https://www.vodio.fr/vodiotheque/c/1579/starting-block/ Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ fr CampusFm Thu, 29 Jan 2026 11:33:00 GMT Thu, 29 Jan 2026 11:33:00 GMT contact@vodio.fr (Vodio) Vodio (https://www.vodio.fr) thomas.delafosse@campusfm.net c5bf16b4-28d0-5bf0-99f7-177c7c375a02 no Copyright fr CampusFm CampusFm thomas.delafosse@campusfm.net Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ no création musicale sonore scène locale episodic Starting Block CampusFm thomas.delafosse@campusfm.net Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ no Music > Music History https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745497944_starting-block_campusfm.png https://www.vodio.fr/vodiotheque/c/1579/starting-block/ a4cf068cc99b4d6d49bd280ce08409fec64910f5
Avec la participation de
Emilie Roupnel
James Paolo PATLA
Alexander Vert
Philippe Spiesser
Thomas Penanguer
et Ziad, assistante Samuel Matthieu

Avec des fragments des pièces :
Synergy 1700 Jumbo Jet de James Paolo PATLA
À la poursuite d’un orgue imaginaire de François DONATO
et des oeuvres de l'ensemble FlashBack.

Enregistrements et entretiens menés in situ, en immersion et en déambulation entre les bureaux, la Grande Salle et la petite Salle du lieu culturel NEUFNEUF, à Toulouse, quartier des Sept Deniers l'après midi du samedi 29 nov. 2025 durant les balances et répétitions de la soirée LA FOLLE NUIT ACOUSMATIQUE#5 en hommage à François Donato proposée dans le cadre de la programmation de ByPass - Forum de la Création Musicale #11

Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO musiquesmodernes.free.fr/ tournée à l'occasion de ByPass - Forum de la Création Musicale #11

Production : Campus FM, Toulouse, Janv 2026
(Photo © François Berchenko)

———————
Starting Block l’émission

Le rendez-vous hebdomadaire dédié aux musiques émergentes, à retrouver chaque vendredi sur les radios Campus de France
Chaque semaine, une Radio Campus vous invite à découvrir les groupes, les salles, évènements et projets musicaux émergents de son territoire à travers une exploration radiophonique de 30 minutes chrono. Du groove phocéen au punk orléanais via le rock ‘n roll de Rennes, prenez le bon départ à l’écoute de Radio Campus pour cette course d’orientation inédite dans le son d’aujourd’hui!

Infos & podcasts www.radiocampus.fr/emission/starting-block

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Avec la participation de
Emilie Roupnel
James Paolo PATLA
Alexander Vert
Philippe Spiesser
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et Ziad, assistante Samuel Matthieu

Avec des fragments des pièces :
Synergy 1700 Jumbo Jet de James Paolo PATLA
À la poursuite d’un orgue imaginaire de François DONATO
et des oeuvres de l'ensemble FlashBack.

Enregistrements et entretiens menés in situ, en immersion et en déambulation entre les bureaux, la Grande Salle et la petite Salle du lieu culturel NEUFNEUF, à Toulouse, quartier des Sept Deniers l'après midi du samedi 29 nov. 2025 durant les balances et répétitions de la soirée LA FOLLE NUIT ACOUSMATIQUE#5 en hommage à François Donato proposée dans le cadre de la programmation de ByPass - Forum de la Création Musicale #11

Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO musiquesmodernes.free.fr/ tournée à l'occasion de ByPass - Forum de la Création Musicale #11

Production : Campus FM, Toulouse, Janv 2026
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Caisses claires, tambours, cloches et cymbales augmentées et amplifiées
Mégaphones modifiés, transducteurs de surface, sampler, microphones et pédales d'effet.

Structures lâches, accidents génératifs, improvisation, instabilités, manipulations, feedbacks et interactions imprévisibles.

Artiste invité à l'initiative du GMEA d'Albi en partenariat avec Le Vent des Signes à Toulouse, le CRAC, Centre Régional d'Art Contemporain & les Beaux-Arts de Sète dans le cadre de la programmation dite : "In a landscape".


Toulouse, quartier Saint Cyprien, impasse Varsovie, salle "Le Vent des Signes".

Fin d'après midi du mercredi 17 décembre 2025.
16h.


Shakeeb ABU HAMDAN.

Hors Champ de concert et vestibule sonore n.15.

Dans les coulisses des balances et de l'installation.

Un documentaire audio d'anthropologie sonore et musicale de François BERCHENKO.

Avec la participation de Shakeeb ABU HAMDAN, à la batterie, cloches et cymbales, transducteurs de surface, microphones, sampler, effets, mégaphones modifiés et autres dispositifs électroniques, ainsi que la particpation active et indispensable de Nicolas SENTENAC, régisseur son et lumière, à l'installation, sonorisation et mise en lumière.

-
Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, le mercredi 17 décembre 2025 entre 16h et 19h à l'occasion des balances de Shakeeb ABU HAMDAN.

Merci à Gérôme BLANCHARD et Bruno BOUYRAT du GMEA, Nicolas SENTENAC et Anne LEFEVRE du Vent des Signes]]>
Caisses claires, tambours, cloches et cymbales augmentées et amplifiées
Mégaphones modifiés, transducteurs de surface, sampler, microphones et pédales d'effet.

Structures lâches, accidents génératifs, improvisation, instabilités, manipulations, feedbacks et interactions imprévisibles.

Artiste invité à l'initiative du GMEA d'Albi en partenariat avec Le Vent des Signes à Toulouse, le CRAC, Centre Régional d'Art Contemporain & les Beaux-Arts de Sète dans le cadre de la programmation dite : "In a landscape".


Toulouse, quartier Saint Cyprien, impasse Varsovie, salle "Le Vent des Signes".

Fin d'après midi du mercredi 17 décembre 2025.
16h.


Shakeeb ABU HAMDAN.

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Dans les coulisses des balances et de l'installation.

Un documentaire audio d'anthropologie sonore et musicale de François BERCHENKO.

Avec la participation de Shakeeb ABU HAMDAN, à la batterie, cloches et cymbales, transducteurs de surface, microphones, sampler, effets, mégaphones modifiés et autres dispositifs électroniques, ainsi que la particpation active et indispensable de Nicolas SENTENAC, régisseur son et lumière, à l'installation, sonorisation et mise en lumière.

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Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, le mercredi 17 décembre 2025 entre 16h et 19h à l'occasion des balances de Shakeeb ABU HAMDAN.

Merci à Gérôme BLANCHARD et Bruno BOUYRAT du GMEA, Nicolas SENTENAC et Anne LEFEVRE du Vent des Signes]]> Mon, 19 Jan 2026 22:22:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/31025/shakeeb-abu-hamdan-09-01-2026/ Shakeeb ABU HAMDAN (09.01.2026) https://www.vodio.fr/images/logos1400/1768857987_shakeeb-abu-hamdan-09-01-2026_campusfm.png Ingénieur du son, artiste et musicien libanais/britannique basé à Paris. Caisses claires, tambours, cloches et cymbales augmentées et amplifiées Mégaphones modifiés, transducteurs de surface, sampler, microphones et pédales d'effet. Structures lâches, accidents génératifs, improvisation, instabilités, manipulations, feedbacks et interactions imprévisibles. Artiste invité à l'initiative du GMEA d'Albi en partenariat avec Le Vent des Signes à Toulouse, le CRAC, Centre Régional d'Art Contemporain & les Beaux-Arts de Sète dans le cadre de la programmation dite : "In a landscape". Toulouse, quartier Saint Cyprien, impasse Varsovie, salle "Le Vent des Signes". Fin d'après midi du mercredi 17 décembre 2025. 16h. Shakeeb ABU HAMDAN. Hors Champ de concert et vestibule sonore n.15. Dans les coulisses des balances et de l'installation. Un documentaire audio d'anthropologie sonore et musicale de François BERCHENKO. Avec la participation de Shakeeb ABU HAMDAN, à la batterie, cloches et cymbales, transducteurs de surface, microphones, sampler, effets, mégaphones modifiés et autres dispositifs électroniques, ainsi que la particpation active et indispensable de Nicolas SENTENAC, régisseur son et lumière, à l'installation, sonorisation et mise en lumière. - Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, le mercredi 17 décembre 2025 entre 16h et 19h à l'occasion des balances de Shakeeb ABU HAMDAN. Merci à Gérôme BLANCHARD et Bruno BOUYRAT du GMEA, Nicolas SENTENAC et Anne LEFEVRE du Vent des Signes CampusFm no 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Shakeeb ABU HAMDAN (09.01.2026) CampusFm Ingénieur du son, artiste et musicien libanais/britannique basé à Paris. Caisses claires, tambours, cloches et cymbales augmentées et amplifiées Mégaphones modifiés, transducteurs de surface, sampler, microphones et pédales d'effet. Structures lâches, accidents génératifs, improvisation, instabilités, manipulations, feedbacks et interactions imprévisibles. Artiste invité à l'initiative du GMEA d'Albi en partenariat avec Le Vent des Signes à Toulouse, le CRAC, Centre Régional d'Art Contemporain & les Beaux-Arts de Sète dans le cadre de la programmation dite : "In a landscape". Toulouse, quartier Saint Cyprien, impasse Varsovie, salle "Le Vent des Signes". Fin d'après midi du mercredi 17 décembre 2025. 16h. Shakeeb ABU HAMDAN. Hors Champ de concert et vestibule sonore n.15. Dans les coulisses des balances et de l'installation. Un documentaire audio d'anthropologie sonore et musicale de François BERCHENKO. Avec la participation de Shakeeb ABU HAMDAN, à la batterie, cloches et cymbales, transducteurs de surface, microphones, sampler, effets, mégaphones modifiés et autres dispositifs électroniques, ainsi que la particpation active et indispensable de Nicolas SENTENAC, régisseur son et lumière, à l'installation, sonorisation et mise en lumière. - Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, le mercredi 17 décembre 2025 entre 16h et 19h à l'occasion des balances de Shakeeb ABU HAMDAN. Merci à Gérôme BLANCHARD et Bruno BOUYRAT du GMEA, Nicolas SENTENAC et Anne LEFEVRE du Vent des Signes no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés bbe4843cbd751fe094e7078b936efc5ea9f41f66
BERLIN ALEXANDERPLATZ

Concert des solistes de l’ensemble Mosaik de Berlin et des départements d’art dramatique et de composition électroacoustique du conservatoire de Toulouse.

Inventions sur des fragments du livre "Berlin Alexanderplatz" écrit par Alfred Döblin et publié en 1929.

Hors Champ de concert et vestibule sonore n°14.

Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre.

Où l'on se cale avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de la création se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur.


Entretiens avec Mathieu Guillin, ingénieur du son et compositeur, Bertrand Dubedout, directeur artistique de ByPass - Forum de la Création Musicale #11

Avec la participation de
Chatschatur Kanajan au Violon
Simon Strasser au Hautbois et cor anglais
De l’ensemble Mosaïk

ainsi que la participation des Étudiantes et étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse :

Tina Wecker,
Antone Arrio,
Iloni Catala-Bailly,
Annabelle Capou,
Esteban Pablo,
Gabrielle-Michiko Fukuhara-Urvoy,
Margaux Migliorero,
Anaïs-Luna Sanchez,
Samuel Noble,
Juliette Simon-Combe,
Axel Fauvel,
Antonin Muti,
Maxime Guimard,
Clémentine Le Bars,
Eliot Suaud,
Nils Séris,
Élie Serre-Ané,
Maxime Levier.

Prises de sons réalisées en bord de Garonne à l' Auditorium Saint-Pierre des Cuisines, à Toulouse, durant la fin d'après midi du vendredi 21 nov 2025 à l'occasion du filage et de la répétition générale de la soirée BERLIN ALEXANDERPLATZ proposée dans le cadre de la programmation de ByPass - Forum de la Création Musicale #11

Entretiens et interviews enregistrées durant la matinée et fin d'après midi du mardi 25 nov. 2025 durant la masterclass d’improvisation générative pilotée par le compositeur Pierre Jodlowski et proposé aux étudiants de Music Halle à la sale Le NEUFNEUF en vue d'une restituion le soir même au public du festival ByPass - Forum de la Création Musicale #11.

--
Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]>
BERLIN ALEXANDERPLATZ

Concert des solistes de l’ensemble Mosaik de Berlin et des départements d’art dramatique et de composition électroacoustique du conservatoire de Toulouse.

Inventions sur des fragments du livre "Berlin Alexanderplatz" écrit par Alfred Döblin et publié en 1929.

Hors Champ de concert et vestibule sonore n°14.

Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre.

Où l'on se cale avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de la création se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur.


Entretiens avec Mathieu Guillin, ingénieur du son et compositeur, Bertrand Dubedout, directeur artistique de ByPass - Forum de la Création Musicale #11

Avec la participation de
Chatschatur Kanajan au Violon
Simon Strasser au Hautbois et cor anglais
De l’ensemble Mosaïk

ainsi que la participation des Étudiantes et étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse :

Tina Wecker,
Antone Arrio,
Iloni Catala-Bailly,
Annabelle Capou,
Esteban Pablo,
Gabrielle-Michiko Fukuhara-Urvoy,
Margaux Migliorero,
Anaïs-Luna Sanchez,
Samuel Noble,
Juliette Simon-Combe,
Axel Fauvel,
Antonin Muti,
Maxime Guimard,
Clémentine Le Bars,
Eliot Suaud,
Nils Séris,
Élie Serre-Ané,
Maxime Levier.

Prises de sons réalisées en bord de Garonne à l' Auditorium Saint-Pierre des Cuisines, à Toulouse, durant la fin d'après midi du vendredi 21 nov 2025 à l'occasion du filage et de la répétition générale de la soirée BERLIN ALEXANDERPLATZ proposée dans le cadre de la programmation de ByPass - Forum de la Création Musicale #11

Entretiens et interviews enregistrées durant la matinée et fin d'après midi du mardi 25 nov. 2025 durant la masterclass d’improvisation générative pilotée par le compositeur Pierre Jodlowski et proposé aux étudiants de Music Halle à la sale Le NEUFNEUF en vue d'une restituion le soir même au public du festival ByPass - Forum de la Création Musicale #11.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Mon, 19 Jan 2026 22:17:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/31024/berlin-alexanderplatz-17-12-2025/ Berlin Alexanderplatz (17.12.2025) https://www.vodio.fr/images/logos1400/1768857734_berlin-alexanderplatz-17-12-2025_campusfm.png Toulouse, après midi du vendredi 21 nov 2025, quartier de la Place St Pierre, auditorium de Saint-Pierre des Cuisines. BERLIN ALEXANDERPLATZ Concert des solistes de l’ensemble Mosaik de Berlin et des départements d’art dramatique et de composition électroacoustique du conservatoire de Toulouse. Inventions sur des fragments du livre "Berlin Alexanderplatz" écrit par Alfred Döblin et publié en 1929. Hors Champ de concert et vestibule sonore n°14. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre. Où l'on se cale avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de la création se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur. Entretiens avec Mathieu Guillin, ingénieur du son et compositeur, Bertrand Dubedout, directeur artistique de ByPass - Forum de la Création Musicale #11 Avec la participation de Chatschatur Kanajan au Violon Simon Strasser au Hautbois et cor anglais De l’ensemble Mosaïk ainsi que la participation des Étudiantes et étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse : Tina Wecker, Antone Arrio, Iloni Catala-Bailly, Annabelle Capou, Esteban Pablo, Gabrielle-Michiko Fukuhara-Urvoy, Margaux Migliorero, Anaïs-Luna Sanchez, Samuel Noble, Juliette Simon-Combe, Axel Fauvel, Antonin Muti, Maxime Guimard, Clémentine Le Bars, Eliot Suaud, Nils Séris, Élie Serre-Ané, Maxime Levier. Prises de sons réalisées en bord de Garonne à l' Auditorium Saint-Pierre des Cuisines, à Toulouse, durant la fin d'après midi du vendredi 21 nov 2025 à l'occasion du filage et de la répétition générale de la soirée BERLIN ALEXANDERPLATZ proposée dans le cadre de la programmation de ByPass - Forum de la Création Musicale #11 Entretiens et interviews enregistrées durant la matinée et fin d'après midi du mardi 25 nov. 2025 durant la masterclass d’improvisation générative pilotée par le compositeur Pierre Jodlowski et proposé aux étudiants de Music Halle à la sale Le NEUFNEUF en vue d'une restituion le soir même au public du festival ByPass - Forum de la Création Musicale #11. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Berlin Alexanderplatz (17.12.2025) CampusFm Toulouse, après midi du vendredi 21 nov 2025, quartier de la Place St Pierre, auditorium de Saint-Pierre des Cuisines. BERLIN ALEXANDERPLATZ Concert des solistes de l’ensemble Mosaik de Berlin et des départements d’art dramatique et de composition électroacoustique du conservatoire de Toulouse. Inventions sur des fragments du livre "Berlin Alexanderplatz" écrit par Alfred Döblin et publié en 1929. Hors Champ de concert et vestibule sonore n°14. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre. Où l'on se cale avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de la création se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur. Entretiens avec Mathieu Guillin, ingénieur du son et compositeur, Bertrand Dubedout, directeur artistique de ByPass - Forum de la Création Musicale #11 Avec la participation de Chatschatur Kanajan au Violon Simon Strasser au Hautbois et cor anglais De l’ensemble Mosaïk ainsi que la participation des Étudiantes et étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse : Tina Wecker, Antone Arrio, Iloni Catala-Bailly, Annabelle Capou, Esteban Pablo, Gabrielle-Michiko Fukuhara-Urvoy, Margaux Migliorero, Anaïs-Luna Sanchez, Samuel Noble, Juliette Simon-Combe, Axel Fauvel, Antonin Muti, Maxime Guimard, Clémentine Le Bars, Eliot Suaud, Nils Séris, Élie Serre-Ané, Maxime Levier. Prises de sons réalisées en bord de Garonne à l' Auditorium Saint-Pierre des Cuisines, à Toulouse, durant la fin d'après midi du vendredi 21 nov 2025 à l'occasion du filage et de la répétition générale de la soirée BERLIN ALEXANDERPLATZ proposée dans le cadre de la programmation de ByPass - Forum de la Création Musicale #11 Entretiens et interviews enregistrées durant la matinée et fin d'après midi du mardi 25 nov. 2025 durant la masterclass d’improvisation générative pilotée par le compositeur Pierre Jodlowski et proposé aux étudiants de Music Halle à la sale Le NEUFNEUF en vue d'une restituion le soir même au public du festival ByPass - Forum de la Création Musicale #11. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 4b41d0a98efc79b347f590b1165f8ee3961c7e56
Avec la participation de Byron WESTBROOK, à l'ordinateur, controleur, carte son, mélangeur et diffusion, ainsi que la particpation active et indispensable de Nicolas SENTENAC, régisseur son et lumière, à l'installation, sonorisation et mise en lumière.
www.byronwestbrook.com/

-
Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, durant l'après-midi du jeudi 13 novembre 2025 durant les balances de Byron Westbrook.

Merci à Gérôme Blanchard du GMEA, Elise Durant de Los Angeles et Anne du Vent des Signes

www.gmea.net/
www.leventdessignes.fr/

Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus.

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Merci à Gérôme Blanchard du GMEA, Elise Durant de Los Angeles et Anne du Vent des Signes

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www.radiocampus.fr]]> Mon, 01 Dec 2025 14:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/29613/byron-westbrook-hors-champ-de-concert-n-13/ Byron WESTBROOK - Hors-champ de concert n.13 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1764595180_byron-westbrook-hors-champ-de-concert-n-13_campusfm.png Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO musiquesmodernes.free.fr/ Avec la participation de Byron WESTBROOK, à l'ordinateur, controleur, carte son, mélangeur et diffusion, ainsi que la particpation active et indispensable de Nicolas SENTENAC, régisseur son et lumière, à l'installation, sonorisation et mise en lumière. www.byronwestbrook.com/ - Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, durant l'après-midi du jeudi 13 novembre 2025 durant les balances de Byron Westbrook. Merci à Gérôme Blanchard du GMEA, Elise Durant de Los Angeles et Anne du Vent des Signes www.gmea.net/ www.leventdessignes.fr/ Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. ——————— Starting Block l’émission Le rendez-vous hebdomadaire dédié aux musiques émergentes, à retrouver chaque vendredi sur les radios Campus de France Chaque semaine, une Radio Campus vous invite à découvrir les groupes, les salles, évènements et projets musicaux émergents de son territoire à travers une exploration radiophonique de 30 minutes chrono. Du groove phocéen au punk orléanais via le rock ‘n roll de Rennes, prenez le bon départ à l’écoute de Radio Campus pour cette course d’orientation inédite dans le son d’aujourd’hui! Infos & podcasts www.radiocampus.fr/emission/starting-block ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.fr CampusFm no 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Byron WESTBROOK - Hors-champ de concert n.13 CampusFm Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO musiquesmodernes.free.fr/ Avec la participation de Byron WESTBROOK, à l'ordinateur, controleur, carte son, mélangeur et diffusion, ainsi que la particpation active et indispensable de Nicolas SENTENAC, régisseur son et lumière, à l'installation, sonorisation et mise en lumière. www.byronwestbrook.com/ - Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, durant l'après-midi du jeudi 13 novembre 2025 durant les balances de Byron Westbrook. Merci à Gérôme Blanchard du GMEA, Elise Durant de Los Angeles et Anne du Vent des Signes www.gmea.net/ www.leventdessignes.fr/ Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. ——————— Starting Block l’émission Le rendez-vous hebdomadaire dédié aux musiques émergentes, à retrouver chaque vendredi sur les radios Campus de France Chaque semaine, une Radio Campus vous invite à découvrir les groupes, les salles, évènements et projets musicaux émergents de son territoire à travers une exploration radiophonique de 30 minutes chrono. Du groove phocéen au punk orléanais via le rock ‘n roll de Rennes, prenez le bon départ à l’écoute de Radio Campus pour cette course d’orientation inédite dans le son d’aujourd’hui! Infos & podcasts www.radiocampus.fr/emission/starting-block ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.fr no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 2c1314b15c9d607b5452fd3f678ba404bcf218aa
Avec Alexis DEGRENIER aux percussions, aux mécaniques, objets amplifiés, peaux, résonateurs, pierres, bois, frottements, battements, corps, mains, réveils contrôlés, cercles et métronomes.

Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO.
Campus FM à Toulouse

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Avec Alexis DEGRENIER aux percussions, aux mécaniques, objets amplifiés, peaux, résonateurs, pierres, bois, frottements, battements, corps, mains, réveils contrôlés, cercles et métronomes.

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Né en 1987 à Philadelphie. compositeur et artiste sonore canadien basé à Vancouver.

Travaille avec des instruments expérimentaux et diverses technologies pour explorer les anomalies acoustiques et numériques, les modes d’écoute et la pensée spatiale et architecturale.

Son travail comprends des installations, la fabrication d’instruments, la composition, la performance et des œuvres pour la radio, le théâtre et les espaces publics.

Source : https://georahi.com

Toulouse, juin 2025.

A l'invitation de Toulouse les Orgues, pour une résidence de création de 10 jours, George Rahi s'installe au 22 bis de la rue des Fleurs quartiers saint Etienne, afin produire une nouvelle œuvre pour et sur l’orgue mobile et révolutionnaire : "l'Explorateur" imaginé et conçu par Yves Rechsteiner et Toni Decap.

S'appuyant sur son projet de performance «Musique pour orgue à tuyaux augmenté» développé depuis 2018, le propos est de fusionner aussi à Toulouse, l'acoustique de l'orgue "l'Explorateur" avec les techniques de production propres aux musiques électroniques.

Considérant l'orgue "l'Explorateur" comme un instrument à la fois « traditionnel » et « radical » capable de construire de nouveaux univers et imaginaires sonores, ce projet propulse l'instrument vers le futur en utilisant la MAO et la norme MIDI pour séquencer les tuyaux et les jeux de l'orgue.

Rencontre avec George Rahi en pleine session de travail, au 8éme jour de sa résidence, dans le choeur de l'église désacralisée du Gésu, l'après midi du dimanche 15 juin.

Entretien avec le compositeur et artiste canadien, George Rahi autour de son projet "Music for the Augmented Pipe Organ" et de sa rencontre avec l'orgue mobile L'explorateur, conçu par Toni Decap et Yves Rechsteiner.

Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.
http://musiquesmodernes.free.fr/

Enregistrements et entretiens réalisés par François Berchenko dans le choeur et la nef de l'église désacralisée du Gésu, 22 bis rue des Fleurs à Toulouse, l'après midi du dimanche 15 juin 2025.]]>
Né en 1987 à Philadelphie. compositeur et artiste sonore canadien basé à Vancouver.

Travaille avec des instruments expérimentaux et diverses technologies pour explorer les anomalies acoustiques et numériques, les modes d’écoute et la pensée spatiale et architecturale.

Son travail comprends des installations, la fabrication d’instruments, la composition, la performance et des œuvres pour la radio, le théâtre et les espaces publics.

Source : https://georahi.com

Toulouse, juin 2025.

A l'invitation de Toulouse les Orgues, pour une résidence de création de 10 jours, George Rahi s'installe au 22 bis de la rue des Fleurs quartiers saint Etienne, afin produire une nouvelle œuvre pour et sur l’orgue mobile et révolutionnaire : "l'Explorateur" imaginé et conçu par Yves Rechsteiner et Toni Decap.

S'appuyant sur son projet de performance «Musique pour orgue à tuyaux augmenté» développé depuis 2018, le propos est de fusionner aussi à Toulouse, l'acoustique de l'orgue "l'Explorateur" avec les techniques de production propres aux musiques électroniques.

Considérant l'orgue "l'Explorateur" comme un instrument à la fois « traditionnel » et « radical » capable de construire de nouveaux univers et imaginaires sonores, ce projet propulse l'instrument vers le futur en utilisant la MAO et la norme MIDI pour séquencer les tuyaux et les jeux de l'orgue.

Rencontre avec George Rahi en pleine session de travail, au 8éme jour de sa résidence, dans le choeur de l'église désacralisée du Gésu, l'après midi du dimanche 15 juin.

Entretien avec le compositeur et artiste canadien, George Rahi autour de son projet "Music for the Augmented Pipe Organ" et de sa rencontre avec l'orgue mobile L'explorateur, conçu par Toni Decap et Yves Rechsteiner.

Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.
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Enregistrements et entretiens réalisés par François Berchenko dans le choeur et la nef de l'église désacralisée du Gésu, 22 bis rue des Fleurs à Toulouse, l'après midi du dimanche 15 juin 2025.]]> Wed, 25 Jun 2025 21:06:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25891/george-rahi-musique-pour-orgue-a-tuyaux-augmente-27-06-2025/ George RAHI - Musique pour orgue à tuyaux augmenté - 27.06.2025 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1750878551_george-rahi-musique-pour-orgue-a-tuyaux-augmente-27-06-2025_campusfm.png George Rahi. Né en 1987 à Philadelphie. compositeur et artiste sonore canadien basé à Vancouver. Travaille avec des instruments expérimentaux et diverses technologies pour explorer les anomalies acoustiques et numériques, les modes d’écoute et la pensée spatiale et architecturale. Son travail comprends des installations, la fabrication d’instruments, la composition, la performance et des œuvres pour la radio, le théâtre et les espaces publics. Source : https://georahi.com Toulouse, juin 2025. A l'invitation de Toulouse les Orgues, pour une résidence de création de 10 jours, George Rahi s'installe au 22 bis de la rue des Fleurs quartiers saint Etienne, afin produire une nouvelle œuvre pour et sur l’orgue mobile et révolutionnaire : "l'Explorateur" imaginé et conçu par Yves Rechsteiner et Toni Decap. S'appuyant sur son projet de performance «Musique pour orgue à tuyaux augmenté» développé depuis 2018, le propos est de fusionner aussi à Toulouse, l'acoustique de l'orgue "l'Explorateur" avec les techniques de production propres aux musiques électroniques. Considérant l'orgue "l'Explorateur" comme un instrument à la fois « traditionnel » et « radical » capable de construire de nouveaux univers et imaginaires sonores, ce projet propulse l'instrument vers le futur en utilisant la MAO et la norme MIDI pour séquencer les tuyaux et les jeux de l'orgue. Rencontre avec George Rahi en pleine session de travail, au 8éme jour de sa résidence, dans le choeur de l'église désacralisée du Gésu, l'après midi du dimanche 15 juin. Entretien avec le compositeur et artiste canadien, George Rahi autour de son projet "Music for the Augmented Pipe Organ" et de sa rencontre avec l'orgue mobile L'explorateur, conçu par Toni Decap et Yves Rechsteiner. Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO. http://musiquesmodernes.free.fr/ Enregistrements et entretiens réalisés par François Berchenko dans le choeur et la nef de l'église désacralisée du Gésu, 22 bis rue des Fleurs à Toulouse, l'après midi du dimanche 15 juin 2025. CampusFm no 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ George RAHI - Musique pour orgue à tuyaux augmenté - 27.06.2025 CampusFm George Rahi. Né en 1987 à Philadelphie. compositeur et artiste sonore canadien basé à Vancouver. Travaille avec des instruments expérimentaux et diverses technologies pour explorer les anomalies acoustiques et numériques, les modes d’écoute et la pensée spatiale et architecturale. Son travail comprends des installations, la fabrication d’instruments, la composition, la performance et des œuvres pour la radio, le théâtre et les espaces publics. Source : https://georahi.com Toulouse, juin 2025. A l'invitation de Toulouse les Orgues, pour une résidence de création de 10 jours, George Rahi s'installe au 22 bis de la rue des Fleurs quartiers saint Etienne, afin produire une nouvelle œuvre pour et sur l’orgue mobile et révolutionnaire : "l'Explorateur" imaginé et conçu par Yves Rechsteiner et Toni Decap. S'appuyant sur son projet de performance «Musique pour orgue à tuyaux augmenté» développé depuis 2018, le propos est de fusionner aussi à Toulouse, l'acoustique de l'orgue "l'Explorateur" avec les techniques de production propres aux musiques électroniques. Considérant l'orgue "l'Explorateur" comme un instrument à la fois « traditionnel » et « radical » capable de construire de nouveaux univers et imaginaires sonores, ce projet propulse l'instrument vers le futur en utilisant la MAO et la norme MIDI pour séquencer les tuyaux et les jeux de l'orgue. Rencontre avec George Rahi en pleine session de travail, au 8éme jour de sa résidence, dans le choeur de l'église désacralisée du Gésu, l'après midi du dimanche 15 juin. Entretien avec le compositeur et artiste canadien, George Rahi autour de son projet "Music for the Augmented Pipe Organ" et de sa rencontre avec l'orgue mobile L'explorateur, conçu par Toni Decap et Yves Rechsteiner. Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO. http://musiquesmodernes.free.fr/ Enregistrements et entretiens réalisés par François Berchenko dans le choeur et la nef de l'église désacralisée du Gésu, 22 bis rue des Fleurs à Toulouse, l'après midi du dimanche 15 juin 2025. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 50e6386d5e0d257117aadc4f0189a81b0f5776a7
Où l'on parle parcours, production, rencontres, studio, amis, composition, influences, Toulouse, Paris et du studio La Bergerie entre Narbonne et Perpignan.
www.discogs.com/fr/artist/49755-Emmanuel-Mario

Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO musiquesmodernes.free.fr

Enregistrements réalisés durant l'après-midi du samedi 26 avril 2025 durant l'installation et les balances de la date toulousaine présentant le 3ème album d' ASTROBAL, à la salle du Pavillon Sauvage, quartiers des Minimes à Toulouse.

Interview enregistrée le matin du dimanche 27 avril dans la maison de Pierre Sojdrug, patron du label Pop Supérette, quartier Bonnefoy à Toulouse.

———————
Starting Block l’émission

Le rendez-vous hebdomadaire dédié aux musiques émergentes, à retrouver chaque vendredi sur les radios Campus de France
Chaque semaine, une Radio Campus vous invite à découvrir les groupes, les salles, évènements et projets musicaux émergents de son territoire à travers une exploration radiophonique de 30 minutes chrono. Du groove phocéen au punk orléanais via le rock ‘n roll de Rennes, prenez le bon départ à l’écoute de Radio Campus pour cette course d’orientation inédite dans le son d’aujourd’hui!

Infos & podcasts www.radiocampus.fr/emission/starting-block]]>
Où l'on parle parcours, production, rencontres, studio, amis, composition, influences, Toulouse, Paris et du studio La Bergerie entre Narbonne et Perpignan.
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Enregistrements réalisés durant l'après-midi du samedi 26 avril 2025 durant l'installation et les balances de la date toulousaine présentant le 3ème album d' ASTROBAL, à la salle du Pavillon Sauvage, quartiers des Minimes à Toulouse.

Interview enregistrée le matin du dimanche 27 avril dans la maison de Pierre Sojdrug, patron du label Pop Supérette, quartier Bonnefoy à Toulouse.

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Infos & podcasts www.radiocampus.fr/emission/starting-block]]> Sun, 22 Jun 2025 18:46:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25844/astrobal-et-le-studio-de-la-bergerie-20-06-2025/ Astrobal et le studio de La Bergerie -20.06.2025 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1750611068_astrobal-et-le-studio-de-la-bergerie-20-06-2025_campusfm.png Rencontre avec Astrobal autour d'un café le lendemain de son concert à Toulouse, le matin du dimanche 27 avril dans la cuisine et jardin de la maison de Pierre Sojdrug, fondateur du label Pop Supérette, qui accueillait alors aimablement les 4 membres du groupe pour la nuit passée. Où l'on parle parcours, production, rencontres, studio, amis, composition, influences, Toulouse, Paris et du studio La Bergerie entre Narbonne et Perpignan. www.discogs.com/fr/artist/49755-Emmanuel-Mario Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO musiquesmodernes.free.fr Enregistrements réalisés durant l'après-midi du samedi 26 avril 2025 durant l'installation et les balances de la date toulousaine présentant le 3ème album d' ASTROBAL, à la salle du Pavillon Sauvage, quartiers des Minimes à Toulouse. Interview enregistrée le matin du dimanche 27 avril dans la maison de Pierre Sojdrug, patron du label Pop Supérette, quartier Bonnefoy à Toulouse. ——————— Starting Block l’émission Le rendez-vous hebdomadaire dédié aux musiques émergentes, à retrouver chaque vendredi sur les radios Campus de France Chaque semaine, une Radio Campus vous invite à découvrir les groupes, les salles, évènements et projets musicaux émergents de son territoire à travers une exploration radiophonique de 30 minutes chrono. Du groove phocéen au punk orléanais via le rock ‘n roll de Rennes, prenez le bon départ à l’écoute de Radio Campus pour cette course d’orientation inédite dans le son d’aujourd’hui! Infos & podcasts www.radiocampus.fr/emission/starting-block CampusFm no 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Astrobal et le studio de La Bergerie -20.06.2025 CampusFm Rencontre avec Astrobal autour d'un café le lendemain de son concert à Toulouse, le matin du dimanche 27 avril dans la cuisine et jardin de la maison de Pierre Sojdrug, fondateur du label Pop Supérette, qui accueillait alors aimablement les 4 membres du groupe pour la nuit passée. Où l'on parle parcours, production, rencontres, studio, amis, composition, influences, Toulouse, Paris et du studio La Bergerie entre Narbonne et Perpignan. www.discogs.com/fr/artist/49755-Emmanuel-Mario Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO musiquesmodernes.free.fr Enregistrements réalisés durant l'après-midi du samedi 26 avril 2025 durant l'installation et les balances de la date toulousaine présentant le 3ème album d' ASTROBAL, à la salle du Pavillon Sauvage, quartiers des Minimes à Toulouse. Interview enregistrée le matin du dimanche 27 avril dans la maison de Pierre Sojdrug, patron du label Pop Supérette, quartier Bonnefoy à Toulouse. ——————— Starting Block l’émission Le rendez-vous hebdomadaire dédié aux musiques émergentes, à retrouver chaque vendredi sur les radios Campus de France Chaque semaine, une Radio Campus vous invite à découvrir les groupes, les salles, évènements et projets musicaux émergents de son territoire à travers une exploration radiophonique de 30 minutes chrono. Du groove phocéen au punk orléanais via le rock ‘n roll de Rennes, prenez le bon départ à l’écoute de Radio Campus pour cette course d’orientation inédite dans le son d’aujourd’hui! Infos & podcasts www.radiocampus.fr/emission/starting-block no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 612d2ca3a06c5296e07548a3d84cbe60a7e473a2
Hors Champ de concert et vestibule sonore n.12.
Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Un documentaire radiophonique d'anthropologie sonore et musicale par François BERCHENKO.

Avec la participation de Fernando Carmena, currateur de concerts philamorniques, de Frank Strobel, chef d'orchestre, de l’Orchestre national du Capitole et du Choeur de l'Opéra national du Capitole.

Prises de sons réalisées à la salle de concerts "La Halle aux Grains", à Toulouse, durant le début de soirée du mercredi 16 avril 2025 durant la répétition générale du concert hommage à Ennio Morricone par l'orchestre et le Choeur de l'Opéra national du capitole sous la direction de Frank Strobel.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO.

Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. http://musiquesmodernes.free.fr/]]>
Hors Champ de concert et vestibule sonore n.12.
Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Un documentaire radiophonique d'anthropologie sonore et musicale par François BERCHENKO.

Avec la participation de Fernando Carmena, currateur de concerts philamorniques, de Frank Strobel, chef d'orchestre, de l’Orchestre national du Capitole et du Choeur de l'Opéra national du Capitole.

Prises de sons réalisées à la salle de concerts "La Halle aux Grains", à Toulouse, durant le début de soirée du mercredi 16 avril 2025 durant la répétition générale du concert hommage à Ennio Morricone par l'orchestre et le Choeur de l'Opéra national du capitole sous la direction de Frank Strobel.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO.

Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Sun, 22 Jun 2025 18:44:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25843/ennio-morricone-hors-champ-de-concert-n-12-23-05-2025/ Ennio Morricone - Hors-champ de concert n°12 - 23.05.2025 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1750610716_ennio-morricone-hors-champ-de-concert-n-12_campusfm.png Ennio Morricone par le Choeur de l'Opéra et l'Orchestre national du Capitole. Hors Champ de concert et vestibule sonore n.12. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Un documentaire radiophonique d'anthropologie sonore et musicale par François BERCHENKO. Avec la participation de Fernando Carmena, currateur de concerts philamorniques, de Frank Strobel, chef d'orchestre, de l’Orchestre national du Capitole et du Choeur de l'Opéra national du Capitole. Prises de sons réalisées à la salle de concerts "La Halle aux Grains", à Toulouse, durant le début de soirée du mercredi 16 avril 2025 durant la répétition générale du concert hommage à Ennio Morricone par l'orchestre et le Choeur de l'Opéra national du capitole sous la direction de Frank Strobel. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO. Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:01 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Ennio Morricone - Hors-champ de concert n°12 - 23.05.2025 CampusFm Ennio Morricone par le Choeur de l'Opéra et l'Orchestre national du Capitole. Hors Champ de concert et vestibule sonore n.12. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Un documentaire radiophonique d'anthropologie sonore et musicale par François BERCHENKO. Avec la participation de Fernando Carmena, currateur de concerts philamorniques, de Frank Strobel, chef d'orchestre, de l’Orchestre national du Capitole et du Choeur de l'Opéra national du Capitole. Prises de sons réalisées à la salle de concerts "La Halle aux Grains", à Toulouse, durant le début de soirée du mercredi 16 avril 2025 durant la répétition générale du concert hommage à Ennio Morricone par l'orchestre et le Choeur de l'Opéra national du capitole sous la direction de Frank Strobel. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO. Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 41d4f1550174a295a982a916aaa84d7576347e2b Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Où l'on s'accorde, s'équilibre et s'ajuste...

Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec le lieu et son acoustique...

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Joan Cambon installe et présente :

"JE SAIS AU MOINS UNE CHOSE"

PIÈCE POUR MUSIQUE ET FANTÔMES


Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.

Avec la participation de Joan Cambon, Joseph Cambon et des techniciens son et régisseur de la salle Le Forum.



Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.

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Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO dans la salle Le Forum, des Halles de la Cartoucherie, à Toulouse, l'après midi du samedi 29 mars 2025 durant l'installation et les balances de la performance joan cambon "JE SAIS AU MOINS UNE CHOSE" présentée ce jour là par Joan Cambon.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Où l'on s'accorde, s'équilibre et s'ajuste...

Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec le lieu et son acoustique...

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Joan Cambon installe et présente :

"JE SAIS AU MOINS UNE CHOSE"

PIÈCE POUR MUSIQUE ET FANTÔMES


Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.

Avec la participation de Joan Cambon, Joseph Cambon et des techniciens son et régisseur de la salle Le Forum.



Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.

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Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO dans la salle Le Forum, des Halles de la Cartoucherie, à Toulouse, l'après midi du samedi 29 mars 2025 durant l'installation et les balances de la performance joan cambon "JE SAIS AU MOINS UNE CHOSE" présentée ce jour là par Joan Cambon.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Sun, 22 Jun 2025 18:37:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25842/joan-cambon-hors-champ-de-concert-n-11-25-04-2025/ Joan Cambon - Hors-champ de concert n°11 - 25.04.2025 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1750610591_joan-cambon-hors-champ-de-concert-n-11_campusfm.png Hors Champ de concert et vestibule sonore n°11. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Où l'on s'accorde, s'équilibre et s'ajuste... Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec le lieu et son acoustique... -- Joan Cambon installe et présente : "JE SAIS AU MOINS UNE CHOSE" PIÈCE POUR MUSIQUE ET FANTÔMES Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO. Avec la participation de Joan Cambon, Joseph Cambon et des techniciens son et régisseur de la salle Le Forum. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. - Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO dans la salle Le Forum, des Halles de la Cartoucherie, à Toulouse, l'après midi du samedi 29 mars 2025 durant l'installation et les balances de la performance joan cambon "JE SAIS AU MOINS UNE CHOSE" présentée ce jour là par Joan Cambon. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:02 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Joan Cambon - Hors-champ de concert n°11 - 25.04.2025 CampusFm Hors Champ de concert et vestibule sonore n°11. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Où l'on s'accorde, s'équilibre et s'ajuste... Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec le lieu et son acoustique... -- Joan Cambon installe et présente : "JE SAIS AU MOINS UNE CHOSE" PIÈCE POUR MUSIQUE ET FANTÔMES Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO. Avec la participation de Joan Cambon, Joseph Cambon et des techniciens son et régisseur de la salle Le Forum. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. - Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO dans la salle Le Forum, des Halles de la Cartoucherie, à Toulouse, l'après midi du samedi 29 mars 2025 durant l'installation et les balances de la performance joan cambon "JE SAIS AU MOINS UNE CHOSE" présentée ce jour là par Joan Cambon. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 8a13091f5e7b76a5e8b35c3e707331b5882f3a2c
Hors Champ de concert et vestibule sonore n.10.
Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.

Avec la participation des musiciens du collectif Baraque à Free,
. Sarah Brault à la voix synthétiseur modulaire et glockenspiel
. Antoine Ferris à la contrebasse et effets
. Marion Josseran au violon,
. Valentin Lafon et Cédric Laval à la guitare électrique,
. Simon Riou et Julien Massol au saxophone alto et bariton,
. Florian Muller à la basse et effets,
. Sylvain Rey au piano et claviers,
. Ludovic Schmidt à la trompette,
. Arnaud Sontag à la batterie et au glockenspiel
et enfin, des techniciens son, Léa, et lumières, Nicolas.

Voix off : Marie-Amélie GIAMARCHI.

--
Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO dans la cour de la Cave Poèsie, rue du Taur à Toulouse, l'après midi du samedi 24 juin 2023 durant l'installation et les balances du collectif Baraque à Free.]]>
Hors Champ de concert et vestibule sonore n.10.
Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.

Avec la participation des musiciens du collectif Baraque à Free,
. Sarah Brault à la voix synthétiseur modulaire et glockenspiel
. Antoine Ferris à la contrebasse et effets
. Marion Josseran au violon,
. Valentin Lafon et Cédric Laval à la guitare électrique,
. Simon Riou et Julien Massol au saxophone alto et bariton,
. Florian Muller à la basse et effets,
. Sylvain Rey au piano et claviers,
. Ludovic Schmidt à la trompette,
. Arnaud Sontag à la batterie et au glockenspiel
et enfin, des techniciens son, Léa, et lumières, Nicolas.

Voix off : Marie-Amélie GIAMARCHI.

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Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO dans la cour de la Cave Poèsie, rue du Taur à Toulouse, l'après midi du samedi 24 juin 2023 durant l'installation et les balances du collectif Baraque à Free.]]> Sat, 21 Jun 2025 17:16:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25833/baraque-a-free-hors-champ-de-concert-n-10-24-06-2023/ Baraque à Free - Hors-champ de concert n°10 - 24.06.2023 Le collectif Baraque à Free joue, Silex. Hors Champ de concert et vestibule sonore n.10. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO. Avec la participation des musiciens du collectif Baraque à Free, . Sarah Brault à la voix synthétiseur modulaire et glockenspiel . Antoine Ferris à la contrebasse et effets . Marion Josseran au violon, . Valentin Lafon et Cédric Laval à la guitare électrique, . Simon Riou et Julien Massol au saxophone alto et bariton, . Florian Muller à la basse et effets, . Sylvain Rey au piano et claviers, . Ludovic Schmidt à la trompette, . Arnaud Sontag à la batterie et au glockenspiel et enfin, des techniciens son, Léa, et lumières, Nicolas. Voix off : Marie-Amélie GIAMARCHI. -- Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO dans la cour de la Cave Poèsie, rue du Taur à Toulouse, l'après midi du samedi 24 juin 2023 durant l'installation et les balances du collectif Baraque à Free. CampusFm no 00:30:01 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Baraque à Free - Hors-champ de concert n°10 - 24.06.2023 CampusFm Le collectif Baraque à Free joue, Silex. Hors Champ de concert et vestibule sonore n.10. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO. Avec la participation des musiciens du collectif Baraque à Free, . Sarah Brault à la voix synthétiseur modulaire et glockenspiel . Antoine Ferris à la contrebasse et effets . Marion Josseran au violon, . Valentin Lafon et Cédric Laval à la guitare électrique, . Simon Riou et Julien Massol au saxophone alto et bariton, . Florian Muller à la basse et effets, . Sylvain Rey au piano et claviers, . Ludovic Schmidt à la trompette, . Arnaud Sontag à la batterie et au glockenspiel et enfin, des techniciens son, Léa, et lumières, Nicolas. Voix off : Marie-Amélie GIAMARCHI. -- Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO dans la cour de la Cave Poèsie, rue du Taur à Toulouse, l'après midi du samedi 24 juin 2023 durant l'installation et les balances du collectif Baraque à Free. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés f76d032d7bc5be835c3a0ac110982f8005b49cb7
1 orchestre classique | 50 machines à musique | 1 arène sonore à 360 degrés.

Entre le jeudi 4 et le dimanche 7 mai 2023, se produisait pour la 1ère fois à la Halle de La Machine de Toulouse la Symphonie Mécanique créée en 2004 par Mino Malan et François Delaroziere.
A la fois concert et spectacle, La Symphonie mécanique n’est pas seulement une proposition musicale, elle est aussi une forme création hybride, organique et sensorielle.

Installée sur La Piste des Géants, ancienne piste de décollage d'avions reconvertie depuis quelques années en esplanade où circulent les géants mécaniques de la Halle de la Machine, se tenaient rassemblés entre le mardi 2 et le jeudi 4 mai, les 18 conducteurs de machine musicale et les 25 musiciens amateurs et professionnels de l'orchestre, en vue de la préparation de la présentation au public durant les 4 jours du long weekend du 8 mai.

Pour comprendre ce qu'est cette symphonie mécanique, il faut imaginer une arène sonore, avec un vieux tourneur-fraiseur transformé en batterie centrale, un container vide utilisé comme contrebasse géante, un orchestre classique et une multitude de machines industrielles modifiées pour devenir instrument de musique.

A cette occasion et sur plusieurs scènes, le contre-conteneur, le pastissophone, l’orgue à tongs, la machine à orage, la cocotte à flûte, le xylo-à-coudre, le Rossignol Pendulaire et bien d'autres mécaniques musicales fabriquées à partir d’objets de récupération s'accorderons et jouerons avec une section de vents, de cordes et de percussions.


--
Avec la participation des musiciens de L'École Municipale de l’Enseignement Artistique de Ramonville Maguy Pradal, des musiciens de l’OSET, Orchestre Symphonique Étudiant de Toulouse ainsi que de tous les conducteurs de machines musicales et des techniciens son et lumières.

Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la Halle de la Machine à Toulouse, entre le mardi 2 et jeudi 4 mai 2023 durant l'installation et les balances de la Symphonie Mécanique.
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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]>
1 orchestre classique | 50 machines à musique | 1 arène sonore à 360 degrés.

Entre le jeudi 4 et le dimanche 7 mai 2023, se produisait pour la 1ère fois à la Halle de La Machine de Toulouse la Symphonie Mécanique créée en 2004 par Mino Malan et François Delaroziere.
A la fois concert et spectacle, La Symphonie mécanique n’est pas seulement une proposition musicale, elle est aussi une forme création hybride, organique et sensorielle.

Installée sur La Piste des Géants, ancienne piste de décollage d'avions reconvertie depuis quelques années en esplanade où circulent les géants mécaniques de la Halle de la Machine, se tenaient rassemblés entre le mardi 2 et le jeudi 4 mai, les 18 conducteurs de machine musicale et les 25 musiciens amateurs et professionnels de l'orchestre, en vue de la préparation de la présentation au public durant les 4 jours du long weekend du 8 mai.

Pour comprendre ce qu'est cette symphonie mécanique, il faut imaginer une arène sonore, avec un vieux tourneur-fraiseur transformé en batterie centrale, un container vide utilisé comme contrebasse géante, un orchestre classique et une multitude de machines industrielles modifiées pour devenir instrument de musique.

A cette occasion et sur plusieurs scènes, le contre-conteneur, le pastissophone, l’orgue à tongs, la machine à orage, la cocotte à flûte, le xylo-à-coudre, le Rossignol Pendulaire et bien d'autres mécaniques musicales fabriquées à partir d’objets de récupération s'accorderons et jouerons avec une section de vents, de cordes et de percussions.


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Avec la participation des musiciens de L'École Municipale de l’Enseignement Artistique de Ramonville Maguy Pradal, des musiciens de l’OSET, Orchestre Symphonique Étudiant de Toulouse ainsi que de tous les conducteurs de machines musicales et des techniciens son et lumières.

Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la Halle de la Machine à Toulouse, entre le mardi 2 et jeudi 4 mai 2023 durant l'installation et les balances de la Symphonie Mécanique.
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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Thu, 19 Jun 2025 22:41:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25809/la-symphonie-mecanique-hors-champ-de-concert-n-9-04-05-2023/ La Symphonie Mécanique - Hors-champ de concert n°9 - 04.05.2023 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1750366056_la-symphonie-mecanique-hors-champ-de-concert-n-9_campusfm.png La Symphonie Mécanique. 1 orchestre classique | 50 machines à musique | 1 arène sonore à 360 degrés. Entre le jeudi 4 et le dimanche 7 mai 2023, se produisait pour la 1ère fois à la Halle de La Machine de Toulouse la Symphonie Mécanique créée en 2004 par Mino Malan et François Delaroziere. A la fois concert et spectacle, La Symphonie mécanique n’est pas seulement une proposition musicale, elle est aussi une forme création hybride, organique et sensorielle. Installée sur La Piste des Géants, ancienne piste de décollage d'avions reconvertie depuis quelques années en esplanade où circulent les géants mécaniques de la Halle de la Machine, se tenaient rassemblés entre le mardi 2 et le jeudi 4 mai, les 18 conducteurs de machine musicale et les 25 musiciens amateurs et professionnels de l'orchestre, en vue de la préparation de la présentation au public durant les 4 jours du long weekend du 8 mai. Pour comprendre ce qu'est cette symphonie mécanique, il faut imaginer une arène sonore, avec un vieux tourneur-fraiseur transformé en batterie centrale, un container vide utilisé comme contrebasse géante, un orchestre classique et une multitude de machines industrielles modifiées pour devenir instrument de musique. A cette occasion et sur plusieurs scènes, le contre-conteneur, le pastissophone, l’orgue à tongs, la machine à orage, la cocotte à flûte, le xylo-à-coudre, le Rossignol Pendulaire et bien d'autres mécaniques musicales fabriquées à partir d’objets de récupération s'accorderons et jouerons avec une section de vents, de cordes et de percussions. -- Avec la participation des musiciens de L'École Municipale de l’Enseignement Artistique de Ramonville Maguy Pradal, des musiciens de l’OSET, Orchestre Symphonique Étudiant de Toulouse ainsi que de tous les conducteurs de machines musicales et des techniciens son et lumières. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la Halle de la Machine à Toulouse, entre le mardi 2 et jeudi 4 mai 2023 durant l'installation et les balances de la Symphonie Mécanique. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:01 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ La Symphonie Mécanique - Hors-champ de concert n°9 - 04.05.2023 CampusFm La Symphonie Mécanique. 1 orchestre classique | 50 machines à musique | 1 arène sonore à 360 degrés. Entre le jeudi 4 et le dimanche 7 mai 2023, se produisait pour la 1ère fois à la Halle de La Machine de Toulouse la Symphonie Mécanique créée en 2004 par Mino Malan et François Delaroziere. A la fois concert et spectacle, La Symphonie mécanique n’est pas seulement une proposition musicale, elle est aussi une forme création hybride, organique et sensorielle. Installée sur La Piste des Géants, ancienne piste de décollage d'avions reconvertie depuis quelques années en esplanade où circulent les géants mécaniques de la Halle de la Machine, se tenaient rassemblés entre le mardi 2 et le jeudi 4 mai, les 18 conducteurs de machine musicale et les 25 musiciens amateurs et professionnels de l'orchestre, en vue de la préparation de la présentation au public durant les 4 jours du long weekend du 8 mai. Pour comprendre ce qu'est cette symphonie mécanique, il faut imaginer une arène sonore, avec un vieux tourneur-fraiseur transformé en batterie centrale, un container vide utilisé comme contrebasse géante, un orchestre classique et une multitude de machines industrielles modifiées pour devenir instrument de musique. A cette occasion et sur plusieurs scènes, le contre-conteneur, le pastissophone, l’orgue à tongs, la machine à orage, la cocotte à flûte, le xylo-à-coudre, le Rossignol Pendulaire et bien d'autres mécaniques musicales fabriquées à partir d’objets de récupération s'accorderons et jouerons avec une section de vents, de cordes et de percussions. -- Avec la participation des musiciens de L'École Municipale de l’Enseignement Artistique de Ramonville Maguy Pradal, des musiciens de l’OSET, Orchestre Symphonique Étudiant de Toulouse ainsi que de tous les conducteurs de machines musicales et des techniciens son et lumières. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la Halle de la Machine à Toulouse, entre le mardi 2 et jeudi 4 mai 2023 durant l'installation et les balances de la Symphonie Mécanique. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés aec85b16bf017f5b858143c8ddfccf2b10c35114
Après avoir produit le 1er album de l'artiste intitulé Solarium, sorti en numérique en 2020, le label basé à Bruxelles publiait NACHTHORN, toujours en digital mais cette fois, aussi en physique.
Cinq mois plus tard, les 500 exemplaires du 1er pressage en vinyle étaient tous vendus et un 2ème enclenché en suivant.

Performance discrète mais tout de même prometteuse pour l'avenir de cette production salué avec enthousiasme par la critique spécialisé et beaucoup moins spécialisé.

NACHTHORN
For MIDI controlled organ.

Pour orgue controllé en MIDI.

Album 8 titres, d'une durée de 5mn chacun en moyenne, pour un total de 38 mn, Nachthorn tire son nom de l’un des 78 jeux qui composent l’orgue principal de l’église St. Antonius à Düsseldorf en Allemagne.

Cet instrument, équipé d’un système développé par la société allemande Sinua, offre en effet la possibilité de contrôler tous ses claviers et timbres via un ordinateur.
L’orgue devient ainsi un synthétiseur d'une puissance hors norme.
Ce dispositif singulier permet alors à Maxime Denuc et grâce au concours du label Vlek, de réaliser un vieux rêve : créer une pièce de dance music entièrement acoustique avec l’orgue comme seul instrument.
Oscillant entre dub techno, harmonies en boucle ou after-hours pop , Nachthorn propose une musique hypnotique dont les lignes esquissent le contour d’une rave imaginaire.

Rencontre avec l'intéressé autour d'un café et d'une copie de son vinyle à l'occasion d'un de ses passages par Toulouse où il a encore quelques attaches.

Où l'on parle production discographique, orgue et acoustique, norme MIDI, PlaPla Pinky, influences et de ceux qui, sans leur concours et implication, ce projet n'aurait peut être pas abouti.

Entretien avec le compositeur Maxime Denuc autour de la production de son 2ème album, Nachthorn sorti en octobre 2022 sur le label Vlek.

Un document radiophonique d'anthropologie sonore par François BERCHENKO.



Génériques, textes et crédits : François BERCHENKO.
Enregistrement et entretien mené par François BERCHENKO à Toulouse, durant la matinée du mercredi 22 mars 2023
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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]>
Après avoir produit le 1er album de l'artiste intitulé Solarium, sorti en numérique en 2020, le label basé à Bruxelles publiait NACHTHORN, toujours en digital mais cette fois, aussi en physique.
Cinq mois plus tard, les 500 exemplaires du 1er pressage en vinyle étaient tous vendus et un 2ème enclenché en suivant.

Performance discrète mais tout de même prometteuse pour l'avenir de cette production salué avec enthousiasme par la critique spécialisé et beaucoup moins spécialisé.

NACHTHORN
For MIDI controlled organ.

Pour orgue controllé en MIDI.

Album 8 titres, d'une durée de 5mn chacun en moyenne, pour un total de 38 mn, Nachthorn tire son nom de l’un des 78 jeux qui composent l’orgue principal de l’église St. Antonius à Düsseldorf en Allemagne.

Cet instrument, équipé d’un système développé par la société allemande Sinua, offre en effet la possibilité de contrôler tous ses claviers et timbres via un ordinateur.
L’orgue devient ainsi un synthétiseur d'une puissance hors norme.
Ce dispositif singulier permet alors à Maxime Denuc et grâce au concours du label Vlek, de réaliser un vieux rêve : créer une pièce de dance music entièrement acoustique avec l’orgue comme seul instrument.
Oscillant entre dub techno, harmonies en boucle ou after-hours pop , Nachthorn propose une musique hypnotique dont les lignes esquissent le contour d’une rave imaginaire.

Rencontre avec l'intéressé autour d'un café et d'une copie de son vinyle à l'occasion d'un de ses passages par Toulouse où il a encore quelques attaches.

Où l'on parle production discographique, orgue et acoustique, norme MIDI, PlaPla Pinky, influences et de ceux qui, sans leur concours et implication, ce projet n'aurait peut être pas abouti.

Entretien avec le compositeur Maxime Denuc autour de la production de son 2ème album, Nachthorn sorti en octobre 2022 sur le label Vlek.

Un document radiophonique d'anthropologie sonore par François BERCHENKO.



Génériques, textes et crédits : François BERCHENKO.
Enregistrement et entretien mené par François BERCHENKO à Toulouse, durant la matinée du mercredi 22 mars 2023
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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Thu, 19 Jun 2025 22:10:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25808/nachthorn-par-maxime-denuc-22-03-2023/ NachtHorn par Maxime DENUC - 22.03.2023 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1750364239_nachthorn-par-maxime-denuc-22-03-2023_campusfm.png En octobre 2022, le label discographique belge VLEK, éditait le 2ème album en solo du compositeur Maxime Denuc. Après avoir produit le 1er album de l'artiste intitulé Solarium, sorti en numérique en 2020, le label basé à Bruxelles publiait NACHTHORN, toujours en digital mais cette fois, aussi en physique. Cinq mois plus tard, les 500 exemplaires du 1er pressage en vinyle étaient tous vendus et un 2ème enclenché en suivant. Performance discrète mais tout de même prometteuse pour l'avenir de cette production salué avec enthousiasme par la critique spécialisé et beaucoup moins spécialisé. NACHTHORN For MIDI controlled organ. Pour orgue controllé en MIDI. Album 8 titres, d'une durée de 5mn chacun en moyenne, pour un total de 38 mn, Nachthorn tire son nom de l’un des 78 jeux qui composent l’orgue principal de l’église St. Antonius à Düsseldorf en Allemagne. Cet instrument, équipé d’un système développé par la société allemande Sinua, offre en effet la possibilité de contrôler tous ses claviers et timbres via un ordinateur. L’orgue devient ainsi un synthétiseur d'une puissance hors norme. Ce dispositif singulier permet alors à Maxime Denuc et grâce au concours du label Vlek, de réaliser un vieux rêve : créer une pièce de dance music entièrement acoustique avec l’orgue comme seul instrument. Oscillant entre dub techno, harmonies en boucle ou after-hours pop , Nachthorn propose une musique hypnotique dont les lignes esquissent le contour d’une rave imaginaire. Rencontre avec l'intéressé autour d'un café et d'une copie de son vinyle à l'occasion d'un de ses passages par Toulouse où il a encore quelques attaches. Où l'on parle production discographique, orgue et acoustique, norme MIDI, PlaPla Pinky, influences et de ceux qui, sans leur concours et implication, ce projet n'aurait peut être pas abouti. Entretien avec le compositeur Maxime Denuc autour de la production de son 2ème album, Nachthorn sorti en octobre 2022 sur le label Vlek. Un document radiophonique d'anthropologie sonore par François BERCHENKO. Génériques, textes et crédits : François BERCHENKO. Enregistrement et entretien mené par François BERCHENKO à Toulouse, durant la matinée du mercredi 22 mars 2023 -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ NachtHorn par Maxime DENUC - 22.03.2023 CampusFm En octobre 2022, le label discographique belge VLEK, éditait le 2ème album en solo du compositeur Maxime Denuc. Après avoir produit le 1er album de l'artiste intitulé Solarium, sorti en numérique en 2020, le label basé à Bruxelles publiait NACHTHORN, toujours en digital mais cette fois, aussi en physique. Cinq mois plus tard, les 500 exemplaires du 1er pressage en vinyle étaient tous vendus et un 2ème enclenché en suivant. Performance discrète mais tout de même prometteuse pour l'avenir de cette production salué avec enthousiasme par la critique spécialisé et beaucoup moins spécialisé. NACHTHORN For MIDI controlled organ. Pour orgue controllé en MIDI. Album 8 titres, d'une durée de 5mn chacun en moyenne, pour un total de 38 mn, Nachthorn tire son nom de l’un des 78 jeux qui composent l’orgue principal de l’église St. Antonius à Düsseldorf en Allemagne. Cet instrument, équipé d’un système développé par la société allemande Sinua, offre en effet la possibilité de contrôler tous ses claviers et timbres via un ordinateur. L’orgue devient ainsi un synthétiseur d'une puissance hors norme. Ce dispositif singulier permet alors à Maxime Denuc et grâce au concours du label Vlek, de réaliser un vieux rêve : créer une pièce de dance music entièrement acoustique avec l’orgue comme seul instrument. Oscillant entre dub techno, harmonies en boucle ou after-hours pop , Nachthorn propose une musique hypnotique dont les lignes esquissent le contour d’une rave imaginaire. Rencontre avec l'intéressé autour d'un café et d'une copie de son vinyle à l'occasion d'un de ses passages par Toulouse où il a encore quelques attaches. Où l'on parle production discographique, orgue et acoustique, norme MIDI, PlaPla Pinky, influences et de ceux qui, sans leur concours et implication, ce projet n'aurait peut être pas abouti. Entretien avec le compositeur Maxime Denuc autour de la production de son 2ème album, Nachthorn sorti en octobre 2022 sur le label Vlek. Un document radiophonique d'anthropologie sonore par François BERCHENKO. Génériques, textes et crédits : François BERCHENKO. Enregistrement et entretien mené par François BERCHENKO à Toulouse, durant la matinée du mercredi 22 mars 2023 -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 9c166fb58c334a7939d3c5ab7e419d6637d6c09e
A cette occasion, Olga Kokcharova, présentait sa création "Sculpter la Voûte" le samedi 4 février 2023 à 17h dans la salle "Haute" du Grand Théâtre.

"Sculpter la Voûte".

Performance d'Olga Kokcharova.

--

Hors Champ de concert et vestibule sonore n°8.

La thématique du rapport intime au bois, sa matérialité, son origine, son lien à l’humain, est au centre du projet "Sculpter la Voûte".

Les différentes étapes du travail d’Olga Kokcharova retracent le cheminement depuis un arbre vivant, mis en vibration par la circulation de la sève jusqu’au bois de résonance qui devient instrument dans les mains d’un luthier, et qui enfin, vibre avec le corps de l’instrumentiste.

Tous les enregistrements qui constituent les ressources compositionnelles de la création "Sculpter la voûte" ont été effectués dans une proximité avec le matériau bois grâce à tout un dispositif de microphones et capteurs de contact.

La pièce permet donc aux auditeurs et auditrices de suivre les dynamiques de transformation de cette matière depuis un point d’écoute tout à fait singulier. L’intérieur du bois.


____________________

Un documentaire radiophonique d'anthropologie sonore par François BERCHENKO.

Avec la participation d'Olga Kokcharova à l'ordinateur, au mixage et à la diffusion, de l'équipe de 3 techniciens menée par Benjamin MAUMUS, régisseur son du GMEA, à l'installation, mise en place et lumière.
Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI et François BERCHENKO.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi, durant l'après-midi du samedi 4 février 2023 durant l'installation et les balances de la performance "Sculpter la Voûte".
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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]>
A cette occasion, Olga Kokcharova, présentait sa création "Sculpter la Voûte" le samedi 4 février 2023 à 17h dans la salle "Haute" du Grand Théâtre.

"Sculpter la Voûte".

Performance d'Olga Kokcharova.

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Hors Champ de concert et vestibule sonore n°8.

La thématique du rapport intime au bois, sa matérialité, son origine, son lien à l’humain, est au centre du projet "Sculpter la Voûte".

Les différentes étapes du travail d’Olga Kokcharova retracent le cheminement depuis un arbre vivant, mis en vibration par la circulation de la sève jusqu’au bois de résonance qui devient instrument dans les mains d’un luthier, et qui enfin, vibre avec le corps de l’instrumentiste.

Tous les enregistrements qui constituent les ressources compositionnelles de la création "Sculpter la voûte" ont été effectués dans une proximité avec le matériau bois grâce à tout un dispositif de microphones et capteurs de contact.

La pièce permet donc aux auditeurs et auditrices de suivre les dynamiques de transformation de cette matière depuis un point d’écoute tout à fait singulier. L’intérieur du bois.


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Un documentaire radiophonique d'anthropologie sonore par François BERCHENKO.

Avec la participation d'Olga Kokcharova à l'ordinateur, au mixage et à la diffusion, de l'équipe de 3 techniciens menée par Benjamin MAUMUS, régisseur son du GMEA, à l'installation, mise en place et lumière.
Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI et François BERCHENKO.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi, durant l'après-midi du samedi 4 février 2023 durant l'installation et les balances de la performance "Sculpter la Voûte".
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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Thu, 19 Jun 2025 22:04:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25807/olga-kokchanova-hors-champ-de-concert-n-8-04-02-2023/ Olga KOKCHANOVA - Hors Champ de concert n°8 - 04.02.2023 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1750363783_olga-kokchanova-hors-champ-de-concert-n-8-04-02-2023_campusfm.png Dans le cadre de la Semaine du son, le GMEA, Centre National de Création Musicale basé à Albi dans le Tarn, proposait une programmation intitulée "L'expérience du terrain". A cette occasion, Olga Kokcharova, présentait sa création "Sculpter la Voûte" le samedi 4 février 2023 à 17h dans la salle "Haute" du Grand Théâtre. "Sculpter la Voûte". Performance d'Olga Kokcharova. -- Hors Champ de concert et vestibule sonore n°8. La thématique du rapport intime au bois, sa matérialité, son origine, son lien à l’humain, est au centre du projet "Sculpter la Voûte". Les différentes étapes du travail d’Olga Kokcharova retracent le cheminement depuis un arbre vivant, mis en vibration par la circulation de la sève jusqu’au bois de résonance qui devient instrument dans les mains d’un luthier, et qui enfin, vibre avec le corps de l’instrumentiste. Tous les enregistrements qui constituent les ressources compositionnelles de la création "Sculpter la voûte" ont été effectués dans une proximité avec le matériau bois grâce à tout un dispositif de microphones et capteurs de contact. La pièce permet donc aux auditeurs et auditrices de suivre les dynamiques de transformation de cette matière depuis un point d’écoute tout à fait singulier. L’intérieur du bois. ____________________ Un documentaire radiophonique d'anthropologie sonore par François BERCHENKO. Avec la participation d'Olga Kokcharova à l'ordinateur, au mixage et à la diffusion, de l'équipe de 3 techniciens menée par Benjamin MAUMUS, régisseur son du GMEA, à l'installation, mise en place et lumière. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI et François BERCHENKO. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi, durant l'après-midi du samedi 4 février 2023 durant l'installation et les balances de la performance "Sculpter la Voûte". -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Olga KOKCHANOVA - Hors Champ de concert n°8 - 04.02.2023 CampusFm Dans le cadre de la Semaine du son, le GMEA, Centre National de Création Musicale basé à Albi dans le Tarn, proposait une programmation intitulée "L'expérience du terrain". A cette occasion, Olga Kokcharova, présentait sa création "Sculpter la Voûte" le samedi 4 février 2023 à 17h dans la salle "Haute" du Grand Théâtre. "Sculpter la Voûte". Performance d'Olga Kokcharova. -- Hors Champ de concert et vestibule sonore n°8. La thématique du rapport intime au bois, sa matérialité, son origine, son lien à l’humain, est au centre du projet "Sculpter la Voûte". Les différentes étapes du travail d’Olga Kokcharova retracent le cheminement depuis un arbre vivant, mis en vibration par la circulation de la sève jusqu’au bois de résonance qui devient instrument dans les mains d’un luthier, et qui enfin, vibre avec le corps de l’instrumentiste. Tous les enregistrements qui constituent les ressources compositionnelles de la création "Sculpter la voûte" ont été effectués dans une proximité avec le matériau bois grâce à tout un dispositif de microphones et capteurs de contact. La pièce permet donc aux auditeurs et auditrices de suivre les dynamiques de transformation de cette matière depuis un point d’écoute tout à fait singulier. L’intérieur du bois. ____________________ Un documentaire radiophonique d'anthropologie sonore par François BERCHENKO. Avec la participation d'Olga Kokcharova à l'ordinateur, au mixage et à la diffusion, de l'équipe de 3 techniciens menée par Benjamin MAUMUS, régisseur son du GMEA, à l'installation, mise en place et lumière. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI et François BERCHENKO. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi, durant l'après-midi du samedi 4 février 2023 durant l'installation et les balances de la performance "Sculpter la Voûte". -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 951cd945661644bac8106ef580e179b074f72b2f
A l'invitation du GMEA, Centre National de Création Musicale basé à
Albi dans le Tarn, la performance MELT executée par Thomas Tilly et Pali Meursault était présentée au Grand Théâtre d’Albi.

MELT performe Radio Glaces.
A l'écoute de la vie intérieure des glaciers de l’Oisans.

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Hors Champ de concert et vestibule sonore n°7.

Pendant l’été 2020, Pali Meursault et Thomas Tilly ont plongé leurs micros, hydrophones et capteurs sismiques au fond des crevasses, dans les torrents glaciaires et dans les replis des moraines pour en ausculter les vibrations sonores.

Les sonorités inouïes des glaciers, captées dans leurs entrailles, ont formé le coeur de Radio Glaces, un documentaire radiophonique de 5 heures déployé en 14 épisodes, et toujours accessible sur la plateforme radioglaces.net.

Dans le prolongement de ces premières expérimentations, Melt est une performance explorant les enregistrements captés sur le terrain, mais aussi les propriétés instrumentales de la glace, sonifiée et manipulée sur scène, et dont la fonte révèle un monde sonore organique et éphémère.

À l’intérieur d’un microcosme formé par 4 blocs de glaces et encadrés de 4 haut-parleurs, Melt évoque les processus démesurés de disparition des glaciers en les ramenant à l’échelle de nos corps et de nos perceptions.

Le concert fait émerger un environnement sonore crépitant et polyphonique, qui se déploie d’une déflagration initiale jusqu’au bruissement liquide.

Dans cet environnement sonore immersif et mouvant, les auditrices et auditeurs sont invité·e·s à se laisser envelopper par un phénomène qui s’étire, gagne peu à peu son autonomie et sa vie organique, s’étire dans la durée, et derrière lequel les musiciens finissent par s’effacer.

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Avec la participation de Thomas TILLY à l'ordinateur et controleur, ainsi que celle de Pali Meursault à l'ordinateur, controleur midi Faderfox, filtre sherman, boucleur, microphones et blocs de glaces, et pour finir de celle de l'équipe de 3 techniciens menée par Benjamin MAUMUS, régisseur son du GMEA, à l'installation et mise en place.

Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI et François BERCHENKO.

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Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi, durant l'après-midi du samedi 4 février 2023 durant l'installation et les balances de la performance Melt.
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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]>
A l'invitation du GMEA, Centre National de Création Musicale basé à
Albi dans le Tarn, la performance MELT executée par Thomas Tilly et Pali Meursault était présentée au Grand Théâtre d’Albi.

MELT performe Radio Glaces.
A l'écoute de la vie intérieure des glaciers de l’Oisans.

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Hors Champ de concert et vestibule sonore n°7.

Pendant l’été 2020, Pali Meursault et Thomas Tilly ont plongé leurs micros, hydrophones et capteurs sismiques au fond des crevasses, dans les torrents glaciaires et dans les replis des moraines pour en ausculter les vibrations sonores.

Les sonorités inouïes des glaciers, captées dans leurs entrailles, ont formé le coeur de Radio Glaces, un documentaire radiophonique de 5 heures déployé en 14 épisodes, et toujours accessible sur la plateforme radioglaces.net.

Dans le prolongement de ces premières expérimentations, Melt est une performance explorant les enregistrements captés sur le terrain, mais aussi les propriétés instrumentales de la glace, sonifiée et manipulée sur scène, et dont la fonte révèle un monde sonore organique et éphémère.

À l’intérieur d’un microcosme formé par 4 blocs de glaces et encadrés de 4 haut-parleurs, Melt évoque les processus démesurés de disparition des glaciers en les ramenant à l’échelle de nos corps et de nos perceptions.

Le concert fait émerger un environnement sonore crépitant et polyphonique, qui se déploie d’une déflagration initiale jusqu’au bruissement liquide.

Dans cet environnement sonore immersif et mouvant, les auditrices et auditeurs sont invité·e·s à se laisser envelopper par un phénomène qui s’étire, gagne peu à peu son autonomie et sa vie organique, s’étire dans la durée, et derrière lequel les musiciens finissent par s’effacer.

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Avec la participation de Thomas TILLY à l'ordinateur et controleur, ainsi que celle de Pali Meursault à l'ordinateur, controleur midi Faderfox, filtre sherman, boucleur, microphones et blocs de glaces, et pour finir de celle de l'équipe de 3 techniciens menée par Benjamin MAUMUS, régisseur son du GMEA, à l'installation et mise en place.

Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI et François BERCHENKO.

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Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi, durant l'après-midi du samedi 4 février 2023 durant l'installation et les balances de la performance Melt.
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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Thu, 19 Jun 2025 21:57:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25806/melt-hors-champ-de-concert-n-7-04-02-2023/ Melt - Hors Champ de concert n°7 - 04.02.2023 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1750363336_melt-hors-champ-de-concert-n-7-04-02-2023_campusfm.png Albi, samedi 4 février 2023, 17h.salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi. A l'invitation du GMEA, Centre National de Création Musicale basé à Albi dans le Tarn, la performance MELT executée par Thomas Tilly et Pali Meursault était présentée au Grand Théâtre d’Albi. MELT performe Radio Glaces. A l'écoute de la vie intérieure des glaciers de l’Oisans. -- Hors Champ de concert et vestibule sonore n°7. Pendant l’été 2020, Pali Meursault et Thomas Tilly ont plongé leurs micros, hydrophones et capteurs sismiques au fond des crevasses, dans les torrents glaciaires et dans les replis des moraines pour en ausculter les vibrations sonores. Les sonorités inouïes des glaciers, captées dans leurs entrailles, ont formé le coeur de Radio Glaces, un documentaire radiophonique de 5 heures déployé en 14 épisodes, et toujours accessible sur la plateforme radioglaces.net. Dans le prolongement de ces premières expérimentations, Melt est une performance explorant les enregistrements captés sur le terrain, mais aussi les propriétés instrumentales de la glace, sonifiée et manipulée sur scène, et dont la fonte révèle un monde sonore organique et éphémère. À l’intérieur d’un microcosme formé par 4 blocs de glaces et encadrés de 4 haut-parleurs, Melt évoque les processus démesurés de disparition des glaciers en les ramenant à l’échelle de nos corps et de nos perceptions. Le concert fait émerger un environnement sonore crépitant et polyphonique, qui se déploie d’une déflagration initiale jusqu’au bruissement liquide. Dans cet environnement sonore immersif et mouvant, les auditrices et auditeurs sont invité·e·s à se laisser envelopper par un phénomène qui s’étire, gagne peu à peu son autonomie et sa vie organique, s’étire dans la durée, et derrière lequel les musiciens finissent par s’effacer. ____________________ Avec la participation de Thomas TILLY à l'ordinateur et controleur, ainsi que celle de Pali Meursault à l'ordinateur, controleur midi Faderfox, filtre sherman, boucleur, microphones et blocs de glaces, et pour finir de celle de l'équipe de 3 techniciens menée par Benjamin MAUMUS, régisseur son du GMEA, à l'installation et mise en place. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI et François BERCHENKO. - Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi, durant l'après-midi du samedi 4 février 2023 durant l'installation et les balances de la performance Melt. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:01 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Melt - Hors Champ de concert n°7 - 04.02.2023 CampusFm Albi, samedi 4 février 2023, 17h.salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi. A l'invitation du GMEA, Centre National de Création Musicale basé à Albi dans le Tarn, la performance MELT executée par Thomas Tilly et Pali Meursault était présentée au Grand Théâtre d’Albi. MELT performe Radio Glaces. A l'écoute de la vie intérieure des glaciers de l’Oisans. -- Hors Champ de concert et vestibule sonore n°7. Pendant l’été 2020, Pali Meursault et Thomas Tilly ont plongé leurs micros, hydrophones et capteurs sismiques au fond des crevasses, dans les torrents glaciaires et dans les replis des moraines pour en ausculter les vibrations sonores. Les sonorités inouïes des glaciers, captées dans leurs entrailles, ont formé le coeur de Radio Glaces, un documentaire radiophonique de 5 heures déployé en 14 épisodes, et toujours accessible sur la plateforme radioglaces.net. Dans le prolongement de ces premières expérimentations, Melt est une performance explorant les enregistrements captés sur le terrain, mais aussi les propriétés instrumentales de la glace, sonifiée et manipulée sur scène, et dont la fonte révèle un monde sonore organique et éphémère. À l’intérieur d’un microcosme formé par 4 blocs de glaces et encadrés de 4 haut-parleurs, Melt évoque les processus démesurés de disparition des glaciers en les ramenant à l’échelle de nos corps et de nos perceptions. Le concert fait émerger un environnement sonore crépitant et polyphonique, qui se déploie d’une déflagration initiale jusqu’au bruissement liquide. Dans cet environnement sonore immersif et mouvant, les auditrices et auditeurs sont invité·e·s à se laisser envelopper par un phénomène qui s’étire, gagne peu à peu son autonomie et sa vie organique, s’étire dans la durée, et derrière lequel les musiciens finissent par s’effacer. ____________________ Avec la participation de Thomas TILLY à l'ordinateur et controleur, ainsi que celle de Pali Meursault à l'ordinateur, controleur midi Faderfox, filtre sherman, boucleur, microphones et blocs de glaces, et pour finir de celle de l'équipe de 3 techniciens menée par Benjamin MAUMUS, régisseur son du GMEA, à l'installation et mise en place. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI et François BERCHENKO. - Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Haute" du Grand Théâtre d’Albi, durant l'après-midi du samedi 4 février 2023 durant l'installation et les balances de la performance Melt. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 9debcd3818c63ce3df3440ec934c70ca9f739316
A l'initiative du GMEA en partenariat avec le GMEM - CNCM de Marseille, le duo Micro-Waves composé de Nathalie FORGET aux Ondes Martenot, ainsi que de ErikM à l'ordinateur se produisait à la salle "Le Vent des Signes" dans le cadre de la programmation dite, "In a landscape".

Les Ondes Martenot par le duo Micro Waves.

Micro-Waves est un tête à tête improvisé entre l’ondiste Nathalie Forget et le compositeur et musicien ErikM.

C’est un grand écart sous tension entre deux lutheries électroniques que pratiquement un siècle sépare :

D'un côté, les ondes Martenot, premier instrument de musique électronique au monde créé en France par Maurice Martenot en 1928 et de l'autre, plus modestement, Idiosyncrasie, dispositif conceptualisé par ErikM et achevé par Charles Bascou au GMEM-CNCM de Marseille en 2013.

Spécialiste de cet instrument, Nathalie Forget interagit avec son partenaire ErikM qui transforme en temps réel les échantillons originaires des ondes et les agence avec des sons granulaires ou phonographiques personnels.

Le projet Micro-Waves participe ainsi à la création d’un répertoire radicalement nouveau pour cet instrument bientôt centenaire.

C'est à la fin de la guerre de 14-18 que, tout jeune sergent commandant un poste de radio-télégraphie, Maurice Martenot remarqua l'extrême pureté des vibrations produites par les lampes électriques, alors de création toute récente, et songea que de telles vibrations étaient susceptibles d'enrichir la musique de sonorités nouvelles.

Après une 1ère série de recherches dans le domaine des sons et celui de l'électricité, l'inventeur présentait au public parisien, un soir de mai 1928 à l'Opéra de Paris le premier instrument radio-électrique.

Ce fut un triomphe.

Symboles d’inouï et de modernité à leur création, les ondes Martenot se caractérisent par leurs sonorités réverbérées ou zinguées, dont la plus connue, proche de la sinusoïde, évoque des voix « venues d’ailleurs ».

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Avec la participation de Nathalie FORGET aux Ondes Martenot, ainsi que celle de ErikM à l'ordinateur, et pour finir de celle de Pierr-Olivier BOULANT, régisseur son, à la captation et sonorisation.

Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, durant l'après-midi du samedi 11septembre 2021 durant les balances du duo Micro-Waves.

Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]>
A l'initiative du GMEA en partenariat avec le GMEM - CNCM de Marseille, le duo Micro-Waves composé de Nathalie FORGET aux Ondes Martenot, ainsi que de ErikM à l'ordinateur se produisait à la salle "Le Vent des Signes" dans le cadre de la programmation dite, "In a landscape".

Les Ondes Martenot par le duo Micro Waves.

Micro-Waves est un tête à tête improvisé entre l’ondiste Nathalie Forget et le compositeur et musicien ErikM.

C’est un grand écart sous tension entre deux lutheries électroniques que pratiquement un siècle sépare :

D'un côté, les ondes Martenot, premier instrument de musique électronique au monde créé en France par Maurice Martenot en 1928 et de l'autre, plus modestement, Idiosyncrasie, dispositif conceptualisé par ErikM et achevé par Charles Bascou au GMEM-CNCM de Marseille en 2013.

Spécialiste de cet instrument, Nathalie Forget interagit avec son partenaire ErikM qui transforme en temps réel les échantillons originaires des ondes et les agence avec des sons granulaires ou phonographiques personnels.

Le projet Micro-Waves participe ainsi à la création d’un répertoire radicalement nouveau pour cet instrument bientôt centenaire.

C'est à la fin de la guerre de 14-18 que, tout jeune sergent commandant un poste de radio-télégraphie, Maurice Martenot remarqua l'extrême pureté des vibrations produites par les lampes électriques, alors de création toute récente, et songea que de telles vibrations étaient susceptibles d'enrichir la musique de sonorités nouvelles.

Après une 1ère série de recherches dans le domaine des sons et celui de l'électricité, l'inventeur présentait au public parisien, un soir de mai 1928 à l'Opéra de Paris le premier instrument radio-électrique.

Ce fut un triomphe.

Symboles d’inouï et de modernité à leur création, les ondes Martenot se caractérisent par leurs sonorités réverbérées ou zinguées, dont la plus connue, proche de la sinusoïde, évoque des voix « venues d’ailleurs ».

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Avec la participation de Nathalie FORGET aux Ondes Martenot, ainsi que celle de ErikM à l'ordinateur, et pour finir de celle de Pierr-Olivier BOULANT, régisseur son, à la captation et sonorisation.

Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, durant l'après-midi du samedi 11septembre 2021 durant les balances du duo Micro-Waves.

Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Thu, 19 Jun 2025 21:47:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/25805/ondes-martenot-hors-champs-de-concert-n-6-11-09-2021/ Ondes Martenot, Hors-champs de concert n.6 - 11.09.2021 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1750362730_ondes-martenot-hors-champs-de-concert-n-6_campusfm.png Toulouse, samedi 11 septembre 2021, quartier Saint Cyprien, salle "Le Vent des Signes". A l'initiative du GMEA en partenariat avec le GMEM - CNCM de Marseille, le duo Micro-Waves composé de Nathalie FORGET aux Ondes Martenot, ainsi que de ErikM à l'ordinateur se produisait à la salle "Le Vent des Signes" dans le cadre de la programmation dite, "In a landscape". Les Ondes Martenot par le duo Micro Waves. Micro-Waves est un tête à tête improvisé entre l’ondiste Nathalie Forget et le compositeur et musicien ErikM. C’est un grand écart sous tension entre deux lutheries électroniques que pratiquement un siècle sépare : D'un côté, les ondes Martenot, premier instrument de musique électronique au monde créé en France par Maurice Martenot en 1928 et de l'autre, plus modestement, Idiosyncrasie, dispositif conceptualisé par ErikM et achevé par Charles Bascou au GMEM-CNCM de Marseille en 2013. Spécialiste de cet instrument, Nathalie Forget interagit avec son partenaire ErikM qui transforme en temps réel les échantillons originaires des ondes et les agence avec des sons granulaires ou phonographiques personnels. Le projet Micro-Waves participe ainsi à la création d’un répertoire radicalement nouveau pour cet instrument bientôt centenaire. C'est à la fin de la guerre de 14-18 que, tout jeune sergent commandant un poste de radio-télégraphie, Maurice Martenot remarqua l'extrême pureté des vibrations produites par les lampes électriques, alors de création toute récente, et songea que de telles vibrations étaient susceptibles d'enrichir la musique de sonorités nouvelles. Après une 1ère série de recherches dans le domaine des sons et celui de l'électricité, l'inventeur présentait au public parisien, un soir de mai 1928 à l'Opéra de Paris le premier instrument radio-électrique. Ce fut un triomphe. Symboles d’inouï et de modernité à leur création, les ondes Martenot se caractérisent par leurs sonorités réverbérées ou zinguées, dont la plus connue, proche de la sinusoïde, évoque des voix « venues d’ailleurs ». ____________________ Avec la participation de Nathalie FORGET aux Ondes Martenot, ainsi que celle de ErikM à l'ordinateur, et pour finir de celle de Pierr-Olivier BOULANT, régisseur son, à la captation et sonorisation. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, durant l'après-midi du samedi 11septembre 2021 durant les balances du duo Micro-Waves. Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:28:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Ondes Martenot, Hors-champs de concert n.6 - 11.09.2021 CampusFm Toulouse, samedi 11 septembre 2021, quartier Saint Cyprien, salle "Le Vent des Signes". A l'initiative du GMEA en partenariat avec le GMEM - CNCM de Marseille, le duo Micro-Waves composé de Nathalie FORGET aux Ondes Martenot, ainsi que de ErikM à l'ordinateur se produisait à la salle "Le Vent des Signes" dans le cadre de la programmation dite, "In a landscape". Les Ondes Martenot par le duo Micro Waves. Micro-Waves est un tête à tête improvisé entre l’ondiste Nathalie Forget et le compositeur et musicien ErikM. C’est un grand écart sous tension entre deux lutheries électroniques que pratiquement un siècle sépare : D'un côté, les ondes Martenot, premier instrument de musique électronique au monde créé en France par Maurice Martenot en 1928 et de l'autre, plus modestement, Idiosyncrasie, dispositif conceptualisé par ErikM et achevé par Charles Bascou au GMEM-CNCM de Marseille en 2013. Spécialiste de cet instrument, Nathalie Forget interagit avec son partenaire ErikM qui transforme en temps réel les échantillons originaires des ondes et les agence avec des sons granulaires ou phonographiques personnels. Le projet Micro-Waves participe ainsi à la création d’un répertoire radicalement nouveau pour cet instrument bientôt centenaire. C'est à la fin de la guerre de 14-18 que, tout jeune sergent commandant un poste de radio-télégraphie, Maurice Martenot remarqua l'extrême pureté des vibrations produites par les lampes électriques, alors de création toute récente, et songea que de telles vibrations étaient susceptibles d'enrichir la musique de sonorités nouvelles. Après une 1ère série de recherches dans le domaine des sons et celui de l'électricité, l'inventeur présentait au public parisien, un soir de mai 1928 à l'Opéra de Paris le premier instrument radio-électrique. Ce fut un triomphe. Symboles d’inouï et de modernité à leur création, les ondes Martenot se caractérisent par leurs sonorités réverbérées ou zinguées, dont la plus connue, proche de la sinusoïde, évoque des voix « venues d’ailleurs ». ____________________ Avec la participation de Nathalie FORGET aux Ondes Martenot, ainsi que celle de ErikM à l'ordinateur, et pour finir de celle de Pierr-Olivier BOULANT, régisseur son, à la captation et sonorisation. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO à la salle "Le Vent des Signes", à Toulouse, durant l'après-midi du samedi 11septembre 2021 durant les balances du duo Micro-Waves. Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 8b06412e9c69c842941f5ab07aabfb4073f1741b A l'initiative du GMEA en partenariat avecFreddy Moreson, un nouvel orchestre toulousain dédiée à l'improvisation voit le jour.

Pour démarrer cette aventure collective le "Toulouse Improvisers Orchestra" fait le choix de se plonger dans "Treatise", immense partition graphique de Cornelius Cardew.

Cette oeuvre de la fin des années 60 pose en effet comme postulat de laisser les musiciens en présence, libres de fixer les régles de son improvisation.

Le TOULOUSE IMPROVISERS ORCHESTRA joue Cornelius Cardew.

Hors Champ de concert et vestibule sonore n°4.
Dans les coulisses de l'installation et des balances.
Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre avec soi même et avec les autres musiciens.
Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de la création se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> A l'initiative du GMEA en partenariat avecFreddy Moreson, un nouvel orchestre toulousain dédiée à l'improvisation voit le jour.

Pour démarrer cette aventure collective le "Toulouse Improvisers Orchestra" fait le choix de se plonger dans "Treatise", immense partition graphique de Cornelius Cardew.

Cette oeuvre de la fin des années 60 pose en effet comme postulat de laisser les musiciens en présence, libres de fixer les régles de son improvisation.

Le TOULOUSE IMPROVISERS ORCHESTRA joue Cornelius Cardew.

Hors Champ de concert et vestibule sonore n°4.
Dans les coulisses de l'installation et des balances.
Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre avec soi même et avec les autres musiciens.
Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de la création se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Sat, 26 Apr 2025 14:25:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24600/cornelius-cardew-01-10-2020/ Cornelius CARDEW - 01.10.2020 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745670741_cornelius-cardew-01-10-2020_campusfm.png Toulouse, jeudi 1er octobre 2020, musée de France d'art moderne et contemporain, Les Abattoirs. A l'initiative du GMEA en partenariat avecFreddy Moreson, un nouvel orchestre toulousain dédiée à l'improvisation voit le jour. Pour démarrer cette aventure collective le "Toulouse Improvisers Orchestra" fait le choix de se plonger dans "Treatise", immense partition graphique de Cornelius Cardew. Cette oeuvre de la fin des années 60 pose en effet comme postulat de laisser les musiciens en présence, libres de fixer les régles de son improvisation. Le TOULOUSE IMPROVISERS ORCHESTRA joue Cornelius Cardew. Hors Champ de concert et vestibule sonore n°4. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre avec soi même et avec les autres musiciens. Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de la création se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:01 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Cornelius CARDEW - 01.10.2020 CampusFm Toulouse, jeudi 1er octobre 2020, musée de France d'art moderne et contemporain, Les Abattoirs. A l'initiative du GMEA en partenariat avecFreddy Moreson, un nouvel orchestre toulousain dédiée à l'improvisation voit le jour. Pour démarrer cette aventure collective le "Toulouse Improvisers Orchestra" fait le choix de se plonger dans "Treatise", immense partition graphique de Cornelius Cardew. Cette oeuvre de la fin des années 60 pose en effet comme postulat de laisser les musiciens en présence, libres de fixer les régles de son improvisation. Le TOULOUSE IMPROVISERS ORCHESTRA joue Cornelius Cardew. Hors Champ de concert et vestibule sonore n°4. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre avec soi même et avec les autres musiciens. Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de la création se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 274527ab41b0d90271e14c6b64ddcc98fd81619e Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Avec la participation de Annie LEWANDOWSKI au chant, sampler et synthétiseurs, ainsi que celle de Thomas BONVALET au banjo, concertina, petits amplis saturés, cuivres rafistolés, percus artisanales, installations diverses, effets, mini-amplificateurs et autres objets sonores, et pour finir de celle de Manuel DUVAL à la captation et sonorisation.

Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.
Prises de sons réalisées au bar de nuit Le Dada, à Toulouse, durant la fin d'après-midi et début de soirée du mardi 26 novembre 2019 durant les balances de la 1ère date de la tournée du 4ème album du duo POWERDOVE.
Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus.
Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Avec la participation de Annie LEWANDOWSKI au chant, sampler et synthétiseurs, ainsi que celle de Thomas BONVALET au banjo, concertina, petits amplis saturés, cuivres rafistolés, percus artisanales, installations diverses, effets, mini-amplificateurs et autres objets sonores, et pour finir de celle de Manuel DUVAL à la captation et sonorisation.

Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.
Prises de sons réalisées au bar de nuit Le Dada, à Toulouse, durant la fin d'après-midi et début de soirée du mardi 26 novembre 2019 durant les balances de la 1ère date de la tournée du 4ème album du duo POWERDOVE.
Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus.
Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Fri, 25 Apr 2025 18:15:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24595/powerdove-26-11-2019/ Powerdove - 26.11.2019 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745597774_powerdove-26-11-2019_campusfm.png Hors Champ de concert et vestibule sonore. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Avec la participation de Annie LEWANDOWSKI au chant, sampler et synthétiseurs, ainsi que celle de Thomas BONVALET au banjo, concertina, petits amplis saturés, cuivres rafistolés, percus artisanales, installations diverses, effets, mini-amplificateurs et autres objets sonores, et pour finir de celle de Manuel DUVAL à la captation et sonorisation. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. Prises de sons réalisées au bar de nuit Le Dada, à Toulouse, durant la fin d'après-midi et début de soirée du mardi 26 novembre 2019 durant les balances de la 1ère date de la tournée du 4ème album du duo POWERDOVE. Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:01 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Powerdove - 26.11.2019 CampusFm Hors Champ de concert et vestibule sonore. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Avec la participation de Annie LEWANDOWSKI au chant, sampler et synthétiseurs, ainsi que celle de Thomas BONVALET au banjo, concertina, petits amplis saturés, cuivres rafistolés, percus artisanales, installations diverses, effets, mini-amplificateurs et autres objets sonores, et pour finir de celle de Manuel DUVAL à la captation et sonorisation. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. Prises de sons réalisées au bar de nuit Le Dada, à Toulouse, durant la fin d'après-midi et début de soirée du mardi 26 novembre 2019 durant les balances de la 1ère date de la tournée du 4ème album du duo POWERDOVE. Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés d807d5601fb503865c4fa73e46d28209cd447cce 5tet de musique improvisée.

Master-class au Centre d'Initiatives Artistiques du Mirail à Toulouse.

Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.

Avec la participation de Prune Bécheau, Julien Desailly, Arden Day, Léo Maurel, Jan Vysocky et leurs instruments.

Orgue spatialisé, mobile et controlable en MIDI, violon baroque, appeaux, piano préparé, boîtes à bourdons, hurgy toys, uillean pipes, hulusi, flûtes, synthétiseur pi, radio AM et microphones.

Prises de sons réalisées à l'auditorium de la Fabrique à l'Univesrité Jean-Jaures de Toulouse, l'après-midi du lundi 7 octobre 2019 durant la master-class des musiciens de l'orchestre Pancrace autour de la facture instrumentale.

Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> 5tet de musique improvisée.

Master-class au Centre d'Initiatives Artistiques du Mirail à Toulouse.

Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO.

Avec la participation de Prune Bécheau, Julien Desailly, Arden Day, Léo Maurel, Jan Vysocky et leurs instruments.

Orgue spatialisé, mobile et controlable en MIDI, violon baroque, appeaux, piano préparé, boîtes à bourdons, hurgy toys, uillean pipes, hulusi, flûtes, synthétiseur pi, radio AM et microphones.

Prises de sons réalisées à l'auditorium de la Fabrique à l'Univesrité Jean-Jaures de Toulouse, l'après-midi du lundi 7 octobre 2019 durant la master-class des musiciens de l'orchestre Pancrace autour de la facture instrumentale.

Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Fri, 25 Apr 2025 18:00:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24594/pancrace-07-10-2019/ Pancrace - 07.10.2019 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745596928_pancrace-07-10-2019_campusfm.png Pancrace : l'orgue débridé. 5tet de musique improvisée. Master-class au Centre d'Initiatives Artistiques du Mirail à Toulouse. Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO. Avec la participation de Prune Bécheau, Julien Desailly, Arden Day, Léo Maurel, Jan Vysocky et leurs instruments. Orgue spatialisé, mobile et controlable en MIDI, violon baroque, appeaux, piano préparé, boîtes à bourdons, hurgy toys, uillean pipes, hulusi, flûtes, synthétiseur pi, radio AM et microphones. Prises de sons réalisées à l'auditorium de la Fabrique à l'Univesrité Jean-Jaures de Toulouse, l'après-midi du lundi 7 octobre 2019 durant la master-class des musiciens de l'orchestre Pancrace autour de la facture instrumentale. Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:01 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Pancrace - 07.10.2019 CampusFm Pancrace : l'orgue débridé. 5tet de musique improvisée. Master-class au Centre d'Initiatives Artistiques du Mirail à Toulouse. Un documentaire radiophonique d'anthropologie musicale et sonore par François BERCHENKO. Avec la participation de Prune Bécheau, Julien Desailly, Arden Day, Léo Maurel, Jan Vysocky et leurs instruments. Orgue spatialisé, mobile et controlable en MIDI, violon baroque, appeaux, piano préparé, boîtes à bourdons, hurgy toys, uillean pipes, hulusi, flûtes, synthétiseur pi, radio AM et microphones. Prises de sons réalisées à l'auditorium de la Fabrique à l'Univesrité Jean-Jaures de Toulouse, l'après-midi du lundi 7 octobre 2019 durant la master-class des musiciens de l'orchestre Pancrace autour de la facture instrumentale. Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 53440a19a6b2f7ced42cbded350f43eea8f06d23
Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre avec soi même et avec la salle.

Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de long mois de création et d'écritures se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur.

Avec la participation de Thomas BONVALET aux cordes, vents, percussions et autres objets sonores et electroacoustiques; de Bertrand FRAYSSE à la sonorisation et de Paul de SORBIER pour la Maison Salvan – centre d’art municipal de la ville de Labège.

Prises de sons réalisées à la Maison Salvan à Labège en périphérie de Toulouse, durant la fin d'après-midi et le début de soirée du mercredi 20 février 2019 durant l'installation et les balances de la date toulousaine présentant le 5ème album du projet L'ocelle Mare, "Temps en Terre".

Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO.
Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]>
Dans les coulisses de l'installation et des balances.

Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre avec soi même et avec la salle.

Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de long mois de création et d'écritures se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur.

Avec la participation de Thomas BONVALET aux cordes, vents, percussions et autres objets sonores et electroacoustiques; de Bertrand FRAYSSE à la sonorisation et de Paul de SORBIER pour la Maison Salvan – centre d’art municipal de la ville de Labège.

Prises de sons réalisées à la Maison Salvan à Labège en périphérie de Toulouse, durant la fin d'après-midi et le début de soirée du mercredi 20 février 2019 durant l'installation et les balances de la date toulousaine présentant le 5ème album du projet L'ocelle Mare, "Temps en Terre".

Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO.
Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Fri, 25 Apr 2025 17:52:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24593/l-ocelle-mare-20-02-2019/ L'Ocelle Mare - 20.02.2019 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745596703_l-ocelle-mare-20-02-2019_campusfm.png Hors Champ de concert et vestibule sonore n°2. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre avec soi même et avec la salle. Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de long mois de création et d'écritures se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur. Avec la participation de Thomas BONVALET aux cordes, vents, percussions et autres objets sonores et electroacoustiques; de Bertrand FRAYSSE à la sonorisation et de Paul de SORBIER pour la Maison Salvan – centre d’art municipal de la ville de Labège. Prises de sons réalisées à la Maison Salvan à Labège en périphérie de Toulouse, durant la fin d'après-midi et le début de soirée du mercredi 20 février 2019 durant l'installation et les balances de la date toulousaine présentant le 5ème album du projet L'ocelle Mare, "Temps en Terre". Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ L'Ocelle Mare - 20.02.2019 CampusFm Hors Champ de concert et vestibule sonore n°2. Dans les coulisses de l'installation et des balances. Où l'on s'ajuste, s'accorde et s'équilibre avec soi même et avec la salle. Où l'on se cale avec l'ingénieur du son, avec la salle et son acoustique, afin que la restitution en public de long mois de création et d'écritures se déroule dans les meilleures conditons et rende justice la vision de l'auteur. Avec la participation de Thomas BONVALET aux cordes, vents, percussions et autres objets sonores et electroacoustiques; de Bertrand FRAYSSE à la sonorisation et de Paul de SORBIER pour la Maison Salvan – centre d’art municipal de la ville de Labège. Prises de sons réalisées à la Maison Salvan à Labège en périphérie de Toulouse, durant la fin d'après-midi et le début de soirée du mercredi 20 février 2019 durant l'installation et les balances de la date toulousaine présentant le 5ème album du projet L'ocelle Mare, "Temps en Terre". Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 56fea634cea84408289f395bbec66f9e6e1efda4
Ils font partie des comités de soldat clandestins qui se multiplient partout en France en vue d'unir jeunes activistes de gauche et anti-militaristes.

Ces événements sont une des consèquences directes des manifestations massives d'étudiants du printemps 1973 contre la loi Debré qui réforme le service militaire en supprimant les sursis d'intégration.

Le collectif "Le Temps des Cerises" fondé par François TUSQUES, un des pionniers du free jazz français, décide alors de soutenir les contestataires.

Denis LEVAILLANT, 22 ans à l'époque, devient l'élément moteur du projet discographique ayant pour nom ATTENTION L'ARMÉE et c'est avec Jef Gilson, autre grand nom du jazz, que le collectif de musiciens enregistre les compositions de LEVAILLANT, apparaissant sous le pseudonyme de Serge IGOR.

C'est donc la jeune avant-garde du jazz français du début des années 70 qui participe à cet enregistrement qui réunit des musiciens comme Jean-Jacques AVENEL, Pierre RIGAUD, Jean MEREU, Antoine CUVELIER, Gérard TAMESTIT, Guy OULCHEN, Christian VILLE, Robert LUCIEN, Carlos ANDREOU et Kirjuhel.

De son côté le collectif de graphistes "ATARPOP 73" crée la jaquette de l'album qui est alors édité à 3000 copies et vendu pendant les manifestations d'étudiants complétement en marge des réseaux de distributions conventionnels.

Samedi 17 février 2018. plus de 40 ans après, présentation de la réédition vinyle du même disque par les labels discographiques Staubgold et Aljama discs au bar culturel LA STATION, Casa del Vinil, à Argelès Plage au sud de Perpignan.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO sur invitation du Jean-Bernard BASSACH, producteur, éditeur, conférencier, avec la participation de Greg Boogaloo, collectionneur et historien, Markus DETMER du label discographique Staubgold et de la boutique Cougouyou à Perpignan, ainsi que de Florence LAFORGUE et Michel DUMAS pour la logistique et l'organisation.

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. Illustration musicale : ATTENTION l'ARMEE, réalisé par ATARTOP 73 et Le Collectif Le Temps des Cerises, enregistré à Paris au studio PALM en mars 1975.
. Archives : INA et ATTENTION l'ARMEE
. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.
. Prises de sons réalisés au bar culturel LA STATION, Casa del Vinil, à Argelès Plage au sud de Perpignan, dans la soirée du samedi 17 février 2018 durant la présentation de la réédition du disque vinyle ATTENTION L'ARMÉE par les labels discographiques Staubgold et Aljama discs.

Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus.]]>
Ils font partie des comités de soldat clandestins qui se multiplient partout en France en vue d'unir jeunes activistes de gauche et anti-militaristes.

Ces événements sont une des consèquences directes des manifestations massives d'étudiants du printemps 1973 contre la loi Debré qui réforme le service militaire en supprimant les sursis d'intégration.

Le collectif "Le Temps des Cerises" fondé par François TUSQUES, un des pionniers du free jazz français, décide alors de soutenir les contestataires.

Denis LEVAILLANT, 22 ans à l'époque, devient l'élément moteur du projet discographique ayant pour nom ATTENTION L'ARMÉE et c'est avec Jef Gilson, autre grand nom du jazz, que le collectif de musiciens enregistre les compositions de LEVAILLANT, apparaissant sous le pseudonyme de Serge IGOR.

C'est donc la jeune avant-garde du jazz français du début des années 70 qui participe à cet enregistrement qui réunit des musiciens comme Jean-Jacques AVENEL, Pierre RIGAUD, Jean MEREU, Antoine CUVELIER, Gérard TAMESTIT, Guy OULCHEN, Christian VILLE, Robert LUCIEN, Carlos ANDREOU et Kirjuhel.

De son côté le collectif de graphistes "ATARPOP 73" crée la jaquette de l'album qui est alors édité à 3000 copies et vendu pendant les manifestations d'étudiants complétement en marge des réseaux de distributions conventionnels.

Samedi 17 février 2018. plus de 40 ans après, présentation de la réédition vinyle du même disque par les labels discographiques Staubgold et Aljama discs au bar culturel LA STATION, Casa del Vinil, à Argelès Plage au sud de Perpignan.

Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO sur invitation du Jean-Bernard BASSACH, producteur, éditeur, conférencier, avec la participation de Greg Boogaloo, collectionneur et historien, Markus DETMER du label discographique Staubgold et de la boutique Cougouyou à Perpignan, ainsi que de Florence LAFORGUE et Michel DUMAS pour la logistique et l'organisation.

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. Illustration musicale : ATTENTION l'ARMEE, réalisé par ATARTOP 73 et Le Collectif Le Temps des Cerises, enregistré à Paris au studio PALM en mars 1975.
. Archives : INA et ATTENTION l'ARMEE
. Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.
. Prises de sons réalisés au bar culturel LA STATION, Casa del Vinil, à Argelès Plage au sud de Perpignan, dans la soirée du samedi 17 février 2018 durant la présentation de la réédition du disque vinyle ATTENTION L'ARMÉE par les labels discographiques Staubgold et Aljama discs.

Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus.]]> Fri, 25 Apr 2025 12:44:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24586/attention-l-armee-mars-1975-17-02-2018/ Attention l'Armée, mars 1975 - 17.02.2018 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745579845_attention-l-armee-mars-1975-17-02-2025_campusfm.png Le 10 décembre 1974. 200 appellés de la caserne de Draguignan manifestent dans les rues de la ville. Ils font partie des comités de soldat clandestins qui se multiplient partout en France en vue d'unir jeunes activistes de gauche et anti-militaristes. Ces événements sont une des consèquences directes des manifestations massives d'étudiants du printemps 1973 contre la loi Debré qui réforme le service militaire en supprimant les sursis d'intégration. Le collectif "Le Temps des Cerises" fondé par François TUSQUES, un des pionniers du free jazz français, décide alors de soutenir les contestataires. Denis LEVAILLANT, 22 ans à l'époque, devient l'élément moteur du projet discographique ayant pour nom ATTENTION L'ARMÉE et c'est avec Jef Gilson, autre grand nom du jazz, que le collectif de musiciens enregistre les compositions de LEVAILLANT, apparaissant sous le pseudonyme de Serge IGOR. C'est donc la jeune avant-garde du jazz français du début des années 70 qui participe à cet enregistrement qui réunit des musiciens comme Jean-Jacques AVENEL, Pierre RIGAUD, Jean MEREU, Antoine CUVELIER, Gérard TAMESTIT, Guy OULCHEN, Christian VILLE, Robert LUCIEN, Carlos ANDREOU et Kirjuhel. De son côté le collectif de graphistes "ATARPOP 73" crée la jaquette de l'album qui est alors édité à 3000 copies et vendu pendant les manifestations d'étudiants complétement en marge des réseaux de distributions conventionnels. Samedi 17 février 2018. plus de 40 ans après, présentation de la réédition vinyle du même disque par les labels discographiques Staubgold et Aljama discs au bar culturel LA STATION, Casa del Vinil, à Argelès Plage au sud de Perpignan. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO sur invitation du Jean-Bernard BASSACH, producteur, éditeur, conférencier, avec la participation de Greg Boogaloo, collectionneur et historien, Markus DETMER du label discographique Staubgold et de la boutique Cougouyou à Perpignan, ainsi que de Florence LAFORGUE et Michel DUMAS pour la logistique et l'organisation. -- . Illustration musicale : ATTENTION l'ARMEE, réalisé par ATARTOP 73 et Le Collectif Le Temps des Cerises, enregistré à Paris au studio PALM en mars 1975. . Archives : INA et ATTENTION l'ARMEE . Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. . Prises de sons réalisés au bar culturel LA STATION, Casa del Vinil, à Argelès Plage au sud de Perpignan, dans la soirée du samedi 17 février 2018 durant la présentation de la réédition du disque vinyle ATTENTION L'ARMÉE par les labels discographiques Staubgold et Aljama discs. Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. CampusFm no 00:30:01 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Attention l'Armée, mars 1975 - 17.02.2018 CampusFm Le 10 décembre 1974. 200 appellés de la caserne de Draguignan manifestent dans les rues de la ville. Ils font partie des comités de soldat clandestins qui se multiplient partout en France en vue d'unir jeunes activistes de gauche et anti-militaristes. Ces événements sont une des consèquences directes des manifestations massives d'étudiants du printemps 1973 contre la loi Debré qui réforme le service militaire en supprimant les sursis d'intégration. Le collectif "Le Temps des Cerises" fondé par François TUSQUES, un des pionniers du free jazz français, décide alors de soutenir les contestataires. Denis LEVAILLANT, 22 ans à l'époque, devient l'élément moteur du projet discographique ayant pour nom ATTENTION L'ARMÉE et c'est avec Jef Gilson, autre grand nom du jazz, que le collectif de musiciens enregistre les compositions de LEVAILLANT, apparaissant sous le pseudonyme de Serge IGOR. C'est donc la jeune avant-garde du jazz français du début des années 70 qui participe à cet enregistrement qui réunit des musiciens comme Jean-Jacques AVENEL, Pierre RIGAUD, Jean MEREU, Antoine CUVELIER, Gérard TAMESTIT, Guy OULCHEN, Christian VILLE, Robert LUCIEN, Carlos ANDREOU et Kirjuhel. De son côté le collectif de graphistes "ATARPOP 73" crée la jaquette de l'album qui est alors édité à 3000 copies et vendu pendant les manifestations d'étudiants complétement en marge des réseaux de distributions conventionnels. Samedi 17 février 2018. plus de 40 ans après, présentation de la réédition vinyle du même disque par les labels discographiques Staubgold et Aljama discs au bar culturel LA STATION, Casa del Vinil, à Argelès Plage au sud de Perpignan. Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO sur invitation du Jean-Bernard BASSACH, producteur, éditeur, conférencier, avec la participation de Greg Boogaloo, collectionneur et historien, Markus DETMER du label discographique Staubgold et de la boutique Cougouyou à Perpignan, ainsi que de Florence LAFORGUE et Michel DUMAS pour la logistique et l'organisation. -- . Illustration musicale : ATTENTION l'ARMEE, réalisé par ATARTOP 73 et Le Collectif Le Temps des Cerises, enregistré à Paris au studio PALM en mars 1975. . Archives : INA et ATTENTION l'ARMEE . Voix off, crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. . Prises de sons réalisés au bar culturel LA STATION, Casa del Vinil, à Argelès Plage au sud de Perpignan, dans la soirée du samedi 17 février 2018 durant la présentation de la réédition du disque vinyle ATTENTION L'ARMÉE par les labels discographiques Staubgold et Aljama discs. Un programme radiophonique réalisée, pour la série "STARTING BLOCK", diffusée sur le réseau national des radios Campus. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 8499bef22679d9b172163cbf59b2c2bf9d72eb36
Après 2 albums et quelques 150 concerts en France, Italie, Catalogne, Belgique et Suisse le duo voit la naissance de l’Emeute Philharmonique de SEC, à l'occasion des festivals "IntercollectifS" en mars 2015 puis pour "le Grand Bal du Yucca" au mois de décembre de la même année.

Orchestre "noise" à base de batterie, basse, percussions, clavier, chorale et ensemble de cuivre totalisant selon les occasions entre 50 et 100 musiciens.

Tour d'horizon, avec Xavier TABARD le vendredi 5 janvier 2018, durant la préparation des Emeutes philarmonique qui se tiendront courant mars 2018, à La "Parole Errante" à Montreuil.

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. Enregistrements et entretiens comis par François BERCHENKO sur invitation du duo SEC Le Rock, avec la participation de Xavier TABARD à la batterie, Jules RIBIS à la guitare basse électrique, Clément DELAGE aux percussions, benjamin BARDIAUX et Marion JOSSERAND aux claviers, Andy LEVEQUE, William LAUDINAT et Tristan CHARLES-ALFRED pour la section de cuivres et Tristan LUGINBUHL, chef de choeur.
. Illustration musicale : Emeute Philarmonique de SEC.
. Crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.
. Enregistrement réalisée dans la campagne tarnaise autour de Coufouleux, le vendredi 5 janvier 2018 entre 15h et 19h durant la préparation des Emeutes philarmonique qui se tiendront au mois de mars 2018 à La "Parole Errante" à Montreuil.]]>
Après 2 albums et quelques 150 concerts en France, Italie, Catalogne, Belgique et Suisse le duo voit la naissance de l’Emeute Philharmonique de SEC, à l'occasion des festivals "IntercollectifS" en mars 2015 puis pour "le Grand Bal du Yucca" au mois de décembre de la même année.

Orchestre "noise" à base de batterie, basse, percussions, clavier, chorale et ensemble de cuivre totalisant selon les occasions entre 50 et 100 musiciens.

Tour d'horizon, avec Xavier TABARD le vendredi 5 janvier 2018, durant la préparation des Emeutes philarmonique qui se tiendront courant mars 2018, à La "Parole Errante" à Montreuil.

--
. Enregistrements et entretiens comis par François BERCHENKO sur invitation du duo SEC Le Rock, avec la participation de Xavier TABARD à la batterie, Jules RIBIS à la guitare basse électrique, Clément DELAGE aux percussions, benjamin BARDIAUX et Marion JOSSERAND aux claviers, Andy LEVEQUE, William LAUDINAT et Tristan CHARLES-ALFRED pour la section de cuivres et Tristan LUGINBUHL, chef de choeur.
. Illustration musicale : Emeute Philarmonique de SEC.
. Crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI.
. Enregistrement réalisée dans la campagne tarnaise autour de Coufouleux, le vendredi 5 janvier 2018 entre 15h et 19h durant la préparation des Emeutes philarmonique qui se tiendront au mois de mars 2018 à La "Parole Errante" à Montreuil.]]> Thu, 24 Apr 2025 22:07:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24583/emeute-philarmonique-de-sec-05-01-2018/ Emeute Philarmonique de Sec - 05.01.2018 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745584057_emeute-philarmonique-de-sec-05-01-2018_campusfm.png En décembre 2010 à Colomiers, en banlieu de Toulouse, Xavier Tabard et Jules Ribis créent SEC. Une batterie, une basse et quelques amplis. Après 2 albums et quelques 150 concerts en France, Italie, Catalogne, Belgique et Suisse le duo voit la naissance de l’Emeute Philharmonique de SEC, à l'occasion des festivals "IntercollectifS" en mars 2015 puis pour "le Grand Bal du Yucca" au mois de décembre de la même année. Orchestre "noise" à base de batterie, basse, percussions, clavier, chorale et ensemble de cuivre totalisant selon les occasions entre 50 et 100 musiciens. Tour d'horizon, avec Xavier TABARD le vendredi 5 janvier 2018, durant la préparation des Emeutes philarmonique qui se tiendront courant mars 2018, à La "Parole Errante" à Montreuil. -- . Enregistrements et entretiens comis par François BERCHENKO sur invitation du duo SEC Le Rock, avec la participation de Xavier TABARD à la batterie, Jules RIBIS à la guitare basse électrique, Clément DELAGE aux percussions, benjamin BARDIAUX et Marion JOSSERAND aux claviers, Andy LEVEQUE, William LAUDINAT et Tristan CHARLES-ALFRED pour la section de cuivres et Tristan LUGINBUHL, chef de choeur. . Illustration musicale : Emeute Philarmonique de SEC. . Crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. . Enregistrement réalisée dans la campagne tarnaise autour de Coufouleux, le vendredi 5 janvier 2018 entre 15h et 19h durant la préparation des Emeutes philarmonique qui se tiendront au mois de mars 2018 à La "Parole Errante" à Montreuil. CampusFm no son 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Emeute Philarmonique de Sec - 05.01.2018 CampusFm En décembre 2010 à Colomiers, en banlieu de Toulouse, Xavier Tabard et Jules Ribis créent SEC. Une batterie, une basse et quelques amplis. Après 2 albums et quelques 150 concerts en France, Italie, Catalogne, Belgique et Suisse le duo voit la naissance de l’Emeute Philharmonique de SEC, à l'occasion des festivals "IntercollectifS" en mars 2015 puis pour "le Grand Bal du Yucca" au mois de décembre de la même année. Orchestre "noise" à base de batterie, basse, percussions, clavier, chorale et ensemble de cuivre totalisant selon les occasions entre 50 et 100 musiciens. Tour d'horizon, avec Xavier TABARD le vendredi 5 janvier 2018, durant la préparation des Emeutes philarmonique qui se tiendront courant mars 2018, à La "Parole Errante" à Montreuil. -- . Enregistrements et entretiens comis par François BERCHENKO sur invitation du duo SEC Le Rock, avec la participation de Xavier TABARD à la batterie, Jules RIBIS à la guitare basse électrique, Clément DELAGE aux percussions, benjamin BARDIAUX et Marion JOSSERAND aux claviers, Andy LEVEQUE, William LAUDINAT et Tristan CHARLES-ALFRED pour la section de cuivres et Tristan LUGINBUHL, chef de choeur. . Illustration musicale : Emeute Philarmonique de SEC. . Crédits et génériques : Marie-Amélie GIAMARCHI. . Enregistrement réalisée dans la campagne tarnaise autour de Coufouleux, le vendredi 5 janvier 2018 entre 15h et 19h durant la préparation des Emeutes philarmonique qui se tiendront au mois de mars 2018 à La "Parole Errante" à Montreuil. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 6ba51e746dc5d03d368a33f4dc1dc097ef778285
Groupe de Musique Electro-Acoustique.

Centre National de Création Musicale depuis 2007, et reconnu à l’échelle nationale et internationale, le GMEA d'Albi a été fondé en 1981, et dirigé par Thierry Besche jusqu’en 2015.

Avec Marseille, Nice, Lyon, Paris et Reims, il fait aujourd’hui partie des 6 Centres Nationaux de Création Musicale en France avec une mission artistique d'intérêt public visant à promouvoir les musiques contemporaines.

Au même titre que les autres centres, le GMEA s'attache à faire découvrir les musiques électro-acoustiques dans les domaines de la création, de la diffusion, de la recherche, de la formation et de la sensibilisation du public.

Au fil des saisons et à travers différents dispositifs, le G.M.E.A produit des œuvres qui sont le fruit de recherche et de développements d'artistes contemporains.

Les 3 et 4 mai 2017 se tenait au GMEA la résidence "PARTITIONS POUR MICROPHONES" en préparation de la performance du même nom, présentée lors du Festival RIVERRUN le 6 octobre.

A cette occasion le GMEA invite à la demande de la compositrice de musique électroacoustique, Carole RIEUSSEC, un petit groupe de performers microphonistes qui se produira sous sa direction au début de l’automne, pour le nouveau festival international du GMEA.


Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO.

--
Enregistrements et entretiens comis par François BERCHENKO sur invitation d'Amélie AGUT et du GMEA, avec la participation de Carole RIEUSSEC, Didier ASCHOUR, Benjamin MAUMUS et des performers de "PARTITIONS POUR MICROPHONES", Bruno BOUYRAT, Myriem KARIM, christophe GIFFARD, Claire PAYEMENT, Bernard ASTIE et François BERCHENKO.

Illustration musicale : Ensemble DEDALUS.

crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI.

Prise de son réalisé durant la Résidence "PARTITIONS POUR MICROPHONES" les 3 et 4 mai 2017 à l'auditorium du GMEA d'Albi]]>
Groupe de Musique Electro-Acoustique.

Centre National de Création Musicale depuis 2007, et reconnu à l’échelle nationale et internationale, le GMEA d'Albi a été fondé en 1981, et dirigé par Thierry Besche jusqu’en 2015.

Avec Marseille, Nice, Lyon, Paris et Reims, il fait aujourd’hui partie des 6 Centres Nationaux de Création Musicale en France avec une mission artistique d'intérêt public visant à promouvoir les musiques contemporaines.

Au même titre que les autres centres, le GMEA s'attache à faire découvrir les musiques électro-acoustiques dans les domaines de la création, de la diffusion, de la recherche, de la formation et de la sensibilisation du public.

Au fil des saisons et à travers différents dispositifs, le G.M.E.A produit des œuvres qui sont le fruit de recherche et de développements d'artistes contemporains.

Les 3 et 4 mai 2017 se tenait au GMEA la résidence "PARTITIONS POUR MICROPHONES" en préparation de la performance du même nom, présentée lors du Festival RIVERRUN le 6 octobre.

A cette occasion le GMEA invite à la demande de la compositrice de musique électroacoustique, Carole RIEUSSEC, un petit groupe de performers microphonistes qui se produira sous sa direction au début de l’automne, pour le nouveau festival international du GMEA.


Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO.

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Enregistrements et entretiens comis par François BERCHENKO sur invitation d'Amélie AGUT et du GMEA, avec la participation de Carole RIEUSSEC, Didier ASCHOUR, Benjamin MAUMUS et des performers de "PARTITIONS POUR MICROPHONES", Bruno BOUYRAT, Myriem KARIM, christophe GIFFARD, Claire PAYEMENT, Bernard ASTIE et François BERCHENKO.

Illustration musicale : Ensemble DEDALUS.

crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI.

Prise de son réalisé durant la Résidence "PARTITIONS POUR MICROPHONES" les 3 et 4 mai 2017 à l'auditorium du GMEA d'Albi]]> Thu, 24 Apr 2025 22:01:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24582/carole-rieussec-au-gmea-03-05-2017/ Carole Rieussec au GMEA - 03.05.2017 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745584985_carole-rieussec-au-gmea-03-05-2017_campusfm.png G.M.E.A. Groupe de Musique Electro-Acoustique. Centre National de Création Musicale depuis 2007, et reconnu à l’échelle nationale et internationale, le GMEA d'Albi a été fondé en 1981, et dirigé par Thierry Besche jusqu’en 2015. Avec Marseille, Nice, Lyon, Paris et Reims, il fait aujourd’hui partie des 6 Centres Nationaux de Création Musicale en France avec une mission artistique d'intérêt public visant à promouvoir les musiques contemporaines. Au même titre que les autres centres, le GMEA s'attache à faire découvrir les musiques électro-acoustiques dans les domaines de la création, de la diffusion, de la recherche, de la formation et de la sensibilisation du public. Au fil des saisons et à travers différents dispositifs, le G.M.E.A produit des œuvres qui sont le fruit de recherche et de développements d'artistes contemporains. Les 3 et 4 mai 2017 se tenait au GMEA la résidence "PARTITIONS POUR MICROPHONES" en préparation de la performance du même nom, présentée lors du Festival RIVERRUN le 6 octobre. A cette occasion le GMEA invite à la demande de la compositrice de musique électroacoustique, Carole RIEUSSEC, un petit groupe de performers microphonistes qui se produira sous sa direction au début de l’automne, pour le nouveau festival international du GMEA. Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO. -- Enregistrements et entretiens comis par François BERCHENKO sur invitation d'Amélie AGUT et du GMEA, avec la participation de Carole RIEUSSEC, Didier ASCHOUR, Benjamin MAUMUS et des performers de "PARTITIONS POUR MICROPHONES", Bruno BOUYRAT, Myriem KARIM, christophe GIFFARD, Claire PAYEMENT, Bernard ASTIE et François BERCHENKO. Illustration musicale : Ensemble DEDALUS. crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI. Prise de son réalisé durant la Résidence "PARTITIONS POUR MICROPHONES" les 3 et 4 mai 2017 à l'auditorium du GMEA d'Albi CampusFm no son 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Carole Rieussec au GMEA - 03.05.2017 CampusFm G.M.E.A. Groupe de Musique Electro-Acoustique. Centre National de Création Musicale depuis 2007, et reconnu à l’échelle nationale et internationale, le GMEA d'Albi a été fondé en 1981, et dirigé par Thierry Besche jusqu’en 2015. Avec Marseille, Nice, Lyon, Paris et Reims, il fait aujourd’hui partie des 6 Centres Nationaux de Création Musicale en France avec une mission artistique d'intérêt public visant à promouvoir les musiques contemporaines. Au même titre que les autres centres, le GMEA s'attache à faire découvrir les musiques électro-acoustiques dans les domaines de la création, de la diffusion, de la recherche, de la formation et de la sensibilisation du public. Au fil des saisons et à travers différents dispositifs, le G.M.E.A produit des œuvres qui sont le fruit de recherche et de développements d'artistes contemporains. Les 3 et 4 mai 2017 se tenait au GMEA la résidence "PARTITIONS POUR MICROPHONES" en préparation de la performance du même nom, présentée lors du Festival RIVERRUN le 6 octobre. A cette occasion le GMEA invite à la demande de la compositrice de musique électroacoustique, Carole RIEUSSEC, un petit groupe de performers microphonistes qui se produira sous sa direction au début de l’automne, pour le nouveau festival international du GMEA. Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO. -- Enregistrements et entretiens comis par François BERCHENKO sur invitation d'Amélie AGUT et du GMEA, avec la participation de Carole RIEUSSEC, Didier ASCHOUR, Benjamin MAUMUS et des performers de "PARTITIONS POUR MICROPHONES", Bruno BOUYRAT, Myriem KARIM, christophe GIFFARD, Claire PAYEMENT, Bernard ASTIE et François BERCHENKO. Illustration musicale : Ensemble DEDALUS. crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI. Prise de son réalisé durant la Résidence "PARTITIONS POUR MICROPHONES" les 3 et 4 mai 2017 à l'auditorium du GMEA d'Albi no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 53dbd5edeebc076922b26aaab5c945870d71958b
Ses travaux et experimentations sont édités sur vinyles, cassettes et autres formats digitaux par divers labels comme, Vlek, Angström, Tanuki, les disques Lexi ou encore A.V.A. records à Cologne.

Résidant à Bruxelles depuis de nombreuses années, sa musique englobe un large spectre de pratiques analogiques et digitales allant du son continu à la musique concréte, de la prise de son de terrain à l'expérimentation proto techno, et des petite actions sonores filmées aux pratiques musicales plus classiques.

Rencontre avec l'artiste en fin d'après midi dans les jardins du musée d'art moderne et contemporain de Toulouse des Abattoirs.

--
Captation sonore et entretien radiophonique meé par François BERCHENKO avec la participation d'Aymeric de Tapol
crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI.
Prise de son réalisé au jardin Raymond VI, le vendredi 17 mars 2017, entre la Garonne et Le Musée d'art moderne et contemporain de Toulouse des Abattoirs.]]>
Ses travaux et experimentations sont édités sur vinyles, cassettes et autres formats digitaux par divers labels comme, Vlek, Angström, Tanuki, les disques Lexi ou encore A.V.A. records à Cologne.

Résidant à Bruxelles depuis de nombreuses années, sa musique englobe un large spectre de pratiques analogiques et digitales allant du son continu à la musique concréte, de la prise de son de terrain à l'expérimentation proto techno, et des petite actions sonores filmées aux pratiques musicales plus classiques.

Rencontre avec l'artiste en fin d'après midi dans les jardins du musée d'art moderne et contemporain de Toulouse des Abattoirs.

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Captation sonore et entretien radiophonique meé par François BERCHENKO avec la participation d'Aymeric de Tapol
crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI.
Prise de son réalisé au jardin Raymond VI, le vendredi 17 mars 2017, entre la Garonne et Le Musée d'art moderne et contemporain de Toulouse des Abattoirs.]]> Thu, 24 Apr 2025 21:57:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24581/aymeric-de-tapol-17-03-2017/ Aymeric De Tapol - 17.03.2017 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745585144_aymeric-de-tapol-17-03-2017_campusfm.png Aymeric de Tapol est créateur sonore et musicien. Ses travaux et experimentations sont édités sur vinyles, cassettes et autres formats digitaux par divers labels comme, Vlek, Angström, Tanuki, les disques Lexi ou encore A.V.A. records à Cologne. Résidant à Bruxelles depuis de nombreuses années, sa musique englobe un large spectre de pratiques analogiques et digitales allant du son continu à la musique concréte, de la prise de son de terrain à l'expérimentation proto techno, et des petite actions sonores filmées aux pratiques musicales plus classiques. Rencontre avec l'artiste en fin d'après midi dans les jardins du musée d'art moderne et contemporain de Toulouse des Abattoirs. -- Captation sonore et entretien radiophonique meé par François BERCHENKO avec la participation d'Aymeric de Tapol crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI. Prise de son réalisé au jardin Raymond VI, le vendredi 17 mars 2017, entre la Garonne et Le Musée d'art moderne et contemporain de Toulouse des Abattoirs. CampusFm no 00:30:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Aymeric De Tapol - 17.03.2017 CampusFm Aymeric de Tapol est créateur sonore et musicien. Ses travaux et experimentations sont édités sur vinyles, cassettes et autres formats digitaux par divers labels comme, Vlek, Angström, Tanuki, les disques Lexi ou encore A.V.A. records à Cologne. Résidant à Bruxelles depuis de nombreuses années, sa musique englobe un large spectre de pratiques analogiques et digitales allant du son continu à la musique concréte, de la prise de son de terrain à l'expérimentation proto techno, et des petite actions sonores filmées aux pratiques musicales plus classiques. Rencontre avec l'artiste en fin d'après midi dans les jardins du musée d'art moderne et contemporain de Toulouse des Abattoirs. -- Captation sonore et entretien radiophonique meé par François BERCHENKO avec la participation d'Aymeric de Tapol crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI. Prise de son réalisé au jardin Raymond VI, le vendredi 17 mars 2017, entre la Garonne et Le Musée d'art moderne et contemporain de Toulouse des Abattoirs. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 88318b84ccf4e2f3beb359fc185ad5787d19be40
Depuis 2013, artistes plasticien, performers et musiciens redéfinissent à cette occasion les frontières de l'art sonore.

Rencontre avec Pali MEURSAULT, en résidence à MIXART MYRYS dans le cadre d'un projet sonore autour du data center de Tetaneutral et de la présentation de la performance "Fields" programmée dans le festival POLARE.

Artiste, compositeur et fondateur du label Universinternational, Pali MEURSAULT poursuit également un travail de recherche sur la musique électroacoustique, l'environnement sonore ou la création radiophonique.

Le point, installé dans les coulisses, autour d'une bière belge et de quelques cigarettes roulées.

--
Captation sonore et entretien radiophonique opéré par François BERCHENKO sur invitation de Christophe GIFFARD et Thomas BIGOT avec la participation de Pali MEURSAULT
crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI.
Prise de son réalisé durant la 5ème édition du festival POLARE le samedi 4 mars 2017 à Toulouse, à l'espace MIXART MYRYS, collectif d'artistes autogéré, pour la série "STARTING BLOCK" diffusée sur le réseau national des radios Campus.]]>
Depuis 2013, artistes plasticien, performers et musiciens redéfinissent à cette occasion les frontières de l'art sonore.

Rencontre avec Pali MEURSAULT, en résidence à MIXART MYRYS dans le cadre d'un projet sonore autour du data center de Tetaneutral et de la présentation de la performance "Fields" programmée dans le festival POLARE.

Artiste, compositeur et fondateur du label Universinternational, Pali MEURSAULT poursuit également un travail de recherche sur la musique électroacoustique, l'environnement sonore ou la création radiophonique.

Le point, installé dans les coulisses, autour d'une bière belge et de quelques cigarettes roulées.

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Captation sonore et entretien radiophonique opéré par François BERCHENKO sur invitation de Christophe GIFFARD et Thomas BIGOT avec la participation de Pali MEURSAULT
crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI.
Prise de son réalisé durant la 5ème édition du festival POLARE le samedi 4 mars 2017 à Toulouse, à l'espace MIXART MYRYS, collectif d'artistes autogéré, pour la série "STARTING BLOCK" diffusée sur le réseau national des radios Campus.]]> Thu, 24 Apr 2025 21:54:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24580/pali-meursault-pola-re-n-5-04-03-2017/ Pali MEURSAULT - Pola_Re n° 5 - 04.03.2017 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745524604_pali-meursault-pola-re-n-5-2017-03-04_campusfm.png Le 4 mars 2017, se tenait à Toulouse la 5ème édition du festival POLARE, carte blanche laissée par MIXART MYRYS à Thomas BIGOT, directeur artistique et principal moteur de l'événement. Depuis 2013, artistes plasticien, performers et musiciens redéfinissent à cette occasion les frontières de l'art sonore. Rencontre avec Pali MEURSAULT, en résidence à MIXART MYRYS dans le cadre d'un projet sonore autour du data center de Tetaneutral et de la présentation de la performance "Fields" programmée dans le festival POLARE. Artiste, compositeur et fondateur du label Universinternational, Pali MEURSAULT poursuit également un travail de recherche sur la musique électroacoustique, l'environnement sonore ou la création radiophonique. Le point, installé dans les coulisses, autour d'une bière belge et de quelques cigarettes roulées. -- Captation sonore et entretien radiophonique opéré par François BERCHENKO sur invitation de Christophe GIFFARD et Thomas BIGOT avec la participation de Pali MEURSAULT crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI. Prise de son réalisé durant la 5ème édition du festival POLARE le samedi 4 mars 2017 à Toulouse, à l'espace MIXART MYRYS, collectif d'artistes autogéré, pour la série "STARTING BLOCK" diffusée sur le réseau national des radios Campus. CampusFm no 00:28:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Pali MEURSAULT - Pola_Re n° 5 - 04.03.2017 CampusFm Le 4 mars 2017, se tenait à Toulouse la 5ème édition du festival POLARE, carte blanche laissée par MIXART MYRYS à Thomas BIGOT, directeur artistique et principal moteur de l'événement. Depuis 2013, artistes plasticien, performers et musiciens redéfinissent à cette occasion les frontières de l'art sonore. Rencontre avec Pali MEURSAULT, en résidence à MIXART MYRYS dans le cadre d'un projet sonore autour du data center de Tetaneutral et de la présentation de la performance "Fields" programmée dans le festival POLARE. Artiste, compositeur et fondateur du label Universinternational, Pali MEURSAULT poursuit également un travail de recherche sur la musique électroacoustique, l'environnement sonore ou la création radiophonique. Le point, installé dans les coulisses, autour d'une bière belge et de quelques cigarettes roulées. -- Captation sonore et entretien radiophonique opéré par François BERCHENKO sur invitation de Christophe GIFFARD et Thomas BIGOT avec la participation de Pali MEURSAULT crédits et générique de fin : Marie-Amélie GIAMARCHI. Prise de son réalisé durant la 5ème édition du festival POLARE le samedi 4 mars 2017 à Toulouse, à l'espace MIXART MYRYS, collectif d'artistes autogéré, pour la série "STARTING BLOCK" diffusée sur le réseau national des radios Campus. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 1b1918e3ae21aefebb8d3e30fed69e5eed64b30b Formé à Toulouse il y a 2 ans, La Recette brouille les frontières des genres, aux confins de la pop et de la nu soul.
Avec "Towards Fulfilment", leur deuxiéme EP sorti le 28 octobre sur le label parisien Black Milk Music, Oscar Emch, leader du groupe, dévoile ses dernières compositions.
5 nouveaux titres présentés en avant première au public Toulousain en compagnie du flutiste Magiq Malik invité pour l'occasion.
Le point, avec Nicolas PUJOS; tourneur/manageur du groupe et chargé de production au sein de l'Agence Klakson.

--
La Recette.
Soirée de lancement au Taquin.
Confit sonore et radiophonique mijoté par François BERCHENKO sur invitation de Nicolas PUJOS.
Présentation du menu en Voix Off : Marie-Amélie GIAMARCHI.
Prise de son réalisé durant les balances le samedi 29 octobre 2016 à Toulouse, à la salle de concert "Le Taquin", pour la série "STARTING BLOCK" diffusée sur le réseau national des radios Campus.]]> Formé à Toulouse il y a 2 ans, La Recette brouille les frontières des genres, aux confins de la pop et de la nu soul.
Avec "Towards Fulfilment", leur deuxiéme EP sorti le 28 octobre sur le label parisien Black Milk Music, Oscar Emch, leader du groupe, dévoile ses dernières compositions.
5 nouveaux titres présentés en avant première au public Toulousain en compagnie du flutiste Magiq Malik invité pour l'occasion.
Le point, avec Nicolas PUJOS; tourneur/manageur du groupe et chargé de production au sein de l'Agence Klakson.

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La Recette.
Soirée de lancement au Taquin.
Confit sonore et radiophonique mijoté par François BERCHENKO sur invitation de Nicolas PUJOS.
Présentation du menu en Voix Off : Marie-Amélie GIAMARCHI.
Prise de son réalisé durant les balances le samedi 29 octobre 2016 à Toulouse, à la salle de concert "Le Taquin", pour la série "STARTING BLOCK" diffusée sur le réseau national des radios Campus.]]> Thu, 24 Apr 2025 21:50:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24579/la-recette-29-10-2016/ La Recette - 29.10.2016 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745585415_la-recette-29-10-2016_campusfm.png Le 29 octobre 2016 se tenait à la salle "Le Taquin" à Toulouse la soirée de lancement du dernier disque du jeune quartet toulousain La Recette. Formé à Toulouse il y a 2 ans, La Recette brouille les frontières des genres, aux confins de la pop et de la nu soul. Avec "Towards Fulfilment", leur deuxiéme EP sorti le 28 octobre sur le label parisien Black Milk Music, Oscar Emch, leader du groupe, dévoile ses dernières compositions. 5 nouveaux titres présentés en avant première au public Toulousain en compagnie du flutiste Magiq Malik invité pour l'occasion. Le point, avec Nicolas PUJOS; tourneur/manageur du groupe et chargé de production au sein de l'Agence Klakson. -- La Recette. Soirée de lancement au Taquin. Confit sonore et radiophonique mijoté par François BERCHENKO sur invitation de Nicolas PUJOS. Présentation du menu en Voix Off : Marie-Amélie GIAMARCHI. Prise de son réalisé durant les balances le samedi 29 octobre 2016 à Toulouse, à la salle de concert "Le Taquin", pour la série "STARTING BLOCK" diffusée sur le réseau national des radios Campus. CampusFm no 00:28:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ La Recette - 29.10.2016 CampusFm Le 29 octobre 2016 se tenait à la salle "Le Taquin" à Toulouse la soirée de lancement du dernier disque du jeune quartet toulousain La Recette. Formé à Toulouse il y a 2 ans, La Recette brouille les frontières des genres, aux confins de la pop et de la nu soul. Avec "Towards Fulfilment", leur deuxiéme EP sorti le 28 octobre sur le label parisien Black Milk Music, Oscar Emch, leader du groupe, dévoile ses dernières compositions. 5 nouveaux titres présentés en avant première au public Toulousain en compagnie du flutiste Magiq Malik invité pour l'occasion. Le point, avec Nicolas PUJOS; tourneur/manageur du groupe et chargé de production au sein de l'Agence Klakson. -- La Recette. Soirée de lancement au Taquin. Confit sonore et radiophonique mijoté par François BERCHENKO sur invitation de Nicolas PUJOS. Présentation du menu en Voix Off : Marie-Amélie GIAMARCHI. Prise de son réalisé durant les balances le samedi 29 octobre 2016 à Toulouse, à la salle de concert "Le Taquin", pour la série "STARTING BLOCK" diffusée sur le réseau national des radios Campus. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 300269f1e4b33499861860bca6319f0201386c02 Catalogne française, département des Pyrénées Orientales.

Durant le dernier weekend de septembre de l'année 2016 se tenait à l’église des Dominicains la 28 ème édition du Festival Internationale du Disque de Perpignan.

Depuis 1989, et cette année encore, une 50aine des disquaires exposants font de cette manifestation l’une des plus grandes foires euro-méditerranéennes du disque avec plus de 4 000 visiteurs à chaque nouvelle édition.

Espace convivial de rencontres et d’échanges autour des métiers du disque, de la musique et de la contre-culture cette manifestation fait la part belle au vinyles et à toute la nouvelle économie qui en découle notament par le biais du marché de l'occasion et de la réedition.

____________________________
FESTIVAL INTERNATIONAL du DISQUE de Perpignan.
Une déambulation radiophonique de François BERCHENKO accompagné par Jean-Bernard BASSACH, conférencier, producteur et editeur de disque vinyle.
Voix Off : Marie-Amèlie GIAMARCHI.
Prise de son réalisé les 24 et 25 septembre 2016 à l’église des Dominicains de Perpignan pour la série "Starting Block" diffusée sur le réseau national des radios Campus.]]> Catalogne française, département des Pyrénées Orientales.

Durant le dernier weekend de septembre de l'année 2016 se tenait à l’église des Dominicains la 28 ème édition du Festival Internationale du Disque de Perpignan.

Depuis 1989, et cette année encore, une 50aine des disquaires exposants font de cette manifestation l’une des plus grandes foires euro-méditerranéennes du disque avec plus de 4 000 visiteurs à chaque nouvelle édition.

Espace convivial de rencontres et d’échanges autour des métiers du disque, de la musique et de la contre-culture cette manifestation fait la part belle au vinyles et à toute la nouvelle économie qui en découle notament par le biais du marché de l'occasion et de la réedition.

____________________________
FESTIVAL INTERNATIONAL du DISQUE de Perpignan.
Une déambulation radiophonique de François BERCHENKO accompagné par Jean-Bernard BASSACH, conférencier, producteur et editeur de disque vinyle.
Voix Off : Marie-Amèlie GIAMARCHI.
Prise de son réalisé les 24 et 25 septembre 2016 à l’église des Dominicains de Perpignan pour la série "Starting Block" diffusée sur le réseau national des radios Campus.]]> Thu, 24 Apr 2025 18:01:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24576/foire-internationale-du-disque-perpignan-24-09-2016/ Foire Internationale du Disque, Perpignan - 24.09.2016 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745585573_foire-internationale-du-disque-perpignan-24-09-2016_campusfm.png Perpignan. Catalogne française, département des Pyrénées Orientales. Durant le dernier weekend de septembre de l'année 2016 se tenait à l’église des Dominicains la 28 ème édition du Festival Internationale du Disque de Perpignan. Depuis 1989, et cette année encore, une 50aine des disquaires exposants font de cette manifestation l’une des plus grandes foires euro-méditerranéennes du disque avec plus de 4 000 visiteurs à chaque nouvelle édition. Espace convivial de rencontres et d’échanges autour des métiers du disque, de la musique et de la contre-culture cette manifestation fait la part belle au vinyles et à toute la nouvelle économie qui en découle notament par le biais du marché de l'occasion et de la réedition. ____________________________ FESTIVAL INTERNATIONAL du DISQUE de Perpignan. Une déambulation radiophonique de François BERCHENKO accompagné par Jean-Bernard BASSACH, conférencier, producteur et editeur de disque vinyle. Voix Off : Marie-Amèlie GIAMARCHI. Prise de son réalisé les 24 et 25 septembre 2016 à l’église des Dominicains de Perpignan pour la série "Starting Block" diffusée sur le réseau national des radios Campus. CampusFm no 00:28:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Foire Internationale du Disque, Perpignan - 24.09.2016 CampusFm Perpignan. Catalogne française, département des Pyrénées Orientales. Durant le dernier weekend de septembre de l'année 2016 se tenait à l’église des Dominicains la 28 ème édition du Festival Internationale du Disque de Perpignan. Depuis 1989, et cette année encore, une 50aine des disquaires exposants font de cette manifestation l’une des plus grandes foires euro-méditerranéennes du disque avec plus de 4 000 visiteurs à chaque nouvelle édition. Espace convivial de rencontres et d’échanges autour des métiers du disque, de la musique et de la contre-culture cette manifestation fait la part belle au vinyles et à toute la nouvelle économie qui en découle notament par le biais du marché de l'occasion et de la réedition. ____________________________ FESTIVAL INTERNATIONAL du DISQUE de Perpignan. Une déambulation radiophonique de François BERCHENKO accompagné par Jean-Bernard BASSACH, conférencier, producteur et editeur de disque vinyle. Voix Off : Marie-Amèlie GIAMARCHI. Prise de son réalisé les 24 et 25 septembre 2016 à l’église des Dominicains de Perpignan pour la série "Starting Block" diffusée sur le réseau national des radios Campus. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 907e699a2334aebf32aa46bd82a7aec0a3212c24
La cinquième édition du festival de musique Baignade interdite se déroule ce week-end, de vendredi à dimanche, à la base de loisirs d'Aiguelèze, dans le Tarn. Les concerts ont lieu dans l'ancienne piscine de la base, dans les bassins, la programmation est audacieuse.

Les 2, 3 et 4 septembre dernier se tenait la 5ème édition du festival Baignade interdite, à une quarantaine de kilometres à l'est de Toulouse.

Sur les berges du Tarn, cet événement propose dans un cadre hors normes un total de 16 concerts, du vendredi 19h, jusqu'à dimanche après-midi.

Baignade Interdite se distingue principalement par le fait qu'il est un des rares festivals qui peut se vanter de ne pas avoir la même programmation que les autres. En effet dans la pulpart des cas tous se bornant à programmer les artistes qui se produisent déjà dans le cadre d'une tournée. Ce qui forcément, tend considérablement à uniformiser l'offre culturelle.

Née de la volonté de quelques passionnés Baignade Interdite se démarque donc par une programmation audacieuse, curieuse, rafraîchissante et volontier novatrice dans un décor lui aussi tout à fait insolite : les piscines désaffectée de la base de loisirs d'Aiguelèze, dans la commune de Rivières, dans le Tarn.]]>
La cinquième édition du festival de musique Baignade interdite se déroule ce week-end, de vendredi à dimanche, à la base de loisirs d'Aiguelèze, dans le Tarn. Les concerts ont lieu dans l'ancienne piscine de la base, dans les bassins, la programmation est audacieuse.

Les 2, 3 et 4 septembre dernier se tenait la 5ème édition du festival Baignade interdite, à une quarantaine de kilometres à l'est de Toulouse.

Sur les berges du Tarn, cet événement propose dans un cadre hors normes un total de 16 concerts, du vendredi 19h, jusqu'à dimanche après-midi.

Baignade Interdite se distingue principalement par le fait qu'il est un des rares festivals qui peut se vanter de ne pas avoir la même programmation que les autres. En effet dans la pulpart des cas tous se bornant à programmer les artistes qui se produisent déjà dans le cadre d'une tournée. Ce qui forcément, tend considérablement à uniformiser l'offre culturelle.

Née de la volonté de quelques passionnés Baignade Interdite se démarque donc par une programmation audacieuse, curieuse, rafraîchissante et volontier novatrice dans un décor lui aussi tout à fait insolite : les piscines désaffectée de la base de loisirs d'Aiguelèze, dans la commune de Rivières, dans le Tarn.]]> Thu, 24 Apr 2025 17:48:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24575/baignade-interdite-02-09-2016/ Baignade Interdite - 02.09.2016 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745585707_baignade-interdite-02-09-2016_campusfm.png Tarn : Baignade interdite, le festival de musique à contre-courant La cinquième édition du festival de musique Baignade interdite se déroule ce week-end, de vendredi à dimanche, à la base de loisirs d'Aiguelèze, dans le Tarn. Les concerts ont lieu dans l'ancienne piscine de la base, dans les bassins, la programmation est audacieuse. Les 2, 3 et 4 septembre dernier se tenait la 5ème édition du festival Baignade interdite, à une quarantaine de kilometres à l'est de Toulouse. Sur les berges du Tarn, cet événement propose dans un cadre hors normes un total de 16 concerts, du vendredi 19h, jusqu'à dimanche après-midi. Baignade Interdite se distingue principalement par le fait qu'il est un des rares festivals qui peut se vanter de ne pas avoir la même programmation que les autres. En effet dans la pulpart des cas tous se bornant à programmer les artistes qui se produisent déjà dans le cadre d'une tournée. Ce qui forcément, tend considérablement à uniformiser l'offre culturelle. Née de la volonté de quelques passionnés Baignade Interdite se démarque donc par une programmation audacieuse, curieuse, rafraîchissante et volontier novatrice dans un décor lui aussi tout à fait insolite : les piscines désaffectée de la base de loisirs d'Aiguelèze, dans la commune de Rivières, dans le Tarn. CampusFm no 00:28:02 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Baignade Interdite - 02.09.2016 CampusFm Tarn : Baignade interdite, le festival de musique à contre-courant La cinquième édition du festival de musique Baignade interdite se déroule ce week-end, de vendredi à dimanche, à la base de loisirs d'Aiguelèze, dans le Tarn. Les concerts ont lieu dans l'ancienne piscine de la base, dans les bassins, la programmation est audacieuse. Les 2, 3 et 4 septembre dernier se tenait la 5ème édition du festival Baignade interdite, à une quarantaine de kilometres à l'est de Toulouse. Sur les berges du Tarn, cet événement propose dans un cadre hors normes un total de 16 concerts, du vendredi 19h, jusqu'à dimanche après-midi. Baignade Interdite se distingue principalement par le fait qu'il est un des rares festivals qui peut se vanter de ne pas avoir la même programmation que les autres. En effet dans la pulpart des cas tous se bornant à programmer les artistes qui se produisent déjà dans le cadre d'une tournée. Ce qui forcément, tend considérablement à uniformiser l'offre culturelle. Née de la volonté de quelques passionnés Baignade Interdite se démarque donc par une programmation audacieuse, curieuse, rafraîchissante et volontier novatrice dans un décor lui aussi tout à fait insolite : les piscines désaffectée de la base de loisirs d'Aiguelèze, dans la commune de Rivières, dans le Tarn. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 901f73a378368c207f275657c2e3b788283ba029
A l'occasion de l'exposition RESSAC pour la sortie du n° 31 de la revue MULTIPRISE dans les ateliers TA et IPN

> SUBMARINE JAZZ CLUB : Immersion Multisonique

...rencontre le lundi 18 avril à l'occasion des balances du concert et de la préparation de la soirée.

5tet de Solis :
Andy Lévêque, vibrations sonores
Rémi Savignat, vibrations sonores
Youssef Ghazzal, vibrations sonores
Christophe Giffard, vibrations sonores
Alex Abeil, vibrations luminescentes

Plus d'info :
www.facebook.com/RevueMultiprise/
www.youtube.com/watch?v=Hux4pnC2M…LAjCuPj8GIsnyxFQG
www.youtube.com/watch?v=1NdvIUbvCnQ

Atelier TA : atelierta.fr/
Collectif IPN : collectif-ipn.net/

Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]>
A l'occasion de l'exposition RESSAC pour la sortie du n° 31 de la revue MULTIPRISE dans les ateliers TA et IPN

> SUBMARINE JAZZ CLUB : Immersion Multisonique

...rencontre le lundi 18 avril à l'occasion des balances du concert et de la préparation de la soirée.

5tet de Solis :
Andy Lévêque, vibrations sonores
Rémi Savignat, vibrations sonores
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Plus d'info :
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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Thu, 24 Apr 2025 17:46:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24574/submarine-jazz-club-18-04-2016/ Submarine Jazz Club - 18.04.2016 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745585835_submarine-jazz-club-2016_campusfm.png Submarine Jazz Club! A l'occasion de l'exposition RESSAC pour la sortie du n° 31 de la revue MULTIPRISE dans les ateliers TA et IPN > SUBMARINE JAZZ CLUB : Immersion Multisonique ...rencontre le lundi 18 avril à l'occasion des balances du concert et de la préparation de la soirée. 5tet de Solis : Andy Lévêque, vibrations sonores Rémi Savignat, vibrations sonores Youssef Ghazzal, vibrations sonores Christophe Giffard, vibrations sonores Alex Abeil, vibrations luminescentes Plus d'info : www.facebook.com/RevueMultiprise/ www.youtube.com/watch?v=Hux4pnC2M…LAjCuPj8GIsnyxFQG www.youtube.com/watch?v=1NdvIUbvCnQ Atelier TA : atelierta.fr/ Collectif IPN : collectif-ipn.net/ Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no 00:28:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Submarine Jazz Club - 18.04.2016 CampusFm Submarine Jazz Club! A l'occasion de l'exposition RESSAC pour la sortie du n° 31 de la revue MULTIPRISE dans les ateliers TA et IPN > SUBMARINE JAZZ CLUB : Immersion Multisonique ...rencontre le lundi 18 avril à l'occasion des balances du concert et de la préparation de la soirée. 5tet de Solis : Andy Lévêque, vibrations sonores Rémi Savignat, vibrations sonores Youssef Ghazzal, vibrations sonores Christophe Giffard, vibrations sonores Alex Abeil, vibrations luminescentes Plus d'info : www.facebook.com/RevueMultiprise/ www.youtube.com/watch?v=Hux4pnC2M…LAjCuPj8GIsnyxFQG www.youtube.com/watch?v=1NdvIUbvCnQ Atelier TA : atelierta.fr/ Collectif IPN : collectif-ipn.net/ Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés 2ebbc3eda6462d3471003ec3ea63d782debc164a Loin des discours misérabilistes sur l'Afrique d'aujourd'hui, Radio Campus Toulouse a voulu porter un regard sur la vie quotidienne des sénégalais à travers la vie culturelle. Je suis allé à la rencontre d'artistes et d'acteurs qui se bougent tous les jours pour dynamiser cette capitale de l'Afrique de l'ouest qu'est Dakar.

Rencontre avec Staz, animateur radio et musicien.
Entretien avec Sahad du groupe Sahad and the Nataal Patchwork aux Petites Pierres.

Prise de son et interview Tony Prettywood
Réalisation et montage, François Berchenko]]> Loin des discours misérabilistes sur l'Afrique d'aujourd'hui, Radio Campus Toulouse a voulu porter un regard sur la vie quotidienne des sénégalais à travers la vie culturelle. Je suis allé à la rencontre d'artistes et d'acteurs qui se bougent tous les jours pour dynamiser cette capitale de l'Afrique de l'ouest qu'est Dakar.

Rencontre avec Staz, animateur radio et musicien.
Entretien avec Sahad du groupe Sahad and the Nataal Patchwork aux Petites Pierres.

Prise de son et interview Tony Prettywood
Réalisation et montage, François Berchenko]]> Thu, 24 Apr 2025 17:37:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24573/echappee-belle-a-dakar-2016/ Échappée belle à Dakar - 2016 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745509102_dakar_campusfm.png Quand on commence à plonger dans la vie culturelle dakaroise, ce qui frappe d'emblée c'est le foisonnement des idées, des initiatives, l'énergie déployée dans la créativité artistique. Loin des discours misérabilistes sur l'Afrique d'aujourd'hui, Radio Campus Toulouse a voulu porter un regard sur la vie quotidienne des sénégalais à travers la vie culturelle. Je suis allé à la rencontre d'artistes et d'acteurs qui se bougent tous les jours pour dynamiser cette capitale de l'Afrique de l'ouest qu'est Dakar. Rencontre avec Staz, animateur radio et musicien. Entretien avec Sahad du groupe Sahad and the Nataal Patchwork aux Petites Pierres. Prise de son et interview Tony Prettywood Réalisation et montage, François Berchenko CampusFm no 00:28:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Échappée belle à Dakar - 2016 CampusFm Quand on commence à plonger dans la vie culturelle dakaroise, ce qui frappe d'emblée c'est le foisonnement des idées, des initiatives, l'énergie déployée dans la créativité artistique. Loin des discours misérabilistes sur l'Afrique d'aujourd'hui, Radio Campus Toulouse a voulu porter un regard sur la vie quotidienne des sénégalais à travers la vie culturelle. Je suis allé à la rencontre d'artistes et d'acteurs qui se bougent tous les jours pour dynamiser cette capitale de l'Afrique de l'ouest qu'est Dakar. Rencontre avec Staz, animateur radio et musicien. Entretien avec Sahad du groupe Sahad and the Nataal Patchwork aux Petites Pierres. Prise de son et interview Tony Prettywood Réalisation et montage, François Berchenko no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés ca326c1ff1ca4fd261a25e114c78c8139d504a41
Ce projet s’est développé suite à la rencontre du duo électronique français et de l’organiste belge Cindy Castillo, à l’hiver 2014, lors de la composition du disque «Appel» qui paraîtra l’année suivante sur le label «Choral».

Cette création utilise donc la cathedrale comme un ensemble acoustique total accueillant les possibles fusions, altérations et dialogues entre la masse harmonique, acoustique et son «reflet» électronique.

Souhaitant évoquer la techno en imprimant la pulsation dans la masse plutôt qu’en ayant recours à l’utilisation de sons percussifs, «RSWM» est une expérience, qui s’inscrit à la croisée de recherches poétiques, psycho-acoustiques et musicologiques.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]>
Ce projet s’est développé suite à la rencontre du duo électronique français et de l’organiste belge Cindy Castillo, à l’hiver 2014, lors de la composition du disque «Appel» qui paraîtra l’année suivante sur le label «Choral».

Cette création utilise donc la cathedrale comme un ensemble acoustique total accueillant les possibles fusions, altérations et dialogues entre la masse harmonique, acoustique et son «reflet» électronique.

Souhaitant évoquer la techno en imprimant la pulsation dans la masse plutôt qu’en ayant recours à l’utilisation de sons percussifs, «RSWM» est une expérience, qui s’inscrit à la croisée de recherches poétiques, psycho-acoustiques et musicologiques.

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Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/]]> Thu, 24 Apr 2025 15:19:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24572/plapla-pinky-fest-tlse-les-orgues-10-10-2015/ PlaPla Pinky fest. TLSE Les ORGUES - 10.10.2015 https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745586093_plapla-pinky-fest-tlse-les-orgues-2015_campusfm.png Octobre 2015. A l'occasion du 20ème festival international TOULOUSE les ORGUES, la basilique St Sernin accueille la création "Raver Stay With Me". Ce projet s’est développé suite à la rencontre du duo électronique français et de l’organiste belge Cindy Castillo, à l’hiver 2014, lors de la composition du disque «Appel» qui paraîtra l’année suivante sur le label «Choral». Cette création utilise donc la cathedrale comme un ensemble acoustique total accueillant les possibles fusions, altérations et dialogues entre la masse harmonique, acoustique et son «reflet» électronique. Souhaitant évoquer la techno en imprimant la pulsation dans la masse plutôt qu’en ayant recours à l’utilisation de sons percussifs, «RSWM» est une expérience, qui s’inscrit à la croisée de recherches poétiques, psycho-acoustiques et musicologiques. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ CampusFm no orgue 00:28:00 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ PlaPla Pinky fest. TLSE Les ORGUES - 10.10.2015 CampusFm Octobre 2015. A l'occasion du 20ème festival international TOULOUSE les ORGUES, la basilique St Sernin accueille la création "Raver Stay With Me". Ce projet s’est développé suite à la rencontre du duo électronique français et de l’organiste belge Cindy Castillo, à l’hiver 2014, lors de la composition du disque «Appel» qui paraîtra l’année suivante sur le label «Choral». Cette création utilise donc la cathedrale comme un ensemble acoustique total accueillant les possibles fusions, altérations et dialogues entre la masse harmonique, acoustique et son «reflet» électronique. Souhaitant évoquer la techno en imprimant la pulsation dans la masse plutôt qu’en ayant recours à l’utilisation de sons percussifs, «RSWM» est une expérience, qui s’inscrit à la croisée de recherches poétiques, psycho-acoustiques et musicologiques. -- Un documentaire radiophonique de François BERCHENKO : http://musiquesmodernes.free.fr/ no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés f4d0108dd2fbe1f892e2eae54c8473e5dce4eed6
En France le sound system commence à se developper au début des années 80.

Toulouse, juin 2012. Je me joint au collectif de deejays ''Black Market Session'' ainsi qu'au ''Zongo Sound System'', tous deux invités à Puigcerda par Victor ''KalyTea''.

A 2 heures de Toulouse, en Catalogne nord, Puigcerda est une ville limitrophe de la Cerdagne française capitale transforntalière de cette région où se mêlent toutes ces cultures et influences.]]>
En France le sound system commence à se developper au début des années 80.

Toulouse, juin 2012. Je me joint au collectif de deejays ''Black Market Session'' ainsi qu'au ''Zongo Sound System'', tous deux invités à Puigcerda par Victor ''KalyTea''.

A 2 heures de Toulouse, en Catalogne nord, Puigcerda est une ville limitrophe de la Cerdagne française capitale transforntalière de cette région où se mêlent toutes ces cultures et influences.]]> Thu, 24 Apr 2025 14:57:00 GMT https://www.vodio.fr/vodiotheque/i/24571/culture-sound-system-en-catalogne-nord-avec-black-market-session-et-zongo-sound-system/ Culture Sound System en Catalogne Nord avec Black Market Session et Zongo Sound System https://www.vodio.fr/images/logos1400/1745500387_culture-sound-system-en-catalogne-nord-avec-black-market-session-et-zongo-sound-system_campusfm.png Le concept de Sound System est d'abord devenu populaire dans les années 1950 dans les ghettos de Kingston en Jamaïque. Les deejays chargaient alors un camion avec un générateur, des platines vinyles, des haut parleurs et organisaient une fête dans la rue. En France le sound system commence à se developper au début des années 80. Toulouse, juin 2012. Je me joint au collectif de deejays ''Black Market Session'' ainsi qu'au ''Zongo Sound System'', tous deux invités à Puigcerda par Victor ''KalyTea''. A 2 heures de Toulouse, en Catalogne nord, Puigcerda est une ville limitrophe de la Cerdagne française capitale transforntalière de cette région où se mêlent toutes ces cultures et influences. CampusFm no sound system 00:29:11 full Le magazine des scènes locales par Radio Campus France https://www.radiocampus.fr/ Culture Sound System en Catalogne Nord avec Black Market Session et Zongo Sound System CampusFm Le concept de Sound System est d'abord devenu populaire dans les années 1950 dans les ghettos de Kingston en Jamaïque. Les deejays chargaient alors un camion avec un générateur, des platines vinyles, des haut parleurs et organisaient une fête dans la rue. En France le sound system commence à se developper au début des années 80. Toulouse, juin 2012. Je me joint au collectif de deejays ''Black Market Session'' ainsi qu'au ''Zongo Sound System'', tous deux invités à Puigcerda par Victor ''KalyTea''. A 2 heures de Toulouse, en Catalogne nord, Puigcerda est une ville limitrophe de la Cerdagne française capitale transforntalière de cette région où se mêlent toutes ces cultures et influences. no Cette emission est sous licence Copyright - Tous droits réservés