant à moi, je vais plutôt vous proposer quelque chose qui » traine » sur la toile gratuitement, il s’agit d’un remix non officiel des anglais de Maur. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 1367d01f274c2398d5efe1ad37ccdcea24d4a230 https://www.tsugi.fr/) qui nous dit…
Pinterest vient de dévoiler son rapport annuel. Entre deux prédictions étonnantes, concernant le train qui a la côte ou la mode de la douche (oui vous avez bien lu), dans les tendances 2023, on retrouve la “culture et la mode rave”.
La rave c’est tendance ? C’est ce que prédit Pinterest pour 2023. Comme chaque année, le site où se rassemblent photos et inspirations laisse présager les modes pour les mois qui vont suivre. Et parmi celles-ci, “la culture rave va régner dans l’année à venir”. JB Dunckel nous le disait récemment : la musique est comme la mode, cyclique. “Quand un courant revient, comme le rock par exemple, des réseaux commerciaux de mode s’en emparent. Comme les fringues de rock qui reviennent à la mode. Et le message originel est perdu”. Mais concernant la culture rave, alors que rien n’indique qu’elle a disparu, pourquoi cette “tendance” ?
D’après Pinterest, “la génération Z et les milléniaux ravivent leur amour pour la culture rave et son esthétique caractéristique. Les gens veulent trouver des espaces inclusifs et libres où ils peuvent se laisser aller et s’habiller comme ils le souhaitent”. Une “tendance” qui s’explique par “plus de deux ans d’enfermement”. Ainsi sur la plateforme, les recherches ‘Berlin rave fashion’ ont augmenté de 250 % et celles concernant les tenues de house music se sont accrues de 185 %. L’esthétique des rave party s’est offerte une croissance de recherches de 35 % tandis que l’intérêt pour le style techno a augmenté de 60 %. Même si les résultats de ces explorations numériques ne sont pas à la hauteur de nos attentes, précise la journaliste.
Ce rapport se base sur plusieurs aspects. D’abord, environ 500 000 recherches sont effectuées pour constituer une collecte de données sur deux ans. Puis “chaque tendance est examinée pour s’assurer de sa pertinence et de sa représentativité à l’échelle mondiale”. Finalement, Pinterest suivrait le cours de la tendance au cours de l’année. Et pour la troisième année consécutive, les dernières Pinterest Predicts se seraient révélées à 80 % exactes. Alors préparez-vous à voir de nouveaux venus qui “s’empareront des boîtes de nuit, des entrepôts et des fêtes dans les maisons partout dans le monde. Le style techno, la mode rave et les tenues de musique house sont tous des tendances à la hausse”.
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Quoi de mieux qu’Underwold, sous ma voix, pour illustrer la culture rave et quoi de mieux que de plonger dans le label KNTXT de Charlotte De Witte, puisque la Techno est tendance, et de vous proposer la dernière sortie du label.
Alignement, Francesco Pierfelici de son vrai nom, est un DJ italien basé à Berlin, décrivant son style comme "Un voyage dans les coins sombres de son moi intérieur", sa musique rappelle une bande-son énigmatique d'une rave d'entrepôt post-apocalyptique sans fin. Les mélodies fortes sont flanquées de lignes de basse profondes, de kicks puissants et de synthés réverbérants.
Extrait de son « Close your eyes EP » qui comporte quatre titres parmi lesquels j’ai choisi « Fight for a new world ».]]> https://www.tsugi.fr/) qui nous dit…
Pinterest vient de dévoiler son rapport annuel. Entre deux prédictions étonnantes, concernant le train qui a la côte ou la mode de la douche (oui vous avez bien lu), dans les tendances 2023, on retrouve la “culture et la mode rave”.
La rave c’est tendance ? C’est ce que prédit Pinterest pour 2023. Comme chaque année, le site où se rassemblent photos et inspirations laisse présager les modes pour les mois qui vont suivre. Et parmi celles-ci, “la culture rave va régner dans l’année à venir”. JB Dunckel nous le disait récemment : la musique est comme la mode, cyclique. “Quand un courant revient, comme le rock par exemple, des réseaux commerciaux de mode s’en emparent. Comme les fringues de rock qui reviennent à la mode. Et le message originel est perdu”. Mais concernant la culture rave, alors que rien n’indique qu’elle a disparu, pourquoi cette “tendance” ?
D’après Pinterest, “la génération Z et les milléniaux ravivent leur amour pour la culture rave et son esthétique caractéristique. Les gens veulent trouver des espaces inclusifs et libres où ils peuvent se laisser aller et s’habiller comme ils le souhaitent”. Une “tendance” qui s’explique par “plus de deux ans d’enfermement”. Ainsi sur la plateforme, les recherches ‘Berlin rave fashion’ ont augmenté de 250 % et celles concernant les tenues de house music se sont accrues de 185 %. L’esthétique des rave party s’est offerte une croissance de recherches de 35 % tandis que l’intérêt pour le style techno a augmenté de 60 %. Même si les résultats de ces explorations numériques ne sont pas à la hauteur de nos attentes, précise la journaliste.
Ce rapport se base sur plusieurs aspects. D’abord, environ 500 000 recherches sont effectuées pour constituer une collecte de données sur deux ans. Puis “chaque tendance est examinée pour s’assurer de sa pertinence et de sa représentativité à l’échelle mondiale”. Finalement, Pinterest suivrait le cours de la tendance au cours de l’année. Et pour la troisième année consécutive, les dernières Pinterest Predicts se seraient révélées à 80 % exactes. Alors préparez-vous à voir de nouveaux venus qui “s’empareront des boîtes de nuit, des entrepôts et des fêtes dans les maisons partout dans le monde. Le style techno, la mode rave et les tenues de musique house sont tous des tendances à la hausse”.
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Quoi de mieux qu’Underwold, sous ma voix, pour illustrer la culture rave et quoi de mieux que de plonger dans le label KNTXT de Charlotte De Witte, puisque la Techno est tendance, et de vous proposer la dernière sortie du label.
Alignement, Francesco Pierfelici de son vrai nom, est un DJ italien basé à Berlin, décrivant son style comme "Un voyage dans les coins sombres de son moi intérieur", sa musique rappelle une bande-son énigmatique d'une rave d'entrepôt post-apocalyptique sans fin. Les mélodies fortes sont flanquées de lignes de basse profondes, de kicks puissants et de synthés réverbérants.
Extrait de son « Close your eyes EP » qui comporte quatre titres parmi lesquels j’ai choisi « Fight for a new world ».]]> Tue, 11 Apr 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11267/d-apres-pinterest-la-culture-rave-sera-tendance-en-2023/ D’après Pinterest, la culture rave sera “tendance” en 2023 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1681247595_d-apres-pinterest-la-culture-rave-sera-tendance-en-2023_lemegadance.png Je reprends dans cette chronique l’intégralité de l’article d’Emma Grandjean du magazine Tsugi (https://www.tsugi.fr/) qui nous dit… Pinterest vient de dévoiler son rapport annuel. Entre deux prédictions étonnantes, concernant le train qui a la côte ou la mode de la douche (oui vous avez bien lu), dans les tendances 2023, on retrouve la “culture et la mode rave”. La rave c’est tendance ? C’est ce que prédit Pinterest pour 2023. Comme chaque année, le site où se rassemblent photos et inspirations laisse présager les modes pour les mois qui vont suivre. Et parmi celles-ci, “la culture rave va régner dans l’année à venir”. JB Dunckel nous le disait récemment : la musique est comme la mode, cyclique. “Quand un courant revient, comme le rock par exemple, des réseaux commerciaux de mode s’en emparent. Comme les fringues de rock qui reviennent à la mode. Et le message originel est perdu”. Mais concernant la culture rave, alors que rien n’indique qu’elle a disparu, pourquoi cette “tendance” ? D’après Pinterest, “la génération Z et les milléniaux ravivent leur amour pour la culture rave et son esthétique caractéristique. Les gens veulent trouver des espaces inclusifs et libres où ils peuvent se laisser aller et s’habiller comme ils le souhaitent”. Une “tendance” qui s’explique par “plus de deux ans d’enfermement”. Ainsi sur la plateforme, les recherches ‘Berlin rave fashion’ ont augmenté de 250 % et celles concernant les tenues de house music se sont accrues de 185 %. L’esthétique des rave party s’est offerte une croissance de recherches de 35 % tandis que l’intérêt pour le style techno a augmenté de 60 %. Même si les résultats de ces explorations numériques ne sont pas à la hauteur de nos attentes, précise la journaliste. Ce rapport se base sur plusieurs aspects. D’abord, environ 500 000 recherches sont effectuées pour constituer une collecte de données sur deux ans. Puis “chaque tendance est examinée pour s’assurer de sa pertinence et de sa représentativité à l’échelle mondiale”. Finalement, Pinterest suivrait le cours de la tendance au cours de l’année. Et pour la troisième année consécutive, les dernières Pinterest Predicts se seraient révélées à 80 % exactes. Alors préparez-vous à voir de nouveaux venus qui “s’empareront des boîtes de nuit, des entrepôts et des fêtes dans les maisons partout dans le monde. Le style techno, la mode rave et les tenues de musique house sont tous des tendances à la hausse”. --------------- Quoi de mieux qu’Underwold, sous ma voix, pour illustrer la culture rave et quoi de mieux que de plonger dans le label KNTXT de Charlotte De Witte, puisque la Techno est tendance, et de vous proposer la dernière sortie du label. Alignement, Francesco Pierfelici de son vrai nom, est un DJ italien basé à Berlin, décrivant son style comme "Un voyage dans les coins sombres de son moi intérieur", sa musique rappelle une bande-son énigmatique d'une rave d'entrepôt post-apocalyptique sans fin. Les mélodies fortes sont flanquées de lignes de basse profondes, de kicks puissants et de synthés réverbérants. Extrait de son « Close your eyes EP » qui comporte quatre titres parmi lesquels j’ai choisi « Fight for a new world ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,pinterest tendances 2023,emma grandjean,tsugi,rave culture,techno,underworld,born slippy,alignment,fransesco pierfelici,close your eyes ep,fight for a new world 00:10:02 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 42 2 42 D’après Pinterest, la culture rave sera “tendance” en 2023 DJ Miss Klax Je reprends dans cette chronique l’intégralité de l’article d’Emma Grandjean du magazine Tsugi (https://www.tsugi.fr/) qui nous dit… Pinterest vient de dévoiler son rapport annuel. Entre deux prédictions étonnantes, concernant le train qui a la côte ou la mode de la douche (oui vous avez bien lu), dans les tendances 2023, on retrouve la “culture et la mode rave”. La rave c’est tendance ? C’est ce que prédit Pinterest pour 2023. Comme chaque année, le site où se rassemblent photos et inspirations laisse présager les modes pour les mois qui vont suivre. Et parmi celles-ci, “la culture rave va régner dans l’année à venir”. JB Dunckel nous le disait récemment : la musique est comme la mode, cyclique. “Quand un courant revient, comme le rock par exemple, des réseaux commerciaux de mode s’en emparent. Comme les fringues de rock qui reviennent à la mode. Et le message originel est perdu”. Mais concernant la culture rave, alors que rien n’indique qu’elle a disparu, pourquoi cette “tendance” ? D’après Pinterest, “la génération Z et les milléniaux ravivent leur amour pour la culture rave et son esthétique caractéristique. Les gens veulent trouver des espaces inclusifs et libres où ils peuvent se laisser aller et s’habiller comme ils le souhaitent”. Une “tendance” qui s’explique par “plus de deux ans d’enfermement”. Ainsi sur la plateforme, les recherches ‘Berlin rave fashion’ ont augmenté de 250 % et celles concernant les tenues de house music se sont accrues de 185 %. L’esthétique des rave party s’est offerte une croissance de recherches de 35 % tandis que l’intérêt pour le style techno a augmenté de 60 %. Même si les résultats de ces explorations numériques ne sont pas à la hauteur de nos attentes, précise la journaliste. Ce rapport se base sur plusieurs aspects. D’abord, environ 500 000 recherches sont effectuées pour constituer une collecte de données sur deux ans. Puis “chaque tendance est examinée pour s’assurer de sa pertinence et de sa représentativité à l’échelle mondiale”. Finalement, Pinterest suivrait le cours de la tendance au cours de l’année. Et pour la troisième année consécutive, les dernières Pinterest Predicts se seraient révélées à 80 % exactes. Alors préparez-vous à voir de nouveaux venus qui “s’empareront des boîtes de nuit, des entrepôts et des fêtes dans les maisons partout dans le monde. Le style techno, la mode rave et les tenues de musique house sont tous des tendances à la hausse”. --------------- Quoi de mieux qu’Underwold, sous ma voix, pour illustrer la culture rave et quoi de mieux que de plonger dans le label KNTXT de Charlotte De Witte, puisque la Techno est tendance, et de vous proposer la dernière sortie du label. Alignement, Francesco Pierfelici de son vrai nom, est un DJ italien basé à Berlin, décrivant son style comme "Un voyage dans les coins sombres de son moi intérieur", sa musique rappelle une bande-son énigmatique d'une rave d'entrepôt post-apocalyptique sans fin. Les mélodies fortes sont flanquées de lignes de basse profondes, de kicks puissants et de synthés réverbérants. Extrait de son « Close your eyes EP » qui comporte quatre titres parmi lesquels j’ai choisi « Fight for a new world ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 29e3c959b2a69c14ba1be5c9cd1b3ec83f4fb406 Et pour ceux qui connaissent, un nouveau merchandising est d’ailleurs sorti à l’occasion sur la boutique officielle de New Order.
Sorti en 1983, réédité en 1988 et en 1995, 'Blue Monday' est le disque le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, s'étant vendu à 1,16 million d'exemplaires dans tous les formats. De nombreux remixes ou mash-ups fleurissent sur la toile : de Soulwax qui en fait une version de 20 minutes, aux Freemasons en passant par le remix Trance d'Above & Beyond réalisé en 2020.
Revenons maintenant à ce nouvel EP de Mella Dee, de son vrai nom Ryan Aitchison. Le producteur-compositeur anglais annonçait sur son Instagram : « J’ai un disque avec Bernard Sumner qui sort la semaine prochaine. Jamais je n’aurais pu croire à cela, la voix de tant de classiques. Littéralement, tout le monde connaît et aime Blue Monday, et cette même voix est sur un disque que j’ai écrit. C’est un grand moment pour moi, d’annoncer ce single. Bernard Sumner est le chanteur d’un de mes groupes préférés. C'est un immense plaisir de l’avoir sur un disque avec moi ; l'ayant écouté sur tant de musiques incroyables tout au long de ma vie. Ce titre est une tranche d'euphorie mêlée à la mélancolie de la voix de Bernard. »
Il dit également sur sa page Facebook : « Il a été écrit à l'origine à une époque où nous ne pouvions pas célébrer la vie ensemble, c'était une libération de la pression de tout ce qui nous entourait. Bernard a écrit et enregistré les voix après avoir entendu ce que j'avais assemblé et a réussi à donner une nouvelle vie au disque. Ajoutant une signification plus profonde qui résonnait en moi, le sentiment d'être pris dans un contre-courant avec le monde toujours en mouvement autour de vous. »
Riptide EP, est disponible en digital mais aussi en vinyle, en édition spéciale quadrichromie. Il comprend 3 titres : Riptide avec Bernard Sumner. "Big Eff Off Groove", sortit en 2022, premier single de cet EP et qui a reçu un certain succès lors de festivals ou en club. Et enfin, "Find Love Yourself", contenant un sample vocal de Little Dragon, en version originale et avec le "Deeper Love Mix".
On peut clairement entendre les influences pop, new wave, un peu dark pour cet EP.]]> Et pour ceux qui connaissent, un nouveau merchandising est d’ailleurs sorti à l’occasion sur la boutique officielle de New Order.
Sorti en 1983, réédité en 1988 et en 1995, 'Blue Monday' est le disque le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, s'étant vendu à 1,16 million d'exemplaires dans tous les formats. De nombreux remixes ou mash-ups fleurissent sur la toile : de Soulwax qui en fait une version de 20 minutes, aux Freemasons en passant par le remix Trance d'Above & Beyond réalisé en 2020.
Revenons maintenant à ce nouvel EP de Mella Dee, de son vrai nom Ryan Aitchison. Le producteur-compositeur anglais annonçait sur son Instagram : « J’ai un disque avec Bernard Sumner qui sort la semaine prochaine. Jamais je n’aurais pu croire à cela, la voix de tant de classiques. Littéralement, tout le monde connaît et aime Blue Monday, et cette même voix est sur un disque que j’ai écrit. C’est un grand moment pour moi, d’annoncer ce single. Bernard Sumner est le chanteur d’un de mes groupes préférés. C'est un immense plaisir de l’avoir sur un disque avec moi ; l'ayant écouté sur tant de musiques incroyables tout au long de ma vie. Ce titre est une tranche d'euphorie mêlée à la mélancolie de la voix de Bernard. »
Il dit également sur sa page Facebook : « Il a été écrit à l'origine à une époque où nous ne pouvions pas célébrer la vie ensemble, c'était une libération de la pression de tout ce qui nous entourait. Bernard a écrit et enregistré les voix après avoir entendu ce que j'avais assemblé et a réussi à donner une nouvelle vie au disque. Ajoutant une signification plus profonde qui résonnait en moi, le sentiment d'être pris dans un contre-courant avec le monde toujours en mouvement autour de vous. »
Riptide EP, est disponible en digital mais aussi en vinyle, en édition spéciale quadrichromie. Il comprend 3 titres : Riptide avec Bernard Sumner. "Big Eff Off Groove", sortit en 2022, premier single de cet EP et qui a reçu un certain succès lors de festivals ou en club. Et enfin, "Find Love Yourself", contenant un sample vocal de Little Dragon, en version originale et avec le "Deeper Love Mix".
On peut clairement entendre les influences pop, new wave, un peu dark pour cet EP.]]> Tue, 28 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11245/mella-dee-s-offre-la-collaboration-du-legendaire-bernard-sumner-pour-un-nouvel-ep/ Mella Dee s’offre la collaboration du légendaire Bernard Sumner pour un nouvel EP. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1681056923_mella-dee-s-offre-la-collaboration-du-legendaire-bernard-sumner-pour-un-nouvel-ep_lemegadance.png Situons de suite Bernard Sumner pour les plus jeunes d’entre nous… Co-fondateur du groupe de New Wave Joy Division mais aussi de New order, dont le plus célèbre titre « Blue Monday » vient tout juste de fêter ses 40 ans (sous ma voix). Et pour ceux qui connaissent, un nouveau merchandising est d’ailleurs sorti à l’occasion sur la boutique officielle de New Order. Sorti en 1983, réédité en 1988 et en 1995, 'Blue Monday' est le disque le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, s'étant vendu à 1,16 million d'exemplaires dans tous les formats. De nombreux remixes ou mash-ups fleurissent sur la toile : de Soulwax qui en fait une version de 20 minutes, aux Freemasons en passant par le remix Trance d'Above & Beyond réalisé en 2020. Revenons maintenant à ce nouvel EP de Mella Dee, de son vrai nom Ryan Aitchison. Le producteur-compositeur anglais annonçait sur son Instagram : « J’ai un disque avec Bernard Sumner qui sort la semaine prochaine. Jamais je n’aurais pu croire à cela, la voix de tant de classiques. Littéralement, tout le monde connaît et aime Blue Monday, et cette même voix est sur un disque que j’ai écrit. C’est un grand moment pour moi, d’annoncer ce single. Bernard Sumner est le chanteur d’un de mes groupes préférés. C'est un immense plaisir de l’avoir sur un disque avec moi ; l'ayant écouté sur tant de musiques incroyables tout au long de ma vie. Ce titre est une tranche d'euphorie mêlée à la mélancolie de la voix de Bernard. » Il dit également sur sa page Facebook : « Il a été écrit à l'origine à une époque où nous ne pouvions pas célébrer la vie ensemble, c'était une libération de la pression de tout ce qui nous entourait. Bernard a écrit et enregistré les voix après avoir entendu ce que j'avais assemblé et a réussi à donner une nouvelle vie au disque. Ajoutant une signification plus profonde qui résonnait en moi, le sentiment d'être pris dans un contre-courant avec le monde toujours en mouvement autour de vous. » Riptide EP, est disponible en digital mais aussi en vinyle, en édition spéciale quadrichromie. Il comprend 3 titres : Riptide avec Bernard Sumner. "Big Eff Off Groove", sortit en 2022, premier single de cet EP et qui a reçu un certain succès lors de festivals ou en club. Et enfin, "Find Love Yourself", contenant un sample vocal de Little Dragon, en version originale et avec le "Deeper Love Mix". On peut clairement entendre les influences pop, new wave, un peu dark pour cet EP. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,mella dee,bernard sumner,ryan aitchison,riptide ep 00:06:26 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 41 2 41 Mella Dee s’offre la collaboration du légendaire Bernard Sumner pour un nouvel EP. DJ Miss Klax Situons de suite Bernard Sumner pour les plus jeunes d’entre nous… Co-fondateur du groupe de New Wave Joy Division mais aussi de New order, dont le plus célèbre titre « Blue Monday » vient tout juste de fêter ses 40 ans (sous ma voix). Et pour ceux qui connaissent, un nouveau merchandising est d’ailleurs sorti à l’occasion sur la boutique officielle de New Order. Sorti en 1983, réédité en 1988 et en 1995, 'Blue Monday' est le disque le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, s'étant vendu à 1,16 million d'exemplaires dans tous les formats. De nombreux remixes ou mash-ups fleurissent sur la toile : de Soulwax qui en fait une version de 20 minutes, aux Freemasons en passant par le remix Trance d'Above & Beyond réalisé en 2020. Revenons maintenant à ce nouvel EP de Mella Dee, de son vrai nom Ryan Aitchison. Le producteur-compositeur anglais annonçait sur son Instagram : « J’ai un disque avec Bernard Sumner qui sort la semaine prochaine. Jamais je n’aurais pu croire à cela, la voix de tant de classiques. Littéralement, tout le monde connaît et aime Blue Monday, et cette même voix est sur un disque que j’ai écrit. C’est un grand moment pour moi, d’annoncer ce single. Bernard Sumner est le chanteur d’un de mes groupes préférés. C'est un immense plaisir de l’avoir sur un disque avec moi ; l'ayant écouté sur tant de musiques incroyables tout au long de ma vie. Ce titre est une tranche d'euphorie mêlée à la mélancolie de la voix de Bernard. » Il dit également sur sa page Facebook : « Il a été écrit à l'origine à une époque où nous ne pouvions pas célébrer la vie ensemble, c'était une libération de la pression de tout ce qui nous entourait. Bernard a écrit et enregistré les voix après avoir entendu ce que j'avais assemblé et a réussi à donner une nouvelle vie au disque. Ajoutant une signification plus profonde qui résonnait en moi, le sentiment d'être pris dans un contre-courant avec le monde toujours en mouvement autour de vous. » Riptide EP, est disponible en digital mais aussi en vinyle, en édition spéciale quadrichromie. Il comprend 3 titres : Riptide avec Bernard Sumner. "Big Eff Off Groove", sortit en 2022, premier single de cet EP et qui a reçu un certain succès lors de festivals ou en club. Et enfin, "Find Love Yourself", contenant un sample vocal de Little Dragon, en version originale et avec le "Deeper Love Mix". On peut clairement entendre les influences pop, new wave, un peu dark pour cet EP. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés f4487afff86e0a5af578c61c3ba9171759869ebe Leur première collaboration date déjà d’il y a 15 ans pour le titre "I Remember", qui dit-on devrait être remixé prochainement par John Summit. Kaskade explique : « La foule criait à chaque fois que je jouais ce titre dans mes sets et… », continue-t-il, « chaque fois que je voyais Joel à un festival, je me disais : "Mec, nous devrions probablement faire quelque chose ensemble’’. Il disait : 'Ouais, on devrait probablement le faire' ».
14 ans plus tard, soit en 2022, ils sortaient, en collaboration avec Hayla, « Escape », déclarant sur Instagram que c’était le premier single et que 3 autres étaient prévus sous leur nouvel alias Kx5.
Finalement, ce n’est pas 4 singles mais bien 6 qui sont sortis avant qu’ils ne se décident à mettre le tout sur un album. Un album qui, au final, ne comprend que 4 titres de plus, soit 10 au total. Les inédits étant "Bright Lights" avec AR/CO, "pwdr Blu" FT. Brother., "Eat Sleep" avec Richard Walters "Unobsidian" qui clôture l'album.
Le Webzine « Guettapen » qualifie cet album de « frustrant quand on sait qui en est aux commandes » et d’« immense déception » en ajoutant « Après cette écoute qui mérite à peine le 10/20, on ne comprend pas. Où est passée la rigueur technique de deadmau5 ? Où sont les grosses basslines du canadien, où sont les gros pads, les mélodies de « I Remember » que nous laissaient entrevoir « Escape » ? On a l’impression que Joel (Deadmau5) a été complètement absent de la production de ces tracks. ».
« Youredm » est beaucoup moins tranché : « Même avec seulement quelques "nouvelles" chansons dans la version finale, Kx5 se sent incroyablement cohérent. Ce n'est pas une surprise venant de deux vétérans prédominants de la musique dance ».
Quant à moi, je salue simplement l’éclectisme présent dans cet album même si la déception de n’offrir que 4 titres nouveaux, domine mon ressenti.
Le nouveau single, qui ne sera plus un inédit donc est "Bright Lights" avec le duo britannique d’electronica AR/CO et sur la chaine YouTube deKx5, ces collaborateurs sont présentés de la sorte : « Si MGMT rencontrait Daft Punk dans une rave poussiéreuse du désert, vous entreriez directement dans le paysage sonore énigmatique et contagieux d'AR/CO. Un croisement fantaisiste où l'évasion rencontre la réalité, tout droit sorti de l'imaginaire de Mali-Koa et Léo Stannard. AR/CO, une brume éternelle de rayons de soleil sur des roches rouges, un endroit où il vaut mieux laisser les inhibitions à la porte. Vous êtes invité à laisser derrière vous les restes d'une planète en lambeaux et encouragé à disparaître dans une nouvelle ère. La double voix féminine / masculine unique a créé son son distinct, attirant l'attention des DJ de renommée mondiale. Les sorties collaboratives AR / CO ont inclus "Hot Air Balloon" avec Don Diablo (2021) et "Under The Sun" avec Franky Wah (2022), avec d'autres à venir, y compris leur premier album très attendu. Sélectionnés comme de nouveaux venus passionnants sur la scène électro, l'esprit d'AR/CO gravite autour du plaisir et de la liberté - une véritable célébration de la vie et de la communauté mondiale ! Dans un monde réinventé, nous voyons un son international s'associer à une version moderne du son anglo-australien et des liens avec l'héritage maori et trinidadien du duo. AR/CO vous invite à mettre vos soucis de côté, à faire un saut et à entrer dans la nouvelle ère, avant-gardistes avec leurs succès dance contagieux ! »]]> Leur première collaboration date déjà d’il y a 15 ans pour le titre "I Remember", qui dit-on devrait être remixé prochainement par John Summit. Kaskade explique : « La foule criait à chaque fois que je jouais ce titre dans mes sets et… », continue-t-il, « chaque fois que je voyais Joel à un festival, je me disais : "Mec, nous devrions probablement faire quelque chose ensemble’’. Il disait : 'Ouais, on devrait probablement le faire' ».
14 ans plus tard, soit en 2022, ils sortaient, en collaboration avec Hayla, « Escape », déclarant sur Instagram que c’était le premier single et que 3 autres étaient prévus sous leur nouvel alias Kx5.
Finalement, ce n’est pas 4 singles mais bien 6 qui sont sortis avant qu’ils ne se décident à mettre le tout sur un album. Un album qui, au final, ne comprend que 4 titres de plus, soit 10 au total. Les inédits étant "Bright Lights" avec AR/CO, "pwdr Blu" FT. Brother., "Eat Sleep" avec Richard Walters "Unobsidian" qui clôture l'album.
Le Webzine « Guettapen » qualifie cet album de « frustrant quand on sait qui en est aux commandes » et d’« immense déception » en ajoutant « Après cette écoute qui mérite à peine le 10/20, on ne comprend pas. Où est passée la rigueur technique de deadmau5 ? Où sont les grosses basslines du canadien, où sont les gros pads, les mélodies de « I Remember » que nous laissaient entrevoir « Escape » ? On a l’impression que Joel (Deadmau5) a été complètement absent de la production de ces tracks. ».
« Youredm » est beaucoup moins tranché : « Même avec seulement quelques "nouvelles" chansons dans la version finale, Kx5 se sent incroyablement cohérent. Ce n'est pas une surprise venant de deux vétérans prédominants de la musique dance ».
Quant à moi, je salue simplement l’éclectisme présent dans cet album même si la déception de n’offrir que 4 titres nouveaux, domine mon ressenti.
Le nouveau single, qui ne sera plus un inédit donc est "Bright Lights" avec le duo britannique d’electronica AR/CO et sur la chaine YouTube deKx5, ces collaborateurs sont présentés de la sorte : « Si MGMT rencontrait Daft Punk dans une rave poussiéreuse du désert, vous entreriez directement dans le paysage sonore énigmatique et contagieux d'AR/CO. Un croisement fantaisiste où l'évasion rencontre la réalité, tout droit sorti de l'imaginaire de Mali-Koa et Léo Stannard. AR/CO, une brume éternelle de rayons de soleil sur des roches rouges, un endroit où il vaut mieux laisser les inhibitions à la porte. Vous êtes invité à laisser derrière vous les restes d'une planète en lambeaux et encouragé à disparaître dans une nouvelle ère. La double voix féminine / masculine unique a créé son son distinct, attirant l'attention des DJ de renommée mondiale. Les sorties collaboratives AR / CO ont inclus "Hot Air Balloon" avec Don Diablo (2021) et "Under The Sun" avec Franky Wah (2022), avec d'autres à venir, y compris leur premier album très attendu. Sélectionnés comme de nouveaux venus passionnants sur la scène électro, l'esprit d'AR/CO gravite autour du plaisir et de la liberté - une véritable célébration de la vie et de la communauté mondiale ! Dans un monde réinventé, nous voyons un son international s'associer à une version moderne du son anglo-australien et des liens avec l'héritage maori et trinidadien du duo. AR/CO vous invite à mettre vos soucis de côté, à faire un saut et à entrer dans la nouvelle ère, avant-gardistes avec leurs succès dance contagieux ! »]]> Mon, 27 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/11244/apres-6-singles-kaskade-deadmau5-sortent-enfin-leur-premier-album-denomme-kx5/ Après 6 singles, Kaskade & Deadmau5 sortent enfin leur premier album dénommé Kx5 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1681056666_apres-6-singles-kaskade-deadmau5-sortent-enfin-leur-premier-album-denomme-kx5_lemegadance.png K(x)5 , puisque, parait-il, il ne faut pas prononcer le X, c’est donc également le nom de ce supergroupe réunissant les deux artistes précités. Le résultat d'une amitié de longue date. Leur première collaboration date déjà d’il y a 15 ans pour le titre "I Remember", qui dit-on devrait être remixé prochainement par John Summit. Kaskade explique : « La foule criait à chaque fois que je jouais ce titre dans mes sets et… », continue-t-il, « chaque fois que je voyais Joel à un festival, je me disais : "Mec, nous devrions probablement faire quelque chose ensemble’’. Il disait : 'Ouais, on devrait probablement le faire' ». 14 ans plus tard, soit en 2022, ils sortaient, en collaboration avec Hayla, « Escape », déclarant sur Instagram que c’était le premier single et que 3 autres étaient prévus sous leur nouvel alias Kx5. Finalement, ce n’est pas 4 singles mais bien 6 qui sont sortis avant qu’ils ne se décident à mettre le tout sur un album. Un album qui, au final, ne comprend que 4 titres de plus, soit 10 au total. Les inédits étant "Bright Lights" avec AR/CO, "pwdr Blu" FT. Brother., "Eat Sleep" avec Richard Walters "Unobsidian" qui clôture l'album. Le Webzine « Guettapen » qualifie cet album de « frustrant quand on sait qui en est aux commandes » et d’« immense déception » en ajoutant « Après cette écoute qui mérite à peine le 10/20, on ne comprend pas. Où est passée la rigueur technique de deadmau5 ? Où sont les grosses basslines du canadien, où sont les gros pads, les mélodies de « I Remember » que nous laissaient entrevoir « Escape » ? On a l’impression que Joel (Deadmau5) a été complètement absent de la production de ces tracks. ». « Youredm » est beaucoup moins tranché : « Même avec seulement quelques "nouvelles" chansons dans la version finale, Kx5 se sent incroyablement cohérent. Ce n'est pas une surprise venant de deux vétérans prédominants de la musique dance ». Quant à moi, je salue simplement l’éclectisme présent dans cet album même si la déception de n’offrir que 4 titres nouveaux, domine mon ressenti. Le nouveau single, qui ne sera plus un inédit donc est "Bright Lights" avec le duo britannique d’electronica AR/CO et sur la chaine YouTube deKx5, ces collaborateurs sont présentés de la sorte : « Si MGMT rencontrait Daft Punk dans une rave poussiéreuse du désert, vous entreriez directement dans le paysage sonore énigmatique et contagieux d'AR/CO. Un croisement fantaisiste où l'évasion rencontre la réalité, tout droit sorti de l'imaginaire de Mali-Koa et Léo Stannard. AR/CO, une brume éternelle de rayons de soleil sur des roches rouges, un endroit où il vaut mieux laisser les inhibitions à la porte. Vous êtes invité à laisser derrière vous les restes d'une planète en lambeaux et encouragé à disparaître dans une nouvelle ère. La double voix féminine / masculine unique a créé son son distinct, attirant l'attention des DJ de renommée mondiale. Les sorties collaboratives AR / CO ont inclus "Hot Air Balloon" avec Don Diablo (2021) et "Under The Sun" avec Franky Wah (2022), avec d'autres à venir, y compris leur premier album très attendu. Sélectionnés comme de nouveaux venus passionnants sur la scène électro, l'esprit d'AR/CO gravite autour du plaisir et de la liberté - une véritable célébration de la vie et de la communauté mondiale ! Dans un monde réinventé, nous voyons un son international s'associer à une version moderne du son anglo-australien et des liens avec l'héritage maori et trinidadien du duo. AR/CO vous invite à mettre vos soucis de côté, à faire un saut et à entrer dans la nouvelle ère, avant-gardistes avec leurs succès dance contagieux ! » DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,kaskade & deadmau5,kx5, 00:07:59 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 40 2 40 Après 6 singles, Kaskade & Deadmau5 sortent enfin leur premier album dénommé Kx5 DJ Miss Klax K(x)5 , puisque, parait-il, il ne faut pas prononcer le X, c’est donc également le nom de ce supergroupe réunissant les deux artistes précités. Le résultat d'une amitié de longue date. Leur première collaboration date déjà d’il y a 15 ans pour le titre "I Remember", qui dit-on devrait être remixé prochainement par John Summit. Kaskade explique : « La foule criait à chaque fois que je jouais ce titre dans mes sets et… », continue-t-il, « chaque fois que je voyais Joel à un festival, je me disais : "Mec, nous devrions probablement faire quelque chose ensemble’’. Il disait : 'Ouais, on devrait probablement le faire' ». 14 ans plus tard, soit en 2022, ils sortaient, en collaboration avec Hayla, « Escape », déclarant sur Instagram que c’était le premier single et que 3 autres étaient prévus sous leur nouvel alias Kx5. Finalement, ce n’est pas 4 singles mais bien 6 qui sont sortis avant qu’ils ne se décident à mettre le tout sur un album. Un album qui, au final, ne comprend que 4 titres de plus, soit 10 au total. Les inédits étant "Bright Lights" avec AR/CO, "pwdr Blu" FT. Brother., "Eat Sleep" avec Richard Walters "Unobsidian" qui clôture l'album. Le Webzine « Guettapen » qualifie cet album de « frustrant quand on sait qui en est aux commandes » et d’« immense déception » en ajoutant « Après cette écoute qui mérite à peine le 10/20, on ne comprend pas. Où est passée la rigueur technique de deadmau5 ? Où sont les grosses basslines du canadien, où sont les gros pads, les mélodies de « I Remember » que nous laissaient entrevoir « Escape » ? On a l’impression que Joel (Deadmau5) a été complètement absent de la production de ces tracks. ». « Youredm » est beaucoup moins tranché : « Même avec seulement quelques "nouvelles" chansons dans la version finale, Kx5 se sent incroyablement cohérent. Ce n'est pas une surprise venant de deux vétérans prédominants de la musique dance ». Quant à moi, je salue simplement l’éclectisme présent dans cet album même si la déception de n’offrir que 4 titres nouveaux, domine mon ressenti. Le nouveau single, qui ne sera plus un inédit donc est "Bright Lights" avec le duo britannique d’electronica AR/CO et sur la chaine YouTube deKx5, ces collaborateurs sont présentés de la sorte : « Si MGMT rencontrait Daft Punk dans une rave poussiéreuse du désert, vous entreriez directement dans le paysage sonore énigmatique et contagieux d'AR/CO. Un croisement fantaisiste où l'évasion rencontre la réalité, tout droit sorti de l'imaginaire de Mali-Koa et Léo Stannard. AR/CO, une brume éternelle de rayons de soleil sur des roches rouges, un endroit où il vaut mieux laisser les inhibitions à la porte. Vous êtes invité à laisser derrière vous les restes d'une planète en lambeaux et encouragé à disparaître dans une nouvelle ère. La double voix féminine / masculine unique a créé son son distinct, attirant l'attention des DJ de renommée mondiale. Les sorties collaboratives AR / CO ont inclus "Hot Air Balloon" avec Don Diablo (2021) et "Under The Sun" avec Franky Wah (2022), avec d'autres à venir, y compris leur premier album très attendu. Sélectionnés comme de nouveaux venus passionnants sur la scène électro, l'esprit d'AR/CO gravite autour du plaisir et de la liberté - une véritable célébration de la vie et de la communauté mondiale ! Dans un monde réinventé, nous voyons un son international s'associer à une version moderne du son anglo-australien et des liens avec l'héritage maori et trinidadien du duo. AR/CO vous invite à mettre vos soucis de côté, à faire un saut et à entrer dans la nouvelle ère, avant-gardistes avec leurs succès dance contagieux ! » no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 9ac9a437e2856472012e715cf2df7eac5d90a66d Ce single est la première sortie de Sister Bliss depuis le décès de Maxi Jazz en décembre dernier.
Présenté sur Bandcamp comme « une ode au pouvoir de guérison de la musique et à la communion transformatrice d'être dans la danse ensemble. Une symphonie émouvante de rythmes et de bips hypnotiques profonds, avec des accords de synthé montant, des voix puissantes et des paroles profondément personnelles propulsent le morceau dans une euphorie transcendante et pleine d'espoir. »
A propos de ce titre, Sister Bliss a déclaré : « Tout a commencé dans un sous-sol du sud de Londres - j'ai vu Hyacinth & Apollo se produire pour la première fois lors d'un concert privé à Londres où je faisais le DJ et leur set live m'a totalement époustouflée. Après le sentiment libérateur de jouer un grand nombre de festivals au cours de l'été après de multiples reports dus à la pandémie, j'ai voulu résumer ce sentiment d'euphorie et d'intensité d'être de retour sur la route, et le pouvoir de la musique pour nous réunir. J'ai été inspirée pour tendre la main à Hyacinth & Apollo, et quand nous nous sommes réunis pour créer "Life Is A Melody", l'alchimie était tangible ».
Trois remix différents, qui ont chacun leur couleur, leur ambiance. Alors que le club mix (sous ma voix) s’oriente vers la progressive house, le remix nommé « Those were the days » offre un retour dans les années 90 avec des sons utilisés pour « Show me love » de Robin S mais surtout ceux qu’utilisaient Sister Bliss et Rollo lorsqu’ils réalisaient des remixes. Enfin, le Tuff mix « offre une alternative martelante parfaite pour les sorties dans des endroits de type entrepôt, et qui fera bouger les corps en masse. »]]> Ce single est la première sortie de Sister Bliss depuis le décès de Maxi Jazz en décembre dernier.
Présenté sur Bandcamp comme « une ode au pouvoir de guérison de la musique et à la communion transformatrice d'être dans la danse ensemble. Une symphonie émouvante de rythmes et de bips hypnotiques profonds, avec des accords de synthé montant, des voix puissantes et des paroles profondément personnelles propulsent le morceau dans une euphorie transcendante et pleine d'espoir. »
A propos de ce titre, Sister Bliss a déclaré : « Tout a commencé dans un sous-sol du sud de Londres - j'ai vu Hyacinth & Apollo se produire pour la première fois lors d'un concert privé à Londres où je faisais le DJ et leur set live m'a totalement époustouflée. Après le sentiment libérateur de jouer un grand nombre de festivals au cours de l'été après de multiples reports dus à la pandémie, j'ai voulu résumer ce sentiment d'euphorie et d'intensité d'être de retour sur la route, et le pouvoir de la musique pour nous réunir. J'ai été inspirée pour tendre la main à Hyacinth & Apollo, et quand nous nous sommes réunis pour créer "Life Is A Melody", l'alchimie était tangible ».
Trois remix différents, qui ont chacun leur couleur, leur ambiance. Alors que le club mix (sous ma voix) s’oriente vers la progressive house, le remix nommé « Those were the days » offre un retour dans les années 90 avec des sons utilisés pour « Show me love » de Robin S mais surtout ceux qu’utilisaient Sister Bliss et Rollo lorsqu’ils réalisaient des remixes. Enfin, le Tuff mix « offre une alternative martelante parfaite pour les sorties dans des endroits de type entrepôt, et qui fera bouger les corps en masse. »]]> Thu, 23 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10826/sister-bliss-sans-faithless-pour-un-nouveau-single/ Sister Bliss sans Faithless pour un nouveau single https://www.vodio.fr/images/logos1400/1679542921_sister-bliss-sans-faithless-pour-un-nouveau-single_lemegadance.png L'une des artistes de dance music britanniques les plus titrées de ces 25 dernières années, véritable pionnière et force musicale derrière Faithless (avec l'emblématique défunt leader, Maxi Jazz et le producteur Rollo), s’offre une collaboration avec les résidents de We Love Space : le duo Hyacinth & Apollo, composé de Jinadu et de Jem Haynes, pour le titre « Life is a melody ». Ce single est la première sortie de Sister Bliss depuis le décès de Maxi Jazz en décembre dernier. Présenté sur Bandcamp comme « une ode au pouvoir de guérison de la musique et à la communion transformatrice d'être dans la danse ensemble. Une symphonie émouvante de rythmes et de bips hypnotiques profonds, avec des accords de synthé montant, des voix puissantes et des paroles profondément personnelles propulsent le morceau dans une euphorie transcendante et pleine d'espoir. » A propos de ce titre, Sister Bliss a déclaré : « Tout a commencé dans un sous-sol du sud de Londres - j'ai vu Hyacinth & Apollo se produire pour la première fois lors d'un concert privé à Londres où je faisais le DJ et leur set live m'a totalement époustouflée. Après le sentiment libérateur de jouer un grand nombre de festivals au cours de l'été après de multiples reports dus à la pandémie, j'ai voulu résumer ce sentiment d'euphorie et d'intensité d'être de retour sur la route, et le pouvoir de la musique pour nous réunir. J'ai été inspirée pour tendre la main à Hyacinth & Apollo, et quand nous nous sommes réunis pour créer "Life Is A Melody", l'alchimie était tangible ». Trois remix différents, qui ont chacun leur couleur, leur ambiance. Alors que le club mix (sous ma voix) s’oriente vers la progressive house, le remix nommé « Those were the days » offre un retour dans les années 90 avec des sons utilisés pour « Show me love » de Robin S mais surtout ceux qu’utilisaient Sister Bliss et Rollo lorsqu’ils réalisaient des remixes. Enfin, le Tuff mix « offre une alternative martelante parfaite pour les sorties dans des endroits de type entrepôt, et qui fera bouger les corps en masse. » DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles, 00:07:55 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 39 2 39 Sister Bliss sans Faithless pour un nouveau single DJ Miss Klax L'une des artistes de dance music britanniques les plus titrées de ces 25 dernières années, véritable pionnière et force musicale derrière Faithless (avec l'emblématique défunt leader, Maxi Jazz et le producteur Rollo), s’offre une collaboration avec les résidents de We Love Space : le duo Hyacinth & Apollo, composé de Jinadu et de Jem Haynes, pour le titre « Life is a melody ». Ce single est la première sortie de Sister Bliss depuis le décès de Maxi Jazz en décembre dernier. Présenté sur Bandcamp comme « une ode au pouvoir de guérison de la musique et à la communion transformatrice d'être dans la danse ensemble. Une symphonie émouvante de rythmes et de bips hypnotiques profonds, avec des accords de synthé montant, des voix puissantes et des paroles profondément personnelles propulsent le morceau dans une euphorie transcendante et pleine d'espoir. » A propos de ce titre, Sister Bliss a déclaré : « Tout a commencé dans un sous-sol du sud de Londres - j'ai vu Hyacinth & Apollo se produire pour la première fois lors d'un concert privé à Londres où je faisais le DJ et leur set live m'a totalement époustouflée. Après le sentiment libérateur de jouer un grand nombre de festivals au cours de l'été après de multiples reports dus à la pandémie, j'ai voulu résumer ce sentiment d'euphorie et d'intensité d'être de retour sur la route, et le pouvoir de la musique pour nous réunir. J'ai été inspirée pour tendre la main à Hyacinth & Apollo, et quand nous nous sommes réunis pour créer "Life Is A Melody", l'alchimie était tangible ». Trois remix différents, qui ont chacun leur couleur, leur ambiance. Alors que le club mix (sous ma voix) s’oriente vers la progressive house, le remix nommé « Those were the days » offre un retour dans les années 90 avec des sons utilisés pour « Show me love » de Robin S mais surtout ceux qu’utilisaient Sister Bliss et Rollo lorsqu’ils réalisaient des remixes. Enfin, le Tuff mix « offre une alternative martelante parfaite pour les sorties dans des endroits de type entrepôt, et qui fera bouger les corps en masse. » no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 72197469be5f58e160ba01a1faf7a0c491b02296 "Pyramids" a également été l'un des premiers singles sortis sur le tout nouveau label Tomorrowland Music.
Encouragé à ses débuts par Avicii, Otto Knows a également pu charmer Sebastian Ingrosso qui l’a, par la suite, signé sur son label.
Celui qui s’était fait connaître via « Million Voices », il y a déjà 11 ans sort un nouveau titre dénommé « Rosa » sur le label Tomorrowland Music. "Je suis super excité de pouvoir enfin sortir à nouveau de la musique et créer de nouveaux souvenirs. J'ai mis tout mon cœur dans ces nouvelles chansons et je suis très fier de pouvoir enfin les partager avec le monde », a-t-il déclaré.
Parmi les critiques, il y a notamment celle-ci :
'Rosa' frappe plus vite que les précédents singles, mais garde la touche magique d'Otto Knows. Une production house de qualité, des accords de piano, une ambiance édifiante et des voix féminines sont combinés en un single émouvant, comme nous en avons l'habitude de la part du producteur. Ce single est fait pour les clubs et les festivals, mais aussi pour les écouteurs et enceintes des fans de dance music du monde entier.
'Rosa' est dès maintenant disponible sur Tomorrowland Music.]]> "Pyramids" a également été l'un des premiers singles sortis sur le tout nouveau label Tomorrowland Music.
Encouragé à ses débuts par Avicii, Otto Knows a également pu charmer Sebastian Ingrosso qui l’a, par la suite, signé sur son label.
Celui qui s’était fait connaître via « Million Voices », il y a déjà 11 ans sort un nouveau titre dénommé « Rosa » sur le label Tomorrowland Music. "Je suis super excité de pouvoir enfin sortir à nouveau de la musique et créer de nouveaux souvenirs. J'ai mis tout mon cœur dans ces nouvelles chansons et je suis très fier de pouvoir enfin les partager avec le monde », a-t-il déclaré.
Parmi les critiques, il y a notamment celle-ci :
'Rosa' frappe plus vite que les précédents singles, mais garde la touche magique d'Otto Knows. Une production house de qualité, des accords de piano, une ambiance édifiante et des voix féminines sont combinés en un single émouvant, comme nous en avons l'habitude de la part du producteur. Ce single est fait pour les clubs et les festivals, mais aussi pour les écouteurs et enceintes des fans de dance music du monde entier.
'Rosa' est dès maintenant disponible sur Tomorrowland Music.]]> Wed, 22 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10821/otto-knows-sort-du-silence-avec-un-nouveau-single/ Otto Knows sort du silence avec un nouveau single https://www.vodio.fr/images/logos1400/1679458826_otto-knows-sort-du-silence-avec-un-nouveau-single_lemegadance.png En 2022, le Suédois Otto Jettman mettait fin à un silence de 3 ans en sortant 4 titres : "Pyramids", "Lover", "Electricity" et "Randomize" tous avec le chanteur Alex Aris. "Pyramids" a également été l'un des premiers singles sortis sur le tout nouveau label Tomorrowland Music. Encouragé à ses débuts par Avicii, Otto Knows a également pu charmer Sebastian Ingrosso qui l’a, par la suite, signé sur son label. Celui qui s’était fait connaître via « Million Voices », il y a déjà 11 ans sort un nouveau titre dénommé « Rosa » sur le label Tomorrowland Music. "Je suis super excité de pouvoir enfin sortir à nouveau de la musique et créer de nouveaux souvenirs. J'ai mis tout mon cœur dans ces nouvelles chansons et je suis très fier de pouvoir enfin les partager avec le monde », a-t-il déclaré. Parmi les critiques, il y a notamment celle-ci : 'Rosa' frappe plus vite que les précédents singles, mais garde la touche magique d'Otto Knows. Une production house de qualité, des accords de piano, une ambiance édifiante et des voix féminines sont combinés en un single émouvant, comme nous en avons l'habitude de la part du producteur. Ce single est fait pour les clubs et les festivals, mais aussi pour les écouteurs et enceintes des fans de dance music du monde entier. 'Rosa' est dès maintenant disponible sur Tomorrowland Music. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,otto knows,otto jettman,million voices,rosa,tomorrowland music, 00:05:50 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 38 2 38 Otto Knows sort du silence avec un nouveau single DJ Miss Klax En 2022, le Suédois Otto Jettman mettait fin à un silence de 3 ans en sortant 4 titres : "Pyramids", "Lover", "Electricity" et "Randomize" tous avec le chanteur Alex Aris. "Pyramids" a également été l'un des premiers singles sortis sur le tout nouveau label Tomorrowland Music. Encouragé à ses débuts par Avicii, Otto Knows a également pu charmer Sebastian Ingrosso qui l’a, par la suite, signé sur son label. Celui qui s’était fait connaître via « Million Voices », il y a déjà 11 ans sort un nouveau titre dénommé « Rosa » sur le label Tomorrowland Music. "Je suis super excité de pouvoir enfin sortir à nouveau de la musique et créer de nouveaux souvenirs. J'ai mis tout mon cœur dans ces nouvelles chansons et je suis très fier de pouvoir enfin les partager avec le monde », a-t-il déclaré. Parmi les critiques, il y a notamment celle-ci : 'Rosa' frappe plus vite que les précédents singles, mais garde la touche magique d'Otto Knows. Une production house de qualité, des accords de piano, une ambiance édifiante et des voix féminines sont combinés en un single émouvant, comme nous en avons l'habitude de la part du producteur. Ce single est fait pour les clubs et les festivals, mais aussi pour les écouteurs et enceintes des fans de dance music du monde entier. 'Rosa' est dès maintenant disponible sur Tomorrowland Music. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés b5890a467226d81db1771cdb946c5d14d0eb6751 Ninetozero est un concept créé par le DJ italien en 2022 et qui comportera 10 chapitres jusqu’en 2025. Il a voulu mêler sa passion pour la techno et ses compétences en design sonore afin d’explorer la relation entre le son, le temps et l'espace.
Le label conteste que les concepts doivent être perpétuels et immortels : le changement est inévitable. Il fonctionne comme une intervention musicale, avec un scénario définitif et une narration qui s'intensifie.
Le label est présenté de cette façon sur bandcamp :
La saga NINETOZERO d'Enrico a vu le natif d'Emilia explorer l'affinité entre le son, le temps et l'espace, tout en présentant une perspective alternative sur sa palette de producteur. Illustrant maintenant leur compréhension de la « réflexion » dans le bruit et la composition, Enrico et Charlotte analysent le rebond des ondes sonores entre différents médiums.
Actuellement, deux EP sont déjà sortis, réalisés par Sangiuliano : « Silence EP » avec 4 titres et « Sound of space EP » avec 2 titres.
“Reflection EP” est donc la 3e sortie du label (numérotée 7, vu qu’on compte de neuf à zéro) et comporte trois titres de pure techno.
• A1. Reflection (Original Mix)
• A2. Reflection (Intro Mix)
• B1. Source Of Propagation. Réalisé uniquement par Sangiuliano, est un acapella récité par Christopher Jones.
Disponible depuis le 17 mars en vinyl édition limitée ou en version digitale. Signalons que sur le titre « Reflection », c’est la voix de Charlotte De Witte qu’on entend… enfin transformée…
Parallèlement au projet, Enrico Sangiuliano a étendu l'impact de NINETOZERO avec une série d'événements durant toute la nuit.
Quant à notre DJ techno N°1, elle sera en tournée en Amérique du nord entre le 21 avril et le 28 mai.]]> Ninetozero est un concept créé par le DJ italien en 2022 et qui comportera 10 chapitres jusqu’en 2025. Il a voulu mêler sa passion pour la techno et ses compétences en design sonore afin d’explorer la relation entre le son, le temps et l'espace.
Le label conteste que les concepts doivent être perpétuels et immortels : le changement est inévitable. Il fonctionne comme une intervention musicale, avec un scénario définitif et une narration qui s'intensifie.
Le label est présenté de cette façon sur bandcamp :
La saga NINETOZERO d'Enrico a vu le natif d'Emilia explorer l'affinité entre le son, le temps et l'espace, tout en présentant une perspective alternative sur sa palette de producteur. Illustrant maintenant leur compréhension de la « réflexion » dans le bruit et la composition, Enrico et Charlotte analysent le rebond des ondes sonores entre différents médiums.
Actuellement, deux EP sont déjà sortis, réalisés par Sangiuliano : « Silence EP » avec 4 titres et « Sound of space EP » avec 2 titres.
“Reflection EP” est donc la 3e sortie du label (numérotée 7, vu qu’on compte de neuf à zéro) et comporte trois titres de pure techno.
• A1. Reflection (Original Mix)
• A2. Reflection (Intro Mix)
• B1. Source Of Propagation. Réalisé uniquement par Sangiuliano, est un acapella récité par Christopher Jones.
Disponible depuis le 17 mars en vinyl édition limitée ou en version digitale. Signalons que sur le titre « Reflection », c’est la voix de Charlotte De Witte qu’on entend… enfin transformée…
Parallèlement au projet, Enrico Sangiuliano a étendu l'impact de NINETOZERO avec une série d'événements durant toute la nuit.
Quant à notre DJ techno N°1, elle sera en tournée en Amérique du nord entre le 21 avril et le 28 mai.]]> Tue, 21 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10512/charlotte-de-witte-et-enrico-sangiuliano-nous-font-un-nouveau-bebe/ Charlotte de Witte et Enrico Sangiuliano nous font un nouveau bébé https://www.vodio.fr/images/logos1400/1679257569_charlotte-de-witte-et-enrico-sangiuliano-nous-font-un-nouveau-bebe_lemegadance.png Deux ans après avoir revisité ensemble le classique trance « The Age of Love », le couple de DJ sort une nouvelle production sur le label éphémère Ninetozero créé par Enrico Sangiuliano. Ninetozero est un concept créé par le DJ italien en 2022 et qui comportera 10 chapitres jusqu’en 2025. Il a voulu mêler sa passion pour la techno et ses compétences en design sonore afin d’explorer la relation entre le son, le temps et l'espace. Le label conteste que les concepts doivent être perpétuels et immortels : le changement est inévitable. Il fonctionne comme une intervention musicale, avec un scénario définitif et une narration qui s'intensifie. Le label est présenté de cette façon sur bandcamp : La saga NINETOZERO d'Enrico a vu le natif d'Emilia explorer l'affinité entre le son, le temps et l'espace, tout en présentant une perspective alternative sur sa palette de producteur. Illustrant maintenant leur compréhension de la « réflexion » dans le bruit et la composition, Enrico et Charlotte analysent le rebond des ondes sonores entre différents médiums. Actuellement, deux EP sont déjà sortis, réalisés par Sangiuliano : « Silence EP » avec 4 titres et « Sound of space EP » avec 2 titres. “Reflection EP” est donc la 3e sortie du label (numérotée 7, vu qu’on compte de neuf à zéro) et comporte trois titres de pure techno. • A1. Reflection (Original Mix) • A2. Reflection (Intro Mix) • B1. Source Of Propagation. Réalisé uniquement par Sangiuliano, est un acapella récité par Christopher Jones. Disponible depuis le 17 mars en vinyl édition limitée ou en version digitale. Signalons que sur le titre « Reflection », c’est la voix de Charlotte De Witte qu’on entend… enfin transformée… Parallèlement au projet, Enrico Sangiuliano a étendu l'impact de NINETOZERO avec une série d'événements durant toute la nuit. Quant à notre DJ techno N°1, elle sera en tournée en Amérique du nord entre le 21 avril et le 28 mai. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,enrico sangiuliano,charlotte de witte,ninetozero,reflection ep,reflection (original mix), 00:09:17 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 37 2 37 Charlotte de Witte et Enrico Sangiuliano nous font un nouveau bébé DJ Miss Klax Deux ans après avoir revisité ensemble le classique trance « The Age of Love », le couple de DJ sort une nouvelle production sur le label éphémère Ninetozero créé par Enrico Sangiuliano. Ninetozero est un concept créé par le DJ italien en 2022 et qui comportera 10 chapitres jusqu’en 2025. Il a voulu mêler sa passion pour la techno et ses compétences en design sonore afin d’explorer la relation entre le son, le temps et l'espace. Le label conteste que les concepts doivent être perpétuels et immortels : le changement est inévitable. Il fonctionne comme une intervention musicale, avec un scénario définitif et une narration qui s'intensifie. Le label est présenté de cette façon sur bandcamp : La saga NINETOZERO d'Enrico a vu le natif d'Emilia explorer l'affinité entre le son, le temps et l'espace, tout en présentant une perspective alternative sur sa palette de producteur. Illustrant maintenant leur compréhension de la « réflexion » dans le bruit et la composition, Enrico et Charlotte analysent le rebond des ondes sonores entre différents médiums. Actuellement, deux EP sont déjà sortis, réalisés par Sangiuliano : « Silence EP » avec 4 titres et « Sound of space EP » avec 2 titres. “Reflection EP” est donc la 3e sortie du label (numérotée 7, vu qu’on compte de neuf à zéro) et comporte trois titres de pure techno. • A1. Reflection (Original Mix) • A2. Reflection (Intro Mix) • B1. Source Of Propagation. Réalisé uniquement par Sangiuliano, est un acapella récité par Christopher Jones. Disponible depuis le 17 mars en vinyl édition limitée ou en version digitale. Signalons que sur le titre « Reflection », c’est la voix de Charlotte De Witte qu’on entend… enfin transformée… Parallèlement au projet, Enrico Sangiuliano a étendu l'impact de NINETOZERO avec une série d'événements durant toute la nuit. Quant à notre DJ techno N°1, elle sera en tournée en Amérique du nord entre le 21 avril et le 28 mai. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés b7f88b33228fa620f07851d8b789853562f66127 Le communiqué de presse le présente ainsi : « "No Reason" est indubitable et irrésistible, construit à partir d'une mélodie en cascade, d'un riff acide lourd et d'un roulement de caisse claire qui claque comme un tatouage militaire ».
Ce nouveau titre, le premier depuis deux ans, fait suite aux deux singles sortis en 2019, “The Darkness That You Fear” et “Work Energy Principle”, (sous ma voix). Eux-mêmes suivaient le dernier album "No Geography" sorti en 2019.
Le duo anglais Tom Rowlands et Ed Simon ont commencé leur carrière musicale en tant que DJs dans la scène rave de Manchester à la fin des années 1980. Le duo de musiciens s'est d’abord nommé sous le nom de The Dust Brothers, rebaptisé, en 1995, en The Chemical Brothers afin de ne pas être confondu avec les producteurs américains du même nom. Ces derniers ayant d’ailleurs émis des objections.
En 1995, ils sortent leur premier album, « Exit Planet Dust », succès tant commercial que critique. On y trouve les singles « Chemical beats » « Song to the siren » ou « Leave home”.
Les deux musiciens qui comptent actuellement 9 albums studio, revendiquent leur inspiration de la New Wave, de la Dance-Rock de New Order, du psychédélisme rock de The Stone Roses et le sens du groove dance de Happy Mondays.
Ed Simons et Tom Rowlands mettent un point d’honneur à rendre leurs live mémorables de par l’énergie qui s'en dégage et grâce à la mise en scène très visuelle de leurs compositions.
“No Reason” démontre combien le duo a le sens de la bass ! Funk dans ce cas-ci. Ajoutez une rythmique « caisse claire » digne des Gilles de Binche, une montée électro, un break qui laisse place à cette imparable basse et par la suite un peu d’acid et des paroles succinctes et assez sombres.
“We have no reason to live / We have no reason at all / We have no reason to live / When will they Kill us all.
Nous n'avons aucune raison de vivre / Nous n'avons aucune raison du tout / Nous n'avons aucune raison de vivre / Quand nous tueront-ils tous".
Sur leur compte Instagram, ils écrivent : « Nous sommes très excités de partager notre nouvelle chanson 'No Reason'. Si vous nous avez vus jouer en direct au cours de la dernière année, vous en avez peut-être déjà entendu une version préliminaire dans nos sets. La chanson contient un échantillon vocal de l'incroyable chanson 'Courts or Wars' du groupe Second Layer. Nous aimerions remercier Graham Bailey, Stephen Budd et la famille d'Adrian Borland pour la permission et la bénédiction d'utiliser l'échantillon. Ça signifie beaucoup ».
Outre la musique de « No reason », il y a également un clip qui deviendra certainement aussi mythique que peut l’être celui de Daft Punk pour « around the word ». Réalisé par leurs fidèles complices Adam Smith et Marcus Lyall et chorégraphié et interprété par la compagnie Gecko Theatre, il met en scène, sur fond noir, des danseurs aux couleurs fluo vert et rose.
Déjà éprouvé musicalement et visuellement au Music Festival, au Sonar, au Suikerrock notamment, le titre a déjà conquis de nombreux amateurs.
Dans la newsletter reçue, ils concluent en écrivant : « Tom et Ed ont adoré jouer "No Reason" dans leurs concerts et DJ sets ces derniers mois. Si vous y étiez, partagez vos vidéos « No Reason » sur Instagram Stories avec le hashtag #NoReason et en taguant @TheChemicalBrothers et nous republierons nos préférées. Love Is All. »
Malheureusement, aucun live prévu chez nous actuellement, les plus proches étant en Hollande le 9 juin au Best Kept Secret festival, à paris le 18 août au Cabaret vert et le 26 août au festival Rock en Seine.
Ils vont quand même bien nous faire un « p’tit » Werchter ou pourquoi pas Tomorrowland ?
Entre temps, on se contentera d’écouter à répétitions et surtout de visionner la « Neon Marching Band Video » de No Reason par The Chemical Brothers…

https://www.youtube.com/watch?v=Jm_WdaHBdlg]]> Le communiqué de presse le présente ainsi : « "No Reason" est indubitable et irrésistible, construit à partir d'une mélodie en cascade, d'un riff acide lourd et d'un roulement de caisse claire qui claque comme un tatouage militaire ».
Ce nouveau titre, le premier depuis deux ans, fait suite aux deux singles sortis en 2019, “The Darkness That You Fear” et “Work Energy Principle”, (sous ma voix). Eux-mêmes suivaient le dernier album "No Geography" sorti en 2019.
Le duo anglais Tom Rowlands et Ed Simon ont commencé leur carrière musicale en tant que DJs dans la scène rave de Manchester à la fin des années 1980. Le duo de musiciens s'est d’abord nommé sous le nom de The Dust Brothers, rebaptisé, en 1995, en The Chemical Brothers afin de ne pas être confondu avec les producteurs américains du même nom. Ces derniers ayant d’ailleurs émis des objections.
En 1995, ils sortent leur premier album, « Exit Planet Dust », succès tant commercial que critique. On y trouve les singles « Chemical beats » « Song to the siren » ou « Leave home”.
Les deux musiciens qui comptent actuellement 9 albums studio, revendiquent leur inspiration de la New Wave, de la Dance-Rock de New Order, du psychédélisme rock de The Stone Roses et le sens du groove dance de Happy Mondays.
Ed Simons et Tom Rowlands mettent un point d’honneur à rendre leurs live mémorables de par l’énergie qui s'en dégage et grâce à la mise en scène très visuelle de leurs compositions.
“No Reason” démontre combien le duo a le sens de la bass ! Funk dans ce cas-ci. Ajoutez une rythmique « caisse claire » digne des Gilles de Binche, une montée électro, un break qui laisse place à cette imparable basse et par la suite un peu d’acid et des paroles succinctes et assez sombres.
“We have no reason to live / We have no reason at all / We have no reason to live / When will they Kill us all.
Nous n'avons aucune raison de vivre / Nous n'avons aucune raison du tout / Nous n'avons aucune raison de vivre / Quand nous tueront-ils tous".
Sur leur compte Instagram, ils écrivent : « Nous sommes très excités de partager notre nouvelle chanson 'No Reason'. Si vous nous avez vus jouer en direct au cours de la dernière année, vous en avez peut-être déjà entendu une version préliminaire dans nos sets. La chanson contient un échantillon vocal de l'incroyable chanson 'Courts or Wars' du groupe Second Layer. Nous aimerions remercier Graham Bailey, Stephen Budd et la famille d'Adrian Borland pour la permission et la bénédiction d'utiliser l'échantillon. Ça signifie beaucoup ».
Outre la musique de « No reason », il y a également un clip qui deviendra certainement aussi mythique que peut l’être celui de Daft Punk pour « around the word ». Réalisé par leurs fidèles complices Adam Smith et Marcus Lyall et chorégraphié et interprété par la compagnie Gecko Theatre, il met en scène, sur fond noir, des danseurs aux couleurs fluo vert et rose.
Déjà éprouvé musicalement et visuellement au Music Festival, au Sonar, au Suikerrock notamment, le titre a déjà conquis de nombreux amateurs.
Dans la newsletter reçue, ils concluent en écrivant : « Tom et Ed ont adoré jouer "No Reason" dans leurs concerts et DJ sets ces derniers mois. Si vous y étiez, partagez vos vidéos « No Reason » sur Instagram Stories avec le hashtag #NoReason et en taguant @TheChemicalBrothers et nous republierons nos préférées. Love Is All. »
Malheureusement, aucun live prévu chez nous actuellement, les plus proches étant en Hollande le 9 juin au Best Kept Secret festival, à paris le 18 août au Cabaret vert et le 26 août au festival Rock en Seine.
Ils vont quand même bien nous faire un « p’tit » Werchter ou pourquoi pas Tomorrowland ?
Entre temps, on se contentera d’écouter à répétitions et surtout de visionner la « Neon Marching Band Video » de No Reason par The Chemical Brothers…

https://www.youtube.com/watch?v=Jm_WdaHBdlg]]> Mon, 20 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10511/no-reason-en-effet-il-n-y-a-aucune-raison-de-ne-pas-ecouter-ce-wikimixx-chers-freres/ No reason… En effet, il n’y a aucune raison de ne pas écouter ce Wikimixx, chers frères… https://www.vodio.fr/images/logos1400/1679257224_no-reason-en-effet-il-n-y-a-aucune-raison-de-ne-pas-ecouter-ce-wikimixx-chers-freres_lemegadance.png S’il y a bien des sorties de disques qui me déchaine le cerveau à chaque fois, ce sont celles des Chemical Brothers. Et ce nouveau single ne déroge pas à la règle. Le communiqué de presse le présente ainsi : « "No Reason" est indubitable et irrésistible, construit à partir d'une mélodie en cascade, d'un riff acide lourd et d'un roulement de caisse claire qui claque comme un tatouage militaire ». Ce nouveau titre, le premier depuis deux ans, fait suite aux deux singles sortis en 2019, “The Darkness That You Fear” et “Work Energy Principle”, (sous ma voix). Eux-mêmes suivaient le dernier album "No Geography" sorti en 2019. Le duo anglais Tom Rowlands et Ed Simon ont commencé leur carrière musicale en tant que DJs dans la scène rave de Manchester à la fin des années 1980. Le duo de musiciens s'est d’abord nommé sous le nom de The Dust Brothers, rebaptisé, en 1995, en The Chemical Brothers afin de ne pas être confondu avec les producteurs américains du même nom. Ces derniers ayant d’ailleurs émis des objections. En 1995, ils sortent leur premier album, « Exit Planet Dust », succès tant commercial que critique. On y trouve les singles « Chemical beats » « Song to the siren » ou « Leave home”. Les deux musiciens qui comptent actuellement 9 albums studio, revendiquent leur inspiration de la New Wave, de la Dance-Rock de New Order, du psychédélisme rock de The Stone Roses et le sens du groove dance de Happy Mondays. Ed Simons et Tom Rowlands mettent un point d’honneur à rendre leurs live mémorables de par l’énergie qui s'en dégage et grâce à la mise en scène très visuelle de leurs compositions. “No Reason” démontre combien le duo a le sens de la bass ! Funk dans ce cas-ci. Ajoutez une rythmique « caisse claire » digne des Gilles de Binche, une montée électro, un break qui laisse place à cette imparable basse et par la suite un peu d’acid et des paroles succinctes et assez sombres. “We have no reason to live / We have no reason at all / We have no reason to live / When will they Kill us all. Nous n'avons aucune raison de vivre / Nous n'avons aucune raison du tout / Nous n'avons aucune raison de vivre / Quand nous tueront-ils tous". Sur leur compte Instagram, ils écrivent : « Nous sommes très excités de partager notre nouvelle chanson 'No Reason'. Si vous nous avez vus jouer en direct au cours de la dernière année, vous en avez peut-être déjà entendu une version préliminaire dans nos sets. La chanson contient un échantillon vocal de l'incroyable chanson 'Courts or Wars' du groupe Second Layer. Nous aimerions remercier Graham Bailey, Stephen Budd et la famille d'Adrian Borland pour la permission et la bénédiction d'utiliser l'échantillon. Ça signifie beaucoup ». Outre la musique de « No reason », il y a également un clip qui deviendra certainement aussi mythique que peut l’être celui de Daft Punk pour « around the word ». Réalisé par leurs fidèles complices Adam Smith et Marcus Lyall et chorégraphié et interprété par la compagnie Gecko Theatre, il met en scène, sur fond noir, des danseurs aux couleurs fluo vert et rose. Déjà éprouvé musicalement et visuellement au Music Festival, au Sonar, au Suikerrock notamment, le titre a déjà conquis de nombreux amateurs. Dans la newsletter reçue, ils concluent en écrivant : « Tom et Ed ont adoré jouer "No Reason" dans leurs concerts et DJ sets ces derniers mois. Si vous y étiez, partagez vos vidéos « No Reason » sur Instagram Stories avec le hashtag #NoReason et en taguant @TheChemicalBrothers et nous republierons nos préférées. Love Is All. » Malheureusement, aucun live prévu chez nous actuellement, les plus proches étant en Hollande le 9 juin au Best Kept Secret festival, à paris le 18 août au Cabaret vert et le 26 août au festival Rock en Seine. Ils vont quand même bien nous faire un « p’tit » Werchter ou pourquoi pas Tomorrowland ? Entre temps, on se contentera d’écouter à répétitions et surtout de visionner la « Neon Marching Band Video » de No Reason par The Chemical Brothers… https://www.youtube.com/watch?v=Jm_WdaHBdlg DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,the chemical brothers,ed simons,tom rowlands,no reason,courts or wars,second layer,adam smith marcus lyall,gecko theatre,neon marching band video 00:08:43 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 36 2 36 No reason… En effet, il n’y a aucune raison de ne pas écouter ce Wikimixx, chers frères… DJ Miss Klax S’il y a bien des sorties de disques qui me déchaine le cerveau à chaque fois, ce sont celles des Chemical Brothers. Et ce nouveau single ne déroge pas à la règle. Le communiqué de presse le présente ainsi : « "No Reason" est indubitable et irrésistible, construit à partir d'une mélodie en cascade, d'un riff acide lourd et d'un roulement de caisse claire qui claque comme un tatouage militaire ». Ce nouveau titre, le premier depuis deux ans, fait suite aux deux singles sortis en 2019, “The Darkness That You Fear” et “Work Energy Principle”, (sous ma voix). Eux-mêmes suivaient le dernier album "No Geography" sorti en 2019. Le duo anglais Tom Rowlands et Ed Simon ont commencé leur carrière musicale en tant que DJs dans la scène rave de Manchester à la fin des années 1980. Le duo de musiciens s'est d’abord nommé sous le nom de The Dust Brothers, rebaptisé, en 1995, en The Chemical Brothers afin de ne pas être confondu avec les producteurs américains du même nom. Ces derniers ayant d’ailleurs émis des objections. En 1995, ils sortent leur premier album, « Exit Planet Dust », succès tant commercial que critique. On y trouve les singles « Chemical beats » « Song to the siren » ou « Leave home”. Les deux musiciens qui comptent actuellement 9 albums studio, revendiquent leur inspiration de la New Wave, de la Dance-Rock de New Order, du psychédélisme rock de The Stone Roses et le sens du groove dance de Happy Mondays. Ed Simons et Tom Rowlands mettent un point d’honneur à rendre leurs live mémorables de par l’énergie qui s'en dégage et grâce à la mise en scène très visuelle de leurs compositions. “No Reason” démontre combien le duo a le sens de la bass ! Funk dans ce cas-ci. Ajoutez une rythmique « caisse claire » digne des Gilles de Binche, une montée électro, un break qui laisse place à cette imparable basse et par la suite un peu d’acid et des paroles succinctes et assez sombres. “We have no reason to live / We have no reason at all / We have no reason to live / When will they Kill us all. Nous n'avons aucune raison de vivre / Nous n'avons aucune raison du tout / Nous n'avons aucune raison de vivre / Quand nous tueront-ils tous". Sur leur compte Instagram, ils écrivent : « Nous sommes très excités de partager notre nouvelle chanson 'No Reason'. Si vous nous avez vus jouer en direct au cours de la dernière année, vous en avez peut-être déjà entendu une version préliminaire dans nos sets. La chanson contient un échantillon vocal de l'incroyable chanson 'Courts or Wars' du groupe Second Layer. Nous aimerions remercier Graham Bailey, Stephen Budd et la famille d'Adrian Borland pour la permission et la bénédiction d'utiliser l'échantillon. Ça signifie beaucoup ». Outre la musique de « No reason », il y a également un clip qui deviendra certainement aussi mythique que peut l’être celui de Daft Punk pour « around the word ». Réalisé par leurs fidèles complices Adam Smith et Marcus Lyall et chorégraphié et interprété par la compagnie Gecko Theatre, il met en scène, sur fond noir, des danseurs aux couleurs fluo vert et rose. Déjà éprouvé musicalement et visuellement au Music Festival, au Sonar, au Suikerrock notamment, le titre a déjà conquis de nombreux amateurs. Dans la newsletter reçue, ils concluent en écrivant : « Tom et Ed ont adoré jouer "No Reason" dans leurs concerts et DJ sets ces derniers mois. Si vous y étiez, partagez vos vidéos « No Reason » sur Instagram Stories avec le hashtag #NoReason et en taguant @TheChemicalBrothers et nous republierons nos préférées. Love Is All. » Malheureusement, aucun live prévu chez nous actuellement, les plus proches étant en Hollande le 9 juin au Best Kept Secret festival, à paris le 18 août au Cabaret vert et le 26 août au festival Rock en Seine. Ils vont quand même bien nous faire un « p’tit » Werchter ou pourquoi pas Tomorrowland ? Entre temps, on se contentera d’écouter à répétitions et surtout de visionner la « Neon Marching Band Video » de No Reason par The Chemical Brothers… https://www.youtube.com/watch?v=Jm_WdaHBdlg no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 044c5720aa0767676153fd07f6fb673124b82031 On peut donc sans problème passer de la House à la Techno en passant par la Trance, le Breakbeat, le Hip-Hop, le Trip-Hop, la New Beat, l’Euro Dance, l’EDM, la Pop électro ou encore la Nu Disco. Etc.
Je suis persuadée que les titres d’ABBA, Lipps Inc., Cerrone, Chic, Sister Sledge, les Bee Gees ou encore Patrick Hernandez vous font au moins bouger le pied… bon allez… un orteil.
Martin Wright a vite pris conscience de sa passion pour la musique et s’est envolé à 21 ans pour jouer dans les clubs de Hong Kong et ensuite de Singapour et d’Indonésie. De retour à Birmingham, sa ville natale, il a repris des résidences dans différents clubs mais sa plus grande passion reste la production. Il a réalisé des remixes notamment pour Lilly Allen ou encore Seamus Haji.

Actuellement basé dans le sud de la France, Martin Wright travaille dans son studio sur une série de morceaux qui reflètent une sensation plus profonde et plus nu-disco.

Stuart Ojelay fait partie de la scène House depuis plus de 15 ans et s'est produit sur tous les continents du monde. Longtemps associé au légendaire Hed Kandi, il a été la tête d'affiche de certains des événements les plus glamour du monde. Ses DJ set balancent entre soul, deep house, disco et titres reconnus.
Côté production, il a également mixé, compilé et produit la série de compiles "Hed Kandi Taste of".

Les deux britanniques n’en sont pas à leur première collaboration. Il y a, à peine, quelques mois, ils sortaient « Your Love », basé sur le sample du titre « Spacer » de Sheila & B Devotion, sorti en 1979 et produit par le groupe Chic.
On les retrouve ensemble pour le titre sorti sur le label de Ojelay « Word of Mouth Records », il s’agit de 'Do You Want It', Martin Wright & Stuart Ojelay.
On sort les pattes d’eph’, la perruque rose et on lève le doigt vers le ciel à la Travolta…]]> On peut donc sans problème passer de la House à la Techno en passant par la Trance, le Breakbeat, le Hip-Hop, le Trip-Hop, la New Beat, l’Euro Dance, l’EDM, la Pop électro ou encore la Nu Disco. Etc.
Je suis persuadée que les titres d’ABBA, Lipps Inc., Cerrone, Chic, Sister Sledge, les Bee Gees ou encore Patrick Hernandez vous font au moins bouger le pied… bon allez… un orteil.
Martin Wright a vite pris conscience de sa passion pour la musique et s’est envolé à 21 ans pour jouer dans les clubs de Hong Kong et ensuite de Singapour et d’Indonésie. De retour à Birmingham, sa ville natale, il a repris des résidences dans différents clubs mais sa plus grande passion reste la production. Il a réalisé des remixes notamment pour Lilly Allen ou encore Seamus Haji.

Actuellement basé dans le sud de la France, Martin Wright travaille dans son studio sur une série de morceaux qui reflètent une sensation plus profonde et plus nu-disco.

Stuart Ojelay fait partie de la scène House depuis plus de 15 ans et s'est produit sur tous les continents du monde. Longtemps associé au légendaire Hed Kandi, il a été la tête d'affiche de certains des événements les plus glamour du monde. Ses DJ set balancent entre soul, deep house, disco et titres reconnus.
Côté production, il a également mixé, compilé et produit la série de compiles "Hed Kandi Taste of".

Les deux britanniques n’en sont pas à leur première collaboration. Il y a, à peine, quelques mois, ils sortaient « Your Love », basé sur le sample du titre « Spacer » de Sheila & B Devotion, sorti en 1979 et produit par le groupe Chic.
On les retrouve ensemble pour le titre sorti sur le label de Ojelay « Word of Mouth Records », il s’agit de 'Do You Want It', Martin Wright & Stuart Ojelay.
On sort les pattes d’eph’, la perruque rose et on lève le doigt vers le ciel à la Travolta…]]> Thu, 16 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10456/le-wikimixx-s-offre-un-retour-vers-le-present-dans-la-disco/ Le WikiMixx s’offre un retour vers le présent dans la Disco. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1678931372_le-wikimixx-s-offre-un-retour-vers-le-present-dans-la-disco_lemegadance.png La puissance des WikiMixx, c’est de voyager dans un large panel de styles musicaux. Ce que j’appelle le sens large de l’électro. On peut donc sans problème passer de la House à la Techno en passant par la Trance, le Breakbeat, le Hip-Hop, le Trip-Hop, la New Beat, l’Euro Dance, l’EDM, la Pop électro ou encore la Nu Disco. Etc. Je suis persuadée que les titres d’ABBA, Lipps Inc., Cerrone, Chic, Sister Sledge, les Bee Gees ou encore Patrick Hernandez vous font au moins bouger le pied… bon allez… un orteil. Martin Wright a vite pris conscience de sa passion pour la musique et s’est envolé à 21 ans pour jouer dans les clubs de Hong Kong et ensuite de Singapour et d’Indonésie. De retour à Birmingham, sa ville natale, il a repris des résidences dans différents clubs mais sa plus grande passion reste la production. Il a réalisé des remixes notamment pour Lilly Allen ou encore Seamus Haji. Actuellement basé dans le sud de la France, Martin Wright travaille dans son studio sur une série de morceaux qui reflètent une sensation plus profonde et plus nu-disco. Stuart Ojelay fait partie de la scène House depuis plus de 15 ans et s'est produit sur tous les continents du monde. Longtemps associé au légendaire Hed Kandi, il a été la tête d'affiche de certains des événements les plus glamour du monde. Ses DJ set balancent entre soul, deep house, disco et titres reconnus. Côté production, il a également mixé, compilé et produit la série de compiles "Hed Kandi Taste of". Les deux britanniques n’en sont pas à leur première collaboration. Il y a, à peine, quelques mois, ils sortaient « Your Love », basé sur le sample du titre « Spacer » de Sheila & B Devotion, sorti en 1979 et produit par le groupe Chic. On les retrouve ensemble pour le titre sorti sur le label de Ojelay « Word of Mouth Records », il s’agit de 'Do You Want It', Martin Wright & Stuart Ojelay. On sort les pattes d’eph’, la perruque rose et on lève le doigt vers le ciel à la Travolta… DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,nu disco,martin wright,stuart ojelay,your love,spacer de sheila & b devotion,do you want it 00:08:24 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 35 2 35 Le WikiMixx s’offre un retour vers le présent dans la Disco. DJ Miss Klax La puissance des WikiMixx, c’est de voyager dans un large panel de styles musicaux. Ce que j’appelle le sens large de l’électro. On peut donc sans problème passer de la House à la Techno en passant par la Trance, le Breakbeat, le Hip-Hop, le Trip-Hop, la New Beat, l’Euro Dance, l’EDM, la Pop électro ou encore la Nu Disco. Etc. Je suis persuadée que les titres d’ABBA, Lipps Inc., Cerrone, Chic, Sister Sledge, les Bee Gees ou encore Patrick Hernandez vous font au moins bouger le pied… bon allez… un orteil. Martin Wright a vite pris conscience de sa passion pour la musique et s’est envolé à 21 ans pour jouer dans les clubs de Hong Kong et ensuite de Singapour et d’Indonésie. De retour à Birmingham, sa ville natale, il a repris des résidences dans différents clubs mais sa plus grande passion reste la production. Il a réalisé des remixes notamment pour Lilly Allen ou encore Seamus Haji. Actuellement basé dans le sud de la France, Martin Wright travaille dans son studio sur une série de morceaux qui reflètent une sensation plus profonde et plus nu-disco. Stuart Ojelay fait partie de la scène House depuis plus de 15 ans et s'est produit sur tous les continents du monde. Longtemps associé au légendaire Hed Kandi, il a été la tête d'affiche de certains des événements les plus glamour du monde. Ses DJ set balancent entre soul, deep house, disco et titres reconnus. Côté production, il a également mixé, compilé et produit la série de compiles "Hed Kandi Taste of". Les deux britanniques n’en sont pas à leur première collaboration. Il y a, à peine, quelques mois, ils sortaient « Your Love », basé sur le sample du titre « Spacer » de Sheila & B Devotion, sorti en 1979 et produit par le groupe Chic. On les retrouve ensemble pour le titre sorti sur le label de Ojelay « Word of Mouth Records », il s’agit de 'Do You Want It', Martin Wright & Stuart Ojelay. On sort les pattes d’eph’, la perruque rose et on lève le doigt vers le ciel à la Travolta… no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés e26b4b18eac6637c3f37236b7fd86a93f2a35a86 Ils se sont rencontré dans une boite de Londres où Bushwacka!, alias Matthew Benjamin, était DJ résident et Layo Paskin était copropriétaire. Leur implication dans des soirées acid house londoniennes leur ont permis de se construire une petite notoriété avant l’an 2000 dans le milieu et devenir un duo de tech house reconnu.
Un premier album, ‘Low Life’, voit le jour en 1998 sur End Recordings, avec un premier hit dans les clubs pour le titre blues et tribal, ‘Deep South’.
Mais c’est en 2002, avec la sortie de "Love Story", que la reconnaissance dépassera les frontières britanniques.
"Layo faisait la plupart des échantillons à l'époque", se souvient Matthew, « Les échantillons venaient de chez moi, de magasins de disques d'occasion ou autre. C'était des choses qu'il connaissait bien et il était un grand fan de Devo quand il était plus jeune ».
La ligne de basse échantillonnée provient du titre "Mongoloid" de ce groupe de synth-punk américain: « La ligne de basse de la chanson n'était pas accompagnée, ce qui la rendait facile à utiliser comme échantillon » déclare Bushwacka!, « Layo a acheté une pile de disques un après-midi. Nous avons pris quelques échantillons à l'aide d'un E-MU E64 et pendant que Layo était sorti, j’en ai profité pour aligner les samples au même tempo. L'une des choses les plus intéressantes qui sont ressorties de ce processus était cette ligne de basse de Devo et un accord de piano blues qui sonnait légèrement faux », se souvient Matthew. « C'était un accord extrait d’un disque, je l’ai échantillonné et ai joué une copie de la ligne de basse en y ajoutant cet extrait de piano - c'est de là que vient tout le crochet. » poursuit-il.
Au retour de Layo, ils ont repris le mixage du titre, en y ajoutant un sample de Nina Simone. "Le plus drôle à ce sujet, c'est que personne n'a pu comprendre ce qu'elle disait, pendant si longtemps", rit Matthew. "Même moi, je ne savais pas qu'elle disait "Rags and old iron, rags and old iron, all she was buying was rags and old iron" (des chiffons et du vieux fer, des chiffons et du vieux fer, tout ce qu'elle achetait, c'était des chiffons et du vieux fer).
« Layo ne voulait pas sortir le morceau au début », rapporte Bushwacka. Ils se sont alors contentés de presser 500 exemplaires sur vinyle noir avant de represser plusieurs fois.
Quant au nom du titre, il explique : « Les gens en Argentine ont commencé à l'appeler 'Love Song', et nous avons fini par l'appeler 'Love Story' ».
Le morceau a été joué dans le même festival, le même jour par différent DJ : « Je me souviens d'avoir parcouru le festival » raconte Bushwacka. « J’entrais dans une tente Pete Tong le jouait, dans une autre tente Laurent Garnier le jouait, dans une autre tente Jeff Mills le jouait, et dans un autre, le Judge Jules le jouait. C'était la magie de la scène à l'époque ».
Le titre s’est logiquement retrouvé dans de nombreux classements de DJ, fin 2002 et a été un grand succès underground, mais leur nouveau label - Cool Indie XL - voulait une voix qui surplombe le titre. « Nous avons essayé diverses choses qui ne fonctionnaient pas, mais suite à un des DJ set avec Layo, je mixais sur trois platines", se souvient Bushwacka. "D’un côté, j'avais "Love Story" et sur la seconde platine, j’avais un acapellas du titre « Finally » des Kings Of Tomorrow. Sur la troisième platine, j'avais un enregistrement techno en boucle et quand j'ai mis ces trois choses ensemble, je n'ai jamais vu une foule devenir aussi folle de toute ma vie ! J'étais littéralement presque en train de pleurer, en pensant "Oh mon dieu, c'est tellement incroyable". "Love Story" et "Finally" des Kings Of Tomorrow" étaient les deux chansons préférées de ma petite amie de l'époque", ajoute Matthew. "Alors je suis allé dans mon studio, j'ai réenregistré 'Love Story' avec l'acapellas par-dessus, et je lui ai dit 'Voilà, joyeux anniversaire !' Puis j'ai dit au label que c'était la seule chose qui fonctionnait. La piste est sortie ainsi et est arrivée dans le Top 10. »
Le plus étonnant dans cette histoire c’est que comme ils ont utilisé des samples et bien qu'il s'agisse d'un succès international, le disque ne rapporte rien à Layo & Bushwacka. Ils ont dû céder l’entièreté des droits. "Devo a obtenu 50 % et la succession de Nina Simone a obtenu les 50 % restants. Ce qui laisse un grand total de… eh bien, vous pouvez faire le calcul. Si nous avions joué la ligne de basse au lieu de l'échantillonner, nous serions peut-être riches maintenant ! précise Matthew.
Mais ce titre a lancé leur carrière internationale en tant que DJ. Bien qu'ils continuent de jouer ensemble, le duo a mis fin au projet Layo & Bushwacka. "Maintenant, j'en suis très fier et de ce que nous avons fait, mais je suis plus tourné vers le présent et l'avenir", déclare Matthew. « Il y aura des moments où je jouerai encore. Cela a rendu tellement de gens très heureux, et c'est quelque chose dont je serai toujours très fier.

Layo & Bushwacka! Pour 'Love Story (Vs Finally)' remixé par Paul Woolford.]]> Ils se sont rencontré dans une boite de Londres où Bushwacka!, alias Matthew Benjamin, était DJ résident et Layo Paskin était copropriétaire. Leur implication dans des soirées acid house londoniennes leur ont permis de se construire une petite notoriété avant l’an 2000 dans le milieu et devenir un duo de tech house reconnu.
Un premier album, ‘Low Life’, voit le jour en 1998 sur End Recordings, avec un premier hit dans les clubs pour le titre blues et tribal, ‘Deep South’.
Mais c’est en 2002, avec la sortie de "Love Story", que la reconnaissance dépassera les frontières britanniques.
"Layo faisait la plupart des échantillons à l'époque", se souvient Matthew, « Les échantillons venaient de chez moi, de magasins de disques d'occasion ou autre. C'était des choses qu'il connaissait bien et il était un grand fan de Devo quand il était plus jeune ».
La ligne de basse échantillonnée provient du titre "Mongoloid" de ce groupe de synth-punk américain: « La ligne de basse de la chanson n'était pas accompagnée, ce qui la rendait facile à utiliser comme échantillon » déclare Bushwacka!, « Layo a acheté une pile de disques un après-midi. Nous avons pris quelques échantillons à l'aide d'un E-MU E64 et pendant que Layo était sorti, j’en ai profité pour aligner les samples au même tempo. L'une des choses les plus intéressantes qui sont ressorties de ce processus était cette ligne de basse de Devo et un accord de piano blues qui sonnait légèrement faux », se souvient Matthew. « C'était un accord extrait d’un disque, je l’ai échantillonné et ai joué une copie de la ligne de basse en y ajoutant cet extrait de piano - c'est de là que vient tout le crochet. » poursuit-il.
Au retour de Layo, ils ont repris le mixage du titre, en y ajoutant un sample de Nina Simone. "Le plus drôle à ce sujet, c'est que personne n'a pu comprendre ce qu'elle disait, pendant si longtemps", rit Matthew. "Même moi, je ne savais pas qu'elle disait "Rags and old iron, rags and old iron, all she was buying was rags and old iron" (des chiffons et du vieux fer, des chiffons et du vieux fer, tout ce qu'elle achetait, c'était des chiffons et du vieux fer).
« Layo ne voulait pas sortir le morceau au début », rapporte Bushwacka. Ils se sont alors contentés de presser 500 exemplaires sur vinyle noir avant de represser plusieurs fois.
Quant au nom du titre, il explique : « Les gens en Argentine ont commencé à l'appeler 'Love Song', et nous avons fini par l'appeler 'Love Story' ».
Le morceau a été joué dans le même festival, le même jour par différent DJ : « Je me souviens d'avoir parcouru le festival » raconte Bushwacka. « J’entrais dans une tente Pete Tong le jouait, dans une autre tente Laurent Garnier le jouait, dans une autre tente Jeff Mills le jouait, et dans un autre, le Judge Jules le jouait. C'était la magie de la scène à l'époque ».
Le titre s’est logiquement retrouvé dans de nombreux classements de DJ, fin 2002 et a été un grand succès underground, mais leur nouveau label - Cool Indie XL - voulait une voix qui surplombe le titre. « Nous avons essayé diverses choses qui ne fonctionnaient pas, mais suite à un des DJ set avec Layo, je mixais sur trois platines", se souvient Bushwacka. "D’un côté, j'avais "Love Story" et sur la seconde platine, j’avais un acapellas du titre « Finally » des Kings Of Tomorrow. Sur la troisième platine, j'avais un enregistrement techno en boucle et quand j'ai mis ces trois choses ensemble, je n'ai jamais vu une foule devenir aussi folle de toute ma vie ! J'étais littéralement presque en train de pleurer, en pensant "Oh mon dieu, c'est tellement incroyable". "Love Story" et "Finally" des Kings Of Tomorrow" étaient les deux chansons préférées de ma petite amie de l'époque", ajoute Matthew. "Alors je suis allé dans mon studio, j'ai réenregistré 'Love Story' avec l'acapellas par-dessus, et je lui ai dit 'Voilà, joyeux anniversaire !' Puis j'ai dit au label que c'était la seule chose qui fonctionnait. La piste est sortie ainsi et est arrivée dans le Top 10. »
Le plus étonnant dans cette histoire c’est que comme ils ont utilisé des samples et bien qu'il s'agisse d'un succès international, le disque ne rapporte rien à Layo & Bushwacka. Ils ont dû céder l’entièreté des droits. "Devo a obtenu 50 % et la succession de Nina Simone a obtenu les 50 % restants. Ce qui laisse un grand total de… eh bien, vous pouvez faire le calcul. Si nous avions joué la ligne de basse au lieu de l'échantillonner, nous serions peut-être riches maintenant ! précise Matthew.
Mais ce titre a lancé leur carrière internationale en tant que DJ. Bien qu'ils continuent de jouer ensemble, le duo a mis fin au projet Layo & Bushwacka. "Maintenant, j'en suis très fier et de ce que nous avons fait, mais je suis plus tourné vers le présent et l'avenir", déclare Matthew. « Il y aura des moments où je jouerai encore. Cela a rendu tellement de gens très heureux, et c'est quelque chose dont je serai toujours très fier.

Layo & Bushwacka! Pour 'Love Story (Vs Finally)' remixé par Paul Woolford.]]> Wed, 15 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10442/il-y-a-20-ans-sortait-love-story-considere-comme-un-titre-phare-qui-a-change-la-dance-music-a-jamais/ Il y a 20 ans, sortait 'Love Story’, considéré comme un titre phare qui a changé la dance music à jamais https://www.vodio.fr/images/logos1400/1678842697_il-y-a-20-ans-sortait-love-story-considere-comme-un-titre-phare-qui-a-change-la-dance-music-a-jamais_lemegadance.png A l’occasion du 20e anniversaire de ce titre, c’est Paul Woolford qui s’y colle pour un remix du titre du duo anglais Layo & Bushwacka!. Ils se sont rencontré dans une boite de Londres où Bushwacka!, alias Matthew Benjamin, était DJ résident et Layo Paskin était copropriétaire. Leur implication dans des soirées acid house londoniennes leur ont permis de se construire une petite notoriété avant l’an 2000 dans le milieu et devenir un duo de tech house reconnu. Un premier album, ‘Low Life’, voit le jour en 1998 sur End Recordings, avec un premier hit dans les clubs pour le titre blues et tribal, ‘Deep South’. Mais c’est en 2002, avec la sortie de "Love Story", que la reconnaissance dépassera les frontières britanniques. "Layo faisait la plupart des échantillons à l'époque", se souvient Matthew, « Les échantillons venaient de chez moi, de magasins de disques d'occasion ou autre. C'était des choses qu'il connaissait bien et il était un grand fan de Devo quand il était plus jeune ». La ligne de basse échantillonnée provient du titre "Mongoloid" de ce groupe de synth-punk américain: « La ligne de basse de la chanson n'était pas accompagnée, ce qui la rendait facile à utiliser comme échantillon » déclare Bushwacka!, « Layo a acheté une pile de disques un après-midi. Nous avons pris quelques échantillons à l'aide d'un E-MU E64 et pendant que Layo était sorti, j’en ai profité pour aligner les samples au même tempo. L'une des choses les plus intéressantes qui sont ressorties de ce processus était cette ligne de basse de Devo et un accord de piano blues qui sonnait légèrement faux », se souvient Matthew. « C'était un accord extrait d’un disque, je l’ai échantillonné et ai joué une copie de la ligne de basse en y ajoutant cet extrait de piano - c'est de là que vient tout le crochet. » poursuit-il. Au retour de Layo, ils ont repris le mixage du titre, en y ajoutant un sample de Nina Simone. "Le plus drôle à ce sujet, c'est que personne n'a pu comprendre ce qu'elle disait, pendant si longtemps", rit Matthew. "Même moi, je ne savais pas qu'elle disait "Rags and old iron, rags and old iron, all she was buying was rags and old iron" (des chiffons et du vieux fer, des chiffons et du vieux fer, tout ce qu'elle achetait, c'était des chiffons et du vieux fer). « Layo ne voulait pas sortir le morceau au début », rapporte Bushwacka. Ils se sont alors contentés de presser 500 exemplaires sur vinyle noir avant de represser plusieurs fois. Quant au nom du titre, il explique : « Les gens en Argentine ont commencé à l'appeler 'Love Song', et nous avons fini par l'appeler 'Love Story' ». Le morceau a été joué dans le même festival, le même jour par différent DJ : « Je me souviens d'avoir parcouru le festival » raconte Bushwacka. « J’entrais dans une tente Pete Tong le jouait, dans une autre tente Laurent Garnier le jouait, dans une autre tente Jeff Mills le jouait, et dans un autre, le Judge Jules le jouait. C'était la magie de la scène à l'époque ». Le titre s’est logiquement retrouvé dans de nombreux classements de DJ, fin 2002 et a été un grand succès underground, mais leur nouveau label - Cool Indie XL - voulait une voix qui surplombe le titre. « Nous avons essayé diverses choses qui ne fonctionnaient pas, mais suite à un des DJ set avec Layo, je mixais sur trois platines", se souvient Bushwacka. "D’un côté, j'avais "Love Story" et sur la seconde platine, j’avais un acapellas du titre « Finally » des Kings Of Tomorrow. Sur la troisième platine, j'avais un enregistrement techno en boucle et quand j'ai mis ces trois choses ensemble, je n'ai jamais vu une foule devenir aussi folle de toute ma vie ! J'étais littéralement presque en train de pleurer, en pensant "Oh mon dieu, c'est tellement incroyable". "Love Story" et "Finally" des Kings Of Tomorrow" étaient les deux chansons préférées de ma petite amie de l'époque", ajoute Matthew. "Alors je suis allé dans mon studio, j'ai réenregistré 'Love Story' avec l'acapellas par-dessus, et je lui ai dit 'Voilà, joyeux anniversaire !' Puis j'ai dit au label que c'était la seule chose qui fonctionnait. La piste est sortie ainsi et est arrivée dans le Top 10. » Le plus étonnant dans cette histoire c’est que comme ils ont utilisé des samples et bien qu'il s'agisse d'un succès international, le disque ne rapporte rien à Layo & Bushwacka. Ils ont dû céder l’entièreté des droits. "Devo a obtenu 50 % et la succession de Nina Simone a obtenu les 50 % restants. Ce qui laisse un grand total de… eh bien, vous pouvez faire le calcul. Si nous avions joué la ligne de basse au lieu de l'échantillonner, nous serions peut-être riches maintenant ! précise Matthew. Mais ce titre a lancé leur carrière internationale en tant que DJ. Bien qu'ils continuent de jouer ensemble, le duo a mis fin au projet Layo & Bushwacka. "Maintenant, j'en suis très fier et de ce que nous avons fait, mais je suis plus tourné vers le présent et l'avenir", déclare Matthew. « Il y aura des moments où je jouerai encore. Cela a rendu tellement de gens très heureux, et c'est quelque chose dont je serai toujours très fier. Layo & Bushwacka! Pour 'Love Story (Vs Finally)' remixé par Paul Woolford. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,layo & bushwacka!,love story (vs finally),paul woolford 00:08:57 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 34 2 34 Il y a 20 ans, sortait 'Love Story’, considéré comme un titre phare qui a changé la dance music à jamais DJ Miss Klax A l’occasion du 20e anniversaire de ce titre, c’est Paul Woolford qui s’y colle pour un remix du titre du duo anglais Layo & Bushwacka!. Ils se sont rencontré dans une boite de Londres où Bushwacka!, alias Matthew Benjamin, était DJ résident et Layo Paskin était copropriétaire. Leur implication dans des soirées acid house londoniennes leur ont permis de se construire une petite notoriété avant l’an 2000 dans le milieu et devenir un duo de tech house reconnu. Un premier album, ‘Low Life’, voit le jour en 1998 sur End Recordings, avec un premier hit dans les clubs pour le titre blues et tribal, ‘Deep South’. Mais c’est en 2002, avec la sortie de "Love Story", que la reconnaissance dépassera les frontières britanniques. "Layo faisait la plupart des échantillons à l'époque", se souvient Matthew, « Les échantillons venaient de chez moi, de magasins de disques d'occasion ou autre. C'était des choses qu'il connaissait bien et il était un grand fan de Devo quand il était plus jeune ». La ligne de basse échantillonnée provient du titre "Mongoloid" de ce groupe de synth-punk américain: « La ligne de basse de la chanson n'était pas accompagnée, ce qui la rendait facile à utiliser comme échantillon » déclare Bushwacka!, « Layo a acheté une pile de disques un après-midi. Nous avons pris quelques échantillons à l'aide d'un E-MU E64 et pendant que Layo était sorti, j’en ai profité pour aligner les samples au même tempo. L'une des choses les plus intéressantes qui sont ressorties de ce processus était cette ligne de basse de Devo et un accord de piano blues qui sonnait légèrement faux », se souvient Matthew. « C'était un accord extrait d’un disque, je l’ai échantillonné et ai joué une copie de la ligne de basse en y ajoutant cet extrait de piano - c'est de là que vient tout le crochet. » poursuit-il. Au retour de Layo, ils ont repris le mixage du titre, en y ajoutant un sample de Nina Simone. "Le plus drôle à ce sujet, c'est que personne n'a pu comprendre ce qu'elle disait, pendant si longtemps", rit Matthew. "Même moi, je ne savais pas qu'elle disait "Rags and old iron, rags and old iron, all she was buying was rags and old iron" (des chiffons et du vieux fer, des chiffons et du vieux fer, tout ce qu'elle achetait, c'était des chiffons et du vieux fer). « Layo ne voulait pas sortir le morceau au début », rapporte Bushwacka. Ils se sont alors contentés de presser 500 exemplaires sur vinyle noir avant de represser plusieurs fois. Quant au nom du titre, il explique : « Les gens en Argentine ont commencé à l'appeler 'Love Song', et nous avons fini par l'appeler 'Love Story' ». Le morceau a été joué dans le même festival, le même jour par différent DJ : « Je me souviens d'avoir parcouru le festival » raconte Bushwacka. « J’entrais dans une tente Pete Tong le jouait, dans une autre tente Laurent Garnier le jouait, dans une autre tente Jeff Mills le jouait, et dans un autre, le Judge Jules le jouait. C'était la magie de la scène à l'époque ». Le titre s’est logiquement retrouvé dans de nombreux classements de DJ, fin 2002 et a été un grand succès underground, mais leur nouveau label - Cool Indie XL - voulait une voix qui surplombe le titre. « Nous avons essayé diverses choses qui ne fonctionnaient pas, mais suite à un des DJ set avec Layo, je mixais sur trois platines", se souvient Bushwacka. "D’un côté, j'avais "Love Story" et sur la seconde platine, j’avais un acapellas du titre « Finally » des Kings Of Tomorrow. Sur la troisième platine, j'avais un enregistrement techno en boucle et quand j'ai mis ces trois choses ensemble, je n'ai jamais vu une foule devenir aussi folle de toute ma vie ! J'étais littéralement presque en train de pleurer, en pensant "Oh mon dieu, c'est tellement incroyable". "Love Story" et "Finally" des Kings Of Tomorrow" étaient les deux chansons préférées de ma petite amie de l'époque", ajoute Matthew. "Alors je suis allé dans mon studio, j'ai réenregistré 'Love Story' avec l'acapellas par-dessus, et je lui ai dit 'Voilà, joyeux anniversaire !' Puis j'ai dit au label que c'était la seule chose qui fonctionnait. La piste est sortie ainsi et est arrivée dans le Top 10. » Le plus étonnant dans cette histoire c’est que comme ils ont utilisé des samples et bien qu'il s'agisse d'un succès international, le disque ne rapporte rien à Layo & Bushwacka. Ils ont dû céder l’entièreté des droits. "Devo a obtenu 50 % et la succession de Nina Simone a obtenu les 50 % restants. Ce qui laisse un grand total de… eh bien, vous pouvez faire le calcul. Si nous avions joué la ligne de basse au lieu de l'échantillonner, nous serions peut-être riches maintenant ! précise Matthew. Mais ce titre a lancé leur carrière internationale en tant que DJ. Bien qu'ils continuent de jouer ensemble, le duo a mis fin au projet Layo & Bushwacka. "Maintenant, j'en suis très fier et de ce que nous avons fait, mais je suis plus tourné vers le présent et l'avenir", déclare Matthew. « Il y aura des moments où je jouerai encore. Cela a rendu tellement de gens très heureux, et c'est quelque chose dont je serai toujours très fier. Layo & Bushwacka! Pour 'Love Story (Vs Finally)' remixé par Paul Woolford. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0e37a79d0ee8fb0efedee252e8308a4a017dd76a Le groupe a publié le 4 mars dernier sur leurs réseaux sociaux, un hommage à celui qui a donné un visage au groupe : "Quatre ans ont passé. Tu nous manques tellement mon frère", écrivent-ils. "Oui, physiquement tu n'es pas avec nous mais dans l'esprit, à travers notre musique et ce que Maxim et moi représentons sur scène, tu es et tu seras toujours complètement là. Massif. Ton esprit vivant, respirant et grondant au plus profond des rythmes, des basses et du cœur du groupe, infaillible et indéniable.
Tu vis pour toujours Flinty", concluent Liam Howlett et Maxim X, les deux membres de The Prodigy.
Le groupe a débuté sa carrière au débat des années 90. « What Evil Lurks » est le premier maxi du groupe, diffusé pour la première fois en 1991. La première édition a été distribuée à environ 7 000 exemplaires. Il comporte les titres “What evil lurks”, “We gonna rock”, “Android” et “Everybody in the place”.
Suite à cela, le premier single annonciateur du premier album sort le 12 août 1991 sur le label XL Recordings. (sous ma voix). « Charly » est basé sur un sample d’un dessin animé d’informations, intitulé « Charley Says » produit dans les années 70 par le gouvernement britannique. Ces informations, destinées aux enfants traitaient de sujets de sécurité auxquels ils pouvaient être confrontés. Comme par exemple, « Charley dit : ne part pas avec des étrangers », « Charley dit :ne joue pas avec des allumettes ».
Le clip de « Charly » reprend les deux personnages : un gamin accompagné de son chat roux qui miaule les consignes de sécurité que le gamin explique par la suite. Le sample utilisé est « Charley dit : préviens toujours ta maman avant de partir quelque part ».
« Je pensais que c’était hilarant », a déclaré Liam Howlett à ce sujet, « C’étaient des conneries. Je pensais que si je mettais ça sur un son super dur, cela donnerait quelque chose de complètement nouveau ».
L’utilisation de ce sample a amené le groupe en justice pour plagiat mais sans succès.
Le single atteint la 3e place au Royaume-Uni et le 1er octobre 1992, soit 13 mois après sa sortie, "Charly" s'était vendu à plus de 200 000 exemplaires au Royaume-Uni, ce qui lui avait permis d'être certifié disque d’argent.
L'été dernier, The Prodigy a joué ses premiers concerts, depuis le décès de Keith Flint, durant lesquels ils ont rendu hommage au défunt chanteur. "Il est toujours avec nous en ce moment", a déclaré Maxim à la foule à la fin de "Firestarter" alors qu'ils se produisaient à la Brixton Academy de Londres. « Il est toujours là ! M. Flint vit ici ! »
En février dernier, une multitude de sons rares et inédits ont été découverts. Des démos, des chansons et des morceaux live de The Prodigy qui figuraient sur le site « The Prodi.gy - all souvenirs are here ». Un site qui se présente comme une base de données de titres "live only", de titres studio rares, des "side projects", des samples, des promos et sorties rares, des sorties uniquement sur vinyles, des inédits et inouïs, des interviews… Le tout étant placé sur les plateformes Soundcloud, YouTube et Vimeo.
Parmi ces raretés, il y a une reprise studio du hit « Ghost Town » de The Specials, une vidéo alternative pour « Take Me To The Hospital » ou encore une reprise live de 'Night Boat To Cairo' de Madness.
En 2020, Liam Howlett et Maxim X déclaraient être de retour en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux mais rien encore n’est sorti du studio. C’était peu après que des rumeurs laissent penser qu’ils travaillaient sur un nouvel album pour "honorer" Flint.
On termine cet hommage avec ce qui est certainement le plus grand tube de The Prodigy et aussi le plus représentatif de toute la rage et la fougue de Keith Flint. Il s’agit de « Firestarter » qui actuellement cumule 158 832 041 de vues sur YouTube.]]> Le groupe a publié le 4 mars dernier sur leurs réseaux sociaux, un hommage à celui qui a donné un visage au groupe : "Quatre ans ont passé. Tu nous manques tellement mon frère", écrivent-ils. "Oui, physiquement tu n'es pas avec nous mais dans l'esprit, à travers notre musique et ce que Maxim et moi représentons sur scène, tu es et tu seras toujours complètement là. Massif. Ton esprit vivant, respirant et grondant au plus profond des rythmes, des basses et du cœur du groupe, infaillible et indéniable.
Tu vis pour toujours Flinty", concluent Liam Howlett et Maxim X, les deux membres de The Prodigy.
Le groupe a débuté sa carrière au débat des années 90. « What Evil Lurks » est le premier maxi du groupe, diffusé pour la première fois en 1991. La première édition a été distribuée à environ 7 000 exemplaires. Il comporte les titres “What evil lurks”, “We gonna rock”, “Android” et “Everybody in the place”.
Suite à cela, le premier single annonciateur du premier album sort le 12 août 1991 sur le label XL Recordings. (sous ma voix). « Charly » est basé sur un sample d’un dessin animé d’informations, intitulé « Charley Says » produit dans les années 70 par le gouvernement britannique. Ces informations, destinées aux enfants traitaient de sujets de sécurité auxquels ils pouvaient être confrontés. Comme par exemple, « Charley dit : ne part pas avec des étrangers », « Charley dit :ne joue pas avec des allumettes ».
Le clip de « Charly » reprend les deux personnages : un gamin accompagné de son chat roux qui miaule les consignes de sécurité que le gamin explique par la suite. Le sample utilisé est « Charley dit : préviens toujours ta maman avant de partir quelque part ».
« Je pensais que c’était hilarant », a déclaré Liam Howlett à ce sujet, « C’étaient des conneries. Je pensais que si je mettais ça sur un son super dur, cela donnerait quelque chose de complètement nouveau ».
L’utilisation de ce sample a amené le groupe en justice pour plagiat mais sans succès.
Le single atteint la 3e place au Royaume-Uni et le 1er octobre 1992, soit 13 mois après sa sortie, "Charly" s'était vendu à plus de 200 000 exemplaires au Royaume-Uni, ce qui lui avait permis d'être certifié disque d’argent.
L'été dernier, The Prodigy a joué ses premiers concerts, depuis le décès de Keith Flint, durant lesquels ils ont rendu hommage au défunt chanteur. "Il est toujours avec nous en ce moment", a déclaré Maxim à la foule à la fin de "Firestarter" alors qu'ils se produisaient à la Brixton Academy de Londres. « Il est toujours là ! M. Flint vit ici ! »
En février dernier, une multitude de sons rares et inédits ont été découverts. Des démos, des chansons et des morceaux live de The Prodigy qui figuraient sur le site « The Prodi.gy - all souvenirs are here ». Un site qui se présente comme une base de données de titres "live only", de titres studio rares, des "side projects", des samples, des promos et sorties rares, des sorties uniquement sur vinyles, des inédits et inouïs, des interviews… Le tout étant placé sur les plateformes Soundcloud, YouTube et Vimeo.
Parmi ces raretés, il y a une reprise studio du hit « Ghost Town » de The Specials, une vidéo alternative pour « Take Me To The Hospital » ou encore une reprise live de 'Night Boat To Cairo' de Madness.
En 2020, Liam Howlett et Maxim X déclaraient être de retour en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux mais rien encore n’est sorti du studio. C’était peu après que des rumeurs laissent penser qu’ils travaillaient sur un nouvel album pour "honorer" Flint.
On termine cet hommage avec ce qui est certainement le plus grand tube de The Prodigy et aussi le plus représentatif de toute la rage et la fougue de Keith Flint. Il s’agit de « Firestarter » qui actuellement cumule 158 832 041 de vues sur YouTube.]]> Tue, 14 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10436/quatre-ans-deja-que-keith-flint-nous-a-quitte/ Quatre ans déjà que Keith Flint nous a quitté. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1678758433_quatre-ans-deja-que-keith-flint-nous-a-quitte_lemegadance.png Le 4 mars 2019, le chanteur de The Prodigy se donnait la mort à 49 ans. Le groupe a publié le 4 mars dernier sur leurs réseaux sociaux, un hommage à celui qui a donné un visage au groupe : "Quatre ans ont passé. Tu nous manques tellement mon frère", écrivent-ils. "Oui, physiquement tu n'es pas avec nous mais dans l'esprit, à travers notre musique et ce que Maxim et moi représentons sur scène, tu es et tu seras toujours complètement là. Massif. Ton esprit vivant, respirant et grondant au plus profond des rythmes, des basses et du cœur du groupe, infaillible et indéniable. Tu vis pour toujours Flinty", concluent Liam Howlett et Maxim X, les deux membres de The Prodigy. Le groupe a débuté sa carrière au débat des années 90. « What Evil Lurks » est le premier maxi du groupe, diffusé pour la première fois en 1991. La première édition a été distribuée à environ 7 000 exemplaires. Il comporte les titres “What evil lurks”, “We gonna rock”, “Android” et “Everybody in the place”. Suite à cela, le premier single annonciateur du premier album sort le 12 août 1991 sur le label XL Recordings. (sous ma voix). « Charly » est basé sur un sample d’un dessin animé d’informations, intitulé « Charley Says » produit dans les années 70 par le gouvernement britannique. Ces informations, destinées aux enfants traitaient de sujets de sécurité auxquels ils pouvaient être confrontés. Comme par exemple, « Charley dit : ne part pas avec des étrangers », « Charley dit :ne joue pas avec des allumettes ». Le clip de « Charly » reprend les deux personnages : un gamin accompagné de son chat roux qui miaule les consignes de sécurité que le gamin explique par la suite. Le sample utilisé est « Charley dit : préviens toujours ta maman avant de partir quelque part ». « Je pensais que c’était hilarant », a déclaré Liam Howlett à ce sujet, « C’étaient des conneries. Je pensais que si je mettais ça sur un son super dur, cela donnerait quelque chose de complètement nouveau ». L’utilisation de ce sample a amené le groupe en justice pour plagiat mais sans succès. Le single atteint la 3e place au Royaume-Uni et le 1er octobre 1992, soit 13 mois après sa sortie, "Charly" s'était vendu à plus de 200 000 exemplaires au Royaume-Uni, ce qui lui avait permis d'être certifié disque d’argent. L'été dernier, The Prodigy a joué ses premiers concerts, depuis le décès de Keith Flint, durant lesquels ils ont rendu hommage au défunt chanteur. "Il est toujours avec nous en ce moment", a déclaré Maxim à la foule à la fin de "Firestarter" alors qu'ils se produisaient à la Brixton Academy de Londres. « Il est toujours là ! M. Flint vit ici ! » En février dernier, une multitude de sons rares et inédits ont été découverts. Des démos, des chansons et des morceaux live de The Prodigy qui figuraient sur le site « The Prodi.gy - all souvenirs are here ». Un site qui se présente comme une base de données de titres "live only", de titres studio rares, des "side projects", des samples, des promos et sorties rares, des sorties uniquement sur vinyles, des inédits et inouïs, des interviews… Le tout étant placé sur les plateformes Soundcloud, YouTube et Vimeo. Parmi ces raretés, il y a une reprise studio du hit « Ghost Town » de The Specials, une vidéo alternative pour « Take Me To The Hospital » ou encore une reprise live de 'Night Boat To Cairo' de Madness. En 2020, Liam Howlett et Maxim X déclaraient être de retour en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux mais rien encore n’est sorti du studio. C’était peu après que des rumeurs laissent penser qu’ils travaillaient sur un nouvel album pour "honorer" Flint. On termine cet hommage avec ce qui est certainement le plus grand tube de The Prodigy et aussi le plus représentatif de toute la rage et la fougue de Keith Flint. Il s’agit de « Firestarter » qui actuellement cumule 158 832 041 de vues sur YouTube. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,keith flint,the prodigy,liam howlett,maxim x,firestarter 00:08:03 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 33 2 33 Quatre ans déjà que Keith Flint nous a quitté. DJ Miss Klax Le 4 mars 2019, le chanteur de The Prodigy se donnait la mort à 49 ans. Le groupe a publié le 4 mars dernier sur leurs réseaux sociaux, un hommage à celui qui a donné un visage au groupe : "Quatre ans ont passé. Tu nous manques tellement mon frère", écrivent-ils. "Oui, physiquement tu n'es pas avec nous mais dans l'esprit, à travers notre musique et ce que Maxim et moi représentons sur scène, tu es et tu seras toujours complètement là. Massif. Ton esprit vivant, respirant et grondant au plus profond des rythmes, des basses et du cœur du groupe, infaillible et indéniable. Tu vis pour toujours Flinty", concluent Liam Howlett et Maxim X, les deux membres de The Prodigy. Le groupe a débuté sa carrière au débat des années 90. « What Evil Lurks » est le premier maxi du groupe, diffusé pour la première fois en 1991. La première édition a été distribuée à environ 7 000 exemplaires. Il comporte les titres “What evil lurks”, “We gonna rock”, “Android” et “Everybody in the place”. Suite à cela, le premier single annonciateur du premier album sort le 12 août 1991 sur le label XL Recordings. (sous ma voix). « Charly » est basé sur un sample d’un dessin animé d’informations, intitulé « Charley Says » produit dans les années 70 par le gouvernement britannique. Ces informations, destinées aux enfants traitaient de sujets de sécurité auxquels ils pouvaient être confrontés. Comme par exemple, « Charley dit : ne part pas avec des étrangers », « Charley dit :ne joue pas avec des allumettes ». Le clip de « Charly » reprend les deux personnages : un gamin accompagné de son chat roux qui miaule les consignes de sécurité que le gamin explique par la suite. Le sample utilisé est « Charley dit : préviens toujours ta maman avant de partir quelque part ». « Je pensais que c’était hilarant », a déclaré Liam Howlett à ce sujet, « C’étaient des conneries. Je pensais que si je mettais ça sur un son super dur, cela donnerait quelque chose de complètement nouveau ». L’utilisation de ce sample a amené le groupe en justice pour plagiat mais sans succès. Le single atteint la 3e place au Royaume-Uni et le 1er octobre 1992, soit 13 mois après sa sortie, "Charly" s'était vendu à plus de 200 000 exemplaires au Royaume-Uni, ce qui lui avait permis d'être certifié disque d’argent. L'été dernier, The Prodigy a joué ses premiers concerts, depuis le décès de Keith Flint, durant lesquels ils ont rendu hommage au défunt chanteur. "Il est toujours avec nous en ce moment", a déclaré Maxim à la foule à la fin de "Firestarter" alors qu'ils se produisaient à la Brixton Academy de Londres. « Il est toujours là ! M. Flint vit ici ! » En février dernier, une multitude de sons rares et inédits ont été découverts. Des démos, des chansons et des morceaux live de The Prodigy qui figuraient sur le site « The Prodi.gy - all souvenirs are here ». Un site qui se présente comme une base de données de titres "live only", de titres studio rares, des "side projects", des samples, des promos et sorties rares, des sorties uniquement sur vinyles, des inédits et inouïs, des interviews… Le tout étant placé sur les plateformes Soundcloud, YouTube et Vimeo. Parmi ces raretés, il y a une reprise studio du hit « Ghost Town » de The Specials, une vidéo alternative pour « Take Me To The Hospital » ou encore une reprise live de 'Night Boat To Cairo' de Madness. En 2020, Liam Howlett et Maxim X déclaraient être de retour en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux mais rien encore n’est sorti du studio. C’était peu après que des rumeurs laissent penser qu’ils travaillaient sur un nouvel album pour "honorer" Flint. On termine cet hommage avec ce qui est certainement le plus grand tube de The Prodigy et aussi le plus représentatif de toute la rage et la fougue de Keith Flint. Il s’agit de « Firestarter » qui actuellement cumule 158 832 041 de vues sur YouTube. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 4a7fb262e9836e88dab79184386d1553fe1a9c31 Fred Again.. est d’ailleurs reparti els mains vides de cette cérémonie. Nominé pour la catégorie « Artiste britannique de l’année », là aussi, il s’est fait rafler le prix par le même protagoniste, Harry Styles. Et dans la catégorie « Best dance act », c’est Becky Hill qui a gagné.
« Actual Life » est en fait un projet qu’il a commencé en 2019 et dans lequel il insère des extraits venant de mémos vocaux, de clips écoutés sur les réseaux, de musiques d’autres artistes ou de conversations.
Un peu comme un journal intime vocal – Il le décrit d’ailleurs comme un « journal collaboratif » - puisque chacun des titres des albums reprend les dates de la période enregistrée. Le premier étant sorti en avril 2021, couvrant la période entre le 14 avril et le 17 décembre 2020.
Fred Gibson, alias Fred again.., a énormément fait parlé de lui en 2022 et est devenu le “producteur à suivre » et c’est notamment avec sa prestation réalisée pour Boiler Room à Londres. Un set acclamé par la critique, qui a permis au DJ/producteur de gagner en popularité.
La même semaine, il sort le single "Turn On the Lights again .." avec Swedish House Mafia, qui reprend un sample du titre "Turn On the Lights" de Future sorti en 2012 et qui reste actuellement son titre n°1 des ventes sur Beatport.
Avant de vous parler de ce nouveau morceau, retour sur ce qui en est l’origine, le titre "Berwyn (All That I Got Is You)". Histoire de… comparer.

Pour ce nouveau morceau, renommé ‘Mike (Desert Island Duvet)’, Mike Skinner, rappeur de The Streets assure les couplets et la voix du chanteur Dermot Kennedy reste présente.
La première collaboration de Fred et Mike Skinner remonte à son set donné au festival londonien « All Points East » en 2022 où il a invité le rappeur. Quant à Dermot Kennedy, ce n’est pas non plus la première fois qu’il collabore avec.
Le chant presque lyrique de Kennedy et le rap mélancolique de Skinner donne une nouvelle tonalité, plus facile d’accès, plus construite en tant que chanson.
Mais je me dois de souligner la démarche de ces albums « Actual Life ». Franchement étonnante, risquée mais surtout originale dans le monde « électro ». Fred Again.., on aime ou on n’aime pas.
Il a d’ailleurs déclaré à propos de sa démarche : « Je veux continuer à échantillonner le monde. Avant, dans une session, vous écriviez une chanson basée sur le récit d’une rencontre d'un soir, par exemple. Mais maintenant, parce que tout est filmé, vous pouvez littéralement faire quelque chose de cette soirée. Je trouve ça vraiment, vraiment excitant ».
Enfin, sachez que Fred Again.. sera en Belgique le samedi 1e juillet au festival « Rock Werchter”]]> Fred Again.. est d’ailleurs reparti els mains vides de cette cérémonie. Nominé pour la catégorie « Artiste britannique de l’année », là aussi, il s’est fait rafler le prix par le même protagoniste, Harry Styles. Et dans la catégorie « Best dance act », c’est Becky Hill qui a gagné.
« Actual Life » est en fait un projet qu’il a commencé en 2019 et dans lequel il insère des extraits venant de mémos vocaux, de clips écoutés sur les réseaux, de musiques d’autres artistes ou de conversations.
Un peu comme un journal intime vocal – Il le décrit d’ailleurs comme un « journal collaboratif » - puisque chacun des titres des albums reprend les dates de la période enregistrée. Le premier étant sorti en avril 2021, couvrant la période entre le 14 avril et le 17 décembre 2020.
Fred Gibson, alias Fred again.., a énormément fait parlé de lui en 2022 et est devenu le “producteur à suivre » et c’est notamment avec sa prestation réalisée pour Boiler Room à Londres. Un set acclamé par la critique, qui a permis au DJ/producteur de gagner en popularité.
La même semaine, il sort le single "Turn On the Lights again .." avec Swedish House Mafia, qui reprend un sample du titre "Turn On the Lights" de Future sorti en 2012 et qui reste actuellement son titre n°1 des ventes sur Beatport.
Avant de vous parler de ce nouveau morceau, retour sur ce qui en est l’origine, le titre "Berwyn (All That I Got Is You)". Histoire de… comparer.

Pour ce nouveau morceau, renommé ‘Mike (Desert Island Duvet)’, Mike Skinner, rappeur de The Streets assure les couplets et la voix du chanteur Dermot Kennedy reste présente.
La première collaboration de Fred et Mike Skinner remonte à son set donné au festival londonien « All Points East » en 2022 où il a invité le rappeur. Quant à Dermot Kennedy, ce n’est pas non plus la première fois qu’il collabore avec.
Le chant presque lyrique de Kennedy et le rap mélancolique de Skinner donne une nouvelle tonalité, plus facile d’accès, plus construite en tant que chanson.
Mais je me dois de souligner la démarche de ces albums « Actual Life ». Franchement étonnante, risquée mais surtout originale dans le monde « électro ». Fred Again.., on aime ou on n’aime pas.
Il a d’ailleurs déclaré à propos de sa démarche : « Je veux continuer à échantillonner le monde. Avant, dans une session, vous écriviez une chanson basée sur le récit d’une rencontre d'un soir, par exemple. Mais maintenant, parce que tout est filmé, vous pouvez littéralement faire quelque chose de cette soirée. Je trouve ça vraiment, vraiment excitant ».
Enfin, sachez que Fred Again.. sera en Belgique le samedi 1e juillet au festival « Rock Werchter”]]> Mon, 13 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10430/fred-again-sort-un-presque-nouveau-titre-en-collaboration-avec-dermot-kennedy-et-mike-skinner/ Fred Again.. sort un (presque) nouveau titre en collaboration avec Dermot Kennedy et Mike Skinner https://www.vodio.fr/images/logos1400/1678658742_lemegadance.png Le titre ‘Mike (Desert Island Duvet)’ est en fait une version plus club de "Berwyn (All That I Got Is You)" qu’il a sorti sur son dernier album « Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022) », récemment nominé comme album de l’année pour les Brit Awards mais catégorie remportée par Harry Styles pour « Harry's House ». Fred Again.. est d’ailleurs reparti els mains vides de cette cérémonie. Nominé pour la catégorie « Artiste britannique de l’année », là aussi, il s’est fait rafler le prix par le même protagoniste, Harry Styles. Et dans la catégorie « Best dance act », c’est Becky Hill qui a gagné. « Actual Life » est en fait un projet qu’il a commencé en 2019 et dans lequel il insère des extraits venant de mémos vocaux, de clips écoutés sur les réseaux, de musiques d’autres artistes ou de conversations. Un peu comme un journal intime vocal – Il le décrit d’ailleurs comme un « journal collaboratif » - puisque chacun des titres des albums reprend les dates de la période enregistrée. Le premier étant sorti en avril 2021, couvrant la période entre le 14 avril et le 17 décembre 2020. Fred Gibson, alias Fred again.., a énormément fait parlé de lui en 2022 et est devenu le “producteur à suivre » et c’est notamment avec sa prestation réalisée pour Boiler Room à Londres. Un set acclamé par la critique, qui a permis au DJ/producteur de gagner en popularité. La même semaine, il sort le single "Turn On the Lights again .." avec Swedish House Mafia, qui reprend un sample du titre "Turn On the Lights" de Future sorti en 2012 et qui reste actuellement son titre n°1 des ventes sur Beatport. Avant de vous parler de ce nouveau morceau, retour sur ce qui en est l’origine, le titre "Berwyn (All That I Got Is You)". Histoire de… comparer. Pour ce nouveau morceau, renommé ‘Mike (Desert Island Duvet)’, Mike Skinner, rappeur de The Streets assure les couplets et la voix du chanteur Dermot Kennedy reste présente. La première collaboration de Fred et Mike Skinner remonte à son set donné au festival londonien « All Points East » en 2022 où il a invité le rappeur. Quant à Dermot Kennedy, ce n’est pas non plus la première fois qu’il collabore avec. Le chant presque lyrique de Kennedy et le rap mélancolique de Skinner donne une nouvelle tonalité, plus facile d’accès, plus construite en tant que chanson. Mais je me dois de souligner la démarche de ces albums « Actual Life ». Franchement étonnante, risquée mais surtout originale dans le monde « électro ». Fred Again.., on aime ou on n’aime pas. Il a d’ailleurs déclaré à propos de sa démarche : « Je veux continuer à échantillonner le monde. Avant, dans une session, vous écriviez une chanson basée sur le récit d’une rencontre d'un soir, par exemple. Mais maintenant, parce que tout est filmé, vous pouvez littéralement faire quelque chose de cette soirée. Je trouve ça vraiment, vraiment excitant ». Enfin, sachez que Fred Again.. sera en Belgique le samedi 1e juillet au festival « Rock Werchter” DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,fred again,dermot kennedy,mike skinner,mike (desert island duvet),berwyn (all that i got is you),actual life 3,fred gibson, 00:12:34 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 32 1 32 Fred Again.. sort un (presque) nouveau titre en collaboration avec Dermot Kennedy et Mike Skinner DJ Miss Klax Le titre ‘Mike (Desert Island Duvet)’ est en fait une version plus club de "Berwyn (All That I Got Is You)" qu’il a sorti sur son dernier album « Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022) », récemment nominé comme album de l’année pour les Brit Awards mais catégorie remportée par Harry Styles pour « Harry's House ». Fred Again.. est d’ailleurs reparti els mains vides de cette cérémonie. Nominé pour la catégorie « Artiste britannique de l’année », là aussi, il s’est fait rafler le prix par le même protagoniste, Harry Styles. Et dans la catégorie « Best dance act », c’est Becky Hill qui a gagné. « Actual Life » est en fait un projet qu’il a commencé en 2019 et dans lequel il insère des extraits venant de mémos vocaux, de clips écoutés sur les réseaux, de musiques d’autres artistes ou de conversations. Un peu comme un journal intime vocal – Il le décrit d’ailleurs comme un « journal collaboratif » - puisque chacun des titres des albums reprend les dates de la période enregistrée. Le premier étant sorti en avril 2021, couvrant la période entre le 14 avril et le 17 décembre 2020. Fred Gibson, alias Fred again.., a énormément fait parlé de lui en 2022 et est devenu le “producteur à suivre » et c’est notamment avec sa prestation réalisée pour Boiler Room à Londres. Un set acclamé par la critique, qui a permis au DJ/producteur de gagner en popularité. La même semaine, il sort le single "Turn On the Lights again .." avec Swedish House Mafia, qui reprend un sample du titre "Turn On the Lights" de Future sorti en 2012 et qui reste actuellement son titre n°1 des ventes sur Beatport. Avant de vous parler de ce nouveau morceau, retour sur ce qui en est l’origine, le titre "Berwyn (All That I Got Is You)". Histoire de… comparer. Pour ce nouveau morceau, renommé ‘Mike (Desert Island Duvet)’, Mike Skinner, rappeur de The Streets assure les couplets et la voix du chanteur Dermot Kennedy reste présente. La première collaboration de Fred et Mike Skinner remonte à son set donné au festival londonien « All Points East » en 2022 où il a invité le rappeur. Quant à Dermot Kennedy, ce n’est pas non plus la première fois qu’il collabore avec. Le chant presque lyrique de Kennedy et le rap mélancolique de Skinner donne une nouvelle tonalité, plus facile d’accès, plus construite en tant que chanson. Mais je me dois de souligner la démarche de ces albums « Actual Life ». Franchement étonnante, risquée mais surtout originale dans le monde « électro ». Fred Again.., on aime ou on n’aime pas. Il a d’ailleurs déclaré à propos de sa démarche : « Je veux continuer à échantillonner le monde. Avant, dans une session, vous écriviez une chanson basée sur le récit d’une rencontre d'un soir, par exemple. Mais maintenant, parce que tout est filmé, vous pouvez littéralement faire quelque chose de cette soirée. Je trouve ça vraiment, vraiment excitant ». Enfin, sachez que Fred Again.. sera en Belgique le samedi 1e juillet au festival « Rock Werchter” no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés acfdcc6b59c8690105052ca804e4bcab5306237f
Outre une admiration commune pour des artistes comme Bakermat ou Nico Push, les deux amis étudient la musique, le solfège pour Steinmyller et le piano pour Catry. C’est en décembre 2012 qu’ils décident de créer Klingande. Leçon de suédois numéro 1 : cela signifie sonner.
C’est d’ailleurs une langue qu’ils utilisent beaucoup à leurs débuts dans les titres des chansons car Steinmyller trouve qu’elle « sonne » bien tant en parole qu’en chant.

Le premier single, n’est pas « Jubel » - Leçon de suédois numéro 2 : cela signifie joie débordante (sous ma voix), comme on pourrait le croire mais c’est bien ce titre sorti en 2013 qui a fait connaître le duo : 1er en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Flandre, en Italie, en Pologne, en Estonie et 5e en France. Depuis lors, le disque a amassé plus de 200 millions de vues sur YouTube, 22 millions de lectures supplémentaires sur SoundCloud et 230 millions supplémentaires sur Spotify, tout en prenant la première place dans 30 pays pour devenir la piste la plus shazamée à travers l'Europe. Le premier single étant « Punga ». Leçon de suédois numéro 3 : cela signifie payer.

La dernière collaboration des deux artistes se fait en 2014 pour un remix du titre « Extraordinary » de Clean Bandit. En effet, Edgar Catry quitte le groupe peu après.

La touche personnelle de Klingande est d’apporter des instruments acoustiques, que ce soit le saxophone, le violon, la guitare, l’harmonica ou même un quatuor à corde.
En 2019, Klingande a sorti son premier album, simplement dénommé « The album ».

Et si je vous parle de la Suède et outre le fait que cela sonne bien comme le dit Klingande, c’est parce que le nouveau titre du français est réalisé avec La DJ suédoise VARGEN. Leçon de suédois numéro 4, cela signifie loup.

Première signature du nouveau label Tolv Records, la DJ est décrite comme bientôt emblématique, tout en restant une énigme puisqu’elle porte un masque de loup.
Elle a sorti un premier album "What A Feeling" dont on va écouter le titre éponyme.

Quant à cette collaboration avec Klingande, elle en dit : "C'est une bénédiction de pouvoir suivre" What A Feeling "avec cette chanson incroyable et cette collaboration avec Klingande."

Klingande & Vargen pour kids on the run, un titre énergique avec un vocal très efficace.]]>
Outre une admiration commune pour des artistes comme Bakermat ou Nico Push, les deux amis étudient la musique, le solfège pour Steinmyller et le piano pour Catry. C’est en décembre 2012 qu’ils décident de créer Klingande. Leçon de suédois numéro 1 : cela signifie sonner.
C’est d’ailleurs une langue qu’ils utilisent beaucoup à leurs débuts dans les titres des chansons car Steinmyller trouve qu’elle « sonne » bien tant en parole qu’en chant.

Le premier single, n’est pas « Jubel » - Leçon de suédois numéro 2 : cela signifie joie débordante (sous ma voix), comme on pourrait le croire mais c’est bien ce titre sorti en 2013 qui a fait connaître le duo : 1er en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Flandre, en Italie, en Pologne, en Estonie et 5e en France. Depuis lors, le disque a amassé plus de 200 millions de vues sur YouTube, 22 millions de lectures supplémentaires sur SoundCloud et 230 millions supplémentaires sur Spotify, tout en prenant la première place dans 30 pays pour devenir la piste la plus shazamée à travers l'Europe. Le premier single étant « Punga ». Leçon de suédois numéro 3 : cela signifie payer.

La dernière collaboration des deux artistes se fait en 2014 pour un remix du titre « Extraordinary » de Clean Bandit. En effet, Edgar Catry quitte le groupe peu après.

La touche personnelle de Klingande est d’apporter des instruments acoustiques, que ce soit le saxophone, le violon, la guitare, l’harmonica ou même un quatuor à corde.
En 2019, Klingande a sorti son premier album, simplement dénommé « The album ».

Et si je vous parle de la Suède et outre le fait que cela sonne bien comme le dit Klingande, c’est parce que le nouveau titre du français est réalisé avec La DJ suédoise VARGEN. Leçon de suédois numéro 4, cela signifie loup.

Première signature du nouveau label Tolv Records, la DJ est décrite comme bientôt emblématique, tout en restant une énigme puisqu’elle porte un masque de loup.
Elle a sorti un premier album "What A Feeling" dont on va écouter le titre éponyme.

Quant à cette collaboration avec Klingande, elle en dit : "C'est une bénédiction de pouvoir suivre" What A Feeling "avec cette chanson incroyable et cette collaboration avec Klingande."

Klingande & Vargen pour kids on the run, un titre énergique avec un vocal très efficace.]]> Fri, 10 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10412/le-fran-ais-klingande-aime-toujours-autant-la-suede/ Le Français Klingande aime toujours autant la Suède https://www.vodio.fr/images/logos1400/1678459501_lemegadance.png Petit rappel biographique… Klingande, à l’origine, est formé par Cédric Steinmyller et Edgar Catry, deux amis qui se sont rencontrés à l’école alors qu’ils n’avaient que dix ans. Outre une admiration commune pour des artistes comme Bakermat ou Nico Push, les deux amis étudient la musique, le solfège pour Steinmyller et le piano pour Catry. C’est en décembre 2012 qu’ils décident de créer Klingande. Leçon de suédois numéro 1 : cela signifie sonner. C’est d’ailleurs une langue qu’ils utilisent beaucoup à leurs débuts dans les titres des chansons car Steinmyller trouve qu’elle « sonne » bien tant en parole qu’en chant. Le premier single, n’est pas « Jubel » - Leçon de suédois numéro 2 : cela signifie joie débordante (sous ma voix), comme on pourrait le croire mais c’est bien ce titre sorti en 2013 qui a fait connaître le duo : 1er en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Flandre, en Italie, en Pologne, en Estonie et 5e en France. Depuis lors, le disque a amassé plus de 200 millions de vues sur YouTube, 22 millions de lectures supplémentaires sur SoundCloud et 230 millions supplémentaires sur Spotify, tout en prenant la première place dans 30 pays pour devenir la piste la plus shazamée à travers l'Europe. Le premier single étant « Punga ». Leçon de suédois numéro 3 : cela signifie payer. La dernière collaboration des deux artistes se fait en 2014 pour un remix du titre « Extraordinary » de Clean Bandit. En effet, Edgar Catry quitte le groupe peu après. La touche personnelle de Klingande est d’apporter des instruments acoustiques, que ce soit le saxophone, le violon, la guitare, l’harmonica ou même un quatuor à corde. En 2019, Klingande a sorti son premier album, simplement dénommé « The album ». Et si je vous parle de la Suède et outre le fait que cela sonne bien comme le dit Klingande, c’est parce que le nouveau titre du français est réalisé avec La DJ suédoise VARGEN. Leçon de suédois numéro 4, cela signifie loup. Première signature du nouveau label Tolv Records, la DJ est décrite comme bientôt emblématique, tout en restant une énigme puisqu’elle porte un masque de loup. Elle a sorti un premier album "What A Feeling" dont on va écouter le titre éponyme. Quant à cette collaboration avec Klingande, elle en dit : "C'est une bénédiction de pouvoir suivre" What A Feeling "avec cette chanson incroyable et cette collaboration avec Klingande." Klingande & Vargen pour kids on the run, un titre énergique avec un vocal très efficace. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles, 00:08:53 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 31 2 31 Le Français Klingande aime toujours autant la Suède DJ Miss Klax Petit rappel biographique… Klingande, à l’origine, est formé par Cédric Steinmyller et Edgar Catry, deux amis qui se sont rencontrés à l’école alors qu’ils n’avaient que dix ans. Outre une admiration commune pour des artistes comme Bakermat ou Nico Push, les deux amis étudient la musique, le solfège pour Steinmyller et le piano pour Catry. C’est en décembre 2012 qu’ils décident de créer Klingande. Leçon de suédois numéro 1 : cela signifie sonner. C’est d’ailleurs une langue qu’ils utilisent beaucoup à leurs débuts dans les titres des chansons car Steinmyller trouve qu’elle « sonne » bien tant en parole qu’en chant. Le premier single, n’est pas « Jubel » - Leçon de suédois numéro 2 : cela signifie joie débordante (sous ma voix), comme on pourrait le croire mais c’est bien ce titre sorti en 2013 qui a fait connaître le duo : 1er en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Flandre, en Italie, en Pologne, en Estonie et 5e en France. Depuis lors, le disque a amassé plus de 200 millions de vues sur YouTube, 22 millions de lectures supplémentaires sur SoundCloud et 230 millions supplémentaires sur Spotify, tout en prenant la première place dans 30 pays pour devenir la piste la plus shazamée à travers l'Europe. Le premier single étant « Punga ». Leçon de suédois numéro 3 : cela signifie payer. La dernière collaboration des deux artistes se fait en 2014 pour un remix du titre « Extraordinary » de Clean Bandit. En effet, Edgar Catry quitte le groupe peu après. La touche personnelle de Klingande est d’apporter des instruments acoustiques, que ce soit le saxophone, le violon, la guitare, l’harmonica ou même un quatuor à corde. En 2019, Klingande a sorti son premier album, simplement dénommé « The album ». Et si je vous parle de la Suède et outre le fait que cela sonne bien comme le dit Klingande, c’est parce que le nouveau titre du français est réalisé avec La DJ suédoise VARGEN. Leçon de suédois numéro 4, cela signifie loup. Première signature du nouveau label Tolv Records, la DJ est décrite comme bientôt emblématique, tout en restant une énigme puisqu’elle porte un masque de loup. Elle a sorti un premier album "What A Feeling" dont on va écouter le titre éponyme. Quant à cette collaboration avec Klingande, elle en dit : "C'est une bénédiction de pouvoir suivre" What A Feeling "avec cette chanson incroyable et cette collaboration avec Klingande." Klingande & Vargen pour kids on the run, un titre énergique avec un vocal très efficace. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ea494dba3bc13029ed75ac2504921642519c5118
Tout d’abord, le retour de Fedde Le Grand. Celui qui, en 2006, levait les mains pour Detroit a complètement viré son ordi de bord pour sortir un titre pop dance. « I Used to Think » a été réalisé avec Melo.Kids, le duo de DJ polonais à tête de smiley et la chanteuse britannique Mila Falls qui a le site web le plus intéressant qu’il soit…
Ce titre a déjà reçu le soutien de nombreux DJs (Oliver Heldens, Armin van Buuren, Afrojack Sam Feldt…) et pour être complètement en accord avec les principes algorithmiques des réseaux qui veulent que plus c’est court, mieux ça fonctionne, ils nous ont « pondu » un extended mix d’à peine 3’42… même si là, pas de regret de mon côté.

Le second titre annoncé comme succès estival est celui de Sigala « Feels This Good ».
Sigala, de son vrai nom Bruce Fielder, DJ anglais, s’est fait connaître en samplant le « ABC » des Jacksons Five dans le single « Easy love ». Il vient de sortir son nouvel album « Every cloud » ce 3 mars dont la moitié est déjà connu avec les singles sortis précédemment. On retrouve d’autres collaborations avec David Guetta et Sam Ryder, Ellie Goulding ou encore Becky Hill.

Pour la sortie de ce single, le 1er mars dernier, il postait une vidéo sur Twitter avec la chanteuse Caity Baser : « je suis ravi qu’elle soit sur cette chanson. Je ne peux pas croire qu’elle planifie cette collaboration depuis 3 ans ! ». Il explique alors qu’elle lui a envoyé un message en 2020. L’air embarrassé, elle lui répond « Oui, j’étais dans une phase d’envoi de messages aux gens », sans vraiment se souvenir de ce qu’elle a écrit. Il lui montre le message : « Hey Sigala Je suis Caity Baser, j’ai 17 ans et je chante et écris des chansons. Faisons un titre, ça serait une belle ambiance »
Le résultat est là mais pour ce « Feels This Good », il est également accompagné de deux autres chanteuses britanniques : Mae Muller et Stefflon Don.]]>
Tout d’abord, le retour de Fedde Le Grand. Celui qui, en 2006, levait les mains pour Detroit a complètement viré son ordi de bord pour sortir un titre pop dance. « I Used to Think » a été réalisé avec Melo.Kids, le duo de DJ polonais à tête de smiley et la chanteuse britannique Mila Falls qui a le site web le plus intéressant qu’il soit…
Ce titre a déjà reçu le soutien de nombreux DJs (Oliver Heldens, Armin van Buuren, Afrojack Sam Feldt…) et pour être complètement en accord avec les principes algorithmiques des réseaux qui veulent que plus c’est court, mieux ça fonctionne, ils nous ont « pondu » un extended mix d’à peine 3’42… même si là, pas de regret de mon côté.

Le second titre annoncé comme succès estival est celui de Sigala « Feels This Good ».
Sigala, de son vrai nom Bruce Fielder, DJ anglais, s’est fait connaître en samplant le « ABC » des Jacksons Five dans le single « Easy love ». Il vient de sortir son nouvel album « Every cloud » ce 3 mars dont la moitié est déjà connu avec les singles sortis précédemment. On retrouve d’autres collaborations avec David Guetta et Sam Ryder, Ellie Goulding ou encore Becky Hill.

Pour la sortie de ce single, le 1er mars dernier, il postait une vidéo sur Twitter avec la chanteuse Caity Baser : « je suis ravi qu’elle soit sur cette chanson. Je ne peux pas croire qu’elle planifie cette collaboration depuis 3 ans ! ». Il explique alors qu’elle lui a envoyé un message en 2020. L’air embarrassé, elle lui répond « Oui, j’étais dans une phase d’envoi de messages aux gens », sans vraiment se souvenir de ce qu’elle a écrit. Il lui montre le message : « Hey Sigala Je suis Caity Baser, j’ai 17 ans et je chante et écris des chansons. Faisons un titre, ça serait une belle ambiance »
Le résultat est là mais pour ce « Feels This Good », il est également accompagné de deux autres chanteuses britanniques : Mae Muller et Stefflon Don.]]> Wed, 08 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10392/deux-hits-d-ete-en-une-chronique/ Deux hits d’été en une chronique https://www.vodio.fr/images/logos1400/1678280836_deux-hits-d-ete-en-une-chronique_lemegadance.png On n’est même pas encore au printemps que les artistes pensent déjà à la saison estivale. Et notamment dans leurs productions. Tout d’abord, le retour de Fedde Le Grand. Celui qui, en 2006, levait les mains pour Detroit a complètement viré son ordi de bord pour sortir un titre pop dance. « I Used to Think » a été réalisé avec Melo.Kids, le duo de DJ polonais à tête de smiley et la chanteuse britannique Mila Falls qui a le site web le plus intéressant qu’il soit… Ce titre a déjà reçu le soutien de nombreux DJs (Oliver Heldens, Armin van Buuren, Afrojack Sam Feldt…) et pour être complètement en accord avec les principes algorithmiques des réseaux qui veulent que plus c’est court, mieux ça fonctionne, ils nous ont « pondu » un extended mix d’à peine 3’42… même si là, pas de regret de mon côté. Le second titre annoncé comme succès estival est celui de Sigala « Feels This Good ». Sigala, de son vrai nom Bruce Fielder, DJ anglais, s’est fait connaître en samplant le « ABC » des Jacksons Five dans le single « Easy love ». Il vient de sortir son nouvel album « Every cloud » ce 3 mars dont la moitié est déjà connu avec les singles sortis précédemment. On retrouve d’autres collaborations avec David Guetta et Sam Ryder, Ellie Goulding ou encore Becky Hill. Pour la sortie de ce single, le 1er mars dernier, il postait une vidéo sur Twitter avec la chanteuse Caity Baser : « je suis ravi qu’elle soit sur cette chanson. Je ne peux pas croire qu’elle planifie cette collaboration depuis 3 ans ! ». Il explique alors qu’elle lui a envoyé un message en 2020. L’air embarrassé, elle lui répond « Oui, j’étais dans une phase d’envoi de messages aux gens », sans vraiment se souvenir de ce qu’elle a écrit. Il lui montre le message : « Hey Sigala Je suis Caity Baser, j’ai 17 ans et je chante et écris des chansons. Faisons un titre, ça serait une belle ambiance » Le résultat est là mais pour ce « Feels This Good », il est également accompagné de deux autres chanteuses britanniques : Mae Muller et Stefflon Don. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,fedde le grand,i use to think,melo.kids,mila falls,sigala,feels this good,bruce fielder,every cloud,caity baser,mae muller,stefflon don 00:08:34 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 30 2 30 Deux hits d’été en une chronique DJ Miss Klax On n’est même pas encore au printemps que les artistes pensent déjà à la saison estivale. Et notamment dans leurs productions. Tout d’abord, le retour de Fedde Le Grand. Celui qui, en 2006, levait les mains pour Detroit a complètement viré son ordi de bord pour sortir un titre pop dance. « I Used to Think » a été réalisé avec Melo.Kids, le duo de DJ polonais à tête de smiley et la chanteuse britannique Mila Falls qui a le site web le plus intéressant qu’il soit… Ce titre a déjà reçu le soutien de nombreux DJs (Oliver Heldens, Armin van Buuren, Afrojack Sam Feldt…) et pour être complètement en accord avec les principes algorithmiques des réseaux qui veulent que plus c’est court, mieux ça fonctionne, ils nous ont « pondu » un extended mix d’à peine 3’42… même si là, pas de regret de mon côté. Le second titre annoncé comme succès estival est celui de Sigala « Feels This Good ». Sigala, de son vrai nom Bruce Fielder, DJ anglais, s’est fait connaître en samplant le « ABC » des Jacksons Five dans le single « Easy love ». Il vient de sortir son nouvel album « Every cloud » ce 3 mars dont la moitié est déjà connu avec les singles sortis précédemment. On retrouve d’autres collaborations avec David Guetta et Sam Ryder, Ellie Goulding ou encore Becky Hill. Pour la sortie de ce single, le 1er mars dernier, il postait une vidéo sur Twitter avec la chanteuse Caity Baser : « je suis ravi qu’elle soit sur cette chanson. Je ne peux pas croire qu’elle planifie cette collaboration depuis 3 ans ! ». Il explique alors qu’elle lui a envoyé un message en 2020. L’air embarrassé, elle lui répond « Oui, j’étais dans une phase d’envoi de messages aux gens », sans vraiment se souvenir de ce qu’elle a écrit. Il lui montre le message : « Hey Sigala Je suis Caity Baser, j’ai 17 ans et je chante et écris des chansons. Faisons un titre, ça serait une belle ambiance » Le résultat est là mais pour ce « Feels This Good », il est également accompagné de deux autres chanteuses britanniques : Mae Muller et Stefflon Don. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ab35b488a142061ef7d223e70a6ceea8bbd608ad Un album que les frères Hartnoll ont débuté en pleine pandémie mais les 10 titres ont été enregistrés par après. Au total, 51 minutes, un bon accueil des critiques mais surtout de nombreuses collaborations (The Little Pest, Dina Ipavic, Coppe, etc.), la plus surprenante étant celle du second single avec l’ensemble musical anglais Mediæval Bæbes, qui officie dans la musique classique.
"Dirty Rat" ft Sleaford Mods (sorti le 20 octobre 2022), était le premier single annonçant ce nouvel album, suivi le 7 décembre 2022 par cet étonnant "Ringa Ringa (The Old Pandemic Folk Song)" ft Mediæval Bæbes et ce dernier single dont je vous parle d’ici peu.
Et parmi les critiques de cet album, Josh Crowe de clashmusic.com rappelle l’influence d’Orbital : « Orbital est le duo dont le son restera à jamais gravé dans l'héritage de la culture rave. Des morceaux empreints de nostalgie tels que « Chime » et « Belfast » qui rappellent l'ère de l'Acid House, ont façonné sans équivoque la vie nocturne et la culture pour les générations à venir. Leur son, accompagné de quelques autres acteurs clés, a vu des milliers de personnes jeter leurs guitares et les remplacer par des platines et des échantillonneurs, évoluant en une nation de philanthropes en pantalon baggy affluant dans les champs pendant des jours. Leur musique a agi comme signet sonore dans des milliers de nos vies au fil des ans. Alors que le paysage culturel et musical a changé depuis le début des années 90 […] et que de nombreux groupes sont tombés dans l'anonymat, Orbital est resté à la pointe de l'évolution de la musique électronique. Le duo a constamment gardé le doigt sur le pouls avec un son en constante évolution et des live qui attirent une toute nouvelle génération, sans aliéner ceux qui l'ont soutenu depuis sa création ».
Il dit également à propos de cet album : « Quelque chose à vraiment défendre est l'aspect collaboratif. Orbital a une fois de plus sélectionné certains des artistes les plus intéressants avec qui travailler, les morceaux parlent d'eux-mêmes. L'autrice-compositrice-interprète londonienne Anna B Savage contribue à la voix merveilleusement vulnérable de "Home". « Day One » est un morceau techno palpitant avec la chanteuse Dina Ipavic, le résultat est un paysage de rêve baigné de basses, avec des voix flottantes qui atteignent les sommets de ‘Belfast’. »
Optical Delusion est une représentation poignante de la période la plus claustrophobe de notre vie. C'est un album qui reconnaît l'appréhension que nous avons tous ressentie, tout en ouvrant la voie à suivre. Le son révisé d'Orbital les voit se cimenter à l'avant-garde de la musique électronique.
Pour ce troisième single, « Are You Αlive? », continue-t-il, le duo fait équipe avec le groupe Penelope Isles. La voix de Lily Wolter occupe le devant de la scène dans ce qui ressemble à un morceau d'affirmation de la vie qui touche de manière transparente à la crise existentielle que nous avons tous endurée pendant la pandémie et que nous continuons de ressentir. Lily aborde l'existence bourdonnante dans laquelle nous nous retrouvons souvent enfermés, ne voulant pas « se faire baiser dans un monde de travail », tout en posant une série de questions existentielles (« Are We Here ? », Où ça va ? »).
Parlant de leur dernière collaboration, Paul Hartnoll a déclaré : "Are You Alive" est né quand j'ai eu l'instrumental et j'ai senti qu'il pouvait se faire avec une voix délicate. Et Penelope Isles est arrivé ! Ce sont nos potes de studio, ils travaillent à l'étage. Et ils ont tous les deux des voix incroyables. Ils l'ont emporté et Lily a trouvé des crochets qui tuent. Nous avons passé une journée à réarranger la chanson et « Are You Alive » est né. Mais ne vous laissez pas berner par la douceur du son, les paroles ont du mordant. C'est un monde de rapaces... ».
Le duo entame actuellement sa tournée « Optical Delusion » en Angleterre. Aucune date chez nous n’est encore prévue.]]> Un album que les frères Hartnoll ont débuté en pleine pandémie mais les 10 titres ont été enregistrés par après. Au total, 51 minutes, un bon accueil des critiques mais surtout de nombreuses collaborations (The Little Pest, Dina Ipavic, Coppe, etc.), la plus surprenante étant celle du second single avec l’ensemble musical anglais Mediæval Bæbes, qui officie dans la musique classique.
"Dirty Rat" ft Sleaford Mods (sorti le 20 octobre 2022), était le premier single annonçant ce nouvel album, suivi le 7 décembre 2022 par cet étonnant "Ringa Ringa (The Old Pandemic Folk Song)" ft Mediæval Bæbes et ce dernier single dont je vous parle d’ici peu.
Et parmi les critiques de cet album, Josh Crowe de clashmusic.com rappelle l’influence d’Orbital : « Orbital est le duo dont le son restera à jamais gravé dans l'héritage de la culture rave. Des morceaux empreints de nostalgie tels que « Chime » et « Belfast » qui rappellent l'ère de l'Acid House, ont façonné sans équivoque la vie nocturne et la culture pour les générations à venir. Leur son, accompagné de quelques autres acteurs clés, a vu des milliers de personnes jeter leurs guitares et les remplacer par des platines et des échantillonneurs, évoluant en une nation de philanthropes en pantalon baggy affluant dans les champs pendant des jours. Leur musique a agi comme signet sonore dans des milliers de nos vies au fil des ans. Alors que le paysage culturel et musical a changé depuis le début des années 90 […] et que de nombreux groupes sont tombés dans l'anonymat, Orbital est resté à la pointe de l'évolution de la musique électronique. Le duo a constamment gardé le doigt sur le pouls avec un son en constante évolution et des live qui attirent une toute nouvelle génération, sans aliéner ceux qui l'ont soutenu depuis sa création ».
Il dit également à propos de cet album : « Quelque chose à vraiment défendre est l'aspect collaboratif. Orbital a une fois de plus sélectionné certains des artistes les plus intéressants avec qui travailler, les morceaux parlent d'eux-mêmes. L'autrice-compositrice-interprète londonienne Anna B Savage contribue à la voix merveilleusement vulnérable de "Home". « Day One » est un morceau techno palpitant avec la chanteuse Dina Ipavic, le résultat est un paysage de rêve baigné de basses, avec des voix flottantes qui atteignent les sommets de ‘Belfast’. »
Optical Delusion est une représentation poignante de la période la plus claustrophobe de notre vie. C'est un album qui reconnaît l'appréhension que nous avons tous ressentie, tout en ouvrant la voie à suivre. Le son révisé d'Orbital les voit se cimenter à l'avant-garde de la musique électronique.
Pour ce troisième single, « Are You Αlive? », continue-t-il, le duo fait équipe avec le groupe Penelope Isles. La voix de Lily Wolter occupe le devant de la scène dans ce qui ressemble à un morceau d'affirmation de la vie qui touche de manière transparente à la crise existentielle que nous avons tous endurée pendant la pandémie et que nous continuons de ressentir. Lily aborde l'existence bourdonnante dans laquelle nous nous retrouvons souvent enfermés, ne voulant pas « se faire baiser dans un monde de travail », tout en posant une série de questions existentielles (« Are We Here ? », Où ça va ? »).
Parlant de leur dernière collaboration, Paul Hartnoll a déclaré : "Are You Alive" est né quand j'ai eu l'instrumental et j'ai senti qu'il pouvait se faire avec une voix délicate. Et Penelope Isles est arrivé ! Ce sont nos potes de studio, ils travaillent à l'étage. Et ils ont tous les deux des voix incroyables. Ils l'ont emporté et Lily a trouvé des crochets qui tuent. Nous avons passé une journée à réarranger la chanson et « Are You Alive » est né. Mais ne vous laissez pas berner par la douceur du son, les paroles ont du mordant. C'est un monde de rapaces... ».
Le duo entame actuellement sa tournée « Optical Delusion » en Angleterre. Aucune date chez nous n’est encore prévue.]]> Tue, 07 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10354/orbital-a-sorti-son-dixieme-album-ainsi-que-son-troisieme-single-denomme-are-you-alive/ Orbital a sorti son dixième album ainsi que son troisième single dénommé « Are You Alive? » https://www.vodio.fr/images/logos1400/1678031448_orbital-a-sorti-son-dixieme-album-ainsi-que-son-troisieme-single-denomme-are-you-alive_lemegadance.png Ce 10e album, "Optical Delusion", fait suite à "30 Something", album rétrospectif sorti il y a quelques mois pour célébrer leur 30e anniversaire. On y retrouvait pas mal de remixes de leurs anciens titres tels que Chime, Belfast, Satan, Halcyon pour les plus connus revisités notamment par Shanti Celeste, Dusky, Jon Hopkins ou encore Joris Voorn. Un album que les frères Hartnoll ont débuté en pleine pandémie mais les 10 titres ont été enregistrés par après. Au total, 51 minutes, un bon accueil des critiques mais surtout de nombreuses collaborations (The Little Pest, Dina Ipavic, Coppe, etc.), la plus surprenante étant celle du second single avec l’ensemble musical anglais Mediæval Bæbes, qui officie dans la musique classique. "Dirty Rat" ft Sleaford Mods (sorti le 20 octobre 2022), était le premier single annonçant ce nouvel album, suivi le 7 décembre 2022 par cet étonnant "Ringa Ringa (The Old Pandemic Folk Song)" ft Mediæval Bæbes et ce dernier single dont je vous parle d’ici peu. Et parmi les critiques de cet album, Josh Crowe de clashmusic.com rappelle l’influence d’Orbital : « Orbital est le duo dont le son restera à jamais gravé dans l'héritage de la culture rave. Des morceaux empreints de nostalgie tels que « Chime » et « Belfast » qui rappellent l'ère de l'Acid House, ont façonné sans équivoque la vie nocturne et la culture pour les générations à venir. Leur son, accompagné de quelques autres acteurs clés, a vu des milliers de personnes jeter leurs guitares et les remplacer par des platines et des échantillonneurs, évoluant en une nation de philanthropes en pantalon baggy affluant dans les champs pendant des jours. Leur musique a agi comme signet sonore dans des milliers de nos vies au fil des ans. Alors que le paysage culturel et musical a changé depuis le début des années 90 […] et que de nombreux groupes sont tombés dans l'anonymat, Orbital est resté à la pointe de l'évolution de la musique électronique. Le duo a constamment gardé le doigt sur le pouls avec un son en constante évolution et des live qui attirent une toute nouvelle génération, sans aliéner ceux qui l'ont soutenu depuis sa création ». Il dit également à propos de cet album : « Quelque chose à vraiment défendre est l'aspect collaboratif. Orbital a une fois de plus sélectionné certains des artistes les plus intéressants avec qui travailler, les morceaux parlent d'eux-mêmes. L'autrice-compositrice-interprète londonienne Anna B Savage contribue à la voix merveilleusement vulnérable de "Home". « Day One » est un morceau techno palpitant avec la chanteuse Dina Ipavic, le résultat est un paysage de rêve baigné de basses, avec des voix flottantes qui atteignent les sommets de ‘Belfast’. » Optical Delusion est une représentation poignante de la période la plus claustrophobe de notre vie. C'est un album qui reconnaît l'appréhension que nous avons tous ressentie, tout en ouvrant la voie à suivre. Le son révisé d'Orbital les voit se cimenter à l'avant-garde de la musique électronique. Pour ce troisième single, « Are You Αlive? », continue-t-il, le duo fait équipe avec le groupe Penelope Isles. La voix de Lily Wolter occupe le devant de la scène dans ce qui ressemble à un morceau d'affirmation de la vie qui touche de manière transparente à la crise existentielle que nous avons tous endurée pendant la pandémie et que nous continuons de ressentir. Lily aborde l'existence bourdonnante dans laquelle nous nous retrouvons souvent enfermés, ne voulant pas « se faire baiser dans un monde de travail », tout en posant une série de questions existentielles (« Are We Here ? », Où ça va ? »). Parlant de leur dernière collaboration, Paul Hartnoll a déclaré : "Are You Alive" est né quand j'ai eu l'instrumental et j'ai senti qu'il pouvait se faire avec une voix délicate. Et Penelope Isles est arrivé ! Ce sont nos potes de studio, ils travaillent à l'étage. Et ils ont tous les deux des voix incroyables. Ils l'ont emporté et Lily a trouvé des crochets qui tuent. Nous avons passé une journée à réarranger la chanson et « Are You Alive » est né. Mais ne vous laissez pas berner par la douceur du son, les paroles ont du mordant. C'est un monde de rapaces... ». Le duo entame actuellement sa tournée « Optical Delusion » en Angleterre. Aucune date chez nous n’est encore prévue. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,orbital,hartnoll brothers,optical delusion,are you alive,the little pest,dina ipavic,coppe,mediæval bæbes,sleaford mods,penelope isles,lily wolter, 00:12:07 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 29 2 29 Orbital a sorti son dixième album ainsi que son troisième single dénommé « Are You Alive? » DJ Miss Klax Ce 10e album, "Optical Delusion", fait suite à "30 Something", album rétrospectif sorti il y a quelques mois pour célébrer leur 30e anniversaire. On y retrouvait pas mal de remixes de leurs anciens titres tels que Chime, Belfast, Satan, Halcyon pour les plus connus revisités notamment par Shanti Celeste, Dusky, Jon Hopkins ou encore Joris Voorn. Un album que les frères Hartnoll ont débuté en pleine pandémie mais les 10 titres ont été enregistrés par après. Au total, 51 minutes, un bon accueil des critiques mais surtout de nombreuses collaborations (The Little Pest, Dina Ipavic, Coppe, etc.), la plus surprenante étant celle du second single avec l’ensemble musical anglais Mediæval Bæbes, qui officie dans la musique classique. "Dirty Rat" ft Sleaford Mods (sorti le 20 octobre 2022), était le premier single annonçant ce nouvel album, suivi le 7 décembre 2022 par cet étonnant "Ringa Ringa (The Old Pandemic Folk Song)" ft Mediæval Bæbes et ce dernier single dont je vous parle d’ici peu. Et parmi les critiques de cet album, Josh Crowe de clashmusic.com rappelle l’influence d’Orbital : « Orbital est le duo dont le son restera à jamais gravé dans l'héritage de la culture rave. Des morceaux empreints de nostalgie tels que « Chime » et « Belfast » qui rappellent l'ère de l'Acid House, ont façonné sans équivoque la vie nocturne et la culture pour les générations à venir. Leur son, accompagné de quelques autres acteurs clés, a vu des milliers de personnes jeter leurs guitares et les remplacer par des platines et des échantillonneurs, évoluant en une nation de philanthropes en pantalon baggy affluant dans les champs pendant des jours. Leur musique a agi comme signet sonore dans des milliers de nos vies au fil des ans. Alors que le paysage culturel et musical a changé depuis le début des années 90 […] et que de nombreux groupes sont tombés dans l'anonymat, Orbital est resté à la pointe de l'évolution de la musique électronique. Le duo a constamment gardé le doigt sur le pouls avec un son en constante évolution et des live qui attirent une toute nouvelle génération, sans aliéner ceux qui l'ont soutenu depuis sa création ». Il dit également à propos de cet album : « Quelque chose à vraiment défendre est l'aspect collaboratif. Orbital a une fois de plus sélectionné certains des artistes les plus intéressants avec qui travailler, les morceaux parlent d'eux-mêmes. L'autrice-compositrice-interprète londonienne Anna B Savage contribue à la voix merveilleusement vulnérable de "Home". « Day One » est un morceau techno palpitant avec la chanteuse Dina Ipavic, le résultat est un paysage de rêve baigné de basses, avec des voix flottantes qui atteignent les sommets de ‘Belfast’. » Optical Delusion est une représentation poignante de la période la plus claustrophobe de notre vie. C'est un album qui reconnaît l'appréhension que nous avons tous ressentie, tout en ouvrant la voie à suivre. Le son révisé d'Orbital les voit se cimenter à l'avant-garde de la musique électronique. Pour ce troisième single, « Are You Αlive? », continue-t-il, le duo fait équipe avec le groupe Penelope Isles. La voix de Lily Wolter occupe le devant de la scène dans ce qui ressemble à un morceau d'affirmation de la vie qui touche de manière transparente à la crise existentielle que nous avons tous endurée pendant la pandémie et que nous continuons de ressentir. Lily aborde l'existence bourdonnante dans laquelle nous nous retrouvons souvent enfermés, ne voulant pas « se faire baiser dans un monde de travail », tout en posant une série de questions existentielles (« Are We Here ? », Où ça va ? »). Parlant de leur dernière collaboration, Paul Hartnoll a déclaré : "Are You Alive" est né quand j'ai eu l'instrumental et j'ai senti qu'il pouvait se faire avec une voix délicate. Et Penelope Isles est arrivé ! Ce sont nos potes de studio, ils travaillent à l'étage. Et ils ont tous les deux des voix incroyables. Ils l'ont emporté et Lily a trouvé des crochets qui tuent. Nous avons passé une journée à réarranger la chanson et « Are You Alive » est né. Mais ne vous laissez pas berner par la douceur du son, les paroles ont du mordant. C'est un monde de rapaces... ». Le duo entame actuellement sa tournée « Optical Delusion » en Angleterre. Aucune date chez nous n’est encore prévue. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 889bd36a8d4cf6385d61348a51019c7bbbf23d78 La série « suit les vacances de divers clients de l'hôtel pendant une semaine alors qu'ils se détendent et se ressourcent au paradis. Mais chaque jour qui passe, une complexité plus sombre émerge chez ces voyageurs parfaits, les employés joyeux de l'hôtel et le lieu idyllique lui-même ».
Le thème de la saison 2 ‘Renaissance’, composé par Cristobal Tapia de Veer, est devenu un hit inattendu, grâce au succès de cette seconde saison. Tout d’abord sur les réseaux sociaux mais également dans les clubs ou les festivals où de nombreux DJ passent ce titre.
C’est peut-être ce qui a poussé, Tiësto à en faire sa propre version.
Et si Dimitri Vegas & Steve Aoki ainsi que les Bassjackers pour un remix ou encore Sofi Tukker ont également réalisé leur version, le remix du DJ hollandais est le premier approuvé par la chaine HBO.
"Les fans adorent ça", a déclaré Tiësto à CNN. « Chaque fois que je place le titre dans mon set, vous pouvez sentir le changement d'énergie sur la piste de danse et tout le monde se déchaîne. La sensation est électrique. Je savais dès la première fois que je l’ai joué que nous étions sur quelque chose de spécial ».
Depuis, le nombre de remixes ne cessent d’augmenter sur les plateformes, on y trouve également des parodies…
Perso, la version de Tiësto est un peu brut de décoffrage et j’ai plutôt choisi de terminer ce Wikimixx avec un remix, certainement non officiel, écoutable sur YouTube et réalisé par un certain Alex Cecil. Sur sa chaine YouTube, il est présenté comme un pilier de la scène underground de Miami et de New York, estimé pour sa capacité à fusionner une myriade de brins musicaux divers dans des ensembles incroyablement uniques, remarquables pour leurs lignes de basse lourdes et leurs mélodies sombres mais édifiantes.
Récemment présenté dans DJ Mag pour son remix de "Drifting Away" de Miss Nine, Cecil se produit chaque année à Burning Man, y compris le célèbre sound camp DISTRIKT. Ses prouesses avec le violoncelle - un instrument dont il joue depuis l'âge de 7 ans - lui donnent sa vision unique de l'interprétation, de la composition et de la transition.
On apprend également qu’il vient de sortir un EP et qu’un premier LP sortira cet été.]]> La série « suit les vacances de divers clients de l'hôtel pendant une semaine alors qu'ils se détendent et se ressourcent au paradis. Mais chaque jour qui passe, une complexité plus sombre émerge chez ces voyageurs parfaits, les employés joyeux de l'hôtel et le lieu idyllique lui-même ».
Le thème de la saison 2 ‘Renaissance’, composé par Cristobal Tapia de Veer, est devenu un hit inattendu, grâce au succès de cette seconde saison. Tout d’abord sur les réseaux sociaux mais également dans les clubs ou les festivals où de nombreux DJ passent ce titre.
C’est peut-être ce qui a poussé, Tiësto à en faire sa propre version.
Et si Dimitri Vegas & Steve Aoki ainsi que les Bassjackers pour un remix ou encore Sofi Tukker ont également réalisé leur version, le remix du DJ hollandais est le premier approuvé par la chaine HBO.
"Les fans adorent ça", a déclaré Tiësto à CNN. « Chaque fois que je place le titre dans mon set, vous pouvez sentir le changement d'énergie sur la piste de danse et tout le monde se déchaîne. La sensation est électrique. Je savais dès la première fois que je l’ai joué que nous étions sur quelque chose de spécial ».
Depuis, le nombre de remixes ne cessent d’augmenter sur les plateformes, on y trouve également des parodies…
Perso, la version de Tiësto est un peu brut de décoffrage et j’ai plutôt choisi de terminer ce Wikimixx avec un remix, certainement non officiel, écoutable sur YouTube et réalisé par un certain Alex Cecil. Sur sa chaine YouTube, il est présenté comme un pilier de la scène underground de Miami et de New York, estimé pour sa capacité à fusionner une myriade de brins musicaux divers dans des ensembles incroyablement uniques, remarquables pour leurs lignes de basse lourdes et leurs mélodies sombres mais édifiantes.
Récemment présenté dans DJ Mag pour son remix de "Drifting Away" de Miss Nine, Cecil se produit chaque année à Burning Man, y compris le célèbre sound camp DISTRIKT. Ses prouesses avec le violoncelle - un instrument dont il joue depuis l'âge de 7 ans - lui donnent sa vision unique de l'interprétation, de la composition et de la transition.
On apprend également qu’il vient de sortir un EP et qu’un premier LP sortira cet été.]]> Mon, 06 Mar 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10353/tiesto-remixe-le-theme-de-la-serie-the-white-lotus-mais/ Tiësto remixe le thème de la série The White Lotus mais… https://www.vodio.fr/images/logos1400/1678030699_tiesto-remixe-le-theme-de-la-serie-the-white-lotus-mais_lemegadance.png The White Lotus est une série télévisée d'anthologie américaine de comédie dramatique satirique créée, écrite et réalisée par Mike White et diffusée depuis le 11 juillet 2021 sur HBO. La série « suit les vacances de divers clients de l'hôtel pendant une semaine alors qu'ils se détendent et se ressourcent au paradis. Mais chaque jour qui passe, une complexité plus sombre émerge chez ces voyageurs parfaits, les employés joyeux de l'hôtel et le lieu idyllique lui-même ». Le thème de la saison 2 ‘Renaissance’, composé par Cristobal Tapia de Veer, est devenu un hit inattendu, grâce au succès de cette seconde saison. Tout d’abord sur les réseaux sociaux mais également dans les clubs ou les festivals où de nombreux DJ passent ce titre. C’est peut-être ce qui a poussé, Tiësto à en faire sa propre version. Et si Dimitri Vegas & Steve Aoki ainsi que les Bassjackers pour un remix ou encore Sofi Tukker ont également réalisé leur version, le remix du DJ hollandais est le premier approuvé par la chaine HBO. "Les fans adorent ça", a déclaré Tiësto à CNN. « Chaque fois que je place le titre dans mon set, vous pouvez sentir le changement d'énergie sur la piste de danse et tout le monde se déchaîne. La sensation est électrique. Je savais dès la première fois que je l’ai joué que nous étions sur quelque chose de spécial ». Depuis, le nombre de remixes ne cessent d’augmenter sur les plateformes, on y trouve également des parodies… Perso, la version de Tiësto est un peu brut de décoffrage et j’ai plutôt choisi de terminer ce Wikimixx avec un remix, certainement non officiel, écoutable sur YouTube et réalisé par un certain Alex Cecil. Sur sa chaine YouTube, il est présenté comme un pilier de la scène underground de Miami et de New York, estimé pour sa capacité à fusionner une myriade de brins musicaux divers dans des ensembles incroyablement uniques, remarquables pour leurs lignes de basse lourdes et leurs mélodies sombres mais édifiantes. Récemment présenté dans DJ Mag pour son remix de "Drifting Away" de Miss Nine, Cecil se produit chaque année à Burning Man, y compris le célèbre sound camp DISTRIKT. Ses prouesses avec le violoncelle - un instrument dont il joue depuis l'âge de 7 ans - lui donnent sa vision unique de l'interprétation, de la composition et de la transition. On apprend également qu’il vient de sortir un EP et qu’un premier LP sortira cet été. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles, 00:09:06 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 28 2 28 Tiësto remixe le thème de la série The White Lotus mais… DJ Miss Klax The White Lotus est une série télévisée d'anthologie américaine de comédie dramatique satirique créée, écrite et réalisée par Mike White et diffusée depuis le 11 juillet 2021 sur HBO. La série « suit les vacances de divers clients de l'hôtel pendant une semaine alors qu'ils se détendent et se ressourcent au paradis. Mais chaque jour qui passe, une complexité plus sombre émerge chez ces voyageurs parfaits, les employés joyeux de l'hôtel et le lieu idyllique lui-même ». Le thème de la saison 2 ‘Renaissance’, composé par Cristobal Tapia de Veer, est devenu un hit inattendu, grâce au succès de cette seconde saison. Tout d’abord sur les réseaux sociaux mais également dans les clubs ou les festivals où de nombreux DJ passent ce titre. C’est peut-être ce qui a poussé, Tiësto à en faire sa propre version. Et si Dimitri Vegas & Steve Aoki ainsi que les Bassjackers pour un remix ou encore Sofi Tukker ont également réalisé leur version, le remix du DJ hollandais est le premier approuvé par la chaine HBO. "Les fans adorent ça", a déclaré Tiësto à CNN. « Chaque fois que je place le titre dans mon set, vous pouvez sentir le changement d'énergie sur la piste de danse et tout le monde se déchaîne. La sensation est électrique. Je savais dès la première fois que je l’ai joué que nous étions sur quelque chose de spécial ». Depuis, le nombre de remixes ne cessent d’augmenter sur les plateformes, on y trouve également des parodies… Perso, la version de Tiësto est un peu brut de décoffrage et j’ai plutôt choisi de terminer ce Wikimixx avec un remix, certainement non officiel, écoutable sur YouTube et réalisé par un certain Alex Cecil. Sur sa chaine YouTube, il est présenté comme un pilier de la scène underground de Miami et de New York, estimé pour sa capacité à fusionner une myriade de brins musicaux divers dans des ensembles incroyablement uniques, remarquables pour leurs lignes de basse lourdes et leurs mélodies sombres mais édifiantes. Récemment présenté dans DJ Mag pour son remix de "Drifting Away" de Miss Nine, Cecil se produit chaque année à Burning Man, y compris le célèbre sound camp DISTRIKT. Ses prouesses avec le violoncelle - un instrument dont il joue depuis l'âge de 7 ans - lui donnent sa vision unique de l'interprétation, de la composition et de la transition. On apprend également qu’il vient de sortir un EP et qu’un premier LP sortira cet été. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés c5064b4621474e4331d73dc526b207fad5fbb23a Il est alors au sommet de sa popularité mais a pourtant annoncé en mars qu’il mettrait fin à ses tournées et prestations fin 2016. Evoquant le besoin d’explorer "des intérêts forts dans différents domaines" mais n’ayant que "peu de temps pour le faire".
"Il y a deux semaines, j'ai pris le temps de traverser les États-Unis avec mes amis et mon équipe, pour simplement regarder, voir et penser les choses d'une nouvelle manière", a expliqué l’artiste, dans une interview enregistrée après son live à l’Ushuaïa. "Cela a vraiment aidé Je me rends compte que je devais faire le changement avec lequel je luttais depuis un moment."
Il avait également évoqué des problèmes de santé. Quelques années plus tôt, il avait dû être hospitalisé pour une pancréatite aiguë à cause d’une consommation excessive d’alcool et de boissons énergisantes.
La raison principale était l’épuisement. Entre janvier 2011 et janvier 2016, le DJ avait joué environ 220 sets, en 261 semaines, faisant des allers-retours à travers le monde, changeant régulièrement de fuseaux horaires. Durant cette période, il avait également entrepris des concepts de tournée comme un voyage en bus américain en janvier 2012 qui l'a vu jouer 26 shows en 27 jours.
Il a déclaré à GQ Magazine que jouer des sets live avec une telle pression le rendait "tellement nerveux" et que boire lui donnait "l'encouragement et la confiance en soi". Dans une autre interview en 2012, il a révélé qu'il était tellement occupé, qu'il n'avait pas de temps libre et qu'il oubliait souvent dans quelle ville ou pays il se trouvait. Par après, il déclarait également qu’il travaillait à un rythme intense et qu’il n'avait aucun problème à rester en studio pendant 60 heures sans dormir.
Avicii avait ouvertement discuté de la façon dont les tournées avaient gravement affecté sa santé mentale avant sa mort. Un documentaire « Avicii : True stories », sorti en 2017 démontre toute la pression que l’industrie musicale impose au DJ. Alors même qu’il souhaite s’arrêter, son entourage n’entend pas, ne veut pas entendre et n’annule aucun des live prévus.
Tim Bergling a décidé de mettre fin à ses jours en 2018, il avait 28 ans. Dans un premier temps, les raisons de son décès sont tenues secrètes.
Sa famille avait communiqué 6 jours après son décès que le musicien était "perfectionniste et extrêmement stressé mais n’y arrivait plus et souhaitait juste être libéré. Il était perturbé par ses pensées sur le sens de la vie et le bonheur. Il ne pouvait plus continuer ainsi. Il voulait trouver la paix".
Tim Bergling souffrait depuis plusieurs années d'une dépression, de stress excessif et était également sujet à de nombreuses crises d'angoisse.
Un an après sa mort, des membres de la famille ont créé la Fondation Tim Bergling. L'organisme continue de soutenir la santé mentale et les causes qui étaient importante pour l'artiste.
Sa mort a eu un impact sur de nombreux DJ en remettant en question leur propre santé mentale dans cette course effrénée aux shows sans fin.
Une précédente vidéo de son DJ set à l’Ushuaia avait été publiée, il y a un an, pour le titre qui l’a fait connaître du grand public « Levels ».]]> Il est alors au sommet de sa popularité mais a pourtant annoncé en mars qu’il mettrait fin à ses tournées et prestations fin 2016. Evoquant le besoin d’explorer "des intérêts forts dans différents domaines" mais n’ayant que "peu de temps pour le faire".
"Il y a deux semaines, j'ai pris le temps de traverser les États-Unis avec mes amis et mon équipe, pour simplement regarder, voir et penser les choses d'une nouvelle manière", a expliqué l’artiste, dans une interview enregistrée après son live à l’Ushuaïa. "Cela a vraiment aidé Je me rends compte que je devais faire le changement avec lequel je luttais depuis un moment."
Il avait également évoqué des problèmes de santé. Quelques années plus tôt, il avait dû être hospitalisé pour une pancréatite aiguë à cause d’une consommation excessive d’alcool et de boissons énergisantes.
La raison principale était l’épuisement. Entre janvier 2011 et janvier 2016, le DJ avait joué environ 220 sets, en 261 semaines, faisant des allers-retours à travers le monde, changeant régulièrement de fuseaux horaires. Durant cette période, il avait également entrepris des concepts de tournée comme un voyage en bus américain en janvier 2012 qui l'a vu jouer 26 shows en 27 jours.
Il a déclaré à GQ Magazine que jouer des sets live avec une telle pression le rendait "tellement nerveux" et que boire lui donnait "l'encouragement et la confiance en soi". Dans une autre interview en 2012, il a révélé qu'il était tellement occupé, qu'il n'avait pas de temps libre et qu'il oubliait souvent dans quelle ville ou pays il se trouvait. Par après, il déclarait également qu’il travaillait à un rythme intense et qu’il n'avait aucun problème à rester en studio pendant 60 heures sans dormir.
Avicii avait ouvertement discuté de la façon dont les tournées avaient gravement affecté sa santé mentale avant sa mort. Un documentaire « Avicii : True stories », sorti en 2017 démontre toute la pression que l’industrie musicale impose au DJ. Alors même qu’il souhaite s’arrêter, son entourage n’entend pas, ne veut pas entendre et n’annule aucun des live prévus.
Tim Bergling a décidé de mettre fin à ses jours en 2018, il avait 28 ans. Dans un premier temps, les raisons de son décès sont tenues secrètes.
Sa famille avait communiqué 6 jours après son décès que le musicien était "perfectionniste et extrêmement stressé mais n’y arrivait plus et souhaitait juste être libéré. Il était perturbé par ses pensées sur le sens de la vie et le bonheur. Il ne pouvait plus continuer ainsi. Il voulait trouver la paix".
Tim Bergling souffrait depuis plusieurs années d'une dépression, de stress excessif et était également sujet à de nombreuses crises d'angoisse.
Un an après sa mort, des membres de la famille ont créé la Fondation Tim Bergling. L'organisme continue de soutenir la santé mentale et les causes qui étaient importante pour l'artiste.
Sa mort a eu un impact sur de nombreux DJ en remettant en question leur propre santé mentale dans cette course effrénée aux shows sans fin.
Une précédente vidéo de son DJ set à l’Ushuaia avait été publiée, il y a un an, pour le titre qui l’a fait connaître du grand public « Levels ».]]> Wed, 22 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10243/un-nouvel-extrait-du-dernier-live-du-dj-suedois-vient-d-etre-mis-en-ligne/ Un nouvel extrait du dernier live du DJ suédois vient d’être mis en ligne https://www.vodio.fr/images/logos1400/1677034696_un-nouvel-extrait-du-dernier-live-du-dj-suedois-vient-d-etre-mis-en-ligne_lemegadance.png Et précisément sur le compte YouTube d’Avicii où on le voit jouer le titre "Addicted To You". La vidéo, sous-titrée : « À la mémoire de Tim 'Avicii' Bergling (1989-2018 ) » a été tournée à l’Ushuaïa d’Ibiza le 28 août 2016. Il est alors au sommet de sa popularité mais a pourtant annoncé en mars qu’il mettrait fin à ses tournées et prestations fin 2016. Evoquant le besoin d’explorer "des intérêts forts dans différents domaines" mais n’ayant que "peu de temps pour le faire". "Il y a deux semaines, j'ai pris le temps de traverser les États-Unis avec mes amis et mon équipe, pour simplement regarder, voir et penser les choses d'une nouvelle manière", a expliqué l’artiste, dans une interview enregistrée après son live à l’Ushuaïa. "Cela a vraiment aidé Je me rends compte que je devais faire le changement avec lequel je luttais depuis un moment." Il avait également évoqué des problèmes de santé. Quelques années plus tôt, il avait dû être hospitalisé pour une pancréatite aiguë à cause d’une consommation excessive d’alcool et de boissons énergisantes. La raison principale était l’épuisement. Entre janvier 2011 et janvier 2016, le DJ avait joué environ 220 sets, en 261 semaines, faisant des allers-retours à travers le monde, changeant régulièrement de fuseaux horaires. Durant cette période, il avait également entrepris des concepts de tournée comme un voyage en bus américain en janvier 2012 qui l'a vu jouer 26 shows en 27 jours. Il a déclaré à GQ Magazine que jouer des sets live avec une telle pression le rendait "tellement nerveux" et que boire lui donnait "l'encouragement et la confiance en soi". Dans une autre interview en 2012, il a révélé qu'il était tellement occupé, qu'il n'avait pas de temps libre et qu'il oubliait souvent dans quelle ville ou pays il se trouvait. Par après, il déclarait également qu’il travaillait à un rythme intense et qu’il n'avait aucun problème à rester en studio pendant 60 heures sans dormir. Avicii avait ouvertement discuté de la façon dont les tournées avaient gravement affecté sa santé mentale avant sa mort. Un documentaire « Avicii : True stories », sorti en 2017 démontre toute la pression que l’industrie musicale impose au DJ. Alors même qu’il souhaite s’arrêter, son entourage n’entend pas, ne veut pas entendre et n’annule aucun des live prévus. Tim Bergling a décidé de mettre fin à ses jours en 2018, il avait 28 ans. Dans un premier temps, les raisons de son décès sont tenues secrètes. Sa famille avait communiqué 6 jours après son décès que le musicien était "perfectionniste et extrêmement stressé mais n’y arrivait plus et souhaitait juste être libéré. Il était perturbé par ses pensées sur le sens de la vie et le bonheur. Il ne pouvait plus continuer ainsi. Il voulait trouver la paix". Tim Bergling souffrait depuis plusieurs années d'une dépression, de stress excessif et était également sujet à de nombreuses crises d'angoisse. Un an après sa mort, des membres de la famille ont créé la Fondation Tim Bergling. L'organisme continue de soutenir la santé mentale et les causes qui étaient importante pour l'artiste. Sa mort a eu un impact sur de nombreux DJ en remettant en question leur propre santé mentale dans cette course effrénée aux shows sans fin. Une précédente vidéo de son DJ set à l’Ushuaia avait été publiée, il y a un an, pour le titre qui l’a fait connaître du grand public « Levels ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,avicii live ushuaia ibiza,addicted to love,tim bergling, 00:07:39 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 27 2 27 Un nouvel extrait du dernier live du DJ suédois vient d’être mis en ligne DJ Miss Klax Et précisément sur le compte YouTube d’Avicii où on le voit jouer le titre "Addicted To You". La vidéo, sous-titrée : « À la mémoire de Tim 'Avicii' Bergling (1989-2018 ) » a été tournée à l’Ushuaïa d’Ibiza le 28 août 2016. Il est alors au sommet de sa popularité mais a pourtant annoncé en mars qu’il mettrait fin à ses tournées et prestations fin 2016. Evoquant le besoin d’explorer "des intérêts forts dans différents domaines" mais n’ayant que "peu de temps pour le faire". "Il y a deux semaines, j'ai pris le temps de traverser les États-Unis avec mes amis et mon équipe, pour simplement regarder, voir et penser les choses d'une nouvelle manière", a expliqué l’artiste, dans une interview enregistrée après son live à l’Ushuaïa. "Cela a vraiment aidé Je me rends compte que je devais faire le changement avec lequel je luttais depuis un moment." Il avait également évoqué des problèmes de santé. Quelques années plus tôt, il avait dû être hospitalisé pour une pancréatite aiguë à cause d’une consommation excessive d’alcool et de boissons énergisantes. La raison principale était l’épuisement. Entre janvier 2011 et janvier 2016, le DJ avait joué environ 220 sets, en 261 semaines, faisant des allers-retours à travers le monde, changeant régulièrement de fuseaux horaires. Durant cette période, il avait également entrepris des concepts de tournée comme un voyage en bus américain en janvier 2012 qui l'a vu jouer 26 shows en 27 jours. Il a déclaré à GQ Magazine que jouer des sets live avec une telle pression le rendait "tellement nerveux" et que boire lui donnait "l'encouragement et la confiance en soi". Dans une autre interview en 2012, il a révélé qu'il était tellement occupé, qu'il n'avait pas de temps libre et qu'il oubliait souvent dans quelle ville ou pays il se trouvait. Par après, il déclarait également qu’il travaillait à un rythme intense et qu’il n'avait aucun problème à rester en studio pendant 60 heures sans dormir. Avicii avait ouvertement discuté de la façon dont les tournées avaient gravement affecté sa santé mentale avant sa mort. Un documentaire « Avicii : True stories », sorti en 2017 démontre toute la pression que l’industrie musicale impose au DJ. Alors même qu’il souhaite s’arrêter, son entourage n’entend pas, ne veut pas entendre et n’annule aucun des live prévus. Tim Bergling a décidé de mettre fin à ses jours en 2018, il avait 28 ans. Dans un premier temps, les raisons de son décès sont tenues secrètes. Sa famille avait communiqué 6 jours après son décès que le musicien était "perfectionniste et extrêmement stressé mais n’y arrivait plus et souhaitait juste être libéré. Il était perturbé par ses pensées sur le sens de la vie et le bonheur. Il ne pouvait plus continuer ainsi. Il voulait trouver la paix". Tim Bergling souffrait depuis plusieurs années d'une dépression, de stress excessif et était également sujet à de nombreuses crises d'angoisse. Un an après sa mort, des membres de la famille ont créé la Fondation Tim Bergling. L'organisme continue de soutenir la santé mentale et les causes qui étaient importante pour l'artiste. Sa mort a eu un impact sur de nombreux DJ en remettant en question leur propre santé mentale dans cette course effrénée aux shows sans fin. Une précédente vidéo de son DJ set à l’Ushuaia avait été publiée, il y a un an, pour le titre qui l’a fait connaître du grand public « Levels ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 59c2d0772dfde6fa58549de7ee0db3dd0b4fa5f9 On est à peine en février que Sonny Moore, alias Skrillex a déjà sorti, depuis le début de l’année, non pas moins de 5 singles :
• ‘Way Back’ FT PinkPantheress & Trippie Redd,
• ‘Leave Me Like This’ FT Bobby Raps,
• ‘Rumble’ FT Fred Again.. and Flowdan,
• ‘Xena’ FT Nai Barghouti,
• ‘Real Spring’ FT Bladee.
Alignant 25 invités sur 15 titres, outre ceux cités juste avant, l’album contient des collaborations avec des artistes venant du rap (Missy Elliott samplée avec l’électro de Mr. Oizo), de la pop (Aluna Francis, de AlunaGeorge), de la musique du monde (la chanteuse palestinien Nai Barghouti, cité ci-haut) et du rock alternatif (Siiickbrain et Pete Wentz de Fall Out Boy). Ajoutons également Four Tet, Joker, Starrah, Kito et Porter Robinson. Autant d’invités mais qui ne dénaturent pas l’empreinte de Skrillex pour un album que l’on dit être le plus dur des deux de cette année. Un mélange de style allant de la house, du dubstep au two-step garage et au Chicago juke (mélange de house et de hip-hop).
Peu avant la sortie de l’album, l’artiste réalisait une sorte de bande annonce en partageant un set de l’intégralité de l’album. Il écrivait également sur ses réseaux sociaux : « mon album ‘Quest for fire’ sort dans quelques heures. Je n'ai pas de mots pour décrire mes émotions en ce moment, à part que c'est un moment si magnifiquement douloureux. Je veux donner de l'amour et remercier toutes les personnes impliquées, j'espère que vous apprécierez ! Direction la scène maintenant ❤️❤️❤️???????????? ».
Un concert au Madison Square Garden, annoncé trois jours avant et dont les places se sont vendues en 3 minutes. Partageant son ressenti via Twitter : « Nous avons lancé une rave au Madison Square Garden hier soir ! J'adore mes frères de FourTet et Fred Again.. et j'adore New York pour avoir apporté l'énergie la plus incroyable et en avoir fait la nuit la plus magique de tous les temps ».
Différentes critiques :
Youredem : “C'est un album représentatif du passé, du présent et du futur et il est si brillamment et habilement conçu. Cela valait les neuf ans”.
The Guardian : « L'artiste EDM intègre toutes les astuces de production dans son deuxième album : un éclectisme chargé d'invités qui oscille entre accrocheur et ennuyeux. »
NME : « Créé entre Los Angeles et le Japon en trois ans, ce deuxième album tant attendu est fébrilement médiatisé, et il enrôle les mégastars présentes et passées, comme pour prouver que son impact culturel pop n'est pas moins pertinent qu'il ne l'était la dernière fois.
Couvrir autant de terrain ("Hydrate" fait même le pont entre le dubstep et le reggae) signifie que l'album manque d'un récit clair ou d'un thème global. C'était peut-être l'intention de Moore : proposer une collection de morceaux mélangeant les genres qui font avancer les choses tout en présentant succinctement sa polyvalence apparemment sans fin. Pourtant, en fusionnant le passé, le présent - et une fois de plus en établissant un plan pour l'avenir de la musique - le statut de Skrillex dans la musique moderne reste incontesté ».
Après le succès de ‘Recess’, sorti en 2014, il ne faut pas croire que Skrillex s’est croisé les doigts. Pendant ces 9 ans, il a mis ses talents de producteur au service d’artistes plus grand public, Justin Bieber, Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Mariah Carey ou encore The Weeknd.
Parce qu’il faut effectivement souligner cette production riche, léchée de son nouvel album.
Alors qu’il était au Madison Square Garden et un jour à peine après la sortie de ce premier album 2023, il annonce la sortie du second « Don’t Get Too Close » !
Un album qui se concentre plus sur son côté pop, prouvé avec les productions citées juste avant. Il est aussi plus rectiligne, moins diversifié dans les tempos que le premier. On y retrouve des featuring de Justin Bieber & Don Toliver ou encore Kid Cudi parmi les plus connus.
Au total des deux albums, 15 et 12 titres de part et d’autre, on a la palette complète des couleurs que peut produire Skrillex avant de peut-être encore nous surprendre.
Sous ma voix : Skrillex, Bibi Bourelly, & Sonny Moore - Don't Get Too Close. On termine avec le titre « Butterflies » de Skrillex, Starrah & Four Tet sur le premier album « Quest for Fire ».]]> On est à peine en février que Sonny Moore, alias Skrillex a déjà sorti, depuis le début de l’année, non pas moins de 5 singles :
• ‘Way Back’ FT PinkPantheress & Trippie Redd,
• ‘Leave Me Like This’ FT Bobby Raps,
• ‘Rumble’ FT Fred Again.. and Flowdan,
• ‘Xena’ FT Nai Barghouti,
• ‘Real Spring’ FT Bladee.
Alignant 25 invités sur 15 titres, outre ceux cités juste avant, l’album contient des collaborations avec des artistes venant du rap (Missy Elliott samplée avec l’électro de Mr. Oizo), de la pop (Aluna Francis, de AlunaGeorge), de la musique du monde (la chanteuse palestinien Nai Barghouti, cité ci-haut) et du rock alternatif (Siiickbrain et Pete Wentz de Fall Out Boy). Ajoutons également Four Tet, Joker, Starrah, Kito et Porter Robinson. Autant d’invités mais qui ne dénaturent pas l’empreinte de Skrillex pour un album que l’on dit être le plus dur des deux de cette année. Un mélange de style allant de la house, du dubstep au two-step garage et au Chicago juke (mélange de house et de hip-hop).
Peu avant la sortie de l’album, l’artiste réalisait une sorte de bande annonce en partageant un set de l’intégralité de l’album. Il écrivait également sur ses réseaux sociaux : « mon album ‘Quest for fire’ sort dans quelques heures. Je n'ai pas de mots pour décrire mes émotions en ce moment, à part que c'est un moment si magnifiquement douloureux. Je veux donner de l'amour et remercier toutes les personnes impliquées, j'espère que vous apprécierez ! Direction la scène maintenant ❤️❤️❤️???????????? ».
Un concert au Madison Square Garden, annoncé trois jours avant et dont les places se sont vendues en 3 minutes. Partageant son ressenti via Twitter : « Nous avons lancé une rave au Madison Square Garden hier soir ! J'adore mes frères de FourTet et Fred Again.. et j'adore New York pour avoir apporté l'énergie la plus incroyable et en avoir fait la nuit la plus magique de tous les temps ».
Différentes critiques :
Youredem : “C'est un album représentatif du passé, du présent et du futur et il est si brillamment et habilement conçu. Cela valait les neuf ans”.
The Guardian : « L'artiste EDM intègre toutes les astuces de production dans son deuxième album : un éclectisme chargé d'invités qui oscille entre accrocheur et ennuyeux. »
NME : « Créé entre Los Angeles et le Japon en trois ans, ce deuxième album tant attendu est fébrilement médiatisé, et il enrôle les mégastars présentes et passées, comme pour prouver que son impact culturel pop n'est pas moins pertinent qu'il ne l'était la dernière fois.
Couvrir autant de terrain ("Hydrate" fait même le pont entre le dubstep et le reggae) signifie que l'album manque d'un récit clair ou d'un thème global. C'était peut-être l'intention de Moore : proposer une collection de morceaux mélangeant les genres qui font avancer les choses tout en présentant succinctement sa polyvalence apparemment sans fin. Pourtant, en fusionnant le passé, le présent - et une fois de plus en établissant un plan pour l'avenir de la musique - le statut de Skrillex dans la musique moderne reste incontesté ».
Après le succès de ‘Recess’, sorti en 2014, il ne faut pas croire que Skrillex s’est croisé les doigts. Pendant ces 9 ans, il a mis ses talents de producteur au service d’artistes plus grand public, Justin Bieber, Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Mariah Carey ou encore The Weeknd.
Parce qu’il faut effectivement souligner cette production riche, léchée de son nouvel album.
Alors qu’il était au Madison Square Garden et un jour à peine après la sortie de ce premier album 2023, il annonce la sortie du second « Don’t Get Too Close » !
Un album qui se concentre plus sur son côté pop, prouvé avec les productions citées juste avant. Il est aussi plus rectiligne, moins diversifié dans les tempos que le premier. On y retrouve des featuring de Justin Bieber & Don Toliver ou encore Kid Cudi parmi les plus connus.
Au total des deux albums, 15 et 12 titres de part et d’autre, on a la palette complète des couleurs que peut produire Skrillex avant de peut-être encore nous surprendre.
Sous ma voix : Skrillex, Bibi Bourelly, & Sonny Moore - Don't Get Too Close. On termine avec le titre « Butterflies » de Skrillex, Starrah & Four Tet sur le premier album « Quest for Fire ».]]> Tue, 21 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10235/toute-la-presse-musicale-parle-de-cet-album-le-premier-en-neuf-ans-pour-ce-dj-americain/ Toute la presse musicale parle de cet album, le premier en neuf ans pour ce DJ américain. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1676940673_toute-la-presse-musicale-parle-de-cet-album-le-premier-en-neuf-ans-pour-ce-dj-americain_lemegadance.png “Quest For Fire” est le premier de deux albums que Skrillex sortira cette année. Le DJ enchaine les titres autant que Lucky Luc tire plus vite que son ombre. On est à peine en février que Sonny Moore, alias Skrillex a déjà sorti, depuis le début de l’année, non pas moins de 5 singles : • ‘Way Back’ FT PinkPantheress & Trippie Redd, • ‘Leave Me Like This’ FT Bobby Raps, • ‘Rumble’ FT Fred Again.. and Flowdan, • ‘Xena’ FT Nai Barghouti, • ‘Real Spring’ FT Bladee. Alignant 25 invités sur 15 titres, outre ceux cités juste avant, l’album contient des collaborations avec des artistes venant du rap (Missy Elliott samplée avec l’électro de Mr. Oizo), de la pop (Aluna Francis, de AlunaGeorge), de la musique du monde (la chanteuse palestinien Nai Barghouti, cité ci-haut) et du rock alternatif (Siiickbrain et Pete Wentz de Fall Out Boy). Ajoutons également Four Tet, Joker, Starrah, Kito et Porter Robinson. Autant d’invités mais qui ne dénaturent pas l’empreinte de Skrillex pour un album que l’on dit être le plus dur des deux de cette année. Un mélange de style allant de la house, du dubstep au two-step garage et au Chicago juke (mélange de house et de hip-hop). Peu avant la sortie de l’album, l’artiste réalisait une sorte de bande annonce en partageant un set de l’intégralité de l’album. Il écrivait également sur ses réseaux sociaux : « mon album ‘Quest for fire’ sort dans quelques heures. Je n'ai pas de mots pour décrire mes émotions en ce moment, à part que c'est un moment si magnifiquement douloureux. Je veux donner de l'amour et remercier toutes les personnes impliquées, j'espère que vous apprécierez ! Direction la scène maintenant ❤️❤️❤️???????????? ». Un concert au Madison Square Garden, annoncé trois jours avant et dont les places se sont vendues en 3 minutes. Partageant son ressenti via Twitter : « Nous avons lancé une rave au Madison Square Garden hier soir ! J'adore mes frères de FourTet et Fred Again.. et j'adore New York pour avoir apporté l'énergie la plus incroyable et en avoir fait la nuit la plus magique de tous les temps ». Différentes critiques : Youredem : “C'est un album représentatif du passé, du présent et du futur et il est si brillamment et habilement conçu. Cela valait les neuf ans”. The Guardian : « L'artiste EDM intègre toutes les astuces de production dans son deuxième album : un éclectisme chargé d'invités qui oscille entre accrocheur et ennuyeux. » NME : « Créé entre Los Angeles et le Japon en trois ans, ce deuxième album tant attendu est fébrilement médiatisé, et il enrôle les mégastars présentes et passées, comme pour prouver que son impact culturel pop n'est pas moins pertinent qu'il ne l'était la dernière fois. Couvrir autant de terrain ("Hydrate" fait même le pont entre le dubstep et le reggae) signifie que l'album manque d'un récit clair ou d'un thème global. C'était peut-être l'intention de Moore : proposer une collection de morceaux mélangeant les genres qui font avancer les choses tout en présentant succinctement sa polyvalence apparemment sans fin. Pourtant, en fusionnant le passé, le présent - et une fois de plus en établissant un plan pour l'avenir de la musique - le statut de Skrillex dans la musique moderne reste incontesté ». Après le succès de ‘Recess’, sorti en 2014, il ne faut pas croire que Skrillex s’est croisé les doigts. Pendant ces 9 ans, il a mis ses talents de producteur au service d’artistes plus grand public, Justin Bieber, Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Mariah Carey ou encore The Weeknd. Parce qu’il faut effectivement souligner cette production riche, léchée de son nouvel album. Alors qu’il était au Madison Square Garden et un jour à peine après la sortie de ce premier album 2023, il annonce la sortie du second « Don’t Get Too Close » ! Un album qui se concentre plus sur son côté pop, prouvé avec les productions citées juste avant. Il est aussi plus rectiligne, moins diversifié dans les tempos que le premier. On y retrouve des featuring de Justin Bieber & Don Toliver ou encore Kid Cudi parmi les plus connus. Au total des deux albums, 15 et 12 titres de part et d’autre, on a la palette complète des couleurs que peut produire Skrillex avant de peut-être encore nous surprendre. Sous ma voix : Skrillex, Bibi Bourelly, & Sonny Moore - Don't Get Too Close. On termine avec le titre « Butterflies » de Skrillex, Starrah & Four Tet sur le premier album « Quest for Fire ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,skrillex,quest for fire,sonny moore,missy elliott,mr. oizo,aluna francis,nai barghouti,siiickbrain,pete wentz de fall out boy,four tet,joker,starrah,kito et porter robinson,pinkpantheress,trippie redd,bobby raps,fred again.. and flowdan,bladee,house,dubstep,two-step garage,chicago juke,don’t get too close,bibi bourelly,justin bieber,kid cuddy,butterflies starrah & four tet, 00:08:36 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 26 2 26 Toute la presse musicale parle de cet album, le premier en neuf ans pour ce DJ américain. DJ Miss Klax “Quest For Fire” est le premier de deux albums que Skrillex sortira cette année. Le DJ enchaine les titres autant que Lucky Luc tire plus vite que son ombre. On est à peine en février que Sonny Moore, alias Skrillex a déjà sorti, depuis le début de l’année, non pas moins de 5 singles : • ‘Way Back’ FT PinkPantheress & Trippie Redd, • ‘Leave Me Like This’ FT Bobby Raps, • ‘Rumble’ FT Fred Again.. and Flowdan, • ‘Xena’ FT Nai Barghouti, • ‘Real Spring’ FT Bladee. Alignant 25 invités sur 15 titres, outre ceux cités juste avant, l’album contient des collaborations avec des artistes venant du rap (Missy Elliott samplée avec l’électro de Mr. Oizo), de la pop (Aluna Francis, de AlunaGeorge), de la musique du monde (la chanteuse palestinien Nai Barghouti, cité ci-haut) et du rock alternatif (Siiickbrain et Pete Wentz de Fall Out Boy). Ajoutons également Four Tet, Joker, Starrah, Kito et Porter Robinson. Autant d’invités mais qui ne dénaturent pas l’empreinte de Skrillex pour un album que l’on dit être le plus dur des deux de cette année. Un mélange de style allant de la house, du dubstep au two-step garage et au Chicago juke (mélange de house et de hip-hop). Peu avant la sortie de l’album, l’artiste réalisait une sorte de bande annonce en partageant un set de l’intégralité de l’album. Il écrivait également sur ses réseaux sociaux : « mon album ‘Quest for fire’ sort dans quelques heures. Je n'ai pas de mots pour décrire mes émotions en ce moment, à part que c'est un moment si magnifiquement douloureux. Je veux donner de l'amour et remercier toutes les personnes impliquées, j'espère que vous apprécierez ! Direction la scène maintenant ❤️❤️❤️???????????? ». Un concert au Madison Square Garden, annoncé trois jours avant et dont les places se sont vendues en 3 minutes. Partageant son ressenti via Twitter : « Nous avons lancé une rave au Madison Square Garden hier soir ! J'adore mes frères de FourTet et Fred Again.. et j'adore New York pour avoir apporté l'énergie la plus incroyable et en avoir fait la nuit la plus magique de tous les temps ». Différentes critiques : Youredem : “C'est un album représentatif du passé, du présent et du futur et il est si brillamment et habilement conçu. Cela valait les neuf ans”. The Guardian : « L'artiste EDM intègre toutes les astuces de production dans son deuxième album : un éclectisme chargé d'invités qui oscille entre accrocheur et ennuyeux. » NME : « Créé entre Los Angeles et le Japon en trois ans, ce deuxième album tant attendu est fébrilement médiatisé, et il enrôle les mégastars présentes et passées, comme pour prouver que son impact culturel pop n'est pas moins pertinent qu'il ne l'était la dernière fois. Couvrir autant de terrain ("Hydrate" fait même le pont entre le dubstep et le reggae) signifie que l'album manque d'un récit clair ou d'un thème global. C'était peut-être l'intention de Moore : proposer une collection de morceaux mélangeant les genres qui font avancer les choses tout en présentant succinctement sa polyvalence apparemment sans fin. Pourtant, en fusionnant le passé, le présent - et une fois de plus en établissant un plan pour l'avenir de la musique - le statut de Skrillex dans la musique moderne reste incontesté ». Après le succès de ‘Recess’, sorti en 2014, il ne faut pas croire que Skrillex s’est croisé les doigts. Pendant ces 9 ans, il a mis ses talents de producteur au service d’artistes plus grand public, Justin Bieber, Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Mariah Carey ou encore The Weeknd. Parce qu’il faut effectivement souligner cette production riche, léchée de son nouvel album. Alors qu’il était au Madison Square Garden et un jour à peine après la sortie de ce premier album 2023, il annonce la sortie du second « Don’t Get Too Close » ! Un album qui se concentre plus sur son côté pop, prouvé avec les productions citées juste avant. Il est aussi plus rectiligne, moins diversifié dans les tempos que le premier. On y retrouve des featuring de Justin Bieber & Don Toliver ou encore Kid Cudi parmi les plus connus. Au total des deux albums, 15 et 12 titres de part et d’autre, on a la palette complète des couleurs que peut produire Skrillex avant de peut-être encore nous surprendre. Sous ma voix : Skrillex, Bibi Bourelly, & Sonny Moore - Don't Get Too Close. On termine avec le titre « Butterflies » de Skrillex, Starrah & Four Tet sur le premier album « Quest for Fire ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 38b3c1b9a8ad76316ffab009dfa84019f1a124d5 "Je peux confirmer que Peter est malheureusement décédé", a-t-il aussi déclaré au journal Het Laatste Nieuws. "Je n'ai pas plus de nouvelles mais cela a été confirmé par quelqu'un qui était très proche de lui." Les raisons de son décès sont encore inconnues. "Ils enquêtent toujours là-dessus" précise-t-il.
La nouvelle de sa mort a ému le producteur. "Mais il vit sans aucun doute dans sa musique. Je souhaite beaucoup de force aux autres membres de la famille. Que Peter s’amuse bien là-haut !"
Peter Renkens avait 55 ans et a incarné, via le groupe Confetti’s, le visage de la New beat, genre musical furtif, créé fin des années 80.
Le groupe fut créé en 1988 pour la promotion du club du même nom, situé à Braaschat, près d’Anvers. L’idée émanait de Serge Ramaekers et Dominic Sas qui proposent à l’un des serveurs, Peter, d’en être le visage et les danseuses Marleen, Tania, Hilde et Daniella étaient en fait des clientes du club.
Ils enregistrent alors un premier titre en studio, « The Sound of C ». Le single est disque d’or en Belgique, se vendant à 165.000 exemplaires et connaît un succès international. 500 000 exemplaires sont vendus en France où il est disque d’argent. Au final, un million d’exemplaires de « The Sound of C » se sont vendus.
Le clip fut tourné dans une rue d’Anvers. On y voit Peter, habillé en gendarme et les quatre danseuses y faire la chorégraphie empreinte de breakdance en plein milieu d’un carrefour qui finit par être envahi par les passants, dansant avec le groupe.
Ce titre a mené le groupe un peu partout dans le monde, devenu en quelque sorte ambassadeur de la New beat.
S’en sont suivis, les singles "C in China" "Keep Smiling", "C Countdown", "C Day Live" et "Circling Stars" (jingle bells). En 1991, sort le dernier single "Put 'M Up". L’année suivante, Peter met fin au succès du groupe en se retirant. « Un jour, j'ai tout fait exploser. Boom! Terminé. Je n'en voulais plus. J'étais très malade à l'époque », a-t-il déclaré.
À la fin de l’aventure Confetti’s, les membres se sont retrouvés sous le nom de C mobility pour un seul titre "Kozack House". Plus tard, il a tenté un nouveau come-back en tant que Mister X, mais sans grand succès.
En 2010, le groupe est revenu pour une série de tournées de spectacles de clubs, avec Peter Renkens et un nouveau groupe de danseuses interprétant les chansons. Il n’a, par contre, pas pu participer au projet Confetti’s 2.0 à la fin des années 2000.
Peter Renkens, atteint de troubles de santé mentale depuis l’enfance, a été diagnostiqué comme maniaco-dépressif. Il a été hospitalisé pendant un certain temps et est ensuite tombé dans l'anonymat. Ces dernières années, il vivait seul dans un appartement à Deurne, explique le journal Het Laatste Nieuws. « J'ai vécu dans le néant pendant quinze ans. Un vide dans ma tête », a-t-il déclaré au journal en 2008. « Autrefois, j'avais une existence normale, hors de la psychiatrie. Je veux que ça revienne ».]]> "Je peux confirmer que Peter est malheureusement décédé", a-t-il aussi déclaré au journal Het Laatste Nieuws. "Je n'ai pas plus de nouvelles mais cela a été confirmé par quelqu'un qui était très proche de lui." Les raisons de son décès sont encore inconnues. "Ils enquêtent toujours là-dessus" précise-t-il.
La nouvelle de sa mort a ému le producteur. "Mais il vit sans aucun doute dans sa musique. Je souhaite beaucoup de force aux autres membres de la famille. Que Peter s’amuse bien là-haut !"
Peter Renkens avait 55 ans et a incarné, via le groupe Confetti’s, le visage de la New beat, genre musical furtif, créé fin des années 80.
Le groupe fut créé en 1988 pour la promotion du club du même nom, situé à Braaschat, près d’Anvers. L’idée émanait de Serge Ramaekers et Dominic Sas qui proposent à l’un des serveurs, Peter, d’en être le visage et les danseuses Marleen, Tania, Hilde et Daniella étaient en fait des clientes du club.
Ils enregistrent alors un premier titre en studio, « The Sound of C ». Le single est disque d’or en Belgique, se vendant à 165.000 exemplaires et connaît un succès international. 500 000 exemplaires sont vendus en France où il est disque d’argent. Au final, un million d’exemplaires de « The Sound of C » se sont vendus.
Le clip fut tourné dans une rue d’Anvers. On y voit Peter, habillé en gendarme et les quatre danseuses y faire la chorégraphie empreinte de breakdance en plein milieu d’un carrefour qui finit par être envahi par les passants, dansant avec le groupe.
Ce titre a mené le groupe un peu partout dans le monde, devenu en quelque sorte ambassadeur de la New beat.
S’en sont suivis, les singles "C in China" "Keep Smiling", "C Countdown", "C Day Live" et "Circling Stars" (jingle bells). En 1991, sort le dernier single "Put 'M Up". L’année suivante, Peter met fin au succès du groupe en se retirant. « Un jour, j'ai tout fait exploser. Boom! Terminé. Je n'en voulais plus. J'étais très malade à l'époque », a-t-il déclaré.
À la fin de l’aventure Confetti’s, les membres se sont retrouvés sous le nom de C mobility pour un seul titre "Kozack House". Plus tard, il a tenté un nouveau come-back en tant que Mister X, mais sans grand succès.
En 2010, le groupe est revenu pour une série de tournées de spectacles de clubs, avec Peter Renkens et un nouveau groupe de danseuses interprétant les chansons. Il n’a, par contre, pas pu participer au projet Confetti’s 2.0 à la fin des années 2000.
Peter Renkens, atteint de troubles de santé mentale depuis l’enfance, a été diagnostiqué comme maniaco-dépressif. Il a été hospitalisé pendant un certain temps et est ensuite tombé dans l'anonymat. Ces dernières années, il vivait seul dans un appartement à Deurne, explique le journal Het Laatste Nieuws. « J'ai vécu dans le néant pendant quinze ans. Un vide dans ma tête », a-t-il déclaré au journal en 2008. « Autrefois, j'avais une existence normale, hors de la psychiatrie. Je veux que ça revienne ».]]> Mon, 20 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10227/l-ancien-producteur-du-groupe-confetti-s-a-annonce-le-deces-de-son-chanteur/ L’ancien producteur du groupe « Confetti’s » a annoncé le décès de son chanteur https://www.vodio.fr/images/logos1400/1676864354_l-ancien-producteur-du-groupe-confetti-s-a-annonce-le-deces-de-son-chanteur_lemegadance.png “Je viens d’apprendre la triste nouvelle du décès de Peter Renkens. Repose en paix” a écrit, le 14 février dernier, Serge Ramaekers sur son compte Instagram. "Je peux confirmer que Peter est malheureusement décédé", a-t-il aussi déclaré au journal Het Laatste Nieuws. "Je n'ai pas plus de nouvelles mais cela a été confirmé par quelqu'un qui était très proche de lui." Les raisons de son décès sont encore inconnues. "Ils enquêtent toujours là-dessus" précise-t-il. La nouvelle de sa mort a ému le producteur. "Mais il vit sans aucun doute dans sa musique. Je souhaite beaucoup de force aux autres membres de la famille. Que Peter s’amuse bien là-haut !" Peter Renkens avait 55 ans et a incarné, via le groupe Confetti’s, le visage de la New beat, genre musical furtif, créé fin des années 80. Le groupe fut créé en 1988 pour la promotion du club du même nom, situé à Braaschat, près d’Anvers. L’idée émanait de Serge Ramaekers et Dominic Sas qui proposent à l’un des serveurs, Peter, d’en être le visage et les danseuses Marleen, Tania, Hilde et Daniella étaient en fait des clientes du club. Ils enregistrent alors un premier titre en studio, « The Sound of C ». Le single est disque d’or en Belgique, se vendant à 165.000 exemplaires et connaît un succès international. 500 000 exemplaires sont vendus en France où il est disque d’argent. Au final, un million d’exemplaires de « The Sound of C » se sont vendus. Le clip fut tourné dans une rue d’Anvers. On y voit Peter, habillé en gendarme et les quatre danseuses y faire la chorégraphie empreinte de breakdance en plein milieu d’un carrefour qui finit par être envahi par les passants, dansant avec le groupe. Ce titre a mené le groupe un peu partout dans le monde, devenu en quelque sorte ambassadeur de la New beat. S’en sont suivis, les singles "C in China" "Keep Smiling", "C Countdown", "C Day Live" et "Circling Stars" (jingle bells). En 1991, sort le dernier single "Put 'M Up". L’année suivante, Peter met fin au succès du groupe en se retirant. « Un jour, j'ai tout fait exploser. Boom! Terminé. Je n'en voulais plus. J'étais très malade à l'époque », a-t-il déclaré. À la fin de l’aventure Confetti’s, les membres se sont retrouvés sous le nom de C mobility pour un seul titre "Kozack House". Plus tard, il a tenté un nouveau come-back en tant que Mister X, mais sans grand succès. En 2010, le groupe est revenu pour une série de tournées de spectacles de clubs, avec Peter Renkens et un nouveau groupe de danseuses interprétant les chansons. Il n’a, par contre, pas pu participer au projet Confetti’s 2.0 à la fin des années 2000. Peter Renkens, atteint de troubles de santé mentale depuis l’enfance, a été diagnostiqué comme maniaco-dépressif. Il a été hospitalisé pendant un certain temps et est ensuite tombé dans l'anonymat. Ces dernières années, il vivait seul dans un appartement à Deurne, explique le journal Het Laatste Nieuws. « J'ai vécu dans le néant pendant quinze ans. Un vide dans ma tête », a-t-il déclaré au journal en 2008. « Autrefois, j'avais une existence normale, hors de la psychiatrie. Je veux que ça revienne ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,peter renkens,confetti's,serge ramaekers,the sound of c,new beat, 00:11:07 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 25 2 25 L’ancien producteur du groupe « Confetti’s » a annoncé le décès de son chanteur DJ Miss Klax “Je viens d’apprendre la triste nouvelle du décès de Peter Renkens. Repose en paix” a écrit, le 14 février dernier, Serge Ramaekers sur son compte Instagram. "Je peux confirmer que Peter est malheureusement décédé", a-t-il aussi déclaré au journal Het Laatste Nieuws. "Je n'ai pas plus de nouvelles mais cela a été confirmé par quelqu'un qui était très proche de lui." Les raisons de son décès sont encore inconnues. "Ils enquêtent toujours là-dessus" précise-t-il. La nouvelle de sa mort a ému le producteur. "Mais il vit sans aucun doute dans sa musique. Je souhaite beaucoup de force aux autres membres de la famille. Que Peter s’amuse bien là-haut !" Peter Renkens avait 55 ans et a incarné, via le groupe Confetti’s, le visage de la New beat, genre musical furtif, créé fin des années 80. Le groupe fut créé en 1988 pour la promotion du club du même nom, situé à Braaschat, près d’Anvers. L’idée émanait de Serge Ramaekers et Dominic Sas qui proposent à l’un des serveurs, Peter, d’en être le visage et les danseuses Marleen, Tania, Hilde et Daniella étaient en fait des clientes du club. Ils enregistrent alors un premier titre en studio, « The Sound of C ». Le single est disque d’or en Belgique, se vendant à 165.000 exemplaires et connaît un succès international. 500 000 exemplaires sont vendus en France où il est disque d’argent. Au final, un million d’exemplaires de « The Sound of C » se sont vendus. Le clip fut tourné dans une rue d’Anvers. On y voit Peter, habillé en gendarme et les quatre danseuses y faire la chorégraphie empreinte de breakdance en plein milieu d’un carrefour qui finit par être envahi par les passants, dansant avec le groupe. Ce titre a mené le groupe un peu partout dans le monde, devenu en quelque sorte ambassadeur de la New beat. S’en sont suivis, les singles "C in China" "Keep Smiling", "C Countdown", "C Day Live" et "Circling Stars" (jingle bells). En 1991, sort le dernier single "Put 'M Up". L’année suivante, Peter met fin au succès du groupe en se retirant. « Un jour, j'ai tout fait exploser. Boom! Terminé. Je n'en voulais plus. J'étais très malade à l'époque », a-t-il déclaré. À la fin de l’aventure Confetti’s, les membres se sont retrouvés sous le nom de C mobility pour un seul titre "Kozack House". Plus tard, il a tenté un nouveau come-back en tant que Mister X, mais sans grand succès. En 2010, le groupe est revenu pour une série de tournées de spectacles de clubs, avec Peter Renkens et un nouveau groupe de danseuses interprétant les chansons. Il n’a, par contre, pas pu participer au projet Confetti’s 2.0 à la fin des années 2000. Peter Renkens, atteint de troubles de santé mentale depuis l’enfance, a été diagnostiqué comme maniaco-dépressif. Il a été hospitalisé pendant un certain temps et est ensuite tombé dans l'anonymat. Ces dernières années, il vivait seul dans un appartement à Deurne, explique le journal Het Laatste Nieuws. « J'ai vécu dans le néant pendant quinze ans. Un vide dans ma tête », a-t-il déclaré au journal en 2008. « Autrefois, j'avais une existence normale, hors de la psychiatrie. Je veux que ça revienne ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés b8efc454fbefd67d4ae8fa7dc8e92ab456e3120a C’est de suite un succès aux USA et d’autant plus en Europe.
Trois ans plus tard, on la retrouve avec un titre plus house « 100% Pure Love », qui a la particularité d’être resté 45 semaines consécutives dans le top 100 aux Etats-Unis (à peine 16 semaines pour « Gypsy woman »).
En 2007, Alex Gaudino fait appel à elle pour le titre saxo « Destination Calabria ».
Et ce ne sont là que trois titres parmi d’autres succès puisqu’elle a connu treize numéros 1 au Billboard américain.
Elle est l’une des artistes les plus samplées ou reprises par d’autres groupes (même Coldplay s’y est mis). Chaque nouveau titre trouve facilement le chemin des sets des DJ les plus connus. Il en va, en général, de même pour les remixes de ses titres. Et c’est encore le cas, ici, pour la troisième série de remixes de son dernier titre « 2B Luv ». Ce sont les légendaires DJs Todd Terry, David Morales et David Anthony qui proposent leurs visions.
« Je me sens tellement bénie et reconnaissante. Ces gars-là sont les meilleurs du secteur. C'est un rêve devenu réalité ». A-t-elle déclaré.
David Morales en fait une version disco house. David Anthony, qui a également produit l'original, apporte un style plus old school et Todd Terry arrive avec une ligne de basse profonde.
C’est justement celui que j’ai choisi et précisément la version extended de Crystal Waters & David Anthony – « 2b luv ».]]> C’est de suite un succès aux USA et d’autant plus en Europe.
Trois ans plus tard, on la retrouve avec un titre plus house « 100% Pure Love », qui a la particularité d’être resté 45 semaines consécutives dans le top 100 aux Etats-Unis (à peine 16 semaines pour « Gypsy woman »).
En 2007, Alex Gaudino fait appel à elle pour le titre saxo « Destination Calabria ».
Et ce ne sont là que trois titres parmi d’autres succès puisqu’elle a connu treize numéros 1 au Billboard américain.
Elle est l’une des artistes les plus samplées ou reprises par d’autres groupes (même Coldplay s’y est mis). Chaque nouveau titre trouve facilement le chemin des sets des DJ les plus connus. Il en va, en général, de même pour les remixes de ses titres. Et c’est encore le cas, ici, pour la troisième série de remixes de son dernier titre « 2B Luv ». Ce sont les légendaires DJs Todd Terry, David Morales et David Anthony qui proposent leurs visions.
« Je me sens tellement bénie et reconnaissante. Ces gars-là sont les meilleurs du secteur. C'est un rêve devenu réalité ». A-t-elle déclaré.
David Morales en fait une version disco house. David Anthony, qui a également produit l'original, apporte un style plus old school et Todd Terry arrive avec une ligne de basse profonde.
C’est justement celui que j’ai choisi et précisément la version extended de Crystal Waters & David Anthony – « 2b luv ».]]> Fri, 17 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10197/nouvelle-salve-de-remixes-pour-le-titre-2b-luv-de-la-gypsy-woman/ Nouvelle salve de remixes pour le titre “2B LUV” de la Gypsy Woman https://www.vodio.fr/images/logos1400/1676510381_nouvelle-salve-de-remixes-pour-le-titre-2b-luv-de-la-gypsy-woman_lemegadance.png Il y a des artistes qui, même si le grand public ne garde en mémoire que l’un ou l’autre de ses titres, restent des icones à tout jamais. C’est le cas ici avec Crystal Waters. Parmi les titres les plus connus de la chanteuse américaine, il y a celui avec lequel elle s’est fait connaître en 1991 : « Gypsy woman » et son refrain entêtant « La da dee, la dee da ». Une chanson qu’elle avait écrite au départ pour Ultra Naté et dont elle réalise une démo qu’elle remet aux producteurs. Ces derniers ont été tellement séduits par son interprétation qu'ils ont conclu un contrat d'enregistrement avec elle pour cette chanson, sans jamais la transmettre à Ultra Naté. C’est de suite un succès aux USA et d’autant plus en Europe. Trois ans plus tard, on la retrouve avec un titre plus house « 100% Pure Love », qui a la particularité d’être resté 45 semaines consécutives dans le top 100 aux Etats-Unis (à peine 16 semaines pour « Gypsy woman »). En 2007, Alex Gaudino fait appel à elle pour le titre saxo « Destination Calabria ». Et ce ne sont là que trois titres parmi d’autres succès puisqu’elle a connu treize numéros 1 au Billboard américain. Elle est l’une des artistes les plus samplées ou reprises par d’autres groupes (même Coldplay s’y est mis). Chaque nouveau titre trouve facilement le chemin des sets des DJ les plus connus. Il en va, en général, de même pour les remixes de ses titres. Et c’est encore le cas, ici, pour la troisième série de remixes de son dernier titre « 2B Luv ». Ce sont les légendaires DJs Todd Terry, David Morales et David Anthony qui proposent leurs visions. « Je me sens tellement bénie et reconnaissante. Ces gars-là sont les meilleurs du secteur. C'est un rêve devenu réalité ». A-t-elle déclaré. David Morales en fait une version disco house. David Anthony, qui a également produit l'original, apporte un style plus old school et Todd Terry arrive avec une ligne de basse profonde. C’est justement celui que j’ai choisi et précisément la version extended de Crystal Waters & David Anthony – « 2b luv ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,crystal waters,2 be luv,gypsy woman,david morales,todd terry,david anthony, 00:08:13 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 24 2 24 Nouvelle salve de remixes pour le titre “2B LUV” de la Gypsy Woman DJ Miss Klax Il y a des artistes qui, même si le grand public ne garde en mémoire que l’un ou l’autre de ses titres, restent des icones à tout jamais. C’est le cas ici avec Crystal Waters. Parmi les titres les plus connus de la chanteuse américaine, il y a celui avec lequel elle s’est fait connaître en 1991 : « Gypsy woman » et son refrain entêtant « La da dee, la dee da ». Une chanson qu’elle avait écrite au départ pour Ultra Naté et dont elle réalise une démo qu’elle remet aux producteurs. Ces derniers ont été tellement séduits par son interprétation qu'ils ont conclu un contrat d'enregistrement avec elle pour cette chanson, sans jamais la transmettre à Ultra Naté. C’est de suite un succès aux USA et d’autant plus en Europe. Trois ans plus tard, on la retrouve avec un titre plus house « 100% Pure Love », qui a la particularité d’être resté 45 semaines consécutives dans le top 100 aux Etats-Unis (à peine 16 semaines pour « Gypsy woman »). En 2007, Alex Gaudino fait appel à elle pour le titre saxo « Destination Calabria ». Et ce ne sont là que trois titres parmi d’autres succès puisqu’elle a connu treize numéros 1 au Billboard américain. Elle est l’une des artistes les plus samplées ou reprises par d’autres groupes (même Coldplay s’y est mis). Chaque nouveau titre trouve facilement le chemin des sets des DJ les plus connus. Il en va, en général, de même pour les remixes de ses titres. Et c’est encore le cas, ici, pour la troisième série de remixes de son dernier titre « 2B Luv ». Ce sont les légendaires DJs Todd Terry, David Morales et David Anthony qui proposent leurs visions. « Je me sens tellement bénie et reconnaissante. Ces gars-là sont les meilleurs du secteur. C'est un rêve devenu réalité ». A-t-elle déclaré. David Morales en fait une version disco house. David Anthony, qui a également produit l'original, apporte un style plus old school et Todd Terry arrive avec une ligne de basse profonde. C’est justement celui que j’ai choisi et précisément la version extended de Crystal Waters & David Anthony – « 2b luv ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 411af2e8b2658b2ef264ff83ac198098343ab87c Eminem y dit : “This is the future rave sound, I’m getting awesome and underground” (« C’est le son de la Future Rave, je deviens génial et underground »).
C’est via son compte Twitter que le DJ français a partagé l’extrait en commentant : “Let me introduce you to… Emin-AI-em”.
La vidéo se poursuit et l’on voit Guetta expliquer, en coulisse : « Eminem, frère ! C’est quelque chose que j’ai fait comme une plaisanterie et ça a tellement bien fonctionné ! Je ne pouvais pas le croire ! J’ai découvert ces sites Web relatifs à l’I.A. (l’intelligence artificielle). A la base, vous pouvez écrire des paroles dans le style de n’importe quel artiste que vous aimez. Donc, j’ai écrit un couplet dans le style d’Eminem au sujet de Future Rave. Puis, je suis allé sur un autre site Web d’I.A. qui a pu recréer la voix. J’ai mis le texte dedans and j’ai joué le résultat et les gens sont devenus fous ! »
Dans les commentaires, beaucoup d’internautes lui demandent les liens vers ces sites Web. Une autre demande est celle qu’il fasse réellement appel à Eminem pour collaborer avec lui. Les internautes répondent entre eux. David Guetta, lui, a précisé qu’il ne sortirait pas ce titre commercialement.
Une pratique qui peut poser des questions éthiques, entre autres sur l’utilisation non autorisée de la voix d’autres personnes. On pourrait presque y voir une sorte de tromperie. A l’heure actuelle, on ne connaît pas la réaction du rappeur.
Entre temps, David Guetta vient de sortir un titre avec l’auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe, acteur et producteur exécutif américain Jason Derulo.
Les deux artistes avaient déjà collaboré ensemble en 2018 et avec Nicki Minaj et Willy William pour le titre « Goodbye ».
« C’est un titre que j’aime tellement et je pense que c’est un banger. Je suis très content de travailler une nouvelle fois avec Jason, enfin » a déclaré David Guetta.]]> Eminem y dit : “This is the future rave sound, I’m getting awesome and underground” (« C’est le son de la Future Rave, je deviens génial et underground »).
C’est via son compte Twitter que le DJ français a partagé l’extrait en commentant : “Let me introduce you to… Emin-AI-em”.
La vidéo se poursuit et l’on voit Guetta expliquer, en coulisse : « Eminem, frère ! C’est quelque chose que j’ai fait comme une plaisanterie et ça a tellement bien fonctionné ! Je ne pouvais pas le croire ! J’ai découvert ces sites Web relatifs à l’I.A. (l’intelligence artificielle). A la base, vous pouvez écrire des paroles dans le style de n’importe quel artiste que vous aimez. Donc, j’ai écrit un couplet dans le style d’Eminem au sujet de Future Rave. Puis, je suis allé sur un autre site Web d’I.A. qui a pu recréer la voix. J’ai mis le texte dedans and j’ai joué le résultat et les gens sont devenus fous ! »
Dans les commentaires, beaucoup d’internautes lui demandent les liens vers ces sites Web. Une autre demande est celle qu’il fasse réellement appel à Eminem pour collaborer avec lui. Les internautes répondent entre eux. David Guetta, lui, a précisé qu’il ne sortirait pas ce titre commercialement.
Une pratique qui peut poser des questions éthiques, entre autres sur l’utilisation non autorisée de la voix d’autres personnes. On pourrait presque y voir une sorte de tromperie. A l’heure actuelle, on ne connaît pas la réaction du rappeur.
Entre temps, David Guetta vient de sortir un titre avec l’auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe, acteur et producteur exécutif américain Jason Derulo.
Les deux artistes avaient déjà collaboré ensemble en 2018 et avec Nicki Minaj et Willy William pour le titre « Goodbye ».
« C’est un titre que j’aime tellement et je pense que c’est un banger. Je suis très content de travailler une nouvelle fois avec Jason, enfin » a déclaré David Guetta.]]> Thu, 16 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10196/une-collaboration-entre-david-guetta-et-eminem-vous-y-croyez/ Une collaboration entre David Guetta et Eminem, vous y croyez ? https://www.vodio.fr/images/logos1400/1676510212_une-collaboration-entre-david-guetta-et-eminem-vous-y-croyez_lemegadance.png Celui qui vient d’être récemment promu comme « producteur de l’année » aux Brit Awards, les récompenses musicales en Angleterre a en effet, lors d’un de ses shows, lancé un titre comprenant la voix du rappeur américain. Eminem y dit : “This is the future rave sound, I’m getting awesome and underground” (« C’est le son de la Future Rave, je deviens génial et underground »). C’est via son compte Twitter que le DJ français a partagé l’extrait en commentant : “Let me introduce you to… Emin-AI-em”. La vidéo se poursuit et l’on voit Guetta expliquer, en coulisse : « Eminem, frère ! C’est quelque chose que j’ai fait comme une plaisanterie et ça a tellement bien fonctionné ! Je ne pouvais pas le croire ! J’ai découvert ces sites Web relatifs à l’I.A. (l’intelligence artificielle). A la base, vous pouvez écrire des paroles dans le style de n’importe quel artiste que vous aimez. Donc, j’ai écrit un couplet dans le style d’Eminem au sujet de Future Rave. Puis, je suis allé sur un autre site Web d’I.A. qui a pu recréer la voix. J’ai mis le texte dedans and j’ai joué le résultat et les gens sont devenus fous ! » Dans les commentaires, beaucoup d’internautes lui demandent les liens vers ces sites Web. Une autre demande est celle qu’il fasse réellement appel à Eminem pour collaborer avec lui. Les internautes répondent entre eux. David Guetta, lui, a précisé qu’il ne sortirait pas ce titre commercialement. Une pratique qui peut poser des questions éthiques, entre autres sur l’utilisation non autorisée de la voix d’autres personnes. On pourrait presque y voir une sorte de tromperie. A l’heure actuelle, on ne connaît pas la réaction du rappeur. Entre temps, David Guetta vient de sortir un titre avec l’auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe, acteur et producteur exécutif américain Jason Derulo. Les deux artistes avaient déjà collaboré ensemble en 2018 et avec Nicki Minaj et Willy William pour le titre « Goodbye ». « C’est un titre que j’aime tellement et je pense que c’est un banger. Je suis très content de travailler une nouvelle fois avec Jason, enfin » a déclaré David Guetta. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,david guetta,eminem,emin-ai-em,this is the future rave sound,i’m getting awesome and underground,intelligence artificielle,i.a.,jason derulo,saturday sunday 00:06:15 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 23 2 23 Une collaboration entre David Guetta et Eminem, vous y croyez ? DJ Miss Klax Celui qui vient d’être récemment promu comme « producteur de l’année » aux Brit Awards, les récompenses musicales en Angleterre a en effet, lors d’un de ses shows, lancé un titre comprenant la voix du rappeur américain. Eminem y dit : “This is the future rave sound, I’m getting awesome and underground” (« C’est le son de la Future Rave, je deviens génial et underground »). C’est via son compte Twitter que le DJ français a partagé l’extrait en commentant : “Let me introduce you to… Emin-AI-em”. La vidéo se poursuit et l’on voit Guetta expliquer, en coulisse : « Eminem, frère ! C’est quelque chose que j’ai fait comme une plaisanterie et ça a tellement bien fonctionné ! Je ne pouvais pas le croire ! J’ai découvert ces sites Web relatifs à l’I.A. (l’intelligence artificielle). A la base, vous pouvez écrire des paroles dans le style de n’importe quel artiste que vous aimez. Donc, j’ai écrit un couplet dans le style d’Eminem au sujet de Future Rave. Puis, je suis allé sur un autre site Web d’I.A. qui a pu recréer la voix. J’ai mis le texte dedans and j’ai joué le résultat et les gens sont devenus fous ! » Dans les commentaires, beaucoup d’internautes lui demandent les liens vers ces sites Web. Une autre demande est celle qu’il fasse réellement appel à Eminem pour collaborer avec lui. Les internautes répondent entre eux. David Guetta, lui, a précisé qu’il ne sortirait pas ce titre commercialement. Une pratique qui peut poser des questions éthiques, entre autres sur l’utilisation non autorisée de la voix d’autres personnes. On pourrait presque y voir une sorte de tromperie. A l’heure actuelle, on ne connaît pas la réaction du rappeur. Entre temps, David Guetta vient de sortir un titre avec l’auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe, acteur et producteur exécutif américain Jason Derulo. Les deux artistes avaient déjà collaboré ensemble en 2018 et avec Nicki Minaj et Willy William pour le titre « Goodbye ». « C’est un titre que j’aime tellement et je pense que c’est un banger. Je suis très content de travailler une nouvelle fois avec Jason, enfin » a déclaré David Guetta. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 3ce74efcf326ea1e33621440de4df440bda81dee De son vrai nom, David Jude Jolicoeur et plus connu sous le pseudo Trugoy the Dove, l’artiste a formé De La Soul en 1988 avec ses amis du lycée Kelvin Mercer (alias Posdnuos) et Vincent Lamont Mason Jr. (alias Maseo). En 1989, ils sortaient "Three Feet High And Rising", premier album devenu incontournable sur le label Tommy Boy Records. On y trouvait les singles "Me Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" et "Eye Know".
La musique de De La Soul était basée sur des samples de musiques de jazz et de funk et l’humour léger du groupe contrastait alors à l’époque du gangsta rap. Le groupe a eu un impact majeur sur de nombreux artistes du monde du hip-hop et même au-delà.
La semaine dernière, les Grammy Awards 2023 ont honoré De La Soul lors d'une performance en direct célébrant le 50e anniversaire du genre et mettant en vedette des artistes comme LL Cool J, Big Boi, Busta Rhymes, Missy Elliott et d'autres. Trugoy était absent de la représentation, Mercer étant le seul membre du trio à participer, interprétant une partie de "Buddy".
Il va s’en dire que l’annonce a donné suite, sur les réseaux sociaux, à de nombreux hommages venant de l’ensemble du monde de la musique et notamment de Pharrell Williams, Chuck D, B Real de Cypress Hill’s, Nightmares On Wax ainsi que celui de Damon Albarn, membre du groupe pop Blur mais aussi de Gorillaz avec lequel Trugoy avait collaboré en 2006 pour le single "Feel Good Inc.", en rappant le 2e couplet du morceau. Le titre avait d’ailleurs reçu un Grammy cette année-là. Damon Albarn a posté sur son instagram, un court morceau au piano avec comme légende « A loop for Dave. I love you » : « Une boucle pour Dave. Je t'aime ».
‘Crocadillaz’ qui figurera sur le LP bonus du prochain album de Gorillaz "Cracker Island" réunissait à nouveau le groupe de Damon Albarn et De La Soul. La sortie est prévue le 24 février prochain.
L'année dernière, le groupe avait récupéré les droits sur leur musique auprès du label Tommy Boy après des années de conflits. Un rachat par la société de droits Reservoir qui a tout de même coûté près de 79.388.400€
Tommy Boy avait, dans un premier temps, tenté de placer leur musique sur les plateformes de streaming mais le groupe avait contesté en relatant un contrat dont les "conditions sont déséquilibrées et injustes".
"Cela fait plus de 20 ans que nous sommes en retard, mais enfin, nous sommes là", a déclaré Maseo de De La Soul dans un communiqué de presse.
Ce qui permet donc au groupe de pouvoir mettre les six albums sur les plateformes de streaming dès mars prochain.
Le groupe a, par ailleurs, annoncé une réédition vinyle de 'Three Feet High And Rising'. Un vinyle vert en édition limitée avec un insert de bande dessinée sera également disponible exclusivement via Rough Trade.]]> De son vrai nom, David Jude Jolicoeur et plus connu sous le pseudo Trugoy the Dove, l’artiste a formé De La Soul en 1988 avec ses amis du lycée Kelvin Mercer (alias Posdnuos) et Vincent Lamont Mason Jr. (alias Maseo). En 1989, ils sortaient "Three Feet High And Rising", premier album devenu incontournable sur le label Tommy Boy Records. On y trouvait les singles "Me Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" et "Eye Know".
La musique de De La Soul était basée sur des samples de musiques de jazz et de funk et l’humour léger du groupe contrastait alors à l’époque du gangsta rap. Le groupe a eu un impact majeur sur de nombreux artistes du monde du hip-hop et même au-delà.
La semaine dernière, les Grammy Awards 2023 ont honoré De La Soul lors d'une performance en direct célébrant le 50e anniversaire du genre et mettant en vedette des artistes comme LL Cool J, Big Boi, Busta Rhymes, Missy Elliott et d'autres. Trugoy était absent de la représentation, Mercer étant le seul membre du trio à participer, interprétant une partie de "Buddy".
Il va s’en dire que l’annonce a donné suite, sur les réseaux sociaux, à de nombreux hommages venant de l’ensemble du monde de la musique et notamment de Pharrell Williams, Chuck D, B Real de Cypress Hill’s, Nightmares On Wax ainsi que celui de Damon Albarn, membre du groupe pop Blur mais aussi de Gorillaz avec lequel Trugoy avait collaboré en 2006 pour le single "Feel Good Inc.", en rappant le 2e couplet du morceau. Le titre avait d’ailleurs reçu un Grammy cette année-là. Damon Albarn a posté sur son instagram, un court morceau au piano avec comme légende « A loop for Dave. I love you » : « Une boucle pour Dave. Je t'aime ».
‘Crocadillaz’ qui figurera sur le LP bonus du prochain album de Gorillaz "Cracker Island" réunissait à nouveau le groupe de Damon Albarn et De La Soul. La sortie est prévue le 24 février prochain.
L'année dernière, le groupe avait récupéré les droits sur leur musique auprès du label Tommy Boy après des années de conflits. Un rachat par la société de droits Reservoir qui a tout de même coûté près de 79.388.400€
Tommy Boy avait, dans un premier temps, tenté de placer leur musique sur les plateformes de streaming mais le groupe avait contesté en relatant un contrat dont les "conditions sont déséquilibrées et injustes".
"Cela fait plus de 20 ans que nous sommes en retard, mais enfin, nous sommes là", a déclaré Maseo de De La Soul dans un communiqué de presse.
Ce qui permet donc au groupe de pouvoir mettre les six albums sur les plateformes de streaming dès mars prochain.
Le groupe a, par ailleurs, annoncé une réédition vinyle de 'Three Feet High And Rising'. Un vinyle vert en édition limitée avec un insert de bande dessinée sera également disponible exclusivement via Rough Trade.]]> Wed, 15 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10194/le-site-all-hip-hop-annonce-le-deces-de-trugoy-the-dove-a-l-age-de-54-ans/ Le site All Hip Hop annonce le décès de Trugoy the Dove à l’âge de 54 ans. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1676444735_le-site-all-hip-hop-annonce-le-deces-de-trugoy-the-dove-a-l-age-de-54-ans_lemegadance.png Un représentant du groupe a confirmé l’information du décès de l’artiste le 12 février sans donner de cause. On sait juste qu’il souffrait depuis plusieurs années de problèmes d’insuffisance cardiaque. De son vrai nom, David Jude Jolicoeur et plus connu sous le pseudo Trugoy the Dove, l’artiste a formé De La Soul en 1988 avec ses amis du lycée Kelvin Mercer (alias Posdnuos) et Vincent Lamont Mason Jr. (alias Maseo). En 1989, ils sortaient "Three Feet High And Rising", premier album devenu incontournable sur le label Tommy Boy Records. On y trouvait les singles "Me Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" et "Eye Know". La musique de De La Soul était basée sur des samples de musiques de jazz et de funk et l’humour léger du groupe contrastait alors à l’époque du gangsta rap. Le groupe a eu un impact majeur sur de nombreux artistes du monde du hip-hop et même au-delà. La semaine dernière, les Grammy Awards 2023 ont honoré De La Soul lors d'une performance en direct célébrant le 50e anniversaire du genre et mettant en vedette des artistes comme LL Cool J, Big Boi, Busta Rhymes, Missy Elliott et d'autres. Trugoy était absent de la représentation, Mercer étant le seul membre du trio à participer, interprétant une partie de "Buddy". Il va s’en dire que l’annonce a donné suite, sur les réseaux sociaux, à de nombreux hommages venant de l’ensemble du monde de la musique et notamment de Pharrell Williams, Chuck D, B Real de Cypress Hill’s, Nightmares On Wax ainsi que celui de Damon Albarn, membre du groupe pop Blur mais aussi de Gorillaz avec lequel Trugoy avait collaboré en 2006 pour le single "Feel Good Inc.", en rappant le 2e couplet du morceau. Le titre avait d’ailleurs reçu un Grammy cette année-là. Damon Albarn a posté sur son instagram, un court morceau au piano avec comme légende « A loop for Dave. I love you » : « Une boucle pour Dave. Je t'aime ». ‘Crocadillaz’ qui figurera sur le LP bonus du prochain album de Gorillaz "Cracker Island" réunissait à nouveau le groupe de Damon Albarn et De La Soul. La sortie est prévue le 24 février prochain. L'année dernière, le groupe avait récupéré les droits sur leur musique auprès du label Tommy Boy après des années de conflits. Un rachat par la société de droits Reservoir qui a tout de même coûté près de 79.388.400€ Tommy Boy avait, dans un premier temps, tenté de placer leur musique sur les plateformes de streaming mais le groupe avait contesté en relatant un contrat dont les "conditions sont déséquilibrées et injustes". "Cela fait plus de 20 ans que nous sommes en retard, mais enfin, nous sommes là", a déclaré Maseo de De La Soul dans un communiqué de presse. Ce qui permet donc au groupe de pouvoir mettre les six albums sur les plateformes de streaming dès mars prochain. Le groupe a, par ailleurs, annoncé une réédition vinyle de 'Three Feet High And Rising'. Un vinyle vert en édition limitée avec un insert de bande dessinée sera également disponible exclusivement via Rough Trade. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,de la soul,trugoy the dove,david jude jolicoeur,three feet high ans rising,ring ring ring,me myself and i,the magic number,buddy,eye know,gorillaz feel good in.,damon albarn,crocadillaz,carcker island,tommy boy,rough trade 00:09:38 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 22 1 22 Le site All Hip Hop annonce le décès de Trugoy the Dove à l’âge de 54 ans. DJ Miss Klax Un représentant du groupe a confirmé l’information du décès de l’artiste le 12 février sans donner de cause. On sait juste qu’il souffrait depuis plusieurs années de problèmes d’insuffisance cardiaque. De son vrai nom, David Jude Jolicoeur et plus connu sous le pseudo Trugoy the Dove, l’artiste a formé De La Soul en 1988 avec ses amis du lycée Kelvin Mercer (alias Posdnuos) et Vincent Lamont Mason Jr. (alias Maseo). En 1989, ils sortaient "Three Feet High And Rising", premier album devenu incontournable sur le label Tommy Boy Records. On y trouvait les singles "Me Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" et "Eye Know". La musique de De La Soul était basée sur des samples de musiques de jazz et de funk et l’humour léger du groupe contrastait alors à l’époque du gangsta rap. Le groupe a eu un impact majeur sur de nombreux artistes du monde du hip-hop et même au-delà. La semaine dernière, les Grammy Awards 2023 ont honoré De La Soul lors d'une performance en direct célébrant le 50e anniversaire du genre et mettant en vedette des artistes comme LL Cool J, Big Boi, Busta Rhymes, Missy Elliott et d'autres. Trugoy était absent de la représentation, Mercer étant le seul membre du trio à participer, interprétant une partie de "Buddy". Il va s’en dire que l’annonce a donné suite, sur les réseaux sociaux, à de nombreux hommages venant de l’ensemble du monde de la musique et notamment de Pharrell Williams, Chuck D, B Real de Cypress Hill’s, Nightmares On Wax ainsi que celui de Damon Albarn, membre du groupe pop Blur mais aussi de Gorillaz avec lequel Trugoy avait collaboré en 2006 pour le single "Feel Good Inc.", en rappant le 2e couplet du morceau. Le titre avait d’ailleurs reçu un Grammy cette année-là. Damon Albarn a posté sur son instagram, un court morceau au piano avec comme légende « A loop for Dave. I love you » : « Une boucle pour Dave. Je t'aime ». ‘Crocadillaz’ qui figurera sur le LP bonus du prochain album de Gorillaz "Cracker Island" réunissait à nouveau le groupe de Damon Albarn et De La Soul. La sortie est prévue le 24 février prochain. L'année dernière, le groupe avait récupéré les droits sur leur musique auprès du label Tommy Boy après des années de conflits. Un rachat par la société de droits Reservoir qui a tout de même coûté près de 79.388.400€ Tommy Boy avait, dans un premier temps, tenté de placer leur musique sur les plateformes de streaming mais le groupe avait contesté en relatant un contrat dont les "conditions sont déséquilibrées et injustes". "Cela fait plus de 20 ans que nous sommes en retard, mais enfin, nous sommes là", a déclaré Maseo de De La Soul dans un communiqué de presse. Ce qui permet donc au groupe de pouvoir mettre les six albums sur les plateformes de streaming dès mars prochain. Le groupe a, par ailleurs, annoncé une réédition vinyle de 'Three Feet High And Rising'. Un vinyle vert en édition limitée avec un insert de bande dessinée sera également disponible exclusivement via Rough Trade. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ea1e76a31616a2f6d359ddc897213b8f0af6affe Inutile de vous dire qu’en tapant son nom dans les moteurs de recherche, c’est surtout le titre « Satisfaction » que vous retrouverez dans les premières lignes… (ici sous ma voix avec le remix de David Guetta).
Il avait précédemment l’habitude de sortir ses productions en compagnie de son cousin sous le nom Benassi Bros mais le titre « Satisfaction », qui vient de fêter ses 20 ans est sorti sous le nom seul du DJ.
Certains retiendront surtout l’un des clips… Celui vantant les mérites d’outils de bricolage…
« Make Some Noise » est donc le premier titre pour le producteur en 2023. Un titre qui s’éloigne du style des singles sortis en 2022 que sont « One More Night » Ft. Bryn Christopher, « Fade to black » avec Astrality ou encore « Lightwave » Ft Anabel Englund plutôt pop - dance.
Par contre, il se rapproche beaucoup plus, justement de « Satisfaction » mais si je vous mets le début…
Vous aussi vous pensez à quelque chose de plus ancien ? A ceci, par exemple… (Human resource - Dominator).
Benny Benassi a donc voulu son nouveau titre plus électro, plus techno, énergique et électrique… Mais sera-t-il aussi percutant ?]]> Inutile de vous dire qu’en tapant son nom dans les moteurs de recherche, c’est surtout le titre « Satisfaction » que vous retrouverez dans les premières lignes… (ici sous ma voix avec le remix de David Guetta).
Il avait précédemment l’habitude de sortir ses productions en compagnie de son cousin sous le nom Benassi Bros mais le titre « Satisfaction », qui vient de fêter ses 20 ans est sorti sous le nom seul du DJ.
Certains retiendront surtout l’un des clips… Celui vantant les mérites d’outils de bricolage…
« Make Some Noise » est donc le premier titre pour le producteur en 2023. Un titre qui s’éloigne du style des singles sortis en 2022 que sont « One More Night » Ft. Bryn Christopher, « Fade to black » avec Astrality ou encore « Lightwave » Ft Anabel Englund plutôt pop - dance.
Par contre, il se rapproche beaucoup plus, justement de « Satisfaction » mais si je vous mets le début…
Vous aussi vous pensez à quelque chose de plus ancien ? A ceci, par exemple… (Human resource - Dominator).
Benny Benassi a donc voulu son nouveau titre plus électro, plus techno, énergique et électrique… Mais sera-t-il aussi percutant ?]]> Tue, 14 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10193/2022-marquait-le-retour-de-benny-benassi-apres-6-ans-2023-deja-un-nouveau-single-pour-l-italien/ 2022 marquait le retour de Benny Benassi après 6 ans, 2023 déjà un nouveau single pour l’Italien https://www.vodio.fr/images/logos1400/1676443812_2022-marquait-le-retour-de-benny-benassi-apres-6-ans-2023-deja-un-nouveau-single-pour-l-italien-wikimixx-dj-miss-klax-mixx-fm-charleroi-radio-vibration-bruxelles_lemegadance.png Alors que le dernier album « Danceaholic » date de 2016, le DJ producteur revient avec un single plus musclé. Inutile de vous dire qu’en tapant son nom dans les moteurs de recherche, c’est surtout le titre « Satisfaction » que vous retrouverez dans les premières lignes… (ici sous ma voix avec le remix de David Guetta). Il avait précédemment l’habitude de sortir ses productions en compagnie de son cousin sous le nom Benassi Bros mais le titre « Satisfaction », qui vient de fêter ses 20 ans est sorti sous le nom seul du DJ. Certains retiendront surtout l’un des clips… Celui vantant les mérites d’outils de bricolage… « Make Some Noise » est donc le premier titre pour le producteur en 2023. Un titre qui s’éloigne du style des singles sortis en 2022 que sont « One More Night » Ft. Bryn Christopher, « Fade to black » avec Astrality ou encore « Lightwave » Ft Anabel Englund plutôt pop - dance. Par contre, il se rapproche beaucoup plus, justement de « Satisfaction » mais si je vous mets le début… Vous aussi vous pensez à quelque chose de plus ancien ? A ceci, par exemple… (Human resource - Dominator). Benny Benassi a donc voulu son nouveau titre plus électro, plus techno, énergique et électrique… Mais sera-t-il aussi percutant ? DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,benni benassi,satisfaction david guetta remix,benassi bros,make some noise,one more night ft. bryn christopher,fade to black avec astrality,lightwave ft anabel englund,human resource - dominator 00:05:28 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 21 1 21 2022 marquait le retour de Benny Benassi après 6 ans, 2023 déjà un nouveau single pour l’Italien DJ Miss Klax Alors que le dernier album « Danceaholic » date de 2016, le DJ producteur revient avec un single plus musclé. Inutile de vous dire qu’en tapant son nom dans les moteurs de recherche, c’est surtout le titre « Satisfaction » que vous retrouverez dans les premières lignes… (ici sous ma voix avec le remix de David Guetta). Il avait précédemment l’habitude de sortir ses productions en compagnie de son cousin sous le nom Benassi Bros mais le titre « Satisfaction », qui vient de fêter ses 20 ans est sorti sous le nom seul du DJ. Certains retiendront surtout l’un des clips… Celui vantant les mérites d’outils de bricolage… « Make Some Noise » est donc le premier titre pour le producteur en 2023. Un titre qui s’éloigne du style des singles sortis en 2022 que sont « One More Night » Ft. Bryn Christopher, « Fade to black » avec Astrality ou encore « Lightwave » Ft Anabel Englund plutôt pop - dance. Par contre, il se rapproche beaucoup plus, justement de « Satisfaction » mais si je vous mets le début… Vous aussi vous pensez à quelque chose de plus ancien ? A ceci, par exemple… (Human resource - Dominator). Benny Benassi a donc voulu son nouveau titre plus électro, plus techno, énergique et électrique… Mais sera-t-il aussi percutant ? no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 5b9fbdecc269f52c3125214197d7c44be856e88f A cette époque, Pedro Winter était, via sa société Headbangers Entertainment, manager de nombreux de ces artistes (les plus connus étant Daft Punk). C’est en voyant le succès croissant que connaissait ce courant musical et ces artistes et par la découverte du titre « Radar Rider » de Mr. Flash, qu’il décide, en mars 2003 de fonder son propre label : Ed Banger. Ce titre, sous ma voix, est d’ailleurs le premier maxi sur lequel figure, en face B un titre de Philippe Zdar (de Cassius) sous son pseudo « A Bass Day ».
Ce qui a notamment contribué à la popularité de Ed Banger, c’est une identité visuelle personnelle. Dès le départ, les pochettes, réalisées par l’artiste So-Me sont basées sur des illustrations pop, inspiré de la BD, de l’univers du skate board et du graffiti.
C’est d’ailleurs via So-Me que Pedro Winter rencontre Gaspard Augé, l’un des deux musiciens de Justice. Le duo vient avec un morceau dénommé « Never be alone » qu’ils présentent comme étant un remix du titre « We are your friend » d’un groupe électro-pop dénommé Simian. Justice avait d’ailleurs présenté ce remix au label de Simian qui a « gentiment » refusé… et s’en sont certainement mordu les doigts. C’est donc le second maxi que le label de Pedro Winter sortira sous le nom de "Justice vs. Simian". C’est l’album « Cross » de Justice et son succès outre-France qui donnera au label ses lettres de noblesses internationales.
Ce qui a surtout contribué à la popularité du label, c’est une couleur musicale comprenant ce triturage de sons venant d’horizons musicaux divers (hip-hop, house, rock, pop) avec comme fil rouge, l’électronique, de préférence saturée.
Lauréat des MTV et des Grammy Awards, Ed Banger est l'un des labels français les plus respectés au monde.
20 ans plus tard, le label parisien reste une référence et pour fêter ses 20 ans, il investira le « Printworks » à Londres, le 3 mars prochain.
Une soirée qui verra se réunir la crème du label, notamment Justice, Uffie, Sebastian, Breakbot & Irfane, Brodinsky, Myd, Boston Bun, Mad Rey, So-Me, Feadz, Busy P (Pedro Winter) lui-même. Mais également en special guests: Braxe & Falcon, Brodinski, Erol Alkan and many more…
Une soirée déjà mythique puisque, déjà sold out, les billets se sont vendus en moins d’une heure.]]> A cette époque, Pedro Winter était, via sa société Headbangers Entertainment, manager de nombreux de ces artistes (les plus connus étant Daft Punk). C’est en voyant le succès croissant que connaissait ce courant musical et ces artistes et par la découverte du titre « Radar Rider » de Mr. Flash, qu’il décide, en mars 2003 de fonder son propre label : Ed Banger. Ce titre, sous ma voix, est d’ailleurs le premier maxi sur lequel figure, en face B un titre de Philippe Zdar (de Cassius) sous son pseudo « A Bass Day ».
Ce qui a notamment contribué à la popularité de Ed Banger, c’est une identité visuelle personnelle. Dès le départ, les pochettes, réalisées par l’artiste So-Me sont basées sur des illustrations pop, inspiré de la BD, de l’univers du skate board et du graffiti.
C’est d’ailleurs via So-Me que Pedro Winter rencontre Gaspard Augé, l’un des deux musiciens de Justice. Le duo vient avec un morceau dénommé « Never be alone » qu’ils présentent comme étant un remix du titre « We are your friend » d’un groupe électro-pop dénommé Simian. Justice avait d’ailleurs présenté ce remix au label de Simian qui a « gentiment » refusé… et s’en sont certainement mordu les doigts. C’est donc le second maxi que le label de Pedro Winter sortira sous le nom de "Justice vs. Simian". C’est l’album « Cross » de Justice et son succès outre-France qui donnera au label ses lettres de noblesses internationales.
Ce qui a surtout contribué à la popularité du label, c’est une couleur musicale comprenant ce triturage de sons venant d’horizons musicaux divers (hip-hop, house, rock, pop) avec comme fil rouge, l’électronique, de préférence saturée.
Lauréat des MTV et des Grammy Awards, Ed Banger est l'un des labels français les plus respectés au monde.
20 ans plus tard, le label parisien reste une référence et pour fêter ses 20 ans, il investira le « Printworks » à Londres, le 3 mars prochain.
Une soirée qui verra se réunir la crème du label, notamment Justice, Uffie, Sebastian, Breakbot & Irfane, Brodinsky, Myd, Boston Bun, Mad Rey, So-Me, Feadz, Busy P (Pedro Winter) lui-même. Mais également en special guests: Braxe & Falcon, Brodinski, Erol Alkan and many more…
Une soirée déjà mythique puisque, déjà sold out, les billets se sont vendus en moins d’une heure.]]> Mon, 13 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10192/le-label-ed-banger-fete-ses-20-ans-d-existence/ Le label Ed Banger fête ses 20 ans d’existence https://www.vodio.fr/images/logos1400/1676443574_le-label-ed-banger-fete-ses-20-ans-d-existence_lemegadance.png Il y a 20 ans, ce que les anglais ont appelé la « French touch » était le courant musical électronique qui connaissait une ascension fulgurante. Et ce ne sont pas Air, Cassius, Phoenix ou encore Daft Punk qui diront le contraire… A cette époque, Pedro Winter était, via sa société Headbangers Entertainment, manager de nombreux de ces artistes (les plus connus étant Daft Punk). C’est en voyant le succès croissant que connaissait ce courant musical et ces artistes et par la découverte du titre « Radar Rider » de Mr. Flash, qu’il décide, en mars 2003 de fonder son propre label : Ed Banger. Ce titre, sous ma voix, est d’ailleurs le premier maxi sur lequel figure, en face B un titre de Philippe Zdar (de Cassius) sous son pseudo « A Bass Day ». Ce qui a notamment contribué à la popularité de Ed Banger, c’est une identité visuelle personnelle. Dès le départ, les pochettes, réalisées par l’artiste So-Me sont basées sur des illustrations pop, inspiré de la BD, de l’univers du skate board et du graffiti. C’est d’ailleurs via So-Me que Pedro Winter rencontre Gaspard Augé, l’un des deux musiciens de Justice. Le duo vient avec un morceau dénommé « Never be alone » qu’ils présentent comme étant un remix du titre « We are your friend » d’un groupe électro-pop dénommé Simian. Justice avait d’ailleurs présenté ce remix au label de Simian qui a « gentiment » refusé… et s’en sont certainement mordu les doigts. C’est donc le second maxi que le label de Pedro Winter sortira sous le nom de "Justice vs. Simian". C’est l’album « Cross » de Justice et son succès outre-France qui donnera au label ses lettres de noblesses internationales. Ce qui a surtout contribué à la popularité du label, c’est une couleur musicale comprenant ce triturage de sons venant d’horizons musicaux divers (hip-hop, house, rock, pop) avec comme fil rouge, l’électronique, de préférence saturée. Lauréat des MTV et des Grammy Awards, Ed Banger est l'un des labels français les plus respectés au monde. 20 ans plus tard, le label parisien reste une référence et pour fêter ses 20 ans, il investira le « Printworks » à Londres, le 3 mars prochain. Une soirée qui verra se réunir la crème du label, notamment Justice, Uffie, Sebastian, Breakbot & Irfane, Brodinsky, Myd, Boston Bun, Mad Rey, So-Me, Feadz, Busy P (Pedro Winter) lui-même. Mais également en special guests: Braxe & Falcon, Brodinski, Erol Alkan and many more… Une soirée déjà mythique puisque, déjà sold out, les billets se sont vendus en moins d’une heure. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,ed banger,pedro winter,headbangers entertainment,radar rider de mr. flash,philippe zdar,cassius,a bass day,so-me,gaspard augé,justice,we are your friend,never be alone,uffie,sebastian,breakbot & irfane,brodinsky,myd,boston bun,mad rey,so-me,feadz,busy p,braxe & falcon,brodinski,erol alkan,printworks, 00:07:46 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 20 2 20 Le label Ed Banger fête ses 20 ans d’existence DJ Miss Klax Il y a 20 ans, ce que les anglais ont appelé la « French touch » était le courant musical électronique qui connaissait une ascension fulgurante. Et ce ne sont pas Air, Cassius, Phoenix ou encore Daft Punk qui diront le contraire… A cette époque, Pedro Winter était, via sa société Headbangers Entertainment, manager de nombreux de ces artistes (les plus connus étant Daft Punk). C’est en voyant le succès croissant que connaissait ce courant musical et ces artistes et par la découverte du titre « Radar Rider » de Mr. Flash, qu’il décide, en mars 2003 de fonder son propre label : Ed Banger. Ce titre, sous ma voix, est d’ailleurs le premier maxi sur lequel figure, en face B un titre de Philippe Zdar (de Cassius) sous son pseudo « A Bass Day ». Ce qui a notamment contribué à la popularité de Ed Banger, c’est une identité visuelle personnelle. Dès le départ, les pochettes, réalisées par l’artiste So-Me sont basées sur des illustrations pop, inspiré de la BD, de l’univers du skate board et du graffiti. C’est d’ailleurs via So-Me que Pedro Winter rencontre Gaspard Augé, l’un des deux musiciens de Justice. Le duo vient avec un morceau dénommé « Never be alone » qu’ils présentent comme étant un remix du titre « We are your friend » d’un groupe électro-pop dénommé Simian. Justice avait d’ailleurs présenté ce remix au label de Simian qui a « gentiment » refusé… et s’en sont certainement mordu les doigts. C’est donc le second maxi que le label de Pedro Winter sortira sous le nom de "Justice vs. Simian". C’est l’album « Cross » de Justice et son succès outre-France qui donnera au label ses lettres de noblesses internationales. Ce qui a surtout contribué à la popularité du label, c’est une couleur musicale comprenant ce triturage de sons venant d’horizons musicaux divers (hip-hop, house, rock, pop) avec comme fil rouge, l’électronique, de préférence saturée. Lauréat des MTV et des Grammy Awards, Ed Banger est l'un des labels français les plus respectés au monde. 20 ans plus tard, le label parisien reste une référence et pour fêter ses 20 ans, il investira le « Printworks » à Londres, le 3 mars prochain. Une soirée qui verra se réunir la crème du label, notamment Justice, Uffie, Sebastian, Breakbot & Irfane, Brodinsky, Myd, Boston Bun, Mad Rey, So-Me, Feadz, Busy P (Pedro Winter) lui-même. Mais également en special guests: Braxe & Falcon, Brodinski, Erol Alkan and many more… Une soirée déjà mythique puisque, déjà sold out, les billets se sont vendus en moins d’une heure. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés cd15739dd9a2730bb21acd4c5482f59a2cc65bc6 Ayant à l'origine connu le succès via la série de jeux vidéo "Dance Dance Revolution", "Take Me Away" est devenu un morceau emblématique du début des années 2000 et a depuis été diffusé plus de 27 millions de fois sur Spotify.
Avec 4 Strings qualifiant le remix de "banger dancefloor", Hardwell a déclaré : "Après une série folle de live énommés « REBELS NEVER DIE » marquant mon retour, c'était le bon moment pour sortir officiellement ce remodelage spécial d'un classique alors que 2023 démarre."
Effectivement, Hardwell revient après une interruption de quatre ans et a d’ailleurs clôturé le festival Ultra Music de Miami en 2022.
"Nous voulions donner à la sensation dramatique et atmosphérique de l'original une énergie plus lourde et plus dure. La mettre à jour avec le son qui convient à chacun de nos spectacles.", a déclaré Hardwell.
Maddix a ajouté : "C'est une chanson qui fait vraiment bouger la foule, j'ai eu quelques shows où tout le monde a chanté. Voir et vivre cela me donne toujours la chair de poule."]]> Ayant à l'origine connu le succès via la série de jeux vidéo "Dance Dance Revolution", "Take Me Away" est devenu un morceau emblématique du début des années 2000 et a depuis été diffusé plus de 27 millions de fois sur Spotify.
Avec 4 Strings qualifiant le remix de "banger dancefloor", Hardwell a déclaré : "Après une série folle de live énommés « REBELS NEVER DIE » marquant mon retour, c'était le bon moment pour sortir officiellement ce remodelage spécial d'un classique alors que 2023 démarre."
Effectivement, Hardwell revient après une interruption de quatre ans et a d’ailleurs clôturé le festival Ultra Music de Miami en 2022.
"Nous voulions donner à la sensation dramatique et atmosphérique de l'original une énergie plus lourde et plus dure. La mettre à jour avec le son qui convient à chacun de nos spectacles.", a déclaré Hardwell.
Maddix a ajouté : "C'est une chanson qui fait vraiment bouger la foule, j'ai eu quelques shows où tout le monde a chanté. Voir et vivre cela me donne toujours la chair de poule."]]> Fri, 10 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10150/le-classique-trance-take-me-away-de-4-strings-revu-et-corrige-par-hardwell-et-maddix/ Le classique Trance “Take me away” de 4 Strings revu et corrigé par Hardwell et Maddix https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675901794_lemegadance.png Sorti le 27 janvier, le remix voit les DJs et producteurs s'associer pour la cinquième fois afin de réinventer le morceau Eurodance sous le titre "Take Me Away Again". Ayant à l'origine connu le succès via la série de jeux vidéo "Dance Dance Revolution", "Take Me Away" est devenu un morceau emblématique du début des années 2000 et a depuis été diffusé plus de 27 millions de fois sur Spotify. Avec 4 Strings qualifiant le remix de "banger dancefloor", Hardwell a déclaré : "Après une série folle de live énommés « REBELS NEVER DIE » marquant mon retour, c'était le bon moment pour sortir officiellement ce remodelage spécial d'un classique alors que 2023 démarre." Effectivement, Hardwell revient après une interruption de quatre ans et a d’ailleurs clôturé le festival Ultra Music de Miami en 2022. "Nous voulions donner à la sensation dramatique et atmosphérique de l'original une énergie plus lourde et plus dure. La mettre à jour avec le son qui convient à chacun de nos spectacles.", a déclaré Hardwell. Maddix a ajouté : "C'est une chanson qui fait vraiment bouger la foule, j'ai eu quelques shows où tout le monde a chanté. Voir et vivre cela me donne toujours la chair de poule." DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,4 strings,take me away,hardwell,maddix,take me away again 00:06:02 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 19 2 19 Le classique Trance “Take me away” de 4 Strings revu et corrigé par Hardwell et Maddix DJ Miss Klax Sorti le 27 janvier, le remix voit les DJs et producteurs s'associer pour la cinquième fois afin de réinventer le morceau Eurodance sous le titre "Take Me Away Again". Ayant à l'origine connu le succès via la série de jeux vidéo "Dance Dance Revolution", "Take Me Away" est devenu un morceau emblématique du début des années 2000 et a depuis été diffusé plus de 27 millions de fois sur Spotify. Avec 4 Strings qualifiant le remix de "banger dancefloor", Hardwell a déclaré : "Après une série folle de live énommés « REBELS NEVER DIE » marquant mon retour, c'était le bon moment pour sortir officiellement ce remodelage spécial d'un classique alors que 2023 démarre." Effectivement, Hardwell revient après une interruption de quatre ans et a d’ailleurs clôturé le festival Ultra Music de Miami en 2022. "Nous voulions donner à la sensation dramatique et atmosphérique de l'original une énergie plus lourde et plus dure. La mettre à jour avec le son qui convient à chacun de nos spectacles.", a déclaré Hardwell. Maddix a ajouté : "C'est une chanson qui fait vraiment bouger la foule, j'ai eu quelques shows où tout le monde a chanté. Voir et vivre cela me donne toujours la chair de poule." no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés aed9283171ae014eafcfd3e877075e99227bdf16 Il dit par rapport à ce concept : « Cela me permet d'explorer l'étendue de ce que la musique électronique signifie pour moi, pas seulement ce que les gens attendent de moi. Cela me donne l'espace pour jouer ce que je pense que les gens devraient vraiment connaitre, ressentir et auquel ils devraient être exposés. Les gens me connaissent pour la Trance mais il y a tellement plus. VENTURE X me permet de faire cela en tant que concept musical car je ne jouerai pas 130 BPM d'un bout à l'autre, mais plutôt une expérience musicale plus large. Avec la plupart des DJ sets, je trouve soit que vous avez de la techno mais qu'il vous manque la séquence progressive qui vous emmène en voyage, soit que vous avez un son progressif qui manque de punch. Pour moi, c'est de cela qu'il s'agit, le drive, le push, le pull, et les souvenirs que vous créez », a-t-il ajouté.
(on voit bien qu’il n’écoute pas le Mix Megadance…)
C’est le titre « For An Angel », sorti en 1994 sur l’album « 45 rpm ». - sous ma voix - qui connaît un succès international et qui lui permet d’être reconnu parmi les DJs et producteurs de musique électronique de la planète. La chanson atteint la première place dans le Dance Chart anglais et reste un classique et l'une des chansons Trance les plus connues.
Paul van Dyk commence sa carrière de DJ au club Tresor de Berlin en 1991. Côté discographie, on compte 8 albums studio, 10 albums de compilation, 2 EPs et 24 singles.
Sorti sur le label VANDIT Alternative, "Venture X" est également le titre de son nouveau morceau, réalisé en collaboration avec le groupe House progressive Weekend Heroes et l'auteur-compositeur-interprète Christian Schottstaedt. En tant que leader du groupe Forced to Mode (un groupe découvert par van Dyk sur YouTube), Schottstaedt donne au morceau tech house maussade une voix claire et distinctive.
Les paroles telles que "Viens avec moi là où nous n'avons jamais été auparavant" traduisent les nouveaux horizons dans lesquels van Dyk navigue avec ce nouveau son, mais sont également un indice de ce qui va sortir de l'expérience live VENTURE X.]]> Il dit par rapport à ce concept : « Cela me permet d'explorer l'étendue de ce que la musique électronique signifie pour moi, pas seulement ce que les gens attendent de moi. Cela me donne l'espace pour jouer ce que je pense que les gens devraient vraiment connaitre, ressentir et auquel ils devraient être exposés. Les gens me connaissent pour la Trance mais il y a tellement plus. VENTURE X me permet de faire cela en tant que concept musical car je ne jouerai pas 130 BPM d'un bout à l'autre, mais plutôt une expérience musicale plus large. Avec la plupart des DJ sets, je trouve soit que vous avez de la techno mais qu'il vous manque la séquence progressive qui vous emmène en voyage, soit que vous avez un son progressif qui manque de punch. Pour moi, c'est de cela qu'il s'agit, le drive, le push, le pull, et les souvenirs que vous créez », a-t-il ajouté.
(on voit bien qu’il n’écoute pas le Mix Megadance…)
C’est le titre « For An Angel », sorti en 1994 sur l’album « 45 rpm ». - sous ma voix - qui connaît un succès international et qui lui permet d’être reconnu parmi les DJs et producteurs de musique électronique de la planète. La chanson atteint la première place dans le Dance Chart anglais et reste un classique et l'une des chansons Trance les plus connues.
Paul van Dyk commence sa carrière de DJ au club Tresor de Berlin en 1991. Côté discographie, on compte 8 albums studio, 10 albums de compilation, 2 EPs et 24 singles.
Sorti sur le label VANDIT Alternative, "Venture X" est également le titre de son nouveau morceau, réalisé en collaboration avec le groupe House progressive Weekend Heroes et l'auteur-compositeur-interprète Christian Schottstaedt. En tant que leader du groupe Forced to Mode (un groupe découvert par van Dyk sur YouTube), Schottstaedt donne au morceau tech house maussade une voix claire et distinctive.
Les paroles telles que "Viens avec moi là où nous n'avons jamais été auparavant" traduisent les nouveaux horizons dans lesquels van Dyk navigue avec ce nouveau son, mais sont également un indice de ce qui va sortir de l'expérience live VENTURE X.]]> Thu, 09 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10149/nouveau-concept-d-evenements-et-nouveau-titre-pour-paul-van-dyk/ Nouveau concept d’événements et nouveau titre pour Paul van Dyk https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675901683_nouveau-concept-d-evenements-et-nouveau-titre-pour-paul-van-dyk_lemegadance.png On peut lire sur le site web du DJ, la création en février prochain du concept live « Venture X » qui débutera en Amérique du Nord avec huit dates. Le concept est défini de cette façon sur le site : VENTURE X est un nouveau concept passionnant où le DJ s'inspire de la meilleure musique Trance, House progressive et Techno et rassemblent le tout au cours d'une soirée incroyable. Van Dyk se nourrit de ses fans, se concentrant sur l'art de l'improvisation et enchainant les morceaux à la volée. Des sons familiers sont présentés dans un contexte entièrement nouveau, en mettant l'accent sur l'inattendu. C'est ce moment où vous entendez un extrait d'une chanson que vous aimez mais que vous tombez bouche bée devant la direction et le voyage où van Dyk vous emmène. C'est imprévisible… c'est incontournable… c'est VENTURE X. Il dit par rapport à ce concept : « Cela me permet d'explorer l'étendue de ce que la musique électronique signifie pour moi, pas seulement ce que les gens attendent de moi. Cela me donne l'espace pour jouer ce que je pense que les gens devraient vraiment connaitre, ressentir et auquel ils devraient être exposés. Les gens me connaissent pour la Trance mais il y a tellement plus. VENTURE X me permet de faire cela en tant que concept musical car je ne jouerai pas 130 BPM d'un bout à l'autre, mais plutôt une expérience musicale plus large. Avec la plupart des DJ sets, je trouve soit que vous avez de la techno mais qu'il vous manque la séquence progressive qui vous emmène en voyage, soit que vous avez un son progressif qui manque de punch. Pour moi, c'est de cela qu'il s'agit, le drive, le push, le pull, et les souvenirs que vous créez », a-t-il ajouté. (on voit bien qu’il n’écoute pas le Mix Megadance…) C’est le titre « For An Angel », sorti en 1994 sur l’album « 45 rpm ». - sous ma voix - qui connaît un succès international et qui lui permet d’être reconnu parmi les DJs et producteurs de musique électronique de la planète. La chanson atteint la première place dans le Dance Chart anglais et reste un classique et l'une des chansons Trance les plus connues. Paul van Dyk commence sa carrière de DJ au club Tresor de Berlin en 1991. Côté discographie, on compte 8 albums studio, 10 albums de compilation, 2 EPs et 24 singles. Sorti sur le label VANDIT Alternative, "Venture X" est également le titre de son nouveau morceau, réalisé en collaboration avec le groupe House progressive Weekend Heroes et l'auteur-compositeur-interprète Christian Schottstaedt. En tant que leader du groupe Forced to Mode (un groupe découvert par van Dyk sur YouTube), Schottstaedt donne au morceau tech house maussade une voix claire et distinctive. Les paroles telles que "Viens avec moi là où nous n'avons jamais été auparavant" traduisent les nouveaux horizons dans lesquels van Dyk navigue avec ce nouveau son, mais sont également un indice de ce qui va sortir de l'expérience live VENTURE X. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,paul van dyk,weekend heroes,christian schottstaedt,venture x,forced to mode, 00:08:57 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 18 2 18 Nouveau concept d’événements et nouveau titre pour Paul van Dyk DJ Miss Klax On peut lire sur le site web du DJ, la création en février prochain du concept live « Venture X » qui débutera en Amérique du Nord avec huit dates. Le concept est défini de cette façon sur le site : VENTURE X est un nouveau concept passionnant où le DJ s'inspire de la meilleure musique Trance, House progressive et Techno et rassemblent le tout au cours d'une soirée incroyable. Van Dyk se nourrit de ses fans, se concentrant sur l'art de l'improvisation et enchainant les morceaux à la volée. Des sons familiers sont présentés dans un contexte entièrement nouveau, en mettant l'accent sur l'inattendu. C'est ce moment où vous entendez un extrait d'une chanson que vous aimez mais que vous tombez bouche bée devant la direction et le voyage où van Dyk vous emmène. C'est imprévisible… c'est incontournable… c'est VENTURE X. Il dit par rapport à ce concept : « Cela me permet d'explorer l'étendue de ce que la musique électronique signifie pour moi, pas seulement ce que les gens attendent de moi. Cela me donne l'espace pour jouer ce que je pense que les gens devraient vraiment connaitre, ressentir et auquel ils devraient être exposés. Les gens me connaissent pour la Trance mais il y a tellement plus. VENTURE X me permet de faire cela en tant que concept musical car je ne jouerai pas 130 BPM d'un bout à l'autre, mais plutôt une expérience musicale plus large. Avec la plupart des DJ sets, je trouve soit que vous avez de la techno mais qu'il vous manque la séquence progressive qui vous emmène en voyage, soit que vous avez un son progressif qui manque de punch. Pour moi, c'est de cela qu'il s'agit, le drive, le push, le pull, et les souvenirs que vous créez », a-t-il ajouté. (on voit bien qu’il n’écoute pas le Mix Megadance…) C’est le titre « For An Angel », sorti en 1994 sur l’album « 45 rpm ». - sous ma voix - qui connaît un succès international et qui lui permet d’être reconnu parmi les DJs et producteurs de musique électronique de la planète. La chanson atteint la première place dans le Dance Chart anglais et reste un classique et l'une des chansons Trance les plus connues. Paul van Dyk commence sa carrière de DJ au club Tresor de Berlin en 1991. Côté discographie, on compte 8 albums studio, 10 albums de compilation, 2 EPs et 24 singles. Sorti sur le label VANDIT Alternative, "Venture X" est également le titre de son nouveau morceau, réalisé en collaboration avec le groupe House progressive Weekend Heroes et l'auteur-compositeur-interprète Christian Schottstaedt. En tant que leader du groupe Forced to Mode (un groupe découvert par van Dyk sur YouTube), Schottstaedt donne au morceau tech house maussade une voix claire et distinctive. Les paroles telles que "Viens avec moi là où nous n'avons jamais été auparavant" traduisent les nouveaux horizons dans lesquels van Dyk navigue avec ce nouveau son, mais sont également un indice de ce qui va sortir de l'expérience live VENTURE X. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés e5c1328bc67161bc00924243369a38b42d35c616 Lors de la « Premiere » (où sont décerné les prix des catégories moins commerciales, dirais-je…) le présentateur annonce Lizzo comme la gagnante, qui ne s’est pas présentée. Nous sommes alors au début de la cérémonie et il semble que certains artistes ne soient pas encore arrivés (entre autres Beyonce, récompensée peu avant pour l’enregistrement dance/électronique). Le présentateur dit qu’il va accepter le prix au nom de Lizzo… Sauf que le gagnant, c’est Purple Disco Machine, qui d’ailleurs arrive en costume mauve pour un bref discours : « Merci à tous, merci à l’académie, à ma femme Sabrina et mon équipe, Matt merci. ».
Notons que les Belges de Soulwax était nommé dans cette catégorie pour le remix de « Too late now » du groupe Wet Leg.
Quant à Lizzo, elle a dédié ce prix de L’Enregistrement de l’année à Prince : « Quand nous avons perdu Prince, j’ai décidé de dédier ma vie à faire de la musique positive. J'étais comme si je m'en fichais si ma positivité vous dérangeait… Qu'est-ce qui ne va pas chez vous.
Et c'était à une époque où la musique positive et la bonne musique n'étaient pas courantes à ce moment et je me sentais très incomprise. Je me sentais comme étant à l'extérieur tout en regardant à l'intérieur. Mais je suis restée fidèle à moi-même parce que je voulais faire du monde un meilleur endroit. Donc, je devais être ce changement pour rendre le monde meilleur.
Et maintenant, je regarde autour de moi et il y a toutes ces chansons qui parlent d'aimer notre corps et de se sentir bien dans sa peau, de se sentir bien et je suis tellement fière d'en faire partie parce que dans un monde où il y a beaucoup de noirceur et beaucoup de conneries effrayantes, j'aimerais croire que, non seulement les gens peuvent faire le bien, mais nous sommes juste bons, nous sommes bons intrinsèquement ! Et toute personne à la maison qui se sent incomprise ou à l'extérieur en regardant dedans, comme moi, restez juste fidèles à vous-mêmes parce que je vous promets que vous trouverez des gens, vous attirerez des gens dans votre vie qui croiront en vous et vous soutiendront ».
Se tournant vers son équipe : « Je tiens à tous vous remercier d'avoir cru en moi et de m'avoir soutenue, Blake et Ricky Reed, producteurs de ce disque. Julie Craig, Kevin Alana, mon équipe, mon rock, ma famille, ma maman, ma sœur, mon frère, mon papa, mon homme qui me retient et enfin, parce que j'ai l'impression qu'il y a tellement d'artistes encourageants, c'est ma dernière fois ici Beyonce En 5e année, j'ai séché l'école pour te voir jouer… Ma sœur m'a sortie de l'école, c'était Littérature… Je pouvais… Et où es-tu Beyonce, j'ai les yeux mouillés… Tu as changé ma vie, tu as chanté ce medley de gospel et la façon dont tu m’as fait me sentir… C’était ainsi que je voulais que les gens se sentent avec ma musique alors merci beaucoup, tu es clairement l'artiste de nos vies. Je vous aime, que Dieu vous bénisse tous.
https://www.youtube.com/watch?v=azg3JiCs3Bg&t=35s]]> Lors de la « Premiere » (où sont décerné les prix des catégories moins commerciales, dirais-je…) le présentateur annonce Lizzo comme la gagnante, qui ne s’est pas présentée. Nous sommes alors au début de la cérémonie et il semble que certains artistes ne soient pas encore arrivés (entre autres Beyonce, récompensée peu avant pour l’enregistrement dance/électronique). Le présentateur dit qu’il va accepter le prix au nom de Lizzo… Sauf que le gagnant, c’est Purple Disco Machine, qui d’ailleurs arrive en costume mauve pour un bref discours : « Merci à tous, merci à l’académie, à ma femme Sabrina et mon équipe, Matt merci. ».
Notons que les Belges de Soulwax était nommé dans cette catégorie pour le remix de « Too late now » du groupe Wet Leg.
Quant à Lizzo, elle a dédié ce prix de L’Enregistrement de l’année à Prince : « Quand nous avons perdu Prince, j’ai décidé de dédier ma vie à faire de la musique positive. J'étais comme si je m'en fichais si ma positivité vous dérangeait… Qu'est-ce qui ne va pas chez vous.
Et c'était à une époque où la musique positive et la bonne musique n'étaient pas courantes à ce moment et je me sentais très incomprise. Je me sentais comme étant à l'extérieur tout en regardant à l'intérieur. Mais je suis restée fidèle à moi-même parce que je voulais faire du monde un meilleur endroit. Donc, je devais être ce changement pour rendre le monde meilleur.
Et maintenant, je regarde autour de moi et il y a toutes ces chansons qui parlent d'aimer notre corps et de se sentir bien dans sa peau, de se sentir bien et je suis tellement fière d'en faire partie parce que dans un monde où il y a beaucoup de noirceur et beaucoup de conneries effrayantes, j'aimerais croire que, non seulement les gens peuvent faire le bien, mais nous sommes juste bons, nous sommes bons intrinsèquement ! Et toute personne à la maison qui se sent incomprise ou à l'extérieur en regardant dedans, comme moi, restez juste fidèles à vous-mêmes parce que je vous promets que vous trouverez des gens, vous attirerez des gens dans votre vie qui croiront en vous et vous soutiendront ».
Se tournant vers son équipe : « Je tiens à tous vous remercier d'avoir cru en moi et de m'avoir soutenue, Blake et Ricky Reed, producteurs de ce disque. Julie Craig, Kevin Alana, mon équipe, mon rock, ma famille, ma maman, ma sœur, mon frère, mon papa, mon homme qui me retient et enfin, parce que j'ai l'impression qu'il y a tellement d'artistes encourageants, c'est ma dernière fois ici Beyonce En 5e année, j'ai séché l'école pour te voir jouer… Ma sœur m'a sortie de l'école, c'était Littérature… Je pouvais… Et où es-tu Beyonce, j'ai les yeux mouillés… Tu as changé ma vie, tu as chanté ce medley de gospel et la façon dont tu m’as fait me sentir… C’était ainsi que je voulais que les gens se sentent avec ma musique alors merci beaucoup, tu es clairement l'artiste de nos vies. Je vous aime, que Dieu vous bénisse tous.
https://www.youtube.com/watch?v=azg3JiCs3Bg&t=35s]]> Wed, 08 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10138/lizzo-remporte-le-prix-de-l-enregistrement-de-l-annee-pour-about-damn-time-aux-65e-grammy-awards/ Lizzo remporte le prix de l'enregistrement de l'année pour « About Damn Time » aux 65e Grammy Awards https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675744833_lizzo-remporte-le-prix-de-l-enregistrement-de-l-annee-pour-about-damn-time-aux-65e-grammy-awards_lemegadance.png La chanson également gagnante grâce au remix de Purple Disco Machine pour la catégorie Meilleur remix d'un enregistrement non-classique. Lors de la « Premiere » (où sont décerné les prix des catégories moins commerciales, dirais-je…) le présentateur annonce Lizzo comme la gagnante, qui ne s’est pas présentée. Nous sommes alors au début de la cérémonie et il semble que certains artistes ne soient pas encore arrivés (entre autres Beyonce, récompensée peu avant pour l’enregistrement dance/électronique). Le présentateur dit qu’il va accepter le prix au nom de Lizzo… Sauf que le gagnant, c’est Purple Disco Machine, qui d’ailleurs arrive en costume mauve pour un bref discours : « Merci à tous, merci à l’académie, à ma femme Sabrina et mon équipe, Matt merci. ». Notons que les Belges de Soulwax était nommé dans cette catégorie pour le remix de « Too late now » du groupe Wet Leg. Quant à Lizzo, elle a dédié ce prix de L’Enregistrement de l’année à Prince : « Quand nous avons perdu Prince, j’ai décidé de dédier ma vie à faire de la musique positive. J'étais comme si je m'en fichais si ma positivité vous dérangeait… Qu'est-ce qui ne va pas chez vous. Et c'était à une époque où la musique positive et la bonne musique n'étaient pas courantes à ce moment et je me sentais très incomprise. Je me sentais comme étant à l'extérieur tout en regardant à l'intérieur. Mais je suis restée fidèle à moi-même parce que je voulais faire du monde un meilleur endroit. Donc, je devais être ce changement pour rendre le monde meilleur. Et maintenant, je regarde autour de moi et il y a toutes ces chansons qui parlent d'aimer notre corps et de se sentir bien dans sa peau, de se sentir bien et je suis tellement fière d'en faire partie parce que dans un monde où il y a beaucoup de noirceur et beaucoup de conneries effrayantes, j'aimerais croire que, non seulement les gens peuvent faire le bien, mais nous sommes juste bons, nous sommes bons intrinsèquement ! Et toute personne à la maison qui se sent incomprise ou à l'extérieur en regardant dedans, comme moi, restez juste fidèles à vous-mêmes parce que je vous promets que vous trouverez des gens, vous attirerez des gens dans votre vie qui croiront en vous et vous soutiendront ». Se tournant vers son équipe : « Je tiens à tous vous remercier d'avoir cru en moi et de m'avoir soutenue, Blake et Ricky Reed, producteurs de ce disque. Julie Craig, Kevin Alana, mon équipe, mon rock, ma famille, ma maman, ma sœur, mon frère, mon papa, mon homme qui me retient et enfin, parce que j'ai l'impression qu'il y a tellement d'artistes encourageants, c'est ma dernière fois ici Beyonce En 5e année, j'ai séché l'école pour te voir jouer… Ma sœur m'a sortie de l'école, c'était Littérature… Je pouvais… Et où es-tu Beyonce, j'ai les yeux mouillés… Tu as changé ma vie, tu as chanté ce medley de gospel et la façon dont tu m’as fait me sentir… C’était ainsi que je voulais que les gens se sentent avec ma musique alors merci beaucoup, tu es clairement l'artiste de nos vies. Je vous aime, que Dieu vous bénisse tous. https://www.youtube.com/watch?v=azg3JiCs3Bg&t=35s DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,lizzo,grammy awards 2023,about damn time,purple disco machine 00:09:02 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 17 2 17 Lizzo remporte le prix de l'enregistrement de l'année pour « About Damn Time » aux 65e Grammy Awards DJ Miss Klax La chanson également gagnante grâce au remix de Purple Disco Machine pour la catégorie Meilleur remix d'un enregistrement non-classique. Lors de la « Premiere » (où sont décerné les prix des catégories moins commerciales, dirais-je…) le présentateur annonce Lizzo comme la gagnante, qui ne s’est pas présentée. Nous sommes alors au début de la cérémonie et il semble que certains artistes ne soient pas encore arrivés (entre autres Beyonce, récompensée peu avant pour l’enregistrement dance/électronique). Le présentateur dit qu’il va accepter le prix au nom de Lizzo… Sauf que le gagnant, c’est Purple Disco Machine, qui d’ailleurs arrive en costume mauve pour un bref discours : « Merci à tous, merci à l’académie, à ma femme Sabrina et mon équipe, Matt merci. ». Notons que les Belges de Soulwax était nommé dans cette catégorie pour le remix de « Too late now » du groupe Wet Leg. Quant à Lizzo, elle a dédié ce prix de L’Enregistrement de l’année à Prince : « Quand nous avons perdu Prince, j’ai décidé de dédier ma vie à faire de la musique positive. J'étais comme si je m'en fichais si ma positivité vous dérangeait… Qu'est-ce qui ne va pas chez vous. Et c'était à une époque où la musique positive et la bonne musique n'étaient pas courantes à ce moment et je me sentais très incomprise. Je me sentais comme étant à l'extérieur tout en regardant à l'intérieur. Mais je suis restée fidèle à moi-même parce que je voulais faire du monde un meilleur endroit. Donc, je devais être ce changement pour rendre le monde meilleur. Et maintenant, je regarde autour de moi et il y a toutes ces chansons qui parlent d'aimer notre corps et de se sentir bien dans sa peau, de se sentir bien et je suis tellement fière d'en faire partie parce que dans un monde où il y a beaucoup de noirceur et beaucoup de conneries effrayantes, j'aimerais croire que, non seulement les gens peuvent faire le bien, mais nous sommes juste bons, nous sommes bons intrinsèquement ! Et toute personne à la maison qui se sent incomprise ou à l'extérieur en regardant dedans, comme moi, restez juste fidèles à vous-mêmes parce que je vous promets que vous trouverez des gens, vous attirerez des gens dans votre vie qui croiront en vous et vous soutiendront ». Se tournant vers son équipe : « Je tiens à tous vous remercier d'avoir cru en moi et de m'avoir soutenue, Blake et Ricky Reed, producteurs de ce disque. Julie Craig, Kevin Alana, mon équipe, mon rock, ma famille, ma maman, ma sœur, mon frère, mon papa, mon homme qui me retient et enfin, parce que j'ai l'impression qu'il y a tellement d'artistes encourageants, c'est ma dernière fois ici Beyonce En 5e année, j'ai séché l'école pour te voir jouer… Ma sœur m'a sortie de l'école, c'était Littérature… Je pouvais… Et où es-tu Beyonce, j'ai les yeux mouillés… Tu as changé ma vie, tu as chanté ce medley de gospel et la façon dont tu m’as fait me sentir… C’était ainsi que je voulais que les gens se sentent avec ma musique alors merci beaucoup, tu es clairement l'artiste de nos vies. Je vous aime, que Dieu vous bénisse tous. https://www.youtube.com/watch?v=azg3JiCs3Bg&t=35s no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 9ba29e2f23798d991f6ffdfdc4e60743309c94dd 91 catégories et trois relatives aux musiques électroniques dont :
Best Dance/Electronic Recording
(Meilleur enregistrement dance)
• BEYONCÉ - Break My Soul
• BONOBO - Rosewood
• DIPLO & MIGUEL -Don’t Forget My Love
• DAVID GUETTA & BEBE REXHA - I’m Good (Blue)
• KAYTRANADA Ft H.E.R. - Intimidated
• RÜFÜS DU SOL - On My Knees

Best Dance/Electronic Music Album
(meilleur album dance/électronique)
• BEYONCÉ - Renaissance
• BONOBO - Fragments
• DIPLO - Diplo
• ODESZA - The Last Goodbye
• RÜFÜS DU SOL - Surrender

Et de ces catégories, un seul nom ressort. D’ailleurs, il ressort sur l’ensemble de la cérémonie. Ecoutez plutôt :
88 nominations et désormais 32 gramophones depuis le début de sa carrière, un record absolu !
"Merci beaucoup", a déclaré Beyonce. "J'essaie de ne pas être trop émotive, j'essaie juste de recevoir cette nuit. Je veux remercier Dieu de m'avoir protégé. Merci Dieu. Je voudrais remercier mon oncle Johnny, qui n'est pas là mais qui est là spirituellement. Je voudrais remercier mes parents mon père, ma mère de m'aimer et de me pousser. Je voudrais remercier mon magnifique mari, mes trois beaux enfants qui sont à la maison en train de regarder. Je voudrais remercier la communauté Queer pour votre amour et pour avoir inventé le genre. Que Dieu vous bénisse, merci beaucoup aux Grammys. Merci."
Pour voir ce discours : https://www.youtube.com/watch?v=DXnnucnZyek

Beyonce, ou encore Queen B comme on la surnomme, est devenue l'artiste la plus récompensée des Grammy Awards.
Nominée dans les catégories suivantes : Album de l’année, chanson de l’année, enregistrement de l’année, meilleure chanson R&B, meilleur enregistrement dance, meilleur album dance/électronique, meilleure prestation vocale R&B traditionnel.

Avec quatre gramophones (sur 7 nominations), Beyoncé a régné sur la cérémonie, même si elle a dû laisser le prix du meilleur album à Harry Styles. Elle remporte donc les Grammy pour :
• Meilleure chanson R&B : Cuff it
• Meilleur album dance/électronique : Renaissance
• Meilleur enregistrement dance : Break My Soul
• Meilleure prestation vocale R&B traditionnel : PLASTIC OFF THE SOFA

Par ailleurs, elle avait égalé le record de nominations détenu par Jay Z, son époux, artiste le plus nommé de l'histoire de ces récompenses.

Signalons aussi le prix pour l'ensemble de sa carrière attribué, entre autres, à Nile Rodgers, qui d’ailleurs a prêté ses talents pour la chanson « Cuff it » de Beyonce.]]> 91 catégories et trois relatives aux musiques électroniques dont :
Best Dance/Electronic Recording
(Meilleur enregistrement dance)
• BEYONCÉ - Break My Soul
• BONOBO - Rosewood
• DIPLO & MIGUEL -Don’t Forget My Love
• DAVID GUETTA & BEBE REXHA - I’m Good (Blue)
• KAYTRANADA Ft H.E.R. - Intimidated
• RÜFÜS DU SOL - On My Knees

Best Dance/Electronic Music Album
(meilleur album dance/électronique)
• BEYONCÉ - Renaissance
• BONOBO - Fragments
• DIPLO - Diplo
• ODESZA - The Last Goodbye
• RÜFÜS DU SOL - Surrender

Et de ces catégories, un seul nom ressort. D’ailleurs, il ressort sur l’ensemble de la cérémonie. Ecoutez plutôt :
88 nominations et désormais 32 gramophones depuis le début de sa carrière, un record absolu !
"Merci beaucoup", a déclaré Beyonce. "J'essaie de ne pas être trop émotive, j'essaie juste de recevoir cette nuit. Je veux remercier Dieu de m'avoir protégé. Merci Dieu. Je voudrais remercier mon oncle Johnny, qui n'est pas là mais qui est là spirituellement. Je voudrais remercier mes parents mon père, ma mère de m'aimer et de me pousser. Je voudrais remercier mon magnifique mari, mes trois beaux enfants qui sont à la maison en train de regarder. Je voudrais remercier la communauté Queer pour votre amour et pour avoir inventé le genre. Que Dieu vous bénisse, merci beaucoup aux Grammys. Merci."
Pour voir ce discours : https://www.youtube.com/watch?v=DXnnucnZyek

Beyonce, ou encore Queen B comme on la surnomme, est devenue l'artiste la plus récompensée des Grammy Awards.
Nominée dans les catégories suivantes : Album de l’année, chanson de l’année, enregistrement de l’année, meilleure chanson R&B, meilleur enregistrement dance, meilleur album dance/électronique, meilleure prestation vocale R&B traditionnel.

Avec quatre gramophones (sur 7 nominations), Beyoncé a régné sur la cérémonie, même si elle a dû laisser le prix du meilleur album à Harry Styles. Elle remporte donc les Grammy pour :
• Meilleure chanson R&B : Cuff it
• Meilleur album dance/électronique : Renaissance
• Meilleur enregistrement dance : Break My Soul
• Meilleure prestation vocale R&B traditionnel : PLASTIC OFF THE SOFA

Par ailleurs, elle avait égalé le record de nominations détenu par Jay Z, son époux, artiste le plus nommé de l'histoire de ces récompenses.

Signalons aussi le prix pour l'ensemble de sa carrière attribué, entre autres, à Nile Rodgers, qui d’ailleurs a prêté ses talents pour la chanson « Cuff it » de Beyonce.]]> Tue, 07 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10137/les-gagnants-des-65e-grammy-awards-sont-connus/ Les gagnants des 65e Grammy Awards sont connus https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675742417_lemegadance.png Je vous en parlais en décembre dernier. 91 catégories et trois relatives aux musiques électroniques dont : Best Dance/Electronic Recording (Meilleur enregistrement dance) • BEYONCÉ - Break My Soul • BONOBO - Rosewood • DIPLO & MIGUEL -Don’t Forget My Love • DAVID GUETTA & BEBE REXHA - I’m Good (Blue) • KAYTRANADA Ft H.E.R. - Intimidated • RÜFÜS DU SOL - On My Knees Best Dance/Electronic Music Album (meilleur album dance/électronique) • BEYONCÉ - Renaissance • BONOBO - Fragments • DIPLO - Diplo • ODESZA - The Last Goodbye • RÜFÜS DU SOL - Surrender Et de ces catégories, un seul nom ressort. D’ailleurs, il ressort sur l’ensemble de la cérémonie. Ecoutez plutôt : 88 nominations et désormais 32 gramophones depuis le début de sa carrière, un record absolu ! "Merci beaucoup", a déclaré Beyonce. "J'essaie de ne pas être trop émotive, j'essaie juste de recevoir cette nuit. Je veux remercier Dieu de m'avoir protégé. Merci Dieu. Je voudrais remercier mon oncle Johnny, qui n'est pas là mais qui est là spirituellement. Je voudrais remercier mes parents mon père, ma mère de m'aimer et de me pousser. Je voudrais remercier mon magnifique mari, mes trois beaux enfants qui sont à la maison en train de regarder. Je voudrais remercier la communauté Queer pour votre amour et pour avoir inventé le genre. Que Dieu vous bénisse, merci beaucoup aux Grammys. Merci." Pour voir ce discours : https://www.youtube.com/watch?v=DXnnucnZyek Beyonce, ou encore Queen B comme on la surnomme, est devenue l'artiste la plus récompensée des Grammy Awards. Nominée dans les catégories suivantes : Album de l’année, chanson de l’année, enregistrement de l’année, meilleure chanson R&B, meilleur enregistrement dance, meilleur album dance/électronique, meilleure prestation vocale R&B traditionnel. Avec quatre gramophones (sur 7 nominations), Beyoncé a régné sur la cérémonie, même si elle a dû laisser le prix du meilleur album à Harry Styles. Elle remporte donc les Grammy pour : • Meilleure chanson R&B : Cuff it • Meilleur album dance/électronique : Renaissance • Meilleur enregistrement dance : Break My Soul • Meilleure prestation vocale R&B traditionnel : PLASTIC OFF THE SOFA Par ailleurs, elle avait égalé le record de nominations détenu par Jay Z, son époux, artiste le plus nommé de l'histoire de ces récompenses. Signalons aussi le prix pour l'ensemble de sa carrière attribué, entre autres, à Nile Rodgers, qui d’ailleurs a prêté ses talents pour la chanson « Cuff it » de Beyonce. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,beyonce,,grammy awards 2023,cuff it,renaissance,break my soul, 00:09:52 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 16 2 16 Les gagnants des 65e Grammy Awards sont connus DJ Miss Klax Je vous en parlais en décembre dernier. 91 catégories et trois relatives aux musiques électroniques dont : Best Dance/Electronic Recording (Meilleur enregistrement dance) • BEYONCÉ - Break My Soul • BONOBO - Rosewood • DIPLO & MIGUEL -Don’t Forget My Love • DAVID GUETTA & BEBE REXHA - I’m Good (Blue) • KAYTRANADA Ft H.E.R. - Intimidated • RÜFÜS DU SOL - On My Knees Best Dance/Electronic Music Album (meilleur album dance/électronique) • BEYONCÉ - Renaissance • BONOBO - Fragments • DIPLO - Diplo • ODESZA - The Last Goodbye • RÜFÜS DU SOL - Surrender Et de ces catégories, un seul nom ressort. D’ailleurs, il ressort sur l’ensemble de la cérémonie. Ecoutez plutôt : 88 nominations et désormais 32 gramophones depuis le début de sa carrière, un record absolu ! "Merci beaucoup", a déclaré Beyonce. "J'essaie de ne pas être trop émotive, j'essaie juste de recevoir cette nuit. Je veux remercier Dieu de m'avoir protégé. Merci Dieu. Je voudrais remercier mon oncle Johnny, qui n'est pas là mais qui est là spirituellement. Je voudrais remercier mes parents mon père, ma mère de m'aimer et de me pousser. Je voudrais remercier mon magnifique mari, mes trois beaux enfants qui sont à la maison en train de regarder. Je voudrais remercier la communauté Queer pour votre amour et pour avoir inventé le genre. Que Dieu vous bénisse, merci beaucoup aux Grammys. Merci." Pour voir ce discours : https://www.youtube.com/watch?v=DXnnucnZyek Beyonce, ou encore Queen B comme on la surnomme, est devenue l'artiste la plus récompensée des Grammy Awards. Nominée dans les catégories suivantes : Album de l’année, chanson de l’année, enregistrement de l’année, meilleure chanson R&B, meilleur enregistrement dance, meilleur album dance/électronique, meilleure prestation vocale R&B traditionnel. Avec quatre gramophones (sur 7 nominations), Beyoncé a régné sur la cérémonie, même si elle a dû laisser le prix du meilleur album à Harry Styles. Elle remporte donc les Grammy pour : • Meilleure chanson R&B : Cuff it • Meilleur album dance/électronique : Renaissance • Meilleur enregistrement dance : Break My Soul • Meilleure prestation vocale R&B traditionnel : PLASTIC OFF THE SOFA Par ailleurs, elle avait égalé le record de nominations détenu par Jay Z, son époux, artiste le plus nommé de l'histoire de ces récompenses. Signalons aussi le prix pour l'ensemble de sa carrière attribué, entre autres, à Nile Rodgers, qui d’ailleurs a prêté ses talents pour la chanson « Cuff it » de Beyonce. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 932e01e544f64732b1e3c9819609e356f971fdf2 Il comprenait le titre iconique « Music Sounds Better With You », sorti en 1998 et réalisé avec – tiens, ça faisait longtemps que je n’avais pas parlé d’eux… - Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk, au cas où vous auriez oublié) et écrit avec le chanteur Benjamin Diamond.
La version remasterisée sortira le 31 mars sur les plateformes de streaming mais également en vinyle de couleur noire ou en édition limitée de couleurs rose et bleu ciel ainsi qu’en CD. Des T-shirts seront également disponibles. Les précommandes se trouvent via https://smugglersway.ffm.to/uppercuts-lp
En plus des morceaux de la première édition tels que les fabuleux « Intro » (sous ma voix) ou encore « Rubicon », 'The Upper Cuts (2023 Edition)' comportera des titres rares ou jamais sorti auparavant. 7 bonus précisément dont le remix qu’il a pu faire pour le titre « At night » de Shakedown, celui de Britney Spears « Anticipating », d’autres titres (9 en tout) réalisés avec Fred Falke et un nouveau titre « True Love ».
Alan Braxe précise dans un communiqué de presse : “Près de vingt ans se sont écoulés entre la sortie originale de cette compilation et la réédition de 2023. Quand je regarde l’artwork et la tracklist, une multitude de très bons souvenirs surgissent dans mon esprit, des flashbacks instantanés du plaisir que nous avons eu – Fred Falke et moi, travaillant sur nos premiers morceaux en collaboration, de même que Romuald, Thomas et Benjamin, travaillant sur des chansons dont nous ne pensions pas qu’elles susciteraient un intérêt vingt ans plus tard.”
On peut d’ores et déjà se plonger dans trois de ces titres remasterisés : "In Love With You », « Intro » et « Rubicon » sur la chaine YouTube du label.
Alan Braxe est également annoncé avec DJ Falcon au 20e anniversaire du label « Ed Banger Records » qui se tiendra au Printworks à Londres le 3 mars prochain. Mais ça, je vous en reparle dans un autre WikiMixx.
La tracklist complète de cet album :
1. Alan Braxe & Fred Falke - Most Wanted
2. The Paradise - In Love With You
3. Stardust - Music Sounds Better With You
4. Alan Braxe & Fred Falke - Intro
5. Shakedown - At Night (Alan Braxe Remix)
6. Alan Braxe & Fred Falke - Love Lost
7. Alan Braxe & Fred Falke - Palladium
8. Alan Braxe & Fred Falke - Arena
9. Alan Braxe & Fred Falke - Rubicon
10. Alan Braxe & Fred Falke - Penthouse Serenade
11. Alan Braxe & Fred Falke - Chrystal City - Bonus Track
12. Alan Braxe - Voices (Remastered 2022) - Bonus Track
13. Britney Spears - Anticipating (Alan Braxe Remix) - Bonus Track
14. Alan Braxe - One More Chance (Feat. The Spimes) [Redux] - Bonus Track (new version)
15. Alan Braxe - True Love - Bonus Track (new song)
16. Alan Braxe - Never Coming Back (Feat. Annie) [12 “ Dub Version] - Bonus Track (new song)
17. Alan Braxe & Fred Falke - You'll Stay In My Heart (Instrumental) (Remastered 2022) - Bonus Track (never had an official release)]]> Il comprenait le titre iconique « Music Sounds Better With You », sorti en 1998 et réalisé avec – tiens, ça faisait longtemps que je n’avais pas parlé d’eux… - Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk, au cas où vous auriez oublié) et écrit avec le chanteur Benjamin Diamond.
La version remasterisée sortira le 31 mars sur les plateformes de streaming mais également en vinyle de couleur noire ou en édition limitée de couleurs rose et bleu ciel ainsi qu’en CD. Des T-shirts seront également disponibles. Les précommandes se trouvent via https://smugglersway.ffm.to/uppercuts-lp
En plus des morceaux de la première édition tels que les fabuleux « Intro » (sous ma voix) ou encore « Rubicon », 'The Upper Cuts (2023 Edition)' comportera des titres rares ou jamais sorti auparavant. 7 bonus précisément dont le remix qu’il a pu faire pour le titre « At night » de Shakedown, celui de Britney Spears « Anticipating », d’autres titres (9 en tout) réalisés avec Fred Falke et un nouveau titre « True Love ».
Alan Braxe précise dans un communiqué de presse : “Près de vingt ans se sont écoulés entre la sortie originale de cette compilation et la réédition de 2023. Quand je regarde l’artwork et la tracklist, une multitude de très bons souvenirs surgissent dans mon esprit, des flashbacks instantanés du plaisir que nous avons eu – Fred Falke et moi, travaillant sur nos premiers morceaux en collaboration, de même que Romuald, Thomas et Benjamin, travaillant sur des chansons dont nous ne pensions pas qu’elles susciteraient un intérêt vingt ans plus tard.”
On peut d’ores et déjà se plonger dans trois de ces titres remasterisés : "In Love With You », « Intro » et « Rubicon » sur la chaine YouTube du label.
Alan Braxe est également annoncé avec DJ Falcon au 20e anniversaire du label « Ed Banger Records » qui se tiendra au Printworks à Londres le 3 mars prochain. Mais ça, je vous en reparle dans un autre WikiMixx.
La tracklist complète de cet album :
1. Alan Braxe & Fred Falke - Most Wanted
2. The Paradise - In Love With You
3. Stardust - Music Sounds Better With You
4. Alan Braxe & Fred Falke - Intro
5. Shakedown - At Night (Alan Braxe Remix)
6. Alan Braxe & Fred Falke - Love Lost
7. Alan Braxe & Fred Falke - Palladium
8. Alan Braxe & Fred Falke - Arena
9. Alan Braxe & Fred Falke - Rubicon
10. Alan Braxe & Fred Falke - Penthouse Serenade
11. Alan Braxe & Fred Falke - Chrystal City - Bonus Track
12. Alan Braxe - Voices (Remastered 2022) - Bonus Track
13. Britney Spears - Anticipating (Alan Braxe Remix) - Bonus Track
14. Alan Braxe - One More Chance (Feat. The Spimes) [Redux] - Bonus Track (new version)
15. Alan Braxe - True Love - Bonus Track (new song)
16. Alan Braxe - Never Coming Back (Feat. Annie) [12 “ Dub Version] - Bonus Track (new song)
17. Alan Braxe & Fred Falke - You'll Stay In My Heart (Instrumental) (Remastered 2022) - Bonus Track (never had an official release)]]> Mon, 06 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10123/un-album-culte-de-la-french-touch-ressort-apres-22-ans/ Un album culte de la French touch ressort après 22 ans. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675640943_lemegadance.png Alan Braxe, membre de Stardust, annonce sur les réseaux sociaux de son label Smugglers Way la réédition de l’album compile « The Upper Cuts », sorti à l’origine en 2005. Il comprenait le titre iconique « Music Sounds Better With You », sorti en 1998 et réalisé avec – tiens, ça faisait longtemps que je n’avais pas parlé d’eux… - Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk, au cas où vous auriez oublié) et écrit avec le chanteur Benjamin Diamond. La version remasterisée sortira le 31 mars sur les plateformes de streaming mais également en vinyle de couleur noire ou en édition limitée de couleurs rose et bleu ciel ainsi qu’en CD. Des T-shirts seront également disponibles. Les précommandes se trouvent via https://smugglersway.ffm.to/uppercuts-lp En plus des morceaux de la première édition tels que les fabuleux « Intro » (sous ma voix) ou encore « Rubicon », 'The Upper Cuts (2023 Edition)' comportera des titres rares ou jamais sorti auparavant. 7 bonus précisément dont le remix qu’il a pu faire pour le titre « At night » de Shakedown, celui de Britney Spears « Anticipating », d’autres titres (9 en tout) réalisés avec Fred Falke et un nouveau titre « True Love ». Alan Braxe précise dans un communiqué de presse : “Près de vingt ans se sont écoulés entre la sortie originale de cette compilation et la réédition de 2023. Quand je regarde l’artwork et la tracklist, une multitude de très bons souvenirs surgissent dans mon esprit, des flashbacks instantanés du plaisir que nous avons eu – Fred Falke et moi, travaillant sur nos premiers morceaux en collaboration, de même que Romuald, Thomas et Benjamin, travaillant sur des chansons dont nous ne pensions pas qu’elles susciteraient un intérêt vingt ans plus tard.” On peut d’ores et déjà se plonger dans trois de ces titres remasterisés : "In Love With You », « Intro » et « Rubicon » sur la chaine YouTube du label. Alan Braxe est également annoncé avec DJ Falcon au 20e anniversaire du label « Ed Banger Records » qui se tiendra au Printworks à Londres le 3 mars prochain. Mais ça, je vous en reparle dans un autre WikiMixx. La tracklist complète de cet album : 1. Alan Braxe & Fred Falke - Most Wanted 2. The Paradise - In Love With You 3. Stardust - Music Sounds Better With You 4. Alan Braxe & Fred Falke - Intro 5. Shakedown - At Night (Alan Braxe Remix) 6. Alan Braxe & Fred Falke - Love Lost 7. Alan Braxe & Fred Falke - Palladium 8. Alan Braxe & Fred Falke - Arena 9. Alan Braxe & Fred Falke - Rubicon 10. Alan Braxe & Fred Falke - Penthouse Serenade 11. Alan Braxe & Fred Falke - Chrystal City - Bonus Track 12. Alan Braxe - Voices (Remastered 2022) - Bonus Track 13. Britney Spears - Anticipating (Alan Braxe Remix) - Bonus Track 14. Alan Braxe - One More Chance (Feat. The Spimes) [Redux] - Bonus Track (new version) 15. Alan Braxe - True Love - Bonus Track (new song) 16. Alan Braxe - Never Coming Back (Feat. Annie) [12 “ Dub Version] - Bonus Track (new song) 17. Alan Braxe & Fred Falke - You'll Stay In My Heart (Instrumental) (Remastered 2022) - Bonus Track (never had an official release) DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,alan braxe,fred falke,thomas bangalter,benjamin diamond,the upper cuts 2023,intro,rubicon,stardust,music sounds better with you 00:09:17 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 15 2 15 Un album culte de la French touch ressort après 22 ans. DJ Miss Klax Alan Braxe, membre de Stardust, annonce sur les réseaux sociaux de son label Smugglers Way la réédition de l’album compile « The Upper Cuts », sorti à l’origine en 2005. Il comprenait le titre iconique « Music Sounds Better With You », sorti en 1998 et réalisé avec – tiens, ça faisait longtemps que je n’avais pas parlé d’eux… - Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk, au cas où vous auriez oublié) et écrit avec le chanteur Benjamin Diamond. La version remasterisée sortira le 31 mars sur les plateformes de streaming mais également en vinyle de couleur noire ou en édition limitée de couleurs rose et bleu ciel ainsi qu’en CD. Des T-shirts seront également disponibles. Les précommandes se trouvent via https://smugglersway.ffm.to/uppercuts-lp En plus des morceaux de la première édition tels que les fabuleux « Intro » (sous ma voix) ou encore « Rubicon », 'The Upper Cuts (2023 Edition)' comportera des titres rares ou jamais sorti auparavant. 7 bonus précisément dont le remix qu’il a pu faire pour le titre « At night » de Shakedown, celui de Britney Spears « Anticipating », d’autres titres (9 en tout) réalisés avec Fred Falke et un nouveau titre « True Love ». Alan Braxe précise dans un communiqué de presse : “Près de vingt ans se sont écoulés entre la sortie originale de cette compilation et la réédition de 2023. Quand je regarde l’artwork et la tracklist, une multitude de très bons souvenirs surgissent dans mon esprit, des flashbacks instantanés du plaisir que nous avons eu – Fred Falke et moi, travaillant sur nos premiers morceaux en collaboration, de même que Romuald, Thomas et Benjamin, travaillant sur des chansons dont nous ne pensions pas qu’elles susciteraient un intérêt vingt ans plus tard.” On peut d’ores et déjà se plonger dans trois de ces titres remasterisés : "In Love With You », « Intro » et « Rubicon » sur la chaine YouTube du label. Alan Braxe est également annoncé avec DJ Falcon au 20e anniversaire du label « Ed Banger Records » qui se tiendra au Printworks à Londres le 3 mars prochain. Mais ça, je vous en reparle dans un autre WikiMixx. La tracklist complète de cet album : 1. Alan Braxe & Fred Falke - Most Wanted 2. The Paradise - In Love With You 3. Stardust - Music Sounds Better With You 4. Alan Braxe & Fred Falke - Intro 5. Shakedown - At Night (Alan Braxe Remix) 6. Alan Braxe & Fred Falke - Love Lost 7. Alan Braxe & Fred Falke - Palladium 8. Alan Braxe & Fred Falke - Arena 9. Alan Braxe & Fred Falke - Rubicon 10. Alan Braxe & Fred Falke - Penthouse Serenade 11. Alan Braxe & Fred Falke - Chrystal City - Bonus Track 12. Alan Braxe - Voices (Remastered 2022) - Bonus Track 13. Britney Spears - Anticipating (Alan Braxe Remix) - Bonus Track 14. Alan Braxe - One More Chance (Feat. The Spimes) [Redux] - Bonus Track (new version) 15. Alan Braxe - True Love - Bonus Track (new song) 16. Alan Braxe - Never Coming Back (Feat. Annie) [12 “ Dub Version] - Bonus Track (new song) 17. Alan Braxe & Fred Falke - You'll Stay In My Heart (Instrumental) (Remastered 2022) - Bonus Track (never had an official release) no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 9e2c41886021e0c8f3f0448b3a8ae896483391a8 « Phil (Jacques Greene est un nom de scène, son vrai nom étant Philippe Aubin-Dionne) était à L.A. et s'est arrêté pour un café et une sortie en studio », explique Simon Green alias Bonobo. "Nous avons fait l'essentiel du morceau ce jour-là. Nous avons chacun joué quelques versions différentes dans nos DJ sets au cours de l'été (je l'ai même joué dans un live) et avons pris les décisions sur la façon de le terminer. Ça passe très bien dans mes DJ sets. Je suis ravi de le sortir enfin. » conclut-il.
Bonobo est un producteur, compositeur et DJ anglais qui officie depuis 1999 et qui a signé en 2001 sur le label Ninja Tune. Il devient alors un des pionniers du style de musique downtempo.
Ses deux premiers albums sont exclusivement instrumentaux et basés sur des samples d’instruments réels ou virtuels ou venant d’enregistrements sur vinyle. On peut d’ailleurs entendre les craquements des vinyles sur certaines de ses compositions.
Son 3e album intitulé Days to Come, sorti en 2006 le voit collaborer avec la chanteuse indienne Bajka Pluwatsch et le chanteur britannique Fink (Fin Greenall). C’est cet album qui va révéler Bonobo au grand public grâce à sa richesse instrumentale et vocale. Elu album de l'année 2006 par les auditeurs de Gilles Peterson, son édition limitée vinyle s'est vendue à prix d'or. Ce qui a amené le label Ninja Tune a réalisé un nouveau pressage en mars 2011.
Bonobo n’est pas que DJ puisqu’il se produit en live avec la chanteuse Kathrin Deboer et le batteur Jack Baker.
L’album « Black Sands », réalisé avec la chanteuse anglaise Andreya Triana et sorti en mars 2010, s’éloigne des trois précédents. On y retrouve un tempo généralement augmenté, les styles sont plus variés et il exploite de nouveaux sons typiques de la musique électro.
Si je vous cite Citroën C4 Picasso, UEFA Champions League 2006-2007, Need for Speed: Undercover, les séries TV Lost, L Word, Californication, Dr House, Les Experts ou les films Un jour sur Terre et La Loi du marché, tous ont en commun d’avoir utilisé un des titres réalisés par Bonobo.
Jacques Greene, quant à lui, est un producteur de house downtempo ou d’electronica venant de Montréal. Il a entre autres réalisé des remixes pour Radiohead, Cassie & P Diddy, Ciara ou Flume.
Le single "Another Girl", sorti en 2011 a fait parler de cet artiste dans les médias. Il a fondé son propre label Vase Records en compagnie de son ancien manager Joe Coghill.
C’est par le biais d’un prof d’histoire qui lui a fait découvrir Aphex Twin qu’il se lance dans la création de musique.
Greene a sorti son premier album, « Feel Infinite », en 2017 sur le label LuckyMe.

Pour en revenir à « Fold », sorti sur le label Outlier en partenariat avec Ninja Tune, la collaboration avec Jacques Greene est la première nouvelle musique que sort Bonobo en 2023 et arrive un an après la sortie de son septième album studio, "Fragments".
Sans oublier la nomination aux prochains Grammy Awards , le 6 février, où Bonobo est présent pour deux prix : meilleur album de musique dance/électronique pour « Fragments » et meilleur enregistrement dance/électronique pour « Rosewood ».]]> « Phil (Jacques Greene est un nom de scène, son vrai nom étant Philippe Aubin-Dionne) était à L.A. et s'est arrêté pour un café et une sortie en studio », explique Simon Green alias Bonobo. "Nous avons fait l'essentiel du morceau ce jour-là. Nous avons chacun joué quelques versions différentes dans nos DJ sets au cours de l'été (je l'ai même joué dans un live) et avons pris les décisions sur la façon de le terminer. Ça passe très bien dans mes DJ sets. Je suis ravi de le sortir enfin. » conclut-il.
Bonobo est un producteur, compositeur et DJ anglais qui officie depuis 1999 et qui a signé en 2001 sur le label Ninja Tune. Il devient alors un des pionniers du style de musique downtempo.
Ses deux premiers albums sont exclusivement instrumentaux et basés sur des samples d’instruments réels ou virtuels ou venant d’enregistrements sur vinyle. On peut d’ailleurs entendre les craquements des vinyles sur certaines de ses compositions.
Son 3e album intitulé Days to Come, sorti en 2006 le voit collaborer avec la chanteuse indienne Bajka Pluwatsch et le chanteur britannique Fink (Fin Greenall). C’est cet album qui va révéler Bonobo au grand public grâce à sa richesse instrumentale et vocale. Elu album de l'année 2006 par les auditeurs de Gilles Peterson, son édition limitée vinyle s'est vendue à prix d'or. Ce qui a amené le label Ninja Tune a réalisé un nouveau pressage en mars 2011.
Bonobo n’est pas que DJ puisqu’il se produit en live avec la chanteuse Kathrin Deboer et le batteur Jack Baker.
L’album « Black Sands », réalisé avec la chanteuse anglaise Andreya Triana et sorti en mars 2010, s’éloigne des trois précédents. On y retrouve un tempo généralement augmenté, les styles sont plus variés et il exploite de nouveaux sons typiques de la musique électro.
Si je vous cite Citroën C4 Picasso, UEFA Champions League 2006-2007, Need for Speed: Undercover, les séries TV Lost, L Word, Californication, Dr House, Les Experts ou les films Un jour sur Terre et La Loi du marché, tous ont en commun d’avoir utilisé un des titres réalisés par Bonobo.
Jacques Greene, quant à lui, est un producteur de house downtempo ou d’electronica venant de Montréal. Il a entre autres réalisé des remixes pour Radiohead, Cassie & P Diddy, Ciara ou Flume.
Le single "Another Girl", sorti en 2011 a fait parler de cet artiste dans les médias. Il a fondé son propre label Vase Records en compagnie de son ancien manager Joe Coghill.
C’est par le biais d’un prof d’histoire qui lui a fait découvrir Aphex Twin qu’il se lance dans la création de musique.
Greene a sorti son premier album, « Feel Infinite », en 2017 sur le label LuckyMe.

Pour en revenir à « Fold », sorti sur le label Outlier en partenariat avec Ninja Tune, la collaboration avec Jacques Greene est la première nouvelle musique que sort Bonobo en 2023 et arrive un an après la sortie de son septième album studio, "Fragments".
Sans oublier la nomination aux prochains Grammy Awards , le 6 février, où Bonobo est présent pour deux prix : meilleur album de musique dance/électronique pour « Fragments » et meilleur enregistrement dance/électronique pour « Rosewood ».]]> Fri, 03 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10088/bonobo-et-jacques-greene-deux-artistes-plutot-downtempo-s-associent-pour-un-single-uptempo-nomme-fold/ Bonobo et Jacques Greene, deux artistes plutôt downtempo, s’associent pour un single uptempo nommé ‘Fold’ https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675641405_bonobo-et-jacques-greene-deux-artistes-plutot-downtempo-s-associent-pour-un-single-uptempo-nomme-fold_lemegadance.png C’est une première collaboration pour les deux artistes et c’est certainement la suite logique du fait que Greene a rejoint Bonobo lors de sa tournée "Fragments" l’été dernier. « Phil (Jacques Greene est un nom de scène, son vrai nom étant Philippe Aubin-Dionne) était à L.A. et s'est arrêté pour un café et une sortie en studio », explique Simon Green alias Bonobo. "Nous avons fait l'essentiel du morceau ce jour-là. Nous avons chacun joué quelques versions différentes dans nos DJ sets au cours de l'été (je l'ai même joué dans un live) et avons pris les décisions sur la façon de le terminer. Ça passe très bien dans mes DJ sets. Je suis ravi de le sortir enfin. » conclut-il. Bonobo est un producteur, compositeur et DJ anglais qui officie depuis 1999 et qui a signé en 2001 sur le label Ninja Tune. Il devient alors un des pionniers du style de musique downtempo. Ses deux premiers albums sont exclusivement instrumentaux et basés sur des samples d’instruments réels ou virtuels ou venant d’enregistrements sur vinyle. On peut d’ailleurs entendre les craquements des vinyles sur certaines de ses compositions. Son 3e album intitulé Days to Come, sorti en 2006 le voit collaborer avec la chanteuse indienne Bajka Pluwatsch et le chanteur britannique Fink (Fin Greenall). C’est cet album qui va révéler Bonobo au grand public grâce à sa richesse instrumentale et vocale. Elu album de l'année 2006 par les auditeurs de Gilles Peterson, son édition limitée vinyle s'est vendue à prix d'or. Ce qui a amené le label Ninja Tune a réalisé un nouveau pressage en mars 2011. Bonobo n’est pas que DJ puisqu’il se produit en live avec la chanteuse Kathrin Deboer et le batteur Jack Baker. L’album « Black Sands », réalisé avec la chanteuse anglaise Andreya Triana et sorti en mars 2010, s’éloigne des trois précédents. On y retrouve un tempo généralement augmenté, les styles sont plus variés et il exploite de nouveaux sons typiques de la musique électro. Si je vous cite Citroën C4 Picasso, UEFA Champions League 2006-2007, Need for Speed: Undercover, les séries TV Lost, L Word, Californication, Dr House, Les Experts ou les films Un jour sur Terre et La Loi du marché, tous ont en commun d’avoir utilisé un des titres réalisés par Bonobo. Jacques Greene, quant à lui, est un producteur de house downtempo ou d’electronica venant de Montréal. Il a entre autres réalisé des remixes pour Radiohead, Cassie & P Diddy, Ciara ou Flume. Le single "Another Girl", sorti en 2011 a fait parler de cet artiste dans les médias. Il a fondé son propre label Vase Records en compagnie de son ancien manager Joe Coghill. C’est par le biais d’un prof d’histoire qui lui a fait découvrir Aphex Twin qu’il se lance dans la création de musique. Greene a sorti son premier album, « Feel Infinite », en 2017 sur le label LuckyMe. Pour en revenir à « Fold », sorti sur le label Outlier en partenariat avec Ninja Tune, la collaboration avec Jacques Greene est la première nouvelle musique que sort Bonobo en 2023 et arrive un an après la sortie de son septième album studio, "Fragments". Sans oublier la nomination aux prochains Grammy Awards , le 6 février, où Bonobo est présent pour deux prix : meilleur album de musique dance/électronique pour « Fragments » et meilleur enregistrement dance/électronique pour « Rosewood ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,bonobo,jacques greene,fold,outlier,ninja tune, 00:09:27 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 14 2 14 Bonobo et Jacques Greene, deux artistes plutôt downtempo, s’associent pour un single uptempo nommé ‘Fold’ DJ Miss Klax C’est une première collaboration pour les deux artistes et c’est certainement la suite logique du fait que Greene a rejoint Bonobo lors de sa tournée "Fragments" l’été dernier. « Phil (Jacques Greene est un nom de scène, son vrai nom étant Philippe Aubin-Dionne) était à L.A. et s'est arrêté pour un café et une sortie en studio », explique Simon Green alias Bonobo. "Nous avons fait l'essentiel du morceau ce jour-là. Nous avons chacun joué quelques versions différentes dans nos DJ sets au cours de l'été (je l'ai même joué dans un live) et avons pris les décisions sur la façon de le terminer. Ça passe très bien dans mes DJ sets. Je suis ravi de le sortir enfin. » conclut-il. Bonobo est un producteur, compositeur et DJ anglais qui officie depuis 1999 et qui a signé en 2001 sur le label Ninja Tune. Il devient alors un des pionniers du style de musique downtempo. Ses deux premiers albums sont exclusivement instrumentaux et basés sur des samples d’instruments réels ou virtuels ou venant d’enregistrements sur vinyle. On peut d’ailleurs entendre les craquements des vinyles sur certaines de ses compositions. Son 3e album intitulé Days to Come, sorti en 2006 le voit collaborer avec la chanteuse indienne Bajka Pluwatsch et le chanteur britannique Fink (Fin Greenall). C’est cet album qui va révéler Bonobo au grand public grâce à sa richesse instrumentale et vocale. Elu album de l'année 2006 par les auditeurs de Gilles Peterson, son édition limitée vinyle s'est vendue à prix d'or. Ce qui a amené le label Ninja Tune a réalisé un nouveau pressage en mars 2011. Bonobo n’est pas que DJ puisqu’il se produit en live avec la chanteuse Kathrin Deboer et le batteur Jack Baker. L’album « Black Sands », réalisé avec la chanteuse anglaise Andreya Triana et sorti en mars 2010, s’éloigne des trois précédents. On y retrouve un tempo généralement augmenté, les styles sont plus variés et il exploite de nouveaux sons typiques de la musique électro. Si je vous cite Citroën C4 Picasso, UEFA Champions League 2006-2007, Need for Speed: Undercover, les séries TV Lost, L Word, Californication, Dr House, Les Experts ou les films Un jour sur Terre et La Loi du marché, tous ont en commun d’avoir utilisé un des titres réalisés par Bonobo. Jacques Greene, quant à lui, est un producteur de house downtempo ou d’electronica venant de Montréal. Il a entre autres réalisé des remixes pour Radiohead, Cassie & P Diddy, Ciara ou Flume. Le single "Another Girl", sorti en 2011 a fait parler de cet artiste dans les médias. Il a fondé son propre label Vase Records en compagnie de son ancien manager Joe Coghill. C’est par le biais d’un prof d’histoire qui lui a fait découvrir Aphex Twin qu’il se lance dans la création de musique. Greene a sorti son premier album, « Feel Infinite », en 2017 sur le label LuckyMe. Pour en revenir à « Fold », sorti sur le label Outlier en partenariat avec Ninja Tune, la collaboration avec Jacques Greene est la première nouvelle musique que sort Bonobo en 2023 et arrive un an après la sortie de son septième album studio, "Fragments". Sans oublier la nomination aux prochains Grammy Awards , le 6 février, où Bonobo est présent pour deux prix : meilleur album de musique dance/électronique pour « Fragments » et meilleur enregistrement dance/électronique pour « Rosewood ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ae05e532f5cb8ace884f7de955a4c52aba5131b8 Pionnier de l’ambient house, The Orb est fondé en 1988 par Alex Paterson et Jimmy Cauty, de KLF. Le duo commence comme DJ ambient et dub à Londres. Les premières prestations de The Orb sont inspirées de compositeurs et de groupes de musique ambient et électronique des années 1970 et 1980, notamment Brian Eno et Kraftwerk.
Le premier single « Tripping on Sunshine », sorti en 1988, est un « hymne » pure de l’acid house. Fortement influencé par la musique dub, leur musique met l'accent sur des rythmes plus lents propices aux raves matinales.
Quant à moi, je vous recommande le titre Toxygene, sorti de l’album Orblivion en 1997.
Le succès de The Orb au Royaume-Uni atteint un sommet, autant sur le plan commercial qu’auprès de la critique, au début des années 1990 avec les albums The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld et U.F.Orb, qui se classe d’ailleurs N°1 des ventes en 1992. C'est d'ailleurs ce succès qui amène le groupe à participer au show TV « Top of the Pops », où on peut les voir jouer aux échecs pendant que le titre « Blue Room » est en fond sonore.
The Orb, c’est 23 albums, studio ou live, à leur actif.
Pour revenir à ce nouvel album, ils déclaraient via Twitter : « Notre prochain album "Prism" est disponible en pré-commande ! Nous célébrons cette annonce en sortant le single « Living in recycled times ». Vous pouvez l’écouter en streaming, regarder la vidéo et précommander "Prism" ici : https://Orb.lnk.to/prism »
L’album sortira via Cooking Vinyl le 28 avril prochain en version numérique, CD et vinyle.
Il y aura également un double vinyle de couleur orange mandarine, limité à 500 exemplaires et comprenant en bonus le CD signé.
Tracklist
1. ‘H.O.M.E'
2. ‘Why Can You Be In Two Places At Once When You're Not Anywhere At All'
3. ‘A Ghetto Love Story'
4. ‘Picking Tea Leaves & Chasing Butterflies'
5. ‘Tiger'
6. ‘Dragon Of The Oceans'
7. ‘The Beginning Of The End'
8. ‘Living In Recycled Times'
9. ‘Prism']]> Pionnier de l’ambient house, The Orb est fondé en 1988 par Alex Paterson et Jimmy Cauty, de KLF. Le duo commence comme DJ ambient et dub à Londres. Les premières prestations de The Orb sont inspirées de compositeurs et de groupes de musique ambient et électronique des années 1970 et 1980, notamment Brian Eno et Kraftwerk.
Le premier single « Tripping on Sunshine », sorti en 1988, est un « hymne » pure de l’acid house. Fortement influencé par la musique dub, leur musique met l'accent sur des rythmes plus lents propices aux raves matinales.
Quant à moi, je vous recommande le titre Toxygene, sorti de l’album Orblivion en 1997.
Le succès de The Orb au Royaume-Uni atteint un sommet, autant sur le plan commercial qu’auprès de la critique, au début des années 1990 avec les albums The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld et U.F.Orb, qui se classe d’ailleurs N°1 des ventes en 1992. C'est d'ailleurs ce succès qui amène le groupe à participer au show TV « Top of the Pops », où on peut les voir jouer aux échecs pendant que le titre « Blue Room » est en fond sonore.
The Orb, c’est 23 albums, studio ou live, à leur actif.
Pour revenir à ce nouvel album, ils déclaraient via Twitter : « Notre prochain album "Prism" est disponible en pré-commande ! Nous célébrons cette annonce en sortant le single « Living in recycled times ». Vous pouvez l’écouter en streaming, regarder la vidéo et précommander "Prism" ici : https://Orb.lnk.to/prism »
L’album sortira via Cooking Vinyl le 28 avril prochain en version numérique, CD et vinyle.
Il y aura également un double vinyle de couleur orange mandarine, limité à 500 exemplaires et comprenant en bonus le CD signé.
Tracklist
1. ‘H.O.M.E'
2. ‘Why Can You Be In Two Places At Once When You're Not Anywhere At All'
3. ‘A Ghetto Love Story'
4. ‘Picking Tea Leaves & Chasing Butterflies'
5. ‘Tiger'
6. ‘Dragon Of The Oceans'
7. ‘The Beginning Of The End'
8. ‘Living In Recycled Times'
9. ‘Prism']]> Thu, 02 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10087/les-legendes-anglaises-de-l-ambient-house-ont-partage-via-twitter-la-sortie-de-leur-18e-album/ Les légendes anglaises de l’Ambient House ont partagé via Twitter la sortie de leur 18e album. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675206577_les-legendes-anglaises-de-l-ambient-house-ont-partage-via-twitter-la-sortie-de-leur-18e-album_lemegadance.png L’album « Prism », comprenant neuf titres est le troisième album à sortir par le line-up actuel composé de Michael Rendall et du membre fondateur Alex Paterson. Pionnier de l’ambient house, The Orb est fondé en 1988 par Alex Paterson et Jimmy Cauty, de KLF. Le duo commence comme DJ ambient et dub à Londres. Les premières prestations de The Orb sont inspirées de compositeurs et de groupes de musique ambient et électronique des années 1970 et 1980, notamment Brian Eno et Kraftwerk. Le premier single « Tripping on Sunshine », sorti en 1988, est un « hymne » pure de l’acid house. Fortement influencé par la musique dub, leur musique met l'accent sur des rythmes plus lents propices aux raves matinales. Quant à moi, je vous recommande le titre Toxygene, sorti de l’album Orblivion en 1997. Le succès de The Orb au Royaume-Uni atteint un sommet, autant sur le plan commercial qu’auprès de la critique, au début des années 1990 avec les albums The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld et U.F.Orb, qui se classe d’ailleurs N°1 des ventes en 1992. C'est d'ailleurs ce succès qui amène le groupe à participer au show TV « Top of the Pops », où on peut les voir jouer aux échecs pendant que le titre « Blue Room » est en fond sonore. The Orb, c’est 23 albums, studio ou live, à leur actif. Pour revenir à ce nouvel album, ils déclaraient via Twitter : « Notre prochain album "Prism" est disponible en pré-commande ! Nous célébrons cette annonce en sortant le single « Living in recycled times ». Vous pouvez l’écouter en streaming, regarder la vidéo et précommander "Prism" ici : https://Orb.lnk.to/prism » L’album sortira via Cooking Vinyl le 28 avril prochain en version numérique, CD et vinyle. Il y aura également un double vinyle de couleur orange mandarine, limité à 500 exemplaires et comprenant en bonus le CD signé. Tracklist 1. ‘H.O.M.E' 2. ‘Why Can You Be In Two Places At Once When You're Not Anywhere At All' 3. ‘A Ghetto Love Story' 4. ‘Picking Tea Leaves & Chasing Butterflies' 5. ‘Tiger' 6. ‘Dragon Of The Oceans' 7. ‘The Beginning Of The End' 8. ‘Living In Recycled Times' 9. ‘Prism' DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,the orb,alex patterson,michael rendall,prism,tripping on sunshine,cooking vinyl,living in recycled times 00:06:28 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 13 2 13 Les légendes anglaises de l’Ambient House ont partagé via Twitter la sortie de leur 18e album. DJ Miss Klax L’album « Prism », comprenant neuf titres est le troisième album à sortir par le line-up actuel composé de Michael Rendall et du membre fondateur Alex Paterson. Pionnier de l’ambient house, The Orb est fondé en 1988 par Alex Paterson et Jimmy Cauty, de KLF. Le duo commence comme DJ ambient et dub à Londres. Les premières prestations de The Orb sont inspirées de compositeurs et de groupes de musique ambient et électronique des années 1970 et 1980, notamment Brian Eno et Kraftwerk. Le premier single « Tripping on Sunshine », sorti en 1988, est un « hymne » pure de l’acid house. Fortement influencé par la musique dub, leur musique met l'accent sur des rythmes plus lents propices aux raves matinales. Quant à moi, je vous recommande le titre Toxygene, sorti de l’album Orblivion en 1997. Le succès de The Orb au Royaume-Uni atteint un sommet, autant sur le plan commercial qu’auprès de la critique, au début des années 1990 avec les albums The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld et U.F.Orb, qui se classe d’ailleurs N°1 des ventes en 1992. C'est d'ailleurs ce succès qui amène le groupe à participer au show TV « Top of the Pops », où on peut les voir jouer aux échecs pendant que le titre « Blue Room » est en fond sonore. The Orb, c’est 23 albums, studio ou live, à leur actif. Pour revenir à ce nouvel album, ils déclaraient via Twitter : « Notre prochain album "Prism" est disponible en pré-commande ! Nous célébrons cette annonce en sortant le single « Living in recycled times ». Vous pouvez l’écouter en streaming, regarder la vidéo et précommander "Prism" ici : https://Orb.lnk.to/prism » L’album sortira via Cooking Vinyl le 28 avril prochain en version numérique, CD et vinyle. Il y aura également un double vinyle de couleur orange mandarine, limité à 500 exemplaires et comprenant en bonus le CD signé. Tracklist 1. ‘H.O.M.E' 2. ‘Why Can You Be In Two Places At Once When You're Not Anywhere At All' 3. ‘A Ghetto Love Story' 4. ‘Picking Tea Leaves & Chasing Butterflies' 5. ‘Tiger' 6. ‘Dragon Of The Oceans' 7. ‘The Beginning Of The End' 8. ‘Living In Recycled Times' 9. ‘Prism' no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 1e6a86318fb068765885d5e227d6a765772a110b https://djshadow.com, que le DJ américain a annoncé cette sortie dans un post assez long.
« J’ai tardé à donner des nouvelles sur ce que j'ai fait, alors voilà. J'ai commencé à travailler sur mon 7e album solo le 1er janvier 2022. Comme d'habitude, je n'avais pas d'idées ou d'objectifs préconçus, j'ai juste commencé par faire de la musique qui me faisait du bien ou qui satisfaisait de vagues objectifs dans mon esprit. À la mi-mars, certains thèmes ont commencé à prendre forme et décider de certaines « règles» personnelles m'ont aidé à naviguer vers un travail cohérent. Satisfait des progrès que j'avais accomplis dans un temps assez bref, j'ai alors cessé un moment les choses pour m'occuper à d'autres afin, par la suite, de pouvoir revisiter ma musique avec de nouvelles oreilles.
C'est aussi à cette époque que j'ai partagé quelques morceaux bruts avec mon label, Mass Appeal, pour évaluer l'enthousiasme. J’ai repris le travail pendant la majeure partie du mois d'avril, mais j'ai ensuite commencé à consacrer mon énergie à la préparation des concerts européens en mai et juin. La tournée a été très agréable et en juillet, j'étais prêt à revenir à l'album. Le travail s'est poursuivi sans relâche jusqu'à un autre live, cette fois aux États-Unis. Après quelques départs et arrêts supplémentaires, je me suis envolé pour Los Angeles et j'ai partagé encore plus de musique avec mes bienfaiteurs. Vers septembre, quelques chansons ont été finalisées et mixées, puis plusieurs autres en novembre et décembre. Ce n'est que maintenant, environ un an après (malgré les arrêts de travail prolongés), que je suis confiant de confirmer qu'un album sortira cette année ».
Il poursuit en évoquant à quoi le prochain album ressemblera : « Bon, c'est encore à définir. Voici ce que je sais :
 Contrairement à mon dernier album (Our Pathetic Age), ce ne sera pas un double album, il sera d'une durée relativement conventionnelle.
 Pour l'instant, il y a moins de chanteurs invités que mes autres productions contemporaines.
 La musique reflète mes expériences récentes et l'évolution de mes processus de pensée, à la fois positives et négatives.
 C'est un genre ambigu.
 Il y a une prémisse unificatrice, qui peut ou non être évidente pour l'auditeur, selon la mesure dans laquelle je choisis de l'amplifier.
Je suis souvent fasciné par les ambiances, ou les couleurs, qui dominent les albums que j'ai faits. Ces fréquences spirituelles sont impossibles à prévoir et instables à contrôler.
J'ai toujours cru que les peintures se peignent d’elle-même et que j'apprends à me soumettre à la singularité de chaque démarche artistique. Cela dit, j'entends à la fois de la joie et de l'angoisse dans ces chansons. Même s'ils sont « à moi » et venant de moi, j'ai essayé de m'en écarter le plus possible. Mon travail consiste à tenter, à travers des arrangements, des mélodies, des techniques de production et un million de petites décisions, d'éliminer les ratés et d'amplifier la résonance émotionnelle pour un impact maximal sur l'auditeur. Que je réussisse ou non dépend de nous ; c'est-à-dire de vos opinions, lecteurs et de moi. Jusqu'à présent, je suis vraiment heureux, et c'est tout ce que je peux demander. Que le résultat final soit supérieur ou inférieur à mes autres travaux est injuste pour moi de quantifier à ce stade du processus.
Reculant un instant dans l'intérêt de fournir un contexte supplémentaire, je dirai simplement ceci : l'année écoulée n'a été comme aucune autre dans ma vie. Je me trouve à plusieurs carrefours, tant sur le plan personnel que professionnel. Les relations sur lesquelles je comptais depuis des années se sont effondrées ou sont sur un terrain fragile, tandis que d'autres se sont renforcées. Je trouve l'avenir, et mon rôle dans celui-ci, plus difficile à visualiser que jamais. La demande est-elle suffisante pour pouvoir refaire une tournée ? Y aura-t-il un intérêt pour ce que j'ai à offrir au monde musicalement ? Après 32 ans de carrière professionnelle, je n'ai honnêtement aucune idée de ce que je représente pour qui… peut-être que je ne l'ai jamais eu. Pourtant, je continue, car à 50 ans, c'est tout ce que je sais maintenant.
Si l'album a de la valeur pour les gens, je le sentirai et j'en serai reconnaissant. Si ce n'est pas le cas, je le ressentirai aussi. Lorsque la poussière sera retombée, peut-être que l'obscurité se transformera en clarté et qu’un chemin sera révélé. Si tel est le cas, alors je prendrai ce chemin volontairement ».
Il termine sa confession en signant « Toujours reconnaissant ».
Le dernier album de DJ Shadow, "Our Pathetic Age", est sorti en 2019, en double LP avec 23 titres.
Vous aviez « Intersectionality » sous ma voix mais pour terminer, je vous replonge en 1996, extrait de l’album « Endtroducing », il y avait ce fabuleux titre « Building Steam with a Grain of Salt » de DJ Shadow.]]> https://djshadow.com, que le DJ américain a annoncé cette sortie dans un post assez long.
« J’ai tardé à donner des nouvelles sur ce que j'ai fait, alors voilà. J'ai commencé à travailler sur mon 7e album solo le 1er janvier 2022. Comme d'habitude, je n'avais pas d'idées ou d'objectifs préconçus, j'ai juste commencé par faire de la musique qui me faisait du bien ou qui satisfaisait de vagues objectifs dans mon esprit. À la mi-mars, certains thèmes ont commencé à prendre forme et décider de certaines « règles» personnelles m'ont aidé à naviguer vers un travail cohérent. Satisfait des progrès que j'avais accomplis dans un temps assez bref, j'ai alors cessé un moment les choses pour m'occuper à d'autres afin, par la suite, de pouvoir revisiter ma musique avec de nouvelles oreilles.
C'est aussi à cette époque que j'ai partagé quelques morceaux bruts avec mon label, Mass Appeal, pour évaluer l'enthousiasme. J’ai repris le travail pendant la majeure partie du mois d'avril, mais j'ai ensuite commencé à consacrer mon énergie à la préparation des concerts européens en mai et juin. La tournée a été très agréable et en juillet, j'étais prêt à revenir à l'album. Le travail s'est poursuivi sans relâche jusqu'à un autre live, cette fois aux États-Unis. Après quelques départs et arrêts supplémentaires, je me suis envolé pour Los Angeles et j'ai partagé encore plus de musique avec mes bienfaiteurs. Vers septembre, quelques chansons ont été finalisées et mixées, puis plusieurs autres en novembre et décembre. Ce n'est que maintenant, environ un an après (malgré les arrêts de travail prolongés), que je suis confiant de confirmer qu'un album sortira cette année ».
Il poursuit en évoquant à quoi le prochain album ressemblera : « Bon, c'est encore à définir. Voici ce que je sais :
 Contrairement à mon dernier album (Our Pathetic Age), ce ne sera pas un double album, il sera d'une durée relativement conventionnelle.
 Pour l'instant, il y a moins de chanteurs invités que mes autres productions contemporaines.
 La musique reflète mes expériences récentes et l'évolution de mes processus de pensée, à la fois positives et négatives.
 C'est un genre ambigu.
 Il y a une prémisse unificatrice, qui peut ou non être évidente pour l'auditeur, selon la mesure dans laquelle je choisis de l'amplifier.
Je suis souvent fasciné par les ambiances, ou les couleurs, qui dominent les albums que j'ai faits. Ces fréquences spirituelles sont impossibles à prévoir et instables à contrôler.
J'ai toujours cru que les peintures se peignent d’elle-même et que j'apprends à me soumettre à la singularité de chaque démarche artistique. Cela dit, j'entends à la fois de la joie et de l'angoisse dans ces chansons. Même s'ils sont « à moi » et venant de moi, j'ai essayé de m'en écarter le plus possible. Mon travail consiste à tenter, à travers des arrangements, des mélodies, des techniques de production et un million de petites décisions, d'éliminer les ratés et d'amplifier la résonance émotionnelle pour un impact maximal sur l'auditeur. Que je réussisse ou non dépend de nous ; c'est-à-dire de vos opinions, lecteurs et de moi. Jusqu'à présent, je suis vraiment heureux, et c'est tout ce que je peux demander. Que le résultat final soit supérieur ou inférieur à mes autres travaux est injuste pour moi de quantifier à ce stade du processus.
Reculant un instant dans l'intérêt de fournir un contexte supplémentaire, je dirai simplement ceci : l'année écoulée n'a été comme aucune autre dans ma vie. Je me trouve à plusieurs carrefours, tant sur le plan personnel que professionnel. Les relations sur lesquelles je comptais depuis des années se sont effondrées ou sont sur un terrain fragile, tandis que d'autres se sont renforcées. Je trouve l'avenir, et mon rôle dans celui-ci, plus difficile à visualiser que jamais. La demande est-elle suffisante pour pouvoir refaire une tournée ? Y aura-t-il un intérêt pour ce que j'ai à offrir au monde musicalement ? Après 32 ans de carrière professionnelle, je n'ai honnêtement aucune idée de ce que je représente pour qui… peut-être que je ne l'ai jamais eu. Pourtant, je continue, car à 50 ans, c'est tout ce que je sais maintenant.
Si l'album a de la valeur pour les gens, je le sentirai et j'en serai reconnaissant. Si ce n'est pas le cas, je le ressentirai aussi. Lorsque la poussière sera retombée, peut-être que l'obscurité se transformera en clarté et qu’un chemin sera révélé. Si tel est le cas, alors je prendrai ce chemin volontairement ».
Il termine sa confession en signant « Toujours reconnaissant ».
Le dernier album de DJ Shadow, "Our Pathetic Age", est sorti en 2019, en double LP avec 23 titres.
Vous aviez « Intersectionality » sous ma voix mais pour terminer, je vous replonge en 1996, extrait de l’album « Endtroducing », il y avait ce fabuleux titre « Building Steam with a Grain of Salt » de DJ Shadow.]]> Wed, 01 Feb 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10075/dj-shadow-sortira-son-7e-album-en-2023-et-il-sera-de-style-ambigu/ DJ Shadow sortira son 7e album en 2023 et il sera de style ambigu. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675044902_dj-shadow-sortira-son-7e-album-en-2023-et-il-sera-de-style-ambigu_lemegadance.png C’est sur son site Web https://djshadow.com, que le DJ américain a annoncé cette sortie dans un post assez long. « J’ai tardé à donner des nouvelles sur ce que j'ai fait, alors voilà. J'ai commencé à travailler sur mon 7e album solo le 1er janvier 2022. Comme d'habitude, je n'avais pas d'idées ou d'objectifs préconçus, j'ai juste commencé par faire de la musique qui me faisait du bien ou qui satisfaisait de vagues objectifs dans mon esprit. À la mi-mars, certains thèmes ont commencé à prendre forme et décider de certaines « règles» personnelles m'ont aidé à naviguer vers un travail cohérent. Satisfait des progrès que j'avais accomplis dans un temps assez bref, j'ai alors cessé un moment les choses pour m'occuper à d'autres afin, par la suite, de pouvoir revisiter ma musique avec de nouvelles oreilles. C'est aussi à cette époque que j'ai partagé quelques morceaux bruts avec mon label, Mass Appeal, pour évaluer l'enthousiasme. J’ai repris le travail pendant la majeure partie du mois d'avril, mais j'ai ensuite commencé à consacrer mon énergie à la préparation des concerts européens en mai et juin. La tournée a été très agréable et en juillet, j'étais prêt à revenir à l'album. Le travail s'est poursuivi sans relâche jusqu'à un autre live, cette fois aux États-Unis. Après quelques départs et arrêts supplémentaires, je me suis envolé pour Los Angeles et j'ai partagé encore plus de musique avec mes bienfaiteurs. Vers septembre, quelques chansons ont été finalisées et mixées, puis plusieurs autres en novembre et décembre. Ce n'est que maintenant, environ un an après (malgré les arrêts de travail prolongés), que je suis confiant de confirmer qu'un album sortira cette année ». Il poursuit en évoquant à quoi le prochain album ressemblera : « Bon, c'est encore à définir. Voici ce que je sais :  Contrairement à mon dernier album (Our Pathetic Age), ce ne sera pas un double album, il sera d'une durée relativement conventionnelle.  Pour l'instant, il y a moins de chanteurs invités que mes autres productions contemporaines.  La musique reflète mes expériences récentes et l'évolution de mes processus de pensée, à la fois positives et négatives.  C'est un genre ambigu.  Il y a une prémisse unificatrice, qui peut ou non être évidente pour l'auditeur, selon la mesure dans laquelle je choisis de l'amplifier. Je suis souvent fasciné par les ambiances, ou les couleurs, qui dominent les albums que j'ai faits. Ces fréquences spirituelles sont impossibles à prévoir et instables à contrôler. J'ai toujours cru que les peintures se peignent d’elle-même et que j'apprends à me soumettre à la singularité de chaque démarche artistique. Cela dit, j'entends à la fois de la joie et de l'angoisse dans ces chansons. Même s'ils sont « à moi » et venant de moi, j'ai essayé de m'en écarter le plus possible. Mon travail consiste à tenter, à travers des arrangements, des mélodies, des techniques de production et un million de petites décisions, d'éliminer les ratés et d'amplifier la résonance émotionnelle pour un impact maximal sur l'auditeur. Que je réussisse ou non dépend de nous ; c'est-à-dire de vos opinions, lecteurs et de moi. Jusqu'à présent, je suis vraiment heureux, et c'est tout ce que je peux demander. Que le résultat final soit supérieur ou inférieur à mes autres travaux est injuste pour moi de quantifier à ce stade du processus. Reculant un instant dans l'intérêt de fournir un contexte supplémentaire, je dirai simplement ceci : l'année écoulée n'a été comme aucune autre dans ma vie. Je me trouve à plusieurs carrefours, tant sur le plan personnel que professionnel. Les relations sur lesquelles je comptais depuis des années se sont effondrées ou sont sur un terrain fragile, tandis que d'autres se sont renforcées. Je trouve l'avenir, et mon rôle dans celui-ci, plus difficile à visualiser que jamais. La demande est-elle suffisante pour pouvoir refaire une tournée ? Y aura-t-il un intérêt pour ce que j'ai à offrir au monde musicalement ? Après 32 ans de carrière professionnelle, je n'ai honnêtement aucune idée de ce que je représente pour qui… peut-être que je ne l'ai jamais eu. Pourtant, je continue, car à 50 ans, c'est tout ce que je sais maintenant. Si l'album a de la valeur pour les gens, je le sentirai et j'en serai reconnaissant. Si ce n'est pas le cas, je le ressentirai aussi. Lorsque la poussière sera retombée, peut-être que l'obscurité se transformera en clarté et qu’un chemin sera révélé. Si tel est le cas, alors je prendrai ce chemin volontairement ». Il termine sa confession en signant « Toujours reconnaissant ». Le dernier album de DJ Shadow, "Our Pathetic Age", est sorti en 2019, en double LP avec 23 titres. Vous aviez « Intersectionality » sous ma voix mais pour terminer, je vous replonge en 1996, extrait de l’album « Endtroducing », il y avait ce fabuleux titre « Building Steam with a Grain of Salt » de DJ Shadow. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,dj shadow,mass appeal,our pathetic age,intersectionality,endtroducing,building steam with a grain of salt 00:11:21 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 12 2 12 DJ Shadow sortira son 7e album en 2023 et il sera de style ambigu. DJ Miss Klax C’est sur son site Web https://djshadow.com, que le DJ américain a annoncé cette sortie dans un post assez long. « J’ai tardé à donner des nouvelles sur ce que j'ai fait, alors voilà. J'ai commencé à travailler sur mon 7e album solo le 1er janvier 2022. Comme d'habitude, je n'avais pas d'idées ou d'objectifs préconçus, j'ai juste commencé par faire de la musique qui me faisait du bien ou qui satisfaisait de vagues objectifs dans mon esprit. À la mi-mars, certains thèmes ont commencé à prendre forme et décider de certaines « règles» personnelles m'ont aidé à naviguer vers un travail cohérent. Satisfait des progrès que j'avais accomplis dans un temps assez bref, j'ai alors cessé un moment les choses pour m'occuper à d'autres afin, par la suite, de pouvoir revisiter ma musique avec de nouvelles oreilles. C'est aussi à cette époque que j'ai partagé quelques morceaux bruts avec mon label, Mass Appeal, pour évaluer l'enthousiasme. J’ai repris le travail pendant la majeure partie du mois d'avril, mais j'ai ensuite commencé à consacrer mon énergie à la préparation des concerts européens en mai et juin. La tournée a été très agréable et en juillet, j'étais prêt à revenir à l'album. Le travail s'est poursuivi sans relâche jusqu'à un autre live, cette fois aux États-Unis. Après quelques départs et arrêts supplémentaires, je me suis envolé pour Los Angeles et j'ai partagé encore plus de musique avec mes bienfaiteurs. Vers septembre, quelques chansons ont été finalisées et mixées, puis plusieurs autres en novembre et décembre. Ce n'est que maintenant, environ un an après (malgré les arrêts de travail prolongés), que je suis confiant de confirmer qu'un album sortira cette année ». Il poursuit en évoquant à quoi le prochain album ressemblera : « Bon, c'est encore à définir. Voici ce que je sais :  Contrairement à mon dernier album (Our Pathetic Age), ce ne sera pas un double album, il sera d'une durée relativement conventionnelle.  Pour l'instant, il y a moins de chanteurs invités que mes autres productions contemporaines.  La musique reflète mes expériences récentes et l'évolution de mes processus de pensée, à la fois positives et négatives.  C'est un genre ambigu.  Il y a une prémisse unificatrice, qui peut ou non être évidente pour l'auditeur, selon la mesure dans laquelle je choisis de l'amplifier. Je suis souvent fasciné par les ambiances, ou les couleurs, qui dominent les albums que j'ai faits. Ces fréquences spirituelles sont impossibles à prévoir et instables à contrôler. J'ai toujours cru que les peintures se peignent d’elle-même et que j'apprends à me soumettre à la singularité de chaque démarche artistique. Cela dit, j'entends à la fois de la joie et de l'angoisse dans ces chansons. Même s'ils sont « à moi » et venant de moi, j'ai essayé de m'en écarter le plus possible. Mon travail consiste à tenter, à travers des arrangements, des mélodies, des techniques de production et un million de petites décisions, d'éliminer les ratés et d'amplifier la résonance émotionnelle pour un impact maximal sur l'auditeur. Que je réussisse ou non dépend de nous ; c'est-à-dire de vos opinions, lecteurs et de moi. Jusqu'à présent, je suis vraiment heureux, et c'est tout ce que je peux demander. Que le résultat final soit supérieur ou inférieur à mes autres travaux est injuste pour moi de quantifier à ce stade du processus. Reculant un instant dans l'intérêt de fournir un contexte supplémentaire, je dirai simplement ceci : l'année écoulée n'a été comme aucune autre dans ma vie. Je me trouve à plusieurs carrefours, tant sur le plan personnel que professionnel. Les relations sur lesquelles je comptais depuis des années se sont effondrées ou sont sur un terrain fragile, tandis que d'autres se sont renforcées. Je trouve l'avenir, et mon rôle dans celui-ci, plus difficile à visualiser que jamais. La demande est-elle suffisante pour pouvoir refaire une tournée ? Y aura-t-il un intérêt pour ce que j'ai à offrir au monde musicalement ? Après 32 ans de carrière professionnelle, je n'ai honnêtement aucune idée de ce que je représente pour qui… peut-être que je ne l'ai jamais eu. Pourtant, je continue, car à 50 ans, c'est tout ce que je sais maintenant. Si l'album a de la valeur pour les gens, je le sentirai et j'en serai reconnaissant. Si ce n'est pas le cas, je le ressentirai aussi. Lorsque la poussière sera retombée, peut-être que l'obscurité se transformera en clarté et qu’un chemin sera révélé. Si tel est le cas, alors je prendrai ce chemin volontairement ». Il termine sa confession en signant « Toujours reconnaissant ». Le dernier album de DJ Shadow, "Our Pathetic Age", est sorti en 2019, en double LP avec 23 titres. Vous aviez « Intersectionality » sous ma voix mais pour terminer, je vous replonge en 1996, extrait de l’album « Endtroducing », il y avait ce fabuleux titre « Building Steam with a Grain of Salt » de DJ Shadow. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 84d097a4972d0e466b0cf2f136c089a583d770c7 Pour l’édition suivante, le 13 juillet 2002, l’organisation attendaient entre 40.000 et 60.000 personnes et au final, c’est plus de 250.000 personnes qui se sont présentées à cette fête, doublant la population de Brighton ce jour-là.
Décrit comme "la plus grande fête en plein air que le Royaume-Uni ait jamais vue", l'événement marquait le deuxième des concerts gratuits en plein air du DJ. Les organisateurs et la police se sont retrouvés fortement dépassés par la taille de la foule et l’événement a littéralement paralysé la ville.
Pour produire ce documentaire. « Big Beach Boutique II », Fatboy Slim s'est associé à Sky Original.
Le long métrage sur l'événement, "Right Here, Right Now", sera diffusé sur la chaine payante anglaises Sky Documentaries le 4 février à 22h GMT (23h chez nous). Il comportera des entretiens avec Fatboy Slim et de nombreux organisateurs de la fête et se concentrera sur les difficultés survenues ce jour-là, ainsi que sur l'opposition marquée par des conseillers et des résidents à l’organisation de cette fête.
«Avec le recul, je ne me souviens pas beaucoup du concert. Je devais être complètement en pilote automatique », a déclaré Norman Cook, le vrai nom de Fatboy Slim. « Ce n'était pas le plus détendu des événements auxquels j’ai participé, parce que j'étais conscient que nous étions potentiellement…, si quelque chose tournait mal, que nous pourrions avoir beaucoup de problèmes, en termes de sécurité. Ce dont je me souviens, c'est juste de me nourrir de l'énergie de la foule.
Cela a été merveilleux, avec le temps et le recul, de revisiter un tel événement sismique dans l'histoire de ma ville natale et dans mon histoire", poursuit-il. "La croissance et tout, l'histoire racontée dans son intégralité... ». Il conclut en disant : « Watch, sleep, rave, repeat - Regardez, dormez, délirez, répétez. »
L’événement est devenu, par après, une compilation mixée contenant certaines des chansons jouées par Fatboy Slim et Midfield General ce jour-là ainsi qu’un DVD, nommé « Big Beach Boutique II – The Movie » qui reprend la prestation de Fatboy Slim.
En août dernier, Fatboy Slim a partagé un mix spécial et a sorti un coffret pour marquer les 20 ans de la création de « Big Beach Boutique II ».
Dans ce documentaire, il revient sur la genèse de la Big Beach Boutique : « En 2001, on a reçu un appel téléphonique de Channel 4 à propos de cricket… ils venaient à Brighton pour montrer l'un des matchs test et ils avaient un système de sonorisation pour les commentaires et un grand écran. Ils m'ont juste téléphoné et m'ont dit :" En tant que représentant de Brighton et de la dance music, voulez-vous être le DJ d’une after-party gratuite pour que les habitants de Brighton puissent danser sur la plage ?
Nous avons perdu au cricket le deuxième jour, donc personne n'est venu voir le cricket. Mais énormément de gens sont venus à l'after-party ».
Suite à ce succès, Fatboy Slim décide de mettre sur pied une seconde édition.
Parlant de la collaboration qu’il devait avoir avec la police pour s’assurer que le show pouvait se tenir, il dit : « Je pouvais voir sur les visages des policiers, c’était comme s’ils disaient ‘nous sommes dépassés ici’. Je me suis donc préparé mentalement à ce que ce soit annulé. Je pense qu'ils m'ont emmené dans l'une des cabines, ils m'ont fait asseoir et ont dit :’D'accord, nous allons continuer, mais seulement...’. J'ai dit : 'Seulement parce que c'est plus dangereux de ne pas le faire ? Parce que vous avez tous ces gens là-bas, ils ont tous bu toute la journée et ils sont heureux. Et si vous fermez l'endroit, ils seront mécontents et ça pourrait être moche ? Et ils ont dit ‘Oui’ »
Expliquant ce qui le motive toujours après autant d’année de carrière, Fatboy Slim répond : « Je fais toujours ça parce que j'aime vraiment ça. Quelque chose se passe quand l’endroit devient juste cette masse d'énergie, et c'est ce qui me donne mon énergie. Je me nourris un peu de ça. C'est quelque chose qui me motive et pour lequel je suis très reconnaissant d'avoir pu le faire pendant si longtemps. »
Crédit photo : Aaron StClair.]]> Pour l’édition suivante, le 13 juillet 2002, l’organisation attendaient entre 40.000 et 60.000 personnes et au final, c’est plus de 250.000 personnes qui se sont présentées à cette fête, doublant la population de Brighton ce jour-là.
Décrit comme "la plus grande fête en plein air que le Royaume-Uni ait jamais vue", l'événement marquait le deuxième des concerts gratuits en plein air du DJ. Les organisateurs et la police se sont retrouvés fortement dépassés par la taille de la foule et l’événement a littéralement paralysé la ville.
Pour produire ce documentaire. « Big Beach Boutique II », Fatboy Slim s'est associé à Sky Original.
Le long métrage sur l'événement, "Right Here, Right Now", sera diffusé sur la chaine payante anglaises Sky Documentaries le 4 février à 22h GMT (23h chez nous). Il comportera des entretiens avec Fatboy Slim et de nombreux organisateurs de la fête et se concentrera sur les difficultés survenues ce jour-là, ainsi que sur l'opposition marquée par des conseillers et des résidents à l’organisation de cette fête.
«Avec le recul, je ne me souviens pas beaucoup du concert. Je devais être complètement en pilote automatique », a déclaré Norman Cook, le vrai nom de Fatboy Slim. « Ce n'était pas le plus détendu des événements auxquels j’ai participé, parce que j'étais conscient que nous étions potentiellement…, si quelque chose tournait mal, que nous pourrions avoir beaucoup de problèmes, en termes de sécurité. Ce dont je me souviens, c'est juste de me nourrir de l'énergie de la foule.
Cela a été merveilleux, avec le temps et le recul, de revisiter un tel événement sismique dans l'histoire de ma ville natale et dans mon histoire", poursuit-il. "La croissance et tout, l'histoire racontée dans son intégralité... ». Il conclut en disant : « Watch, sleep, rave, repeat - Regardez, dormez, délirez, répétez. »
L’événement est devenu, par après, une compilation mixée contenant certaines des chansons jouées par Fatboy Slim et Midfield General ce jour-là ainsi qu’un DVD, nommé « Big Beach Boutique II – The Movie » qui reprend la prestation de Fatboy Slim.
En août dernier, Fatboy Slim a partagé un mix spécial et a sorti un coffret pour marquer les 20 ans de la création de « Big Beach Boutique II ».
Dans ce documentaire, il revient sur la genèse de la Big Beach Boutique : « En 2001, on a reçu un appel téléphonique de Channel 4 à propos de cricket… ils venaient à Brighton pour montrer l'un des matchs test et ils avaient un système de sonorisation pour les commentaires et un grand écran. Ils m'ont juste téléphoné et m'ont dit :" En tant que représentant de Brighton et de la dance music, voulez-vous être le DJ d’une after-party gratuite pour que les habitants de Brighton puissent danser sur la plage ?
Nous avons perdu au cricket le deuxième jour, donc personne n'est venu voir le cricket. Mais énormément de gens sont venus à l'after-party ».
Suite à ce succès, Fatboy Slim décide de mettre sur pied une seconde édition.
Parlant de la collaboration qu’il devait avoir avec la police pour s’assurer que le show pouvait se tenir, il dit : « Je pouvais voir sur les visages des policiers, c’était comme s’ils disaient ‘nous sommes dépassés ici’. Je me suis donc préparé mentalement à ce que ce soit annulé. Je pense qu'ils m'ont emmené dans l'une des cabines, ils m'ont fait asseoir et ont dit :’D'accord, nous allons continuer, mais seulement...’. J'ai dit : 'Seulement parce que c'est plus dangereux de ne pas le faire ? Parce que vous avez tous ces gens là-bas, ils ont tous bu toute la journée et ils sont heureux. Et si vous fermez l'endroit, ils seront mécontents et ça pourrait être moche ? Et ils ont dit ‘Oui’ »
Expliquant ce qui le motive toujours après autant d’année de carrière, Fatboy Slim répond : « Je fais toujours ça parce que j'aime vraiment ça. Quelque chose se passe quand l’endroit devient juste cette masse d'énergie, et c'est ce qui me donne mon énergie. Je me nourris un peu de ça. C'est quelque chose qui me motive et pour lequel je suis très reconnaissant d'avoir pu le faire pendant si longtemps. »
Crédit photo : Aaron StClair.]]> Tue, 31 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10074/fatboy-slim-annonce-un-documentaire-sur-la-seconde-edition-de-big-beach-boutique/ Fatboy Slim annonce un documentaire sur la seconde édition de « Big beach boutique » https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675044618_lemegadance.png « Big Beach Boutique » est un événement que Fatboy Slim a mis en place pour la première fois, en 2001 sur la plage de Brighton. Pour cette première, près de 40.000 personnes étaient venues. Pour l’édition suivante, le 13 juillet 2002, l’organisation attendaient entre 40.000 et 60.000 personnes et au final, c’est plus de 250.000 personnes qui se sont présentées à cette fête, doublant la population de Brighton ce jour-là. Décrit comme "la plus grande fête en plein air que le Royaume-Uni ait jamais vue", l'événement marquait le deuxième des concerts gratuits en plein air du DJ. Les organisateurs et la police se sont retrouvés fortement dépassés par la taille de la foule et l’événement a littéralement paralysé la ville. Pour produire ce documentaire. « Big Beach Boutique II », Fatboy Slim s'est associé à Sky Original. Le long métrage sur l'événement, "Right Here, Right Now", sera diffusé sur la chaine payante anglaises Sky Documentaries le 4 février à 22h GMT (23h chez nous). Il comportera des entretiens avec Fatboy Slim et de nombreux organisateurs de la fête et se concentrera sur les difficultés survenues ce jour-là, ainsi que sur l'opposition marquée par des conseillers et des résidents à l’organisation de cette fête. «Avec le recul, je ne me souviens pas beaucoup du concert. Je devais être complètement en pilote automatique », a déclaré Norman Cook, le vrai nom de Fatboy Slim. « Ce n'était pas le plus détendu des événements auxquels j’ai participé, parce que j'étais conscient que nous étions potentiellement…, si quelque chose tournait mal, que nous pourrions avoir beaucoup de problèmes, en termes de sécurité. Ce dont je me souviens, c'est juste de me nourrir de l'énergie de la foule. Cela a été merveilleux, avec le temps et le recul, de revisiter un tel événement sismique dans l'histoire de ma ville natale et dans mon histoire", poursuit-il. "La croissance et tout, l'histoire racontée dans son intégralité... ». Il conclut en disant : « Watch, sleep, rave, repeat - Regardez, dormez, délirez, répétez. » L’événement est devenu, par après, une compilation mixée contenant certaines des chansons jouées par Fatboy Slim et Midfield General ce jour-là ainsi qu’un DVD, nommé « Big Beach Boutique II – The Movie » qui reprend la prestation de Fatboy Slim. En août dernier, Fatboy Slim a partagé un mix spécial et a sorti un coffret pour marquer les 20 ans de la création de « Big Beach Boutique II ». Dans ce documentaire, il revient sur la genèse de la Big Beach Boutique : « En 2001, on a reçu un appel téléphonique de Channel 4 à propos de cricket… ils venaient à Brighton pour montrer l'un des matchs test et ils avaient un système de sonorisation pour les commentaires et un grand écran. Ils m'ont juste téléphoné et m'ont dit :" En tant que représentant de Brighton et de la dance music, voulez-vous être le DJ d’une after-party gratuite pour que les habitants de Brighton puissent danser sur la plage ? Nous avons perdu au cricket le deuxième jour, donc personne n'est venu voir le cricket. Mais énormément de gens sont venus à l'after-party ». Suite à ce succès, Fatboy Slim décide de mettre sur pied une seconde édition. Parlant de la collaboration qu’il devait avoir avec la police pour s’assurer que le show pouvait se tenir, il dit : « Je pouvais voir sur les visages des policiers, c’était comme s’ils disaient ‘nous sommes dépassés ici’. Je me suis donc préparé mentalement à ce que ce soit annulé. Je pense qu'ils m'ont emmené dans l'une des cabines, ils m'ont fait asseoir et ont dit :’D'accord, nous allons continuer, mais seulement...’. J'ai dit : 'Seulement parce que c'est plus dangereux de ne pas le faire ? Parce que vous avez tous ces gens là-bas, ils ont tous bu toute la journée et ils sont heureux. Et si vous fermez l'endroit, ils seront mécontents et ça pourrait être moche ? Et ils ont dit ‘Oui’ » Expliquant ce qui le motive toujours après autant d’année de carrière, Fatboy Slim répond : « Je fais toujours ça parce que j'aime vraiment ça. Quelque chose se passe quand l’endroit devient juste cette masse d'énergie, et c'est ce qui me donne mon énergie. Je me nourris un peu de ça. C'est quelque chose qui me motive et pour lequel je suis très reconnaissant d'avoir pu le faire pendant si longtemps. » Crédit photo : Aaron StClair. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,fatboy slim,big beach boutique,midfield general,sky original,sky documentaries, 00:10:14 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 11 2 11 Fatboy Slim annonce un documentaire sur la seconde édition de « Big beach boutique » DJ Miss Klax « Big Beach Boutique » est un événement que Fatboy Slim a mis en place pour la première fois, en 2001 sur la plage de Brighton. Pour cette première, près de 40.000 personnes étaient venues. Pour l’édition suivante, le 13 juillet 2002, l’organisation attendaient entre 40.000 et 60.000 personnes et au final, c’est plus de 250.000 personnes qui se sont présentées à cette fête, doublant la population de Brighton ce jour-là. Décrit comme "la plus grande fête en plein air que le Royaume-Uni ait jamais vue", l'événement marquait le deuxième des concerts gratuits en plein air du DJ. Les organisateurs et la police se sont retrouvés fortement dépassés par la taille de la foule et l’événement a littéralement paralysé la ville. Pour produire ce documentaire. « Big Beach Boutique II », Fatboy Slim s'est associé à Sky Original. Le long métrage sur l'événement, "Right Here, Right Now", sera diffusé sur la chaine payante anglaises Sky Documentaries le 4 février à 22h GMT (23h chez nous). Il comportera des entretiens avec Fatboy Slim et de nombreux organisateurs de la fête et se concentrera sur les difficultés survenues ce jour-là, ainsi que sur l'opposition marquée par des conseillers et des résidents à l’organisation de cette fête. «Avec le recul, je ne me souviens pas beaucoup du concert. Je devais être complètement en pilote automatique », a déclaré Norman Cook, le vrai nom de Fatboy Slim. « Ce n'était pas le plus détendu des événements auxquels j’ai participé, parce que j'étais conscient que nous étions potentiellement…, si quelque chose tournait mal, que nous pourrions avoir beaucoup de problèmes, en termes de sécurité. Ce dont je me souviens, c'est juste de me nourrir de l'énergie de la foule. Cela a été merveilleux, avec le temps et le recul, de revisiter un tel événement sismique dans l'histoire de ma ville natale et dans mon histoire", poursuit-il. "La croissance et tout, l'histoire racontée dans son intégralité... ». Il conclut en disant : « Watch, sleep, rave, repeat - Regardez, dormez, délirez, répétez. » L’événement est devenu, par après, une compilation mixée contenant certaines des chansons jouées par Fatboy Slim et Midfield General ce jour-là ainsi qu’un DVD, nommé « Big Beach Boutique II – The Movie » qui reprend la prestation de Fatboy Slim. En août dernier, Fatboy Slim a partagé un mix spécial et a sorti un coffret pour marquer les 20 ans de la création de « Big Beach Boutique II ». Dans ce documentaire, il revient sur la genèse de la Big Beach Boutique : « En 2001, on a reçu un appel téléphonique de Channel 4 à propos de cricket… ils venaient à Brighton pour montrer l'un des matchs test et ils avaient un système de sonorisation pour les commentaires et un grand écran. Ils m'ont juste téléphoné et m'ont dit :" En tant que représentant de Brighton et de la dance music, voulez-vous être le DJ d’une after-party gratuite pour que les habitants de Brighton puissent danser sur la plage ? Nous avons perdu au cricket le deuxième jour, donc personne n'est venu voir le cricket. Mais énormément de gens sont venus à l'after-party ». Suite à ce succès, Fatboy Slim décide de mettre sur pied une seconde édition. Parlant de la collaboration qu’il devait avoir avec la police pour s’assurer que le show pouvait se tenir, il dit : « Je pouvais voir sur les visages des policiers, c’était comme s’ils disaient ‘nous sommes dépassés ici’. Je me suis donc préparé mentalement à ce que ce soit annulé. Je pense qu'ils m'ont emmené dans l'une des cabines, ils m'ont fait asseoir et ont dit :’D'accord, nous allons continuer, mais seulement...’. J'ai dit : 'Seulement parce que c'est plus dangereux de ne pas le faire ? Parce que vous avez tous ces gens là-bas, ils ont tous bu toute la journée et ils sont heureux. Et si vous fermez l'endroit, ils seront mécontents et ça pourrait être moche ? Et ils ont dit ‘Oui’ » Expliquant ce qui le motive toujours après autant d’année de carrière, Fatboy Slim répond : « Je fais toujours ça parce que j'aime vraiment ça. Quelque chose se passe quand l’endroit devient juste cette masse d'énergie, et c'est ce qui me donne mon énergie. Je me nourris un peu de ça. C'est quelque chose qui me motive et pour lequel je suis très reconnaissant d'avoir pu le faire pendant si longtemps. » Crédit photo : Aaron StClair. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés c490034732836e02052813f76df118bffa6891df Depuis son lancement en 2005, le festival belge Tomorrowland a repoussé les limites de la production, de l'imagination et de l’organisation. Après avoir annulé l'événement live et réalisé des festivals numériques pendant la pandémie de coronavirus, l'événement phare est passé de deux à trois week-ends en juillet 2022 pour "Le reflet de l'amour", accueillant 600.000 visiteurs de 200 pays. La version hivernale s’étant tenue à L'Alpe d'Huez en France.
Parlant de la victoire, Michiel Beers, fondateur et organisateur de Tomorrowland a déclaré : « Le début de 2022 a été difficile. Jusqu'en février, il était encore incertain que Tomorrowland Winter se fasse ou soit annulé pour la troisième fois consécutive. En attendant, nous nous préparions pour un troisième week-end très nécessaire de Tomorrowland en Belgique, mais obtenir tous les permis en place n'était pas acquis.
Après deux années sans précédent et des pertes énormes, il n'y avait absolument aucune place pour un échec en 2022. Mais nous avons toujours continué à croire, en notre équipe passionnée, les gens de demain, tous les artistes, partenaires et fournisseurs du monde entier. Nous n’avons jamais perdu espoir et avons continué à écrire nos histoires avec une ambition saine, de grands rêves et des ondes positives.
Finalement, 2022 s'est avérée être une si belle année, avec tant de moments inoubliables. Nous sommes très reconnaissants pour tout l'amour et tout le soutien que nous avons reçus de toutes les manières, nous n'aurions jamais pu le faire seuls.
Merci beaucoup à tous les lecteurs de DJ Mag et à l'équipe de DJ Mag, cela signifie beaucoup ! Au plaisir de vous voir l'été prochain à Tomorrowland en Belgique ! »
Les 10 premiers lauréats sont:
1. Tomorrowland, Belgium
2. Ultra Music Festival, USA
3. EDC Las Vegas, USA
4. Creamfields North, UK
5. Exit, Serbia
6. Glastonbury, UK
7. Awakenings, Netherlands
8. Coachella, USA
9. Untold, Romania
10. Sunburn, India
Entre temps, le festival, placé cette année sous le thème «Adscendo», a révélé les noms des artistes qui seront présents les 21, 22 et 23 juillet et le week-end suivant, les 28, 29 et 30 juillet sur les 14 scènes.
Dans un choix tout à fait arbitraire, je vous cite Eric Prydz presents HOLO, Kölsch, Meduza, HI-LO, Joris Voorn Franky Wah, Matt Guy, Purple Disco Machine, LF System, Amelie Lens, Henri PFR, Steve Angello, The Chainsmokers, Tiësto, Afrojack, Alesso, Laidback Luke presents Wayback Luke, Dimitri Vegas & Like Mike sans qui Tomorrowland ne serait pas Tomorrowland.
Lost Frequencies qui a une scène perso où il a notamment invité Acraze, Netsky, Oliver Heldens, The Magician.
Le label légendaire Bonzai est présent avec les classiques que sont DJ Ghost, Franky Jones, Franky Kloeck, Jan Vervloet, Jens Lissat, Phi Phi, PUSH, Furax, Bountyhunter.
Todd Terry aura une scène pour lui seul (du moins pour le moment).
Je continue avec Indira Paganotto, Ramon Tapia et Reinier Zonneveld, Dubvision, Goodboys, Martin Garrix and Friends, Paul Kalkbrenner, Angerfist, Brennan Heart, Eelke Kleijn, Nick Bril, Nina Kraviz, Claptone, James Hype, Korolova, Meduza, Vintage Culture, Nicky Romero, Ofenbach, Dom Dolla, Hardwell, Steve Angello & Sebastian Ingrosso, Yves Deruyter, Adam Beyer & Maceo Plex, Boris Brechja in concert, Enrico Sangiuliano, Above & Beyond, Armin van Buuren, NERVO, Yves V & Regi, Kungs, Robin Schulz, Black Coffee
Comme je l’ai dit, ce ne sont là que quelques noms parmi les 600 artistes dont beaucoup dont je dois faire la connaissance.]]> Depuis son lancement en 2005, le festival belge Tomorrowland a repoussé les limites de la production, de l'imagination et de l’organisation. Après avoir annulé l'événement live et réalisé des festivals numériques pendant la pandémie de coronavirus, l'événement phare est passé de deux à trois week-ends en juillet 2022 pour "Le reflet de l'amour", accueillant 600.000 visiteurs de 200 pays. La version hivernale s’étant tenue à L'Alpe d'Huez en France.
Parlant de la victoire, Michiel Beers, fondateur et organisateur de Tomorrowland a déclaré : « Le début de 2022 a été difficile. Jusqu'en février, il était encore incertain que Tomorrowland Winter se fasse ou soit annulé pour la troisième fois consécutive. En attendant, nous nous préparions pour un troisième week-end très nécessaire de Tomorrowland en Belgique, mais obtenir tous les permis en place n'était pas acquis.
Après deux années sans précédent et des pertes énormes, il n'y avait absolument aucune place pour un échec en 2022. Mais nous avons toujours continué à croire, en notre équipe passionnée, les gens de demain, tous les artistes, partenaires et fournisseurs du monde entier. Nous n’avons jamais perdu espoir et avons continué à écrire nos histoires avec une ambition saine, de grands rêves et des ondes positives.
Finalement, 2022 s'est avérée être une si belle année, avec tant de moments inoubliables. Nous sommes très reconnaissants pour tout l'amour et tout le soutien que nous avons reçus de toutes les manières, nous n'aurions jamais pu le faire seuls.
Merci beaucoup à tous les lecteurs de DJ Mag et à l'équipe de DJ Mag, cela signifie beaucoup ! Au plaisir de vous voir l'été prochain à Tomorrowland en Belgique ! »
Les 10 premiers lauréats sont:
1. Tomorrowland, Belgium
2. Ultra Music Festival, USA
3. EDC Las Vegas, USA
4. Creamfields North, UK
5. Exit, Serbia
6. Glastonbury, UK
7. Awakenings, Netherlands
8. Coachella, USA
9. Untold, Romania
10. Sunburn, India
Entre temps, le festival, placé cette année sous le thème «Adscendo», a révélé les noms des artistes qui seront présents les 21, 22 et 23 juillet et le week-end suivant, les 28, 29 et 30 juillet sur les 14 scènes.
Dans un choix tout à fait arbitraire, je vous cite Eric Prydz presents HOLO, Kölsch, Meduza, HI-LO, Joris Voorn Franky Wah, Matt Guy, Purple Disco Machine, LF System, Amelie Lens, Henri PFR, Steve Angello, The Chainsmokers, Tiësto, Afrojack, Alesso, Laidback Luke presents Wayback Luke, Dimitri Vegas & Like Mike sans qui Tomorrowland ne serait pas Tomorrowland.
Lost Frequencies qui a une scène perso où il a notamment invité Acraze, Netsky, Oliver Heldens, The Magician.
Le label légendaire Bonzai est présent avec les classiques que sont DJ Ghost, Franky Jones, Franky Kloeck, Jan Vervloet, Jens Lissat, Phi Phi, PUSH, Furax, Bountyhunter.
Todd Terry aura une scène pour lui seul (du moins pour le moment).
Je continue avec Indira Paganotto, Ramon Tapia et Reinier Zonneveld, Dubvision, Goodboys, Martin Garrix and Friends, Paul Kalkbrenner, Angerfist, Brennan Heart, Eelke Kleijn, Nick Bril, Nina Kraviz, Claptone, James Hype, Korolova, Meduza, Vintage Culture, Nicky Romero, Ofenbach, Dom Dolla, Hardwell, Steve Angello & Sebastian Ingrosso, Yves Deruyter, Adam Beyer & Maceo Plex, Boris Brechja in concert, Enrico Sangiuliano, Above & Beyond, Armin van Buuren, NERVO, Yves V & Regi, Kungs, Robin Schulz, Black Coffee
Comme je l’ai dit, ce ne sont là que quelques noms parmi les 600 artistes dont beaucoup dont je dois faire la connaissance.]]> Mon, 30 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10073/tomorrowland-designe-premier-festival-du-monde-dans-le-sondage-2022-du-dj-mag-top-100-festivals/ Tomorrowland désigné premier festival du monde dans le sondage 2022 du DJ Mag Top 100 Festivals. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675044492_lemegadance.png Le vote s’est déroulé du 5 au 26 octobre 2022 et plus de 100 000 votes vérifiés ont été comptabilisés dans ce sondage. Le DJ Mag écrit ceci : Depuis son lancement en 2005, le festival belge Tomorrowland a repoussé les limites de la production, de l'imagination et de l’organisation. Après avoir annulé l'événement live et réalisé des festivals numériques pendant la pandémie de coronavirus, l'événement phare est passé de deux à trois week-ends en juillet 2022 pour "Le reflet de l'amour", accueillant 600.000 visiteurs de 200 pays. La version hivernale s’étant tenue à L'Alpe d'Huez en France. Parlant de la victoire, Michiel Beers, fondateur et organisateur de Tomorrowland a déclaré : « Le début de 2022 a été difficile. Jusqu'en février, il était encore incertain que Tomorrowland Winter se fasse ou soit annulé pour la troisième fois consécutive. En attendant, nous nous préparions pour un troisième week-end très nécessaire de Tomorrowland en Belgique, mais obtenir tous les permis en place n'était pas acquis. Après deux années sans précédent et des pertes énormes, il n'y avait absolument aucune place pour un échec en 2022. Mais nous avons toujours continué à croire, en notre équipe passionnée, les gens de demain, tous les artistes, partenaires et fournisseurs du monde entier. Nous n’avons jamais perdu espoir et avons continué à écrire nos histoires avec une ambition saine, de grands rêves et des ondes positives. Finalement, 2022 s'est avérée être une si belle année, avec tant de moments inoubliables. Nous sommes très reconnaissants pour tout l'amour et tout le soutien que nous avons reçus de toutes les manières, nous n'aurions jamais pu le faire seuls. Merci beaucoup à tous les lecteurs de DJ Mag et à l'équipe de DJ Mag, cela signifie beaucoup ! Au plaisir de vous voir l'été prochain à Tomorrowland en Belgique ! » Les 10 premiers lauréats sont: 1. Tomorrowland, Belgium 2. Ultra Music Festival, USA 3. EDC Las Vegas, USA 4. Creamfields North, UK 5. Exit, Serbia 6. Glastonbury, UK 7. Awakenings, Netherlands 8. Coachella, USA 9. Untold, Romania 10. Sunburn, India Entre temps, le festival, placé cette année sous le thème «Adscendo», a révélé les noms des artistes qui seront présents les 21, 22 et 23 juillet et le week-end suivant, les 28, 29 et 30 juillet sur les 14 scènes. Dans un choix tout à fait arbitraire, je vous cite Eric Prydz presents HOLO, Kölsch, Meduza, HI-LO, Joris Voorn Franky Wah, Matt Guy, Purple Disco Machine, LF System, Amelie Lens, Henri PFR, Steve Angello, The Chainsmokers, Tiësto, Afrojack, Alesso, Laidback Luke presents Wayback Luke, Dimitri Vegas & Like Mike sans qui Tomorrowland ne serait pas Tomorrowland. Lost Frequencies qui a une scène perso où il a notamment invité Acraze, Netsky, Oliver Heldens, The Magician. Le label légendaire Bonzai est présent avec les classiques que sont DJ Ghost, Franky Jones, Franky Kloeck, Jan Vervloet, Jens Lissat, Phi Phi, PUSH, Furax, Bountyhunter. Todd Terry aura une scène pour lui seul (du moins pour le moment). Je continue avec Indira Paganotto, Ramon Tapia et Reinier Zonneveld, Dubvision, Goodboys, Martin Garrix and Friends, Paul Kalkbrenner, Angerfist, Brennan Heart, Eelke Kleijn, Nick Bril, Nina Kraviz, Claptone, James Hype, Korolova, Meduza, Vintage Culture, Nicky Romero, Ofenbach, Dom Dolla, Hardwell, Steve Angello & Sebastian Ingrosso, Yves Deruyter, Adam Beyer & Maceo Plex, Boris Brechja in concert, Enrico Sangiuliano, Above & Beyond, Armin van Buuren, NERVO, Yves V & Regi, Kungs, Robin Schulz, Black Coffee Comme je l’ai dit, ce ne sont là que quelques noms parmi les 600 artistes dont beaucoup dont je dois faire la connaissance. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,tomorrowland,meilleur festival 2022 au monde selon dj mag, 00:08:02 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 10 2 10 Tomorrowland désigné premier festival du monde dans le sondage 2022 du DJ Mag Top 100 Festivals. DJ Miss Klax Le vote s’est déroulé du 5 au 26 octobre 2022 et plus de 100 000 votes vérifiés ont été comptabilisés dans ce sondage. Le DJ Mag écrit ceci : Depuis son lancement en 2005, le festival belge Tomorrowland a repoussé les limites de la production, de l'imagination et de l’organisation. Après avoir annulé l'événement live et réalisé des festivals numériques pendant la pandémie de coronavirus, l'événement phare est passé de deux à trois week-ends en juillet 2022 pour "Le reflet de l'amour", accueillant 600.000 visiteurs de 200 pays. La version hivernale s’étant tenue à L'Alpe d'Huez en France. Parlant de la victoire, Michiel Beers, fondateur et organisateur de Tomorrowland a déclaré : « Le début de 2022 a été difficile. Jusqu'en février, il était encore incertain que Tomorrowland Winter se fasse ou soit annulé pour la troisième fois consécutive. En attendant, nous nous préparions pour un troisième week-end très nécessaire de Tomorrowland en Belgique, mais obtenir tous les permis en place n'était pas acquis. Après deux années sans précédent et des pertes énormes, il n'y avait absolument aucune place pour un échec en 2022. Mais nous avons toujours continué à croire, en notre équipe passionnée, les gens de demain, tous les artistes, partenaires et fournisseurs du monde entier. Nous n’avons jamais perdu espoir et avons continué à écrire nos histoires avec une ambition saine, de grands rêves et des ondes positives. Finalement, 2022 s'est avérée être une si belle année, avec tant de moments inoubliables. Nous sommes très reconnaissants pour tout l'amour et tout le soutien que nous avons reçus de toutes les manières, nous n'aurions jamais pu le faire seuls. Merci beaucoup à tous les lecteurs de DJ Mag et à l'équipe de DJ Mag, cela signifie beaucoup ! Au plaisir de vous voir l'été prochain à Tomorrowland en Belgique ! » Les 10 premiers lauréats sont: 1. Tomorrowland, Belgium 2. Ultra Music Festival, USA 3. EDC Las Vegas, USA 4. Creamfields North, UK 5. Exit, Serbia 6. Glastonbury, UK 7. Awakenings, Netherlands 8. Coachella, USA 9. Untold, Romania 10. Sunburn, India Entre temps, le festival, placé cette année sous le thème «Adscendo», a révélé les noms des artistes qui seront présents les 21, 22 et 23 juillet et le week-end suivant, les 28, 29 et 30 juillet sur les 14 scènes. Dans un choix tout à fait arbitraire, je vous cite Eric Prydz presents HOLO, Kölsch, Meduza, HI-LO, Joris Voorn Franky Wah, Matt Guy, Purple Disco Machine, LF System, Amelie Lens, Henri PFR, Steve Angello, The Chainsmokers, Tiësto, Afrojack, Alesso, Laidback Luke presents Wayback Luke, Dimitri Vegas & Like Mike sans qui Tomorrowland ne serait pas Tomorrowland. Lost Frequencies qui a une scène perso où il a notamment invité Acraze, Netsky, Oliver Heldens, The Magician. Le label légendaire Bonzai est présent avec les classiques que sont DJ Ghost, Franky Jones, Franky Kloeck, Jan Vervloet, Jens Lissat, Phi Phi, PUSH, Furax, Bountyhunter. Todd Terry aura une scène pour lui seul (du moins pour le moment). Je continue avec Indira Paganotto, Ramon Tapia et Reinier Zonneveld, Dubvision, Goodboys, Martin Garrix and Friends, Paul Kalkbrenner, Angerfist, Brennan Heart, Eelke Kleijn, Nick Bril, Nina Kraviz, Claptone, James Hype, Korolova, Meduza, Vintage Culture, Nicky Romero, Ofenbach, Dom Dolla, Hardwell, Steve Angello & Sebastian Ingrosso, Yves Deruyter, Adam Beyer & Maceo Plex, Boris Brechja in concert, Enrico Sangiuliano, Above & Beyond, Armin van Buuren, NERVO, Yves V & Regi, Kungs, Robin Schulz, Black Coffee Comme je l’ai dit, ce ne sont là que quelques noms parmi les 600 artistes dont beaucoup dont je dois faire la connaissance. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0db33343836b15ad10b91c375938919240e48691 Un titre qui a été certifié platine, que ce soit chez nous en Belgique ou encore en Angleterre, chez eux en Italie, en Suède, au Danemark, en Pologne, en Australie et au Canada (ainsi, on a fait le tour de la planète…).
La collaboration avec les anglais s’est poursuivie en compagnie de Becky Hill pour « Lose control », lui aussi certifié platine dans certains pays.
Ils ont poursuivi les collaborations avec entre autres Dermot Kennedy (Paradise), Hozier (Tell it to my heart) ou encore avec James Carter, Elley Duhé et Fast boy pour le titre « Bad Memories » sans oublier le fabuleux « Under Pressure » réalisé avec Vintage Culture et Ben Samama (sous ma voix).
Sans compter les remixes qu’ils ont réalisé pour MK, Lifelike & Kris Menace, John Legend, Faithless, Ed Sheeran, Florence & The Machine ou encore le plus connu de tous Supermode « Tell me why ».
Les voici de retour avec le producteur anglais DEL30 et la chanteuse australienne Mali-Koa. « Sparks » est sorti sur le label d’Above & Beyond « Anjunabeats ». Un titre qu’ils ont pu tester durant leurs DJ sets l’année dernière et qui a rencontré un succès certain.]]> Un titre qui a été certifié platine, que ce soit chez nous en Belgique ou encore en Angleterre, chez eux en Italie, en Suède, au Danemark, en Pologne, en Australie et au Canada (ainsi, on a fait le tour de la planète…).
La collaboration avec les anglais s’est poursuivie en compagnie de Becky Hill pour « Lose control », lui aussi certifié platine dans certains pays.
Ils ont poursuivi les collaborations avec entre autres Dermot Kennedy (Paradise), Hozier (Tell it to my heart) ou encore avec James Carter, Elley Duhé et Fast boy pour le titre « Bad Memories » sans oublier le fabuleux « Under Pressure » réalisé avec Vintage Culture et Ben Samama (sous ma voix).
Sans compter les remixes qu’ils ont réalisé pour MK, Lifelike & Kris Menace, John Legend, Faithless, Ed Sheeran, Florence & The Machine ou encore le plus connu de tous Supermode « Tell me why ».
Les voici de retour avec le producteur anglais DEL30 et la chanteuse australienne Mali-Koa. « Sparks » est sorti sur le label d’Above & Beyond « Anjunabeats ». Un titre qu’ils ont pu tester durant leurs DJ sets l’année dernière et qui a rencontré un succès certain.]]> Fri, 27 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10072/le-trio-de-meduza-enchaine-les-collaborations-fructueuses/ Le trio de Meduza enchaine les collaborations fructueuses https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675044287_le-trio-de-meduza-enchaine-les-collaborations-fructueuses_lemegadance.png Ils se sont fait connaître en 2019 avec le titre « Piece of your heart » réalisé en collaboration avec les anglais de Goodboys. Souvenez-vous, ça donnait ceci… Un titre qui a été certifié platine, que ce soit chez nous en Belgique ou encore en Angleterre, chez eux en Italie, en Suède, au Danemark, en Pologne, en Australie et au Canada (ainsi, on a fait le tour de la planète…). La collaboration avec les anglais s’est poursuivie en compagnie de Becky Hill pour « Lose control », lui aussi certifié platine dans certains pays. Ils ont poursuivi les collaborations avec entre autres Dermot Kennedy (Paradise), Hozier (Tell it to my heart) ou encore avec James Carter, Elley Duhé et Fast boy pour le titre « Bad Memories » sans oublier le fabuleux « Under Pressure » réalisé avec Vintage Culture et Ben Samama (sous ma voix). Sans compter les remixes qu’ils ont réalisé pour MK, Lifelike & Kris Menace, John Legend, Faithless, Ed Sheeran, Florence & The Machine ou encore le plus connu de tous Supermode « Tell me why ». Les voici de retour avec le producteur anglais DEL30 et la chanteuse australienne Mali-Koa. « Sparks » est sorti sur le label d’Above & Beyond « Anjunabeats ». Un titre qu’ils ont pu tester durant leurs DJ sets l’année dernière et qui a rencontré un succès certain. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,meduza,del30,mali-koa,sparks anjunabeats, 00:05:16 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 9 2 9 Le trio de Meduza enchaine les collaborations fructueuses DJ Miss Klax Ils se sont fait connaître en 2019 avec le titre « Piece of your heart » réalisé en collaboration avec les anglais de Goodboys. Souvenez-vous, ça donnait ceci… Un titre qui a été certifié platine, que ce soit chez nous en Belgique ou encore en Angleterre, chez eux en Italie, en Suède, au Danemark, en Pologne, en Australie et au Canada (ainsi, on a fait le tour de la planète…). La collaboration avec les anglais s’est poursuivie en compagnie de Becky Hill pour « Lose control », lui aussi certifié platine dans certains pays. Ils ont poursuivi les collaborations avec entre autres Dermot Kennedy (Paradise), Hozier (Tell it to my heart) ou encore avec James Carter, Elley Duhé et Fast boy pour le titre « Bad Memories » sans oublier le fabuleux « Under Pressure » réalisé avec Vintage Culture et Ben Samama (sous ma voix). Sans compter les remixes qu’ils ont réalisé pour MK, Lifelike & Kris Menace, John Legend, Faithless, Ed Sheeran, Florence & The Machine ou encore le plus connu de tous Supermode « Tell me why ». Les voici de retour avec le producteur anglais DEL30 et la chanteuse australienne Mali-Koa. « Sparks » est sorti sur le label d’Above & Beyond « Anjunabeats ». Un titre qu’ils ont pu tester durant leurs DJ sets l’année dernière et qui a rencontré un succès certain. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 3d04dc43c6fafbcc45a69086b1e0673512799c67 Le duo s’est formé en 1999 et a sorti son premier album « Felt moutain » l’année suivante. [le 1e single, sous ma voix : Lovely Head]. On était alors en pleine vague Trip-Hop et le duo y était apparenté. Avec un côté pop, voire pop électronique qu’ils développeront plus tard. Côté électro, ce seront surtout les singles « Ooh la la », « Number one » et « Ride a white horse » extraits du 3e album « Supernature » (2005) qui se feront remarquer en club.
Le 7e et dernier album du groupe « Silver eye » sort en 2017.
Revenons à Alison Goldfrapp. C’est via son compte Instagram que la chanteuse britannique a annoncé l’arrivée de nouvelles productions : « Je vous disais l’autre jour que j’avais de nombreuses nouvelles musiques en solo à sortir. Mais en attendant, j’ai été assez chanceuse pour m’engager dans une série de collaborations avec des gens merveilleux émanant du monde des clubs. Le premier titre est réalisé avec Claptone, il se nomme « Digging deeper » et c’est une version d’un titre que je sortirai bientôt. J’espère que vous l’aimerez ».
Elle avait l’année dernière, prêté sa voix au groupe Röyksopp pour le titre « Impossible »..
Commentant cette collaboration, Claptone a déclaré : "Quand Alison Goldfrapp m'a demandé de collaborer, c'était une évidence pour moi. J'ai toujours été enchanté par le monde magique qu'elle a créé et sa voix époustouflante, donc j'étais vraiment heureux que nous puissions fusionner nos fourberies pour créer "Digging Deeper".
Parlant de l'énergie du morceau, Alison a déclaré : "Dans" Digging Deeper ", je glisse sans effort dans les airs, par une nuit glorieusement chaude et venteuse, arrivant sur une piste de danse enchantée sur l'île de mes rêves."
Le tout donne un titre house progressive, très dancefloor et qui met en évidence la voix d’Alison Goldfrapp.]]> Le duo s’est formé en 1999 et a sorti son premier album « Felt moutain » l’année suivante. [le 1e single, sous ma voix : Lovely Head]. On était alors en pleine vague Trip-Hop et le duo y était apparenté. Avec un côté pop, voire pop électronique qu’ils développeront plus tard. Côté électro, ce seront surtout les singles « Ooh la la », « Number one » et « Ride a white horse » extraits du 3e album « Supernature » (2005) qui se feront remarquer en club.
Le 7e et dernier album du groupe « Silver eye » sort en 2017.
Revenons à Alison Goldfrapp. C’est via son compte Instagram que la chanteuse britannique a annoncé l’arrivée de nouvelles productions : « Je vous disais l’autre jour que j’avais de nombreuses nouvelles musiques en solo à sortir. Mais en attendant, j’ai été assez chanceuse pour m’engager dans une série de collaborations avec des gens merveilleux émanant du monde des clubs. Le premier titre est réalisé avec Claptone, il se nomme « Digging deeper » et c’est une version d’un titre que je sortirai bientôt. J’espère que vous l’aimerez ».
Elle avait l’année dernière, prêté sa voix au groupe Röyksopp pour le titre « Impossible »..
Commentant cette collaboration, Claptone a déclaré : "Quand Alison Goldfrapp m'a demandé de collaborer, c'était une évidence pour moi. J'ai toujours été enchanté par le monde magique qu'elle a créé et sa voix époustouflante, donc j'étais vraiment heureux que nous puissions fusionner nos fourberies pour créer "Digging Deeper".
Parlant de l'énergie du morceau, Alison a déclaré : "Dans" Digging Deeper ", je glisse sans effort dans les airs, par une nuit glorieusement chaude et venteuse, arrivant sur une piste de danse enchantée sur l'île de mes rêves."
Le tout donne un titre house progressive, très dancefloor et qui met en évidence la voix d’Alison Goldfrapp.]]> Thu, 26 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/10071/alison-goldfrapp-de-retour-en-solo/ Alison Goldfrapp de retour… en solo https://www.vodio.fr/images/logos1400/1675044211_alison-goldfrapp-de-retour-en-solo_lemegadance.png La chanteuse anglaise met le duo « Goldfrapp » qu’elle forme avec le musicien Will Gregory entre parenthèse pour une carrière solo. Le duo s’est formé en 1999 et a sorti son premier album « Felt moutain » l’année suivante. [le 1e single, sous ma voix : Lovely Head]. On était alors en pleine vague Trip-Hop et le duo y était apparenté. Avec un côté pop, voire pop électronique qu’ils développeront plus tard. Côté électro, ce seront surtout les singles « Ooh la la », « Number one » et « Ride a white horse » extraits du 3e album « Supernature » (2005) qui se feront remarquer en club. Le 7e et dernier album du groupe « Silver eye » sort en 2017. Revenons à Alison Goldfrapp. C’est via son compte Instagram que la chanteuse britannique a annoncé l’arrivée de nouvelles productions : « Je vous disais l’autre jour que j’avais de nombreuses nouvelles musiques en solo à sortir. Mais en attendant, j’ai été assez chanceuse pour m’engager dans une série de collaborations avec des gens merveilleux émanant du monde des clubs. Le premier titre est réalisé avec Claptone, il se nomme « Digging deeper » et c’est une version d’un titre que je sortirai bientôt. J’espère que vous l’aimerez ». Elle avait l’année dernière, prêté sa voix au groupe Röyksopp pour le titre « Impossible ».. Commentant cette collaboration, Claptone a déclaré : "Quand Alison Goldfrapp m'a demandé de collaborer, c'était une évidence pour moi. J'ai toujours été enchanté par le monde magique qu'elle a créé et sa voix époustouflante, donc j'étais vraiment heureux que nous puissions fusionner nos fourberies pour créer "Digging Deeper". Parlant de l'énergie du morceau, Alison a déclaré : "Dans" Digging Deeper ", je glisse sans effort dans les airs, par une nuit glorieusement chaude et venteuse, arrivant sur une piste de danse enchantée sur l'île de mes rêves." Le tout donne un titre house progressive, très dancefloor et qui met en évidence la voix d’Alison Goldfrapp. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,alison goldfrapp,claptone,digging deeper 00:08:34 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 8 2 8 Alison Goldfrapp de retour… en solo DJ Miss Klax La chanteuse anglaise met le duo « Goldfrapp » qu’elle forme avec le musicien Will Gregory entre parenthèse pour une carrière solo. Le duo s’est formé en 1999 et a sorti son premier album « Felt moutain » l’année suivante. [le 1e single, sous ma voix : Lovely Head]. On était alors en pleine vague Trip-Hop et le duo y était apparenté. Avec un côté pop, voire pop électronique qu’ils développeront plus tard. Côté électro, ce seront surtout les singles « Ooh la la », « Number one » et « Ride a white horse » extraits du 3e album « Supernature » (2005) qui se feront remarquer en club. Le 7e et dernier album du groupe « Silver eye » sort en 2017. Revenons à Alison Goldfrapp. C’est via son compte Instagram que la chanteuse britannique a annoncé l’arrivée de nouvelles productions : « Je vous disais l’autre jour que j’avais de nombreuses nouvelles musiques en solo à sortir. Mais en attendant, j’ai été assez chanceuse pour m’engager dans une série de collaborations avec des gens merveilleux émanant du monde des clubs. Le premier titre est réalisé avec Claptone, il se nomme « Digging deeper » et c’est une version d’un titre que je sortirai bientôt. J’espère que vous l’aimerez ». Elle avait l’année dernière, prêté sa voix au groupe Röyksopp pour le titre « Impossible ».. Commentant cette collaboration, Claptone a déclaré : "Quand Alison Goldfrapp m'a demandé de collaborer, c'était une évidence pour moi. J'ai toujours été enchanté par le monde magique qu'elle a créé et sa voix époustouflante, donc j'étais vraiment heureux que nous puissions fusionner nos fourberies pour créer "Digging Deeper". Parlant de l'énergie du morceau, Alison a déclaré : "Dans" Digging Deeper ", je glisse sans effort dans les airs, par une nuit glorieusement chaude et venteuse, arrivant sur une piste de danse enchantée sur l'île de mes rêves." Le tout donne un titre house progressive, très dancefloor et qui met en évidence la voix d’Alison Goldfrapp. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 345d16da476e1d18bd3810c4c06b8583137736aa Cet album a marqué un tournant particulier et continue encore à inspirer de nombreux artistes de musique électronique. On y trouve notamment le 1e single « Sexy boy » mais aussi « All I need » ou « Kelly watch the stars ». Le disque s'est vendu à 2 millions d'exemplaires dans le monde.
Pour les 10 ans de l'album en 2008, le groupe avait sorti un coffret Long-Box en format livre, qui comprenait l’album original en CD, le CD bonus et un DVD, en édition limitée à 1 000 exemplaires au monde.
En 2018, pour le 20e anniversaire, une réédition exclusive sur vinyle phosphorescent (glow in the dark) a vu le jour.
La réédition sortira exclusivement sur un vinyle coloré « Sea of Tranquility » de 180gr et comportera un livret de notes d'écoute de Sophie Frances Kemp ainsi qu'une impression d'art de Mike Mills.
La sortie de l'édition vinyle du 25e anniversaire de "Moon Safari" sera disponible le 1e février 2023 sur commande via le site Web VinylMePlease.com (https://www.vinylmeplease.com/products/air-moon-safari?utm_source=socials&utm_medium=partnerships&utm_campaign=air)

En attendant de voir ce qu’ils feront pour le 30e anniversaire, on se replonge dans ce qui était le second single du groupe : « Kelly watch the stars » avec l’extended club mix, réalisé par Etienne De Crécy.]]> Cet album a marqué un tournant particulier et continue encore à inspirer de nombreux artistes de musique électronique. On y trouve notamment le 1e single « Sexy boy » mais aussi « All I need » ou « Kelly watch the stars ». Le disque s'est vendu à 2 millions d'exemplaires dans le monde.
Pour les 10 ans de l'album en 2008, le groupe avait sorti un coffret Long-Box en format livre, qui comprenait l’album original en CD, le CD bonus et un DVD, en édition limitée à 1 000 exemplaires au monde.
En 2018, pour le 20e anniversaire, une réédition exclusive sur vinyle phosphorescent (glow in the dark) a vu le jour.
La réédition sortira exclusivement sur un vinyle coloré « Sea of Tranquility » de 180gr et comportera un livret de notes d'écoute de Sophie Frances Kemp ainsi qu'une impression d'art de Mike Mills.
La sortie de l'édition vinyle du 25e anniversaire de "Moon Safari" sera disponible le 1e février 2023 sur commande via le site Web VinylMePlease.com (https://www.vinylmeplease.com/products/air-moon-safari?utm_source=socials&utm_medium=partnerships&utm_campaign=air)

En attendant de voir ce qu’ils feront pour le 30e anniversaire, on se replonge dans ce qui était le second single du groupe : « Kelly watch the stars » avec l’extended club mix, réalisé par Etienne De Crécy.]]> Wed, 25 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9989/air-annonce-une-edition-vinyle-de-moon-safari-pour-les-25-ans-de-sa-sortie/ Air annonce une édition vinyle de ‘Moon Safari’ pour les 25 ans de sa sortie https://www.vodio.fr/images/logos1400/1674427598_air-annonce-une-edition-vinyle-de-moon-safari-pour-les-25-ans-de-sa-sortie_lemegadance.png Le duo français composé de Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel a sorti « Moon Safari » en 1998. La priorité dans cet album était placée sur les mélodies et les ambiances plus calmes que la French Touch qui sévissait au même moment. Et pourtant, Air fut associé à ce courant musical. Cet album a marqué un tournant particulier et continue encore à inspirer de nombreux artistes de musique électronique. On y trouve notamment le 1e single « Sexy boy » mais aussi « All I need » ou « Kelly watch the stars ». Le disque s'est vendu à 2 millions d'exemplaires dans le monde. Pour les 10 ans de l'album en 2008, le groupe avait sorti un coffret Long-Box en format livre, qui comprenait l’album original en CD, le CD bonus et un DVD, en édition limitée à 1 000 exemplaires au monde. En 2018, pour le 20e anniversaire, une réédition exclusive sur vinyle phosphorescent (glow in the dark) a vu le jour. La réédition sortira exclusivement sur un vinyle coloré « Sea of Tranquility » de 180gr et comportera un livret de notes d'écoute de Sophie Frances Kemp ainsi qu'une impression d'art de Mike Mills. La sortie de l'édition vinyle du 25e anniversaire de "Moon Safari" sera disponible le 1e février 2023 sur commande via le site Web VinylMePlease.com (https://www.vinylmeplease.com/products/air-moon-safari?utm_source=socials&utm_medium=partnerships&utm_campaign=air) En attendant de voir ce qu’ils feront pour le 30e anniversaire, on se replonge dans ce qui était le second single du groupe : « Kelly watch the stars » avec l’extended club mix, réalisé par Etienne De Crécy. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,air,moon safari,nicolas godin et jean-benoît dunckel,sexy boy,kelly watch the stars,etienne de crécy 00:09:30 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 7 2 7 Air annonce une édition vinyle de ‘Moon Safari’ pour les 25 ans de sa sortie DJ Miss Klax Le duo français composé de Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel a sorti « Moon Safari » en 1998. La priorité dans cet album était placée sur les mélodies et les ambiances plus calmes que la French Touch qui sévissait au même moment. Et pourtant, Air fut associé à ce courant musical. Cet album a marqué un tournant particulier et continue encore à inspirer de nombreux artistes de musique électronique. On y trouve notamment le 1e single « Sexy boy » mais aussi « All I need » ou « Kelly watch the stars ». Le disque s'est vendu à 2 millions d'exemplaires dans le monde. Pour les 10 ans de l'album en 2008, le groupe avait sorti un coffret Long-Box en format livre, qui comprenait l’album original en CD, le CD bonus et un DVD, en édition limitée à 1 000 exemplaires au monde. En 2018, pour le 20e anniversaire, une réédition exclusive sur vinyle phosphorescent (glow in the dark) a vu le jour. La réédition sortira exclusivement sur un vinyle coloré « Sea of Tranquility » de 180gr et comportera un livret de notes d'écoute de Sophie Frances Kemp ainsi qu'une impression d'art de Mike Mills. La sortie de l'édition vinyle du 25e anniversaire de "Moon Safari" sera disponible le 1e février 2023 sur commande via le site Web VinylMePlease.com (https://www.vinylmeplease.com/products/air-moon-safari?utm_source=socials&utm_medium=partnerships&utm_campaign=air) En attendant de voir ce qu’ils feront pour le 30e anniversaire, on se replonge dans ce qui était le second single du groupe : « Kelly watch the stars » avec l’extended club mix, réalisé par Etienne De Crécy. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0942fd0292824a31f47f9bf097d238b3bdd2fc09 "Cela a été tellement nourrissant de partager de la musique avec Shy et Sega", a écrit Björk dans un post Instagram pour la sortie du remix. "Je suis si honorée d'être entre leurs mains !! Et dans ce remix, admirer Sega explorer la chill-bassdrum-gabba et frissonner de voir Shy plonger dans mes paroles et les emmener dans un nouvel endroit… (j'espère rendre la pareille bientôt) ... et les voir jouer en direct à Londres était humble... Grrrrratitudes !!”, conclut-elle.
S'exprimant sur la sortie, Sega Bodega l'a décrit comme "un moment de boucle complète... pour moi du moins. Nous avons tous les trois passés une soirée à écouter de la musique que nous aimions chez Shy, l'année dernière et après avoir absorbé cela, le remix s'est mis en place assez rapidement. - nous aimons les choses rapides."
Björk avait précédemment fait l'éloge de Shygirl, lors d'une apparition sur BBC Radio 2 : « J'aime Rihanna, Beyoncé, Kelela, vous savez tout ça, tout le temps. Comme Shygirl, j’en suis obsédée ou encore Rosalía, tout ça quoi... »
« Fossora », 10e album de Björk sorti en septembre 2022 et nominé pour un Grammy dans la catégorie Meilleur album de musique alternative, est le premier album complet en cinq ans. Un album à l’univers particulier, peut-être pas facile d’écoute pour le grand public mais qui innove par rapport à ce que la chanteuse a fait précédemment.
La vidéo de la version originale d’Ovule a déjà atteint le million de vues sur YouTube en 4 mois. On peut supposer que le remix fera de même assez rapidement et je vous laisse en profiter...]]> "Cela a été tellement nourrissant de partager de la musique avec Shy et Sega", a écrit Björk dans un post Instagram pour la sortie du remix. "Je suis si honorée d'être entre leurs mains !! Et dans ce remix, admirer Sega explorer la chill-bassdrum-gabba et frissonner de voir Shy plonger dans mes paroles et les emmener dans un nouvel endroit… (j'espère rendre la pareille bientôt) ... et les voir jouer en direct à Londres était humble... Grrrrratitudes !!”, conclut-elle.
S'exprimant sur la sortie, Sega Bodega l'a décrit comme "un moment de boucle complète... pour moi du moins. Nous avons tous les trois passés une soirée à écouter de la musique que nous aimions chez Shy, l'année dernière et après avoir absorbé cela, le remix s'est mis en place assez rapidement. - nous aimons les choses rapides."
Björk avait précédemment fait l'éloge de Shygirl, lors d'une apparition sur BBC Radio 2 : « J'aime Rihanna, Beyoncé, Kelela, vous savez tout ça, tout le temps. Comme Shygirl, j’en suis obsédée ou encore Rosalía, tout ça quoi... »
« Fossora », 10e album de Björk sorti en septembre 2022 et nominé pour un Grammy dans la catégorie Meilleur album de musique alternative, est le premier album complet en cinq ans. Un album à l’univers particulier, peut-être pas facile d’écoute pour le grand public mais qui innove par rapport à ce que la chanteuse a fait précédemment.
La vidéo de la version originale d’Ovule a déjà atteint le million de vues sur YouTube en 4 mois. On peut supposer que le remix fera de même assez rapidement et je vous laisse en profiter...]]> Tue, 24 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9988/ovule-de-bjork-revu-par-un-trio-de-luxe/ « Ovule » de Björk revu par un trio de luxe ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1674427457_lemegadance.png Collaboration parfaitement réussie, je trouve, entre Björk, Shygirl et Sega Bodega pour ce remix du titre « Ovule », deuxième extrait de « Fossora », dernier album de l’Islandaise Björk. "Cela a été tellement nourrissant de partager de la musique avec Shy et Sega", a écrit Björk dans un post Instagram pour la sortie du remix. "Je suis si honorée d'être entre leurs mains !! Et dans ce remix, admirer Sega explorer la chill-bassdrum-gabba et frissonner de voir Shy plonger dans mes paroles et les emmener dans un nouvel endroit… (j'espère rendre la pareille bientôt) ... et les voir jouer en direct à Londres était humble... Grrrrratitudes !!”, conclut-elle. S'exprimant sur la sortie, Sega Bodega l'a décrit comme "un moment de boucle complète... pour moi du moins. Nous avons tous les trois passés une soirée à écouter de la musique que nous aimions chez Shy, l'année dernière et après avoir absorbé cela, le remix s'est mis en place assez rapidement. - nous aimons les choses rapides." Björk avait précédemment fait l'éloge de Shygirl, lors d'une apparition sur BBC Radio 2 : « J'aime Rihanna, Beyoncé, Kelela, vous savez tout ça, tout le temps. Comme Shygirl, j’en suis obsédée ou encore Rosalía, tout ça quoi... » « Fossora », 10e album de Björk sorti en septembre 2022 et nominé pour un Grammy dans la catégorie Meilleur album de musique alternative, est le premier album complet en cinq ans. Un album à l’univers particulier, peut-être pas facile d’écoute pour le grand public mais qui innove par rapport à ce que la chanteuse a fait précédemment. La vidéo de la version originale d’Ovule a déjà atteint le million de vues sur YouTube en 4 mois. On peut supposer que le remix fera de même assez rapidement et je vous laisse en profiter... DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,björk,shygirl,sega bodega,ovule,fossora, 00:05:46 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 6 2 6 « Ovule » de Björk revu par un trio de luxe ! DJ Miss Klax Collaboration parfaitement réussie, je trouve, entre Björk, Shygirl et Sega Bodega pour ce remix du titre « Ovule », deuxième extrait de « Fossora », dernier album de l’Islandaise Björk. "Cela a été tellement nourrissant de partager de la musique avec Shy et Sega", a écrit Björk dans un post Instagram pour la sortie du remix. "Je suis si honorée d'être entre leurs mains !! Et dans ce remix, admirer Sega explorer la chill-bassdrum-gabba et frissonner de voir Shy plonger dans mes paroles et les emmener dans un nouvel endroit… (j'espère rendre la pareille bientôt) ... et les voir jouer en direct à Londres était humble... Grrrrratitudes !!”, conclut-elle. S'exprimant sur la sortie, Sega Bodega l'a décrit comme "un moment de boucle complète... pour moi du moins. Nous avons tous les trois passés une soirée à écouter de la musique que nous aimions chez Shy, l'année dernière et après avoir absorbé cela, le remix s'est mis en place assez rapidement. - nous aimons les choses rapides." Björk avait précédemment fait l'éloge de Shygirl, lors d'une apparition sur BBC Radio 2 : « J'aime Rihanna, Beyoncé, Kelela, vous savez tout ça, tout le temps. Comme Shygirl, j’en suis obsédée ou encore Rosalía, tout ça quoi... » « Fossora », 10e album de Björk sorti en septembre 2022 et nominé pour un Grammy dans la catégorie Meilleur album de musique alternative, est le premier album complet en cinq ans. Un album à l’univers particulier, peut-être pas facile d’écoute pour le grand public mais qui innove par rapport à ce que la chanteuse a fait précédemment. La vidéo de la version originale d’Ovule a déjà atteint le million de vues sur YouTube en 4 mois. On peut supposer que le remix fera de même assez rapidement et je vous laisse en profiter... no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 29692c8633171cd4d172a7491c3ac445238a23a2 Apparu en 2005 avec le titre « For sale », le duo s’est mis en pause après la sortie en 2008 de « Body Crash ».
Une pause qui a duré 14 ans, tout de même : « Nous n'avons pas sorti de musique sous le nom "Buy Now" depuis 2008, donc 2022 semblait être le bon moment pour retourner en studio et sortir de la musique », a déclaré Angello sur Twitter. "Nous avons d'abord collaboré avec Salvatore Ganacci (pour le titre "Let You Do This", sorti en septembre 2022) et aujourd'hui nous vous laissons prendre part à une longue nuit aux studios Church à Londres avec les frères Marco et Giampaolo Parisi !", termine-t-il.
Les deux frères italiens sont apparus sur la scène électro en 2019 et ont depuis collaboré, que ce soit en tant que producteurs, auteurs, arrangeurs ou musiciens, avec bon nombre d’artistes tels que Will.I.am, Ed Sheeran, Black Eyed Peas, Fred Again ou encore Elderbrook.
Moins commerciaux que ce qu’ils réalisent avec Axwell pour la Swedish House Mafia, “Church”, sous ma voix, s’oriente vers l’acid-techno et “Speak Up” oscille entre chill et breakbeat.
C’est justement ce second titre que j’ai sélectionné le et que je vous laisse découvrir, écouter et… apprécier !?]]> Apparu en 2005 avec le titre « For sale », le duo s’est mis en pause après la sortie en 2008 de « Body Crash ».
Une pause qui a duré 14 ans, tout de même : « Nous n'avons pas sorti de musique sous le nom "Buy Now" depuis 2008, donc 2022 semblait être le bon moment pour retourner en studio et sortir de la musique », a déclaré Angello sur Twitter. "Nous avons d'abord collaboré avec Salvatore Ganacci (pour le titre "Let You Do This", sorti en septembre 2022) et aujourd'hui nous vous laissons prendre part à une longue nuit aux studios Church à Londres avec les frères Marco et Giampaolo Parisi !", termine-t-il.
Les deux frères italiens sont apparus sur la scène électro en 2019 et ont depuis collaboré, que ce soit en tant que producteurs, auteurs, arrangeurs ou musiciens, avec bon nombre d’artistes tels que Will.I.am, Ed Sheeran, Black Eyed Peas, Fred Again ou encore Elderbrook.
Moins commerciaux que ce qu’ils réalisent avec Axwell pour la Swedish House Mafia, “Church”, sous ma voix, s’oriente vers l’acid-techno et “Speak Up” oscille entre chill et breakbeat.
C’est justement ce second titre que j’ai sélectionné le et que je vous laisse découvrir, écouter et… apprécier !?]]> Mon, 23 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9987/le-duo-buy-now-sort-d-un-silence-de-14-ans-avec-le-double-titre-church-speak-up/ Le duo « Buy Now » sort d’un silence de 14 ans avec le double titre “Church/Speak Up” https://www.vodio.fr/images/logos1400/1674427350_le-duo-buy-now-sort-d-un-silence-de-14-ans-avec-le-double-titre-church-speak-up_lemegadance.png Si Steve Angello & Sebastian Ingrosso auxquels on ajoute Axwell sont connus pour être le trio de Swedish House Mafia, les deux premiers protagonistes évoluent également sous l’alias « Buy now », peut-être un peu moins connus. Apparu en 2005 avec le titre « For sale », le duo s’est mis en pause après la sortie en 2008 de « Body Crash ». Une pause qui a duré 14 ans, tout de même : « Nous n'avons pas sorti de musique sous le nom "Buy Now" depuis 2008, donc 2022 semblait être le bon moment pour retourner en studio et sortir de la musique », a déclaré Angello sur Twitter. "Nous avons d'abord collaboré avec Salvatore Ganacci (pour le titre "Let You Do This", sorti en septembre 2022) et aujourd'hui nous vous laissons prendre part à une longue nuit aux studios Church à Londres avec les frères Marco et Giampaolo Parisi !", termine-t-il. Les deux frères italiens sont apparus sur la scène électro en 2019 et ont depuis collaboré, que ce soit en tant que producteurs, auteurs, arrangeurs ou musiciens, avec bon nombre d’artistes tels que Will.I.am, Ed Sheeran, Black Eyed Peas, Fred Again ou encore Elderbrook. Moins commerciaux que ce qu’ils réalisent avec Axwell pour la Swedish House Mafia, “Church”, sous ma voix, s’oriente vers l’acid-techno et “Speak Up” oscille entre chill et breakbeat. C’est justement ce second titre que j’ai sélectionné le et que je vous laisse découvrir, écouter et… apprécier !? DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,buy now,steve angello & sebastian ingrosso,for sale,body crash,church,speak up 00:08:06 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 5 2 5 Le duo « Buy Now » sort d’un silence de 14 ans avec le double titre “Church/Speak Up” DJ Miss Klax Si Steve Angello & Sebastian Ingrosso auxquels on ajoute Axwell sont connus pour être le trio de Swedish House Mafia, les deux premiers protagonistes évoluent également sous l’alias « Buy now », peut-être un peu moins connus. Apparu en 2005 avec le titre « For sale », le duo s’est mis en pause après la sortie en 2008 de « Body Crash ». Une pause qui a duré 14 ans, tout de même : « Nous n'avons pas sorti de musique sous le nom "Buy Now" depuis 2008, donc 2022 semblait être le bon moment pour retourner en studio et sortir de la musique », a déclaré Angello sur Twitter. "Nous avons d'abord collaboré avec Salvatore Ganacci (pour le titre "Let You Do This", sorti en septembre 2022) et aujourd'hui nous vous laissons prendre part à une longue nuit aux studios Church à Londres avec les frères Marco et Giampaolo Parisi !", termine-t-il. Les deux frères italiens sont apparus sur la scène électro en 2019 et ont depuis collaboré, que ce soit en tant que producteurs, auteurs, arrangeurs ou musiciens, avec bon nombre d’artistes tels que Will.I.am, Ed Sheeran, Black Eyed Peas, Fred Again ou encore Elderbrook. Moins commerciaux que ce qu’ils réalisent avec Axwell pour la Swedish House Mafia, “Church”, sous ma voix, s’oriente vers l’acid-techno et “Speak Up” oscille entre chill et breakbeat. C’est justement ce second titre que j’ai sélectionné le et que je vous laisse découvrir, écouter et… apprécier !? no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 50c31cb7c03422f84b4cbcbf1a9c2980f5ff1ad4 9 ans après « Recess », son premier et unique album solo, l’artiste américain a balancé, non pas un, ni deux mais trois titres en moins d’un mois !
Le premier des trois est la collaboration qu’il a eue avec Fred Again et Flowdan. « Rumble » est certainement bien connu des fans, puisque Fred Again l’a joué dans la « boiler room » cet été. Un titre aux influences garage et grime mais avec des vocaux typiques des productions de Skrillex.
Certains déplorent que la chanson ne fasse que 2 min 30. Mais c’est la tendance actuelle, dirigée par les algorithmes qui favorisent les contenus plus courts.
Le second single se nomme « Way back » réalisé avec PinkPantheress et Trippie Redd est sorti le jour suivant. Des sonorités plutôt drum & bass.
Peu avant ces sorties, il postait sur ses réseaux une sorte de bande annonce reprenant une douzaine de titres nouveaux qui annonçaient ainsi la réalisation de deux albums en 2023. Il semble que l’artiste soit plus productif que jamais et les deux premiers singles ont été bien reçus par les fans. Tout comme les récents shows qu’il a donnés et où il n’a pas hésité à placer ses nouveaux titres.
Ce qui nous amène à parler de ce qui serait sans conteste encore plus fort que ces trois titres précédents : une collaboration avec Missy Elliott et Mr Oizo. On prédit que ce serait certainement le prochain titre qui sortirait du sac à démo de Skrillex. Voici un extrait…
Entre temps, avec un rythme plutôt house, je vous laisse avec le troisième single « Leave Me Like This » featuring Bobby Raps qui vient tout juste de sortir.]]> 9 ans après « Recess », son premier et unique album solo, l’artiste américain a balancé, non pas un, ni deux mais trois titres en moins d’un mois !
Le premier des trois est la collaboration qu’il a eue avec Fred Again et Flowdan. « Rumble » est certainement bien connu des fans, puisque Fred Again l’a joué dans la « boiler room » cet été. Un titre aux influences garage et grime mais avec des vocaux typiques des productions de Skrillex.
Certains déplorent que la chanson ne fasse que 2 min 30. Mais c’est la tendance actuelle, dirigée par les algorithmes qui favorisent les contenus plus courts.
Le second single se nomme « Way back » réalisé avec PinkPantheress et Trippie Redd est sorti le jour suivant. Des sonorités plutôt drum & bass.
Peu avant ces sorties, il postait sur ses réseaux une sorte de bande annonce reprenant une douzaine de titres nouveaux qui annonçaient ainsi la réalisation de deux albums en 2023. Il semble que l’artiste soit plus productif que jamais et les deux premiers singles ont été bien reçus par les fans. Tout comme les récents shows qu’il a donnés et où il n’a pas hésité à placer ses nouveaux titres.
Ce qui nous amène à parler de ce qui serait sans conteste encore plus fort que ces trois titres précédents : une collaboration avec Missy Elliott et Mr Oizo. On prédit que ce serait certainement le prochain titre qui sortirait du sac à démo de Skrillex. Voici un extrait…
Entre temps, avec un rythme plutôt house, je vous laisse avec le troisième single « Leave Me Like This » featuring Bobby Raps qui vient tout juste de sortir.]]> Fri, 20 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9958/skrillex-une-fois-skrillex-deux-fois-skrillex-trois-fois/ Skrillex une fois, Skrillex deux fois, Skrillex trois fois. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1674095839_skrillex-une-fois-skrillex-deux-fois-skrillex-trois-fois_lemegadance.png Adjugé ! C’est la grande actualité musicale de 2023 et surtout du moment : le retour de Skrillex. 9 ans après « Recess », son premier et unique album solo, l’artiste américain a balancé, non pas un, ni deux mais trois titres en moins d’un mois ! Le premier des trois est la collaboration qu’il a eue avec Fred Again et Flowdan. « Rumble » est certainement bien connu des fans, puisque Fred Again l’a joué dans la « boiler room » cet été. Un titre aux influences garage et grime mais avec des vocaux typiques des productions de Skrillex. Certains déplorent que la chanson ne fasse que 2 min 30. Mais c’est la tendance actuelle, dirigée par les algorithmes qui favorisent les contenus plus courts. Le second single se nomme « Way back » réalisé avec PinkPantheress et Trippie Redd est sorti le jour suivant. Des sonorités plutôt drum & bass. Peu avant ces sorties, il postait sur ses réseaux une sorte de bande annonce reprenant une douzaine de titres nouveaux qui annonçaient ainsi la réalisation de deux albums en 2023. Il semble que l’artiste soit plus productif que jamais et les deux premiers singles ont été bien reçus par les fans. Tout comme les récents shows qu’il a donnés et où il n’a pas hésité à placer ses nouveaux titres. Ce qui nous amène à parler de ce qui serait sans conteste encore plus fort que ces trois titres précédents : une collaboration avec Missy Elliott et Mr Oizo. On prédit que ce serait certainement le prochain titre qui sortirait du sac à démo de Skrillex. Voici un extrait… Entre temps, avec un rythme plutôt house, je vous laisse avec le troisième single « Leave Me Like This » featuring Bobby Raps qui vient tout juste de sortir. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,skrillex,fred again,flowdan,rumble,way back,pinkpantheress,trippie redd,missy elliott,mr oizo,bobby rapps,leave me like this 00:08:55 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 4 2 4 Skrillex une fois, Skrillex deux fois, Skrillex trois fois. DJ Miss Klax Adjugé ! C’est la grande actualité musicale de 2023 et surtout du moment : le retour de Skrillex. 9 ans après « Recess », son premier et unique album solo, l’artiste américain a balancé, non pas un, ni deux mais trois titres en moins d’un mois ! Le premier des trois est la collaboration qu’il a eue avec Fred Again et Flowdan. « Rumble » est certainement bien connu des fans, puisque Fred Again l’a joué dans la « boiler room » cet été. Un titre aux influences garage et grime mais avec des vocaux typiques des productions de Skrillex. Certains déplorent que la chanson ne fasse que 2 min 30. Mais c’est la tendance actuelle, dirigée par les algorithmes qui favorisent les contenus plus courts. Le second single se nomme « Way back » réalisé avec PinkPantheress et Trippie Redd est sorti le jour suivant. Des sonorités plutôt drum & bass. Peu avant ces sorties, il postait sur ses réseaux une sorte de bande annonce reprenant une douzaine de titres nouveaux qui annonçaient ainsi la réalisation de deux albums en 2023. Il semble que l’artiste soit plus productif que jamais et les deux premiers singles ont été bien reçus par les fans. Tout comme les récents shows qu’il a donnés et où il n’a pas hésité à placer ses nouveaux titres. Ce qui nous amène à parler de ce qui serait sans conteste encore plus fort que ces trois titres précédents : une collaboration avec Missy Elliott et Mr Oizo. On prédit que ce serait certainement le prochain titre qui sortirait du sac à démo de Skrillex. Voici un extrait… Entre temps, avec un rythme plutôt house, je vous laisse avec le troisième single « Leave Me Like This » featuring Bobby Raps qui vient tout juste de sortir. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 3f50f70e19e9ff056db92c7d65aea4cd95eeb53e La DJ, qui l’année dernière a créé l’événement en jouant au Flanders Expo de Gand durant 10 heures consécutives devant 20.000 personnes, remet le couvert au même endroit – chez elle, presque - mais cette fois pour un nouveau concept lié à son label.
« KNTXT Konnected sera un croisement unique entre performance solo et sessions B2B (back-to-back) entre elle et ses invités qui sont : Alignment, Enrico Sangiuliano, Indira Paganotto and ONYVAA.
"Je suis curieuse de voir comment les sessions B2B se dérouleront", a déclaré de Witte. "Je ne suis pas connue pour avoir fait beaucoup de sets B2B dans le passé, mais je suis ravie de voir comment la famille KNTXT se mélangera. Il y aura un grand sentiment d'unité et de bonnes vibrations tout autour." poursuit-elle.
Le samedi 4 février, KNTXT Konnected sera une vitrine exclusive du son distinctif et polyvalent du label, une expérience inégalée aussi bien pour la foule que pour les dj !
Les tickets VIP sont déjà tous partis mais il reste des entrées classiques au prix de 49€. https://konnected.kntxt.be/
Une des dernières sorties du label par un des artistes présents ce soir-là est le titre de l’espagnole Indira Paganotto : « Lions Of God », sorti le mois dernier et deuxième titre que l ‘artiste sort sur KNTXT.]]> La DJ, qui l’année dernière a créé l’événement en jouant au Flanders Expo de Gand durant 10 heures consécutives devant 20.000 personnes, remet le couvert au même endroit – chez elle, presque - mais cette fois pour un nouveau concept lié à son label.
« KNTXT Konnected sera un croisement unique entre performance solo et sessions B2B (back-to-back) entre elle et ses invités qui sont : Alignment, Enrico Sangiuliano, Indira Paganotto and ONYVAA.
"Je suis curieuse de voir comment les sessions B2B se dérouleront", a déclaré de Witte. "Je ne suis pas connue pour avoir fait beaucoup de sets B2B dans le passé, mais je suis ravie de voir comment la famille KNTXT se mélangera. Il y aura un grand sentiment d'unité et de bonnes vibrations tout autour." poursuit-elle.
Le samedi 4 février, KNTXT Konnected sera une vitrine exclusive du son distinctif et polyvalent du label, une expérience inégalée aussi bien pour la foule que pour les dj !
Les tickets VIP sont déjà tous partis mais il reste des entrées classiques au prix de 49€. https://konnected.kntxt.be/
Une des dernières sorties du label par un des artistes présents ce soir-là est le titre de l’espagnole Indira Paganotto : « Lions Of God », sorti le mois dernier et deuxième titre que l ‘artiste sort sur KNTXT.]]> Thu, 19 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9957/charlotte-de-witte-annonce-le-line-up-de-kntxt-konnected/ Charlotte de Witte annonce le line up de KNTXT Konnected https://www.vodio.fr/images/logos1400/1674095661_charlotte-de-witte-annonce-le-line-up-de-kntxt-konnected_lemegadance.png C’est précisément sur le compte instagram de KNTXT que la meilleure DJ techno a fait cette annonce. La DJ, qui l’année dernière a créé l’événement en jouant au Flanders Expo de Gand durant 10 heures consécutives devant 20.000 personnes, remet le couvert au même endroit – chez elle, presque - mais cette fois pour un nouveau concept lié à son label. « KNTXT Konnected sera un croisement unique entre performance solo et sessions B2B (back-to-back) entre elle et ses invités qui sont : Alignment, Enrico Sangiuliano, Indira Paganotto and ONYVAA. "Je suis curieuse de voir comment les sessions B2B se dérouleront", a déclaré de Witte. "Je ne suis pas connue pour avoir fait beaucoup de sets B2B dans le passé, mais je suis ravie de voir comment la famille KNTXT se mélangera. Il y aura un grand sentiment d'unité et de bonnes vibrations tout autour." poursuit-elle. Le samedi 4 février, KNTXT Konnected sera une vitrine exclusive du son distinctif et polyvalent du label, une expérience inégalée aussi bien pour la foule que pour les dj ! Les tickets VIP sont déjà tous partis mais il reste des entrées classiques au prix de 49€. https://konnected.kntxt.be/ Une des dernières sorties du label par un des artistes présents ce soir-là est le titre de l’espagnole Indira Paganotto : « Lions Of God », sorti le mois dernier et deuxième titre que l ‘artiste sort sur KNTXT. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles, 00:08:18 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 3 2 3 Charlotte de Witte annonce le line up de KNTXT Konnected DJ Miss Klax C’est précisément sur le compte instagram de KNTXT que la meilleure DJ techno a fait cette annonce. La DJ, qui l’année dernière a créé l’événement en jouant au Flanders Expo de Gand durant 10 heures consécutives devant 20.000 personnes, remet le couvert au même endroit – chez elle, presque - mais cette fois pour un nouveau concept lié à son label. « KNTXT Konnected sera un croisement unique entre performance solo et sessions B2B (back-to-back) entre elle et ses invités qui sont : Alignment, Enrico Sangiuliano, Indira Paganotto and ONYVAA. "Je suis curieuse de voir comment les sessions B2B se dérouleront", a déclaré de Witte. "Je ne suis pas connue pour avoir fait beaucoup de sets B2B dans le passé, mais je suis ravie de voir comment la famille KNTXT se mélangera. Il y aura un grand sentiment d'unité et de bonnes vibrations tout autour." poursuit-elle. Le samedi 4 février, KNTXT Konnected sera une vitrine exclusive du son distinctif et polyvalent du label, une expérience inégalée aussi bien pour la foule que pour les dj ! Les tickets VIP sont déjà tous partis mais il reste des entrées classiques au prix de 49€. https://konnected.kntxt.be/ Une des dernières sorties du label par un des artistes présents ce soir-là est le titre de l’espagnole Indira Paganotto : « Lions Of God », sorti le mois dernier et deuxième titre que l ‘artiste sort sur KNTXT. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0bd7d078572c3c57a66deca6ef4e921b34cdf991 Début novembre, le groupe annonçait, via Twitter, son retour pour un nouvel album.
À la fin de l'année dernière, la chanteuse Tracey Thorn partageait un message de vœux : « Un bisou pour vous souhaiter à tous une bonne année. Ce fut une grande année pour nous, nous nous sommes réunis pour enregistrer pour la première fois en 23 ans. Je n’aurais jamais imaginé en janvier que cela arriverait. Pourtant nous y sommes. De la nouvelle musique très bientôt ! » a-t-elle ajouté.
En effet, le 6 janvier dernier, le groupe a partagé sur Twitter, au travers du message « “Get ready for the kiss,” – “Soyez prêt pour le baiser”, la bande annonce de la vidéo du nouveau single « Nothing Left To Lose”, premier titre du prochain album dénommé « Fuse », prévu au printemps prochain.
Le titre s’oriente vers le breakbeat, tout comme on peut le voir dans la vidéo mise en ligne sur la chaîne YouTube du groupe, le 10 janvier dernier. De même le clip fait la part belle à ce style de danse, mettant en scène, 5 breakers dans un café... un peu lugubre.
https://www.youtube.com/watch?v=M6QKZJeK-5w&list=LL&index=3]]> Début novembre, le groupe annonçait, via Twitter, son retour pour un nouvel album.
À la fin de l'année dernière, la chanteuse Tracey Thorn partageait un message de vœux : « Un bisou pour vous souhaiter à tous une bonne année. Ce fut une grande année pour nous, nous nous sommes réunis pour enregistrer pour la première fois en 23 ans. Je n’aurais jamais imaginé en janvier que cela arriverait. Pourtant nous y sommes. De la nouvelle musique très bientôt ! » a-t-elle ajouté.
En effet, le 6 janvier dernier, le groupe a partagé sur Twitter, au travers du message « “Get ready for the kiss,” – “Soyez prêt pour le baiser”, la bande annonce de la vidéo du nouveau single « Nothing Left To Lose”, premier titre du prochain album dénommé « Fuse », prévu au printemps prochain.
Le titre s’oriente vers le breakbeat, tout comme on peut le voir dans la vidéo mise en ligne sur la chaîne YouTube du groupe, le 10 janvier dernier. De même le clip fait la part belle à ce style de danse, mettant en scène, 5 breakers dans un café... un peu lugubre.
https://www.youtube.com/watch?v=M6QKZJeK-5w&list=LL&index=3]]> Tue, 17 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9956/a-peine-annonce-voici-leur-premier-single-depuis-24-ans/ A peine annoncé, voici leur premier single depuis 24 ans. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1674086065_a-peine-annonce-voici-leur-premier-single-depuis-24-ans_lemegadance.png Je vous parlais, il y a peu du retour du duo anglais « Everything but the girl », en vous remémorant leur titre phare « Missing ». Il n’a pas fallu attendre très longtemps avant de voir apparaitre la vidéo du premier single annonçant le nouvel album. Début novembre, le groupe annonçait, via Twitter, son retour pour un nouvel album. À la fin de l'année dernière, la chanteuse Tracey Thorn partageait un message de vœux : « Un bisou pour vous souhaiter à tous une bonne année. Ce fut une grande année pour nous, nous nous sommes réunis pour enregistrer pour la première fois en 23 ans. Je n’aurais jamais imaginé en janvier que cela arriverait. Pourtant nous y sommes. De la nouvelle musique très bientôt ! » a-t-elle ajouté. En effet, le 6 janvier dernier, le groupe a partagé sur Twitter, au travers du message « “Get ready for the kiss,” – “Soyez prêt pour le baiser”, la bande annonce de la vidéo du nouveau single « Nothing Left To Lose”, premier titre du prochain album dénommé « Fuse », prévu au printemps prochain. Le titre s’oriente vers le breakbeat, tout comme on peut le voir dans la vidéo mise en ligne sur la chaîne YouTube du groupe, le 10 janvier dernier. De même le clip fait la part belle à ce style de danse, mettant en scène, 5 breakers dans un café... un peu lugubre. https://www.youtube.com/watch?v=M6QKZJeK-5w&list=LL&index=3 DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,everything but the girl,nothing left to loose,ben watt,tracey thorn 00:05:07 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 2 2 2 A peine annoncé, voici leur premier single depuis 24 ans. DJ Miss Klax Je vous parlais, il y a peu du retour du duo anglais « Everything but the girl », en vous remémorant leur titre phare « Missing ». Il n’a pas fallu attendre très longtemps avant de voir apparaitre la vidéo du premier single annonçant le nouvel album. Début novembre, le groupe annonçait, via Twitter, son retour pour un nouvel album. À la fin de l'année dernière, la chanteuse Tracey Thorn partageait un message de vœux : « Un bisou pour vous souhaiter à tous une bonne année. Ce fut une grande année pour nous, nous nous sommes réunis pour enregistrer pour la première fois en 23 ans. Je n’aurais jamais imaginé en janvier que cela arriverait. Pourtant nous y sommes. De la nouvelle musique très bientôt ! » a-t-elle ajouté. En effet, le 6 janvier dernier, le groupe a partagé sur Twitter, au travers du message « “Get ready for the kiss,” – “Soyez prêt pour le baiser”, la bande annonce de la vidéo du nouveau single « Nothing Left To Lose”, premier titre du prochain album dénommé « Fuse », prévu au printemps prochain. Le titre s’oriente vers le breakbeat, tout comme on peut le voir dans la vidéo mise en ligne sur la chaîne YouTube du groupe, le 10 janvier dernier. De même le clip fait la part belle à ce style de danse, mettant en scène, 5 breakers dans un café... un peu lugubre. https://www.youtube.com/watch?v=M6QKZJeK-5w&list=LL&index=3 no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 818b2b053c77c46c2f63d88c91766bbdd7e07849 Apparu en 1995 avec un premier titre nommé « Salva Mea », le groupe s’est imposé comme leader de la Dance music des années 90.
Maxwell Fraser, de son vrai nom, est aussi à l’origine du nom du groupe. Au détour d’une conversation avec Rollo à propos de son choix du bouddhisme. Il lui expliqua que c’était à une époque où il n’avait plus foi en lui car il vivait des choses frustrantes, difficiles, qui le menaient à des moments sombres. Le bouddhisme a été salvateur pour lui, lui donnant la possibilité de changer sa perspective du monde. Et c’est pour cela que Rollo décida de nommer le groupe Faithless.
S’en sont suivi six albums studio et un best of.
En 2011, le groupe annonce sa séparation après leur concert Passing The Baton à la Brixton Academy le 7 et 8 avril de la même année. Néanmoins, en 2015, Faithless se reforme pour célébrer les 20 ans du groupe.
Né à Londres le 14 Juin 1957, Maxwell Fraser, Maxi jazz est décédé dans la nuit du 24 décembre 2022. Il avait 65 ans.
Maxi jazz avait révélé plus tôt dans l’année qu’il connaissait des problèmes de santé.
L’annonce a été faite par Rollo & Sister Bliss sur la page Faccebook du groupe :
« C’est le cœur brisé que nous annonçons que Maxi Jazz est mort hier soir. C'était un homme qui a changé nos vies à bien des égards. Il a donné un sens et un message propre à notre musique. C'était aussi un être humain adorable avec du temps pour chacun et une sagesse à la fois profonde et accessible. Ce fut un honneur et, bien sûr, un vrai plaisir de travailler avec lui. C'était un parolier brillant, un DJ, un bouddhiste, une présence scénique magnifique, un amateur de voitures, un bavard sans fin, une belle personne, une boussole morale et un génie ».
Sister Bliss ajouté sur Twitter que Maxi Jazz est mort « paisiblement » dans son sommeil à son domicile du sud de Londres.
Peu de temps après cette annonce, une vidéo partagée sur YouTube amenait le dernier message du rappeur.
« Voici ce que je veux que vous sachiez à propos de la vie. La même force de vie qui a créé l’entièreté de l’Univers coule à travers vous. Ce qui signifie que partout où l’univers existe, c’est là que votre vie existe. Vous êtes l’Univers finalement et l’Univers est vous. Cette connaissance demande un changement fondamental dans l’attitude entre le fait de prier et celui qui le fait.
Quand vous priez, vous ne demandez pas de l’aide, ou au moins vous ne devriez pas. Vous dites juste à votre Univers ce que vous souhaitez qu’il arrive dans votre vie. Cela fonctionne de la même façon que les préceptes. Un précepte ou même une douzaine ne vont pas vous rendre plus fort. Vous devez le faire chaque jour et ne pas abandonner. Finalement, ce que vous désirez, ce que vous voulez voir arriver, se produit tout naturellement dans votre vie. Même si à un moment, cela a semblé impossible. Donc, s’il vous plait, prenez-le de moi. Qu’importe ce que votre cœur désire, que ce soit une nouvelle guitare, un nouveau boulot ou la paix dans le Monde, s’il vous plait, priez fort et tenez-vous y »
https://www.youtube.com/watch?v=m1OGEHBAuWo&list=LL&index=5]]> Apparu en 1995 avec un premier titre nommé « Salva Mea », le groupe s’est imposé comme leader de la Dance music des années 90.
Maxwell Fraser, de son vrai nom, est aussi à l’origine du nom du groupe. Au détour d’une conversation avec Rollo à propos de son choix du bouddhisme. Il lui expliqua que c’était à une époque où il n’avait plus foi en lui car il vivait des choses frustrantes, difficiles, qui le menaient à des moments sombres. Le bouddhisme a été salvateur pour lui, lui donnant la possibilité de changer sa perspective du monde. Et c’est pour cela que Rollo décida de nommer le groupe Faithless.
S’en sont suivi six albums studio et un best of.
En 2011, le groupe annonce sa séparation après leur concert Passing The Baton à la Brixton Academy le 7 et 8 avril de la même année. Néanmoins, en 2015, Faithless se reforme pour célébrer les 20 ans du groupe.
Né à Londres le 14 Juin 1957, Maxwell Fraser, Maxi jazz est décédé dans la nuit du 24 décembre 2022. Il avait 65 ans.
Maxi jazz avait révélé plus tôt dans l’année qu’il connaissait des problèmes de santé.
L’annonce a été faite par Rollo & Sister Bliss sur la page Faccebook du groupe :
« C’est le cœur brisé que nous annonçons que Maxi Jazz est mort hier soir. C'était un homme qui a changé nos vies à bien des égards. Il a donné un sens et un message propre à notre musique. C'était aussi un être humain adorable avec du temps pour chacun et une sagesse à la fois profonde et accessible. Ce fut un honneur et, bien sûr, un vrai plaisir de travailler avec lui. C'était un parolier brillant, un DJ, un bouddhiste, une présence scénique magnifique, un amateur de voitures, un bavard sans fin, une belle personne, une boussole morale et un génie ».
Sister Bliss ajouté sur Twitter que Maxi Jazz est mort « paisiblement » dans son sommeil à son domicile du sud de Londres.
Peu de temps après cette annonce, une vidéo partagée sur YouTube amenait le dernier message du rappeur.
« Voici ce que je veux que vous sachiez à propos de la vie. La même force de vie qui a créé l’entièreté de l’Univers coule à travers vous. Ce qui signifie que partout où l’univers existe, c’est là que votre vie existe. Vous êtes l’Univers finalement et l’Univers est vous. Cette connaissance demande un changement fondamental dans l’attitude entre le fait de prier et celui qui le fait.
Quand vous priez, vous ne demandez pas de l’aide, ou au moins vous ne devriez pas. Vous dites juste à votre Univers ce que vous souhaitez qu’il arrive dans votre vie. Cela fonctionne de la même façon que les préceptes. Un précepte ou même une douzaine ne vont pas vous rendre plus fort. Vous devez le faire chaque jour et ne pas abandonner. Finalement, ce que vous désirez, ce que vous voulez voir arriver, se produit tout naturellement dans votre vie. Même si à un moment, cela a semblé impossible. Donc, s’il vous plait, prenez-le de moi. Qu’importe ce que votre cœur désire, que ce soit une nouvelle guitare, un nouveau boulot ou la paix dans le Monde, s’il vous plait, priez fort et tenez-vous y »
https://www.youtube.com/watch?v=m1OGEHBAuWo&list=LL&index=5]]> Mon, 16 Jan 2023 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9955/maxi-jazz-l-ame-de-faithless/ Maxi Jazz, l’âme de Faithless https://www.vodio.fr/images/logos1400/1674085889_maxi-jazz-l-ame-de-faithless_lemegadance.png Je ne pouvais pas commencer 2023 sans faire un hommage au rappeur bouddhiste qui reste pour beaucoup l’âme du groupe britannique Faithless. Apparu en 1995 avec un premier titre nommé « Salva Mea », le groupe s’est imposé comme leader de la Dance music des années 90. Maxwell Fraser, de son vrai nom, est aussi à l’origine du nom du groupe. Au détour d’une conversation avec Rollo à propos de son choix du bouddhisme. Il lui expliqua que c’était à une époque où il n’avait plus foi en lui car il vivait des choses frustrantes, difficiles, qui le menaient à des moments sombres. Le bouddhisme a été salvateur pour lui, lui donnant la possibilité de changer sa perspective du monde. Et c’est pour cela que Rollo décida de nommer le groupe Faithless. S’en sont suivi six albums studio et un best of. En 2011, le groupe annonce sa séparation après leur concert Passing The Baton à la Brixton Academy le 7 et 8 avril de la même année. Néanmoins, en 2015, Faithless se reforme pour célébrer les 20 ans du groupe. Né à Londres le 14 Juin 1957, Maxwell Fraser, Maxi jazz est décédé dans la nuit du 24 décembre 2022. Il avait 65 ans. Maxi jazz avait révélé plus tôt dans l’année qu’il connaissait des problèmes de santé. L’annonce a été faite par Rollo & Sister Bliss sur la page Faccebook du groupe : « C’est le cœur brisé que nous annonçons que Maxi Jazz est mort hier soir. C'était un homme qui a changé nos vies à bien des égards. Il a donné un sens et un message propre à notre musique. C'était aussi un être humain adorable avec du temps pour chacun et une sagesse à la fois profonde et accessible. Ce fut un honneur et, bien sûr, un vrai plaisir de travailler avec lui. C'était un parolier brillant, un DJ, un bouddhiste, une présence scénique magnifique, un amateur de voitures, un bavard sans fin, une belle personne, une boussole morale et un génie ». Sister Bliss ajouté sur Twitter que Maxi Jazz est mort « paisiblement » dans son sommeil à son domicile du sud de Londres. Peu de temps après cette annonce, une vidéo partagée sur YouTube amenait le dernier message du rappeur. « Voici ce que je veux que vous sachiez à propos de la vie. La même force de vie qui a créé l’entièreté de l’Univers coule à travers vous. Ce qui signifie que partout où l’univers existe, c’est là que votre vie existe. Vous êtes l’Univers finalement et l’Univers est vous. Cette connaissance demande un changement fondamental dans l’attitude entre le fait de prier et celui qui le fait. Quand vous priez, vous ne demandez pas de l’aide, ou au moins vous ne devriez pas. Vous dites juste à votre Univers ce que vous souhaitez qu’il arrive dans votre vie. Cela fonctionne de la même façon que les préceptes. Un précepte ou même une douzaine ne vont pas vous rendre plus fort. Vous devez le faire chaque jour et ne pas abandonner. Finalement, ce que vous désirez, ce que vous voulez voir arriver, se produit tout naturellement dans votre vie. Même si à un moment, cela a semblé impossible. Donc, s’il vous plait, prenez-le de moi. Qu’importe ce que votre cœur désire, que ce soit une nouvelle guitare, un nouveau boulot ou la paix dans le Monde, s’il vous plait, priez fort et tenez-vous y » https://www.youtube.com/watch?v=m1OGEHBAuWo&list=LL&index=5 DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,faithless,maxi jazz,sister bliss,rollo,insomnia,salva mea 00:14:28 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 2 1 2 1 Maxi Jazz, l’âme de Faithless DJ Miss Klax Je ne pouvais pas commencer 2023 sans faire un hommage au rappeur bouddhiste qui reste pour beaucoup l’âme du groupe britannique Faithless. Apparu en 1995 avec un premier titre nommé « Salva Mea », le groupe s’est imposé comme leader de la Dance music des années 90. Maxwell Fraser, de son vrai nom, est aussi à l’origine du nom du groupe. Au détour d’une conversation avec Rollo à propos de son choix du bouddhisme. Il lui expliqua que c’était à une époque où il n’avait plus foi en lui car il vivait des choses frustrantes, difficiles, qui le menaient à des moments sombres. Le bouddhisme a été salvateur pour lui, lui donnant la possibilité de changer sa perspective du monde. Et c’est pour cela que Rollo décida de nommer le groupe Faithless. S’en sont suivi six albums studio et un best of. En 2011, le groupe annonce sa séparation après leur concert Passing The Baton à la Brixton Academy le 7 et 8 avril de la même année. Néanmoins, en 2015, Faithless se reforme pour célébrer les 20 ans du groupe. Né à Londres le 14 Juin 1957, Maxwell Fraser, Maxi jazz est décédé dans la nuit du 24 décembre 2022. Il avait 65 ans. Maxi jazz avait révélé plus tôt dans l’année qu’il connaissait des problèmes de santé. L’annonce a été faite par Rollo & Sister Bliss sur la page Faccebook du groupe : « C’est le cœur brisé que nous annonçons que Maxi Jazz est mort hier soir. C'était un homme qui a changé nos vies à bien des égards. Il a donné un sens et un message propre à notre musique. C'était aussi un être humain adorable avec du temps pour chacun et une sagesse à la fois profonde et accessible. Ce fut un honneur et, bien sûr, un vrai plaisir de travailler avec lui. C'était un parolier brillant, un DJ, un bouddhiste, une présence scénique magnifique, un amateur de voitures, un bavard sans fin, une belle personne, une boussole morale et un génie ». Sister Bliss ajouté sur Twitter que Maxi Jazz est mort « paisiblement » dans son sommeil à son domicile du sud de Londres. Peu de temps après cette annonce, une vidéo partagée sur YouTube amenait le dernier message du rappeur. « Voici ce que je veux que vous sachiez à propos de la vie. La même force de vie qui a créé l’entièreté de l’Univers coule à travers vous. Ce qui signifie que partout où l’univers existe, c’est là que votre vie existe. Vous êtes l’Univers finalement et l’Univers est vous. Cette connaissance demande un changement fondamental dans l’attitude entre le fait de prier et celui qui le fait. Quand vous priez, vous ne demandez pas de l’aide, ou au moins vous ne devriez pas. Vous dites juste à votre Univers ce que vous souhaitez qu’il arrive dans votre vie. Cela fonctionne de la même façon que les préceptes. Un précepte ou même une douzaine ne vont pas vous rendre plus fort. Vous devez le faire chaque jour et ne pas abandonner. Finalement, ce que vous désirez, ce que vous voulez voir arriver, se produit tout naturellement dans votre vie. Même si à un moment, cela a semblé impossible. Donc, s’il vous plait, prenez-le de moi. Qu’importe ce que votre cœur désire, que ce soit une nouvelle guitare, un nouveau boulot ou la paix dans le Monde, s’il vous plait, priez fort et tenez-vous y » https://www.youtube.com/watch?v=m1OGEHBAuWo&list=LL&index=5 no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 1e84e6346369fee6c2619260921765e90958df9a Pour ce titre, le duo Kx5, composé de Kaskade et de Deadmau5 a collaboré avec le musicien anglais Elderbrook qui, a-t-il dit, était ravi de faire partie de ce projet : « La chanson signifie beaucoup pour moi, elle parle des barrières, du fait d’exclure les gens et de devoir gérer cela. Je suis tellement heureux qu'elle sorte enfin ».

Le 10 décembre dernier, le duo donnait une prestation jugée exceptionnelle au LA Memorial Coliseum puisqu’il a attiré 50.000 fans.
Selon Pollstar, le spectacle a battu des records en devenant le plus grand concert d'un jour donné par un artiste de musique électronique jamais réalisé en Amérique du Nord, le magazine Billboard confirmant cela comme le plus grand événement mondial de danse en tête d'affiche de 2022.
Et ce malgré des problèmes techniques puisque, environ une heure après le début, l'un des générateurs de la scène a pris feu et que l'électricité a été coupée, plongeant la scène dans le noir.
Au cours du set, deadmau5 et Kaskade ont joué sur des modules qui tournaient et se déplaçaient sur la scène tandis que des feux d'artifice et des flammes éclataient au-dessus de leur tête. Des foules éblouissantes, 300 drones ont survolé la torche emblématique du Colisée et ses arches de soutien, créant des formations uniques comprenant une configuration de l'État de Californie et des mots clignotants "Welcome LA" et des titres de chansons "Alive" et "Escape".
Le spectacle se plaçait dans le cadre d’une série d'événements «Coliseum Forever» célébrant le 100e anniversaire du lieu.

"When I Talk" est le cinquième single à sortir par le duo après les titres "Escape" en collaboration avec Hayla, "Avalanche" avec James French, "Take Me High" et "Alive" réalisé avec le groupe de rock alternatif américain The Moth et The Flame.
Vous connaissez d’ores et déjà 5 des chansons qui figureront sur l'album de Kx5 dont la sortie est prévue en 2023.]]> Pour ce titre, le duo Kx5, composé de Kaskade et de Deadmau5 a collaboré avec le musicien anglais Elderbrook qui, a-t-il dit, était ravi de faire partie de ce projet : « La chanson signifie beaucoup pour moi, elle parle des barrières, du fait d’exclure les gens et de devoir gérer cela. Je suis tellement heureux qu'elle sorte enfin ».

Le 10 décembre dernier, le duo donnait une prestation jugée exceptionnelle au LA Memorial Coliseum puisqu’il a attiré 50.000 fans.
Selon Pollstar, le spectacle a battu des records en devenant le plus grand concert d'un jour donné par un artiste de musique électronique jamais réalisé en Amérique du Nord, le magazine Billboard confirmant cela comme le plus grand événement mondial de danse en tête d'affiche de 2022.
Et ce malgré des problèmes techniques puisque, environ une heure après le début, l'un des générateurs de la scène a pris feu et que l'électricité a été coupée, plongeant la scène dans le noir.
Au cours du set, deadmau5 et Kaskade ont joué sur des modules qui tournaient et se déplaçaient sur la scène tandis que des feux d'artifice et des flammes éclataient au-dessus de leur tête. Des foules éblouissantes, 300 drones ont survolé la torche emblématique du Colisée et ses arches de soutien, créant des formations uniques comprenant une configuration de l'État de Californie et des mots clignotants "Welcome LA" et des titres de chansons "Alive" et "Escape".
Le spectacle se plaçait dans le cadre d’une série d'événements «Coliseum Forever» célébrant le 100e anniversaire du lieu.

"When I Talk" est le cinquième single à sortir par le duo après les titres "Escape" en collaboration avec Hayla, "Avalanche" avec James French, "Take Me High" et "Alive" réalisé avec le groupe de rock alternatif américain The Moth et The Flame.
Vous connaissez d’ores et déjà 5 des chansons qui figureront sur l'album de Kx5 dont la sortie est prévue en 2023.]]> Wed, 21 Dec 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9765/kx5-collaborent-avec-elderbrook-pour-leur-dernier-single-when-i-talk/ Kx5 collaborent avec Elderbrook pour leur dernier single « When I Talk » https://www.vodio.fr/images/logos1400/1671595558_kx5-collaborent-avec-elderbrook-pour-leur-dernier-single-when-i-talk_lemegadance.png Ceux qui sont actuellement classés dans le Hit Mégadance, (hop, un peu de promo c’est le samedi, une semaine sur deux à 17h sur Mixx fm), avec le titre « Take Me High » ont sorti un nouveau single intitulé “When I Talk”. Pour ce titre, le duo Kx5, composé de Kaskade et de Deadmau5 a collaboré avec le musicien anglais Elderbrook qui, a-t-il dit, était ravi de faire partie de ce projet : « La chanson signifie beaucoup pour moi, elle parle des barrières, du fait d’exclure les gens et de devoir gérer cela. Je suis tellement heureux qu'elle sorte enfin ». Le 10 décembre dernier, le duo donnait une prestation jugée exceptionnelle au LA Memorial Coliseum puisqu’il a attiré 50.000 fans. Selon Pollstar, le spectacle a battu des records en devenant le plus grand concert d'un jour donné par un artiste de musique électronique jamais réalisé en Amérique du Nord, le magazine Billboard confirmant cela comme le plus grand événement mondial de danse en tête d'affiche de 2022. Et ce malgré des problèmes techniques puisque, environ une heure après le début, l'un des générateurs de la scène a pris feu et que l'électricité a été coupée, plongeant la scène dans le noir. Au cours du set, deadmau5 et Kaskade ont joué sur des modules qui tournaient et se déplaçaient sur la scène tandis que des feux d'artifice et des flammes éclataient au-dessus de leur tête. Des foules éblouissantes, 300 drones ont survolé la torche emblématique du Colisée et ses arches de soutien, créant des formations uniques comprenant une configuration de l'État de Californie et des mots clignotants "Welcome LA" et des titres de chansons "Alive" et "Escape". Le spectacle se plaçait dans le cadre d’une série d'événements «Coliseum Forever» célébrant le 100e anniversaire du lieu. "When I Talk" est le cinquième single à sortir par le duo après les titres "Escape" en collaboration avec Hayla, "Avalanche" avec James French, "Take Me High" et "Alive" réalisé avec le groupe de rock alternatif américain The Moth et The Flame. Vous connaissez d’ores et déjà 5 des chansons qui figureront sur l'album de Kx5 dont la sortie est prévue en 2023. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,kx5,kaskade,deadmau5,elderbrook,when i talk, 00:06:33 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 36 1 36 Kx5 collaborent avec Elderbrook pour leur dernier single « When I Talk » DJ Miss Klax Ceux qui sont actuellement classés dans le Hit Mégadance, (hop, un peu de promo c’est le samedi, une semaine sur deux à 17h sur Mixx fm), avec le titre « Take Me High » ont sorti un nouveau single intitulé “When I Talk”. Pour ce titre, le duo Kx5, composé de Kaskade et de Deadmau5 a collaboré avec le musicien anglais Elderbrook qui, a-t-il dit, était ravi de faire partie de ce projet : « La chanson signifie beaucoup pour moi, elle parle des barrières, du fait d’exclure les gens et de devoir gérer cela. Je suis tellement heureux qu'elle sorte enfin ». Le 10 décembre dernier, le duo donnait une prestation jugée exceptionnelle au LA Memorial Coliseum puisqu’il a attiré 50.000 fans. Selon Pollstar, le spectacle a battu des records en devenant le plus grand concert d'un jour donné par un artiste de musique électronique jamais réalisé en Amérique du Nord, le magazine Billboard confirmant cela comme le plus grand événement mondial de danse en tête d'affiche de 2022. Et ce malgré des problèmes techniques puisque, environ une heure après le début, l'un des générateurs de la scène a pris feu et que l'électricité a été coupée, plongeant la scène dans le noir. Au cours du set, deadmau5 et Kaskade ont joué sur des modules qui tournaient et se déplaçaient sur la scène tandis que des feux d'artifice et des flammes éclataient au-dessus de leur tête. Des foules éblouissantes, 300 drones ont survolé la torche emblématique du Colisée et ses arches de soutien, créant des formations uniques comprenant une configuration de l'État de Californie et des mots clignotants "Welcome LA" et des titres de chansons "Alive" et "Escape". Le spectacle se plaçait dans le cadre d’une série d'événements «Coliseum Forever» célébrant le 100e anniversaire du lieu. "When I Talk" est le cinquième single à sortir par le duo après les titres "Escape" en collaboration avec Hayla, "Avalanche" avec James French, "Take Me High" et "Alive" réalisé avec le groupe de rock alternatif américain The Moth et The Flame. Vous connaissez d’ores et déjà 5 des chansons qui figureront sur l'album de Kx5 dont la sortie est prévue en 2023. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 178617bf06a7340cc6f0a121e625f4369d83d66b Leur message était : "Je pensais juste que vous aimeriez savoir que Ben et moi avons fait un nouvel album pour notre groupe Everything But The Girl. Il sortira au printemps prochain. Love, Ben et Tracey".
Formé en 1982, Everything But The Girl propose au départ une musique influencée par le jazz, la pop et la bossa nova. Les premiers albums du groupe apparaissent dans le top 10 des charts britanniques.
Ce qui les a fait connaître en dehors des frontières britanniques, c’est tout d’abord la collaboration qu’ils ont eu tt avec Massive Attack sur l’album « Protection » en 1994 et l’année suivante avec ce même groupe pour la BO de Batman Forever.
Mais c’est le single "Missing" sorti en 1994 et annonciateur de l’album « Amplified Heart », qui lui sort l’année suivante, et surtout le remix House réalisé en 1995 par Todd Terry qui termine d’asseoir la notoriété internationale du groupe. Ce titre est joué pendant plus de six mois dans tous les clubs, fait la une des stations de radio pendant plus d'un an et frôle les premières places de l'US Billboard Hot 100, au début de l'année 1996.
Le duo fut également nominé pour les MTV EMA et le Ivor Novello Awards (récompenses musicales remises par l'Académie britannique des auteurs-compositeurs depuis 1955).
Le dernier et 11e album en date du groupe "Temperamental" est sorti en 1999 avec des sonorités plus électroniques, comme son prédécesseur « Walking wounded », oscillant entre lounge music, trip-hop et nu jazz.]]> Leur message était : "Je pensais juste que vous aimeriez savoir que Ben et moi avons fait un nouvel album pour notre groupe Everything But The Girl. Il sortira au printemps prochain. Love, Ben et Tracey".
Formé en 1982, Everything But The Girl propose au départ une musique influencée par le jazz, la pop et la bossa nova. Les premiers albums du groupe apparaissent dans le top 10 des charts britanniques.
Ce qui les a fait connaître en dehors des frontières britanniques, c’est tout d’abord la collaboration qu’ils ont eu tt avec Massive Attack sur l’album « Protection » en 1994 et l’année suivante avec ce même groupe pour la BO de Batman Forever.
Mais c’est le single "Missing" sorti en 1994 et annonciateur de l’album « Amplified Heart », qui lui sort l’année suivante, et surtout le remix House réalisé en 1995 par Todd Terry qui termine d’asseoir la notoriété internationale du groupe. Ce titre est joué pendant plus de six mois dans tous les clubs, fait la une des stations de radio pendant plus d'un an et frôle les premières places de l'US Billboard Hot 100, au début de l'année 1996.
Le duo fut également nominé pour les MTV EMA et le Ivor Novello Awards (récompenses musicales remises par l'Académie britannique des auteurs-compositeurs depuis 1955).
Le dernier et 11e album en date du groupe "Temperamental" est sorti en 1999 avec des sonorités plus électroniques, comme son prédécesseur « Walking wounded », oscillant entre lounge music, trip-hop et nu jazz.]]> Tue, 20 Dec 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9763/everything-but-the-girl-de-retour-en-studio-pour-son-premier-album-depuis-le-siecle-dernier/ Everything But The Girl de retour en studio pour son premier album depuis... le siècle dernier https://www.vodio.fr/images/logos1400/1671579058_everything-but-the-girl-de-retour-en-studio-pour-son-premier-album-depuis-le-siecle-dernier_lemegadance.png Le duo, tant à la ville qu’à la scène, composé de Tracey Thorn et Ben Watt, a partagé sur les réseaux sociaux le fait qu'ils étaient de retour en studio pour la première fois depuis plus de deux décennies. Leur message était : "Je pensais juste que vous aimeriez savoir que Ben et moi avons fait un nouvel album pour notre groupe Everything But The Girl. Il sortira au printemps prochain. Love, Ben et Tracey". Formé en 1982, Everything But The Girl propose au départ une musique influencée par le jazz, la pop et la bossa nova. Les premiers albums du groupe apparaissent dans le top 10 des charts britanniques. Ce qui les a fait connaître en dehors des frontières britanniques, c’est tout d’abord la collaboration qu’ils ont eu tt avec Massive Attack sur l’album « Protection » en 1994 et l’année suivante avec ce même groupe pour la BO de Batman Forever. Mais c’est le single "Missing" sorti en 1994 et annonciateur de l’album « Amplified Heart », qui lui sort l’année suivante, et surtout le remix House réalisé en 1995 par Todd Terry qui termine d’asseoir la notoriété internationale du groupe. Ce titre est joué pendant plus de six mois dans tous les clubs, fait la une des stations de radio pendant plus d'un an et frôle les premières places de l'US Billboard Hot 100, au début de l'année 1996. Le duo fut également nominé pour les MTV EMA et le Ivor Novello Awards (récompenses musicales remises par l'Académie britannique des auteurs-compositeurs depuis 1955). Le dernier et 11e album en date du groupe "Temperamental" est sorti en 1999 avec des sonorités plus électroniques, comme son prédécesseur « Walking wounded », oscillant entre lounge music, trip-hop et nu jazz. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,everything but the girl,missing,todd terry,temperamental,walking wounded, 00:08:14 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 35 1 35 Everything But The Girl de retour en studio pour son premier album depuis... le siècle dernier DJ Miss Klax Le duo, tant à la ville qu’à la scène, composé de Tracey Thorn et Ben Watt, a partagé sur les réseaux sociaux le fait qu'ils étaient de retour en studio pour la première fois depuis plus de deux décennies. Leur message était : "Je pensais juste que vous aimeriez savoir que Ben et moi avons fait un nouvel album pour notre groupe Everything But The Girl. Il sortira au printemps prochain. Love, Ben et Tracey". Formé en 1982, Everything But The Girl propose au départ une musique influencée par le jazz, la pop et la bossa nova. Les premiers albums du groupe apparaissent dans le top 10 des charts britanniques. Ce qui les a fait connaître en dehors des frontières britanniques, c’est tout d’abord la collaboration qu’ils ont eu tt avec Massive Attack sur l’album « Protection » en 1994 et l’année suivante avec ce même groupe pour la BO de Batman Forever. Mais c’est le single "Missing" sorti en 1994 et annonciateur de l’album « Amplified Heart », qui lui sort l’année suivante, et surtout le remix House réalisé en 1995 par Todd Terry qui termine d’asseoir la notoriété internationale du groupe. Ce titre est joué pendant plus de six mois dans tous les clubs, fait la une des stations de radio pendant plus d'un an et frôle les premières places de l'US Billboard Hot 100, au début de l'année 1996. Le duo fut également nominé pour les MTV EMA et le Ivor Novello Awards (récompenses musicales remises par l'Académie britannique des auteurs-compositeurs depuis 1955). Le dernier et 11e album en date du groupe "Temperamental" est sorti en 1999 avec des sonorités plus électroniques, comme son prédécesseur « Walking wounded », oscillant entre lounge music, trip-hop et nu jazz. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés b2a932fa195a13b1b7047eaeebb3f58846983de4 Best Dance/Electronic Recording
• BEYONCÉ - Break My Soul
• BONOBO - Rosewood
• DIPLO & MIGUEL -Don’t Forget My Love
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• RÜFÜS DU SOL - On My Knees

Best Dance/Electronic Music Album
• BEYONCÉ - Renaissance
• BONOBO - Fragments
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• ODESZA - The Last Goodbye
• RÜFÜS DU SOL - Surrender

La cérémonie aura lieu le 5 février 2023 à Los Angeles.]]> Best Dance/Electronic Recording
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La cérémonie aura lieu le 5 février 2023 à Los Angeles.]]> Mon, 19 Dec 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9762/l-academie-des-grammys-devoile-sa-liste-de-nommes-pour-l-edition-2023/ L’académie des Grammys dévoile sa liste de nommés pour l’édition 2023 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1671578899_l-academie-des-grammys-devoile-sa-liste-de-nommes-pour-l-edition-2023_lemegadance.png Parmi les 91 catégories, il y en a deux relatives aux musiques électroniques. Best Dance/Electronic Recording • BEYONCÉ - Break My Soul • BONOBO - Rosewood • DIPLO & MIGUEL -Don’t Forget My Love • DAVID GUETTA & BEBE REXHA - I’m Good (Blue) • KAYTRANADA Ft H.E.R. - Intimidated • RÜFÜS DU SOL - On My Knees Best Dance/Electronic Music Album • BEYONCÉ - Renaissance • BONOBO - Fragments • DIPLO - Diplo • ODESZA - The Last Goodbye • RÜFÜS DU SOL - Surrender La cérémonie aura lieu le 5 février 2023 à Los Angeles. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,grammys 2023,beyoncé,bonobo,diplo & miguel,david guetta & bebe rexha,kaytranada ft h.e.r.,rüfüs du sol,odesza 00:11:20 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 34 1 34 L’académie des Grammys dévoile sa liste de nommés pour l’édition 2023 DJ Miss Klax Parmi les 91 catégories, il y en a deux relatives aux musiques électroniques. Best Dance/Electronic Recording • BEYONCÉ - Break My Soul • BONOBO - Rosewood • DIPLO & MIGUEL -Don’t Forget My Love • DAVID GUETTA & BEBE REXHA - I’m Good (Blue) • KAYTRANADA Ft H.E.R. - Intimidated • RÜFÜS DU SOL - On My Knees Best Dance/Electronic Music Album • BEYONCÉ - Renaissance • BONOBO - Fragments • DIPLO - Diplo • ODESZA - The Last Goodbye • RÜFÜS DU SOL - Surrender La cérémonie aura lieu le 5 février 2023 à Los Angeles. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0473c1ec6e31b89cd0cbd89f9810a64ef4f8501e Possibilité facilitée par le fait que Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo détiennent les droits sur leur musique depuis les années 90.
Les utilisateurs de TikTok peuvent également appliquer deux filtres à leurs vidéos TikTok : un casque de robot personnalisable et Charles, le chien anthropomorphisé de la vidéo du titre "Da Funk", réalisée par Spike Jonze en 1997.
Selon France24, le duo publiera du contenu sur la chaîne, incluant des éléments de leur carrière de 1993 à 2011. (https://www.tiktok.com/@daftpunk)
Dans d'autres nouvelles, un certain nombre de livres sur Daft Punk devraient sortir, y compris un livre sur leur album classique de 2001 "Discovery".
Le journaliste Gabriel Szatan a également écrit After Daft, qui devrait être publié en 2023 et qui explore l'héritage de 28 ans du duo emblématique et son impact culturel plus large.
Sans oublier pour mars 2023 « We Are The Robots », chez Disco Pogo dont je vous ai parlé dans un précédent WikiMixx.
En avril dernier, ils ont lancé un nouveau site Web, qui est maintenant intégré à leur premier message TikTok.
Plus récemment, ce 1e décembre, une vente aux enchères exceptionnelle a eu lieu chez Artcurial. A l’initiative du réalisateur de « The Artist », Michel Hazanavicius, la vente dénommée “Le Cinéma pour l’Ukraine” récoltait des fonds pour la reconstruction de ce pays.
Le réalisateur a donné de sa personne puisqu’il a, par exemple, mis en vente son César du meilleur réalisateur pour The Artist, la montre d’OSS 117, un clap dédicacé du film ou encore la robe du personnage incarné par Bérénice Bejo dans The Artist.
Des grands noms du cinéma français et international tels que Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Gérard Jugnot, Omar Sy, Pedro Almodovar, Glenn Close ou encore Tom Hanks, ont participé que ce soit par des objets personnels ou des pièces originales venant de films.
Au total, 47 objets étaient mis en vente.
Les musiciens ne sont pas en reste non plus et parmi les objets vendus, il y a donc le casque original, dédicacé par Thomas Bangalter lui-même, que l’on voit à multiples reprises dans le film Electroma, réalisé par le duo.
Sa description sur le site est : « Casque de robot original en plastique argenté, dédicacé au feutre par Thomas BANGALTER et daté 2022 au dos. H. : 23 cm env. - l. : 25,5 cm env. - P. : 27 cm env. (Fente, manques).
Provenance : Don de Thomas Bangalter. Prix d’entrée : 500 dollars. Et finalement vendu à 34 000 € !
Enfin, nous avons eu la chance d’entendre et de voir Le hit des Daft Punk "Harder, Better, Faster, Stronger" être repris par un trio… de brosses à dents électroniques et une ceinture abdominale vibrante !
Si si !
C’est sur la chaine YouTube de Device Orchestra que vous pourrez retrouver ceci… (https://www.youtube.com/watch?v=-dqOLnoljzg&t=53s) et la vidéo affiche 80.905 vues depuis le 30 octobre.
"Vous m'avez demandé de faire une vidéo d'une chanson de Daft Punk depuis longtemps et la voilà enfin !", lit-on dans la description. "C'était difficile de choisir la chanson car Daft Punk a fait tellement de chansons légendaires."
Il y a trois ans, les brosses à dents électroniques se sont précédemment attaquées à "Sandstorm" de Darude (https://www.youtube.com/watch?v=cmO6QkJhuu4)
Device Orchestra (https://www.youtube.com/@DeviceOrchestra) compte plus de 650.000 abonnés et adapte aussi bien d’autres titres et genres musicaux avec d’autres « instruments ». C’est à découvrir… Faites-vous plaisir !
Quant à Fabricio H. Franzoli, (https://www.youtube.com/@franzolielectronics) lui c’est sur des bobines Tesla — des oscillateurs à radiofréquence qui produisent de l'électricité à courant alternatif haute tension, basse intensité et haute fréquence – qu’il a joué ce titre, « One more time », « Get lucky » ou encore "Around The World", écoutez plutôt…
Et dans la vidéo, on a aussi les éclairs et c’est beau ! (https://www.youtube.com/watch?v=8wUxDP-Vk2Y)]]> Possibilité facilitée par le fait que Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo détiennent les droits sur leur musique depuis les années 90.
Les utilisateurs de TikTok peuvent également appliquer deux filtres à leurs vidéos TikTok : un casque de robot personnalisable et Charles, le chien anthropomorphisé de la vidéo du titre "Da Funk", réalisée par Spike Jonze en 1997.
Selon France24, le duo publiera du contenu sur la chaîne, incluant des éléments de leur carrière de 1993 à 2011. (https://www.tiktok.com/@daftpunk)
Dans d'autres nouvelles, un certain nombre de livres sur Daft Punk devraient sortir, y compris un livre sur leur album classique de 2001 "Discovery".
Le journaliste Gabriel Szatan a également écrit After Daft, qui devrait être publié en 2023 et qui explore l'héritage de 28 ans du duo emblématique et son impact culturel plus large.
Sans oublier pour mars 2023 « We Are The Robots », chez Disco Pogo dont je vous ai parlé dans un précédent WikiMixx.
En avril dernier, ils ont lancé un nouveau site Web, qui est maintenant intégré à leur premier message TikTok.
Plus récemment, ce 1e décembre, une vente aux enchères exceptionnelle a eu lieu chez Artcurial. A l’initiative du réalisateur de « The Artist », Michel Hazanavicius, la vente dénommée “Le Cinéma pour l’Ukraine” récoltait des fonds pour la reconstruction de ce pays.
Le réalisateur a donné de sa personne puisqu’il a, par exemple, mis en vente son César du meilleur réalisateur pour The Artist, la montre d’OSS 117, un clap dédicacé du film ou encore la robe du personnage incarné par Bérénice Bejo dans The Artist.
Des grands noms du cinéma français et international tels que Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Gérard Jugnot, Omar Sy, Pedro Almodovar, Glenn Close ou encore Tom Hanks, ont participé que ce soit par des objets personnels ou des pièces originales venant de films.
Au total, 47 objets étaient mis en vente.
Les musiciens ne sont pas en reste non plus et parmi les objets vendus, il y a donc le casque original, dédicacé par Thomas Bangalter lui-même, que l’on voit à multiples reprises dans le film Electroma, réalisé par le duo.
Sa description sur le site est : « Casque de robot original en plastique argenté, dédicacé au feutre par Thomas BANGALTER et daté 2022 au dos. H. : 23 cm env. - l. : 25,5 cm env. - P. : 27 cm env. (Fente, manques).
Provenance : Don de Thomas Bangalter. Prix d’entrée : 500 dollars. Et finalement vendu à 34 000 € !
Enfin, nous avons eu la chance d’entendre et de voir Le hit des Daft Punk "Harder, Better, Faster, Stronger" être repris par un trio… de brosses à dents électroniques et une ceinture abdominale vibrante !
Si si !
C’est sur la chaine YouTube de Device Orchestra que vous pourrez retrouver ceci… (https://www.youtube.com/watch?v=-dqOLnoljzg&t=53s) et la vidéo affiche 80.905 vues depuis le 30 octobre.
"Vous m'avez demandé de faire une vidéo d'une chanson de Daft Punk depuis longtemps et la voilà enfin !", lit-on dans la description. "C'était difficile de choisir la chanson car Daft Punk a fait tellement de chansons légendaires."
Il y a trois ans, les brosses à dents électroniques se sont précédemment attaquées à "Sandstorm" de Darude (https://www.youtube.com/watch?v=cmO6QkJhuu4)
Device Orchestra (https://www.youtube.com/@DeviceOrchestra) compte plus de 650.000 abonnés et adapte aussi bien d’autres titres et genres musicaux avec d’autres « instruments ». C’est à découvrir… Faites-vous plaisir !
Quant à Fabricio H. Franzoli, (https://www.youtube.com/@franzolielectronics) lui c’est sur des bobines Tesla — des oscillateurs à radiofréquence qui produisent de l'électricité à courant alternatif haute tension, basse intensité et haute fréquence – qu’il a joué ce titre, « One more time », « Get lucky » ou encore "Around The World", écoutez plutôt…
Et dans la vidéo, on a aussi les éclairs et c’est beau ! (https://www.youtube.com/watch?v=8wUxDP-Vk2Y)]]> Fri, 09 Dec 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9666/dites-a-fait-un-moment-qu-on-n-a-pas-parle-d-eux-mais-encore-tik-tok-un-casque-et-des-brosses-a-dents/ Dites… Ça fait un moment qu’on n’a pas parlé d’eux ! Mais encore… Tik Tok, un casque et des brosses à dents ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1670469226_dites-a-fait-un-moment-qu-on-n-a-pas-parle-d-eux-mais-encore-tik-tok-un-casque-et-des-brosses-a-dents_lemegadance.png Le duo, même si séparé, a conclu un accord avec le réseau social Tik Tok qui permet aux fans d'accéder aux anciennes productions musicales du duo pour une utilisation dans leurs créations vidéo. Possibilité facilitée par le fait que Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo détiennent les droits sur leur musique depuis les années 90. Les utilisateurs de TikTok peuvent également appliquer deux filtres à leurs vidéos TikTok : un casque de robot personnalisable et Charles, le chien anthropomorphisé de la vidéo du titre "Da Funk", réalisée par Spike Jonze en 1997. Selon France24, le duo publiera du contenu sur la chaîne, incluant des éléments de leur carrière de 1993 à 2011. (https://www.tiktok.com/@daftpunk) Dans d'autres nouvelles, un certain nombre de livres sur Daft Punk devraient sortir, y compris un livre sur leur album classique de 2001 "Discovery". Le journaliste Gabriel Szatan a également écrit After Daft, qui devrait être publié en 2023 et qui explore l'héritage de 28 ans du duo emblématique et son impact culturel plus large. Sans oublier pour mars 2023 « We Are The Robots », chez Disco Pogo dont je vous ai parlé dans un précédent WikiMixx. En avril dernier, ils ont lancé un nouveau site Web, qui est maintenant intégré à leur premier message TikTok. Plus récemment, ce 1e décembre, une vente aux enchères exceptionnelle a eu lieu chez Artcurial. A l’initiative du réalisateur de « The Artist », Michel Hazanavicius, la vente dénommée “Le Cinéma pour l’Ukraine” récoltait des fonds pour la reconstruction de ce pays. Le réalisateur a donné de sa personne puisqu’il a, par exemple, mis en vente son César du meilleur réalisateur pour The Artist, la montre d’OSS 117, un clap dédicacé du film ou encore la robe du personnage incarné par Bérénice Bejo dans The Artist. Des grands noms du cinéma français et international tels que Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Gérard Jugnot, Omar Sy, Pedro Almodovar, Glenn Close ou encore Tom Hanks, ont participé que ce soit par des objets personnels ou des pièces originales venant de films. Au total, 47 objets étaient mis en vente. Les musiciens ne sont pas en reste non plus et parmi les objets vendus, il y a donc le casque original, dédicacé par Thomas Bangalter lui-même, que l’on voit à multiples reprises dans le film Electroma, réalisé par le duo. Sa description sur le site est : « Casque de robot original en plastique argenté, dédicacé au feutre par Thomas BANGALTER et daté 2022 au dos. H. : 23 cm env. - l. : 25,5 cm env. - P. : 27 cm env. (Fente, manques). Provenance : Don de Thomas Bangalter. Prix d’entrée : 500 dollars. Et finalement vendu à 34 000 € ! Enfin, nous avons eu la chance d’entendre et de voir Le hit des Daft Punk "Harder, Better, Faster, Stronger" être repris par un trio… de brosses à dents électroniques et une ceinture abdominale vibrante ! Si si ! C’est sur la chaine YouTube de Device Orchestra que vous pourrez retrouver ceci… (https://www.youtube.com/watch?v=-dqOLnoljzg&t=53s) et la vidéo affiche 80.905 vues depuis le 30 octobre. "Vous m'avez demandé de faire une vidéo d'une chanson de Daft Punk depuis longtemps et la voilà enfin !", lit-on dans la description. "C'était difficile de choisir la chanson car Daft Punk a fait tellement de chansons légendaires." Il y a trois ans, les brosses à dents électroniques se sont précédemment attaquées à "Sandstorm" de Darude (https://www.youtube.com/watch?v=cmO6QkJhuu4) Device Orchestra (https://www.youtube.com/@DeviceOrchestra) compte plus de 650.000 abonnés et adapte aussi bien d’autres titres et genres musicaux avec d’autres « instruments ». C’est à découvrir… Faites-vous plaisir ! Quant à Fabricio H. Franzoli, (https://www.youtube.com/@franzolielectronics) lui c’est sur des bobines Tesla — des oscillateurs à radiofréquence qui produisent de l'électricité à courant alternatif haute tension, basse intensité et haute fréquence – qu’il a joué ce titre, « One more time », « Get lucky » ou encore "Around The World", écoutez plutôt… Et dans la vidéo, on a aussi les éclairs et c’est beau ! (https://www.youtube.com/watch?v=8wUxDP-Vk2Y) DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,daft punk,thomas bangalter,guy-manuel de homem-christo,tik tok,gabriel szatan,after daft,we are the robots,disco pogo,artcurial,le cinéma pour l’ukraine,casque de robot,electroma,device orchestra,brosses à dents électroniques,fabricio franzoli,bobines tesla,around the world,da funk,homework 00:11:01 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 33 1 33 Dites… Ça fait un moment qu’on n’a pas parlé d’eux ! Mais encore… Tik Tok, un casque et des brosses à dents ! DJ Miss Klax Le duo, même si séparé, a conclu un accord avec le réseau social Tik Tok qui permet aux fans d'accéder aux anciennes productions musicales du duo pour une utilisation dans leurs créations vidéo. Possibilité facilitée par le fait que Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo détiennent les droits sur leur musique depuis les années 90. Les utilisateurs de TikTok peuvent également appliquer deux filtres à leurs vidéos TikTok : un casque de robot personnalisable et Charles, le chien anthropomorphisé de la vidéo du titre "Da Funk", réalisée par Spike Jonze en 1997. Selon France24, le duo publiera du contenu sur la chaîne, incluant des éléments de leur carrière de 1993 à 2011. (https://www.tiktok.com/@daftpunk) Dans d'autres nouvelles, un certain nombre de livres sur Daft Punk devraient sortir, y compris un livre sur leur album classique de 2001 "Discovery". Le journaliste Gabriel Szatan a également écrit After Daft, qui devrait être publié en 2023 et qui explore l'héritage de 28 ans du duo emblématique et son impact culturel plus large. Sans oublier pour mars 2023 « We Are The Robots », chez Disco Pogo dont je vous ai parlé dans un précédent WikiMixx. En avril dernier, ils ont lancé un nouveau site Web, qui est maintenant intégré à leur premier message TikTok. Plus récemment, ce 1e décembre, une vente aux enchères exceptionnelle a eu lieu chez Artcurial. A l’initiative du réalisateur de « The Artist », Michel Hazanavicius, la vente dénommée “Le Cinéma pour l’Ukraine” récoltait des fonds pour la reconstruction de ce pays. Le réalisateur a donné de sa personne puisqu’il a, par exemple, mis en vente son César du meilleur réalisateur pour The Artist, la montre d’OSS 117, un clap dédicacé du film ou encore la robe du personnage incarné par Bérénice Bejo dans The Artist. Des grands noms du cinéma français et international tels que Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Gérard Jugnot, Omar Sy, Pedro Almodovar, Glenn Close ou encore Tom Hanks, ont participé que ce soit par des objets personnels ou des pièces originales venant de films. Au total, 47 objets étaient mis en vente. Les musiciens ne sont pas en reste non plus et parmi les objets vendus, il y a donc le casque original, dédicacé par Thomas Bangalter lui-même, que l’on voit à multiples reprises dans le film Electroma, réalisé par le duo. Sa description sur le site est : « Casque de robot original en plastique argenté, dédicacé au feutre par Thomas BANGALTER et daté 2022 au dos. H. : 23 cm env. - l. : 25,5 cm env. - P. : 27 cm env. (Fente, manques). Provenance : Don de Thomas Bangalter. Prix d’entrée : 500 dollars. Et finalement vendu à 34 000 € ! Enfin, nous avons eu la chance d’entendre et de voir Le hit des Daft Punk "Harder, Better, Faster, Stronger" être repris par un trio… de brosses à dents électroniques et une ceinture abdominale vibrante ! Si si ! C’est sur la chaine YouTube de Device Orchestra que vous pourrez retrouver ceci… (https://www.youtube.com/watch?v=-dqOLnoljzg&t=53s) et la vidéo affiche 80.905 vues depuis le 30 octobre. "Vous m'avez demandé de faire une vidéo d'une chanson de Daft Punk depuis longtemps et la voilà enfin !", lit-on dans la description. "C'était difficile de choisir la chanson car Daft Punk a fait tellement de chansons légendaires." Il y a trois ans, les brosses à dents électroniques se sont précédemment attaquées à "Sandstorm" de Darude (https://www.youtube.com/watch?v=cmO6QkJhuu4) Device Orchestra (https://www.youtube.com/@DeviceOrchestra) compte plus de 650.000 abonnés et adapte aussi bien d’autres titres et genres musicaux avec d’autres « instruments ». C’est à découvrir… Faites-vous plaisir ! Quant à Fabricio H. Franzoli, (https://www.youtube.com/@franzolielectronics) lui c’est sur des bobines Tesla — des oscillateurs à radiofréquence qui produisent de l'électricité à courant alternatif haute tension, basse intensité et haute fréquence – qu’il a joué ce titre, « One more time », « Get lucky » ou encore "Around The World", écoutez plutôt… Et dans la vidéo, on a aussi les éclairs et c’est beau ! (https://www.youtube.com/watch?v=8wUxDP-Vk2Y) no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 73fbfc7fb8bd1e63cfa01ec222f2e764c0e8c743 "Cette mixtape était un projet qui a commencé avec 8 morceaux", explique-t-il. "A travers plusieurs séries de révisions, les 8 titres se sont ensuite transformés en 27 car j'avais tellement de musiques sur lesquelles je travaillais. Je joue la plupart de ces disques dans mes sets depuis un moment maintenant."
Le projet sorti via SHÈN Recordings le 25 novembre dernier est présenté comme une mixtape de musique inédite et comprend des collaborations avec Sasha ("I'll Never Change" (SHÈN Edit), Robinson, Lusaint et l'autrice-compositrice-interprète basée à Brighton Lunar June pour la chanson "Losing Sleep".
"Franky et moi avons échangé quelques idées au début de 2021", a-t-elle expliqué. "Je lui ai envoyé la topline pour 'Losing Sleep' et il a répondu "Ç’est ça !". Quelques mois plus tard, je chantais notre morceau pour la première fois au XOYO. Ça a été un voyage fou jusqu'à présent ! »
Sur sa page Facebook https://www.facebook.com/frankywahmusic, le DJ anglais a lancé, il y a quelques heures, un concours. Il explique : « Pour célébrer le lancement des vêtements SHÈN, j’offre 1.000£ de vêtements. Cela a littéralement pris 2 ans de préparation et maintenant que la mixtape "This Is SHÈN" est sortie, je ne pouvais pas penser à un meilleur moment pour l'annoncer ! ». La suite des règles à suivre sur sa page Facebook...
La collection sera disponible, tout comme le site Web, ce vendredi dès 13h GMT sur www.shenpresents.com et les gagnants seront annoncés ce vendredi.]]> "Cette mixtape était un projet qui a commencé avec 8 morceaux", explique-t-il. "A travers plusieurs séries de révisions, les 8 titres se sont ensuite transformés en 27 car j'avais tellement de musiques sur lesquelles je travaillais. Je joue la plupart de ces disques dans mes sets depuis un moment maintenant."
Le projet sorti via SHÈN Recordings le 25 novembre dernier est présenté comme une mixtape de musique inédite et comprend des collaborations avec Sasha ("I'll Never Change" (SHÈN Edit), Robinson, Lusaint et l'autrice-compositrice-interprète basée à Brighton Lunar June pour la chanson "Losing Sleep".
"Franky et moi avons échangé quelques idées au début de 2021", a-t-elle expliqué. "Je lui ai envoyé la topline pour 'Losing Sleep' et il a répondu "Ç’est ça !". Quelques mois plus tard, je chantais notre morceau pour la première fois au XOYO. Ça a été un voyage fou jusqu'à présent ! »
Sur sa page Facebook https://www.facebook.com/frankywahmusic, le DJ anglais a lancé, il y a quelques heures, un concours. Il explique : « Pour célébrer le lancement des vêtements SHÈN, j’offre 1.000£ de vêtements. Cela a littéralement pris 2 ans de préparation et maintenant que la mixtape "This Is SHÈN" est sortie, je ne pouvais pas penser à un meilleur moment pour l'annoncer ! ». La suite des règles à suivre sur sa page Facebook...
La collection sera disponible, tout comme le site Web, ce vendredi dès 13h GMT sur www.shenpresents.com et les gagnants seront annoncés ce vendredi.]]> Thu, 08 Dec 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9665/shen-recordings-le-label-a-suivre-autant-que-son-patron/ SHÈN Recordings, le label à suivre, autant que son patron. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1670468072_shen-recordings-le-label-a-suivre-autant-que-son-patron_lemegadance.png La star montante de la House, Franky Wah, de son vrai nom Luke Storrs, vient de sortir un nouvel album ou plutôt une présentation de son label intitulée "This Is SHÈN" comprenant 27 titres. "Cette mixtape était un projet qui a commencé avec 8 morceaux", explique-t-il. "A travers plusieurs séries de révisions, les 8 titres se sont ensuite transformés en 27 car j'avais tellement de musiques sur lesquelles je travaillais. Je joue la plupart de ces disques dans mes sets depuis un moment maintenant." Le projet sorti via SHÈN Recordings le 25 novembre dernier est présenté comme une mixtape de musique inédite et comprend des collaborations avec Sasha ("I'll Never Change" (SHÈN Edit), Robinson, Lusaint et l'autrice-compositrice-interprète basée à Brighton Lunar June pour la chanson "Losing Sleep". "Franky et moi avons échangé quelques idées au début de 2021", a-t-elle expliqué. "Je lui ai envoyé la topline pour 'Losing Sleep' et il a répondu "Ç’est ça !". Quelques mois plus tard, je chantais notre morceau pour la première fois au XOYO. Ça a été un voyage fou jusqu'à présent ! » Sur sa page Facebook https://www.facebook.com/frankywahmusic, le DJ anglais a lancé, il y a quelques heures, un concours. Il explique : « Pour célébrer le lancement des vêtements SHÈN, j’offre 1.000£ de vêtements. Cela a littéralement pris 2 ans de préparation et maintenant que la mixtape "This Is SHÈN" est sortie, je ne pouvais pas penser à un meilleur moment pour l'annoncer ! ». La suite des règles à suivre sur sa page Facebook... La collection sera disponible, tout comme le site Web, ce vendredi dès 13h GMT sur www.shenpresents.com et les gagnants seront annoncés ce vendredi. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,shen recordings,franky wah,lusaint,find out who we are,robinson,the otherside,this is shen 00:09:39 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 32 1 32 SHÈN Recordings, le label à suivre, autant que son patron. DJ Miss Klax La star montante de la House, Franky Wah, de son vrai nom Luke Storrs, vient de sortir un nouvel album ou plutôt une présentation de son label intitulée "This Is SHÈN" comprenant 27 titres. "Cette mixtape était un projet qui a commencé avec 8 morceaux", explique-t-il. "A travers plusieurs séries de révisions, les 8 titres se sont ensuite transformés en 27 car j'avais tellement de musiques sur lesquelles je travaillais. Je joue la plupart de ces disques dans mes sets depuis un moment maintenant." Le projet sorti via SHÈN Recordings le 25 novembre dernier est présenté comme une mixtape de musique inédite et comprend des collaborations avec Sasha ("I'll Never Change" (SHÈN Edit), Robinson, Lusaint et l'autrice-compositrice-interprète basée à Brighton Lunar June pour la chanson "Losing Sleep". "Franky et moi avons échangé quelques idées au début de 2021", a-t-elle expliqué. "Je lui ai envoyé la topline pour 'Losing Sleep' et il a répondu "Ç’est ça !". Quelques mois plus tard, je chantais notre morceau pour la première fois au XOYO. Ça a été un voyage fou jusqu'à présent ! » Sur sa page Facebook https://www.facebook.com/frankywahmusic, le DJ anglais a lancé, il y a quelques heures, un concours. Il explique : « Pour célébrer le lancement des vêtements SHÈN, j’offre 1.000£ de vêtements. Cela a littéralement pris 2 ans de préparation et maintenant que la mixtape "This Is SHÈN" est sortie, je ne pouvais pas penser à un meilleur moment pour l'annoncer ! ». La suite des règles à suivre sur sa page Facebook... La collection sera disponible, tout comme le site Web, ce vendredi dès 13h GMT sur www.shenpresents.com et les gagnants seront annoncés ce vendredi. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 4febd5c3a93ca7209988706c55c816f019f2abf9 La saison 5 de The Crown disponible sur Netflix revient avec une nouvelle distribution pour les rôles de la reine Elizabeth II, du prince Charles et de la princesse Diana.
Cette saison marque une nouvelle ère pour la famille royale, entamant les années 90. Elle évoquera les événements qui se sont déroulés entre 1991 et 1997.
La chanson du thème, à l’origine créée par le célébrissime Hans Zimmer subit donc le lifting de Faithless.
Pour accompagner le morceau, la productrice vidéo Alice Isaac a créé un clip vidéo présentant des images emblématiques des années 90 dans son style typique de collage et d'animation.

https://www.youtube.com/watch?v=PtrHtohFntk&t=2s]]> La saison 5 de The Crown disponible sur Netflix revient avec une nouvelle distribution pour les rôles de la reine Elizabeth II, du prince Charles et de la princesse Diana.
Cette saison marque une nouvelle ère pour la famille royale, entamant les années 90. Elle évoquera les événements qui se sont déroulés entre 1991 et 1997.
La chanson du thème, à l’origine créée par le célébrissime Hans Zimmer subit donc le lifting de Faithless.
Pour accompagner le morceau, la productrice vidéo Alice Isaac a créé un clip vidéo présentant des images emblématiques des années 90 dans son style typique de collage et d'animation.

https://www.youtube.com/watch?v=PtrHtohFntk&t=2s]]> Wed, 07 Dec 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9648/faithless-de-retour-pour-le-remix-du-theme-d-une-serie/ Faithless de retour pour le remix du thème d’une série https://www.vodio.fr/images/logos1400/1670288462_faithless-de-retour-pour-le-remix-du-theme-d-une-serie_lemegadance.png Les sonorités de ce remix rappellent le son des débuts du groupe iconique des années 90. La saison 5 de The Crown disponible sur Netflix revient avec une nouvelle distribution pour les rôles de la reine Elizabeth II, du prince Charles et de la princesse Diana. Cette saison marque une nouvelle ère pour la famille royale, entamant les années 90. Elle évoquera les événements qui se sont déroulés entre 1991 et 1997. La chanson du thème, à l’origine créée par le célébrissime Hans Zimmer subit donc le lifting de Faithless. Pour accompagner le morceau, la productrice vidéo Alice Isaac a créé un clip vidéo présentant des images emblématiques des années 90 dans son style typique de collage et d'animation. https://www.youtube.com/watch?v=PtrHtohFntk&t=2s DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,mixx fm charleroi,radio vibration bruxelles,faithless,the crown,netflix,alice isaac 00:05:47 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 31 1 31 Faithless de retour pour le remix du thème d’une série DJ Miss Klax Les sonorités de ce remix rappellent le son des débuts du groupe iconique des années 90. La saison 5 de The Crown disponible sur Netflix revient avec une nouvelle distribution pour les rôles de la reine Elizabeth II, du prince Charles et de la princesse Diana. Cette saison marque une nouvelle ère pour la famille royale, entamant les années 90. Elle évoquera les événements qui se sont déroulés entre 1991 et 1997. La chanson du thème, à l’origine créée par le célébrissime Hans Zimmer subit donc le lifting de Faithless. Pour accompagner le morceau, la productrice vidéo Alice Isaac a créé un clip vidéo présentant des images emblématiques des années 90 dans son style typique de collage et d'animation. https://www.youtube.com/watch?v=PtrHtohFntk&t=2s no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 7d1f7b9f7c2e4174353a7bc7ecf3d3b85728a31a Bien que les clubs et les événements ne cessent de s'arrêter et de démarrer en raison des facteurs pandémiques et que les DJ internationaux ne puissent généralement pas faire de tournée dans ce pays, 18 % des votes provenaient de Chine, soit une hausse de 3 % par rapport à l'année dernière. Et dans ce pays, les fans du DJ Mag ont voté pour le DJ BEAUZ en tant que n°1 chinois pour 2022, suivi de près par Carta, qui est également en tête du sondage.

Martin Garrix est de retour au sommet du classement, place qu'il a occupée de 2016 à 2018. Être 4 fois N°1 place le Néerlandais en 2e position du classement de tous les temps, à une seule victoire derrière son compatriote Armin van Buuren, qui reste dans le top cinq pour la 21e année consécutive.
La plus grosse progression est Black Coffee. Le résident du samedi soir au « Hï » à Ibiza pendant toute la saison 2022 est récompensé en grimpant de 29 places au n ° 39. Il reste également le meilleur DJ africain du Top 100.
Charlotte de Witte - est en hausse de neuf places, en n°14, et doit être considérée comme une sérieuse concurrente pour briser l'emprise des DJ masculins sur les 10 premières places au cours des 20 dernières années.
Reinier Zonneveld est la meilleure nouvelle entrée à une honorable 49e position. Le patron de Filth On Acid a une longueur d'avance sur la meilleure entrée suivante qui est Joel Corry, 5e meilleure DJ anglais.
Parmi les autres nouvelles entrées, citons Honey Dijon, Dubdogz, Maya Jane Coles et les Martinez Brothers de New York, qui se sont installés au n ° 100 après une saison extrêmement réussie à Ibiza en tant que résidents du Hï.
Parmi les autres progressions importantes du top 100, citons FISHER, 48e et qui a gagné 29 places. Cat dealers (66e avec +19 places) et KAAZE (70e avec +13).
Les Belges du Classement :
3. Dimitri Vegas & Like Mike
14. Charlotte De Witte
28. Lost Frequencies
37. Amélie Lens
78. MATTN

Dans ce DJ Mag Top 100, il y a 15 DJ féminines
14- Charlotte De Witte
24- Peggy Gou
34- Mariana Bo
37- Amélie Lens
40- Nervo
47- Alison Wonderland
50- Deborah De Luca
55- Rezz
57- Nora en Pure
78- MATTN
89- Miss K8
90- Honey Dijon
92- Le Twins
95- KAKA
97- Maya Jane Coles]]> Bien que les clubs et les événements ne cessent de s'arrêter et de démarrer en raison des facteurs pandémiques et que les DJ internationaux ne puissent généralement pas faire de tournée dans ce pays, 18 % des votes provenaient de Chine, soit une hausse de 3 % par rapport à l'année dernière. Et dans ce pays, les fans du DJ Mag ont voté pour le DJ BEAUZ en tant que n°1 chinois pour 2022, suivi de près par Carta, qui est également en tête du sondage.

Martin Garrix est de retour au sommet du classement, place qu'il a occupée de 2016 à 2018. Être 4 fois N°1 place le Néerlandais en 2e position du classement de tous les temps, à une seule victoire derrière son compatriote Armin van Buuren, qui reste dans le top cinq pour la 21e année consécutive.
La plus grosse progression est Black Coffee. Le résident du samedi soir au « Hï » à Ibiza pendant toute la saison 2022 est récompensé en grimpant de 29 places au n ° 39. Il reste également le meilleur DJ africain du Top 100.
Charlotte de Witte - est en hausse de neuf places, en n°14, et doit être considérée comme une sérieuse concurrente pour briser l'emprise des DJ masculins sur les 10 premières places au cours des 20 dernières années.
Reinier Zonneveld est la meilleure nouvelle entrée à une honorable 49e position. Le patron de Filth On Acid a une longueur d'avance sur la meilleure entrée suivante qui est Joel Corry, 5e meilleure DJ anglais.
Parmi les autres nouvelles entrées, citons Honey Dijon, Dubdogz, Maya Jane Coles et les Martinez Brothers de New York, qui se sont installés au n ° 100 après une saison extrêmement réussie à Ibiza en tant que résidents du Hï.
Parmi les autres progressions importantes du top 100, citons FISHER, 48e et qui a gagné 29 places. Cat dealers (66e avec +19 places) et KAAZE (70e avec +13).
Les Belges du Classement :
3. Dimitri Vegas & Like Mike
14. Charlotte De Witte
28. Lost Frequencies
37. Amélie Lens
78. MATTN

Dans ce DJ Mag Top 100, il y a 15 DJ féminines
14- Charlotte De Witte
24- Peggy Gou
34- Mariana Bo
37- Amélie Lens
40- Nervo
47- Alison Wonderland
50- Deborah De Luca
55- Rezz
57- Nora en Pure
78- MATTN
89- Miss K8
90- Honey Dijon
92- Le Twins
95- KAKA
97- Maya Jane Coles]]> Tue, 06 Dec 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9647/1-3-million-de-personnes-234-pays-parmi-les-statistiques-du-dj-mag-top-100-2022/ 1.3 million de personnes, 234 pays parmi les statistiques du DJ Mag Top 100 2022. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1670288141_1-3-million-de-personnes-234-pays-parmi-les-statistiques-du-dj-mag-top-100-2022_lemegadance.png Cette année encore, les votes sont venus de la plupart des pays du monde. Parmi les 234 territoires moins connus qui ont participé, le DJ Mag a reçu des votes de St Kitts & Nevis, Djibouti, la Micronesie, L’ile de Man, Palau, les iles Falkland, les iles Marshall, Nauru, Tuvalu, Montserrat et même un vote du Vatican City, démontrant la portée véritablement mondiale du sondage Top 100 DJs ces jours-ci. Bien que les clubs et les événements ne cessent de s'arrêter et de démarrer en raison des facteurs pandémiques et que les DJ internationaux ne puissent généralement pas faire de tournée dans ce pays, 18 % des votes provenaient de Chine, soit une hausse de 3 % par rapport à l'année dernière. Et dans ce pays, les fans du DJ Mag ont voté pour le DJ BEAUZ en tant que n°1 chinois pour 2022, suivi de près par Carta, qui est également en tête du sondage. Martin Garrix est de retour au sommet du classement, place qu'il a occupée de 2016 à 2018. Être 4 fois N°1 place le Néerlandais en 2e position du classement de tous les temps, à une seule victoire derrière son compatriote Armin van Buuren, qui reste dans le top cinq pour la 21e année consécutive. La plus grosse progression est Black Coffee. Le résident du samedi soir au « Hï » à Ibiza pendant toute la saison 2022 est récompensé en grimpant de 29 places au n ° 39. Il reste également le meilleur DJ africain du Top 100. Charlotte de Witte - est en hausse de neuf places, en n°14, et doit être considérée comme une sérieuse concurrente pour briser l'emprise des DJ masculins sur les 10 premières places au cours des 20 dernières années. Reinier Zonneveld est la meilleure nouvelle entrée à une honorable 49e position. Le patron de Filth On Acid a une longueur d'avance sur la meilleure entrée suivante qui est Joel Corry, 5e meilleure DJ anglais. Parmi les autres nouvelles entrées, citons Honey Dijon, Dubdogz, Maya Jane Coles et les Martinez Brothers de New York, qui se sont installés au n ° 100 après une saison extrêmement réussie à Ibiza en tant que résidents du Hï. Parmi les autres progressions importantes du top 100, citons FISHER, 48e et qui a gagné 29 places. Cat dealers (66e avec +19 places) et KAAZE (70e avec +13). Les Belges du Classement : 3. Dimitri Vegas & Like Mike 14. Charlotte De Witte 28. Lost Frequencies 37. Amélie Lens 78. MATTN Dans ce DJ Mag Top 100, il y a 15 DJ féminines 14- Charlotte De Witte 24- Peggy Gou 34- Mariana Bo 37- Amélie Lens 40- Nervo 47- Alison Wonderland 50- Deborah De Luca 55- Rezz 57- Nora en Pure 78- MATTN 89- Miss K8 90- Honey Dijon 92- Le Twins 95- KAKA 97- Maya Jane Coles DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100 récapitulatif,martin garrix,charlotte de witte,apollo ep,missing channel,kntxt,black coffee,zonneveld, 00:10:29 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 30 1 30 1.3 million de personnes, 234 pays parmi les statistiques du DJ Mag Top 100 2022. DJ Miss Klax Cette année encore, les votes sont venus de la plupart des pays du monde. Parmi les 234 territoires moins connus qui ont participé, le DJ Mag a reçu des votes de St Kitts & Nevis, Djibouti, la Micronesie, L’ile de Man, Palau, les iles Falkland, les iles Marshall, Nauru, Tuvalu, Montserrat et même un vote du Vatican City, démontrant la portée véritablement mondiale du sondage Top 100 DJs ces jours-ci. Bien que les clubs et les événements ne cessent de s'arrêter et de démarrer en raison des facteurs pandémiques et que les DJ internationaux ne puissent généralement pas faire de tournée dans ce pays, 18 % des votes provenaient de Chine, soit une hausse de 3 % par rapport à l'année dernière. Et dans ce pays, les fans du DJ Mag ont voté pour le DJ BEAUZ en tant que n°1 chinois pour 2022, suivi de près par Carta, qui est également en tête du sondage. Martin Garrix est de retour au sommet du classement, place qu'il a occupée de 2016 à 2018. Être 4 fois N°1 place le Néerlandais en 2e position du classement de tous les temps, à une seule victoire derrière son compatriote Armin van Buuren, qui reste dans le top cinq pour la 21e année consécutive. La plus grosse progression est Black Coffee. Le résident du samedi soir au « Hï » à Ibiza pendant toute la saison 2022 est récompensé en grimpant de 29 places au n ° 39. Il reste également le meilleur DJ africain du Top 100. Charlotte de Witte - est en hausse de neuf places, en n°14, et doit être considérée comme une sérieuse concurrente pour briser l'emprise des DJ masculins sur les 10 premières places au cours des 20 dernières années. Reinier Zonneveld est la meilleure nouvelle entrée à une honorable 49e position. Le patron de Filth On Acid a une longueur d'avance sur la meilleure entrée suivante qui est Joel Corry, 5e meilleure DJ anglais. Parmi les autres nouvelles entrées, citons Honey Dijon, Dubdogz, Maya Jane Coles et les Martinez Brothers de New York, qui se sont installés au n ° 100 après une saison extrêmement réussie à Ibiza en tant que résidents du Hï. Parmi les autres progressions importantes du top 100, citons FISHER, 48e et qui a gagné 29 places. Cat dealers (66e avec +19 places) et KAAZE (70e avec +13). Les Belges du Classement : 3. Dimitri Vegas & Like Mike 14. Charlotte De Witte 28. Lost Frequencies 37. Amélie Lens 78. MATTN Dans ce DJ Mag Top 100, il y a 15 DJ féminines 14- Charlotte De Witte 24- Peggy Gou 34- Mariana Bo 37- Amélie Lens 40- Nervo 47- Alison Wonderland 50- Deborah De Luca 55- Rezz 57- Nora en Pure 78- MATTN 89- Miss K8 90- Honey Dijon 92- Le Twins 95- KAKA 97- Maya Jane Coles no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés a3390a574908a43be3e855c77b74d0db1a0069a2 Après une année 2022 bien remplie, son étoile devrait briller encore plus l'année prochaine et de nombreuses années à venir
"Je suis incroyablement honorée, c'est un rêve devenu réalité !" a dit Layla Benitez quand on l'a informée qu'elle avait reçu le prix de la « Future Star » cette année.
"Merci beaucoup à DJ Mag pour tout votre soutien continu".
L'année a été bien remplie pour la DJ/productrice new-yorkaise. "Ça a été un tourbillon complet", confirme-t-elle. « J'ai eu trois albums jusqu'à présent, ma première tournée estivale internationale avec 43 dates dans 15 pays, et ce n'est toujours pas fini ! Il y a encore tellement plus à venir.
La DJ semblait être partout à Ibiza durant les mois d'été. "C'était complètement fou !" sourit-elle. « C'était de loin la période la plus occupée que j'ai jamais eue et ça a été tout un arrangement pour pouvoir tout faire. Maintenant que j'ai trouvé mon rythme, je me sens plutôt invincible ».
Layla Benitez a joué au DC-10 pour Circoloco, au Hï Ibiza pour la soirée Damian Lazarus, à l’Ushuaïa Ibiza avec CamelPhat et Solardo, à l’Amnesia et au Pacha pour la soirée Bedouin.
« Ce fut en effet un tourbillon, un véritable rêve devenu réalité pour quelqu'un qui a visité Ibiza pour la première fois à l'âge de 13 ans ».
Son père lui a appris le deejaying à l’âge de 13 ans sur des Pioneer 900 et l'a emmenée à Ibiza pour la première fois. Intriguée par l'île, elle est revenue à la fin de son adolescence et a visité tous les principaux clubs, entendant des DJ comme Ricardo Villalobos et Luciano jouer des sets prolongés. Sur le chemin du retour, elle a eu une révélation et a décidé qu'elle voulait être DJ.
De retour à New York, elle obtient son diplôme de l'école de photographie tout en continuant le DJing de façon privée, pour des amis lors de soirées locales. Le DJing professionnel est venu après qu'un copain lui ait demandé de jouer le rôle de DJ de warm-up lorsque celui qui était prévu a abandonné. Elle a laissé une impression sur divers promoteurs qui se trouvaient dans la foule. Elle a commencé à faire des DJ Sets live à New York, puis dans des endroits comme Mykonos, Ibiza, en Turquie et à Miami.
Pendant ce temps, traînant dans le studio de son ami dans le New Jersey, elle a aussi attrapé le virus de la production. Elle a passé plus de temps à New York à produire lorsque le Covid a annulé tous ses live.
Lorsque certains clubs ont rouvert fin 2020, Layla a été bookée pour jouer à Miami. Pendant qu'elle était là-bas, les clubs ont de nouveau fermé à New York, elle a donc décidé d’y rester quelques semaines.
Elle a rencontré l'un des propriétaires du Space Miami qui lui a proposé une résidence, notamment parce qu'elle avait déménagé dans la ville de Floride. Une semaine plus tard, elle emménageait complètement à Miami. Sa résidence au Space a servi de tremplin pour se lancer à l'international et elle a commencé à faire accepter ses productions par certains des labels les plus cool de la scène.
Son titre « Fizzy Pop » sorti sur le label « All Day I Dream » de Lee Burridge et Matthew Dekay était un morceau deep house, languissant – parfait pour les warm-up et les sets d’ouverture.
« Carpo » est sorti sur « Hurry Up Slowly », en avril 2022 et « Fides » sorti en juin chez « Crosstown Rebels » est basé sur un groove, une ligne de basse profonde et complété par des synthés, quelque peu 80ties…
Pourtant, ces sorties ne rendent pas pleinement justice à la vaste variation de sons, démontrés durant les différents DJ sets qu’elle a eu cette année, tels que la DJ Mag’s pool party à Miami, le Get Lost durant la Miami Music Week, puis à des festivals comme Coachella, Creamfields au Royaume-Uni, Coccorico en Italie et bien d’autres.
« Je décrirais mon son comme de la danse indé », déclare Layla. « Parce que c'est un genre plus récent, la définition est plus large. Certaines sonnent plus house, d'autres plus mélodic techno, d'autres plus axés sur la techno, mais tous restent fidèles à cette disco sombre qui rencontre l'ambiance techno des années 80. »
Layla a aussi formation de pianiste classique et a grandi avec le rythme dans le sang. Son père est le célèbre producteur et DJ Jellybean Benitez. Il a contribué à définir la scène nocturne inoubliable de New York dans les années 80. Il était résident de clubs emblématiques tels que le Studio 54, The Limelight et le Palladium. Elle porte l'énergie réconfortante de cette histoire dans ses mixes. Constamment intriguée par le paysage électronique expérimental, Layla apporte à chaque set une imagination qui déforme les genres et un côté ludique tourné vers l'avenir.
Layla a choisi d'enregistrer un DJ Set en direct à l’occasion de son prix de « Future Star » dans le jardin du Hï Ibiza. Rendez-vous sur la chaine YouTube du DJ Mag. "Enregistrer ce live a été une expérience incroyable et la fin parfaite de ma saison à Ibiza", a-t-elle déclaré à DJ Mag qui termine en disant : « On a l'impression que son voyage ne fait que commencer ».]]> Après une année 2022 bien remplie, son étoile devrait briller encore plus l'année prochaine et de nombreuses années à venir
"Je suis incroyablement honorée, c'est un rêve devenu réalité !" a dit Layla Benitez quand on l'a informée qu'elle avait reçu le prix de la « Future Star » cette année.
"Merci beaucoup à DJ Mag pour tout votre soutien continu".
L'année a été bien remplie pour la DJ/productrice new-yorkaise. "Ça a été un tourbillon complet", confirme-t-elle. « J'ai eu trois albums jusqu'à présent, ma première tournée estivale internationale avec 43 dates dans 15 pays, et ce n'est toujours pas fini ! Il y a encore tellement plus à venir.
La DJ semblait être partout à Ibiza durant les mois d'été. "C'était complètement fou !" sourit-elle. « C'était de loin la période la plus occupée que j'ai jamais eue et ça a été tout un arrangement pour pouvoir tout faire. Maintenant que j'ai trouvé mon rythme, je me sens plutôt invincible ».
Layla Benitez a joué au DC-10 pour Circoloco, au Hï Ibiza pour la soirée Damian Lazarus, à l’Ushuaïa Ibiza avec CamelPhat et Solardo, à l’Amnesia et au Pacha pour la soirée Bedouin.
« Ce fut en effet un tourbillon, un véritable rêve devenu réalité pour quelqu'un qui a visité Ibiza pour la première fois à l'âge de 13 ans ».
Son père lui a appris le deejaying à l’âge de 13 ans sur des Pioneer 900 et l'a emmenée à Ibiza pour la première fois. Intriguée par l'île, elle est revenue à la fin de son adolescence et a visité tous les principaux clubs, entendant des DJ comme Ricardo Villalobos et Luciano jouer des sets prolongés. Sur le chemin du retour, elle a eu une révélation et a décidé qu'elle voulait être DJ.
De retour à New York, elle obtient son diplôme de l'école de photographie tout en continuant le DJing de façon privée, pour des amis lors de soirées locales. Le DJing professionnel est venu après qu'un copain lui ait demandé de jouer le rôle de DJ de warm-up lorsque celui qui était prévu a abandonné. Elle a laissé une impression sur divers promoteurs qui se trouvaient dans la foule. Elle a commencé à faire des DJ Sets live à New York, puis dans des endroits comme Mykonos, Ibiza, en Turquie et à Miami.
Pendant ce temps, traînant dans le studio de son ami dans le New Jersey, elle a aussi attrapé le virus de la production. Elle a passé plus de temps à New York à produire lorsque le Covid a annulé tous ses live.
Lorsque certains clubs ont rouvert fin 2020, Layla a été bookée pour jouer à Miami. Pendant qu'elle était là-bas, les clubs ont de nouveau fermé à New York, elle a donc décidé d’y rester quelques semaines.
Elle a rencontré l'un des propriétaires du Space Miami qui lui a proposé une résidence, notamment parce qu'elle avait déménagé dans la ville de Floride. Une semaine plus tard, elle emménageait complètement à Miami. Sa résidence au Space a servi de tremplin pour se lancer à l'international et elle a commencé à faire accepter ses productions par certains des labels les plus cool de la scène.
Son titre « Fizzy Pop » sorti sur le label « All Day I Dream » de Lee Burridge et Matthew Dekay était un morceau deep house, languissant – parfait pour les warm-up et les sets d’ouverture.
« Carpo » est sorti sur « Hurry Up Slowly », en avril 2022 et « Fides » sorti en juin chez « Crosstown Rebels » est basé sur un groove, une ligne de basse profonde et complété par des synthés, quelque peu 80ties…
Pourtant, ces sorties ne rendent pas pleinement justice à la vaste variation de sons, démontrés durant les différents DJ sets qu’elle a eu cette année, tels que la DJ Mag’s pool party à Miami, le Get Lost durant la Miami Music Week, puis à des festivals comme Coachella, Creamfields au Royaume-Uni, Coccorico en Italie et bien d’autres.
« Je décrirais mon son comme de la danse indé », déclare Layla. « Parce que c'est un genre plus récent, la définition est plus large. Certaines sonnent plus house, d'autres plus mélodic techno, d'autres plus axés sur la techno, mais tous restent fidèles à cette disco sombre qui rencontre l'ambiance techno des années 80. »
Layla a aussi formation de pianiste classique et a grandi avec le rythme dans le sang. Son père est le célèbre producteur et DJ Jellybean Benitez. Il a contribué à définir la scène nocturne inoubliable de New York dans les années 80. Il était résident de clubs emblématiques tels que le Studio 54, The Limelight et le Palladium. Elle porte l'énergie réconfortante de cette histoire dans ses mixes. Constamment intriguée par le paysage électronique expérimental, Layla apporte à chaque set une imagination qui déforme les genres et un côté ludique tourné vers l'avenir.
Layla a choisi d'enregistrer un DJ Set en direct à l’occasion de son prix de « Future Star » dans le jardin du Hï Ibiza. Rendez-vous sur la chaine YouTube du DJ Mag. "Enregistrer ce live a été une expérience incroyable et la fin parfaite de ma saison à Ibiza", a-t-elle déclaré à DJ Mag qui termine en disant : « On a l'impression que son voyage ne fait que commencer ».]]> Thu, 24 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9510/dans-ce-dj-mag-s-top-100-2022-la-future-star-est/ Dans ce DJ Mag’s Top 100 2022, la Future Star est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1668987581_dans-ce-dj-mag-s-top-100-2022-la-future-star-est_lemegadance.png Autre prix attribué à côtés des catégories musicales par le DJ Mag est celui de la « future star ». Après une année 2022 bien remplie, son étoile devrait briller encore plus l'année prochaine et de nombreuses années à venir "Je suis incroyablement honorée, c'est un rêve devenu réalité !" a dit Layla Benitez quand on l'a informée qu'elle avait reçu le prix de la « Future Star » cette année. "Merci beaucoup à DJ Mag pour tout votre soutien continu". L'année a été bien remplie pour la DJ/productrice new-yorkaise. "Ça a été un tourbillon complet", confirme-t-elle. « J'ai eu trois albums jusqu'à présent, ma première tournée estivale internationale avec 43 dates dans 15 pays, et ce n'est toujours pas fini ! Il y a encore tellement plus à venir. La DJ semblait être partout à Ibiza durant les mois d'été. "C'était complètement fou !" sourit-elle. « C'était de loin la période la plus occupée que j'ai jamais eue et ça a été tout un arrangement pour pouvoir tout faire. Maintenant que j'ai trouvé mon rythme, je me sens plutôt invincible ». Layla Benitez a joué au DC-10 pour Circoloco, au Hï Ibiza pour la soirée Damian Lazarus, à l’Ushuaïa Ibiza avec CamelPhat et Solardo, à l’Amnesia et au Pacha pour la soirée Bedouin. « Ce fut en effet un tourbillon, un véritable rêve devenu réalité pour quelqu'un qui a visité Ibiza pour la première fois à l'âge de 13 ans ». Son père lui a appris le deejaying à l’âge de 13 ans sur des Pioneer 900 et l'a emmenée à Ibiza pour la première fois. Intriguée par l'île, elle est revenue à la fin de son adolescence et a visité tous les principaux clubs, entendant des DJ comme Ricardo Villalobos et Luciano jouer des sets prolongés. Sur le chemin du retour, elle a eu une révélation et a décidé qu'elle voulait être DJ. De retour à New York, elle obtient son diplôme de l'école de photographie tout en continuant le DJing de façon privée, pour des amis lors de soirées locales. Le DJing professionnel est venu après qu'un copain lui ait demandé de jouer le rôle de DJ de warm-up lorsque celui qui était prévu a abandonné. Elle a laissé une impression sur divers promoteurs qui se trouvaient dans la foule. Elle a commencé à faire des DJ Sets live à New York, puis dans des endroits comme Mykonos, Ibiza, en Turquie et à Miami. Pendant ce temps, traînant dans le studio de son ami dans le New Jersey, elle a aussi attrapé le virus de la production. Elle a passé plus de temps à New York à produire lorsque le Covid a annulé tous ses live. Lorsque certains clubs ont rouvert fin 2020, Layla a été bookée pour jouer à Miami. Pendant qu'elle était là-bas, les clubs ont de nouveau fermé à New York, elle a donc décidé d’y rester quelques semaines. Elle a rencontré l'un des propriétaires du Space Miami qui lui a proposé une résidence, notamment parce qu'elle avait déménagé dans la ville de Floride. Une semaine plus tard, elle emménageait complètement à Miami. Sa résidence au Space a servi de tremplin pour se lancer à l'international et elle a commencé à faire accepter ses productions par certains des labels les plus cool de la scène. Son titre « Fizzy Pop » sorti sur le label « All Day I Dream » de Lee Burridge et Matthew Dekay était un morceau deep house, languissant – parfait pour les warm-up et les sets d’ouverture. « Carpo » est sorti sur « Hurry Up Slowly », en avril 2022 et « Fides » sorti en juin chez « Crosstown Rebels » est basé sur un groove, une ligne de basse profonde et complété par des synthés, quelque peu 80ties… Pourtant, ces sorties ne rendent pas pleinement justice à la vaste variation de sons, démontrés durant les différents DJ sets qu’elle a eu cette année, tels que la DJ Mag’s pool party à Miami, le Get Lost durant la Miami Music Week, puis à des festivals comme Coachella, Creamfields au Royaume-Uni, Coccorico en Italie et bien d’autres. « Je décrirais mon son comme de la danse indé », déclare Layla. « Parce que c'est un genre plus récent, la définition est plus large. Certaines sonnent plus house, d'autres plus mélodic techno, d'autres plus axés sur la techno, mais tous restent fidèles à cette disco sombre qui rencontre l'ambiance techno des années 80. » Layla a aussi formation de pianiste classique et a grandi avec le rythme dans le sang. Son père est le célèbre producteur et DJ Jellybean Benitez. Il a contribué à définir la scène nocturne inoubliable de New York dans les années 80. Il était résident de clubs emblématiques tels que le Studio 54, The Limelight et le Palladium. Elle porte l'énergie réconfortante de cette histoire dans ses mixes. Constamment intriguée par le paysage électronique expérimental, Layla apporte à chaque set une imagination qui déforme les genres et un côté ludique tourné vers l'avenir. Layla a choisi d'enregistrer un DJ Set en direct à l’occasion de son prix de « Future Star » dans le jardin du Hï Ibiza. Rendez-vous sur la chaine YouTube du DJ Mag. "Enregistrer ce live a été une expérience incroyable et la fin parfaite de ma saison à Ibiza", a-t-elle déclaré à DJ Mag qui termine en disant : « On a l'impression que son voyage ne fait que commencer ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,leyla benitez,fides,fizzy pop 00:12:38 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 29 1 29 Dans ce DJ Mag’s Top 100 2022, la Future Star est... DJ Miss Klax Autre prix attribué à côtés des catégories musicales par le DJ Mag est celui de la « future star ». Après une année 2022 bien remplie, son étoile devrait briller encore plus l'année prochaine et de nombreuses années à venir "Je suis incroyablement honorée, c'est un rêve devenu réalité !" a dit Layla Benitez quand on l'a informée qu'elle avait reçu le prix de la « Future Star » cette année. "Merci beaucoup à DJ Mag pour tout votre soutien continu". L'année a été bien remplie pour la DJ/productrice new-yorkaise. "Ça a été un tourbillon complet", confirme-t-elle. « J'ai eu trois albums jusqu'à présent, ma première tournée estivale internationale avec 43 dates dans 15 pays, et ce n'est toujours pas fini ! Il y a encore tellement plus à venir. La DJ semblait être partout à Ibiza durant les mois d'été. "C'était complètement fou !" sourit-elle. « C'était de loin la période la plus occupée que j'ai jamais eue et ça a été tout un arrangement pour pouvoir tout faire. Maintenant que j'ai trouvé mon rythme, je me sens plutôt invincible ». Layla Benitez a joué au DC-10 pour Circoloco, au Hï Ibiza pour la soirée Damian Lazarus, à l’Ushuaïa Ibiza avec CamelPhat et Solardo, à l’Amnesia et au Pacha pour la soirée Bedouin. « Ce fut en effet un tourbillon, un véritable rêve devenu réalité pour quelqu'un qui a visité Ibiza pour la première fois à l'âge de 13 ans ». Son père lui a appris le deejaying à l’âge de 13 ans sur des Pioneer 900 et l'a emmenée à Ibiza pour la première fois. Intriguée par l'île, elle est revenue à la fin de son adolescence et a visité tous les principaux clubs, entendant des DJ comme Ricardo Villalobos et Luciano jouer des sets prolongés. Sur le chemin du retour, elle a eu une révélation et a décidé qu'elle voulait être DJ. De retour à New York, elle obtient son diplôme de l'école de photographie tout en continuant le DJing de façon privée, pour des amis lors de soirées locales. Le DJing professionnel est venu après qu'un copain lui ait demandé de jouer le rôle de DJ de warm-up lorsque celui qui était prévu a abandonné. Elle a laissé une impression sur divers promoteurs qui se trouvaient dans la foule. Elle a commencé à faire des DJ Sets live à New York, puis dans des endroits comme Mykonos, Ibiza, en Turquie et à Miami. Pendant ce temps, traînant dans le studio de son ami dans le New Jersey, elle a aussi attrapé le virus de la production. Elle a passé plus de temps à New York à produire lorsque le Covid a annulé tous ses live. Lorsque certains clubs ont rouvert fin 2020, Layla a été bookée pour jouer à Miami. Pendant qu'elle était là-bas, les clubs ont de nouveau fermé à New York, elle a donc décidé d’y rester quelques semaines. Elle a rencontré l'un des propriétaires du Space Miami qui lui a proposé une résidence, notamment parce qu'elle avait déménagé dans la ville de Floride. Une semaine plus tard, elle emménageait complètement à Miami. Sa résidence au Space a servi de tremplin pour se lancer à l'international et elle a commencé à faire accepter ses productions par certains des labels les plus cool de la scène. Son titre « Fizzy Pop » sorti sur le label « All Day I Dream » de Lee Burridge et Matthew Dekay était un morceau deep house, languissant – parfait pour les warm-up et les sets d’ouverture. « Carpo » est sorti sur « Hurry Up Slowly », en avril 2022 et « Fides » sorti en juin chez « Crosstown Rebels » est basé sur un groove, une ligne de basse profonde et complété par des synthés, quelque peu 80ties… Pourtant, ces sorties ne rendent pas pleinement justice à la vaste variation de sons, démontrés durant les différents DJ sets qu’elle a eu cette année, tels que la DJ Mag’s pool party à Miami, le Get Lost durant la Miami Music Week, puis à des festivals comme Coachella, Creamfields au Royaume-Uni, Coccorico en Italie et bien d’autres. « Je décrirais mon son comme de la danse indé », déclare Layla. « Parce que c'est un genre plus récent, la définition est plus large. Certaines sonnent plus house, d'autres plus mélodic techno, d'autres plus axés sur la techno, mais tous restent fidèles à cette disco sombre qui rencontre l'ambiance techno des années 80. » Layla a aussi formation de pianiste classique et a grandi avec le rythme dans le sang. Son père est le célèbre producteur et DJ Jellybean Benitez. Il a contribué à définir la scène nocturne inoubliable de New York dans les années 80. Il était résident de clubs emblématiques tels que le Studio 54, The Limelight et le Palladium. Elle porte l'énergie réconfortante de cette histoire dans ses mixes. Constamment intriguée par le paysage électronique expérimental, Layla apporte à chaque set une imagination qui déforme les genres et un côté ludique tourné vers l'avenir. Layla a choisi d'enregistrer un DJ Set en direct à l’occasion de son prix de « Future Star » dans le jardin du Hï Ibiza. Rendez-vous sur la chaine YouTube du DJ Mag. "Enregistrer ce live a été une expérience incroyable et la fin parfaite de ma saison à Ibiza", a-t-elle déclaré à DJ Mag qui termine en disant : « On a l'impression que son voyage ne fait que commencer ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 3ce50a6e657274287fc96244289121a6afbe3520 Carl Loben, rédacteur en chef du DJ Mag nous en dresse le portrait.
DJ Paulette est active en tant que DJ, animatrice radio et télévision depuis plus de 30 ans, au cœur de l'action à des moments cruciaux du développement de la scène dance.
Depuis ses débuts dans la soirée pionnière LGBT + de Manchester, « Flesh at the Haçienda », jusqu'à l’aide apportée à l'album "New Forms" de Roni Size & Reprazent pour remporter le prix Mercury, elle a été une présence positive et une force pour le bien car elle a contribué à diffuser de la musique électronique de qualité dans le monde entier. Elle a eu une vie riche et variée, qu'elle détaille actuellement dans un livre qu'elle écrit – qui sortira l'année prochaine – et c'est un honneur de lui remettre le prix Lifetime Achievement cette année.
Paulette a débuté dans le milieu musical à l'âge de 18 ans en tant que journaliste junior sur la station Piccadilly Radio 261 de Manchester. Passionnée de musique, elle a commencé à sortir en boîte et à acheter des disques, et lorsqu'elle s'est frayé un chemin dans le légendaire club Hacienda un soir, "ce fut une véritable révélation".
Paulette raconte à DJ Mag comment est arrivé son premier DJ set : « après six ans d'achat de disques… un de mes amis connaissait quelqu'un qui organisait une fête au « N°1 ». Cette personne avait dépensé tout l'argent pour la promo et n’en avait plus assez pour payer un DJ renommé. On lui a parlé de quelqu'un qui avait beaucoup de disques et qui pouvait le faire. Elle a dû être tellement désespérée ! dit Paulette en riant.
Elle s'est vu offrir 30£ pour jouer de 21h à 2h du matin, « ce qui représentait beaucoup d'argent en 1991, et je suis sortie et j'ai dépensé tout l’argent et même plus, 150 livres, en vinyle, en disques, et je ne regrette pas d'avoir dépensé chaque centime de cet argent, parce que je le voyais comme un investissement ». La fête s'est très bien passée, même si elle ne savait pas trop quoi faire avec la table de mix à l'époque. Elle a appris sur le tas, avec l’aide du technicien du son Ian Bushell ...
"C'était littéralement mon baptême du feu, car il y avait un club plein de monde", se souvient-elle. "Cela s'est si bien passé que lorsque nous sommes allés voir Paul et Lucy de Ginger Productions à propos d’être résident de leur deuxième salle à l'Haçienda pour la nouvelle soirée Flesh qu'ils faisaient, ils étaient à la fête et voulaient avoir quelque chose de différent dans la seconde salle. Ils m'avaient entendu jouer essentiellement à travers ma collection de disques - house, hip-hop, soul, groove…, tout, d'Aretha Franklin et James Brown à Kevin Saunderson et Inner City, j'ai joué dans tous les domaines.

La suite de l’interview de DJ Paulette ainsi qu’un DJ set d’elle sur le site du DJ Mag : https://djmag.com/features/dj-paulette-dj-mag-top-100-djs-2022-lifetime-achievement-winner

Le DJ Set live qu'elle a donné à l'occasion de son prix : https://youtu.be/97uFKes9Sq8]]> Carl Loben, rédacteur en chef du DJ Mag nous en dresse le portrait.
DJ Paulette est active en tant que DJ, animatrice radio et télévision depuis plus de 30 ans, au cœur de l'action à des moments cruciaux du développement de la scène dance.
Depuis ses débuts dans la soirée pionnière LGBT + de Manchester, « Flesh at the Haçienda », jusqu'à l’aide apportée à l'album "New Forms" de Roni Size & Reprazent pour remporter le prix Mercury, elle a été une présence positive et une force pour le bien car elle a contribué à diffuser de la musique électronique de qualité dans le monde entier. Elle a eu une vie riche et variée, qu'elle détaille actuellement dans un livre qu'elle écrit – qui sortira l'année prochaine – et c'est un honneur de lui remettre le prix Lifetime Achievement cette année.
Paulette a débuté dans le milieu musical à l'âge de 18 ans en tant que journaliste junior sur la station Piccadilly Radio 261 de Manchester. Passionnée de musique, elle a commencé à sortir en boîte et à acheter des disques, et lorsqu'elle s'est frayé un chemin dans le légendaire club Hacienda un soir, "ce fut une véritable révélation".
Paulette raconte à DJ Mag comment est arrivé son premier DJ set : « après six ans d'achat de disques… un de mes amis connaissait quelqu'un qui organisait une fête au « N°1 ». Cette personne avait dépensé tout l'argent pour la promo et n’en avait plus assez pour payer un DJ renommé. On lui a parlé de quelqu'un qui avait beaucoup de disques et qui pouvait le faire. Elle a dû être tellement désespérée ! dit Paulette en riant.
Elle s'est vu offrir 30£ pour jouer de 21h à 2h du matin, « ce qui représentait beaucoup d'argent en 1991, et je suis sortie et j'ai dépensé tout l’argent et même plus, 150 livres, en vinyle, en disques, et je ne regrette pas d'avoir dépensé chaque centime de cet argent, parce que je le voyais comme un investissement ». La fête s'est très bien passée, même si elle ne savait pas trop quoi faire avec la table de mix à l'époque. Elle a appris sur le tas, avec l’aide du technicien du son Ian Bushell ...
"C'était littéralement mon baptême du feu, car il y avait un club plein de monde", se souvient-elle. "Cela s'est si bien passé que lorsque nous sommes allés voir Paul et Lucy de Ginger Productions à propos d’être résident de leur deuxième salle à l'Haçienda pour la nouvelle soirée Flesh qu'ils faisaient, ils étaient à la fête et voulaient avoir quelque chose de différent dans la seconde salle. Ils m'avaient entendu jouer essentiellement à travers ma collection de disques - house, hip-hop, soul, groove…, tout, d'Aretha Franklin et James Brown à Kevin Saunderson et Inner City, j'ai joué dans tous les domaines.

La suite de l’interview de DJ Paulette ainsi qu’un DJ set d’elle sur le site du DJ Mag : https://djmag.com/features/dj-paulette-dj-mag-top-100-djs-2022-lifetime-achievement-winner

Le DJ Set live qu'elle a donné à l'occasion de son prix : https://youtu.be/97uFKes9Sq8]]> Wed, 23 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9509/dans-ce-dj-mag-s-top-100-2022-un-prix-d-honneur-est-remis-a/ Dans ce DJ Mag’s Top 100 2022, un prix d'honneur est remis à... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1668987350_dans-ce-dj-mag-s-top-100-2022-un-prix-d-honneur-est-remis-a_lemegadance.png DJ Paulette, basée à Manchester - qui a joué un rôle central dans plusieurs des moments les plus importants de l'histoire de la musique électronique européenne - a remporté, cette année, le prix « Lifetime Achievement » - Accomplissement de toute une vie - de cette année Carl Loben, rédacteur en chef du DJ Mag nous en dresse le portrait. DJ Paulette est active en tant que DJ, animatrice radio et télévision depuis plus de 30 ans, au cœur de l'action à des moments cruciaux du développement de la scène dance. Depuis ses débuts dans la soirée pionnière LGBT + de Manchester, « Flesh at the Haçienda », jusqu'à l’aide apportée à l'album "New Forms" de Roni Size & Reprazent pour remporter le prix Mercury, elle a été une présence positive et une force pour le bien car elle a contribué à diffuser de la musique électronique de qualité dans le monde entier. Elle a eu une vie riche et variée, qu'elle détaille actuellement dans un livre qu'elle écrit – qui sortira l'année prochaine – et c'est un honneur de lui remettre le prix Lifetime Achievement cette année. Paulette a débuté dans le milieu musical à l'âge de 18 ans en tant que journaliste junior sur la station Piccadilly Radio 261 de Manchester. Passionnée de musique, elle a commencé à sortir en boîte et à acheter des disques, et lorsqu'elle s'est frayé un chemin dans le légendaire club Hacienda un soir, "ce fut une véritable révélation". Paulette raconte à DJ Mag comment est arrivé son premier DJ set : « après six ans d'achat de disques… un de mes amis connaissait quelqu'un qui organisait une fête au « N°1 ». Cette personne avait dépensé tout l'argent pour la promo et n’en avait plus assez pour payer un DJ renommé. On lui a parlé de quelqu'un qui avait beaucoup de disques et qui pouvait le faire. Elle a dû être tellement désespérée ! dit Paulette en riant. Elle s'est vu offrir 30£ pour jouer de 21h à 2h du matin, « ce qui représentait beaucoup d'argent en 1991, et je suis sortie et j'ai dépensé tout l’argent et même plus, 150 livres, en vinyle, en disques, et je ne regrette pas d'avoir dépensé chaque centime de cet argent, parce que je le voyais comme un investissement ». La fête s'est très bien passée, même si elle ne savait pas trop quoi faire avec la table de mix à l'époque. Elle a appris sur le tas, avec l’aide du technicien du son Ian Bushell ... "C'était littéralement mon baptême du feu, car il y avait un club plein de monde", se souvient-elle. "Cela s'est si bien passé que lorsque nous sommes allés voir Paul et Lucy de Ginger Productions à propos d’être résident de leur deuxième salle à l'Haçienda pour la nouvelle soirée Flesh qu'ils faisaient, ils étaient à la fête et voulaient avoir quelque chose de différent dans la seconde salle. Ils m'avaient entendu jouer essentiellement à travers ma collection de disques - house, hip-hop, soul, groove…, tout, d'Aretha Franklin et James Brown à Kevin Saunderson et Inner City, j'ai joué dans tous les domaines. La suite de l’interview de DJ Paulette ainsi qu’un DJ set d’elle sur le site du DJ Mag : https://djmag.com/features/dj-paulette-dj-mag-top-100-djs-2022-lifetime-achievement-winner Le DJ Set live qu'elle a donné à l'occasion de son prix : https://youtu.be/97uFKes9Sq8 DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,dj paulette,hacienda,flesh at the haçienda,manchester 00:14:53 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 28 1 28 Dans ce DJ Mag’s Top 100 2022, un prix d'honneur est remis à... DJ Miss Klax DJ Paulette, basée à Manchester - qui a joué un rôle central dans plusieurs des moments les plus importants de l'histoire de la musique électronique européenne - a remporté, cette année, le prix « Lifetime Achievement » - Accomplissement de toute une vie - de cette année Carl Loben, rédacteur en chef du DJ Mag nous en dresse le portrait. DJ Paulette est active en tant que DJ, animatrice radio et télévision depuis plus de 30 ans, au cœur de l'action à des moments cruciaux du développement de la scène dance. Depuis ses débuts dans la soirée pionnière LGBT + de Manchester, « Flesh at the Haçienda », jusqu'à l’aide apportée à l'album "New Forms" de Roni Size & Reprazent pour remporter le prix Mercury, elle a été une présence positive et une force pour le bien car elle a contribué à diffuser de la musique électronique de qualité dans le monde entier. Elle a eu une vie riche et variée, qu'elle détaille actuellement dans un livre qu'elle écrit – qui sortira l'année prochaine – et c'est un honneur de lui remettre le prix Lifetime Achievement cette année. Paulette a débuté dans le milieu musical à l'âge de 18 ans en tant que journaliste junior sur la station Piccadilly Radio 261 de Manchester. Passionnée de musique, elle a commencé à sortir en boîte et à acheter des disques, et lorsqu'elle s'est frayé un chemin dans le légendaire club Hacienda un soir, "ce fut une véritable révélation". Paulette raconte à DJ Mag comment est arrivé son premier DJ set : « après six ans d'achat de disques… un de mes amis connaissait quelqu'un qui organisait une fête au « N°1 ». Cette personne avait dépensé tout l'argent pour la promo et n’en avait plus assez pour payer un DJ renommé. On lui a parlé de quelqu'un qui avait beaucoup de disques et qui pouvait le faire. Elle a dû être tellement désespérée ! dit Paulette en riant. Elle s'est vu offrir 30£ pour jouer de 21h à 2h du matin, « ce qui représentait beaucoup d'argent en 1991, et je suis sortie et j'ai dépensé tout l’argent et même plus, 150 livres, en vinyle, en disques, et je ne regrette pas d'avoir dépensé chaque centime de cet argent, parce que je le voyais comme un investissement ». La fête s'est très bien passée, même si elle ne savait pas trop quoi faire avec la table de mix à l'époque. Elle a appris sur le tas, avec l’aide du technicien du son Ian Bushell ... "C'était littéralement mon baptême du feu, car il y avait un club plein de monde", se souvient-elle. "Cela s'est si bien passé que lorsque nous sommes allés voir Paul et Lucy de Ginger Productions à propos d’être résident de leur deuxième salle à l'Haçienda pour la nouvelle soirée Flesh qu'ils faisaient, ils étaient à la fête et voulaient avoir quelque chose de différent dans la seconde salle. Ils m'avaient entendu jouer essentiellement à travers ma collection de disques - house, hip-hop, soul, groove…, tout, d'Aretha Franklin et James Brown à Kevin Saunderson et Inner City, j'ai joué dans tous les domaines. La suite de l’interview de DJ Paulette ainsi qu’un DJ set d’elle sur le site du DJ Mag : https://djmag.com/features/dj-paulette-dj-mag-top-100-djs-2022-lifetime-achievement-winner Le DJ Set live qu'elle a donné à l'occasion de son prix : https://youtu.be/97uFKes9Sq8 no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 1bd7f14d5237b9762be25e37ec10bfb947383c6b Plutôt situé dans le bas du classement, 85e en 2017, 90e en 2019, 91e en 2020, 68e en 2021.
Les deux dernières années l’ont vu progresser fortement dans le classement.
Quand on parle de Nkosinathi Maphumulo, AKA Black Coffee, le mot pionnier semble bien lui correspondre. 2022 a été une année d’achèvement pour lui. Il est entré dans l'histoire en devenant le premier Africain à remporter le Grammy dans la catégorie « Meilleur album de danse / électronique » en 2021 avec "Subconsciously’", acclamé par la critique.
Un album où on retrouve beaucoup de collaborations, notamment avec Pharrell Williams, David Guetta ou encore Usher pour les plus connus.
Il est également retourné sur l'île blanche pour une résidence d'été complète au célèbre Hï Ibiza, remplissant sa saison avec une liste de talents de premier plan, dont Kerri Chandler, Seth Troxler, DJ Minx et TSHA.
Et pour couronner le tout, il a produit deux titres sur le nouvel album de Drake "Honestly, Nevermind" - la star du hip-hop a même fait une apparition surprise à l'une des soirées très convoitées du Hï.
En septembre, Coffee est allé plus loin en organisant une journée entière au Beckenham Place Park du sud de Londres. Il a attiré des acteurs majeurs de toute la scène afro-house, notamment DJEFF d'Angola, Cincity des Pays-Bas et Kitty Amor du Royaume-Uni.
L'artiste sud-africain est connu pour dire "Faites confiance à votre génie" et peut-être que cela devrait être le nouveau descriptif de ce pionnier : « simply dope » simplement génial.]]> Plutôt situé dans le bas du classement, 85e en 2017, 90e en 2019, 91e en 2020, 68e en 2021.
Les deux dernières années l’ont vu progresser fortement dans le classement.
Quand on parle de Nkosinathi Maphumulo, AKA Black Coffee, le mot pionnier semble bien lui correspondre. 2022 a été une année d’achèvement pour lui. Il est entré dans l'histoire en devenant le premier Africain à remporter le Grammy dans la catégorie « Meilleur album de danse / électronique » en 2021 avec "Subconsciously’", acclamé par la critique.
Un album où on retrouve beaucoup de collaborations, notamment avec Pharrell Williams, David Guetta ou encore Usher pour les plus connus.
Il est également retourné sur l'île blanche pour une résidence d'été complète au célèbre Hï Ibiza, remplissant sa saison avec une liste de talents de premier plan, dont Kerri Chandler, Seth Troxler, DJ Minx et TSHA.
Et pour couronner le tout, il a produit deux titres sur le nouvel album de Drake "Honestly, Nevermind" - la star du hip-hop a même fait une apparition surprise à l'une des soirées très convoitées du Hï.
En septembre, Coffee est allé plus loin en organisant une journée entière au Beckenham Place Park du sud de Londres. Il a attiré des acteurs majeurs de toute la scène afro-house, notamment DJEFF d'Angola, Cincity des Pays-Bas et Kitty Amor du Royaume-Uni.
L'artiste sud-africain est connu pour dire "Faites confiance à votre génie" et peut-être que cela devrait être le nouveau descriptif de ce pionnier : « simply dope » simplement génial.]]> Tue, 22 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9508/dans-ce-dj-mag-s-top-100-2022-la-meilleure-progression-est/ Dans ce DJ Mag’s Top 100 2022, la meilleure progression est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1668987097_dans-ce-dj-mag-s-top-100-2022-la-meilleure-progression-est_lemegadance.png 39e au général, en gagnant 29 places, il est, cette année, le DJ qui a le mieux progressé dans ce classement. Plutôt situé dans le bas du classement, 85e en 2017, 90e en 2019, 91e en 2020, 68e en 2021. Les deux dernières années l’ont vu progresser fortement dans le classement. Quand on parle de Nkosinathi Maphumulo, AKA Black Coffee, le mot pionnier semble bien lui correspondre. 2022 a été une année d’achèvement pour lui. Il est entré dans l'histoire en devenant le premier Africain à remporter le Grammy dans la catégorie « Meilleur album de danse / électronique » en 2021 avec "Subconsciously’", acclamé par la critique. Un album où on retrouve beaucoup de collaborations, notamment avec Pharrell Williams, David Guetta ou encore Usher pour les plus connus. Il est également retourné sur l'île blanche pour une résidence d'été complète au célèbre Hï Ibiza, remplissant sa saison avec une liste de talents de premier plan, dont Kerri Chandler, Seth Troxler, DJ Minx et TSHA. Et pour couronner le tout, il a produit deux titres sur le nouvel album de Drake "Honestly, Nevermind" - la star du hip-hop a même fait une apparition surprise à l'une des soirées très convoitées du Hï. En septembre, Coffee est allé plus loin en organisant une journée entière au Beckenham Place Park du sud de Londres. Il a attiré des acteurs majeurs de toute la scène afro-house, notamment DJEFF d'Angola, Cincity des Pays-Bas et Kitty Amor du Royaume-Uni. L'artiste sud-africain est connu pour dire "Faites confiance à votre génie" et peut-être que cela devrait être le nouveau descriptif de ce pionnier : « simply dope » simplement génial. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,black coffee, 00:06:40 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 27 1 27 Dans ce DJ Mag’s Top 100 2022, la meilleure progression est... DJ Miss Klax 39e au général, en gagnant 29 places, il est, cette année, le DJ qui a le mieux progressé dans ce classement. Plutôt situé dans le bas du classement, 85e en 2017, 90e en 2019, 91e en 2020, 68e en 2021. Les deux dernières années l’ont vu progresser fortement dans le classement. Quand on parle de Nkosinathi Maphumulo, AKA Black Coffee, le mot pionnier semble bien lui correspondre. 2022 a été une année d’achèvement pour lui. Il est entré dans l'histoire en devenant le premier Africain à remporter le Grammy dans la catégorie « Meilleur album de danse / électronique » en 2021 avec "Subconsciously’", acclamé par la critique. Un album où on retrouve beaucoup de collaborations, notamment avec Pharrell Williams, David Guetta ou encore Usher pour les plus connus. Il est également retourné sur l'île blanche pour une résidence d'été complète au célèbre Hï Ibiza, remplissant sa saison avec une liste de talents de premier plan, dont Kerri Chandler, Seth Troxler, DJ Minx et TSHA. Et pour couronner le tout, il a produit deux titres sur le nouvel album de Drake "Honestly, Nevermind" - la star du hip-hop a même fait une apparition surprise à l'une des soirées très convoitées du Hï. En septembre, Coffee est allé plus loin en organisant une journée entière au Beckenham Place Park du sud de Londres. Il a attiré des acteurs majeurs de toute la scène afro-house, notamment DJEFF d'Angola, Cincity des Pays-Bas et Kitty Amor du Royaume-Uni. L'artiste sud-africain est connu pour dire "Faites confiance à votre génie" et peut-être que cela devrait être le nouveau descriptif de ce pionnier : « simply dope » simplement génial. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ff7ef1d0adbdc1035693b3218514efcb90a56693 Avec l'ingéniosité et l'improvisation agissant comme guides constants, le DJ et producteur techno Reinier Zonneveld s'est taillé une place en dehors des sentiers battus (littéralement) et il est absolument en plein essor. Originaire des Pays-Bas, 2022 marque non seulement la première apparition de Zonneveld dans le Top 100, mais aussi la carrière la plus chargée de son année à ce jour.
Demandez au producteur néerlandais Reinier Zonneveld ce qu'il a fait l'année dernière et sa réponse est vertigineuse : « Jouer plus de 20 concerts par mois dans le monde entier, produire de la musique en peu de temps, organiser et proposer de nouvelles musiques sur mon label , Filth on Acid, et enfin lancer mon propre festival solo à Amsterdam après avoir dû le reporter deux fois », a-t-il déclaré au DJ Mag comme si tout était habituel pour lui.
Le festival Live NOW mentionné englobe ce que Zonneveld fait de mieux – lors de son événement inaugural en août 2022, il a lancé un set de 11 heures, le tout joué en direct et entièrement composés de morceaux originaux qui vont de productions deep à titres mélodiques ou plus relevés jusqu’à de la techno balancée.
Bien que le DJ ait d'abord gagné en notoriété grâce à la scène rave illégale des Pays-Bas, il est rapidement devenu l'un des noms les plus demandés et les plus polyvalents au monde, comme en témoignent ses récentes sessions en studio avec des artistes comme HI-LO, Armin van Burren et Angerfirst, pour n'en nommer que quelques-uns. Avec l'ingéniosité et l'improvisation agissant comme des guides constants, Zonneveld s'est taillé une niche en dehors de la boîte (littéralement) et il est absolument en plein essor.]]> Avec l'ingéniosité et l'improvisation agissant comme guides constants, le DJ et producteur techno Reinier Zonneveld s'est taillé une place en dehors des sentiers battus (littéralement) et il est absolument en plein essor. Originaire des Pays-Bas, 2022 marque non seulement la première apparition de Zonneveld dans le Top 100, mais aussi la carrière la plus chargée de son année à ce jour.
Demandez au producteur néerlandais Reinier Zonneveld ce qu'il a fait l'année dernière et sa réponse est vertigineuse : « Jouer plus de 20 concerts par mois dans le monde entier, produire de la musique en peu de temps, organiser et proposer de nouvelles musiques sur mon label , Filth on Acid, et enfin lancer mon propre festival solo à Amsterdam après avoir dû le reporter deux fois », a-t-il déclaré au DJ Mag comme si tout était habituel pour lui.
Le festival Live NOW mentionné englobe ce que Zonneveld fait de mieux – lors de son événement inaugural en août 2022, il a lancé un set de 11 heures, le tout joué en direct et entièrement composés de morceaux originaux qui vont de productions deep à titres mélodiques ou plus relevés jusqu’à de la techno balancée.
Bien que le DJ ait d'abord gagné en notoriété grâce à la scène rave illégale des Pays-Bas, il est rapidement devenu l'un des noms les plus demandés et les plus polyvalents au monde, comme en témoignent ses récentes sessions en studio avec des artistes comme HI-LO, Armin van Burren et Angerfirst, pour n'en nommer que quelques-uns. Avec l'ingéniosité et l'improvisation agissant comme des guides constants, Zonneveld s'est taillé une niche en dehors de la boîte (littéralement) et il est absolument en plein essor.]]> Mon, 21 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9507/dans-ce-dj-mag-s-top-100-2022-la-meilleure-entree-est/ Dans ce DJ Mag’s Top 100 2022, la meilleure entrée est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1668986944_dans-ce-dj-mag-s-top-100-2022-la-meilleure-entree-est_lemegadance.png 49e dans le classement. Avec l'ingéniosité et l'improvisation agissant comme guides constants, le DJ et producteur techno Reinier Zonneveld s'est taillé une place en dehors des sentiers battus (littéralement) et il est absolument en plein essor. Originaire des Pays-Bas, 2022 marque non seulement la première apparition de Zonneveld dans le Top 100, mais aussi la carrière la plus chargée de son année à ce jour. Demandez au producteur néerlandais Reinier Zonneveld ce qu'il a fait l'année dernière et sa réponse est vertigineuse : « Jouer plus de 20 concerts par mois dans le monde entier, produire de la musique en peu de temps, organiser et proposer de nouvelles musiques sur mon label , Filth on Acid, et enfin lancer mon propre festival solo à Amsterdam après avoir dû le reporter deux fois », a-t-il déclaré au DJ Mag comme si tout était habituel pour lui. Le festival Live NOW mentionné englobe ce que Zonneveld fait de mieux – lors de son événement inaugural en août 2022, il a lancé un set de 11 heures, le tout joué en direct et entièrement composés de morceaux originaux qui vont de productions deep à titres mélodiques ou plus relevés jusqu’à de la techno balancée. Bien que le DJ ait d'abord gagné en notoriété grâce à la scène rave illégale des Pays-Bas, il est rapidement devenu l'un des noms les plus demandés et les plus polyvalents au monde, comme en témoignent ses récentes sessions en studio avec des artistes comme HI-LO, Armin van Burren et Angerfirst, pour n'en nommer que quelques-uns. Avec l'ingéniosité et l'improvisation agissant comme des guides constants, Zonneveld s'est taillé une niche en dehors de la boîte (littéralement) et il est absolument en plein essor. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,reinier zonnefeld,fist on acid,angerfist 00:09:15 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 26 1 26 Dans ce DJ Mag’s Top 100 2022, la meilleure entrée est... DJ Miss Klax 49e dans le classement. Avec l'ingéniosité et l'improvisation agissant comme guides constants, le DJ et producteur techno Reinier Zonneveld s'est taillé une place en dehors des sentiers battus (littéralement) et il est absolument en plein essor. Originaire des Pays-Bas, 2022 marque non seulement la première apparition de Zonneveld dans le Top 100, mais aussi la carrière la plus chargée de son année à ce jour. Demandez au producteur néerlandais Reinier Zonneveld ce qu'il a fait l'année dernière et sa réponse est vertigineuse : « Jouer plus de 20 concerts par mois dans le monde entier, produire de la musique en peu de temps, organiser et proposer de nouvelles musiques sur mon label , Filth on Acid, et enfin lancer mon propre festival solo à Amsterdam après avoir dû le reporter deux fois », a-t-il déclaré au DJ Mag comme si tout était habituel pour lui. Le festival Live NOW mentionné englobe ce que Zonneveld fait de mieux – lors de son événement inaugural en août 2022, il a lancé un set de 11 heures, le tout joué en direct et entièrement composés de morceaux originaux qui vont de productions deep à titres mélodiques ou plus relevés jusqu’à de la techno balancée. Bien que le DJ ait d'abord gagné en notoriété grâce à la scène rave illégale des Pays-Bas, il est rapidement devenu l'un des noms les plus demandés et les plus polyvalents au monde, comme en témoignent ses récentes sessions en studio avec des artistes comme HI-LO, Armin van Burren et Angerfirst, pour n'en nommer que quelques-uns. Avec l'ingéniosité et l'improvisation agissant comme des guides constants, Zonneveld s'est taillé une niche en dehors de la boîte (littéralement) et il est absolument en plein essor. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 9efc50369680dc52e57f4c2746c8f1f3cfa9e0f9 Plus connus sous le nom « The Brothers », nés dans le Bronx à New York, leur style est plutôt orienté "House, groovy, latino".
Ils définissent 2022 comme l'une des plus grandes années de leur carrière. En plus de sortir une poignée de morceaux cette année - y compris un remix du légendaire Teddy Pendergrass - les frères ont passé cet été en tête d'affiche du Hï Ibiza tous les mardis en tant que résidents, rejoints par des invités comme Ash Lauryn, Fleur Shore, Kerri Chandler, Louie Véga et Paco Osuna.
Cela marque un nouveau chapitre sur l'île pour le duo, qui étaient auparavant des résidents de longue durée au DC-10 d'Ibiza.
Avec des sets et des productions allant de la deep house, la soul house et des rythmes plus relevés à une version plus sombre et plus dub du son typique de New York, les frères ont passé plus d'une décennie à se cimenter en tant que deux DJ et producteurs qui peuvent tout donner et à chaque fois.
Pour preuve, leur label Cuttin’ Headz, abrite des morceaux house de haute qualité du leur part mais également d’artistes comme Andrea Oliva, AJ Christou de Manchester, Guti, Luke Solomon et Loco Dice.]]> Plus connus sous le nom « The Brothers », nés dans le Bronx à New York, leur style est plutôt orienté "House, groovy, latino".
Ils définissent 2022 comme l'une des plus grandes années de leur carrière. En plus de sortir une poignée de morceaux cette année - y compris un remix du légendaire Teddy Pendergrass - les frères ont passé cet été en tête d'affiche du Hï Ibiza tous les mardis en tant que résidents, rejoints par des invités comme Ash Lauryn, Fleur Shore, Kerri Chandler, Louie Véga et Paco Osuna.
Cela marque un nouveau chapitre sur l'île pour le duo, qui étaient auparavant des résidents de longue durée au DC-10 d'Ibiza.
Avec des sets et des productions allant de la deep house, la soul house et des rythmes plus relevés à une version plus sombre et plus dub du son typique de New York, les frères ont passé plus d'une décennie à se cimenter en tant que deux DJ et producteurs qui peuvent tout donner et à chaque fois.
Pour preuve, leur label Cuttin’ Headz, abrite des morceaux house de haute qualité du leur part mais également d’artistes comme Andrea Oliva, AJ Christou de Manchester, Guti, Luke Solomon et Loco Dice.]]> Fri, 18 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9475/dans-ce-dj-mag-s-top-100-2022-le-n-100-est/ Dans ce DJ Mag’s Top 100 2022, le N°100 est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1668371787_dans-ce-dj-mag-s-top-100-2022-le-n-100-est_lemegadance.png Après le N°1 qui est donc Martin Garrix, évoquons également le N°100 de ce DJ Mag et il s’agit d’une première apparition pour les frères Stevie et Chris Martinez. Plus connus sous le nom « The Brothers », nés dans le Bronx à New York, leur style est plutôt orienté "House, groovy, latino". Ils définissent 2022 comme l'une des plus grandes années de leur carrière. En plus de sortir une poignée de morceaux cette année - y compris un remix du légendaire Teddy Pendergrass - les frères ont passé cet été en tête d'affiche du Hï Ibiza tous les mardis en tant que résidents, rejoints par des invités comme Ash Lauryn, Fleur Shore, Kerri Chandler, Louie Véga et Paco Osuna. Cela marque un nouveau chapitre sur l'île pour le duo, qui étaient auparavant des résidents de longue durée au DC-10 d'Ibiza. Avec des sets et des productions allant de la deep house, la soul house et des rythmes plus relevés à une version plus sombre et plus dub du son typique de New York, les frères ont passé plus d'une décennie à se cimenter en tant que deux DJ et producteurs qui peuvent tout donner et à chaque fois. Pour preuve, leur label Cuttin’ Headz, abrite des morceaux house de haute qualité du leur part mais également d’artistes comme Andrea Oliva, AJ Christou de Manchester, Guti, Luke Solomon et Loco Dice. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,le n°100,the martinez brothers 00:07:43 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 25 1 25 Dans ce DJ Mag’s Top 100 2022, le N°100 est... DJ Miss Klax Après le N°1 qui est donc Martin Garrix, évoquons également le N°100 de ce DJ Mag et il s’agit d’une première apparition pour les frères Stevie et Chris Martinez. Plus connus sous le nom « The Brothers », nés dans le Bronx à New York, leur style est plutôt orienté "House, groovy, latino". Ils définissent 2022 comme l'une des plus grandes années de leur carrière. En plus de sortir une poignée de morceaux cette année - y compris un remix du légendaire Teddy Pendergrass - les frères ont passé cet été en tête d'affiche du Hï Ibiza tous les mardis en tant que résidents, rejoints par des invités comme Ash Lauryn, Fleur Shore, Kerri Chandler, Louie Véga et Paco Osuna. Cela marque un nouveau chapitre sur l'île pour le duo, qui étaient auparavant des résidents de longue durée au DC-10 d'Ibiza. Avec des sets et des productions allant de la deep house, la soul house et des rythmes plus relevés à une version plus sombre et plus dub du son typique de New York, les frères ont passé plus d'une décennie à se cimenter en tant que deux DJ et producteurs qui peuvent tout donner et à chaque fois. Pour preuve, leur label Cuttin’ Headz, abrite des morceaux house de haute qualité du leur part mais également d’artistes comme Andrea Oliva, AJ Christou de Manchester, Guti, Luke Solomon et Loco Dice. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés e7e21d174d7e86efe968027ad304e21cff7cfc90 Son grand ami et mentor David Guetta a dominé le sondage au cours des deux dernières années, et maintenant Garrix est de retour au sommet.
Une performance étonnante dans une carrière déjà remplie de moments décisifs. Après un spectacle vertigineux au sommet de l'Empire State Building, Martin Garrix raconte à DJ Mag son travail avec U2, l'écriture de musique à la guitare, comment il reste les pieds sur terre, son travail caritatif et son label STMPD - et explique que rester indépendant a été une recette de bonheur et de réussite.
Le Néerlandais n'a encore que 26 ans, ayant débuté au milieu de l'adolescence, avec son titre "Animals", il a collaboré, depuis, avec des artistes comme Ed Sheeran, Dua Lipa, Usher et U2.
Sa quatrième victoire au top du classement le place au-dessus de Guetta et de son autre mentor, Tiësto et n'est désormais plus qu’à une victoire de son compatriote Armin van Buuren avec ses cinq n°1.
"C'est très surréaliste, pour moi, d'être dans le classement général. J’y suis présent avec toutes les personnes que j'admire", a déclaré Garrix. "J'ai commencé à faire de la musique à cause de Tiësto, et je suis un énorme Fan de David [Guetta]. Je suis très reconnaissant pour le soutien et d'être inclus dans ce top 100, c'est très fou ».
Après un spectacle vertigineux diffusé en direct depuis le sommet de l'Empire State Building de New York qui marque son couronnement et qui est disponible sur la chaîne YouTube de DJ Mag, il a déclaré à propos du tournage : "C'était surréaliste. "C'est l'un des bâtiments les plus emblématiques du monde, donc être au sommet en jouant ma musique était très spécial. La musique m'a amené dans de nombreux endroits fous, mais c'était définitivement là-haut".
« La vue était incroyable. C'était bizarre. Nous avons vu des tweets amusants, car nous n'avions rien annoncé et les gens se demandaient pourquoi à 3 heures du matin, il y avait ce spectacle de lumière fou. Nous devions initialement commencer à enregistrer à minuit, mais nous ne pouvions commencer à nous installer qu'après le départ des visiteurs pour la journée, cela a donc pris un peu plus de temps. Je pense que nous avons commencé à enregistrer à 2h30. C'était bien, j'avais tellement d'adrénaline d'être là, c'était très spécial."
L'Empire State Building a figuré dans plus de 250 films et émissions de télévision, le plus connu étant « King Kong » - peu après sa construction en 1933 - à une multitude de films d'action/aventure américains classiques. Eminem, Ed Sheeran et Elton John ont été autorisés à se produire dessus, mais aucun DJ n'a jamais été autorisé à tourner là-bas – jusqu'à présent.
Je vous renvoie vers le DJ Mag anglais pour une interview plus complète de l’artiste, avec si vous ne maitrisez pas l’anglais l’aide d’un traducteur en ligne…]]> Son grand ami et mentor David Guetta a dominé le sondage au cours des deux dernières années, et maintenant Garrix est de retour au sommet.
Une performance étonnante dans une carrière déjà remplie de moments décisifs. Après un spectacle vertigineux au sommet de l'Empire State Building, Martin Garrix raconte à DJ Mag son travail avec U2, l'écriture de musique à la guitare, comment il reste les pieds sur terre, son travail caritatif et son label STMPD - et explique que rester indépendant a été une recette de bonheur et de réussite.
Le Néerlandais n'a encore que 26 ans, ayant débuté au milieu de l'adolescence, avec son titre "Animals", il a collaboré, depuis, avec des artistes comme Ed Sheeran, Dua Lipa, Usher et U2.
Sa quatrième victoire au top du classement le place au-dessus de Guetta et de son autre mentor, Tiësto et n'est désormais plus qu’à une victoire de son compatriote Armin van Buuren avec ses cinq n°1.
"C'est très surréaliste, pour moi, d'être dans le classement général. J’y suis présent avec toutes les personnes que j'admire", a déclaré Garrix. "J'ai commencé à faire de la musique à cause de Tiësto, et je suis un énorme Fan de David [Guetta]. Je suis très reconnaissant pour le soutien et d'être inclus dans ce top 100, c'est très fou ».
Après un spectacle vertigineux diffusé en direct depuis le sommet de l'Empire State Building de New York qui marque son couronnement et qui est disponible sur la chaîne YouTube de DJ Mag, il a déclaré à propos du tournage : "C'était surréaliste. "C'est l'un des bâtiments les plus emblématiques du monde, donc être au sommet en jouant ma musique était très spécial. La musique m'a amené dans de nombreux endroits fous, mais c'était définitivement là-haut".
« La vue était incroyable. C'était bizarre. Nous avons vu des tweets amusants, car nous n'avions rien annoncé et les gens se demandaient pourquoi à 3 heures du matin, il y avait ce spectacle de lumière fou. Nous devions initialement commencer à enregistrer à minuit, mais nous ne pouvions commencer à nous installer qu'après le départ des visiteurs pour la journée, cela a donc pris un peu plus de temps. Je pense que nous avons commencé à enregistrer à 2h30. C'était bien, j'avais tellement d'adrénaline d'être là, c'était très spécial."
L'Empire State Building a figuré dans plus de 250 films et émissions de télévision, le plus connu étant « King Kong » - peu après sa construction en 1933 - à une multitude de films d'action/aventure américains classiques. Eminem, Ed Sheeran et Elton John ont été autorisés à se produire dessus, mais aucun DJ n'a jamais été autorisé à tourner là-bas – jusqu'à présent.
Je vous renvoie vers le DJ Mag anglais pour une interview plus complète de l’artiste, avec si vous ne maitrisez pas l’anglais l’aide d’un traducteur en ligne…]]> Thu, 17 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9474/le-dj-n-1-mondial-toutes-categories-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est/ Le DJ N°1 mondial Toutes catégories dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1668371562_lemegadance.png 40e en 2013, l’année suivante, il grimpe à la 4e place et n’a plus quitté le top 5 depuis dont une 1e place gagnée 4x de 2016 à 2018 ainsi que cette année. Son grand ami et mentor David Guetta a dominé le sondage au cours des deux dernières années, et maintenant Garrix est de retour au sommet. Une performance étonnante dans une carrière déjà remplie de moments décisifs. Après un spectacle vertigineux au sommet de l'Empire State Building, Martin Garrix raconte à DJ Mag son travail avec U2, l'écriture de musique à la guitare, comment il reste les pieds sur terre, son travail caritatif et son label STMPD - et explique que rester indépendant a été une recette de bonheur et de réussite. Le Néerlandais n'a encore que 26 ans, ayant débuté au milieu de l'adolescence, avec son titre "Animals", il a collaboré, depuis, avec des artistes comme Ed Sheeran, Dua Lipa, Usher et U2. Sa quatrième victoire au top du classement le place au-dessus de Guetta et de son autre mentor, Tiësto et n'est désormais plus qu’à une victoire de son compatriote Armin van Buuren avec ses cinq n°1. "C'est très surréaliste, pour moi, d'être dans le classement général. J’y suis présent avec toutes les personnes que j'admire", a déclaré Garrix. "J'ai commencé à faire de la musique à cause de Tiësto, et je suis un énorme Fan de David [Guetta]. Je suis très reconnaissant pour le soutien et d'être inclus dans ce top 100, c'est très fou ». Après un spectacle vertigineux diffusé en direct depuis le sommet de l'Empire State Building de New York qui marque son couronnement et qui est disponible sur la chaîne YouTube de DJ Mag, il a déclaré à propos du tournage : "C'était surréaliste. "C'est l'un des bâtiments les plus emblématiques du monde, donc être au sommet en jouant ma musique était très spécial. La musique m'a amené dans de nombreux endroits fous, mais c'était définitivement là-haut". « La vue était incroyable. C'était bizarre. Nous avons vu des tweets amusants, car nous n'avions rien annoncé et les gens se demandaient pourquoi à 3 heures du matin, il y avait ce spectacle de lumière fou. Nous devions initialement commencer à enregistrer à minuit, mais nous ne pouvions commencer à nous installer qu'après le départ des visiteurs pour la journée, cela a donc pris un peu plus de temps. Je pense que nous avons commencé à enregistrer à 2h30. C'était bien, j'avais tellement d'adrénaline d'être là, c'était très spécial." L'Empire State Building a figuré dans plus de 250 films et émissions de télévision, le plus connu étant « King Kong » - peu après sa construction en 1933 - à une multitude de films d'action/aventure américains classiques. Eminem, Ed Sheeran et Elton John ont été autorisés à se produire dessus, mais aucun DJ n'a jamais été autorisé à tourner là-bas – jusqu'à présent. Je vous renvoie vers le DJ Mag anglais pour une interview plus complète de l’artiste, avec si vous ne maitrisez pas l’anglais l’aide d’un traducteur en ligne… DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,numéro 1,martin garrix 00:07:51 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 24 1 24 Le DJ N°1 mondial Toutes catégories dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... DJ Miss Klax 40e en 2013, l’année suivante, il grimpe à la 4e place et n’a plus quitté le top 5 depuis dont une 1e place gagnée 4x de 2016 à 2018 ainsi que cette année. Son grand ami et mentor David Guetta a dominé le sondage au cours des deux dernières années, et maintenant Garrix est de retour au sommet. Une performance étonnante dans une carrière déjà remplie de moments décisifs. Après un spectacle vertigineux au sommet de l'Empire State Building, Martin Garrix raconte à DJ Mag son travail avec U2, l'écriture de musique à la guitare, comment il reste les pieds sur terre, son travail caritatif et son label STMPD - et explique que rester indépendant a été une recette de bonheur et de réussite. Le Néerlandais n'a encore que 26 ans, ayant débuté au milieu de l'adolescence, avec son titre "Animals", il a collaboré, depuis, avec des artistes comme Ed Sheeran, Dua Lipa, Usher et U2. Sa quatrième victoire au top du classement le place au-dessus de Guetta et de son autre mentor, Tiësto et n'est désormais plus qu’à une victoire de son compatriote Armin van Buuren avec ses cinq n°1. "C'est très surréaliste, pour moi, d'être dans le classement général. J’y suis présent avec toutes les personnes que j'admire", a déclaré Garrix. "J'ai commencé à faire de la musique à cause de Tiësto, et je suis un énorme Fan de David [Guetta]. Je suis très reconnaissant pour le soutien et d'être inclus dans ce top 100, c'est très fou ». Après un spectacle vertigineux diffusé en direct depuis le sommet de l'Empire State Building de New York qui marque son couronnement et qui est disponible sur la chaîne YouTube de DJ Mag, il a déclaré à propos du tournage : "C'était surréaliste. "C'est l'un des bâtiments les plus emblématiques du monde, donc être au sommet en jouant ma musique était très spécial. La musique m'a amené dans de nombreux endroits fous, mais c'était définitivement là-haut". « La vue était incroyable. C'était bizarre. Nous avons vu des tweets amusants, car nous n'avions rien annoncé et les gens se demandaient pourquoi à 3 heures du matin, il y avait ce spectacle de lumière fou. Nous devions initialement commencer à enregistrer à minuit, mais nous ne pouvions commencer à nous installer qu'après le départ des visiteurs pour la journée, cela a donc pris un peu plus de temps. Je pense que nous avons commencé à enregistrer à 2h30. C'était bien, j'avais tellement d'adrénaline d'être là, c'était très spécial." L'Empire State Building a figuré dans plus de 250 films et émissions de télévision, le plus connu étant « King Kong » - peu après sa construction en 1933 - à une multitude de films d'action/aventure américains classiques. Eminem, Ed Sheeran et Elton John ont été autorisés à se produire dessus, mais aucun DJ n'a jamais été autorisé à tourner là-bas – jusqu'à présent. Je vous renvoie vers le DJ Mag anglais pour une interview plus complète de l’artiste, avec si vous ne maitrisez pas l’anglais l’aide d’un traducteur en ligne… no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 55790824e325c14dca96eab32fe75172d8a9a674 Les rois de Tomorrowland, il y a peu de scènes principales que le duo belgo-grec Dimitri Vegas & Like Mike n'a pas conquis. De l'EDC à Las Vegas au festival EXIT, de Palookaville à Creamfields, le duo a apporté une énergie de rock star au monde de l'EDM, remportant ce sondage ces dernières années et se libérant des limites régulières des clubs pour jouer à des événements tels que la finale de l'UEFA Champions League à Madrid et le Lollapalooza en Amérique du Sud.
Sans surprise, les 12 derniers mois ont vu une nouvelle redéfinition de ce dont ils sont capables. De retour sur la route, ce que Dimitri appelle le « 0 à 100 très vite », la musique n'est plus qu'une corde à son arc. Après avoir filmé son premier rôle principal dans le film H4Z4RD, un film d'action-comédie de poursuite en voiture où l’on entend tout logiquement "Sandstorm" de Darude dans la bande-annonce et qui a été comparé à tout, de Quentin Tarantino au film Crank, Dimitri a également écrit divers scénarios.
Non content, cependant, de conquérir le monde du cinéma, il travaille également avec l'artiste et écrivain Erik Burnamn sur une première série de romans graphiques, "Alien Samurai Dino Warriors". Rien de tout cela ne l'a arrêté non plus en studio, collaborant avec David Guetta, Nicole Scherzinger et Azteck sur le titre 'The Drop'.
Like Mike, quant à lui, est également revenu dans la mêlée, après avoir « pris un peu de temps pour se concentrer sur sa santé mentale et physique » pour se re-préparer aux rigueurs des tournées. Sortant récemment le single 'Desire', le morceau démontre son amour d'un point de rencontre quelque part entre l'EDM et la techno mélodique. Jouant son premier set solo à Tomorrowland, il a également présenté un son plus lent et plus groovy pour contraster avec la ferveur de la scène principale que lui et son frère ont apporté à leur retour triomphal au festival qui a contribué à forger leur réputation.
Parmi cet emploi du temps chargé, ils se sont également adaptés à ce que Mike dit être des « sessions de studio intermittentes », garantissant aux fans un suivi des succès récents tels que «Believe», «Fuego» et leur remix du 'Cafe Del Mar' de Energy 52, réalisé avec Vini Vici et MATTN et sorti sur leur propre label Smash The House. Ici sous ma voix…
Bien que l’Union belge ait présenté la chanson officielle qui représentera l’équipe nationale au Qatar et il s’agit de Warrior d’Oscar & the Wolf, les deux frères ont réalisé leur propre titre sur l’invitation de la bière belge sponsors de l’équipe nationale et également de la 1e division, ils espèrent marquer le coup avec "Believe", titre qui reprend "des échantillons de chants de supporters enregistrés dans des stades belges".]]> Les rois de Tomorrowland, il y a peu de scènes principales que le duo belgo-grec Dimitri Vegas & Like Mike n'a pas conquis. De l'EDC à Las Vegas au festival EXIT, de Palookaville à Creamfields, le duo a apporté une énergie de rock star au monde de l'EDM, remportant ce sondage ces dernières années et se libérant des limites régulières des clubs pour jouer à des événements tels que la finale de l'UEFA Champions League à Madrid et le Lollapalooza en Amérique du Sud.
Sans surprise, les 12 derniers mois ont vu une nouvelle redéfinition de ce dont ils sont capables. De retour sur la route, ce que Dimitri appelle le « 0 à 100 très vite », la musique n'est plus qu'une corde à son arc. Après avoir filmé son premier rôle principal dans le film H4Z4RD, un film d'action-comédie de poursuite en voiture où l’on entend tout logiquement "Sandstorm" de Darude dans la bande-annonce et qui a été comparé à tout, de Quentin Tarantino au film Crank, Dimitri a également écrit divers scénarios.
Non content, cependant, de conquérir le monde du cinéma, il travaille également avec l'artiste et écrivain Erik Burnamn sur une première série de romans graphiques, "Alien Samurai Dino Warriors". Rien de tout cela ne l'a arrêté non plus en studio, collaborant avec David Guetta, Nicole Scherzinger et Azteck sur le titre 'The Drop'.
Like Mike, quant à lui, est également revenu dans la mêlée, après avoir « pris un peu de temps pour se concentrer sur sa santé mentale et physique » pour se re-préparer aux rigueurs des tournées. Sortant récemment le single 'Desire', le morceau démontre son amour d'un point de rencontre quelque part entre l'EDM et la techno mélodique. Jouant son premier set solo à Tomorrowland, il a également présenté un son plus lent et plus groovy pour contraster avec la ferveur de la scène principale que lui et son frère ont apporté à leur retour triomphal au festival qui a contribué à forger leur réputation.
Parmi cet emploi du temps chargé, ils se sont également adaptés à ce que Mike dit être des « sessions de studio intermittentes », garantissant aux fans un suivi des succès récents tels que «Believe», «Fuego» et leur remix du 'Cafe Del Mar' de Energy 52, réalisé avec Vini Vici et MATTN et sorti sur leur propre label Smash The House. Ici sous ma voix…
Bien que l’Union belge ait présenté la chanson officielle qui représentera l’équipe nationale au Qatar et il s’agit de Warrior d’Oscar & the Wolf, les deux frères ont réalisé leur propre titre sur l’invitation de la bière belge sponsors de l’équipe nationale et également de la 1e division, ils espèrent marquer le coup avec "Believe", titre qui reprend "des échantillons de chants de supporters enregistrés dans des stades belges".]]> Wed, 16 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9473/le-dj-n-1-mondial-en-categorie-groupe-de-dj-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est/ Le DJ N°1 mondial en catégorie Groupe de DJ dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1668371506_le-dj-n-1-mondial-en-categorie-groupe-de-dj-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est_lemegadance.png 3e au classement général. Entré pour la 1e fois à la 79e place en 2011, 38e en 2012 et dans le top 10 depuis 2013 dont 2x N°1 en 2015 et 2019. Les rois de Tomorrowland, il y a peu de scènes principales que le duo belgo-grec Dimitri Vegas & Like Mike n'a pas conquis. De l'EDC à Las Vegas au festival EXIT, de Palookaville à Creamfields, le duo a apporté une énergie de rock star au monde de l'EDM, remportant ce sondage ces dernières années et se libérant des limites régulières des clubs pour jouer à des événements tels que la finale de l'UEFA Champions League à Madrid et le Lollapalooza en Amérique du Sud. Sans surprise, les 12 derniers mois ont vu une nouvelle redéfinition de ce dont ils sont capables. De retour sur la route, ce que Dimitri appelle le « 0 à 100 très vite », la musique n'est plus qu'une corde à son arc. Après avoir filmé son premier rôle principal dans le film H4Z4RD, un film d'action-comédie de poursuite en voiture où l’on entend tout logiquement "Sandstorm" de Darude dans la bande-annonce et qui a été comparé à tout, de Quentin Tarantino au film Crank, Dimitri a également écrit divers scénarios. Non content, cependant, de conquérir le monde du cinéma, il travaille également avec l'artiste et écrivain Erik Burnamn sur une première série de romans graphiques, "Alien Samurai Dino Warriors". Rien de tout cela ne l'a arrêté non plus en studio, collaborant avec David Guetta, Nicole Scherzinger et Azteck sur le titre 'The Drop'. Like Mike, quant à lui, est également revenu dans la mêlée, après avoir « pris un peu de temps pour se concentrer sur sa santé mentale et physique » pour se re-préparer aux rigueurs des tournées. Sortant récemment le single 'Desire', le morceau démontre son amour d'un point de rencontre quelque part entre l'EDM et la techno mélodique. Jouant son premier set solo à Tomorrowland, il a également présenté un son plus lent et plus groovy pour contraster avec la ferveur de la scène principale que lui et son frère ont apporté à leur retour triomphal au festival qui a contribué à forger leur réputation. Parmi cet emploi du temps chargé, ils se sont également adaptés à ce que Mike dit être des « sessions de studio intermittentes », garantissant aux fans un suivi des succès récents tels que «Believe», «Fuego» et leur remix du 'Cafe Del Mar' de Energy 52, réalisé avec Vini Vici et MATTN et sorti sur leur propre label Smash The House. Ici sous ma voix… Bien que l’Union belge ait présenté la chanson officielle qui représentera l’équipe nationale au Qatar et il s’agit de Warrior d’Oscar & the Wolf, les deux frères ont réalisé leur propre titre sur l’invitation de la bière belge sponsors de l’équipe nationale et également de la 1e division, ils espèrent marquer le coup avec "Believe", titre qui reprend "des échantillons de chants de supporters enregistrés dans des stades belges". DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,dimitri vegas,like mike,smash the house, 00:08:24 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 23 1 23 Le DJ N°1 mondial en catégorie Groupe de DJ dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... DJ Miss Klax 3e au classement général. Entré pour la 1e fois à la 79e place en 2011, 38e en 2012 et dans le top 10 depuis 2013 dont 2x N°1 en 2015 et 2019. Les rois de Tomorrowland, il y a peu de scènes principales que le duo belgo-grec Dimitri Vegas & Like Mike n'a pas conquis. De l'EDC à Las Vegas au festival EXIT, de Palookaville à Creamfields, le duo a apporté une énergie de rock star au monde de l'EDM, remportant ce sondage ces dernières années et se libérant des limites régulières des clubs pour jouer à des événements tels que la finale de l'UEFA Champions League à Madrid et le Lollapalooza en Amérique du Sud. Sans surprise, les 12 derniers mois ont vu une nouvelle redéfinition de ce dont ils sont capables. De retour sur la route, ce que Dimitri appelle le « 0 à 100 très vite », la musique n'est plus qu'une corde à son arc. Après avoir filmé son premier rôle principal dans le film H4Z4RD, un film d'action-comédie de poursuite en voiture où l’on entend tout logiquement "Sandstorm" de Darude dans la bande-annonce et qui a été comparé à tout, de Quentin Tarantino au film Crank, Dimitri a également écrit divers scénarios. Non content, cependant, de conquérir le monde du cinéma, il travaille également avec l'artiste et écrivain Erik Burnamn sur une première série de romans graphiques, "Alien Samurai Dino Warriors". Rien de tout cela ne l'a arrêté non plus en studio, collaborant avec David Guetta, Nicole Scherzinger et Azteck sur le titre 'The Drop'. Like Mike, quant à lui, est également revenu dans la mêlée, après avoir « pris un peu de temps pour se concentrer sur sa santé mentale et physique » pour se re-préparer aux rigueurs des tournées. Sortant récemment le single 'Desire', le morceau démontre son amour d'un point de rencontre quelque part entre l'EDM et la techno mélodique. Jouant son premier set solo à Tomorrowland, il a également présenté un son plus lent et plus groovy pour contraster avec la ferveur de la scène principale que lui et son frère ont apporté à leur retour triomphal au festival qui a contribué à forger leur réputation. Parmi cet emploi du temps chargé, ils se sont également adaptés à ce que Mike dit être des « sessions de studio intermittentes », garantissant aux fans un suivi des succès récents tels que «Believe», «Fuego» et leur remix du 'Cafe Del Mar' de Energy 52, réalisé avec Vini Vici et MATTN et sorti sur leur propre label Smash The House. Ici sous ma voix… Bien que l’Union belge ait présenté la chanson officielle qui représentera l’équipe nationale au Qatar et il s’agit de Warrior d’Oscar & the Wolf, les deux frères ont réalisé leur propre titre sur l’invitation de la bière belge sponsors de l’équipe nationale et également de la 1e division, ils espèrent marquer le coup avec "Believe", titre qui reprend "des échantillons de chants de supporters enregistrés dans des stades belges". no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 635293d3f107b0303aa9c8b9ad696014a788d36b

Le producteur masqué de hardcore a tenu ses promesses d'une année 2022 plus chargée.
Le DJ néerlandais Danny Masseling, alias Angerfist, n'a peut-être pas eu une année aussi prolifique qu'en 2020, mais il a fait plus que durant l’année 2021.
Cette année, en plus d'être « un père de famille » et jouer à des jeux vidéo, il a collaboré avec de nombreux artistes tels que la DJ ukrainienne Miss K8 (pour « Act On Impulse ») et son compatriote néerlandais Nosferatu (« Sinister Connection »).

Masseling ne s'est généralement pas trop éloigné du hardcore mélodique avec lequel il s'est fait un nom. Cependant, il a déclaré dans une interview cette année qu'il était soucieux d'expérimenter des kicks plus lents, d'éviter la récente tendance hardcore de 180-190 bpm et d'opter pour des morceaux plus proches de 150.

Quoi qu'il en soit, sa musique vous fait toujours grincer des dents avec des motifs de synthé discordants et des rythmes provoquant des migraines.
«Beyond Strength», sorti en mars, rappelait son travail plus ancien tandis que la collaboration de cet été avec Reinier Zonneveld, «Fist On Acid», était une rencontre profonde et sombre faite au paradis entre techno et hardcore.

Angerfist est notamment réputé pour sa présence scénique et son show, véhiculés par son image emblématique - port d'un masque de hockey et d'un pull-over noir. « Le fait d’avoir commencé à jouer avec un masque est l'une des meilleures décisions que j'ai prises », dit-il « le masque dégage une menace et correspond bien à ma musique. De plus : le mystère fait partie du succès. » Cependant, il explique avoir hésité à porter ce masque lors de ses premières performances : « Je ne voulais pas jouer du tout, mais juste faire de la musique de façon anonyme. »]]>

Le producteur masqué de hardcore a tenu ses promesses d'une année 2022 plus chargée.
Le DJ néerlandais Danny Masseling, alias Angerfist, n'a peut-être pas eu une année aussi prolifique qu'en 2020, mais il a fait plus que durant l’année 2021.
Cette année, en plus d'être « un père de famille » et jouer à des jeux vidéo, il a collaboré avec de nombreux artistes tels que la DJ ukrainienne Miss K8 (pour « Act On Impulse ») et son compatriote néerlandais Nosferatu (« Sinister Connection »).

Masseling ne s'est généralement pas trop éloigné du hardcore mélodique avec lequel il s'est fait un nom. Cependant, il a déclaré dans une interview cette année qu'il était soucieux d'expérimenter des kicks plus lents, d'éviter la récente tendance hardcore de 180-190 bpm et d'opter pour des morceaux plus proches de 150.

Quoi qu'il en soit, sa musique vous fait toujours grincer des dents avec des motifs de synthé discordants et des rythmes provoquant des migraines.
«Beyond Strength», sorti en mars, rappelait son travail plus ancien tandis que la collaboration de cet été avec Reinier Zonneveld, «Fist On Acid», était une rencontre profonde et sombre faite au paradis entre techno et hardcore.

Angerfist est notamment réputé pour sa présence scénique et son show, véhiculés par son image emblématique - port d'un masque de hockey et d'un pull-over noir. « Le fait d’avoir commencé à jouer avec un masque est l'une des meilleures décisions que j'ai prises », dit-il « le masque dégage une menace et correspond bien à ma musique. De plus : le mystère fait partie du succès. » Cependant, il explique avoir hésité à porter ce masque lors de ses premières performances : « Je ne voulais pas jouer du tout, mais juste faire de la musique de façon anonyme. »]]> Tue, 15 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9472/le-dj-n-1-mondial-en-categorie-hard-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est/ Le DJ N°1 mondial en catégorie Hard dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1668371341_lemegadance.png 63e dans le classement général avec une perte de 17 places. La meilleure position obtenue jusqu’à lors est la 29e en 2018. Le producteur masqué de hardcore a tenu ses promesses d'une année 2022 plus chargée. Le DJ néerlandais Danny Masseling, alias Angerfist, n'a peut-être pas eu une année aussi prolifique qu'en 2020, mais il a fait plus que durant l’année 2021. Cette année, en plus d'être « un père de famille » et jouer à des jeux vidéo, il a collaboré avec de nombreux artistes tels que la DJ ukrainienne Miss K8 (pour « Act On Impulse ») et son compatriote néerlandais Nosferatu (« Sinister Connection »). Masseling ne s'est généralement pas trop éloigné du hardcore mélodique avec lequel il s'est fait un nom. Cependant, il a déclaré dans une interview cette année qu'il était soucieux d'expérimenter des kicks plus lents, d'éviter la récente tendance hardcore de 180-190 bpm et d'opter pour des morceaux plus proches de 150. Quoi qu'il en soit, sa musique vous fait toujours grincer des dents avec des motifs de synthé discordants et des rythmes provoquant des migraines. «Beyond Strength», sorti en mars, rappelait son travail plus ancien tandis que la collaboration de cet été avec Reinier Zonneveld, «Fist On Acid», était une rencontre profonde et sombre faite au paradis entre techno et hardcore. Angerfist est notamment réputé pour sa présence scénique et son show, véhiculés par son image emblématique - port d'un masque de hockey et d'un pull-over noir. « Le fait d’avoir commencé à jouer avec un masque est l'une des meilleures décisions que j'ai prises », dit-il « le masque dégage une menace et correspond bien à ma musique. De plus : le mystère fait partie du succès. » Cependant, il explique avoir hésité à porter ce masque lors de ses premières performances : « Je ne voulais pas jouer du tout, mais juste faire de la musique de façon anonyme. » DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,hard,angerfist 00:07:19 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 22 1 22 Le DJ N°1 mondial en catégorie Hard dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... DJ Miss Klax 63e dans le classement général avec une perte de 17 places. La meilleure position obtenue jusqu’à lors est la 29e en 2018. Le producteur masqué de hardcore a tenu ses promesses d'une année 2022 plus chargée. Le DJ néerlandais Danny Masseling, alias Angerfist, n'a peut-être pas eu une année aussi prolifique qu'en 2020, mais il a fait plus que durant l’année 2021. Cette année, en plus d'être « un père de famille » et jouer à des jeux vidéo, il a collaboré avec de nombreux artistes tels que la DJ ukrainienne Miss K8 (pour « Act On Impulse ») et son compatriote néerlandais Nosferatu (« Sinister Connection »). Masseling ne s'est généralement pas trop éloigné du hardcore mélodique avec lequel il s'est fait un nom. Cependant, il a déclaré dans une interview cette année qu'il était soucieux d'expérimenter des kicks plus lents, d'éviter la récente tendance hardcore de 180-190 bpm et d'opter pour des morceaux plus proches de 150. Quoi qu'il en soit, sa musique vous fait toujours grincer des dents avec des motifs de synthé discordants et des rythmes provoquant des migraines. «Beyond Strength», sorti en mars, rappelait son travail plus ancien tandis que la collaboration de cet été avec Reinier Zonneveld, «Fist On Acid», était une rencontre profonde et sombre faite au paradis entre techno et hardcore. Angerfist est notamment réputé pour sa présence scénique et son show, véhiculés par son image emblématique - port d'un masque de hockey et d'un pull-over noir. « Le fait d’avoir commencé à jouer avec un masque est l'une des meilleures décisions que j'ai prises », dit-il « le masque dégage une menace et correspond bien à ma musique. De plus : le mystère fait partie du succès. » Cependant, il explique avoir hésité à porter ce masque lors de ses premières performances : « Je ne voulais pas jouer du tout, mais juste faire de la musique de façon anonyme. » no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés f8c55801fbc4e9a6d2c43df1e826c323443661bd Armin van Buuren, doit-on encore le présenter ? reste un incontournable de la scène trance et continue donc son chemin en tant que DJ Trance n°1 au monde.
"C'était génial d'être de retour sur la route après la pandémie", a déclaré Armin Van Buuren au DJ Mag de la victoire. "Je suis plus reconnaissant que jamais d'être sur scène et de pouvoir partager ma musique avec la foule. À cause du coronavirus, j'ai produit beaucoup de musique, donc c'était vraiment bien de voir enfin la foule réagir.

Son émission de radio A State Of Trance (ASOT), qu’il décrit comme son bébé, dépasse déjà les 1000 épisode et il a élargi son travail en radio en prenant en charge le département dance de la station néerlandaise Radio 538.

Le légendaire DJ néerlandais, producteur et patron de A State Of Trance (ASOT) a remporté un grand succès aux Pays-Bas avec « Come Around Again » et a atteint la 1e place au classement dance du Billboard avec « One More Time » en juillet. C’est la suite du premier volet d'une trilogie d'albums débutée en mai, intitulée "Feel Again". Sorti quelques jours seulement après cinq dates à guichets fermés au Ziggo Dome d'Amsterdam.
Il dit qu’il a connu d'autres moments forts durant sa tournée qui incluent l’Ultra à Miami, l’EDC Las Vegas, Tomorrowland et Mysteryland, ainsi que son retour à Ushuaïa, au Hï d’Ibiza et au Brésil.

En dehors de son calendrier chargé de tournées et de sorties, Armin s'est également concentré sur le bien-être. En août, il a partagé une séance de méditation de 10 minutes conçue pour aider les gens à trouver l'équilibre et comprenant un univers sonore autoproduit et les conseils de méditation du DJ.
Il a également publié un documentaire intitulé « This is Me » en juin – sur son parcours relatif à la santé mentale. Parlant du film au moment de sa sortie, il a expliqué : "Ce film montre la transformation que j'ai vécue au cours des trois dernières années, trouvant un chemin vers un lieu d'équilibre en me permettant de ressentir à nouveau."

Son deuxième album de sa trilogie "Feel Again" vient de sortir. 'Feel again Pt. 2' comprend les singles 'One More Time' avec Maia Wright ainsi qu’une collaboration pour le titre 'Forever & Always' avec Gareth Emery et Owl City.]]> Armin van Buuren, doit-on encore le présenter ? reste un incontournable de la scène trance et continue donc son chemin en tant que DJ Trance n°1 au monde.
"C'était génial d'être de retour sur la route après la pandémie", a déclaré Armin Van Buuren au DJ Mag de la victoire. "Je suis plus reconnaissant que jamais d'être sur scène et de pouvoir partager ma musique avec la foule. À cause du coronavirus, j'ai produit beaucoup de musique, donc c'était vraiment bien de voir enfin la foule réagir.

Son émission de radio A State Of Trance (ASOT), qu’il décrit comme son bébé, dépasse déjà les 1000 épisode et il a élargi son travail en radio en prenant en charge le département dance de la station néerlandaise Radio 538.

Le légendaire DJ néerlandais, producteur et patron de A State Of Trance (ASOT) a remporté un grand succès aux Pays-Bas avec « Come Around Again » et a atteint la 1e place au classement dance du Billboard avec « One More Time » en juillet. C’est la suite du premier volet d'une trilogie d'albums débutée en mai, intitulée "Feel Again". Sorti quelques jours seulement après cinq dates à guichets fermés au Ziggo Dome d'Amsterdam.
Il dit qu’il a connu d'autres moments forts durant sa tournée qui incluent l’Ultra à Miami, l’EDC Las Vegas, Tomorrowland et Mysteryland, ainsi que son retour à Ushuaïa, au Hï d’Ibiza et au Brésil.

En dehors de son calendrier chargé de tournées et de sorties, Armin s'est également concentré sur le bien-être. En août, il a partagé une séance de méditation de 10 minutes conçue pour aider les gens à trouver l'équilibre et comprenant un univers sonore autoproduit et les conseils de méditation du DJ.
Il a également publié un documentaire intitulé « This is Me » en juin – sur son parcours relatif à la santé mentale. Parlant du film au moment de sa sortie, il a expliqué : "Ce film montre la transformation que j'ai vécue au cours des trois dernières années, trouvant un chemin vers un lieu d'équilibre en me permettant de ressentir à nouveau."

Son deuxième album de sa trilogie "Feel Again" vient de sortir. 'Feel again Pt. 2' comprend les singles 'One More Time' avec Maia Wright ainsi qu’une collaboration pour le titre 'Forever & Always' avec Gareth Emery et Owl City.]]> Mon, 14 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9471/le-dj-n-1-mondial-en-categorie-trance-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est/ Le DJ N°1 mondial en catégorie Trance dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1668371271_le-dj-n-1-mondial-en-categorie-trance-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est_lemegadance.png Il est présent dans ce DJ Mag top 100 depuis 21 ans maintenant. Il n’a jamais été classé plus bas que la 5e place qu’il occupe cette année dans le classement général (avec une perte de 2 places). Il a été 5 fois N°1 de 2007 à 2010 ainsi qu’en 2012. Armin van Buuren, doit-on encore le présenter ? reste un incontournable de la scène trance et continue donc son chemin en tant que DJ Trance n°1 au monde. "C'était génial d'être de retour sur la route après la pandémie", a déclaré Armin Van Buuren au DJ Mag de la victoire. "Je suis plus reconnaissant que jamais d'être sur scène et de pouvoir partager ma musique avec la foule. À cause du coronavirus, j'ai produit beaucoup de musique, donc c'était vraiment bien de voir enfin la foule réagir. Son émission de radio A State Of Trance (ASOT), qu’il décrit comme son bébé, dépasse déjà les 1000 épisode et il a élargi son travail en radio en prenant en charge le département dance de la station néerlandaise Radio 538. Le légendaire DJ néerlandais, producteur et patron de A State Of Trance (ASOT) a remporté un grand succès aux Pays-Bas avec « Come Around Again » et a atteint la 1e place au classement dance du Billboard avec « One More Time » en juillet. C’est la suite du premier volet d'une trilogie d'albums débutée en mai, intitulée "Feel Again". Sorti quelques jours seulement après cinq dates à guichets fermés au Ziggo Dome d'Amsterdam. Il dit qu’il a connu d'autres moments forts durant sa tournée qui incluent l’Ultra à Miami, l’EDC Las Vegas, Tomorrowland et Mysteryland, ainsi que son retour à Ushuaïa, au Hï d’Ibiza et au Brésil. En dehors de son calendrier chargé de tournées et de sorties, Armin s'est également concentré sur le bien-être. En août, il a partagé une séance de méditation de 10 minutes conçue pour aider les gens à trouver l'équilibre et comprenant un univers sonore autoproduit et les conseils de méditation du DJ. Il a également publié un documentaire intitulé « This is Me » en juin – sur son parcours relatif à la santé mentale. Parlant du film au moment de sa sortie, il a expliqué : "Ce film montre la transformation que j'ai vécue au cours des trois dernières années, trouvant un chemin vers un lieu d'équilibre en me permettant de ressentir à nouveau." Son deuxième album de sa trilogie "Feel Again" vient de sortir. 'Feel again Pt. 2' comprend les singles 'One More Time' avec Maia Wright ainsi qu’une collaboration pour le titre 'Forever & Always' avec Gareth Emery et Owl City. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,trance,armin van buuren 00:06:40 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 21 1 21 Le DJ N°1 mondial en catégorie Trance dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... DJ Miss Klax Il est présent dans ce DJ Mag top 100 depuis 21 ans maintenant. Il n’a jamais été classé plus bas que la 5e place qu’il occupe cette année dans le classement général (avec une perte de 2 places). Il a été 5 fois N°1 de 2007 à 2010 ainsi qu’en 2012. Armin van Buuren, doit-on encore le présenter ? reste un incontournable de la scène trance et continue donc son chemin en tant que DJ Trance n°1 au monde. "C'était génial d'être de retour sur la route après la pandémie", a déclaré Armin Van Buuren au DJ Mag de la victoire. "Je suis plus reconnaissant que jamais d'être sur scène et de pouvoir partager ma musique avec la foule. À cause du coronavirus, j'ai produit beaucoup de musique, donc c'était vraiment bien de voir enfin la foule réagir. Son émission de radio A State Of Trance (ASOT), qu’il décrit comme son bébé, dépasse déjà les 1000 épisode et il a élargi son travail en radio en prenant en charge le département dance de la station néerlandaise Radio 538. Le légendaire DJ néerlandais, producteur et patron de A State Of Trance (ASOT) a remporté un grand succès aux Pays-Bas avec « Come Around Again » et a atteint la 1e place au classement dance du Billboard avec « One More Time » en juillet. C’est la suite du premier volet d'une trilogie d'albums débutée en mai, intitulée "Feel Again". Sorti quelques jours seulement après cinq dates à guichets fermés au Ziggo Dome d'Amsterdam. Il dit qu’il a connu d'autres moments forts durant sa tournée qui incluent l’Ultra à Miami, l’EDC Las Vegas, Tomorrowland et Mysteryland, ainsi que son retour à Ushuaïa, au Hï d’Ibiza et au Brésil. En dehors de son calendrier chargé de tournées et de sorties, Armin s'est également concentré sur le bien-être. En août, il a partagé une séance de méditation de 10 minutes conçue pour aider les gens à trouver l'équilibre et comprenant un univers sonore autoproduit et les conseils de méditation du DJ. Il a également publié un documentaire intitulé « This is Me » en juin – sur son parcours relatif à la santé mentale. Parlant du film au moment de sa sortie, il a expliqué : "Ce film montre la transformation que j'ai vécue au cours des trois dernières années, trouvant un chemin vers un lieu d'équilibre en me permettant de ressentir à nouveau." Son deuxième album de sa trilogie "Feel Again" vient de sortir. 'Feel again Pt. 2' comprend les singles 'One More Time' avec Maia Wright ainsi qu’une collaboration pour le titre 'Forever & Always' avec Gareth Emery et Owl City. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 4eba61b5896c5cc81b0bb85112e69a3d4c3d2d04 La DJ gantoise, productrice et patronne du label KNTXT, mélange l’acid et la techno de façon parfaitement équilibrée, la formule parfaite pour sa propre ligne qui est reconnu à juste titre.
Sa progression dans le classement reflète son ascension dans les charts techno où elle a sorti des disques via son propre label, ainsi que sur Drumcode, label d'Adam Beyer, Kneaded Pains, Suara Music et Figure Music. Elle est également devenue une favorite sur le circuit des festivals.
Elle a eu sa propre scène à Tomorrowland cette année, en plus d'y devenir la première tête d'affiche techno féminine.
Elle a également fait des apparitions au Sonár, aux éditions brésilienne et chilienne de Time Warp, à des festivals britanniques comme le Parklife et le Riverside de Glasgow, elle a joué son premier set en tête d'affiche au club Hï d'Ibiza, a eu une série de DJ Sets à travers les États-Unis, l'Amérique du Sud et en Europe plus tard cette année.

Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ?
"Complètement hors du genre, mais j'ai assisté à un magnifique set disco le matin au Burning Man de Bender. L'ambiance était tellement, tellement bonne. Et en fin de compte, c'est une grande partie de ce qui fait ou défait une fête.

Nommez un grand festival auquel vous avez joué pour la première fois cette année…
"Burning Man (dans le désert de Black Rock au Nevada pendant neuf jours.). Cet endroit est vraiment magnifique ».

Quel est le DJ set le plus long que vous ayez jamais joué ?
"Dix heures pour mon set d'une nuit entière dans ma ville natale de Gand en avril 2022."

Quel est le matériel de studio que vous aimeriez posséder ? :
"Jupiter 8 : synthétiseur analogique de chez Roland, sorti en 1981"

Quel est le dernier morceau que vous avez acheté ?
“‘Torus ‘Chroniko VIP (Original Mix)’. Beau...

Quel est le prochain gros son ? :
« Je crois que les choses deviennent de plus en plus éclectiques. Les bords des boîtes qui encapsulaient les genres de musique électronique deviennent de plus en plus flous. Cela ne fait probablement pas de mal d'avoir une vision plus ouverte de la musique et des genres. Je ne pense pas que ce soit très stimulant pour la créativité de se laisser mettre dans une case ».]]> La DJ gantoise, productrice et patronne du label KNTXT, mélange l’acid et la techno de façon parfaitement équilibrée, la formule parfaite pour sa propre ligne qui est reconnu à juste titre.
Sa progression dans le classement reflète son ascension dans les charts techno où elle a sorti des disques via son propre label, ainsi que sur Drumcode, label d'Adam Beyer, Kneaded Pains, Suara Music et Figure Music. Elle est également devenue une favorite sur le circuit des festivals.
Elle a eu sa propre scène à Tomorrowland cette année, en plus d'y devenir la première tête d'affiche techno féminine.
Elle a également fait des apparitions au Sonár, aux éditions brésilienne et chilienne de Time Warp, à des festivals britanniques comme le Parklife et le Riverside de Glasgow, elle a joué son premier set en tête d'affiche au club Hï d'Ibiza, a eu une série de DJ Sets à travers les États-Unis, l'Amérique du Sud et en Europe plus tard cette année.

Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ?
"Complètement hors du genre, mais j'ai assisté à un magnifique set disco le matin au Burning Man de Bender. L'ambiance était tellement, tellement bonne. Et en fin de compte, c'est une grande partie de ce qui fait ou défait une fête.

Nommez un grand festival auquel vous avez joué pour la première fois cette année…
"Burning Man (dans le désert de Black Rock au Nevada pendant neuf jours.). Cet endroit est vraiment magnifique ».

Quel est le DJ set le plus long que vous ayez jamais joué ?
"Dix heures pour mon set d'une nuit entière dans ma ville natale de Gand en avril 2022."

Quel est le matériel de studio que vous aimeriez posséder ? :
"Jupiter 8 : synthétiseur analogique de chez Roland, sorti en 1981"

Quel est le dernier morceau que vous avez acheté ?
“‘Torus ‘Chroniko VIP (Original Mix)’. Beau...

Quel est le prochain gros son ? :
« Je crois que les choses deviennent de plus en plus éclectiques. Les bords des boîtes qui encapsulaient les genres de musique électronique deviennent de plus en plus flous. Cela ne fait probablement pas de mal d'avoir une vision plus ouverte de la musique et des genres. Je ne pense pas que ce soit très stimulant pour la créativité de se laisser mettre dans une case ».]]> Thu, 10 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9451/le-dj-n-1-mondial-en-categorie-techno-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est/ Le DJ N°1 mondial en catégorie Techno dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1667860322_le-dj-n-1-mondial-en-categorie-techno-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est_lemegadance.png Après avoir décroché la première place dans la catégorie « Alternative Top 100 DJs » pendant deux années consécutives, Charlotte de Witte grimpe de neuf places cette année, s'installant à la 14e position du classement général et 1e DJ féminine de ce classement. La DJ gantoise, productrice et patronne du label KNTXT, mélange l’acid et la techno de façon parfaitement équilibrée, la formule parfaite pour sa propre ligne qui est reconnu à juste titre. Sa progression dans le classement reflète son ascension dans les charts techno où elle a sorti des disques via son propre label, ainsi que sur Drumcode, label d'Adam Beyer, Kneaded Pains, Suara Music et Figure Music. Elle est également devenue une favorite sur le circuit des festivals. Elle a eu sa propre scène à Tomorrowland cette année, en plus d'y devenir la première tête d'affiche techno féminine. Elle a également fait des apparitions au Sonár, aux éditions brésilienne et chilienne de Time Warp, à des festivals britanniques comme le Parklife et le Riverside de Glasgow, elle a joué son premier set en tête d'affiche au club Hï d'Ibiza, a eu une série de DJ Sets à travers les États-Unis, l'Amérique du Sud et en Europe plus tard cette année. Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ? "Complètement hors du genre, mais j'ai assisté à un magnifique set disco le matin au Burning Man de Bender. L'ambiance était tellement, tellement bonne. Et en fin de compte, c'est une grande partie de ce qui fait ou défait une fête. Nommez un grand festival auquel vous avez joué pour la première fois cette année… "Burning Man (dans le désert de Black Rock au Nevada pendant neuf jours.). Cet endroit est vraiment magnifique ». Quel est le DJ set le plus long que vous ayez jamais joué ? "Dix heures pour mon set d'une nuit entière dans ma ville natale de Gand en avril 2022." Quel est le matériel de studio que vous aimeriez posséder ? : "Jupiter 8 : synthétiseur analogique de chez Roland, sorti en 1981" Quel est le dernier morceau que vous avez acheté ? “‘Torus ‘Chroniko VIP (Original Mix)’. Beau... Quel est le prochain gros son ? : « Je crois que les choses deviennent de plus en plus éclectiques. Les bords des boîtes qui encapsulaient les genres de musique électronique deviennent de plus en plus flous. Cela ne fait probablement pas de mal d'avoir une vision plus ouverte de la musique et des genres. Je ne pense pas que ce soit très stimulant pour la créativité de se laisser mettre dans une case ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,techno,charlotte de witte 00:11:22 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 20 1 20 Le DJ N°1 mondial en catégorie Techno dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... DJ Miss Klax Après avoir décroché la première place dans la catégorie « Alternative Top 100 DJs » pendant deux années consécutives, Charlotte de Witte grimpe de neuf places cette année, s'installant à la 14e position du classement général et 1e DJ féminine de ce classement. La DJ gantoise, productrice et patronne du label KNTXT, mélange l’acid et la techno de façon parfaitement équilibrée, la formule parfaite pour sa propre ligne qui est reconnu à juste titre. Sa progression dans le classement reflète son ascension dans les charts techno où elle a sorti des disques via son propre label, ainsi que sur Drumcode, label d'Adam Beyer, Kneaded Pains, Suara Music et Figure Music. Elle est également devenue une favorite sur le circuit des festivals. Elle a eu sa propre scène à Tomorrowland cette année, en plus d'y devenir la première tête d'affiche techno féminine. Elle a également fait des apparitions au Sonár, aux éditions brésilienne et chilienne de Time Warp, à des festivals britanniques comme le Parklife et le Riverside de Glasgow, elle a joué son premier set en tête d'affiche au club Hï d'Ibiza, a eu une série de DJ Sets à travers les États-Unis, l'Amérique du Sud et en Europe plus tard cette année. Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ? "Complètement hors du genre, mais j'ai assisté à un magnifique set disco le matin au Burning Man de Bender. L'ambiance était tellement, tellement bonne. Et en fin de compte, c'est une grande partie de ce qui fait ou défait une fête. Nommez un grand festival auquel vous avez joué pour la première fois cette année… "Burning Man (dans le désert de Black Rock au Nevada pendant neuf jours.). Cet endroit est vraiment magnifique ». Quel est le DJ set le plus long que vous ayez jamais joué ? "Dix heures pour mon set d'une nuit entière dans ma ville natale de Gand en avril 2022." Quel est le matériel de studio que vous aimeriez posséder ? : "Jupiter 8 : synthétiseur analogique de chez Roland, sorti en 1981" Quel est le dernier morceau que vous avez acheté ? “‘Torus ‘Chroniko VIP (Original Mix)’. Beau... Quel est le prochain gros son ? : « Je crois que les choses deviennent de plus en plus éclectiques. Les bords des boîtes qui encapsulaient les genres de musique électronique deviennent de plus en plus flous. Cela ne fait probablement pas de mal d'avoir une vision plus ouverte de la musique et des genres. Je ne pense pas que ce soit très stimulant pour la créativité de se laisser mettre dans une case ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 48e65724ea961cf519555f3c3036284f576db53b Le DJ et producteur néerlandais a eu une année chargée. Il était extrêmement productif en studio, expérimentant de nouveaux sons, écrivant de nouveaux titres, travaillant sur de nouvelles harmonies et trouvant des moyens d'amener le soi-disant futur son house vers de nouveaux sommets.
Il a également franchi le cap des 400 épisodes de son émission Hexagon Radio, qui compte désormais plus de 40 millions de téléchargements à ce jour.
De plus, il va lancer une nouvelle collection de vêtements en 2023, dont une collaboration très spéciale avec son émission Netflix préférée.
Après des années à faire avancer le futur son house qui est maintenant devenu familier à un public mondial, comprenant des éléments qui se croisent dans d'autres genres. "Il a mûri et continuera d'évoluer", estime-t-il. "Mon objectif sera toujours de me mettre au défi et de continuer à réinventer le son, tout en préservant mon propre style de production."
À côté de la Futur Music, Don Diablo crée également la mode future – par exemple des vestes de type « spatial » - conçus avec l’intelligence artificiel : "J'ai toujours été inspiré par les possibilités de l'intelligence artificielle. Beaucoup la craignent mais je vois surtout des opportunités et des moyens d'innover dans la musique, l'art et la mode avec l'aide de l'IA », a-t-il déclaré à DJ Mag.
Outre la musique et la mode, Don Diablo s'est également impliqué de plus en plus dans le monde de l'art, exposant son travail partout de Miami à Dubaï en passant par Venise et sa ville natale Amsterdam. Notamment une œuvre d'art aux multiples facettes qui combine une installation physique, un design sonore, un filtre augmenté et un fichier animé sur la blockchain.
Il a été exposé et vendu à Art Basel à Miami via Pace Gallery aux côtés des œuvres de Picasso et de l'un des héros de tous les temps de Don, James Turrell. "C'était incroyablement gênant d'être reconnu à ce niveau artistique", dit-il. "Pour être honnête, je dois encore me pincer chaque jour en repensant aux choses que j'ai accomplies dans le monde des beaux-arts en si peu de temps."

Son titre favori de 2022 : "Fred Again & The Blessed Madonna ‘Marea’.

Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ?
Le set de “Fred Again dans la Boiler Room]]> Le DJ et producteur néerlandais a eu une année chargée. Il était extrêmement productif en studio, expérimentant de nouveaux sons, écrivant de nouveaux titres, travaillant sur de nouvelles harmonies et trouvant des moyens d'amener le soi-disant futur son house vers de nouveaux sommets.
Il a également franchi le cap des 400 épisodes de son émission Hexagon Radio, qui compte désormais plus de 40 millions de téléchargements à ce jour.
De plus, il va lancer une nouvelle collection de vêtements en 2023, dont une collaboration très spéciale avec son émission Netflix préférée.
Après des années à faire avancer le futur son house qui est maintenant devenu familier à un public mondial, comprenant des éléments qui se croisent dans d'autres genres. "Il a mûri et continuera d'évoluer", estime-t-il. "Mon objectif sera toujours de me mettre au défi et de continuer à réinventer le son, tout en préservant mon propre style de production."
À côté de la Futur Music, Don Diablo crée également la mode future – par exemple des vestes de type « spatial » - conçus avec l’intelligence artificiel : "J'ai toujours été inspiré par les possibilités de l'intelligence artificielle. Beaucoup la craignent mais je vois surtout des opportunités et des moyens d'innover dans la musique, l'art et la mode avec l'aide de l'IA », a-t-il déclaré à DJ Mag.
Outre la musique et la mode, Don Diablo s'est également impliqué de plus en plus dans le monde de l'art, exposant son travail partout de Miami à Dubaï en passant par Venise et sa ville natale Amsterdam. Notamment une œuvre d'art aux multiples facettes qui combine une installation physique, un design sonore, un filtre augmenté et un fichier animé sur la blockchain.
Il a été exposé et vendu à Art Basel à Miami via Pace Gallery aux côtés des œuvres de Picasso et de l'un des héros de tous les temps de Don, James Turrell. "C'était incroyablement gênant d'être reconnu à ce niveau artistique", dit-il. "Pour être honnête, je dois encore me pincer chaque jour en repensant aux choses que j'ai accomplies dans le monde des beaux-arts en si peu de temps."

Son titre favori de 2022 : "Fred Again & The Blessed Madonna ‘Marea’.

Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ?
Le set de “Fred Again dans la Boiler Room]]> Wed, 09 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9450/le-dj-n-1-mondial-en-categorie-future-house-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est/ Le DJ N°1 mondial en catégorie Future House dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1667860138_le-dj-n-1-mondial-en-categorie-future-house-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est_lemegadance.png Présent dans ce classement depuis 2014 (à la 82e place) et malgré une perte de 2 places, il reste dans le Top 10 toute catégorie, en étant 9e. Le DJ et producteur néerlandais a eu une année chargée. Il était extrêmement productif en studio, expérimentant de nouveaux sons, écrivant de nouveaux titres, travaillant sur de nouvelles harmonies et trouvant des moyens d'amener le soi-disant futur son house vers de nouveaux sommets. Il a également franchi le cap des 400 épisodes de son émission Hexagon Radio, qui compte désormais plus de 40 millions de téléchargements à ce jour. De plus, il va lancer une nouvelle collection de vêtements en 2023, dont une collaboration très spéciale avec son émission Netflix préférée. Après des années à faire avancer le futur son house qui est maintenant devenu familier à un public mondial, comprenant des éléments qui se croisent dans d'autres genres. "Il a mûri et continuera d'évoluer", estime-t-il. "Mon objectif sera toujours de me mettre au défi et de continuer à réinventer le son, tout en préservant mon propre style de production." À côté de la Futur Music, Don Diablo crée également la mode future – par exemple des vestes de type « spatial » - conçus avec l’intelligence artificiel : "J'ai toujours été inspiré par les possibilités de l'intelligence artificielle. Beaucoup la craignent mais je vois surtout des opportunités et des moyens d'innover dans la musique, l'art et la mode avec l'aide de l'IA », a-t-il déclaré à DJ Mag. Outre la musique et la mode, Don Diablo s'est également impliqué de plus en plus dans le monde de l'art, exposant son travail partout de Miami à Dubaï en passant par Venise et sa ville natale Amsterdam. Notamment une œuvre d'art aux multiples facettes qui combine une installation physique, un design sonore, un filtre augmenté et un fichier animé sur la blockchain. Il a été exposé et vendu à Art Basel à Miami via Pace Gallery aux côtés des œuvres de Picasso et de l'un des héros de tous les temps de Don, James Turrell. "C'était incroyablement gênant d'être reconnu à ce niveau artistique", dit-il. "Pour être honnête, je dois encore me pincer chaque jour en repensant aux choses que j'ai accomplies dans le monde des beaux-arts en si peu de temps." Son titre favori de 2022 : "Fred Again & The Blessed Madonna ‘Marea’. Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ? Le set de “Fred Again dans la Boiler Room DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,house,don diablo 00:07:35 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 19 1 19 Le DJ N°1 mondial en catégorie Future House dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... DJ Miss Klax Présent dans ce classement depuis 2014 (à la 82e place) et malgré une perte de 2 places, il reste dans le Top 10 toute catégorie, en étant 9e. Le DJ et producteur néerlandais a eu une année chargée. Il était extrêmement productif en studio, expérimentant de nouveaux sons, écrivant de nouveaux titres, travaillant sur de nouvelles harmonies et trouvant des moyens d'amener le soi-disant futur son house vers de nouveaux sommets. Il a également franchi le cap des 400 épisodes de son émission Hexagon Radio, qui compte désormais plus de 40 millions de téléchargements à ce jour. De plus, il va lancer une nouvelle collection de vêtements en 2023, dont une collaboration très spéciale avec son émission Netflix préférée. Après des années à faire avancer le futur son house qui est maintenant devenu familier à un public mondial, comprenant des éléments qui se croisent dans d'autres genres. "Il a mûri et continuera d'évoluer", estime-t-il. "Mon objectif sera toujours de me mettre au défi et de continuer à réinventer le son, tout en préservant mon propre style de production." À côté de la Futur Music, Don Diablo crée également la mode future – par exemple des vestes de type « spatial » - conçus avec l’intelligence artificiel : "J'ai toujours été inspiré par les possibilités de l'intelligence artificielle. Beaucoup la craignent mais je vois surtout des opportunités et des moyens d'innover dans la musique, l'art et la mode avec l'aide de l'IA », a-t-il déclaré à DJ Mag. Outre la musique et la mode, Don Diablo s'est également impliqué de plus en plus dans le monde de l'art, exposant son travail partout de Miami à Dubaï en passant par Venise et sa ville natale Amsterdam. Notamment une œuvre d'art aux multiples facettes qui combine une installation physique, un design sonore, un filtre augmenté et un fichier animé sur la blockchain. Il a été exposé et vendu à Art Basel à Miami via Pace Gallery aux côtés des œuvres de Picasso et de l'un des héros de tous les temps de Don, James Turrell. "C'était incroyablement gênant d'être reconnu à ce niveau artistique", dit-il. "Pour être honnête, je dois encore me pincer chaque jour en repensant aux choses que j'ai accomplies dans le monde des beaux-arts en si peu de temps." Son titre favori de 2022 : "Fred Again & The Blessed Madonna ‘Marea’. Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ? Le set de “Fred Again dans la Boiler Room no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 696c46287494a30ea0c8dda25772ad9b8178a6cc « Vintage Culture » est une machine. Le Brésilien a l'un des agendas de tournée les plus chargés de tous les DJs. « Tout ca », dit-il, m’a appris à ne jamais abandonner ses rêves ».
Il a continué à sortir beaucoup de musique de manière très régulière et a de nouveau montré qu'il aime jouer pendant de très nombreuses heures. "J'ai fait un spectacle de 24 heures au Brésil dans un club appelé Privilege Búzios et cela devient un événement annuel", dit-il. « La scène est mon endroit préféré. C'est là que je suis totalement moi-même ».
Au milieu des sets et des soirées, Vintage Culture a trouvé le temps de faire évoluer son son et promet de nombreuses surprises en 2023, dont des collaborations avec des légendes de la musique qui l'ont inspiré et des artistes talentueux en devenir. "Je me concentrerai toujours sur les bonnes chansons", dit-il. "Sous la production, il doit y avoir une mélodie et des paroles fortes."

Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ?
"FISHER à Ibiza, Diplo à Burning Man et Claptone qui ne nous laisse jamais tomber."

Nommez un grand festival auquel vous avez joué pour la première fois cette année…
"La scène principale de Tomorrowland Belgium était incroyable. C'était ma première apparition en direct et je ne l'oublierai jamais."]]> « Vintage Culture » est une machine. Le Brésilien a l'un des agendas de tournée les plus chargés de tous les DJs. « Tout ca », dit-il, m’a appris à ne jamais abandonner ses rêves ».
Il a continué à sortir beaucoup de musique de manière très régulière et a de nouveau montré qu'il aime jouer pendant de très nombreuses heures. "J'ai fait un spectacle de 24 heures au Brésil dans un club appelé Privilege Búzios et cela devient un événement annuel", dit-il. « La scène est mon endroit préféré. C'est là que je suis totalement moi-même ».
Au milieu des sets et des soirées, Vintage Culture a trouvé le temps de faire évoluer son son et promet de nombreuses surprises en 2023, dont des collaborations avec des légendes de la musique qui l'ont inspiré et des artistes talentueux en devenir. "Je me concentrerai toujours sur les bonnes chansons", dit-il. "Sous la production, il doit y avoir une mélodie et des paroles fortes."

Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ?
"FISHER à Ibiza, Diplo à Burning Man et Claptone qui ne nous laisse jamais tomber."

Nommez un grand festival auquel vous avez joué pour la première fois cette année…
"La scène principale de Tomorrowland Belgium était incroyable. C'était ma première apparition en direct et je ne l'oublierai jamais."]]> Tue, 08 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9449/le-dj-n-1-mondial-en-categorie-house-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est/ Le DJ N°1 mondial en catégorie House dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... https://www.vodio.fr/images/logos1400/1667859874_le-dj-n-1-mondial-en-categorie-house-dans-le-dj-mag-s-top-100-2022-est_lemegadance.png En plus de grimper en 11e position du sondage de cette année il a eu de nouvelles résidences à Ibiza et Las Vegas cet été et a joué d'innombrables sets de festivals et soirées. « Vintage Culture » est une machine. Le Brésilien a l'un des agendas de tournée les plus chargés de tous les DJs. « Tout ca », dit-il, m’a appris à ne jamais abandonner ses rêves ». Il a continué à sortir beaucoup de musique de manière très régulière et a de nouveau montré qu'il aime jouer pendant de très nombreuses heures. "J'ai fait un spectacle de 24 heures au Brésil dans un club appelé Privilege Búzios et cela devient un événement annuel", dit-il. « La scène est mon endroit préféré. C'est là que je suis totalement moi-même ». Au milieu des sets et des soirées, Vintage Culture a trouvé le temps de faire évoluer son son et promet de nombreuses surprises en 2023, dont des collaborations avec des légendes de la musique qui l'ont inspiré et des artistes talentueux en devenir. "Je me concentrerai toujours sur les bonnes chansons", dit-il. "Sous la production, il doit y avoir une mélodie et des paroles fortes." Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ? "FISHER à Ibiza, Diplo à Burning Man et Claptone qui ne nous laisse jamais tomber." Nommez un grand festival auquel vous avez joué pour la première fois cette année… "La scène principale de Tomorrowland Belgium était incroyable. C'était ma première apparition en direct et je ne l'oublierai jamais." DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,dj mag top 100,house,vintage culture, 00:07:12 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 18 1 18 Le DJ N°1 mondial en catégorie House dans le DJ Mag’s Top 100 2022 est... DJ Miss Klax En plus de grimper en 11e position du sondage de cette année il a eu de nouvelles résidences à Ibiza et Las Vegas cet été et a joué d'innombrables sets de festivals et soirées. « Vintage Culture » est une machine. Le Brésilien a l'un des agendas de tournée les plus chargés de tous les DJs. « Tout ca », dit-il, m’a appris à ne jamais abandonner ses rêves ». Il a continué à sortir beaucoup de musique de manière très régulière et a de nouveau montré qu'il aime jouer pendant de très nombreuses heures. "J'ai fait un spectacle de 24 heures au Brésil dans un club appelé Privilege Búzios et cela devient un événement annuel", dit-il. « La scène est mon endroit préféré. C'est là que je suis totalement moi-même ». Au milieu des sets et des soirées, Vintage Culture a trouvé le temps de faire évoluer son son et promet de nombreuses surprises en 2023, dont des collaborations avec des légendes de la musique qui l'ont inspiré et des artistes talentueux en devenir. "Je me concentrerai toujours sur les bonnes chansons", dit-il. "Sous la production, il doit y avoir une mélodie et des paroles fortes." Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ? "FISHER à Ibiza, Diplo à Burning Man et Claptone qui ne nous laisse jamais tomber." Nommez un grand festival auquel vous avez joué pour la première fois cette année… "La scène principale de Tomorrowland Belgium était incroyable. C'était ma première apparition en direct et je ne l'oublierai jamais." no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ec8a91038b5b79fd30094fb925b39e97e9840f74 Connu en ligne sous le pseudo Extralife, Matthew Cieplak fait de la musique, des vidéos YouTube et des modules de synthés. Vous le retrouvez aussi sur Instagram, Twiter Github et Soundcloud.
Il met à disposition gratuitement sur son site Web Extralife Instruments, la ER-909, une boîte à rythmes virtuelle. L’interface se présente presque comme la 909 originale.
Il précise sur son site que : « tous les drums sont synthétisés mais les hi-hats, crash et cymbals (des types d’instruments composant une batterie) sont produits à partir de samples audios. »
Comment y jouer ?
« Vous pouvez jouer les drums (batterie), nous dit-il, en appuyant sur les touches numériques du clavier. Tournez les boutons pour changer le son de chaque instrument.
Les 16 boutons en bas montrent la séquence pour chaque instrument. Cliquez une fois pour activer une étape et cliquez à nouveau pour ajouter un accent (indiqué par une lumière plus vive). L'accentuation des notes accentuées est contrôlée par le bouton "Accent". Vous pouvez créer des séquences de 64 pas en utilisant les boutons BARS pour éditer les pages suivantes.
Vous pouvez stocker des séquences et des préréglages sonores à l'aide des menus ci-dessus. Ceux-ci sont stockés dans la mémoire de votre navigateur et seront rappelés lors de votre prochaine visite (sur l’ordinateur utilisé) ».
La société japonaise Roland avait créé La TR-909 en 1984 mais à l’époque, ce fut un échec commercial. Il faut attendre les années 90 et la progression fulgurante de la musique électronique pour qu’elle soit remise au goût du jour et devienne un instrument culte en matière de création de sons dans l’univers électro.

Lien : https://extralifeinstruments.c om/er-99/]]> Connu en ligne sous le pseudo Extralife, Matthew Cieplak fait de la musique, des vidéos YouTube et des modules de synthés. Vous le retrouvez aussi sur Instagram, Twiter Github et Soundcloud.
Il met à disposition gratuitement sur son site Web Extralife Instruments, la ER-909, une boîte à rythmes virtuelle. L’interface se présente presque comme la 909 originale.
Il précise sur son site que : « tous les drums sont synthétisés mais les hi-hats, crash et cymbals (des types d’instruments composant une batterie) sont produits à partir de samples audios. »
Comment y jouer ?
« Vous pouvez jouer les drums (batterie), nous dit-il, en appuyant sur les touches numériques du clavier. Tournez les boutons pour changer le son de chaque instrument.
Les 16 boutons en bas montrent la séquence pour chaque instrument. Cliquez une fois pour activer une étape et cliquez à nouveau pour ajouter un accent (indiqué par une lumière plus vive). L'accentuation des notes accentuées est contrôlée par le bouton "Accent". Vous pouvez créer des séquences de 64 pas en utilisant les boutons BARS pour éditer les pages suivantes.
Vous pouvez stocker des séquences et des préréglages sonores à l'aide des menus ci-dessus. Ceux-ci sont stockés dans la mémoire de votre navigateur et seront rappelés lors de votre prochaine visite (sur l’ordinateur utilisé) ».
La société japonaise Roland avait créé La TR-909 en 1984 mais à l’époque, ce fut un échec commercial. Il faut attendre les années 90 et la progression fulgurante de la musique électronique pour qu’elle soit remise au goût du jour et devienne un instrument culte en matière de création de sons dans l’univers électro.

Lien : https://extralifeinstruments.c om/er-99/]]> Mon, 07 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9448/vous-avez-toujours-reve-de-jouer-avec-la-mythique-et-appreciee-des-daft-punk-909-de-chez-roland-ecoutez-la-suite/ Vous avez toujours rêvé de jouer avec la mythique, et appréciée des Daft Punk, 909 de chez Roland ? Ecoutez la suite… https://www.vodio.fr/images/logos1400/1667859516_vous-avez-toujours-reve-de-jouer-avec-la-909_lemegadance.png Un musicien et programmeur sonore a conçu sa première boîte à rythmes, rendant hommage à la pionnière Roland TR-909. Connu en ligne sous le pseudo Extralife, Matthew Cieplak fait de la musique, des vidéos YouTube et des modules de synthés. Vous le retrouvez aussi sur Instagram, Twiter Github et Soundcloud. Il met à disposition gratuitement sur son site Web Extralife Instruments, la ER-909, une boîte à rythmes virtuelle. L’interface se présente presque comme la 909 originale. Il précise sur son site que : « tous les drums sont synthétisés mais les hi-hats, crash et cymbals (des types d’instruments composant une batterie) sont produits à partir de samples audios. » Comment y jouer ? « Vous pouvez jouer les drums (batterie), nous dit-il, en appuyant sur les touches numériques du clavier. Tournez les boutons pour changer le son de chaque instrument. Les 16 boutons en bas montrent la séquence pour chaque instrument. Cliquez une fois pour activer une étape et cliquez à nouveau pour ajouter un accent (indiqué par une lumière plus vive). L'accentuation des notes accentuées est contrôlée par le bouton "Accent". Vous pouvez créer des séquences de 64 pas en utilisant les boutons BARS pour éditer les pages suivantes. Vous pouvez stocker des séquences et des préréglages sonores à l'aide des menus ci-dessus. Ceux-ci sont stockés dans la mémoire de votre navigateur et seront rappelés lors de votre prochaine visite (sur l’ordinateur utilisé) ». La société japonaise Roland avait créé La TR-909 en 1984 mais à l’époque, ce fut un échec commercial. Il faut attendre les années 90 et la progression fulgurante de la musique électronique pour qu’elle soit remise au goût du jour et devienne un instrument culte en matière de création de sons dans l’univers électro. Lien : https://extralifeinstruments.c om/er-99/ DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,extralife,matthew cieplak,er-909,roland tr-909, 00:05:43 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 17 1 17 Vous avez toujours rêvé de jouer avec la mythique, et appréciée des Daft Punk, 909 de chez Roland ? Ecoutez la suite… DJ Miss Klax Un musicien et programmeur sonore a conçu sa première boîte à rythmes, rendant hommage à la pionnière Roland TR-909. Connu en ligne sous le pseudo Extralife, Matthew Cieplak fait de la musique, des vidéos YouTube et des modules de synthés. Vous le retrouvez aussi sur Instagram, Twiter Github et Soundcloud. Il met à disposition gratuitement sur son site Web Extralife Instruments, la ER-909, une boîte à rythmes virtuelle. L’interface se présente presque comme la 909 originale. Il précise sur son site que : « tous les drums sont synthétisés mais les hi-hats, crash et cymbals (des types d’instruments composant une batterie) sont produits à partir de samples audios. » Comment y jouer ? « Vous pouvez jouer les drums (batterie), nous dit-il, en appuyant sur les touches numériques du clavier. Tournez les boutons pour changer le son de chaque instrument. Les 16 boutons en bas montrent la séquence pour chaque instrument. Cliquez une fois pour activer une étape et cliquez à nouveau pour ajouter un accent (indiqué par une lumière plus vive). L'accentuation des notes accentuées est contrôlée par le bouton "Accent". Vous pouvez créer des séquences de 64 pas en utilisant les boutons BARS pour éditer les pages suivantes. Vous pouvez stocker des séquences et des préréglages sonores à l'aide des menus ci-dessus. Ceux-ci sont stockés dans la mémoire de votre navigateur et seront rappelés lors de votre prochaine visite (sur l’ordinateur utilisé) ». La société japonaise Roland avait créé La TR-909 en 1984 mais à l’époque, ce fut un échec commercial. Il faut attendre les années 90 et la progression fulgurante de la musique électronique pour qu’elle soit remise au goût du jour et devienne un instrument culte en matière de création de sons dans l’univers électro. Lien : https://extralifeinstruments.c om/er-99/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés f8fa48edd77a0408568ae8735f23b4aa2fde571d « Daft Punk a souvent figuré dans les pages du « Jockey Slut » (y compris leur première couverture). Cet hommage au duo rassemble toutes les interviews et photos du magazine, couvrant leurs débuts sur Soma jusqu'à la sortie de Discovery.
D'autres articles couvrent le reste de leur carrière, en tant que l'un des groupes électroniques les plus furtifs et les plus influents du monde jusqu'à leur séparation inattendue en février 2021. »
On y retrouve, entre autres :
• Leur toute première interview, pour Jockey Slut en 1994 ainsi que leur première photo de couverture démasquée et interview pour Jockey Slut en 1996.
• Les histoires sur leurs premières années sur le label Soma et la réalisation de Homework and Discovery.
• Une interview réalisée par fax pour Jockey Slut en 1995, y compris leurs griffonnages et leur écriture manuscrite.
• L’histoire de « Roule records » et les activités annexes du duo.
• Une interview exclusive de Tony Gardner, le créateur des fameux casques de robots.
• Daft Punk au cinéma : Interstella 5555, Electroma et Tron.
• Daft Punk was playing in my house, une interview exclusive avec James Murphy de LCD Soundsystem dont ils ont d’ailleurs fait un titre.
• Une interview exclusive avec Pedro ‘Busy P’ Winter et DJ Falcon de Together.
Sortie prévue le 1er mars 2023 - https://www.discopogo.co/]]> « Daft Punk a souvent figuré dans les pages du « Jockey Slut » (y compris leur première couverture). Cet hommage au duo rassemble toutes les interviews et photos du magazine, couvrant leurs débuts sur Soma jusqu'à la sortie de Discovery.
D'autres articles couvrent le reste de leur carrière, en tant que l'un des groupes électroniques les plus furtifs et les plus influents du monde jusqu'à leur séparation inattendue en février 2021. »
On y retrouve, entre autres :
• Leur toute première interview, pour Jockey Slut en 1994 ainsi que leur première photo de couverture démasquée et interview pour Jockey Slut en 1996.
• Les histoires sur leurs premières années sur le label Soma et la réalisation de Homework and Discovery.
• Une interview réalisée par fax pour Jockey Slut en 1995, y compris leurs griffonnages et leur écriture manuscrite.
• L’histoire de « Roule records » et les activités annexes du duo.
• Une interview exclusive de Tony Gardner, le créateur des fameux casques de robots.
• Daft Punk au cinéma : Interstella 5555, Electroma et Tron.
• Daft Punk was playing in my house, une interview exclusive avec James Murphy de LCD Soundsystem dont ils ont d’ailleurs fait un titre.
• Une interview exclusive avec Pedro ‘Busy P’ Winter et DJ Falcon de Together.
Sortie prévue le 1er mars 2023 - https://www.discopogo.co/]]> Fri, 04 Nov 2022 14:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9426/encore-les-daft-punk-mais-cette-fois-en-bouquin/ Encore les Daft Punk, mais cette fois, en bouquin ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1667338007_encore-les-daft-punk-mais-cette-fois-en-bouquin_lemegadance.png « We were the robots” est le nom du livre de 250 pages que propose « Disco Pogo », magazine anglais de musique électronique, en hommage au duo français. « Daft Punk a souvent figuré dans les pages du « Jockey Slut » (y compris leur première couverture). Cet hommage au duo rassemble toutes les interviews et photos du magazine, couvrant leurs débuts sur Soma jusqu'à la sortie de Discovery. D'autres articles couvrent le reste de leur carrière, en tant que l'un des groupes électroniques les plus furtifs et les plus influents du monde jusqu'à leur séparation inattendue en février 2021. » On y retrouve, entre autres : • Leur toute première interview, pour Jockey Slut en 1994 ainsi que leur première photo de couverture démasquée et interview pour Jockey Slut en 1996. • Les histoires sur leurs premières années sur le label Soma et la réalisation de Homework and Discovery. • Une interview réalisée par fax pour Jockey Slut en 1995, y compris leurs griffonnages et leur écriture manuscrite. • L’histoire de « Roule records » et les activités annexes du duo. • Une interview exclusive de Tony Gardner, le créateur des fameux casques de robots. • Daft Punk au cinéma : Interstella 5555, Electroma et Tron. • Daft Punk was playing in my house, une interview exclusive avec James Murphy de LCD Soundsystem dont ils ont d’ailleurs fait un titre. • Une interview exclusive avec Pedro ‘Busy P’ Winter et DJ Falcon de Together. Sortie prévue le 1er mars 2023 - https://www.discopogo.co/ DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,daft punk,we were the robots,disco pogo,jockey slut,soma records,homework,discovery,roule records,james murphy,lcd soudsystem,together,dj falcon,pedro 'busy p' winter,tony gardner 00:07:41 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 16 1 16 Encore les Daft Punk, mais cette fois, en bouquin ! DJ Miss Klax « We were the robots” est le nom du livre de 250 pages que propose « Disco Pogo », magazine anglais de musique électronique, en hommage au duo français. « Daft Punk a souvent figuré dans les pages du « Jockey Slut » (y compris leur première couverture). Cet hommage au duo rassemble toutes les interviews et photos du magazine, couvrant leurs débuts sur Soma jusqu'à la sortie de Discovery. D'autres articles couvrent le reste de leur carrière, en tant que l'un des groupes électroniques les plus furtifs et les plus influents du monde jusqu'à leur séparation inattendue en février 2021. » On y retrouve, entre autres : • Leur toute première interview, pour Jockey Slut en 1994 ainsi que leur première photo de couverture démasquée et interview pour Jockey Slut en 1996. • Les histoires sur leurs premières années sur le label Soma et la réalisation de Homework and Discovery. • Une interview réalisée par fax pour Jockey Slut en 1995, y compris leurs griffonnages et leur écriture manuscrite. • L’histoire de « Roule records » et les activités annexes du duo. • Une interview exclusive de Tony Gardner, le créateur des fameux casques de robots. • Daft Punk au cinéma : Interstella 5555, Electroma et Tron. • Daft Punk was playing in my house, une interview exclusive avec James Murphy de LCD Soundsystem dont ils ont d’ailleurs fait un titre. • Une interview exclusive avec Pedro ‘Busy P’ Winter et DJ Falcon de Together. Sortie prévue le 1er mars 2023 - https://www.discopogo.co/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 81b92edfa117fb2304e069ed91b15810e0e69759 C’est désormais possible… enfin pour autant que vous soyez un adepte d’Apple.
L’application se nomme « Note » et n’est donc disponible que pour iOS (Iphone, Ipad, etc.)

« Note » vous permettra, avec sa sélection de rythme de batterie, de sons tant d’instruments acoustiques que de synthétiseurs, de débuter votre nouveau projet musical.
L’appli permet également d’enregistrer votre voix ou tout bruit extérieur, d’ajouter des effets tels que de la reveb, de l’écho, etc.
Ableton précise : « Vous pouvez aussi créer votre propre palette sonore en enregistrant les sons qui vous entourent avec les instruments Sampler de Note. »

Vous choisissez de débuter par un beat, une mélodie ou un sample sur un pad, vous coupez vos sons, modifiez la hauteur de vos samples, modifiez vos sons via le bouton d’effet et vous enregistrer l’ensemble dans l’appli.
Une fois de retour chez vous, vous reprenez votre projet dans Ableton Live grâce au transfert fait dans le cloud d’Ableton.

Abelton définit son appli sur son site de cette manière : “Note est un endroit pour lancer des idées, expérimenter des sons et trouver une direction. Dans le cadre de votre routine musicale régulière, il peut vous aider à affiner l’aptitude à démarrer ou à vous mettre dans un état d’esprit créatif au début d’une session.”
Les sons sous ma voix sont extraits des deux vidéos vous montrant des utilisateurs utilisant l’appli. Une troisième vous montre plus explicitement comment ca fonctionne.
Rendez-vous sur le site https://www.ableton.com/ pour en savoir plus ou obtenir l’appli qui est également disponible sur l’App Store au prix de 6,99€]]> C’est désormais possible… enfin pour autant que vous soyez un adepte d’Apple.
L’application se nomme « Note » et n’est donc disponible que pour iOS (Iphone, Ipad, etc.)

« Note » vous permettra, avec sa sélection de rythme de batterie, de sons tant d’instruments acoustiques que de synthétiseurs, de débuter votre nouveau projet musical.
L’appli permet également d’enregistrer votre voix ou tout bruit extérieur, d’ajouter des effets tels que de la reveb, de l’écho, etc.
Ableton précise : « Vous pouvez aussi créer votre propre palette sonore en enregistrant les sons qui vous entourent avec les instruments Sampler de Note. »

Vous choisissez de débuter par un beat, une mélodie ou un sample sur un pad, vous coupez vos sons, modifiez la hauteur de vos samples, modifiez vos sons via le bouton d’effet et vous enregistrer l’ensemble dans l’appli.
Une fois de retour chez vous, vous reprenez votre projet dans Ableton Live grâce au transfert fait dans le cloud d’Ableton.

Abelton définit son appli sur son site de cette manière : “Note est un endroit pour lancer des idées, expérimenter des sons et trouver une direction. Dans le cadre de votre routine musicale régulière, il peut vous aider à affiner l’aptitude à démarrer ou à vous mettre dans un état d’esprit créatif au début d’une session.”
Les sons sous ma voix sont extraits des deux vidéos vous montrant des utilisateurs utilisant l’appli. Une troisième vous montre plus explicitement comment ca fonctionne.
Rendez-vous sur le site https://www.ableton.com/ pour en savoir plus ou obtenir l’appli qui est également disponible sur l’App Store au prix de 6,99€]]> Thu, 03 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9425/la-societe-allemande-ableton-lance-une-appli-mobile-pour-enregistrer-l-inspiration-musicale-du-moment/ La société allemande Ableton lance une appli mobile pour enregistrer l’inspiration musicale du moment https://www.vodio.fr/images/logos1400/1667337805_la-societe-allemande-ableton-lance-une-appli-mobile-pour-enregistrer-l-inspiration-musicale-du-moment_lemegadance.png Imaginez, vous vous promenez en rue, perdu dans vos pensées et tout d’un coup, l’inspiration musicale frappe à votre esprit… Vous souhaiteriez pouvoir retranscrire, de manière créative, cette mélodie qui vient de s’écrire dans votre cerveau… C’est désormais possible… enfin pour autant que vous soyez un adepte d’Apple. L’application se nomme « Note » et n’est donc disponible que pour iOS (Iphone, Ipad, etc.) « Note » vous permettra, avec sa sélection de rythme de batterie, de sons tant d’instruments acoustiques que de synthétiseurs, de débuter votre nouveau projet musical. L’appli permet également d’enregistrer votre voix ou tout bruit extérieur, d’ajouter des effets tels que de la reveb, de l’écho, etc. Ableton précise : « Vous pouvez aussi créer votre propre palette sonore en enregistrant les sons qui vous entourent avec les instruments Sampler de Note. » Vous choisissez de débuter par un beat, une mélodie ou un sample sur un pad, vous coupez vos sons, modifiez la hauteur de vos samples, modifiez vos sons via le bouton d’effet et vous enregistrer l’ensemble dans l’appli. Une fois de retour chez vous, vous reprenez votre projet dans Ableton Live grâce au transfert fait dans le cloud d’Ableton. Abelton définit son appli sur son site de cette manière : “Note est un endroit pour lancer des idées, expérimenter des sons et trouver une direction. Dans le cadre de votre routine musicale régulière, il peut vous aider à affiner l’aptitude à démarrer ou à vous mettre dans un état d’esprit créatif au début d’une session.” Les sons sous ma voix sont extraits des deux vidéos vous montrant des utilisateurs utilisant l’appli. Une troisième vous montre plus explicitement comment ca fonctionne. Rendez-vous sur le site https://www.ableton.com/ pour en savoir plus ou obtenir l’appli qui est également disponible sur l’App Store au prix de 6,99€ DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,ableton note 00:03:09 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 15 1 15 La société allemande Ableton lance une appli mobile pour enregistrer l’inspiration musicale du moment DJ Miss Klax Imaginez, vous vous promenez en rue, perdu dans vos pensées et tout d’un coup, l’inspiration musicale frappe à votre esprit… Vous souhaiteriez pouvoir retranscrire, de manière créative, cette mélodie qui vient de s’écrire dans votre cerveau… C’est désormais possible… enfin pour autant que vous soyez un adepte d’Apple. L’application se nomme « Note » et n’est donc disponible que pour iOS (Iphone, Ipad, etc.) « Note » vous permettra, avec sa sélection de rythme de batterie, de sons tant d’instruments acoustiques que de synthétiseurs, de débuter votre nouveau projet musical. L’appli permet également d’enregistrer votre voix ou tout bruit extérieur, d’ajouter des effets tels que de la reveb, de l’écho, etc. Ableton précise : « Vous pouvez aussi créer votre propre palette sonore en enregistrant les sons qui vous entourent avec les instruments Sampler de Note. » Vous choisissez de débuter par un beat, une mélodie ou un sample sur un pad, vous coupez vos sons, modifiez la hauteur de vos samples, modifiez vos sons via le bouton d’effet et vous enregistrer l’ensemble dans l’appli. Une fois de retour chez vous, vous reprenez votre projet dans Ableton Live grâce au transfert fait dans le cloud d’Ableton. Abelton définit son appli sur son site de cette manière : “Note est un endroit pour lancer des idées, expérimenter des sons et trouver une direction. Dans le cadre de votre routine musicale régulière, il peut vous aider à affiner l’aptitude à démarrer ou à vous mettre dans un état d’esprit créatif au début d’une session.” Les sons sous ma voix sont extraits des deux vidéos vous montrant des utilisateurs utilisant l’appli. Une troisième vous montre plus explicitement comment ca fonctionne. Rendez-vous sur le site https://www.ableton.com/ pour en savoir plus ou obtenir l’appli qui est également disponible sur l’App Store au prix de 6,99€ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés f945616ea6baebebbccac1956925bf1cf62d2776
« Rester pertinent pendant plus de trente ans est rare, encore moins en s'étendant sur plus de 4 décennies
Une série de compilations a fait battre le cœur de la nation tout au long des années 90, 00, 10 et 20. Elle a capté le pouls d'une scène en constante évolution et vibré au rythme de la piste de danse.
Des générations entières ont découvert et adopté la « dance musique » électronique. En grande partie, c'était dû aux compilations "Serious Beats".
Les compilations ont toujours fait partie intégrante de la culture des jeunes. Elles incarnaient une version abordable du son de l'adolescence. C'était comme ces K7, CD ou listes de lecture de ce copain cette copine de classe cool qui vous donnaient accès à autre chose. L'accès à un nouvel univers musical, ou aux tubes du moment mélangés dans une douce overdose sonore.
"Serious Beats" était cette introduction ou ligne directrice. Peu importait que vous écoutiez sur un baladeur, un discman, un cd copié ou une playlist Spotify. Vous saviez que seuls les plus "Serious Beats" avaient fait le cut.
Cela a commencé comme une collection assemblée d'une nouvelle musique locale de contre-culture. Il a évolué en une sélection choisie par des experts de futurs bombes dancefloor et du plaisir de la foule.
La sélection a conservé une couleur et un style uniques, basés sur la scène des clubs belges.
Une scène qui n'a jamais été biaisée ni à la recherche de références évidentes. La vie nocturne belge a prospéré sur une sélection très personnelle. Parmi la nouvelle musique disponible, une sélection unique, surréaliste et entêtée a filtré. Une sélection qui s'est ensuite reflétée sur les compilations « Serious Beats ».
Les changements de format, les générations qui apparaissent et disparaissent, n'ont rien changé. "Serious Beats" est resté le préféré de tous. Être "numéro 1" dans les charts de vente est devenu une habitude. Rien de plus qu'un tour de force absolu dans un monde musical en constante évolution.
Il ne peut y en avoir qu'un... et maintenant nous célébrons 100 volumes extatiques de la vie nocturne dans une ultime trilogie en coffret.
Serious Beats 100 : 3 coffrets vinyles avec une sélection unique de tubes, classiques et pépites.
Tous ont une chose en commun : ils sonnent aussi frais aujourd'hui qu'à leur sortie.
L’accentuation du volume 100 s'éloigne des illustres disques rétro des années 90 et du début des années 2000. Il forme un nouveau chapitre à lui tout seul. C'est un aperçu des dernières décennies avec une oreille fraîche et une perspective différente. Les chansons qui sont devenues des succès à l'ère numérique sont réunies pour la première fois sur l'original.
"Medium of Nightlife", le vinyle, l'outil DJ vintage, ressuscité d'entre les morts.
Réunis avec des jalons qui apporteront de la joie à de nombreux collectionneurs de vinyles.
Lorsque Serious Beats 1 a débarqué au début de 1991, cela ressemblait à un testament sonore de la scène rave naissante. Après la chute du mur de Berlin et la montée d'adrénaline du début d'une nouvelle décennie, les gens voulaient du changement.
Pendant 3 décennies, la série a tracé la (r)évolution effrénée de la scène.
De la rage de la première scène à une alternative adulte à la musique rock et pop.
Préparez-vous à tourbillonner, cogner, pulvériser, entrer en extase et paniquer au son qui coule dans les veines d'une nation. Cette sélection est la molécule de la vie de la danse belge.
C'est de la musique absorbée de partout par une éponge appelée Belgique, et maintenant elle est prête à être re-partagée avec le monde.
Ceci est la dernière édition, le dernier adieu avec une capsule temporelle encodée avec un éternel kaléidoscope de sons pour les temps à venir.
Profitez de la vie et laissez-la être enregistrée par Serious Beats 100 »
Erge Stormen (Doctor vinyl)

« Chaque volume de" Serious Beats "a été compilé grâce à l'enthousiasme, aux compétences, au professionnalisme et surtout à beaucoup de passion, venant d'un groupe fantastique de fous (fêtards), mieux connus sous le nom de" The N.E.W.S. team". Ça a été une super balade. Éternellement reconnaissant. »
Jan Vanneste (Directeur général chez N.E.W.S.)

Serious Beats 100 est disponible dans les formats suivants :
• 6 CD pour 25€
• 3 box de 5 vinyles pour 280€
• Ou les 3 box séparés de 5 vinyles, chacun à 99€
https://seriousbeats.bigcartel.com]]>
« Rester pertinent pendant plus de trente ans est rare, encore moins en s'étendant sur plus de 4 décennies
Une série de compilations a fait battre le cœur de la nation tout au long des années 90, 00, 10 et 20. Elle a capté le pouls d'une scène en constante évolution et vibré au rythme de la piste de danse.
Des générations entières ont découvert et adopté la « dance musique » électronique. En grande partie, c'était dû aux compilations "Serious Beats".
Les compilations ont toujours fait partie intégrante de la culture des jeunes. Elles incarnaient une version abordable du son de l'adolescence. C'était comme ces K7, CD ou listes de lecture de ce copain cette copine de classe cool qui vous donnaient accès à autre chose. L'accès à un nouvel univers musical, ou aux tubes du moment mélangés dans une douce overdose sonore.
"Serious Beats" était cette introduction ou ligne directrice. Peu importait que vous écoutiez sur un baladeur, un discman, un cd copié ou une playlist Spotify. Vous saviez que seuls les plus "Serious Beats" avaient fait le cut.
Cela a commencé comme une collection assemblée d'une nouvelle musique locale de contre-culture. Il a évolué en une sélection choisie par des experts de futurs bombes dancefloor et du plaisir de la foule.
La sélection a conservé une couleur et un style uniques, basés sur la scène des clubs belges.
Une scène qui n'a jamais été biaisée ni à la recherche de références évidentes. La vie nocturne belge a prospéré sur une sélection très personnelle. Parmi la nouvelle musique disponible, une sélection unique, surréaliste et entêtée a filtré. Une sélection qui s'est ensuite reflétée sur les compilations « Serious Beats ».
Les changements de format, les générations qui apparaissent et disparaissent, n'ont rien changé. "Serious Beats" est resté le préféré de tous. Être "numéro 1" dans les charts de vente est devenu une habitude. Rien de plus qu'un tour de force absolu dans un monde musical en constante évolution.
Il ne peut y en avoir qu'un... et maintenant nous célébrons 100 volumes extatiques de la vie nocturne dans une ultime trilogie en coffret.
Serious Beats 100 : 3 coffrets vinyles avec une sélection unique de tubes, classiques et pépites.
Tous ont une chose en commun : ils sonnent aussi frais aujourd'hui qu'à leur sortie.
L’accentuation du volume 100 s'éloigne des illustres disques rétro des années 90 et du début des années 2000. Il forme un nouveau chapitre à lui tout seul. C'est un aperçu des dernières décennies avec une oreille fraîche et une perspective différente. Les chansons qui sont devenues des succès à l'ère numérique sont réunies pour la première fois sur l'original.
"Medium of Nightlife", le vinyle, l'outil DJ vintage, ressuscité d'entre les morts.
Réunis avec des jalons qui apporteront de la joie à de nombreux collectionneurs de vinyles.
Lorsque Serious Beats 1 a débarqué au début de 1991, cela ressemblait à un testament sonore de la scène rave naissante. Après la chute du mur de Berlin et la montée d'adrénaline du début d'une nouvelle décennie, les gens voulaient du changement.
Pendant 3 décennies, la série a tracé la (r)évolution effrénée de la scène.
De la rage de la première scène à une alternative adulte à la musique rock et pop.
Préparez-vous à tourbillonner, cogner, pulvériser, entrer en extase et paniquer au son qui coule dans les veines d'une nation. Cette sélection est la molécule de la vie de la danse belge.
C'est de la musique absorbée de partout par une éponge appelée Belgique, et maintenant elle est prête à être re-partagée avec le monde.
Ceci est la dernière édition, le dernier adieu avec une capsule temporelle encodée avec un éternel kaléidoscope de sons pour les temps à venir.
Profitez de la vie et laissez-la être enregistrée par Serious Beats 100 »
Erge Stormen (Doctor vinyl)

« Chaque volume de" Serious Beats "a été compilé grâce à l'enthousiasme, aux compétences, au professionnalisme et surtout à beaucoup de passion, venant d'un groupe fantastique de fous (fêtards), mieux connus sous le nom de" The N.E.W.S. team". Ça a été une super balade. Éternellement reconnaissant. »
Jan Vanneste (Directeur général chez N.E.W.S.)

Serious Beats 100 est disponible dans les formats suivants :
• 6 CD pour 25€
• 3 box de 5 vinyles pour 280€
• Ou les 3 box séparés de 5 vinyles, chacun à 99€
https://seriousbeats.bigcartel.com]]> Wed, 02 Nov 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9424/here-s-your-chance-now-dance/ Here's your chance, now dance ! https://www.vodio.fr/images/logos1400/1667337652_here-s-your-chance-now-dance_lemegadance.png SERIOUS BEATS 100 La fin d'une époque « Rester pertinent pendant plus de trente ans est rare, encore moins en s'étendant sur plus de 4 décennies Une série de compilations a fait battre le cœur de la nation tout au long des années 90, 00, 10 et 20. Elle a capté le pouls d'une scène en constante évolution et vibré au rythme de la piste de danse. Des générations entières ont découvert et adopté la « dance musique » électronique. En grande partie, c'était dû aux compilations "Serious Beats". Les compilations ont toujours fait partie intégrante de la culture des jeunes. Elles incarnaient une version abordable du son de l'adolescence. C'était comme ces K7, CD ou listes de lecture de ce copain cette copine de classe cool qui vous donnaient accès à autre chose. L'accès à un nouvel univers musical, ou aux tubes du moment mélangés dans une douce overdose sonore. "Serious Beats" était cette introduction ou ligne directrice. Peu importait que vous écoutiez sur un baladeur, un discman, un cd copié ou une playlist Spotify. Vous saviez que seuls les plus "Serious Beats" avaient fait le cut. Cela a commencé comme une collection assemblée d'une nouvelle musique locale de contre-culture. Il a évolué en une sélection choisie par des experts de futurs bombes dancefloor et du plaisir de la foule. La sélection a conservé une couleur et un style uniques, basés sur la scène des clubs belges. Une scène qui n'a jamais été biaisée ni à la recherche de références évidentes. La vie nocturne belge a prospéré sur une sélection très personnelle. Parmi la nouvelle musique disponible, une sélection unique, surréaliste et entêtée a filtré. Une sélection qui s'est ensuite reflétée sur les compilations « Serious Beats ». Les changements de format, les générations qui apparaissent et disparaissent, n'ont rien changé. "Serious Beats" est resté le préféré de tous. Être "numéro 1" dans les charts de vente est devenu une habitude. Rien de plus qu'un tour de force absolu dans un monde musical en constante évolution. Il ne peut y en avoir qu'un... et maintenant nous célébrons 100 volumes extatiques de la vie nocturne dans une ultime trilogie en coffret. Serious Beats 100 : 3 coffrets vinyles avec une sélection unique de tubes, classiques et pépites. Tous ont une chose en commun : ils sonnent aussi frais aujourd'hui qu'à leur sortie. L’accentuation du volume 100 s'éloigne des illustres disques rétro des années 90 et du début des années 2000. Il forme un nouveau chapitre à lui tout seul. C'est un aperçu des dernières décennies avec une oreille fraîche et une perspective différente. Les chansons qui sont devenues des succès à l'ère numérique sont réunies pour la première fois sur l'original. "Medium of Nightlife", le vinyle, l'outil DJ vintage, ressuscité d'entre les morts. Réunis avec des jalons qui apporteront de la joie à de nombreux collectionneurs de vinyles. Lorsque Serious Beats 1 a débarqué au début de 1991, cela ressemblait à un testament sonore de la scène rave naissante. Après la chute du mur de Berlin et la montée d'adrénaline du début d'une nouvelle décennie, les gens voulaient du changement. Pendant 3 décennies, la série a tracé la (r)évolution effrénée de la scène. De la rage de la première scène à une alternative adulte à la musique rock et pop. Préparez-vous à tourbillonner, cogner, pulvériser, entrer en extase et paniquer au son qui coule dans les veines d'une nation. Cette sélection est la molécule de la vie de la danse belge. C'est de la musique absorbée de partout par une éponge appelée Belgique, et maintenant elle est prête à être re-partagée avec le monde. Ceci est la dernière édition, le dernier adieu avec une capsule temporelle encodée avec un éternel kaléidoscope de sons pour les temps à venir. Profitez de la vie et laissez-la être enregistrée par Serious Beats 100 » Erge Stormen (Doctor vinyl) « Chaque volume de" Serious Beats "a été compilé grâce à l'enthousiasme, aux compétences, au professionnalisme et surtout à beaucoup de passion, venant d'un groupe fantastique de fous (fêtards), mieux connus sous le nom de" The N.E.W.S. team". Ça a été une super balade. Éternellement reconnaissant. » Jan Vanneste (Directeur général chez N.E.W.S.) Serious Beats 100 est disponible dans les formats suivants : • 6 CD pour 25€ • 3 box de 5 vinyles pour 280€ • Ou les 3 box séparés de 5 vinyles, chacun à 99€ https://seriousbeats.bigcartel.com DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,serious beats100,news,erge stormen,doctor vinyl,jan vanneste 00:10:03 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 14 1 14 Here's your chance, now dance ! DJ Miss Klax SERIOUS BEATS 100 La fin d'une époque « Rester pertinent pendant plus de trente ans est rare, encore moins en s'étendant sur plus de 4 décennies Une série de compilations a fait battre le cœur de la nation tout au long des années 90, 00, 10 et 20. Elle a capté le pouls d'une scène en constante évolution et vibré au rythme de la piste de danse. Des générations entières ont découvert et adopté la « dance musique » électronique. En grande partie, c'était dû aux compilations "Serious Beats". Les compilations ont toujours fait partie intégrante de la culture des jeunes. Elles incarnaient une version abordable du son de l'adolescence. C'était comme ces K7, CD ou listes de lecture de ce copain cette copine de classe cool qui vous donnaient accès à autre chose. L'accès à un nouvel univers musical, ou aux tubes du moment mélangés dans une douce overdose sonore. "Serious Beats" était cette introduction ou ligne directrice. Peu importait que vous écoutiez sur un baladeur, un discman, un cd copié ou une playlist Spotify. Vous saviez que seuls les plus "Serious Beats" avaient fait le cut. Cela a commencé comme une collection assemblée d'une nouvelle musique locale de contre-culture. Il a évolué en une sélection choisie par des experts de futurs bombes dancefloor et du plaisir de la foule. La sélection a conservé une couleur et un style uniques, basés sur la scène des clubs belges. Une scène qui n'a jamais été biaisée ni à la recherche de références évidentes. La vie nocturne belge a prospéré sur une sélection très personnelle. Parmi la nouvelle musique disponible, une sélection unique, surréaliste et entêtée a filtré. Une sélection qui s'est ensuite reflétée sur les compilations « Serious Beats ». Les changements de format, les générations qui apparaissent et disparaissent, n'ont rien changé. "Serious Beats" est resté le préféré de tous. Être "numéro 1" dans les charts de vente est devenu une habitude. Rien de plus qu'un tour de force absolu dans un monde musical en constante évolution. Il ne peut y en avoir qu'un... et maintenant nous célébrons 100 volumes extatiques de la vie nocturne dans une ultime trilogie en coffret. Serious Beats 100 : 3 coffrets vinyles avec une sélection unique de tubes, classiques et pépites. Tous ont une chose en commun : ils sonnent aussi frais aujourd'hui qu'à leur sortie. L’accentuation du volume 100 s'éloigne des illustres disques rétro des années 90 et du début des années 2000. Il forme un nouveau chapitre à lui tout seul. C'est un aperçu des dernières décennies avec une oreille fraîche et une perspective différente. Les chansons qui sont devenues des succès à l'ère numérique sont réunies pour la première fois sur l'original. "Medium of Nightlife", le vinyle, l'outil DJ vintage, ressuscité d'entre les morts. Réunis avec des jalons qui apporteront de la joie à de nombreux collectionneurs de vinyles. Lorsque Serious Beats 1 a débarqué au début de 1991, cela ressemblait à un testament sonore de la scène rave naissante. Après la chute du mur de Berlin et la montée d'adrénaline du début d'une nouvelle décennie, les gens voulaient du changement. Pendant 3 décennies, la série a tracé la (r)évolution effrénée de la scène. De la rage de la première scène à une alternative adulte à la musique rock et pop. Préparez-vous à tourbillonner, cogner, pulvériser, entrer en extase et paniquer au son qui coule dans les veines d'une nation. Cette sélection est la molécule de la vie de la danse belge. C'est de la musique absorbée de partout par une éponge appelée Belgique, et maintenant elle est prête à être re-partagée avec le monde. Ceci est la dernière édition, le dernier adieu avec une capsule temporelle encodée avec un éternel kaléidoscope de sons pour les temps à venir. Profitez de la vie et laissez-la être enregistrée par Serious Beats 100 » Erge Stormen (Doctor vinyl) « Chaque volume de" Serious Beats "a été compilé grâce à l'enthousiasme, aux compétences, au professionnalisme et surtout à beaucoup de passion, venant d'un groupe fantastique de fous (fêtards), mieux connus sous le nom de" The N.E.W.S. team". Ça a été une super balade. Éternellement reconnaissant. » Jan Vanneste (Directeur général chez N.E.W.S.) Serious Beats 100 est disponible dans les formats suivants : • 6 CD pour 25€ • 3 box de 5 vinyles pour 280€ • Ou les 3 box séparés de 5 vinyles, chacun à 99€ https://seriousbeats.bigcartel.com no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 9374947de983f8c48dffdee19f1656f72114a2c6 Zdar est décédé en 2019, à 50 ans, après avoir une chute accidentelle d'un toit à Paris.
«Il était joie et chaos; un tourbillon », a déclaré le leader Thomas Mars. « Un producteur avec qui tu rêves de travailler. Je suis sûr que tous les groupes qui ont travaillé avec Philippe en sont sortis plus forts. Vous ne pouvez pas vous séparer après avoir travaillé avec lui : c'est un super producteur et thérapeute. »
Bien que Philippe Zdar n'ait pas officiellement travaillé sur tous les albums de Phoenix, lorsqu'il ne mixait pas ou ne produisait pas leurs disques, il donnait des conseils au groupe.
Ils ont déclaré que, malgré sa mort, sa présence pouvait encore se ressentir pendant les séances.
"Il était là en quelque sorte, plus que jamais sur cet album", a déclaré le guitariste Christian Mazzalai. "La première chanson que nous avons écrite pour l'album, 'Identical' [sorti pour la 1e fois en 2020 pour « On The Rocks » de Sofia Coppola], a été écrite quelques jours seulement après son décès. Du début à la fin, il était impossible de ne pas ressentir Philippe.
Le groupe a également parlé de la réalisation de leur prochain album "Alpha Zulu". Le septième album du groupe, enregistré au Musée des Arts Décoratifs de Paris au Palais du Louvre, sortira le 4 novembre.
Le guitariste Christian Mazzalai, au magazine Rolling Stone , met l’accent sur l’aspect spontané du disque :« Une bonne moitié de l’album est constituée des premières prises enregistrées. Ce sont elles que nous avons gardées. Quand nous avons essayé de réenregistrer les guitares et les boucles de batterie par exemple, le résultat était moins pur, moins candide. Sur cet album, toutes les prises, tous les textes, sont venus très vite et sans que nous ayons réellement le contrôle. Il s’agit presque d’un rêve éveillé. Une rêverie. C’est véritablement l’un des mots clés. Il y a quelque chose de subconscient que tu ne contrôles pas. »
Le groupe est actuellement en tournée en Amérique du Nord, passera au Royaume-Uni et en Europe en novembre prochain et chez nous, précisément les 22 et 23 novembre à l’Ancienne Belgique.
Ils viennent également de sortir un nouveau single « Winter Solstice » Qui fera partie aussi de ce nouvel album
On écoute donc Phoenix - Alpha Zulu dont je vous recommande le clip où on voit, pour faire bref, des peintures renaissance faire le lipping de la chanson…]]> Zdar est décédé en 2019, à 50 ans, après avoir une chute accidentelle d'un toit à Paris.
«Il était joie et chaos; un tourbillon », a déclaré le leader Thomas Mars. « Un producteur avec qui tu rêves de travailler. Je suis sûr que tous les groupes qui ont travaillé avec Philippe en sont sortis plus forts. Vous ne pouvez pas vous séparer après avoir travaillé avec lui : c'est un super producteur et thérapeute. »
Bien que Philippe Zdar n'ait pas officiellement travaillé sur tous les albums de Phoenix, lorsqu'il ne mixait pas ou ne produisait pas leurs disques, il donnait des conseils au groupe.
Ils ont déclaré que, malgré sa mort, sa présence pouvait encore se ressentir pendant les séances.
"Il était là en quelque sorte, plus que jamais sur cet album", a déclaré le guitariste Christian Mazzalai. "La première chanson que nous avons écrite pour l'album, 'Identical' [sorti pour la 1e fois en 2020 pour « On The Rocks » de Sofia Coppola], a été écrite quelques jours seulement après son décès. Du début à la fin, il était impossible de ne pas ressentir Philippe.
Le groupe a également parlé de la réalisation de leur prochain album "Alpha Zulu". Le septième album du groupe, enregistré au Musée des Arts Décoratifs de Paris au Palais du Louvre, sortira le 4 novembre.
Le guitariste Christian Mazzalai, au magazine Rolling Stone , met l’accent sur l’aspect spontané du disque :« Une bonne moitié de l’album est constituée des premières prises enregistrées. Ce sont elles que nous avons gardées. Quand nous avons essayé de réenregistrer les guitares et les boucles de batterie par exemple, le résultat était moins pur, moins candide. Sur cet album, toutes les prises, tous les textes, sont venus très vite et sans que nous ayons réellement le contrôle. Il s’agit presque d’un rêve éveillé. Une rêverie. C’est véritablement l’un des mots clés. Il y a quelque chose de subconscient que tu ne contrôles pas. »
Le groupe est actuellement en tournée en Amérique du Nord, passera au Royaume-Uni et en Europe en novembre prochain et chez nous, précisément les 22 et 23 novembre à l’Ancienne Belgique.
Ils viennent également de sortir un nouveau single « Winter Solstice » Qui fera partie aussi de ce nouvel album
On écoute donc Phoenix - Alpha Zulu dont je vous recommande le clip où on voit, pour faire bref, des peintures renaissance faire le lipping de la chanson…]]> Mon, 31 Oct 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9349/phoenix-a-rendu-hommage-a-philippe-zdar-le-regrette-compositeur-et-producteur-qui-a-travaille-avec-le-groupe-tout-au-long-de-sa-carriere/ Phoenix a rendu hommage à Philippe Zdar, le regretté compositeur et producteur qui a travaillé avec le groupe tout au long de sa carrière https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666718416_phoenix-a-rendu-hommage-a-philippe-zdar-le-regrette-compositeur-et-producteur-qui-a-travaille-avec-le-groupe-tout-au-long-de-sa-carriere_lemegadance.png Le groupe a évoqué dernièrement dans la presse musicale anglaise (NME), la relation créative qu’ils avaient avec Philippe Zdar, rendant hommage à la légende de l'industrie musicale et au pionnier de la house française. Zdar est décédé en 2019, à 50 ans, après avoir une chute accidentelle d'un toit à Paris. «Il était joie et chaos; un tourbillon », a déclaré le leader Thomas Mars. « Un producteur avec qui tu rêves de travailler. Je suis sûr que tous les groupes qui ont travaillé avec Philippe en sont sortis plus forts. Vous ne pouvez pas vous séparer après avoir travaillé avec lui : c'est un super producteur et thérapeute. » Bien que Philippe Zdar n'ait pas officiellement travaillé sur tous les albums de Phoenix, lorsqu'il ne mixait pas ou ne produisait pas leurs disques, il donnait des conseils au groupe. Ils ont déclaré que, malgré sa mort, sa présence pouvait encore se ressentir pendant les séances. "Il était là en quelque sorte, plus que jamais sur cet album", a déclaré le guitariste Christian Mazzalai. "La première chanson que nous avons écrite pour l'album, 'Identical' [sorti pour la 1e fois en 2020 pour « On The Rocks » de Sofia Coppola], a été écrite quelques jours seulement après son décès. Du début à la fin, il était impossible de ne pas ressentir Philippe. Le groupe a également parlé de la réalisation de leur prochain album "Alpha Zulu". Le septième album du groupe, enregistré au Musée des Arts Décoratifs de Paris au Palais du Louvre, sortira le 4 novembre. Le guitariste Christian Mazzalai, au magazine Rolling Stone , met l’accent sur l’aspect spontané du disque :« Une bonne moitié de l’album est constituée des premières prises enregistrées. Ce sont elles que nous avons gardées. Quand nous avons essayé de réenregistrer les guitares et les boucles de batterie par exemple, le résultat était moins pur, moins candide. Sur cet album, toutes les prises, tous les textes, sont venus très vite et sans que nous ayons réellement le contrôle. Il s’agit presque d’un rêve éveillé. Une rêverie. C’est véritablement l’un des mots clés. Il y a quelque chose de subconscient que tu ne contrôles pas. » Le groupe est actuellement en tournée en Amérique du Nord, passera au Royaume-Uni et en Europe en novembre prochain et chez nous, précisément les 22 et 23 novembre à l’Ancienne Belgique. Ils viennent également de sortir un nouveau single « Winter Solstice » Qui fera partie aussi de ce nouvel album On écoute donc Phoenix - Alpha Zulu dont je vous recommande le clip où on voit, pour faire bref, des peintures renaissance faire le lipping de la chanson… DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,phoenix,philippe zdar,thomas mars,christian mazzalai,identical,alpha zulu,22 et 23 novembre 2022à l’ancienne belgique,winter solstice 00:05:40 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 13 1 13 Phoenix a rendu hommage à Philippe Zdar, le regretté compositeur et producteur qui a travaillé avec le groupe tout au long de sa carrière DJ Miss Klax Le groupe a évoqué dernièrement dans la presse musicale anglaise (NME), la relation créative qu’ils avaient avec Philippe Zdar, rendant hommage à la légende de l'industrie musicale et au pionnier de la house française. Zdar est décédé en 2019, à 50 ans, après avoir une chute accidentelle d'un toit à Paris. «Il était joie et chaos; un tourbillon », a déclaré le leader Thomas Mars. « Un producteur avec qui tu rêves de travailler. Je suis sûr que tous les groupes qui ont travaillé avec Philippe en sont sortis plus forts. Vous ne pouvez pas vous séparer après avoir travaillé avec lui : c'est un super producteur et thérapeute. » Bien que Philippe Zdar n'ait pas officiellement travaillé sur tous les albums de Phoenix, lorsqu'il ne mixait pas ou ne produisait pas leurs disques, il donnait des conseils au groupe. Ils ont déclaré que, malgré sa mort, sa présence pouvait encore se ressentir pendant les séances. "Il était là en quelque sorte, plus que jamais sur cet album", a déclaré le guitariste Christian Mazzalai. "La première chanson que nous avons écrite pour l'album, 'Identical' [sorti pour la 1e fois en 2020 pour « On The Rocks » de Sofia Coppola], a été écrite quelques jours seulement après son décès. Du début à la fin, il était impossible de ne pas ressentir Philippe. Le groupe a également parlé de la réalisation de leur prochain album "Alpha Zulu". Le septième album du groupe, enregistré au Musée des Arts Décoratifs de Paris au Palais du Louvre, sortira le 4 novembre. Le guitariste Christian Mazzalai, au magazine Rolling Stone , met l’accent sur l’aspect spontané du disque :« Une bonne moitié de l’album est constituée des premières prises enregistrées. Ce sont elles que nous avons gardées. Quand nous avons essayé de réenregistrer les guitares et les boucles de batterie par exemple, le résultat était moins pur, moins candide. Sur cet album, toutes les prises, tous les textes, sont venus très vite et sans que nous ayons réellement le contrôle. Il s’agit presque d’un rêve éveillé. Une rêverie. C’est véritablement l’un des mots clés. Il y a quelque chose de subconscient que tu ne contrôles pas. » Le groupe est actuellement en tournée en Amérique du Nord, passera au Royaume-Uni et en Europe en novembre prochain et chez nous, précisément les 22 et 23 novembre à l’Ancienne Belgique. Ils viennent également de sortir un nouveau single « Winter Solstice » Qui fera partie aussi de ce nouvel album On écoute donc Phoenix - Alpha Zulu dont je vous recommande le clip où on voit, pour faire bref, des peintures renaissance faire le lipping de la chanson… no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés c52cdb0a1cdb77bcb9c81359931e738250dfbe9c L'édition vinyle rouge sortira à seulement 250 exemplaires au total et est disponible exclusivement sur la boutique Amplified du groupe. Tout comme le disque vinyle noir, le CD et la cassette ainsi que des produits exclusifs comprenant le sweat à capuche, des t-shirts, des coussins, des paroles manuscrites et des vidéos personnalisées.
Une édition vinyle couleur turquoise pressée à 1800 exemplaires est disponible chez Townsend Music. Les 500 premiers acheteurs recevront également un tirage artistique de la taille d'un album signé par Helen et Mira. Et les 500 premiers exemplaires du CD auront leurs signatures sur la pochette.
Ils précisent dans leur newsletter : « Ce disque a mis du temps à arriver. Nous avons commencé à enregistrer de la nouvelle musique en février 2020 au studio Castle of Doom de Mogwai à Glasgow, et après avoir travaillé à travers les océans, de l'Écosse au Brésil en passant par Londres et la Californie, nous nous sommes finalement réunis à Liverpool pour terminer le tout, au début de cette année. Nous sommes tellement heureux de pouvoir enfin partager de la nouvelle musique avec vous tous. »
Quant au single, « City of Angels » est leur première sortie musicale depuis 2019.
Ils la décrivent sur leur site web : « La chanson inverse l'imagerie sensuelle en une vision d'un avenir proche avec un effondrement de la mémoire culturelle. "Il s'agit d'oublier", dit Daniel Hunt "... à quel point c'est fragile", "... pas d'un endroit en particulier ou d'un autre, mais d'une fusion de ceux-ci."
La beauté, la disponibilité et la fragilité de la culture qui nous entoure, et l'exaltation de se libérer de ces structures... tels sont les thèmes que Ladytron aborde sur Time's Arrow. Des mélodies cristallines enveloppées de textures glacées et d'arpèges ondulants, du shoegaze (sous-genre musical du rock alternatif), du disco et des sons industriels qui se combinent dans leur style électro pop.
L'ambiance de Time's Arrow est étrangement optimiste, libératrice, voire utopique. Ont-ils laissé la dystopie (Récit de fiction qui décrit un monde utopique sombre) derrière eux ? "Nous y sommes déjà", souligne Helen Marnie.
Le single « City Of Angels » annonciateur de cet album est sorti le 14 octobre dernier et je vous laisse l’apprécier.]]> L'édition vinyle rouge sortira à seulement 250 exemplaires au total et est disponible exclusivement sur la boutique Amplified du groupe. Tout comme le disque vinyle noir, le CD et la cassette ainsi que des produits exclusifs comprenant le sweat à capuche, des t-shirts, des coussins, des paroles manuscrites et des vidéos personnalisées.
Une édition vinyle couleur turquoise pressée à 1800 exemplaires est disponible chez Townsend Music. Les 500 premiers acheteurs recevront également un tirage artistique de la taille d'un album signé par Helen et Mira. Et les 500 premiers exemplaires du CD auront leurs signatures sur la pochette.
Ils précisent dans leur newsletter : « Ce disque a mis du temps à arriver. Nous avons commencé à enregistrer de la nouvelle musique en février 2020 au studio Castle of Doom de Mogwai à Glasgow, et après avoir travaillé à travers les océans, de l'Écosse au Brésil en passant par Londres et la Californie, nous nous sommes finalement réunis à Liverpool pour terminer le tout, au début de cette année. Nous sommes tellement heureux de pouvoir enfin partager de la nouvelle musique avec vous tous. »
Quant au single, « City of Angels » est leur première sortie musicale depuis 2019.
Ils la décrivent sur leur site web : « La chanson inverse l'imagerie sensuelle en une vision d'un avenir proche avec un effondrement de la mémoire culturelle. "Il s'agit d'oublier", dit Daniel Hunt "... à quel point c'est fragile", "... pas d'un endroit en particulier ou d'un autre, mais d'une fusion de ceux-ci."
La beauté, la disponibilité et la fragilité de la culture qui nous entoure, et l'exaltation de se libérer de ces structures... tels sont les thèmes que Ladytron aborde sur Time's Arrow. Des mélodies cristallines enveloppées de textures glacées et d'arpèges ondulants, du shoegaze (sous-genre musical du rock alternatif), du disco et des sons industriels qui se combinent dans leur style électro pop.
L'ambiance de Time's Arrow est étrangement optimiste, libératrice, voire utopique. Ont-ils laissé la dystopie (Récit de fiction qui décrit un monde utopique sombre) derrière eux ? "Nous y sommes déjà", souligne Helen Marnie.
Le single « City Of Angels » annonciateur de cet album est sorti le 14 octobre dernier et je vous laisse l’apprécier.]]> Fri, 28 Oct 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9351/ladytron-le-groupe-pop-electro-de-liverpool-revient-avec-un-nouvel-album-en-janvier-2023/ Ladytron, le groupe pop électro de Liverpool revient avec un nouvel album en janvier 2023 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666717912_ladytron-le-groupe-pop-electro-de-liverpool-revient-avec-un-nouvel-album-en-janvier-2023_lemegadance.png “Time’s Arrow” qui sortira précisément le 20 janvier sur “Cooking Vinyl” est le 7e album du quartet pop-électro. Le label Cooking Vinyl sortira l'album sur vinyle de différentes couleurs, CD et cassette. L'édition vinyle rouge sortira à seulement 250 exemplaires au total et est disponible exclusivement sur la boutique Amplified du groupe. Tout comme le disque vinyle noir, le CD et la cassette ainsi que des produits exclusifs comprenant le sweat à capuche, des t-shirts, des coussins, des paroles manuscrites et des vidéos personnalisées. Une édition vinyle couleur turquoise pressée à 1800 exemplaires est disponible chez Townsend Music. Les 500 premiers acheteurs recevront également un tirage artistique de la taille d'un album signé par Helen et Mira. Et les 500 premiers exemplaires du CD auront leurs signatures sur la pochette. Ils précisent dans leur newsletter : « Ce disque a mis du temps à arriver. Nous avons commencé à enregistrer de la nouvelle musique en février 2020 au studio Castle of Doom de Mogwai à Glasgow, et après avoir travaillé à travers les océans, de l'Écosse au Brésil en passant par Londres et la Californie, nous nous sommes finalement réunis à Liverpool pour terminer le tout, au début de cette année. Nous sommes tellement heureux de pouvoir enfin partager de la nouvelle musique avec vous tous. » Quant au single, « City of Angels » est leur première sortie musicale depuis 2019. Ils la décrivent sur leur site web : « La chanson inverse l'imagerie sensuelle en une vision d'un avenir proche avec un effondrement de la mémoire culturelle. "Il s'agit d'oublier", dit Daniel Hunt "... à quel point c'est fragile", "... pas d'un endroit en particulier ou d'un autre, mais d'une fusion de ceux-ci." La beauté, la disponibilité et la fragilité de la culture qui nous entoure, et l'exaltation de se libérer de ces structures... tels sont les thèmes que Ladytron aborde sur Time's Arrow. Des mélodies cristallines enveloppées de textures glacées et d'arpèges ondulants, du shoegaze (sous-genre musical du rock alternatif), du disco et des sons industriels qui se combinent dans leur style électro pop. L'ambiance de Time's Arrow est étrangement optimiste, libératrice, voire utopique. Ont-ils laissé la dystopie (Récit de fiction qui décrit un monde utopique sombre) derrière eux ? "Nous y sommes déjà", souligne Helen Marnie. Le single « City Of Angels » annonciateur de cet album est sorti le 14 octobre dernier et je vous laisse l’apprécier. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,ladytron,helen marnie,mira aroyo,daniel hunt,reuben wu,time’s arrow,cooking vinyl,townsend music,city of angels 00:07:14 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 15 1 15 Ladytron, le groupe pop électro de Liverpool revient avec un nouvel album en janvier 2023 DJ Miss Klax “Time’s Arrow” qui sortira précisément le 20 janvier sur “Cooking Vinyl” est le 7e album du quartet pop-électro. Le label Cooking Vinyl sortira l'album sur vinyle de différentes couleurs, CD et cassette. L'édition vinyle rouge sortira à seulement 250 exemplaires au total et est disponible exclusivement sur la boutique Amplified du groupe. Tout comme le disque vinyle noir, le CD et la cassette ainsi que des produits exclusifs comprenant le sweat à capuche, des t-shirts, des coussins, des paroles manuscrites et des vidéos personnalisées. Une édition vinyle couleur turquoise pressée à 1800 exemplaires est disponible chez Townsend Music. Les 500 premiers acheteurs recevront également un tirage artistique de la taille d'un album signé par Helen et Mira. Et les 500 premiers exemplaires du CD auront leurs signatures sur la pochette. Ils précisent dans leur newsletter : « Ce disque a mis du temps à arriver. Nous avons commencé à enregistrer de la nouvelle musique en février 2020 au studio Castle of Doom de Mogwai à Glasgow, et après avoir travaillé à travers les océans, de l'Écosse au Brésil en passant par Londres et la Californie, nous nous sommes finalement réunis à Liverpool pour terminer le tout, au début de cette année. Nous sommes tellement heureux de pouvoir enfin partager de la nouvelle musique avec vous tous. » Quant au single, « City of Angels » est leur première sortie musicale depuis 2019. Ils la décrivent sur leur site web : « La chanson inverse l'imagerie sensuelle en une vision d'un avenir proche avec un effondrement de la mémoire culturelle. "Il s'agit d'oublier", dit Daniel Hunt "... à quel point c'est fragile", "... pas d'un endroit en particulier ou d'un autre, mais d'une fusion de ceux-ci." La beauté, la disponibilité et la fragilité de la culture qui nous entoure, et l'exaltation de se libérer de ces structures... tels sont les thèmes que Ladytron aborde sur Time's Arrow. Des mélodies cristallines enveloppées de textures glacées et d'arpèges ondulants, du shoegaze (sous-genre musical du rock alternatif), du disco et des sons industriels qui se combinent dans leur style électro pop. L'ambiance de Time's Arrow est étrangement optimiste, libératrice, voire utopique. Ont-ils laissé la dystopie (Récit de fiction qui décrit un monde utopique sombre) derrière eux ? "Nous y sommes déjà", souligne Helen Marnie. Le single « City Of Angels » annonciateur de cet album est sorti le 14 octobre dernier et je vous laisse l’apprécier. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés e5339fb934ff3f75956fc511b80315a11bab5439 Des Sweat, bonnets, moufles et double couverture en cashmere dessiné et produit par la marque suisse, réalisés complètement à la main en Mongolie avec des matériaux durables.
Il précise sur son profil Facebook : « Frenckenberger est synonyme de designs rebelles, de coupes parfaites et des meilleures qualités de cachemire et a été fondée en 2017 par Nathalie Schönenberger et Terry-Ann Frencken. Frenckenberger se concentre sur des silhouettes inhabituelles et crée des styles qui sont intemporels et trouvent leur place dans chaque garde-robe.
Unis par notre amour combiné de l'esthétique minimaliste raffinée et notre appréciation de la musique électronique hypnotique pure, nous sommes ravis d'offrir cette collaboration unique et limitée dans le temps.
Nous comprenons que cette collection est chère mais en raison du niveau de qualité des designs et des matériaux utilisés, nous ne pouvons pas faire grand-chose avec les prix finaux. Nous lancerons une suite de nos t-shirts classiques en édition spéciale dans les prochains jours. »
Les commandes de la collection « hiver » se faisaient jusqu’au 17 octobre et les prix allaient de 170 € à 3.200 €.]]> Des Sweat, bonnets, moufles et double couverture en cashmere dessiné et produit par la marque suisse, réalisés complètement à la main en Mongolie avec des matériaux durables.
Il précise sur son profil Facebook : « Frenckenberger est synonyme de designs rebelles, de coupes parfaites et des meilleures qualités de cachemire et a été fondée en 2017 par Nathalie Schönenberger et Terry-Ann Frencken. Frenckenberger se concentre sur des silhouettes inhabituelles et crée des styles qui sont intemporels et trouvent leur place dans chaque garde-robe.
Unis par notre amour combiné de l'esthétique minimaliste raffinée et notre appréciation de la musique électronique hypnotique pure, nous sommes ravis d'offrir cette collaboration unique et limitée dans le temps.
Nous comprenons que cette collection est chère mais en raison du niveau de qualité des designs et des matériaux utilisés, nous ne pouvons pas faire grand-chose avec les prix finaux. Nous lancerons une suite de nos t-shirts classiques en édition spéciale dans les prochains jours. »
Les commandes de la collection « hiver » se faisaient jusqu’au 17 octobre et les prix allaient de 170 € à 3.200 €.]]> Thu, 27 Oct 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9350/richie-hawtin-a-annonce-sur-sa-page-facebook-sa-collaboration-avec-la-marque-suisse-frenckenberger/ Richie Hawtin a annoncé sur sa page Facebook sa collaboration avec la marque suisse FRENCKENBERGER https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666718435_richie-hawtin-a-annonce-sur-sa-page-facebook-sa-collaboration-avec-la-marque-suisse-frenckenberger_lemegadance.png Et cette collaboration consiste en une édition limitée de vêtements à l’effigie de son pseudo Plastikman, créé au début des années 90. Des Sweat, bonnets, moufles et double couverture en cashmere dessiné et produit par la marque suisse, réalisés complètement à la main en Mongolie avec des matériaux durables. Il précise sur son profil Facebook : « Frenckenberger est synonyme de designs rebelles, de coupes parfaites et des meilleures qualités de cachemire et a été fondée en 2017 par Nathalie Schönenberger et Terry-Ann Frencken. Frenckenberger se concentre sur des silhouettes inhabituelles et crée des styles qui sont intemporels et trouvent leur place dans chaque garde-robe. Unis par notre amour combiné de l'esthétique minimaliste raffinée et notre appréciation de la musique électronique hypnotique pure, nous sommes ravis d'offrir cette collaboration unique et limitée dans le temps. Nous comprenons que cette collection est chère mais en raison du niveau de qualité des designs et des matériaux utilisés, nous ne pouvons pas faire grand-chose avec les prix finaux. Nous lancerons une suite de nos t-shirts classiques en édition spéciale dans les prochains jours. » Les commandes de la collection « hiver » se faisaient jusqu’au 17 octobre et les prix allaient de 170 € à 3.200 €. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,richie hawtin,plastikman,frenckenberger,vêtement cashemere 00:09:27 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 14 1 14 Richie Hawtin a annoncé sur sa page Facebook sa collaboration avec la marque suisse FRENCKENBERGER DJ Miss Klax Et cette collaboration consiste en une édition limitée de vêtements à l’effigie de son pseudo Plastikman, créé au début des années 90. Des Sweat, bonnets, moufles et double couverture en cashmere dessiné et produit par la marque suisse, réalisés complètement à la main en Mongolie avec des matériaux durables. Il précise sur son profil Facebook : « Frenckenberger est synonyme de designs rebelles, de coupes parfaites et des meilleures qualités de cachemire et a été fondée en 2017 par Nathalie Schönenberger et Terry-Ann Frencken. Frenckenberger se concentre sur des silhouettes inhabituelles et crée des styles qui sont intemporels et trouvent leur place dans chaque garde-robe. Unis par notre amour combiné de l'esthétique minimaliste raffinée et notre appréciation de la musique électronique hypnotique pure, nous sommes ravis d'offrir cette collaboration unique et limitée dans le temps. Nous comprenons que cette collection est chère mais en raison du niveau de qualité des designs et des matériaux utilisés, nous ne pouvons pas faire grand-chose avec les prix finaux. Nous lancerons une suite de nos t-shirts classiques en édition spéciale dans les prochains jours. » Les commandes de la collection « hiver » se faisaient jusqu’au 17 octobre et les prix allaient de 170 € à 3.200 €. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés e747622e137e8d5a1ec43a02b12d55a121a1bd2b « Bienvenue dans mon mix Disco Daddy, quelque chose que j'ai adoré mettre en place », a déclaré le patron du label Toolroom à Apple Music. « Le mix est en aperçu de ce que vous pouvez vous attendre à entendre de ma part en DJ set et contient quelques morceaux forts du catalogue de Toolroom et Toolroom trax que je suis fier d'avoir publié. Attendez-vous à des airs de Crusy, Ellis Moss, Gene Ferris, Armand Van Helden et bien sûr quelques-uns de moi-même »
Effectivement le mix de 59 minutes est un parfait condensé de House Music, essentiellement basé sur la rythmique et je vous ai préparé une petite sélection de ce qu'on trouve sur ce mix :
avec notamment par exemple ici Kurt Maverick and Siege pour Work that body. Vous retrouvez également James Hurr avec Tell me, le même artiste avec Right now, Ellis Moss qu'il citait dans sa playlist avec Critical, Sinner and James avec What you waiting for, Gene Farris et Marc Knight pour I can't go for that.
Et le dernier titre qui clôture ce mix est un peu plus disco, il est vrai. Est-ce que c'est parce qu'il y a la touche de Armand Van Helden ? En tout cas donc le titre The music began to play, réalisé aussi bien par Mark Knight que Armand Van Helden.
Enfin, on termine cette rubrique par l'avant-dernier titre du mix de Mark Knight, il s'agit précisément de Mark Knight et RETNA. C'est le titre que je vous ai sélectionné qui est de ce mix mon préféré. Il s'agit donc de "What I need".]]> « Bienvenue dans mon mix Disco Daddy, quelque chose que j'ai adoré mettre en place », a déclaré le patron du label Toolroom à Apple Music. « Le mix est en aperçu de ce que vous pouvez vous attendre à entendre de ma part en DJ set et contient quelques morceaux forts du catalogue de Toolroom et Toolroom trax que je suis fier d'avoir publié. Attendez-vous à des airs de Crusy, Ellis Moss, Gene Ferris, Armand Van Helden et bien sûr quelques-uns de moi-même »
Effectivement le mix de 59 minutes est un parfait condensé de House Music, essentiellement basé sur la rythmique et je vous ai préparé une petite sélection de ce qu'on trouve sur ce mix :
avec notamment par exemple ici Kurt Maverick and Siege pour Work that body. Vous retrouvez également James Hurr avec Tell me, le même artiste avec Right now, Ellis Moss qu'il citait dans sa playlist avec Critical, Sinner and James avec What you waiting for, Gene Farris et Marc Knight pour I can't go for that.
Et le dernier titre qui clôture ce mix est un peu plus disco, il est vrai. Est-ce que c'est parce qu'il y a la touche de Armand Van Helden ? En tout cas donc le titre The music began to play, réalisé aussi bien par Mark Knight que Armand Van Helden.
Enfin, on termine cette rubrique par l'avant-dernier titre du mix de Mark Knight, il s'agit précisément de Mark Knight et RETNA. C'est le titre que je vous ai sélectionné qui est de ce mix mon préféré. Il s'agit donc de "What I need".]]> Tue, 25 Oct 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9348/mark-knight-propose-son-dernier-mix-exclusif-nomme-family-008-disco-daddy-dj-mix-sur-la-plateforme-apple-music/ Mark Knight propose son dernier mix exclusif nommé Family 008 Disco Daddy DJ Mix sur la plateforme Apple Music https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666718396_mark-knight-propose-son-dernier-mix-exclusif-nomme-family-008-disco-daddy-dj-mix-sur-la-plateforme-apple-music_lemegadance.png Côté promo, on nous annonce des bombes du début jusqu'à la fin. Si vous prévoyez d'assister à l'un des DJ set de Mark Knight prochainement où que vous souhaitez revivre un que vous avez apprécié, ce mix est un parfait exemple. « Bienvenue dans mon mix Disco Daddy, quelque chose que j'ai adoré mettre en place », a déclaré le patron du label Toolroom à Apple Music. « Le mix est en aperçu de ce que vous pouvez vous attendre à entendre de ma part en DJ set et contient quelques morceaux forts du catalogue de Toolroom et Toolroom trax que je suis fier d'avoir publié. Attendez-vous à des airs de Crusy, Ellis Moss, Gene Ferris, Armand Van Helden et bien sûr quelques-uns de moi-même » Effectivement le mix de 59 minutes est un parfait condensé de House Music, essentiellement basé sur la rythmique et je vous ai préparé une petite sélection de ce qu'on trouve sur ce mix : avec notamment par exemple ici Kurt Maverick and Siege pour Work that body. Vous retrouvez également James Hurr avec Tell me, le même artiste avec Right now, Ellis Moss qu'il citait dans sa playlist avec Critical, Sinner and James avec What you waiting for, Gene Farris et Marc Knight pour I can't go for that. Et le dernier titre qui clôture ce mix est un peu plus disco, il est vrai. Est-ce que c'est parce qu'il y a la touche de Armand Van Helden ? En tout cas donc le titre The music began to play, réalisé aussi bien par Mark Knight que Armand Van Helden. Enfin, on termine cette rubrique par l'avant-dernier titre du mix de Mark Knight, il s'agit précisément de Mark Knight et RETNA. C'est le titre que je vous ai sélectionné qui est de ce mix mon préféré. Il s'agit donc de "What I need". DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,family 008 disco daddy dj mix,mark knight,toolroom,crusy,ellis moss,gene ferris,armand van helden,kurt maverick and siege,james hurr,sinner and james,mark knight and retna what i need 00:08:20 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 12 1 12 Mark Knight propose son dernier mix exclusif nommé Family 008 Disco Daddy DJ Mix sur la plateforme Apple Music DJ Miss Klax Côté promo, on nous annonce des bombes du début jusqu'à la fin. Si vous prévoyez d'assister à l'un des DJ set de Mark Knight prochainement où que vous souhaitez revivre un que vous avez apprécié, ce mix est un parfait exemple. « Bienvenue dans mon mix Disco Daddy, quelque chose que j'ai adoré mettre en place », a déclaré le patron du label Toolroom à Apple Music. « Le mix est en aperçu de ce que vous pouvez vous attendre à entendre de ma part en DJ set et contient quelques morceaux forts du catalogue de Toolroom et Toolroom trax que je suis fier d'avoir publié. Attendez-vous à des airs de Crusy, Ellis Moss, Gene Ferris, Armand Van Helden et bien sûr quelques-uns de moi-même » Effectivement le mix de 59 minutes est un parfait condensé de House Music, essentiellement basé sur la rythmique et je vous ai préparé une petite sélection de ce qu'on trouve sur ce mix : avec notamment par exemple ici Kurt Maverick and Siege pour Work that body. Vous retrouvez également James Hurr avec Tell me, le même artiste avec Right now, Ellis Moss qu'il citait dans sa playlist avec Critical, Sinner and James avec What you waiting for, Gene Farris et Marc Knight pour I can't go for that. Et le dernier titre qui clôture ce mix est un peu plus disco, il est vrai. Est-ce que c'est parce qu'il y a la touche de Armand Van Helden ? En tout cas donc le titre The music began to play, réalisé aussi bien par Mark Knight que Armand Van Helden. Enfin, on termine cette rubrique par l'avant-dernier titre du mix de Mark Knight, il s'agit précisément de Mark Knight et RETNA. C'est le titre que je vous ai sélectionné qui est de ce mix mon préféré. Il s'agit donc de "What I need". no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 82ac6f59493c3f95ae4096409085835491e9ce75 On y retrouve notamment des titres tels que «No Goodbye», «Part Four», son remix de «Te Quiero» pour Stromae, «Si Soy Fuego», une version spéciale de «Sky And Sand» qu’il partage avec Fritz Kalkbrenner, le remix d’«Invisible» réalisé pour NTO & Sofiane Pamart, Une exclu également «Torching / Gigahertz», son remix de «Techno Monkey» par Simina Grigoriu. Un live qui se termine sur le titre «Aaron»…
Pour la facilité, un internaute, qu’on remercie d’ailleurs, vous fournit même la liste minutée des titres.
Quant à Paul Kalkbrenner, il poursuit sa tournée par 5 dates en Amérique du nord.]]> On y retrouve notamment des titres tels que «No Goodbye», «Part Four», son remix de «Te Quiero» pour Stromae, «Si Soy Fuego», une version spéciale de «Sky And Sand» qu’il partage avec Fritz Kalkbrenner, le remix d’«Invisible» réalisé pour NTO & Sofiane Pamart, Une exclu également «Torching / Gigahertz», son remix de «Techno Monkey» par Simina Grigoriu. Un live qui se termine sur le titre «Aaron»…
Pour la facilité, un internaute, qu’on remercie d’ailleurs, vous fournit même la liste minutée des titres.
Quant à Paul Kalkbrenner, il poursuit sa tournée par 5 dates en Amérique du nord.]]> Mon, 24 Oct 2022 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9347/le-live-de-paul-kalkbrenner-au-palais-12-est-disponible/ Le live de Paul Kalkbrenner au Palais 12 est disponible https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666718373_le-live-de-paul-kalkbrenner-au-palais-12-est-disponible_lemegadance.png En effet, le DJ a posté sur son compte YouTube, le live d’un peu plus de 2h30… On y retrouve notamment des titres tels que «No Goodbye», «Part Four», son remix de «Te Quiero» pour Stromae, «Si Soy Fuego», une version spéciale de «Sky And Sand» qu’il partage avec Fritz Kalkbrenner, le remix d’«Invisible» réalisé pour NTO & Sofiane Pamart, Une exclu également «Torching / Gigahertz», son remix de «Techno Monkey» par Simina Grigoriu. Un live qui se termine sur le titre «Aaron»… Pour la facilité, un internaute, qu’on remercie d’ailleurs, vous fournit même la liste minutée des titres. Quant à Paul Kalkbrenner, il poursuit sa tournée par 5 dates en Amérique du nord. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,paul kalkbrenner,live palais 12 bruxelles, 00:07:18 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 11 1 11 Le live de Paul Kalkbrenner au Palais 12 est disponible DJ Miss Klax En effet, le DJ a posté sur son compte YouTube, le live d’un peu plus de 2h30… On y retrouve notamment des titres tels que «No Goodbye», «Part Four», son remix de «Te Quiero» pour Stromae, «Si Soy Fuego», une version spéciale de «Sky And Sand» qu’il partage avec Fritz Kalkbrenner, le remix d’«Invisible» réalisé pour NTO & Sofiane Pamart, Une exclu également «Torching / Gigahertz», son remix de «Techno Monkey» par Simina Grigoriu. Un live qui se termine sur le titre «Aaron»… Pour la facilité, un internaute, qu’on remercie d’ailleurs, vous fournit même la liste minutée des titres. Quant à Paul Kalkbrenner, il poursuit sa tournée par 5 dates en Amérique du nord. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés fffb4553a79e49f80197766424c01a6f03c302b4 Sur cette réédition dénommée « Homework 25th» qui reprend bien sur l’ensemble des titres de l’album, on y trouve neuf remixes dont cinq nouvelles versions du tube planétaire “Around the Wolrd” notamment par I :Cube, Master at Work, Todd Terry ou Motorbass. Les autres titres remixés sont « revolution 909 » par Roger Sanchez et Junior Sanchez, ils proposent également une version A cappella . « Burnin » par DJ Sneak ainsi que Ian Pooley ou encore Slam et teachers en version extended.
Daft Punk promettait de sortir ces remixes en physique. Ce sera bien le cas puisqu’ils ont annoncé, sur leur compte Twitter, qu’une version vinyle et CD sortirait le 25 novembre.]]> Sur cette réédition dénommée « Homework 25th» qui reprend bien sur l’ensemble des titres de l’album, on y trouve neuf remixes dont cinq nouvelles versions du tube planétaire “Around the Wolrd” notamment par I :Cube, Master at Work, Todd Terry ou Motorbass. Les autres titres remixés sont « revolution 909 » par Roger Sanchez et Junior Sanchez, ils proposent également une version A cappella . « Burnin » par DJ Sneak ainsi que Ian Pooley ou encore Slam et teachers en version extended.
Daft Punk promettait de sortir ces remixes en physique. Ce sera bien le cas puisqu’ils ont annoncé, sur leur compte Twitter, qu’une version vinyle et CD sortirait le 25 novembre.]]> Fri, 21 Oct 2022 14:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9306/les-remixes-de-l-album-homework-de-daft-punk-sont-prochainement-disponibles-en-version-physique/ Les remixes de l’album « Homework » de Daft Punk sont prochainement disponibles en version physique Souvenez-vous, le 20 janvier 1997, le duo Thomas Bangalter et Guy Emmanuel de Homem-Christo alias Daft Punk sortaient leur premier album : Homework. Un album qui va changer la vision de la House musique en France et qui mènera au courant French Touch. Sur cette réédition dénommée « Homework 25th» qui reprend bien sur l’ensemble des titres de l’album, on y trouve neuf remixes dont cinq nouvelles versions du tube planétaire “Around the Wolrd” notamment par I :Cube, Master at Work, Todd Terry ou Motorbass. Les autres titres remixés sont « revolution 909 » par Roger Sanchez et Junior Sanchez, ils proposent également une version A cappella . « Burnin » par DJ Sneak ainsi que Ian Pooley ou encore Slam et teachers en version extended. Daft Punk promettait de sortir ces remixes en physique. Ce sera bien le cas puisqu’ils ont annoncé, sur leur compte Twitter, qu’une version vinyle et CD sortirait le 25 novembre. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,daft punk,homework 25th,thomas bangalter,guy emmanuel de homem-christo,around the world;i :cube,master at work,todd terry,motorbass,revolution 909,roger sanchez,junior sanchez,burnin,dj sneak,ian pooley,slam,teachers 00:08:51 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 10 1 10 Les remixes de l’album « Homework » de Daft Punk sont prochainement disponibles en version physique DJ Miss Klax Souvenez-vous, le 20 janvier 1997, le duo Thomas Bangalter et Guy Emmanuel de Homem-Christo alias Daft Punk sortaient leur premier album : Homework. Un album qui va changer la vision de la House musique en France et qui mènera au courant French Touch. Sur cette réédition dénommée « Homework 25th» qui reprend bien sur l’ensemble des titres de l’album, on y trouve neuf remixes dont cinq nouvelles versions du tube planétaire “Around the Wolrd” notamment par I :Cube, Master at Work, Todd Terry ou Motorbass. Les autres titres remixés sont « revolution 909 » par Roger Sanchez et Junior Sanchez, ils proposent également une version A cappella . « Burnin » par DJ Sneak ainsi que Ian Pooley ou encore Slam et teachers en version extended. Daft Punk promettait de sortir ces remixes en physique. Ce sera bien le cas puisqu’ils ont annoncé, sur leur compte Twitter, qu’une version vinyle et CD sortirait le 25 novembre. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 3281e0518e36491a740f008f0a83ad868caebb09 Loin d’être novice, celle qui, depuis 2016, est à la tête du label "Nuxxe" fondé avec deux françaises est selon les médias musicaux, l’artiste qui fera grand bruit.
Elle est DJ, rappeuse, compositrice et même mannequin. On dit d’elle qu’elle est une des nouvelles figures de l’underground londonien et Porte-parole d'une génération, notamment de la scène hyperpop.
L’artiste de 29 ans affiche comme influences Moloko, Kelis, Missy Elliott, Madonna et Kylie et se dit inspirée par la science-fiction et le Fantasy au cinéma et en littérature ainsi que ses propres désires et relations.
Son album de 12 titres oscille entre electronica, r’n’b, trip-hop, pop, hip-hop avec parfois la voix surtrafiquée, tordue tout en restant cohérent musicalement.
Et même si Shygirl se traduit par fille timide, ses paroles sont très explicites et elle n’a aucune difficulté à parler de sexe dans ses chansons. Elle déclare d’ailleurs « Je pense qu’être timide est définitivement l’opposé de ma personnalité » ou encore « Je ne trouve ma voix qu’à travers mes expériences sexuelles, des situations les plus confortables aux plus inconfortables, à mesure que je découvre ce que j’aime ou non dans le sexe. Pour certains, le sexe est accessoire. Chez moi, il est au cœur de ma vie. »
"Je voulais faire quelque chose d’exubérant, mais aussi quelque chose de sensible, avec du fond et le titre "Woe" qui débute l’album, est déjà emblématique de tout cela", explique-t-elle.]]> Loin d’être novice, celle qui, depuis 2016, est à la tête du label "Nuxxe" fondé avec deux françaises est selon les médias musicaux, l’artiste qui fera grand bruit.
Elle est DJ, rappeuse, compositrice et même mannequin. On dit d’elle qu’elle est une des nouvelles figures de l’underground londonien et Porte-parole d'une génération, notamment de la scène hyperpop.
L’artiste de 29 ans affiche comme influences Moloko, Kelis, Missy Elliott, Madonna et Kylie et se dit inspirée par la science-fiction et le Fantasy au cinéma et en littérature ainsi que ses propres désires et relations.
Son album de 12 titres oscille entre electronica, r’n’b, trip-hop, pop, hip-hop avec parfois la voix surtrafiquée, tordue tout en restant cohérent musicalement.
Et même si Shygirl se traduit par fille timide, ses paroles sont très explicites et elle n’a aucune difficulté à parler de sexe dans ses chansons. Elle déclare d’ailleurs « Je pense qu’être timide est définitivement l’opposé de ma personnalité » ou encore « Je ne trouve ma voix qu’à travers mes expériences sexuelles, des situations les plus confortables aux plus inconfortables, à mesure que je découvre ce que j’aime ou non dans le sexe. Pour certains, le sexe est accessoire. Chez moi, il est au cœur de ma vie. »
"Je voulais faire quelque chose d’exubérant, mais aussi quelque chose de sensible, avec du fond et le titre "Woe" qui débute l’album, est déjà emblématique de tout cela", explique-t-elle.]]> Thu, 20 Oct 2022 14:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9305/shygirl-l-artiste-a-suivre/ Shygirl, l’artiste à suivre https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666717882_shygirl-l-artiste-a-suivre_lemegadance.png La Londonienne Shygirl, de son vrai nom Blane Muise, vient de sortir son premier album, dénommé « Nymph ». Loin d’être novice, celle qui, depuis 2016, est à la tête du label "Nuxxe" fondé avec deux françaises est selon les médias musicaux, l’artiste qui fera grand bruit. Elle est DJ, rappeuse, compositrice et même mannequin. On dit d’elle qu’elle est une des nouvelles figures de l’underground londonien et Porte-parole d'une génération, notamment de la scène hyperpop. L’artiste de 29 ans affiche comme influences Moloko, Kelis, Missy Elliott, Madonna et Kylie et se dit inspirée par la science-fiction et le Fantasy au cinéma et en littérature ainsi que ses propres désires et relations. Son album de 12 titres oscille entre electronica, r’n’b, trip-hop, pop, hip-hop avec parfois la voix surtrafiquée, tordue tout en restant cohérent musicalement. Et même si Shygirl se traduit par fille timide, ses paroles sont très explicites et elle n’a aucune difficulté à parler de sexe dans ses chansons. Elle déclare d’ailleurs « Je pense qu’être timide est définitivement l’opposé de ma personnalité » ou encore « Je ne trouve ma voix qu’à travers mes expériences sexuelles, des situations les plus confortables aux plus inconfortables, à mesure que je découvre ce que j’aime ou non dans le sexe. Pour certains, le sexe est accessoire. Chez moi, il est au cœur de ma vie. » "Je voulais faire quelque chose d’exubérant, mais aussi quelque chose de sensible, avec du fond et le titre "Woe" qui débute l’album, est déjà emblématique de tout cela", explique-t-elle. DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,shygirl,nymph,cleo,poison 00:04:47 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 9 1 9 Shygirl, l’artiste à suivre DJ Miss Klax La Londonienne Shygirl, de son vrai nom Blane Muise, vient de sortir son premier album, dénommé « Nymph ». Loin d’être novice, celle qui, depuis 2016, est à la tête du label "Nuxxe" fondé avec deux françaises est selon les médias musicaux, l’artiste qui fera grand bruit. Elle est DJ, rappeuse, compositrice et même mannequin. On dit d’elle qu’elle est une des nouvelles figures de l’underground londonien et Porte-parole d'une génération, notamment de la scène hyperpop. L’artiste de 29 ans affiche comme influences Moloko, Kelis, Missy Elliott, Madonna et Kylie et se dit inspirée par la science-fiction et le Fantasy au cinéma et en littérature ainsi que ses propres désires et relations. Son album de 12 titres oscille entre electronica, r’n’b, trip-hop, pop, hip-hop avec parfois la voix surtrafiquée, tordue tout en restant cohérent musicalement. Et même si Shygirl se traduit par fille timide, ses paroles sont très explicites et elle n’a aucune difficulté à parler de sexe dans ses chansons. Elle déclare d’ailleurs « Je pense qu’être timide est définitivement l’opposé de ma personnalité » ou encore « Je ne trouve ma voix qu’à travers mes expériences sexuelles, des situations les plus confortables aux plus inconfortables, à mesure que je découvre ce que j’aime ou non dans le sexe. Pour certains, le sexe est accessoire. Chez moi, il est au cœur de ma vie. » "Je voulais faire quelque chose d’exubérant, mais aussi quelque chose de sensible, avec du fond et le titre "Woe" qui débute l’album, est déjà emblématique de tout cela", explique-t-elle. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 51dcfd0291e48225a0d6592074a0e73a609a0902 Entre ses DJ Sets, il a pris le temps de poster un remix exclusif. Il s’agit en fait du "Boys Noize X&G Remix » du titre « Hard » de Sophie remixé
« J’ai réalisé ce remix il y a quelque temps et il passe dans mes sets. Comme j'ai reçu de nombreuses demandes de DJ et du public, le voici gratuitement pour vous ! »
https://hypeddit.com/boysnoize/sophiehardremix
Sur ce, si vous n’étiez pas bien réveillé, voici de quoi faire…]]> Entre ses DJ Sets, il a pris le temps de poster un remix exclusif. Il s’agit en fait du "Boys Noize X&G Remix » du titre « Hard » de Sophie remixé
« J’ai réalisé ce remix il y a quelque temps et il passe dans mes sets. Comme j'ai reçu de nombreuses demandes de DJ et du public, le voici gratuitement pour vous ! »
https://hypeddit.com/boysnoize/sophiehardremix
Sur ce, si vous n’étiez pas bien réveillé, voici de quoi faire…]]> Wed, 19 Oct 2022 14:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9304/boys-noize-partage-un-de-ses-remix-via-soundcloud/ Boys Noize partage un de ses remix via Soundcloud https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666717865_boys-noize-partage-un-de-ses-remix-via-soundcloud_lemegadance.png Le producteur et DJ allemand, Alexander Ridha de son vrai nom, vient de terminer une série de quelques dates en Amérique avant de revenir en Europe à Manchester, Ibiza, Cologne (le 28 octobre) et Berlin. Entre ses DJ Sets, il a pris le temps de poster un remix exclusif. Il s’agit en fait du "Boys Noize X&G Remix » du titre « Hard » de Sophie remixé « J’ai réalisé ce remix il y a quelque temps et il passe dans mes sets. Comme j'ai reçu de nombreuses demandes de DJ et du public, le voici gratuitement pour vous ! » https://hypeddit.com/boysnoize/sophiehardremix Sur ce, si vous n’étiez pas bien réveillé, voici de quoi faire… DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,boys noize,hard sophie,boys noize x&g remix 00:03:42 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 8 1 8 Boys Noize partage un de ses remix via Soundcloud DJ Miss Klax Le producteur et DJ allemand, Alexander Ridha de son vrai nom, vient de terminer une série de quelques dates en Amérique avant de revenir en Europe à Manchester, Ibiza, Cologne (le 28 octobre) et Berlin. Entre ses DJ Sets, il a pris le temps de poster un remix exclusif. Il s’agit en fait du "Boys Noize X&G Remix » du titre « Hard » de Sophie remixé « J’ai réalisé ce remix il y a quelque temps et il passe dans mes sets. Comme j'ai reçu de nombreuses demandes de DJ et du public, le voici gratuitement pour vous ! » https://hypeddit.com/boysnoize/sophiehardremix Sur ce, si vous n’étiez pas bien réveillé, voici de quoi faire… no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés d1523a1a77bde94df702a1009de6e07c6be9a0df On y trouve bien entendu une version radio ainsi que sa version « extended » pour les clubs mais il y a, à côté de cela, des sonorités plus calmes avec entre autres la « Quiet version » ou encore le « Zanzibar remix »
Enfin, le titres est complété par le « Cherry moon remix » (peut-être un clin d'œil au célèbre club belge ? ) et le « John Saint remix ».
Côté musique, Moby reste pareil à lui-même puisqu'il propose son style de prédilection c'est-à-dire l'électro-deep.
Mais si, pour cette chronique, j'ai choisi de vous parler de Moby, ce n'est pas tant pour les qualités du musicien que pour le clip qui accompagne ce nouveau single.
Celui qui porte sur ses bras le tatouage « Animal Rights » essaie, à nouveau, de bousculer nos consciences vis-à vis de l’utilisation que l’humain fait des animaux. Ce clip s’attaque particulièrement à l’industrie de la fourrure et dénonce les traitements et les tortures que subissent, non seulement les ratons laveurs, les zibelines, les visons ou les lapins mais également les chiens et les chats. Bref TOUS des êtres vivants.
Le clip se termine par cette phrase 2 milliards 500 millions d'animaux sont dépecés chaque année pour la mode...
Ça fout le cafard mais on ne peut lui donner tort !]]> On y trouve bien entendu une version radio ainsi que sa version « extended » pour les clubs mais il y a, à côté de cela, des sonorités plus calmes avec entre autres la « Quiet version » ou encore le « Zanzibar remix »
Enfin, le titres est complété par le « Cherry moon remix » (peut-être un clin d'œil au célèbre club belge ? ) et le « John Saint remix ».
Côté musique, Moby reste pareil à lui-même puisqu'il propose son style de prédilection c'est-à-dire l'électro-deep.
Mais si, pour cette chronique, j'ai choisi de vous parler de Moby, ce n'est pas tant pour les qualités du musicien que pour le clip qui accompagne ce nouveau single.
Celui qui porte sur ses bras le tatouage « Animal Rights » essaie, à nouveau, de bousculer nos consciences vis-à vis de l’utilisation que l’humain fait des animaux. Ce clip s’attaque particulièrement à l’industrie de la fourrure et dénonce les traitements et les tortures que subissent, non seulement les ratons laveurs, les zibelines, les visons ou les lapins mais également les chiens et les chats. Bref TOUS des êtres vivants.
Le clip se termine par cette phrase 2 milliards 500 millions d'animaux sont dépecés chaque année pour la mode...
Ça fout le cafard mais on ne peut lui donner tort !]]> Tue, 18 Oct 2022 14:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9303/moby-vient-de-sortir-un-nouveau-single/ Moby vient de sortir un nouveau single https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666717846_moby-vient-de-sortir-un-nouveau-single_lemegadance.png Le titre se nomme « Rescue me », le chant est assuré par l'artiste Apollo Jane et il se décline en différents remix. On y trouve bien entendu une version radio ainsi que sa version « extended » pour les clubs mais il y a, à côté de cela, des sonorités plus calmes avec entre autres la « Quiet version » ou encore le « Zanzibar remix » Enfin, le titres est complété par le « Cherry moon remix » (peut-être un clin d'œil au célèbre club belge ? ) et le « John Saint remix ». Côté musique, Moby reste pareil à lui-même puisqu'il propose son style de prédilection c'est-à-dire l'électro-deep. Mais si, pour cette chronique, j'ai choisi de vous parler de Moby, ce n'est pas tant pour les qualités du musicien que pour le clip qui accompagne ce nouveau single. Celui qui porte sur ses bras le tatouage « Animal Rights » essaie, à nouveau, de bousculer nos consciences vis-à vis de l’utilisation que l’humain fait des animaux. Ce clip s’attaque particulièrement à l’industrie de la fourrure et dénonce les traitements et les tortures que subissent, non seulement les ratons laveurs, les zibelines, les visons ou les lapins mais également les chiens et les chats. Bref TOUS des êtres vivants. Le clip se termine par cette phrase 2 milliards 500 millions d'animaux sont dépecés chaque année pour la mode... Ça fout le cafard mais on ne peut lui donner tort ! DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,moby,rescue me,apollo jane,quiet version,zanzibar remix,cherry moon remix,john st remix,clip vidéo,animal rights,industrie de la fourrure 00:05:12 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 7 1 7 Moby vient de sortir un nouveau single DJ Miss Klax Le titre se nomme « Rescue me », le chant est assuré par l'artiste Apollo Jane et il se décline en différents remix. On y trouve bien entendu une version radio ainsi que sa version « extended » pour les clubs mais il y a, à côté de cela, des sonorités plus calmes avec entre autres la « Quiet version » ou encore le « Zanzibar remix » Enfin, le titres est complété par le « Cherry moon remix » (peut-être un clin d'œil au célèbre club belge ? ) et le « John Saint remix ». Côté musique, Moby reste pareil à lui-même puisqu'il propose son style de prédilection c'est-à-dire l'électro-deep. Mais si, pour cette chronique, j'ai choisi de vous parler de Moby, ce n'est pas tant pour les qualités du musicien que pour le clip qui accompagne ce nouveau single. Celui qui porte sur ses bras le tatouage « Animal Rights » essaie, à nouveau, de bousculer nos consciences vis-à vis de l’utilisation que l’humain fait des animaux. Ce clip s’attaque particulièrement à l’industrie de la fourrure et dénonce les traitements et les tortures que subissent, non seulement les ratons laveurs, les zibelines, les visons ou les lapins mais également les chiens et les chats. Bref TOUS des êtres vivants. Le clip se termine par cette phrase 2 milliards 500 millions d'animaux sont dépecés chaque année pour la mode... Ça fout le cafard mais on ne peut lui donner tort ! no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés cb53402c3a6d185f054c24e831ed8a7445517db3 Donc à retenir : 2023 : samedi 02.09. / 2024 : samedi 07.09. / 2025 : samedi 06.09.
Par contre, on attend toujours les lieux. D’autres infos seront communiquées fin du mois.
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Ed Banger Records nous annonce des sorties vinyles
Pour la première fois, « Planisphere » et « A cross the Universe » de Justice sortent en vinyle.
« Nous avons réalisé un vinyle gravé avec une belle pochette de Thomas Jumin pour les 17 minutes de Planisphere, et un double LP pour A cross the universe » précise le duo.
Ça faisait longtemps qu’on avait plus entendu parler de Justice…
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La version 3.0 de Serato est une réelle révolution !
Serato, le programme de mix de nombreux DJ, a dévoilé sa version béta, dénommée « Serato Stems », qui a pour énorme changement le fait qu’il est désormais possible de créer des acapellas ou d’isoler les parties d’un morceau telles que voix, mélodies, basses, batteries ou encore d’y ajouter des effets.
Serato a invité quelques DJ a tester sa nouvelle version et parmi eux, voici l’avis de DJ Jazzy Jeff :
« Certaines choses révolutionnaires ont changé dans l’art du DJing : l’invention de Serato, le fait de ne plus avoir à transporter de disques, l’invention de Phase, le fait de ne plus avoir à se soucier des vibrations en direct. Je pense que Serato Stems sera plus important que toutes ces innovations d’un point de vue créatif. C’est sur le point d’être le plus amusant que j’ai jamais eu en tant que DJ. Je vous le dis, mon cerveau est en feu. »
A essayer gratuitement sur le site de Serato.
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Carnet bleu pour Laidback Luke…
Le DJ a annoncé sur sa page Facebook qu’il était devenu papa pour la première fois le 4 octobre dernier d’un garçon, dénommé L.J., d’un peu plus de 4 kg qui est en pleine santé.
Sa femme Ashley a, dit-il, géré tout cela si calmement et doucement et retrouve déjà ses forces.
Et sur les quelques photos postées, on peut voir le DJ avec une jolie casquette estampillée « Papa ».]]> Donc à retenir : 2023 : samedi 02.09. / 2024 : samedi 07.09. / 2025 : samedi 06.09.
Par contre, on attend toujours les lieux. D’autres infos seront communiquées fin du mois.
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Ed Banger Records nous annonce des sorties vinyles
Pour la première fois, « Planisphere » et « A cross the Universe » de Justice sortent en vinyle.
« Nous avons réalisé un vinyle gravé avec une belle pochette de Thomas Jumin pour les 17 minutes de Planisphere, et un double LP pour A cross the universe » précise le duo.
Ça faisait longtemps qu’on avait plus entendu parler de Justice…
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La version 3.0 de Serato est une réelle révolution !
Serato, le programme de mix de nombreux DJ, a dévoilé sa version béta, dénommée « Serato Stems », qui a pour énorme changement le fait qu’il est désormais possible de créer des acapellas ou d’isoler les parties d’un morceau telles que voix, mélodies, basses, batteries ou encore d’y ajouter des effets.
Serato a invité quelques DJ a tester sa nouvelle version et parmi eux, voici l’avis de DJ Jazzy Jeff :
« Certaines choses révolutionnaires ont changé dans l’art du DJing : l’invention de Serato, le fait de ne plus avoir à transporter de disques, l’invention de Phase, le fait de ne plus avoir à se soucier des vibrations en direct. Je pense que Serato Stems sera plus important que toutes ces innovations d’un point de vue créatif. C’est sur le point d’être le plus amusant que j’ai jamais eu en tant que DJ. Je vous le dis, mon cerveau est en feu. »
A essayer gratuitement sur le site de Serato.
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Carnet bleu pour Laidback Luke…
Le DJ a annoncé sur sa page Facebook qu’il était devenu papa pour la première fois le 4 octobre dernier d’un garçon, dénommé L.J., d’un peu plus de 4 kg qui est en pleine santé.
Sa femme Ashley a, dit-il, géré tout cela si calmement et doucement et retrouve déjà ses forces.
Et sur les quelques photos postées, on peut voir le DJ avec une jolie casquette estampillée « Papa ».]]> Mon, 17 Oct 2022 14:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9302/les-breves-city-parade-ed-banger-serato-laidback-luke/ Les Brèves : City parade, Ed Banger, Serato, Laidback Luke https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666717759_les-breves-city-parade-ed-banger-serato-laidback-luke_lemegadance.png La City Parade annonce déjà les dates des trois prochaines années… Donc à retenir : 2023 : samedi 02.09. / 2024 : samedi 07.09. / 2025 : samedi 06.09. Par contre, on attend toujours les lieux. D’autres infos seront communiquées fin du mois. ________________________________________ Ed Banger Records nous annonce des sorties vinyles Pour la première fois, « Planisphere » et « A cross the Universe » de Justice sortent en vinyle. « Nous avons réalisé un vinyle gravé avec une belle pochette de Thomas Jumin pour les 17 minutes de Planisphere, et un double LP pour A cross the universe » précise le duo. Ça faisait longtemps qu’on avait plus entendu parler de Justice… ________________________________________ La version 3.0 de Serato est une réelle révolution ! Serato, le programme de mix de nombreux DJ, a dévoilé sa version béta, dénommée « Serato Stems », qui a pour énorme changement le fait qu’il est désormais possible de créer des acapellas ou d’isoler les parties d’un morceau telles que voix, mélodies, basses, batteries ou encore d’y ajouter des effets. Serato a invité quelques DJ a tester sa nouvelle version et parmi eux, voici l’avis de DJ Jazzy Jeff : « Certaines choses révolutionnaires ont changé dans l’art du DJing : l’invention de Serato, le fait de ne plus avoir à transporter de disques, l’invention de Phase, le fait de ne plus avoir à se soucier des vibrations en direct. Je pense que Serato Stems sera plus important que toutes ces innovations d’un point de vue créatif. C’est sur le point d’être le plus amusant que j’ai jamais eu en tant que DJ. Je vous le dis, mon cerveau est en feu. » A essayer gratuitement sur le site de Serato. ________________________________________ Carnet bleu pour Laidback Luke… Le DJ a annoncé sur sa page Facebook qu’il était devenu papa pour la première fois le 4 octobre dernier d’un garçon, dénommé L.J., d’un peu plus de 4 kg qui est en pleine santé. Sa femme Ashley a, dit-il, géré tout cela si calmement et doucement et retrouve déjà ses forces. Et sur les quelques photos postées, on peut voir le DJ avec une jolie casquette estampillée « Papa ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,city parade,ed banger,serato,laidback luke 00:06:31 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 6 1 6 Les Brèves : City parade, Ed Banger, Serato, Laidback Luke DJ Miss Klax La City Parade annonce déjà les dates des trois prochaines années… Donc à retenir : 2023 : samedi 02.09. / 2024 : samedi 07.09. / 2025 : samedi 06.09. Par contre, on attend toujours les lieux. D’autres infos seront communiquées fin du mois. ________________________________________ Ed Banger Records nous annonce des sorties vinyles Pour la première fois, « Planisphere » et « A cross the Universe » de Justice sortent en vinyle. « Nous avons réalisé un vinyle gravé avec une belle pochette de Thomas Jumin pour les 17 minutes de Planisphere, et un double LP pour A cross the universe » précise le duo. Ça faisait longtemps qu’on avait plus entendu parler de Justice… ________________________________________ La version 3.0 de Serato est une réelle révolution ! Serato, le programme de mix de nombreux DJ, a dévoilé sa version béta, dénommée « Serato Stems », qui a pour énorme changement le fait qu’il est désormais possible de créer des acapellas ou d’isoler les parties d’un morceau telles que voix, mélodies, basses, batteries ou encore d’y ajouter des effets. Serato a invité quelques DJ a tester sa nouvelle version et parmi eux, voici l’avis de DJ Jazzy Jeff : « Certaines choses révolutionnaires ont changé dans l’art du DJing : l’invention de Serato, le fait de ne plus avoir à transporter de disques, l’invention de Phase, le fait de ne plus avoir à se soucier des vibrations en direct. Je pense que Serato Stems sera plus important que toutes ces innovations d’un point de vue créatif. C’est sur le point d’être le plus amusant que j’ai jamais eu en tant que DJ. Je vous le dis, mon cerveau est en feu. » A essayer gratuitement sur le site de Serato. ________________________________________ Carnet bleu pour Laidback Luke… Le DJ a annoncé sur sa page Facebook qu’il était devenu papa pour la première fois le 4 octobre dernier d’un garçon, dénommé L.J., d’un peu plus de 4 kg qui est en pleine santé. Sa femme Ashley a, dit-il, géré tout cela si calmement et doucement et retrouve déjà ses forces. Et sur les quelques photos postées, on peut voir le DJ avec une jolie casquette estampillée « Papa ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés f27685c19f7d40a0f103deed7aa5f4735fd62702 Sur sa page instagram, le club explique : « Nous avons l’obligation d’éduquer les nouveaux clients de la boîte de nuit et de les aider à comprendre ce qui est considéré comme un comportement inacceptable à l’intérieur. En tant que club, nous vous encourageons à interagir avec des inconnus, mais tout engagement DOIT commencer par un consentement verbal. Cela s’applique également si, par exemple, vous fixez quelqu’un de loin. Si l’attention que vous portez à quelqu’un n’est pas désirée, c’est considéré comme du harcèlement. Chaque nuit, l’un de nos agents de sécurité à l’intérieur du club sera désigné comme “agent responsable” et sera reconnaissable à son gilet rose. Ils ont été formés pour traiter les plaintes et les inquiétudes. Nous faisons cela pour que tout le monde se sente en sécurité. »]]> Sur sa page instagram, le club explique : « Nous avons l’obligation d’éduquer les nouveaux clients de la boîte de nuit et de les aider à comprendre ce qui est considéré comme un comportement inacceptable à l’intérieur. En tant que club, nous vous encourageons à interagir avec des inconnus, mais tout engagement DOIT commencer par un consentement verbal. Cela s’applique également si, par exemple, vous fixez quelqu’un de loin. Si l’attention que vous portez à quelqu’un n’est pas désirée, c’est considéré comme du harcèlement. Chaque nuit, l’un de nos agents de sécurité à l’intérieur du club sera désigné comme “agent responsable” et sera reconnaissable à son gilet rose. Ils ont été formés pour traiter les plaintes et les inquiétudes. Nous faisons cela pour que tout le monde se sente en sécurité. »]]> Fri, 14 Oct 2022 14:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9300/le-club-77-decide-d-exclure-certains-comportements/ Le Club 77 décide d’exclure certains comportements https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666717715_le-club-77-decide-d-exclure-certains-comportements_lemegadance.png Pour la première fois, un club australien du nom de Club 77 prend une décision plutôt inédite : tout regard insistant sans consentement sera puni par le club par une expulsion instantanée. Dans un objectif d’éducation de sa communauté, le Club 77 a donc décidé de former une sécurité dédiée – reconnaissable par un gilet rose – à la détection de regards trop appuyés, qui aura non pas le droit mais la responsabilité d’exclure un clubber s’il en est sujet, mais aussi d’appeler les forces de l’ordre si ce dernier fait du zèle. Sur sa page instagram, le club explique : « Nous avons l’obligation d’éduquer les nouveaux clients de la boîte de nuit et de les aider à comprendre ce qui est considéré comme un comportement inacceptable à l’intérieur. En tant que club, nous vous encourageons à interagir avec des inconnus, mais tout engagement DOIT commencer par un consentement verbal. Cela s’applique également si, par exemple, vous fixez quelqu’un de loin. Si l’attention que vous portez à quelqu’un n’est pas désirée, c’est considéré comme du harcèlement. Chaque nuit, l’un de nos agents de sécurité à l’intérieur du club sera désigné comme “agent responsable” et sera reconnaissable à son gilet rose. Ils ont été formés pour traiter les plaintes et les inquiétudes. Nous faisons cela pour que tout le monde se sente en sécurité. » DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,club77 australie, 00:01:44 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 5 1 5 Le Club 77 décide d’exclure certains comportements DJ Miss Klax Pour la première fois, un club australien du nom de Club 77 prend une décision plutôt inédite : tout regard insistant sans consentement sera puni par le club par une expulsion instantanée. Dans un objectif d’éducation de sa communauté, le Club 77 a donc décidé de former une sécurité dédiée – reconnaissable par un gilet rose – à la détection de regards trop appuyés, qui aura non pas le droit mais la responsabilité d’exclure un clubber s’il en est sujet, mais aussi d’appeler les forces de l’ordre si ce dernier fait du zèle. Sur sa page instagram, le club explique : « Nous avons l’obligation d’éduquer les nouveaux clients de la boîte de nuit et de les aider à comprendre ce qui est considéré comme un comportement inacceptable à l’intérieur. En tant que club, nous vous encourageons à interagir avec des inconnus, mais tout engagement DOIT commencer par un consentement verbal. Cela s’applique également si, par exemple, vous fixez quelqu’un de loin. Si l’attention que vous portez à quelqu’un n’est pas désirée, c’est considéré comme du harcèlement. Chaque nuit, l’un de nos agents de sécurité à l’intérieur du club sera désigné comme “agent responsable” et sera reconnaissable à son gilet rose. Ils ont été formés pour traiter les plaintes et les inquiétudes. Nous faisons cela pour que tout le monde se sente en sécurité. » no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 03b8c37a925f3ad296eee30051da07c416a0d45b Samplebrain est décrit comme "une application de mélange d'échantillons personnalisée" qui "hache des échantillons dans un 'cerveau' de petites sections interconnectées appelées blocs, qui sont connectées en réseau par similarité. »
«Il traite un échantillon cible, le découpe en blocs de la même manière, et essaie de faire correspondre chaque bloc avec un compris dans son cerveau pour jouer en temps réel.
Ca vous permet d’interpréter un son avec un autre différent. Au fur et à mesure que nous y travaillions (en 2015 et 2016), nous avons progressivement ajouté de plus en plus de paramètres modifiables jusqu'à ce qu'il devienne légèrement incontrôlable. »
Les questions qu’il s’est posées à la création de ce programme sont, par exemple, « Et si vous pouviez reconstruire l'audio source à partir d'une sélection d'autres mp3/audio sur votre ordinateur ? »
« Et si vous pouviez construire un riff 303 à partir uniquement de sons a cappella ou de boue bouillonnante ? »
« Et si vous pouviez chanter un air stupide et le reconstruire à partir de fichiers de musique classique ?
Apparemment, Vous pouvez le faire avec Samplebrain.

Très branché technologie, Aphex Twin a également annoncé, l’année dernière qu'il s'associe à la société de technologie britannique ODDSound pour fournir un nouveau plug-in de synthétiseur.
Pour essayer ‘Samplebrain’ par vous-même, rendez-vous sur https://gitlab.com/then-try-this/samplebrain]]> Samplebrain est décrit comme "une application de mélange d'échantillons personnalisée" qui "hache des échantillons dans un 'cerveau' de petites sections interconnectées appelées blocs, qui sont connectées en réseau par similarité. »
«Il traite un échantillon cible, le découpe en blocs de la même manière, et essaie de faire correspondre chaque bloc avec un compris dans son cerveau pour jouer en temps réel.
Ca vous permet d’interpréter un son avec un autre différent. Au fur et à mesure que nous y travaillions (en 2015 et 2016), nous avons progressivement ajouté de plus en plus de paramètres modifiables jusqu'à ce qu'il devienne légèrement incontrôlable. »
Les questions qu’il s’est posées à la création de ce programme sont, par exemple, « Et si vous pouviez reconstruire l'audio source à partir d'une sélection d'autres mp3/audio sur votre ordinateur ? »
« Et si vous pouviez construire un riff 303 à partir uniquement de sons a cappella ou de boue bouillonnante ? »
« Et si vous pouviez chanter un air stupide et le reconstruire à partir de fichiers de musique classique ?
Apparemment, Vous pouvez le faire avec Samplebrain.

Très branché technologie, Aphex Twin a également annoncé, l’année dernière qu'il s'associe à la société de technologie britannique ODDSound pour fournir un nouveau plug-in de synthétiseur.
Pour essayer ‘Samplebrain’ par vous-même, rendez-vous sur https://gitlab.com/then-try-this/samplebrain]]> Thu, 13 Oct 2022 14:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9299/aphex-twin-partage-une-application-de-sampling-nommee-samplebrain/ Aphex Twin partage une application de sampling nommée ‘Samplebrain’ https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666718559_aphex-twin-partage-une-application-de-sampling-nommee-samplebrain_lemegadance.png Dans un post sur son blog, Richard D. James révèle que le programme développé en partenariat avec Dave Griffiths est en développement depuis près de 20 ans déjà et était, à l’origine inspiré par l’arrivée de Shazam. Samplebrain est décrit comme "une application de mélange d'échantillons personnalisée" qui "hache des échantillons dans un 'cerveau' de petites sections interconnectées appelées blocs, qui sont connectées en réseau par similarité. » «Il traite un échantillon cible, le découpe en blocs de la même manière, et essaie de faire correspondre chaque bloc avec un compris dans son cerveau pour jouer en temps réel. Ca vous permet d’interpréter un son avec un autre différent. Au fur et à mesure que nous y travaillions (en 2015 et 2016), nous avons progressivement ajouté de plus en plus de paramètres modifiables jusqu'à ce qu'il devienne légèrement incontrôlable. » Les questions qu’il s’est posées à la création de ce programme sont, par exemple, « Et si vous pouviez reconstruire l'audio source à partir d'une sélection d'autres mp3/audio sur votre ordinateur ? » « Et si vous pouviez construire un riff 303 à partir uniquement de sons a cappella ou de boue bouillonnante ? » « Et si vous pouviez chanter un air stupide et le reconstruire à partir de fichiers de musique classique ? Apparemment, Vous pouvez le faire avec Samplebrain. Très branché technologie, Aphex Twin a également annoncé, l’année dernière qu'il s'associe à la société de technologie britannique ODDSound pour fournir un nouveau plug-in de synthétiseur. Pour essayer ‘Samplebrain’ par vous-même, rendez-vous sur https://gitlab.com/then-try-this/samplebrain DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,aphex twin,richard d. james,dave griffiths,samplebrain, 00:06:18 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 4 1 4 Aphex Twin partage une application de sampling nommée ‘Samplebrain’ DJ Miss Klax Dans un post sur son blog, Richard D. James révèle que le programme développé en partenariat avec Dave Griffiths est en développement depuis près de 20 ans déjà et était, à l’origine inspiré par l’arrivée de Shazam. Samplebrain est décrit comme "une application de mélange d'échantillons personnalisée" qui "hache des échantillons dans un 'cerveau' de petites sections interconnectées appelées blocs, qui sont connectées en réseau par similarité. » «Il traite un échantillon cible, le découpe en blocs de la même manière, et essaie de faire correspondre chaque bloc avec un compris dans son cerveau pour jouer en temps réel. Ca vous permet d’interpréter un son avec un autre différent. Au fur et à mesure que nous y travaillions (en 2015 et 2016), nous avons progressivement ajouté de plus en plus de paramètres modifiables jusqu'à ce qu'il devienne légèrement incontrôlable. » Les questions qu’il s’est posées à la création de ce programme sont, par exemple, « Et si vous pouviez reconstruire l'audio source à partir d'une sélection d'autres mp3/audio sur votre ordinateur ? » « Et si vous pouviez construire un riff 303 à partir uniquement de sons a cappella ou de boue bouillonnante ? » « Et si vous pouviez chanter un air stupide et le reconstruire à partir de fichiers de musique classique ? Apparemment, Vous pouvez le faire avec Samplebrain. Très branché technologie, Aphex Twin a également annoncé, l’année dernière qu'il s'associe à la société de technologie britannique ODDSound pour fournir un nouveau plug-in de synthétiseur. Pour essayer ‘Samplebrain’ par vous-même, rendez-vous sur https://gitlab.com/then-try-this/samplebrain no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 58e53b059c786808c0193e8a00352cdadae71ba1 Il comporte 5 titres ou plutôt 3 dont un avec deux remixes et s’ouvre sur « See the sun rising » .
La collaboration avec Dan Diamond et Fatboy Slim se fait pour le titre « Speed Trials On acid » pour une version originale et deux remix, l’un signé Riton et l’autre LF Sytem.
Le dernier titre de cet EP est « How It Makes You Feel » où Carl Cox collabore avec la DJ/productrice Nicole Moudaber.

Le nouvel album 'Electronic Generations' sortira le 28 octobre et sera notamment disponible en double vinyle.]]> Il comporte 5 titres ou plutôt 3 dont un avec deux remixes et s’ouvre sur « See the sun rising » .
La collaboration avec Dan Diamond et Fatboy Slim se fait pour le titre « Speed Trials On acid » pour une version originale et deux remix, l’un signé Riton et l’autre LF Sytem.
Le dernier titre de cet EP est « How It Makes You Feel » où Carl Cox collabore avec la DJ/productrice Nicole Moudaber.

Le nouvel album 'Electronic Generations' sortira le 28 octobre et sera notamment disponible en double vinyle.]]> Wed, 12 Oct 2022 14:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9298/carl-cox-vient-de-sortir-un-nouvel-ep/ Carl Cox vient de sortir un nouvel EP. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666718622_carl-cox-vient-de-sortir-un-nouvel-ep_lemegadance.png Pour cet EP, le papy de la techno a collaboré avec le DJ Franky Wah, Dan Diamond pour le chant et également Fatboy Slim. Il comporte 5 titres ou plutôt 3 dont un avec deux remixes et s’ouvre sur « See the sun rising » . La collaboration avec Dan Diamond et Fatboy Slim se fait pour le titre « Speed Trials On acid » pour une version originale et deux remix, l’un signé Riton et l’autre LF Sytem. Le dernier titre de cet EP est « How It Makes You Feel » où Carl Cox collabore avec la DJ/productrice Nicole Moudaber. Le nouvel album 'Electronic Generations' sortira le 28 octobre et sera notamment disponible en double vinyle. DJ Miss Klax no wikkimixx,dj miss klax,carl cox,fatboy slim,dj franky wah,dan diamond,speed trials on acid,see the sun rising,how it makes you feel,riton,lf system,nicole moudaber,electronic generations 00:04:13 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 3 1 3 Carl Cox vient de sortir un nouvel EP. DJ Miss Klax Pour cet EP, le papy de la techno a collaboré avec le DJ Franky Wah, Dan Diamond pour le chant et également Fatboy Slim. Il comporte 5 titres ou plutôt 3 dont un avec deux remixes et s’ouvre sur « See the sun rising » . La collaboration avec Dan Diamond et Fatboy Slim se fait pour le titre « Speed Trials On acid » pour une version originale et deux remix, l’un signé Riton et l’autre LF Sytem. Le dernier titre de cet EP est « How It Makes You Feel » où Carl Cox collabore avec la DJ/productrice Nicole Moudaber. Le nouvel album 'Electronic Generations' sortira le 28 octobre et sera notamment disponible en double vinyle. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés a0c4d7acc35c1d23185e1b1b734317e8b31d135f La radio est mon premier amour.
WWFM est en fait né de l'émission que j'ai faite pour le Grand Theft Auto en 2013... et est devenu une vraie plateforme musicale et culturelle aidant à développer une nouvelle génération de diffuseurs tout en agissant comme une première base dans le développement de beaucoup de nouveaux artistes. Depuis les premières années en accueillant une poignée d'émissions organisées de différentes parties du monde jusqu'à l'accueil de plus de 150 présentateurs résidents, WWFM a eu un impact positif sur notre communauté. C'est avec une grande tristesse que j'ai dû prendre la décision de faire pause pendant que je cherchais une solution pour la relancer, dans l'année à venir.
WWFM a reçu un soutien incroyable de ses supporters et de ses auditeurs. Rien de tout cela n'aurait été possible sans nos membres d’équipe et nos présentateurs dévoués, qui ont été incroyables et ont créé quelque chose de vraiment spécial. Je tiens à vous remercier tous pour votre merveilleux soutien, votre passion et vos efforts au cours de ces années et pour tout le travail acharné que vous avez fourni.
En attendant, le site Web et les archives de WWFM resteront actifs et je continuerai à animer des émissions. Restez à l'écoute et attendez-vous à un grand événement avant la fin de l'année".]]> La radio est mon premier amour.
WWFM est en fait né de l'émission que j'ai faite pour le Grand Theft Auto en 2013... et est devenu une vraie plateforme musicale et culturelle aidant à développer une nouvelle génération de diffuseurs tout en agissant comme une première base dans le développement de beaucoup de nouveaux artistes. Depuis les premières années en accueillant une poignée d'émissions organisées de différentes parties du monde jusqu'à l'accueil de plus de 150 présentateurs résidents, WWFM a eu un impact positif sur notre communauté. C'est avec une grande tristesse que j'ai dû prendre la décision de faire pause pendant que je cherchais une solution pour la relancer, dans l'année à venir.
WWFM a reçu un soutien incroyable de ses supporters et de ses auditeurs. Rien de tout cela n'aurait été possible sans nos membres d’équipe et nos présentateurs dévoués, qui ont été incroyables et ont créé quelque chose de vraiment spécial. Je tiens à vous remercier tous pour votre merveilleux soutien, votre passion et vos efforts au cours de ces années et pour tout le travail acharné que vous avez fourni.
En attendant, le site Web et les archives de WWFM resteront actifs et je continuerai à animer des émissions. Restez à l'écoute et attendez-vous à un grand événement avant la fin de l'année".]]> Tue, 11 Oct 2022 14:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9297/gilles-peterson-dj-et-animateur-de-radio-a-annonce-sur-sa-page-facebook-l-arret-de-worlwide-fm/ Gilles Peterson, DJ et animateur de radio a annoncé sur sa page Facebook, l’arrêt de Worlwide FM https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666711012_gilles-peterson-dj-et-animateur-de-radio-a-annonce-sur-sa-page-facebook-l-arret-de-worlwide-fm_lemegadance.png "Avec regret, je dois mettre en pause Worldwide FM à partir de fin octobre. Je suis tellement fier de ce qui a été accompli au cours des 6 dernières années. Si vous avez suivi ma carrière à la radio, vous saurez que j'ai commencé à l’antenne Pirates à l'âge de 16 ans, que j’ai mis mon premier disque sur Radio Invicta à 17 ans (Earth Wind and Fire's "Brazilian Rhyme') et terminé à la BBC tout en faisant diffuser l'émission dans le monde entier, de Radio Nova Paris à KCRW Los Angeles. La radio est mon premier amour. WWFM est en fait né de l'émission que j'ai faite pour le Grand Theft Auto en 2013... et est devenu une vraie plateforme musicale et culturelle aidant à développer une nouvelle génération de diffuseurs tout en agissant comme une première base dans le développement de beaucoup de nouveaux artistes. Depuis les premières années en accueillant une poignée d'émissions organisées de différentes parties du monde jusqu'à l'accueil de plus de 150 présentateurs résidents, WWFM a eu un impact positif sur notre communauté. C'est avec une grande tristesse que j'ai dû prendre la décision de faire pause pendant que je cherchais une solution pour la relancer, dans l'année à venir. WWFM a reçu un soutien incroyable de ses supporters et de ses auditeurs. Rien de tout cela n'aurait été possible sans nos membres d’équipe et nos présentateurs dévoués, qui ont été incroyables et ont créé quelque chose de vraiment spécial. Je tiens à vous remercier tous pour votre merveilleux soutien, votre passion et vos efforts au cours de ces années et pour tout le travail acharné que vous avez fourni. En attendant, le site Web et les archives de WWFM resteront actifs et je continuerai à animer des émissions. Restez à l'écoute et attendez-vous à un grand événement avant la fin de l'année". DJ Miss Klax no 00:05:45 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 2 1 2 Gilles Peterson, DJ et animateur de radio a annoncé sur sa page Facebook, l’arrêt de Worlwide FM DJ Miss Klax "Avec regret, je dois mettre en pause Worldwide FM à partir de fin octobre. Je suis tellement fier de ce qui a été accompli au cours des 6 dernières années. Si vous avez suivi ma carrière à la radio, vous saurez que j'ai commencé à l’antenne Pirates à l'âge de 16 ans, que j’ai mis mon premier disque sur Radio Invicta à 17 ans (Earth Wind and Fire's "Brazilian Rhyme') et terminé à la BBC tout en faisant diffuser l'émission dans le monde entier, de Radio Nova Paris à KCRW Los Angeles. La radio est mon premier amour. WWFM est en fait né de l'émission que j'ai faite pour le Grand Theft Auto en 2013... et est devenu une vraie plateforme musicale et culturelle aidant à développer une nouvelle génération de diffuseurs tout en agissant comme une première base dans le développement de beaucoup de nouveaux artistes. Depuis les premières années en accueillant une poignée d'émissions organisées de différentes parties du monde jusqu'à l'accueil de plus de 150 présentateurs résidents, WWFM a eu un impact positif sur notre communauté. C'est avec une grande tristesse que j'ai dû prendre la décision de faire pause pendant que je cherchais une solution pour la relancer, dans l'année à venir. WWFM a reçu un soutien incroyable de ses supporters et de ses auditeurs. Rien de tout cela n'aurait été possible sans nos membres d’équipe et nos présentateurs dévoués, qui ont été incroyables et ont créé quelque chose de vraiment spécial. Je tiens à vous remercier tous pour votre merveilleux soutien, votre passion et vos efforts au cours de ces années et pour tout le travail acharné que vous avez fourni. En attendant, le site Web et les archives de WWFM resteront actifs et je continuerai à animer des émissions. Restez à l'écoute et attendez-vous à un grand événement avant la fin de l'année". no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 66e3ac520e592e886587aaa308357a4259a714be Gorillaz sortira son nouvel et 8e album studio "Cracker Island" le 24 février 2023 via Parlophone. Il comporte de nombreuses collaborations, notamment celle de Tame Impala et Bootie Brown pour le titre "New Gold", celle de Stevie Nicks (du groupe Fleetwood Mac) .
Durant ce show, ils ont également joué le single actuel Cracker Island’ avec Thundercat.
Le communiqué de presse nous indique que « Initialement basé aux Kong Studios dans l'ouest de Londres, le groupe de marginaux musicaux - Murdoc, Noodle, Russel et 2D - a déménagé à Silverlake, en Californie, alors qu'il recrute de nouveaux membres pour rejoindre « The Last Cult » à la recherche de l'unique vérité pour réparer le monde. Les rapports du Golden State indiquent que Murdoc est amoureux de la dame d'à côté. Russel est scotché à la télé. Noodle compile un manuel de sagesse et de connaissances. Et 2D est occupée à être 2D.
Le guitariste Noodle a déclaré à propos de leur nouveau disque : "'Cracker Island' est le son du changement et le refrain de la collectivité." Le batteur Russel a ajouté: «Quand le règlement de compte viendra, je dois être prêt à franchir la passerelle. Cracker Island a les codes d'entrée… ».]]> Gorillaz sortira son nouvel et 8e album studio "Cracker Island" le 24 février 2023 via Parlophone. Il comporte de nombreuses collaborations, notamment celle de Tame Impala et Bootie Brown pour le titre "New Gold", celle de Stevie Nicks (du groupe Fleetwood Mac) .
Durant ce show, ils ont également joué le single actuel Cracker Island’ avec Thundercat.
Le communiqué de presse nous indique que « Initialement basé aux Kong Studios dans l'ouest de Londres, le groupe de marginaux musicaux - Murdoc, Noodle, Russel et 2D - a déménagé à Silverlake, en Californie, alors qu'il recrute de nouveaux membres pour rejoindre « The Last Cult » à la recherche de l'unique vérité pour réparer le monde. Les rapports du Golden State indiquent que Murdoc est amoureux de la dame d'à côté. Russel est scotché à la télé. Noodle compile un manuel de sagesse et de connaissances. Et 2D est occupée à être 2D.
Le guitariste Noodle a déclaré à propos de leur nouveau disque : "'Cracker Island' est le son du changement et le refrain de la collectivité." Le batteur Russel a ajouté: «Quand le règlement de compte viendra, je dois être prêt à franchir la passerelle. Cracker Island a les codes d'entrée… ».]]> Mon, 10 Oct 2022 14:05:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/9296/gorillaz-et-beck-etaient-ensemble-sur-scene-lors-d-un-show-a-los-angeles-ce-23-septembre/ Gorillaz et Beck étaient ensemble sur scène lors d’un show à Los Angeles ce 23 septembre. https://www.vodio.fr/images/logos1400/1666710982_gorillaz-et-beck-etaient-ensemble-sur-scene-lors-d-un-show-a-los-angeles-ce-23-septembre_lemegadance.png Lors de ce concert, Gorillaz a donc chanté aux côtés de Beck pour le titre 'Possession Island' qui figure sur le prochain album du groupe animé. Gorillaz sortira son nouvel et 8e album studio "Cracker Island" le 24 février 2023 via Parlophone. Il comporte de nombreuses collaborations, notamment celle de Tame Impala et Bootie Brown pour le titre "New Gold", celle de Stevie Nicks (du groupe Fleetwood Mac) . Durant ce show, ils ont également joué le single actuel Cracker Island’ avec Thundercat. Le communiqué de presse nous indique que « Initialement basé aux Kong Studios dans l'ouest de Londres, le groupe de marginaux musicaux - Murdoc, Noodle, Russel et 2D - a déménagé à Silverlake, en Californie, alors qu'il recrute de nouveaux membres pour rejoindre « The Last Cult » à la recherche de l'unique vérité pour réparer le monde. Les rapports du Golden State indiquent que Murdoc est amoureux de la dame d'à côté. Russel est scotché à la télé. Noodle compile un manuel de sagesse et de connaissances. Et 2D est occupée à être 2D. Le guitariste Noodle a déclaré à propos de leur nouveau disque : "'Cracker Island' est le son du changement et le refrain de la collectivité." Le batteur Russel a ajouté: «Quand le règlement de compte viendra, je dois être prêt à franchir la passerelle. Cracker Island a les codes d'entrée… ». DJ Miss Klax no wikimixx,dj miss klax,gilles peterson 00:05:23 full Le rendez-vous d'information sur le monde de la musique électro au sens large. Présenté par DJ Miss Klax (Le Megadance), elle y parle de celles et ceux qui font la House, la Tech-House, la Techno, la Melodic-House, la Deep-House, la Progressive,... 1 1 1 1 Gorillaz et Beck étaient ensemble sur scène lors d’un show à Los Angeles ce 23 septembre. DJ Miss Klax Lors de ce concert, Gorillaz a donc chanté aux côtés de Beck pour le titre 'Possession Island' qui figure sur le prochain album du groupe animé. Gorillaz sortira son nouvel et 8e album studio "Cracker Island" le 24 février 2023 via Parlophone. Il comporte de nombreuses collaborations, notamment celle de Tame Impala et Bootie Brown pour le titre "New Gold", celle de Stevie Nicks (du groupe Fleetwood Mac) . Durant ce show, ils ont également joué le single actuel Cracker Island’ avec Thundercat. Le communiqué de presse nous indique que « Initialement basé aux Kong Studios dans l'ouest de Londres, le groupe de marginaux musicaux - Murdoc, Noodle, Russel et 2D - a déménagé à Silverlake, en Californie, alors qu'il recrute de nouveaux membres pour rejoindre « The Last Cult » à la recherche de l'unique vérité pour réparer le monde. Les rapports du Golden State indiquent que Murdoc est amoureux de la dame d'à côté. Russel est scotché à la télé. Noodle compile un manuel de sagesse et de connaissances. Et 2D est occupée à être 2D. Le guitariste Noodle a déclaré à propos de leur nouveau disque : "'Cracker Island' est le son du changement et le refrain de la collectivité." Le batteur Russel a ajouté: «Quand le règlement de compte viendra, je dois être prêt à franchir la passerelle. Cracker Island a les codes d'entrée… ». no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés