https://www.vodio.fr/vodiotheque/c/2145/echos-d-eole/ Présentés par Bertrand Dubedout _______________ Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques. fr CampusFm Tue, 24 Mar 2026 10:30:00 GMT Tue, 24 Mar 2026 10:30:00 GMT contact@vodio.fr (Vodio) Vodio (https://www.vodio.fr) thomas.delafosse@campusfm.net 2b081928-0445-5665-b4bf-431920dc90a8 no Copyright fr CampusFm CampusFm thomas.delafosse@campusfm.net Présentés par Bertrand Dubedout _______________ Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques. no musique episodic Echos d'Eole CampusFm thomas.delafosse@campusfm.net Présentés par Bertrand Dubedout _______________ Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques. no Music https://www.vodio.fr/images/logos1400/1772809894_echos-d-eole_campusfm.png https://www.vodio.fr/vodiotheque/c/2145/echos-d-eole/ 826506f4a69ba498232fdfa36334977b923f3a58
Voici un extrait d'Atomic Radio 137 - Tchernobyl mai 2008 de Christophe RUETSCH. Textes de Pascal Rueff et Christophe Ruetsch, avec les voix de Pascal Rueff et Yann de Montero.
CD Atomic Radio 137 publié sous le label éOle_records.

C'était un extrait d'Atomic Radio 137 de Christophe RUETSCH.

Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un huitième ÉCHO D'ÉOLE.]]>
Voici un extrait d'Atomic Radio 137 - Tchernobyl mai 2008 de Christophe RUETSCH. Textes de Pascal Rueff et Christophe Ruetsch, avec les voix de Pascal Rueff et Yann de Montero.
CD Atomic Radio 137 publié sous le label éOle_records.

C'était un extrait d'Atomic Radio 137 de Christophe RUETSCH.

Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un huitième ÉCHO D'ÉOLE.]]> Tue, 24 Mar 2026 10:30:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/33150/christophe-ruetsch/ Christophe RUETSCH En juin 2009, le compositeur Christophe Ruetsch réalise pour France Culture un Atelier de Création Radiophonique, Atomic Radio 137, consécutif à un séjour dans le petit village de Volodarka, situé en Ukraine à 40 km de Tchernobyl. Ce carnet de voyage croisé, écrit à quatre mains avec le concours de l’artiste Pascal Rueff, 24 ans après l’explosion du réacteur n° 4 Lénine, se situe au cœur d’un espace durablement contaminé par la radiation, la zone glissant d’un espace « dramatique » initial vers autre chose : un territoire plus ou moins clôturé, au bord du monde, dans lequel l’homme est secoué par un univers existentiel intense et paradoxal. La situation terrible à laquelle l'Ukraine doit faire face aujourd'hui confère à ce témoignage artistique une acuité particulière. Voici un extrait d'Atomic Radio 137 - Tchernobyl mai 2008 de Christophe RUETSCH. Textes de Pascal Rueff et Christophe Ruetsch, avec les voix de Pascal Rueff et Yann de Montero. CD Atomic Radio 137 publié sous le label éOle_records. C'était un extrait d'Atomic Radio 137 de Christophe RUETSCH. Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un huitième ÉCHO D'ÉOLE. CampusFm no 00:08:25 full Présentés par Bertrand Dubedout _______________ Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales,... Christophe RUETSCH CampusFm En juin 2009, le compositeur Christophe Ruetsch réalise pour France Culture un Atelier de Création Radiophonique, Atomic Radio 137, consécutif à un séjour dans le petit village de Volodarka, situé en Ukraine à 40 km de Tchernobyl. Ce carnet de voyage croisé, écrit à quatre mains avec le concours de l’artiste Pascal Rueff, 24 ans après l’explosion du réacteur n° 4 Lénine, se situe au cœur d’un espace durablement contaminé par la radiation, la zone glissant d’un espace « dramatique » initial vers autre chose : un territoire plus ou moins clôturé, au bord du monde, dans lequel l’homme est secoué par un univers existentiel intense et paradoxal. La situation terrible à laquelle l'Ukraine doit faire face aujourd'hui confère à ce témoignage artistique une acuité particulière. Voici un extrait d'Atomic Radio 137 - Tchernobyl mai 2008 de Christophe RUETSCH. Textes de Pascal Rueff et Christophe Ruetsch, avec les voix de Pascal Rueff et Yann de Montero. CD Atomic Radio 137 publié sous le label éOle_records. C'était un extrait d'Atomic Radio 137 de Christophe RUETSCH. Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un huitième ÉCHO D'ÉOLE. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 300666d015491a26662715dc82c659e8829b9ee6
L’image de l’automate - nous dit Anne Castex - ne cesse de m’inspirer, reflet d’un presque humain, et me permet de m’interroger sur le lien homme – machine, interprète – électronique, programme – liberté. Un automate, c’est au premier abord un objet privé de toute vie, un appareil mécanique et inerte. Il exécute un programme destiné à imiter les mouvements d’un corps animé. Dès qu’il se meut, sa poésie survient : illusion de vie, illusion d’émotions.

Deuxième œuvre de ce cycle, Automate II a été composée en 2023, pour Harpe et semble instrumental. En voici un extrait, avec comme interprètes :
Harpe : Néphèli Delbano
Percussions : Theo Guimbard
Piano : Floréal Dervin
Alto : François Dockes
Violoncelle : Valentin Jouanny
Contrebasse : Johanna Sans
Cet ensemble du CNSM de Lyon est placé sous la direction de Sylvain Blassel.

C'était un extrait d'Automate II pour harpe et ensemble instrumental, d'Anne CASTEX.

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L’image de l’automate - nous dit Anne Castex - ne cesse de m’inspirer, reflet d’un presque humain, et me permet de m’interroger sur le lien homme – machine, interprète – électronique, programme – liberté. Un automate, c’est au premier abord un objet privé de toute vie, un appareil mécanique et inerte. Il exécute un programme destiné à imiter les mouvements d’un corps animé. Dès qu’il se meut, sa poésie survient : illusion de vie, illusion d’émotions.

Deuxième œuvre de ce cycle, Automate II a été composée en 2023, pour Harpe et semble instrumental. En voici un extrait, avec comme interprètes :
Harpe : Néphèli Delbano
Percussions : Theo Guimbard
Piano : Floréal Dervin
Alto : François Dockes
Violoncelle : Valentin Jouanny
Contrebasse : Johanna Sans
Cet ensemble du CNSM de Lyon est placé sous la direction de Sylvain Blassel.

C'était un extrait d'Automate II pour harpe et ensemble instrumental, d'Anne CASTEX.

Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un septième ÉCHO D'ÉOLE.]]> Tue, 24 Mar 2026 10:21:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/33149/anne-castex/ Anne CASTEX Le public du Forum ByPass présenté par éOle à Toulouse chaque mois de novembre a bien de la chance. Lors d'une récente édition, il a pu découvrir le travail d'une merveilleuse compositrice : Anne Castex, et en particulier plusieurs œuvres d'un cycle intitulé Automates. L’image de l’automate - nous dit Anne Castex - ne cesse de m’inspirer, reflet d’un presque humain, et me permet de m’interroger sur le lien homme – machine, interprète – électronique, programme – liberté. Un automate, c’est au premier abord un objet privé de toute vie, un appareil mécanique et inerte. Il exécute un programme destiné à imiter les mouvements d’un corps animé. Dès qu’il se meut, sa poésie survient : illusion de vie, illusion d’émotions. Deuxième œuvre de ce cycle, Automate II a été composée en 2023, pour Harpe et semble instrumental. En voici un extrait, avec comme interprètes : Harpe : Néphèli Delbano Percussions : Theo Guimbard Piano : Floréal Dervin Alto : François Dockes Violoncelle : Valentin Jouanny Contrebasse : Johanna Sans Cet ensemble du CNSM de Lyon est placé sous la direction de Sylvain Blassel. C'était un extrait d'Automate II pour harpe et ensemble instrumental, d'Anne CASTEX. Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un septième ÉCHO D'ÉOLE. CampusFm no 00:07:49 full Présentés par Bertrand Dubedout _______________ Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales,... Anne CASTEX CampusFm Le public du Forum ByPass présenté par éOle à Toulouse chaque mois de novembre a bien de la chance. Lors d'une récente édition, il a pu découvrir le travail d'une merveilleuse compositrice : Anne Castex, et en particulier plusieurs œuvres d'un cycle intitulé Automates. L’image de l’automate - nous dit Anne Castex - ne cesse de m’inspirer, reflet d’un presque humain, et me permet de m’interroger sur le lien homme – machine, interprète – électronique, programme – liberté. Un automate, c’est au premier abord un objet privé de toute vie, un appareil mécanique et inerte. Il exécute un programme destiné à imiter les mouvements d’un corps animé. Dès qu’il se meut, sa poésie survient : illusion de vie, illusion d’émotions. Deuxième œuvre de ce cycle, Automate II a été composée en 2023, pour Harpe et semble instrumental. En voici un extrait, avec comme interprètes : Harpe : Néphèli Delbano Percussions : Theo Guimbard Piano : Floréal Dervin Alto : François Dockes Violoncelle : Valentin Jouanny Contrebasse : Johanna Sans Cet ensemble du CNSM de Lyon est placé sous la direction de Sylvain Blassel. C'était un extrait d'Automate II pour harpe et ensemble instrumental, d'Anne CASTEX. Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un septième ÉCHO D'ÉOLE. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 63261a7a3f1f692d908e03988222c4b0ec6b9299
Sur la suggestion de Joël Suhubiette, directeur du Chœur de chambre Les Éléments à l'origine de cette commande musicale, Guillaume Hermen enregistre dans des écoles, conservatoires et chorales de villes et villages d'Occitanie, des matériaux vocaux qu'il intègre ensuite dans la partie électroacoustique de son œuvre. Mais "Quel univers - se demande-t-il serait assez riche pour offrir à un tel projet des chemins inépuisables de création et de découverte ? Une grande œuvre littéraire et son immensité ? La nature elle-même et son infinité ? La voie d'un certain Thoreau m'a soufflé la réponse : et pourquoi pas les deux ?"

Voici The Bean Field, 7e partie de Walden voices de Guillaume Hermen.
Soprano : Cécile Dibon-Lafarge, mezzo-soprano : Corinne Bahuaud, direction musicale : Joël Suhubiette. CD Walden Voices publié sous le label éOle_records.

Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un sixième ÉCHO D'ÉOLE.]]>
Sur la suggestion de Joël Suhubiette, directeur du Chœur de chambre Les Éléments à l'origine de cette commande musicale, Guillaume Hermen enregistre dans des écoles, conservatoires et chorales de villes et villages d'Occitanie, des matériaux vocaux qu'il intègre ensuite dans la partie électroacoustique de son œuvre. Mais "Quel univers - se demande-t-il serait assez riche pour offrir à un tel projet des chemins inépuisables de création et de découverte ? Une grande œuvre littéraire et son immensité ? La nature elle-même et son infinité ? La voie d'un certain Thoreau m'a soufflé la réponse : et pourquoi pas les deux ?"

Voici The Bean Field, 7e partie de Walden voices de Guillaume Hermen.
Soprano : Cécile Dibon-Lafarge, mezzo-soprano : Corinne Bahuaud, direction musicale : Joël Suhubiette. CD Walden Voices publié sous le label éOle_records.

Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un sixième ÉCHO D'ÉOLE.]]> Mon, 09 Mar 2026 13:33:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/32626/guillaume-hermen-et-henry-david-thoreau/ Guillaume Hermen et Henry David Thoreau Professeur de composition électroacoustique au Conservatoire de Toulouse, le compositeur Guillaume Hermen entreprend en 2022, une vaste composition pour 2 voix de femmes et sons fixés, inspirée de l'œuvre de Henry David Thoreau Walden ou la vie dans les bois. Vous connaissez Thoreau : écrivain, naturaliste, philosophe, il fait partie du mouvement transcendantaliste qui émerge aux États-Unis et plus particulièrement en Nouvelle-Angleterre au XIXe siècle. L'expérience d'une vie solitaire en forêt de Thoreau durant deux années près de l'étang de Walden nourrit ce récit demeuré fameux. Sur la suggestion de Joël Suhubiette, directeur du Chœur de chambre Les Éléments à l'origine de cette commande musicale, Guillaume Hermen enregistre dans des écoles, conservatoires et chorales de villes et villages d'Occitanie, des matériaux vocaux qu'il intègre ensuite dans la partie électroacoustique de son œuvre. Mais "Quel univers - se demande-t-il serait assez riche pour offrir à un tel projet des chemins inépuisables de création et de découverte ? Une grande œuvre littéraire et son immensité ? La nature elle-même et son infinité ? La voie d'un certain Thoreau m'a soufflé la réponse : et pourquoi pas les deux ?" Voici The Bean Field, 7e partie de Walden voices de Guillaume Hermen. Soprano : Cécile Dibon-Lafarge, mezzo-soprano : Corinne Bahuaud, direction musicale : Joël Suhubiette. CD Walden Voices publié sous le label éOle_records. Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un sixième ÉCHO D'ÉOLE. CampusFm no 00:08:41 full Présentés par Bertrand Dubedout _______________ Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales,... Guillaume Hermen et Henry David Thoreau CampusFm Professeur de composition électroacoustique au Conservatoire de Toulouse, le compositeur Guillaume Hermen entreprend en 2022, une vaste composition pour 2 voix de femmes et sons fixés, inspirée de l'œuvre de Henry David Thoreau Walden ou la vie dans les bois. Vous connaissez Thoreau : écrivain, naturaliste, philosophe, il fait partie du mouvement transcendantaliste qui émerge aux États-Unis et plus particulièrement en Nouvelle-Angleterre au XIXe siècle. L'expérience d'une vie solitaire en forêt de Thoreau durant deux années près de l'étang de Walden nourrit ce récit demeuré fameux. Sur la suggestion de Joël Suhubiette, directeur du Chœur de chambre Les Éléments à l'origine de cette commande musicale, Guillaume Hermen enregistre dans des écoles, conservatoires et chorales de villes et villages d'Occitanie, des matériaux vocaux qu'il intègre ensuite dans la partie électroacoustique de son œuvre. Mais "Quel univers - se demande-t-il serait assez riche pour offrir à un tel projet des chemins inépuisables de création et de découverte ? Une grande œuvre littéraire et son immensité ? La nature elle-même et son infinité ? La voie d'un certain Thoreau m'a soufflé la réponse : et pourquoi pas les deux ?" Voici The Bean Field, 7e partie de Walden voices de Guillaume Hermen. Soprano : Cécile Dibon-Lafarge, mezzo-soprano : Corinne Bahuaud, direction musicale : Joël Suhubiette. CD Walden Voices publié sous le label éOle_records. Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un sixième ÉCHO D'ÉOLE. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 3b382698c68f507df403c3fff6ccf377fa100962
Voici Ça pense ça danse n°2, d'Agnès Poisson

Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un cinquième ÉCHO D'ÉOLE.]]>
Voici Ça pense ça danse n°2, d'Agnès Poisson

Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un cinquième ÉCHO D'ÉOLE.]]> Fri, 06 Mar 2026 15:51:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/32546/agnes-poisson/ Agnès Poisson Agnès Poisson voue l'essentiel de sa production musicale à l'acousmatique. Par acousmatique, il faut entendre une musique composée en studio à partir de sources sonores multiples, acoustiques ou électroniques, et jouée en concert sur un acousmonium, un orchestre de haut-parleurs disposés autour du public. Les premiers "acousmates" ont été les élèves de Pythagore, séparés de leur maître par une tenture qui ne laissait rien voir et ne laissait passer que le son. Compositrice invitée du 9e Forum ByPass présenté par éOle à Toulouse, Agnès Poisson a composé en 2025 : ÇA PENSE ÇA DANSE, un triptyque voué au ressenti du corps qui danse, à l'ivresse du mouvement, à l'évasion dans une autre une dimension. Cette œuvre a été présentée en première audition lors du 33e festival FUTURA à Crest. Voici Ça pense ça danse n°2, d'Agnès Poisson Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un cinquième ÉCHO D'ÉOLE. CampusFm no 00:06:26 full Présentés par Bertrand Dubedout _______________ Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales,... Agnès Poisson CampusFm Agnès Poisson voue l'essentiel de sa production musicale à l'acousmatique. Par acousmatique, il faut entendre une musique composée en studio à partir de sources sonores multiples, acoustiques ou électroniques, et jouée en concert sur un acousmonium, un orchestre de haut-parleurs disposés autour du public. Les premiers "acousmates" ont été les élèves de Pythagore, séparés de leur maître par une tenture qui ne laissait rien voir et ne laissait passer que le son. Compositrice invitée du 9e Forum ByPass présenté par éOle à Toulouse, Agnès Poisson a composé en 2025 : ÇA PENSE ÇA DANSE, un triptyque voué au ressenti du corps qui danse, à l'ivresse du mouvement, à l'évasion dans une autre une dimension. Cette œuvre a été présentée en première audition lors du 33e festival FUTURA à Crest. Voici Ça pense ça danse n°2, d'Agnès Poisson Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un cinquième ÉCHO D'ÉOLE. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 0fe120e72d8c2e04a33529ba430419346363cdce
"Il m'avait semblé, nous dit le compositeur, que les figures et les diverses opérations de la composition acousmatique (...) pouvaient proposer autant d'équivalences, de métaphores des phénomènes sensitifs et mentaux que Michaux évoque dans ce texte".

Voici La pensée, c'est une image éconduite, 19e séquence de L'image éconduite, de Philippe Mion. Le récitant est Marin de Charette.

C'était un extrait de L'image éconduite, de Philippe Mion.

Presque trente années plus tard, en 2013, le compositeur choisit de revenir à Henri Michaux. Il compose dans les studios d'éOle un second oratorio électroacoustique d'après Premières impressions, extrait du recueil Passages. Ce sera Je joue pour faire de la fumée, œuvre dans laquelle le récit est confié aux voix de Yannis Bougeard et Alain Lamarche.

Voici Tam-Tam, 17e séquence de Je joue pour faire de la fumée de Philippe Mion. Comme l'extrait précédent, celui-ci provient du double CD que le label éole_records a consacré à ces deux œuvres de Philippe Mion.

C'était un extrait de Je joue pour faire de la fumée, de Philippe Mion.

Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un quatrième ÉCHO D'ÉOLE.]]>
"Il m'avait semblé, nous dit le compositeur, que les figures et les diverses opérations de la composition acousmatique (...) pouvaient proposer autant d'équivalences, de métaphores des phénomènes sensitifs et mentaux que Michaux évoque dans ce texte".

Voici La pensée, c'est une image éconduite, 19e séquence de L'image éconduite, de Philippe Mion. Le récitant est Marin de Charette.

C'était un extrait de L'image éconduite, de Philippe Mion.

Presque trente années plus tard, en 2013, le compositeur choisit de revenir à Henri Michaux. Il compose dans les studios d'éOle un second oratorio électroacoustique d'après Premières impressions, extrait du recueil Passages. Ce sera Je joue pour faire de la fumée, œuvre dans laquelle le récit est confié aux voix de Yannis Bougeard et Alain Lamarche.

Voici Tam-Tam, 17e séquence de Je joue pour faire de la fumée de Philippe Mion. Comme l'extrait précédent, celui-ci provient du double CD que le label éole_records a consacré à ces deux œuvres de Philippe Mion.

C'était un extrait de Je joue pour faire de la fumée, de Philippe Mion.

Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un quatrième ÉCHO D'ÉOLE.]]> Tue, 17 Feb 2026 11:26:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/31977/philippe-mion-et-henri-michaux/ Philippe Mion et Henri Michaux C'est dans les studios du GRM (Groupe de Recherches Musicales à Paris) qu'en 1984, Philippe Mion entreprend la composition d'un oratorio électroacoustique fondé sur une lecture de l'un des textes d'Henri Michaux nourris de l'exploration des psychotropes : Apparitions-Disparitions, texte lui-même extrait du recueil Moments. "Il m'avait semblé, nous dit le compositeur, que les figures et les diverses opérations de la composition acousmatique (...) pouvaient proposer autant d'équivalences, de métaphores des phénomènes sensitifs et mentaux que Michaux évoque dans ce texte". Voici La pensée, c'est une image éconduite, 19e séquence de L'image éconduite, de Philippe Mion. Le récitant est Marin de Charette. C'était un extrait de L'image éconduite, de Philippe Mion. Presque trente années plus tard, en 2013, le compositeur choisit de revenir à Henri Michaux. Il compose dans les studios d'éOle un second oratorio électroacoustique d'après Premières impressions, extrait du recueil Passages. Ce sera Je joue pour faire de la fumée, œuvre dans laquelle le récit est confié aux voix de Yannis Bougeard et Alain Lamarche. Voici Tam-Tam, 17e séquence de Je joue pour faire de la fumée de Philippe Mion. Comme l'extrait précédent, celui-ci provient du double CD que le label éole_records a consacré à ces deux œuvres de Philippe Mion. C'était un extrait de Je joue pour faire de la fumée, de Philippe Mion. Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un quatrième ÉCHO D'ÉOLE. CampusFm no 00:07:53 full Présentés par Bertrand Dubedout _______________ Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales,... Philippe Mion et Henri Michaux CampusFm C'est dans les studios du GRM (Groupe de Recherches Musicales à Paris) qu'en 1984, Philippe Mion entreprend la composition d'un oratorio électroacoustique fondé sur une lecture de l'un des textes d'Henri Michaux nourris de l'exploration des psychotropes : Apparitions-Disparitions, texte lui-même extrait du recueil Moments. "Il m'avait semblé, nous dit le compositeur, que les figures et les diverses opérations de la composition acousmatique (...) pouvaient proposer autant d'équivalences, de métaphores des phénomènes sensitifs et mentaux que Michaux évoque dans ce texte". Voici La pensée, c'est une image éconduite, 19e séquence de L'image éconduite, de Philippe Mion. Le récitant est Marin de Charette. C'était un extrait de L'image éconduite, de Philippe Mion. Presque trente années plus tard, en 2013, le compositeur choisit de revenir à Henri Michaux. Il compose dans les studios d'éOle un second oratorio électroacoustique d'après Premières impressions, extrait du recueil Passages. Ce sera Je joue pour faire de la fumée, œuvre dans laquelle le récit est confié aux voix de Yannis Bougeard et Alain Lamarche. Voici Tam-Tam, 17e séquence de Je joue pour faire de la fumée de Philippe Mion. Comme l'extrait précédent, celui-ci provient du double CD que le label éole_records a consacré à ces deux œuvres de Philippe Mion. C'était un extrait de Je joue pour faire de la fumée, de Philippe Mion. Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un quatrième ÉCHO D'ÉOLE. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés cf01f1cf7ef7eb08e0298d6c772e4edc8b8c6378
Elle a composé en 2006 pour le chœur de chambre Accentus et l'Ircam (Institut de recherche et de coordination acoustique musique à Paris) Klama, une œuvre pour chœur mixte à 8 voix, électronique et documents sonores, qui trouve sa source dans les rites des morts de la région du Magne, au sud du Péloponnèse en Grèce, et dont le titre signifie à la fois "pleur" et "lamentation rituelle".

Le matériau musical provient de trois "documents sonores" trouvés ou créés :
- une cassette analogique d'une lamentation rituelle exécutée in situ;
- des extraits d'un cycle de lamentations interprétées par Katerina Xirou, pressés sur disque vinyle;
- une cassette analogique avec des extraits d'un hymne byzantin pour la liturgie funèbre composé par Jean Damascène au 8e siècle.

Voici un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos, CD Fonotopia publié sous le label éOle_records, avec le chœur de chambre Accentus dirigé par Laurence Équilbey et une réalisation en informatique musicale de Benoît Meudic.

C'était un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos. Rendez-vous sur cette antenne dans deux semaines pour un troisième ÉCHO D'ÉOLE.

Crédits:
> Musique du générique :
François BAYLE : PROJET OUÏR
Extrait du 2e mouvement : Comme
Durée : 50 sec.

> Musique du texte de présentation :
Georgia SPIROPOULOS : ROLL...n'ROLL...n'ROLL
Extrait de la 5e partie : Paris qui crie
Durée : 1 min 55 sec.

> Musique présentée :
Georgia SPIROPOULOS : KLAMA
Extrait
Durée : 5 min 15 sec.

Les deux extraits d'œuvres de Georgia Spiropoulos proviennent du CD Fonotópia - éOle records éOr_019 - ©2021 Georgia Spiropoulos - (p) 2020 Éole Records]]>
Elle a composé en 2006 pour le chœur de chambre Accentus et l'Ircam (Institut de recherche et de coordination acoustique musique à Paris) Klama, une œuvre pour chœur mixte à 8 voix, électronique et documents sonores, qui trouve sa source dans les rites des morts de la région du Magne, au sud du Péloponnèse en Grèce, et dont le titre signifie à la fois "pleur" et "lamentation rituelle".

Le matériau musical provient de trois "documents sonores" trouvés ou créés :
- une cassette analogique d'une lamentation rituelle exécutée in situ;
- des extraits d'un cycle de lamentations interprétées par Katerina Xirou, pressés sur disque vinyle;
- une cassette analogique avec des extraits d'un hymne byzantin pour la liturgie funèbre composé par Jean Damascène au 8e siècle.

Voici un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos, CD Fonotopia publié sous le label éOle_records, avec le chœur de chambre Accentus dirigé par Laurence Équilbey et une réalisation en informatique musicale de Benoît Meudic.

C'était un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos. Rendez-vous sur cette antenne dans deux semaines pour un troisième ÉCHO D'ÉOLE.

Crédits:
> Musique du générique :
François BAYLE : PROJET OUÏR
Extrait du 2e mouvement : Comme
Durée : 50 sec.

> Musique du texte de présentation :
Georgia SPIROPOULOS : ROLL...n'ROLL...n'ROLL
Extrait de la 5e partie : Paris qui crie
Durée : 1 min 55 sec.

> Musique présentée :
Georgia SPIROPOULOS : KLAMA
Extrait
Durée : 5 min 15 sec.

Les deux extraits d'œuvres de Georgia Spiropoulos proviennent du CD Fonotópia - éOle records éOr_019 - ©2021 Georgia Spiropoulos - (p) 2020 Éole Records]]> Sat, 24 Jan 2026 11:21:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/31126/georgia-spiropoulos-klama/ Georgia Spiropoulos - Klama La compositrice Georgia Spiropoulos partage son temps entre Athènes et Paris. Elle a constitué au fil des années un catalogue musical qui conjugue l'exploration de nouveaux champs d’expression, le recours à l'électronique et à l'informatique, mais aussi le retour à l’essence d’un questionnement du monde et de la condition humaine, et aux archétypes rituels ou incantatoires qui en sont très souvent le support. Elle a composé en 2006 pour le chœur de chambre Accentus et l'Ircam (Institut de recherche et de coordination acoustique musique à Paris) Klama, une œuvre pour chœur mixte à 8 voix, électronique et documents sonores, qui trouve sa source dans les rites des morts de la région du Magne, au sud du Péloponnèse en Grèce, et dont le titre signifie à la fois "pleur" et "lamentation rituelle". Le matériau musical provient de trois "documents sonores" trouvés ou créés : - une cassette analogique d'une lamentation rituelle exécutée in situ; - des extraits d'un cycle de lamentations interprétées par Katerina Xirou, pressés sur disque vinyle; - une cassette analogique avec des extraits d'un hymne byzantin pour la liturgie funèbre composé par Jean Damascène au 8e siècle. Voici un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos, CD Fonotopia publié sous le label éOle_records, avec le chœur de chambre Accentus dirigé par Laurence Équilbey et une réalisation en informatique musicale de Benoît Meudic. C'était un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos. Rendez-vous sur cette antenne dans deux semaines pour un troisième ÉCHO D'ÉOLE. Crédits: > Musique du générique : François BAYLE : PROJET OUÏR Extrait du 2e mouvement : Comme Durée : 50 sec. > Musique du texte de présentation : Georgia SPIROPOULOS : ROLL...n'ROLL...n'ROLL Extrait de la 5e partie : Paris qui crie Durée : 1 min 55 sec. > Musique présentée : Georgia SPIROPOULOS : KLAMA Extrait Durée : 5 min 15 sec. Les deux extraits d'œuvres de Georgia Spiropoulos proviennent du CD Fonotópia - éOle records éOr_019 - ©2021 Georgia Spiropoulos - (p) 2020 Éole Records CampusFm no 00:07:59 full Présentés par Bertrand Dubedout _______________ Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales,... Georgia Spiropoulos - Klama CampusFm La compositrice Georgia Spiropoulos partage son temps entre Athènes et Paris. Elle a constitué au fil des années un catalogue musical qui conjugue l'exploration de nouveaux champs d’expression, le recours à l'électronique et à l'informatique, mais aussi le retour à l’essence d’un questionnement du monde et de la condition humaine, et aux archétypes rituels ou incantatoires qui en sont très souvent le support. Elle a composé en 2006 pour le chœur de chambre Accentus et l'Ircam (Institut de recherche et de coordination acoustique musique à Paris) Klama, une œuvre pour chœur mixte à 8 voix, électronique et documents sonores, qui trouve sa source dans les rites des morts de la région du Magne, au sud du Péloponnèse en Grèce, et dont le titre signifie à la fois "pleur" et "lamentation rituelle". Le matériau musical provient de trois "documents sonores" trouvés ou créés : - une cassette analogique d'une lamentation rituelle exécutée in situ; - des extraits d'un cycle de lamentations interprétées par Katerina Xirou, pressés sur disque vinyle; - une cassette analogique avec des extraits d'un hymne byzantin pour la liturgie funèbre composé par Jean Damascène au 8e siècle. Voici un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos, CD Fonotopia publié sous le label éOle_records, avec le chœur de chambre Accentus dirigé par Laurence Équilbey et une réalisation en informatique musicale de Benoît Meudic. C'était un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos. Rendez-vous sur cette antenne dans deux semaines pour un troisième ÉCHO D'ÉOLE. Crédits: > Musique du générique : François BAYLE : PROJET OUÏR Extrait du 2e mouvement : Comme Durée : 50 sec. > Musique du texte de présentation : Georgia SPIROPOULOS : ROLL...n'ROLL...n'ROLL Extrait de la 5e partie : Paris qui crie Durée : 1 min 55 sec. > Musique présentée : Georgia SPIROPOULOS : KLAMA Extrait Durée : 5 min 15 sec. Les deux extraits d'œuvres de Georgia Spiropoulos proviennent du CD Fonotópia - éOle records éOr_019 - ©2021 Georgia Spiropoulos - (p) 2020 Éole Records no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés edcb251ef1d70fb17cc772f599a9ebe3bf511160
Sur une commande de Radio-France, Pierre a composé en 2009 un opéra radiophonique inspiré du dernier livre - inachevé - de Georges Pérec : 53 Jours. Cette œuvre est comme un accélérateur de particules dans lequel on aurait envoyé se télescoper le monde orchestral, celui du jazz et de la pop, celui de l’électronique, et, ici, un texte porté par la jubilation oulipienne des contraintes littéraires dont Georges Pérec s’était fait une spécialité.

C’est aussi une œuvre où les dimensions du jeu et de l’énergie sont en quelque sorte enchâssées dans une réflexion artistique sur la trace, la mémoire, l’histoire, la présence et l’absence, thèmes bien sûr typiquement « pérecquiens », mais également récurrents dans tout le corpus de Pierre Jodlowski.

Voici Palindromes, un extrait de Jour 54 de Pierre Jodlowski, CD publié par Radio-France sous le label Signatures, avec les voix de Jérôme Kirchner et Michael Lonsdale et l'orchestre philharmonique de Radio-France.]]>
Sur une commande de Radio-France, Pierre a composé en 2009 un opéra radiophonique inspiré du dernier livre - inachevé - de Georges Pérec : 53 Jours. Cette œuvre est comme un accélérateur de particules dans lequel on aurait envoyé se télescoper le monde orchestral, celui du jazz et de la pop, celui de l’électronique, et, ici, un texte porté par la jubilation oulipienne des contraintes littéraires dont Georges Pérec s’était fait une spécialité.

C’est aussi une œuvre où les dimensions du jeu et de l’énergie sont en quelque sorte enchâssées dans une réflexion artistique sur la trace, la mémoire, l’histoire, la présence et l’absence, thèmes bien sûr typiquement « pérecquiens », mais également récurrents dans tout le corpus de Pierre Jodlowski.

Voici Palindromes, un extrait de Jour 54 de Pierre Jodlowski, CD publié par Radio-France sous le label Signatures, avec les voix de Jérôme Kirchner et Michael Lonsdale et l'orchestre philharmonique de Radio-France.]]> Tue, 20 Jan 2026 15:02:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/31030/palindromes-extrait-de-jour-54-de-pierre-jodlowski/ Palindromes, extrait de Jour 54 de Pierre Jodlowski. Pierre Jodlowski est un compositeur aux côtés duquel j’ai la chance de cheminer depuis presque trente ans, notamment dans la co-direction artistique d’éOle à Toulouse. Sur une commande de Radio-France, Pierre a composé en 2009 un opéra radiophonique inspiré du dernier livre - inachevé - de Georges Pérec : 53 Jours. Cette œuvre est comme un accélérateur de particules dans lequel on aurait envoyé se télescoper le monde orchestral, celui du jazz et de la pop, celui de l’électronique, et, ici, un texte porté par la jubilation oulipienne des contraintes littéraires dont Georges Pérec s’était fait une spécialité. C’est aussi une œuvre où les dimensions du jeu et de l’énergie sont en quelque sorte enchâssées dans une réflexion artistique sur la trace, la mémoire, l’histoire, la présence et l’absence, thèmes bien sûr typiquement « pérecquiens », mais également récurrents dans tout le corpus de Pierre Jodlowski. Voici Palindromes, un extrait de Jour 54 de Pierre Jodlowski, CD publié par Radio-France sous le label Signatures, avec les voix de Jérôme Kirchner et Michael Lonsdale et l'orchestre philharmonique de Radio-France. CampusFm no 00:06:35 full Présentés par Bertrand Dubedout _______________ Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales,... Palindromes, extrait de Jour 54 de Pierre Jodlowski. CampusFm Pierre Jodlowski est un compositeur aux côtés duquel j’ai la chance de cheminer depuis presque trente ans, notamment dans la co-direction artistique d’éOle à Toulouse. Sur une commande de Radio-France, Pierre a composé en 2009 un opéra radiophonique inspiré du dernier livre - inachevé - de Georges Pérec : 53 Jours. Cette œuvre est comme un accélérateur de particules dans lequel on aurait envoyé se télescoper le monde orchestral, celui du jazz et de la pop, celui de l’électronique, et, ici, un texte porté par la jubilation oulipienne des contraintes littéraires dont Georges Pérec s’était fait une spécialité. C’est aussi une œuvre où les dimensions du jeu et de l’énergie sont en quelque sorte enchâssées dans une réflexion artistique sur la trace, la mémoire, l’histoire, la présence et l’absence, thèmes bien sûr typiquement « pérecquiens », mais également récurrents dans tout le corpus de Pierre Jodlowski. Voici Palindromes, un extrait de Jour 54 de Pierre Jodlowski, CD publié par Radio-France sous le label Signatures, avec les voix de Jérôme Kirchner et Michael Lonsdale et l'orchestre philharmonique de Radio-France. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés